中心开张，一切归零，只有走到这一步才会品尝到个中滋味，痛并快乐着。

  团队的伙伴介绍了一位新朋友--广告界资深的前辈，共同为工作出谋划策，她发现我很沉重，于是问我有没有看过一本书：“秘密”?她说：意念的力量是很重要的，给自己信心，快乐的面对每一刻，相信一切都会好，奇迹就会出现。既然没有尝试过，你怎么就知道不会做好呢？

  我找到这本书：Rhonda Byrne《秘密 The Secret》，看到书评中写道：人最大的问题，往往是逃避，而不是问题本身！“要改变你的状况，首先必须改变你的想法”。

  “去要求、去相信，然后感谢自己已经得到的，会让你莫名地得到助力，宇宙会迅速回复你的要求，给你“心想事成”的果实。”

  是啊，这是我想要的生活，我拥有了它，还有什么比这更快乐的事情呢？

  感恩才是。

黄昏时从台北回到上海，结束工作，终于可以和家人一起生日晚餐。

今天奔波了一天。

万籁俱寂的凌晨，难以入睡，不知是晚间咖啡因的作用还是三十好几之后容易神经衰弱。翻阅旧照片，数年前的生日派对，看上去大家都很年轻，充满活力，留在照片中老友的身影，定格在瞬间的笑脸和拥抱，无比温情。

只是有些人，这么多年却再也没有碰面，你们好吗？

             和怀念同样遥远的一首老歌：你好吗？

微风中归家
人疲倦得可怕
谁愿意再增加心里的牵挂
惟求一壶浓茶
来平静内心的风沙

沉默地躺下
谁料电话响起
他方的你的话
这一刹那
人完全像不懂说话
惟讲一声你好吗

在那天
为你哭过恨过
在那天
留下了伤心的我
当初一切重逢时再不讲它
今天的你好吗
在这天
若你竟挂念我
在这天
摇电话给我
知不知道
愁绪仍在天天增加
惟讲一声你好吗
惟讲讲讲一声你好吗

无言地对话
延续这牵挂
如窗边偷偷消退的落霞
情不能谈时
传来流泪声音沙哑
回复一声你好吗
今天你好吗

    我还在台北,之所以没有走是因为今晚要去看场期待了很久的戏:城市舞台,国光剧院,<狐仙>.前次来台有幸得赠他们的力作<三个人儿两盏灯>的录影,很有创意的制作,精彩.最近再次翻看才发现那是1994年的戏,惊呼,好超前.15年之后,改变自日本动漫的京剧会是怎样的呈现?今晚,无限期待.

    这几日陆续见到台湾艺文界的重量级人物,尤其高兴是昨天碰上许博允先生,闲聊之际回忆起15年前他邀请我们首次来台的情景,感慨之极.光光路上的行程我们就走了足足一整天:天蒙蒙亮就坐飞机由上海到广州,换巴士抵深圳,由罗湖过关,搭小火车到香港的中国旅行社办理赴台手续,随后转乘专线车到机场,东倒西歪的坐上赴台的飞机,到达台北的酒店已经是将近深夜...

    15年,变化太大了,如今,直航的飞行,625公里,80分钟…

    变化,在悄无声息中蔓延.但台北的温柔、友善和迷离依旧,一如对昆曲的热爱。昨晚中山堂的掌声再次证明了这座城市的期许.

    午后,星巴克.我.耳机里是阿巴多指挥的伦敦交响乐团和合唱团演绎的莫索斯基的作品,眼前是101街口熙攘的人群,手里是即将开幕的台北金马影展的明信片,旁边是打着伞遮阳的会讲中文的老外……一切在这里不期而遇……我的台北的午后……

“神说：来吧。问我任何问题。无论什么问题都可以。我将会想办法回答你。我将会用整个宇宙来做这件事。所以请谨慎一点。这本书远非我唯一的工具。你可以提出问题，然后放下这本书。但要去观察，去聆听。下一首你听到的歌曲的歌词。下一篇你读到的文章里的信息。下一部你看的电影的情节。下一个你遇到的人的闲聊。或者下一条河流、下一片海洋、下一阵拂过你耳朵的和风的低吟----所有这些都是我的工具；所有这些地点我都能去到。如果你愿意听，我将会与你说话。如果你愿意邀请我，我将会来找你。到时我将会让你看到，我一直都在。以各种各样的方式。”

于是，合上书，我决定，感受台湾，以各种各样的方式。

到场嘉宾（从左至右）：张军，吕良伟，凯德置地人力资源总经理陈士敬， 中国2010年上海世博会主题演绎顾问、上海图书馆馆长吴建中

“为明天·触动心灵”四川沐川凯德绿色希望小学支教启动

    人民网上海频道10月11日电  （记者励漪摄影报道）在世博会倒计时200天之际，众多爱心人士今天齐聚来福士广场一楼的特殊“教室”，参加由凯德置地和国内最大的出租车内互动媒体企业触动传媒举办的“为明天?触动心灵”四川沐川凯德绿色希望小学支教活动的启动仪式。活动现场，辅导志愿者如何撰写一份合格教案的线下培训也同时进行。

　　世博顾问、“昆剧王子”出马扩充师资

　　今天，正值世博倒计时200天，且此次支教活动也特设了“世博知识普及”课程，为此，凯德置地和触动传媒也邀请到了中国2010年上海世博会主题演绎顾问、上海图书馆馆长吴建中亲临现场，为报名支教的“准老师”们上了一堂生动的“我与世博同行”演示课。吴馆长表示：“从主办方得知，这个活动有近万人热情报名，这在上海公益支教活动的历史上也可以说是罕见的。”

　　而沪上的昆剧王子张军此次也将作为志愿者赴川参与支教。在今天这个特别的“教室”，作为昆曲艺术的传承者，有别于平日开嗓亮喉见功力的表演，张军为在场的白领们奉献了一堂戏曲教案撰写课。他表示：“戏曲是我们中国传统的国粹，能带领沐川的孩子了解这样的艺术瑰宝，我觉得相当有意义！”

　　除了世博知识课和中国戏曲课，支教活动还设置了自然科学知识、摄影、英语、美术、计算机等课程，向社会大众抛出橄榄枝，招才纳贤。

　　沪上9月报名人数破万

　　“过去1个月里，电话铃声每天都此起彼伏。其中还有曾在四川地震后赴灾区支援过的美国留学生，这次一看到我们的活动，非常希望旧地重游，去回访那些他关心过的孩子们！”据介绍，诸如这样特别的热心志愿者还有许多。通过触动传媒安装在出租车里的互动荧屏、新浪公益网站的官方主页以及热线电话报名等多种渠道，在短短的一个月内，主办方总共收到了11,502份报名申请。除了沪上的白领、政府公务员、创业者、大学生、老师等热心人士外，还收到许多来自浙江、北京等地的报名电话和邮件。

　　“报名者中，既有留学回国的博士后；也有古道热肠的革命老同志……正符合了我们的口号‘不怕你不专业，只怕你不热忱’。”触动传媒该项目负责人解释道。

　　“看到有这么多人热心公益事业，我们很感动”，凯德置地母公司、嘉德中国常务委员会副主席林明彦先生说，“凯德置地会坚持把‘为明天’企业社会责任品牌活动办下去。建宇树人是凯德置地一直的原则，我们会运用集团的力量，为中国的公益事业做些实事。”

　　据悉，此次公益活动的最终参与选拔方式，也首次使用了“网络民意+专家评选+实际需求”相结合的筛选要求。在2009年10月11日至23日期间，志愿者上传的教案会由广大网友进行投票评选，而得票率最高的前100份教案作品将作为入围作品，再由特邀的专家组配合当地希望小学校长提出的各科目老师的实际需求筛选出15个最终教案。

 

志愿者现场报名参加支教

来到现场的志愿者在签名

    我只能恳请大家的谅解了。今晚，我会在剧场恭候各位观众，和大家一起看完演出。也希望大家能够给我一个机会，我会尽快恢复，尽快回到舞台上，如果各位愿意的话，在不久的将来，免费再为大家演一场《墙头马上》。

    在这里预祝大家国庆、中秋愉快了。谢谢。

    算来，去瑞金医院看病已经有整整24个年头了。对于我们这些长年在舞台上下摸爬滚打的人来说，去劳保医院就像回娘家一样，在瑞金里面，几乎闭着眼睛都能认得去骨科或者五官科的路。不过今后，与“劳保”绝缘了。

    不经意间，即将步入了人生第三个本命年。第一个本命年的时候，我被张洵澎老师的一句话和爹妈的一块钱送上了舞台；第二个本命年的时候，我幡然醒悟，自己认清了将来要走的路；第三个本命年，也就是当下，我，没了国家编制，没了工资奖金，没了院团扶持，甚至没有了劳保医院和养老保障……“中心”挂牌了，但它仅仅只是一场仪式，只是一次挂牌，重要的必然是今后的作为。一切的一切都回到起点，以往的成绩不再代表什么，惟独过去的历炼还在扎扎实实地闪光。

    呵呵，似乎我从来都不惧怕职业生涯的变化。因为我笃信，舞台终究是舞台，不论宽窄长短，露天或是剧院，不论灯光音响如何，是木质地板还是胶质地板，舞台之于演员，就是个挥洒才情的空间，就这么简单。在兰馨剧场（上昆的小剧场），在逸夫舞台，在国家大剧院，在台北国家剧院，在NHK演播厅，在阿姆斯特丹荷兰皇家歌剧院……不论从前在哪里，也不论今后在哪里，舞台还是舞台，而我始终是张军，始终是个昆曲小生。这点永远不会变。

    写到这，张国荣的《由零开始》已经Repeat了好多边。恰是在这样的心情下，才开始体会这首歌特别的意味。

    谢谢上昆15年来对我的栽培，谢谢老师们赋予我的艺术生命，更要感谢一路走来关心、爱护、支持和批评我的观众朋友们。希望你们永远与我同在。

    开始，便不能停滞。离开电脑，我还会有很多的工作需要做。

市委常委、宣传部长王仲伟，静安区区长张仁良，著名京昆艺术家李蔷华和张军共同揭牌

张军昆曲艺术中心昨挂牌亮相

领军人才走新昆曲之路

《新民晚报》 记者 王剑虹

    本报讯 积极探索和尝试上海文艺体制改革，上海张军昆曲艺术中心昨天在静安区揭牌。市委常委、宣传部长王仲伟为中心成立揭牌并讲话。    
    王仲伟在讲话时代表市委宣传部，对上海张军昆曲艺术中心的成立表示祝贺。他说，保护、扶持和发展昆曲等民族传统艺术，不但要采取切实措施继续办好国有上海昆剧团，同时还要鼓励社会力量参与，鼓励多种样式和多种体制的创新探索。要关心、爱护艺术领军人才，帮助他们在艺术道路上不断提高和成长。我们期待张军昆曲艺术中心的成立为推动中华昆曲艺术的振兴与发展作出贡献。    
    张军是原上海昆剧团演员，是上海文艺界的领军人才之一。新成立的张军昆曲艺术中心为民办非企业单位，属公益性非营利机构。中心将以振兴和繁荣昆剧事业为宗旨，定位为创作演出中心、教育研究中心、传播推广中心和文化交流中心。成立仪式上，上海文化发展基金会张军昆曲艺术专项基金成立，并接受了民营企业的首笔捐款。张军昆曲艺术中心还分别和现代戏剧谷管委会、上海戏剧学院签订了战略合作协议。    
    张军昆曲艺术中心由著名表演艺术家蔡正仁担任艺术总顾问，张军任艺术总监，并聘请专业人士担任管理和运营工作。中心将以振兴和繁荣昆剧事业为宗旨，探索多元化的艺术生产和传播，并将从创作演出中心、教育研究中心、传播推广中心和文化交流中心四个方面进行功能定位。创作演出计划完成全年50场的日常演出和每年春秋两个演出季8-10场的演出。此外，每1-2年制作一部原创剧目，参演各类艺术节并参评专业领域的奖项；教育研究功能方面，中心将通过合作办学、开设昆曲爱好者培训班，整理挖掘传统剧目等方式为昆曲艺术的传承保护和可持续发展做出努力；中心还将打造传播推广昆曲艺术的基地，通过新闻发布、校园讲座、公益演出、沙龙雅集、展览展示等形式，推广普及昆曲，并与时尚品牌和其他艺术相结合，打造“新昆曲”品牌。    
    目前，张军昆曲艺术中心已经排定了2009—2010年间的四大核心项目和海外演出项目，并将于近期陆续推出，其中包括：一、与“现代戏剧谷”合作的花雅堂版《牡丹亭》已于今年7月举行了媒体和业内试演场，取得了良好的反响和高度关注。下一步，将着力打造沪上首个定制型商务戏剧产品。二、“当昆曲遇上新天地”系列主题艺术沙龙将于9月下旬正式启动，每月举办一次，在沪上传统海派文化与西洋文化交汇的时尚地标处，打造一个精致、优雅的中国传统艺术空间，进行跨文化的对话和交流。三、由著名音乐人谭盾和张军共同担任总制作人的水乡园林版《牡丹亭》，将在青浦朱家角打造全国首个实景版昆曲旅游演出。四、“张军昆曲教室”世界巡回讲演将从11月起走遍全球和全国范围内50所校园，为莘莘学子普及昆曲知识、激发中国传统文化的兴趣。海外演出方面，已受邀于2010年2月14日在德国汉堡举办张军昆曲表演专场，并已受邀于2010年11月赴纽约演出和演讲。

市委常委、宣传部长王仲伟讲话

上海昆曲民营剧团 开发传统剧种挺进市场

《文汇报》 记者 张裕

    600年昆曲，曾经一度濒临灭绝。自从乾隆、嘉庆年间以来，昆曲便日渐式微，陷入“困境”；昆曲演员张军还记得，十几年前，他们去大学里免费演出，校方为“关住”学生，竟封锁了剧场，然而，竟还有学生跳窗而走。

　　没想到，进入新世纪，昆曲老树发了新枝，《牡丹亭》、《长生殿》等名剧演出时，竟出现一票难求的场面！当了几年上海昆剧团副团长后，张军觉得应该放手大胆经营昆曲，干脆辞职下了海，组建了民营职业昆剧院团。张军的恩师、著名昆曲表演艺术家蔡正仁被邀请来担任艺术总顾问，而在管理和运营方面则另聘高人执掌。

　　在“中心”的规划里，每年要完成50场的日常固定演出，推出春秋两个演出季，每1-2年制作一部原创剧目。2008年，张军应作曲家谭盾之邀，曾赴欧洲演出歌剧《马可·波罗》，他将中国戏曲“渗透”进西方歌剧，与西方艺术家一起碰撞出了一种“未来式”新歌剧。这次“中西”合作，让张军深深感到，昆曲作为联合国“口头和非物质遗产代表作”，具有巨大的外宣价值。张军说：“在中心这个平台上，我们可以与世界上其他艺术门类进行跨界合作，用昆曲碰撞世界文化，从而向世界宣传中华文化。”

　　今年7月，张军尝试着推出花雅堂版《牡丹亭》。这是上海首个定制型商务戏剧产品。每晚，只有29名观众能走进花雅堂，感受勾栏瓦舍间水磨腔的耳畔缠绵。张军昆曲艺术中心成立后，花雅堂版的《牡丹亭》自然成为中心的主打产品。张军不仅在“雅室”里演《牡丹亭》，他还将和谭盾合作，在青浦朱家角打造水乡园林版《牡丹亭》，以吸引上海世博会期间的中外游客。张军计划着，要把古老昆曲进驻上海时尚新地标——新天地，在繁华市井，打造一个雅致的中国传统艺术空间。

　　对于“中心”的成立，界内人士认为，从历史上看，京剧之所以能够发展壮大，并不是靠政府的供给和纳税人的投入，而是通过闯市场，靠自身的拼搏来求生存、谋发展。在强烈的艺术竞争氛围里，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、周信芳、马连良等一批艺术大师脱颖而出，傲视群芳。从现实来看，改革开放以来，一大批民营院团依靠自身努力，借助市场的力量，不断发展壮大，创作出众多既叫好又叫座的舞台精品。在国际上，大多数国家没有政府包办的文艺院团，大都是社会化、民营化的演出团体，主要依靠基金会或企业的投资和演出收入来实现自身的生存和发展，“中心”的产生，对于探索中国传统剧种如何走向市场，将起到有效的推动作用。

张军发言

张军成了“昆曲个体户”
上海“张军昆曲艺术中心”昨天正式揭牌

《东方早报》记者  潘妤 

　　昨天，上海市延安中路上的花雅堂，在装修典雅、布置一新的私人会所内，岳美缇、张洵澎、梁谷音、计镇华、刘异龙等昆剧表演艺术家和上海市有关领导一起见证了一个特殊的时刻：上海第一个昆剧民营机构“上海张军昆曲艺术中心”正式揭牌。这也是新中国成立后，国内首个以演员名义命名的民营职业昆剧院团。而张军，也成了上海戏曲界体制改革中第一个“吃螃蟹的人”。

　　“我现在真成了个体户了！”忙着接待的张军笑着对早报记者说。

　　作为上海文艺界和昆剧界的领军人才之一，张军曾是上海昆剧团的主要演员和副团长。昨天，面对众多前辈老师，刚刚辞职作出人生新选择的张军显得激动并忐忑。尽管得到了方方面面的支持和帮助，但放弃了“铁饭碗”的张军表示，面对将来，自己深感压力，希望能踏实走好今后的每一步。目前，“张军昆曲艺术中心”已经排定了今明两年的演出项目和活动。“作为一个昆剧演员，我还是希望将来能唱戏，能为昆剧事业做点事情。”张军说。    

　　全新模式探索

　　昆剧创作和传播

　　作为一次全新的尝试，“张军昆曲艺术中心”是一个致力于昆剧创作和传播的公益性非营利机构，以创作演出、教育研究、传播推广和文化交流为四大中心功能。

　　在张军的计划中，创作演出仍是中心的首要和基础功能。计划中，他的艺术中心全年要完成50场的日常固定演出，以及每年春秋两个演出季8-10场的演出。此外，每1-2年还会制作一部原创剧目。

　　为了更好地进行昆剧艺术的传播，开设昆曲爱好者培训班；通过校园讲座、公益演出、沙龙雅集、展览展示等形式，在精英人群、青年学生和外籍人士中推广普及昆曲；适时与时尚品牌和其他艺术门类相结合，打造“新昆曲”品牌；通过与国外艺术大师的对话、与世界其他艺术门类的跨界合作，这些之前他们已经努力了多年的工作，也都将在张军昆曲艺术中心延续。

　　虽然这个昆曲中心以张军的名字命名，但张军表示，自己只是中心的艺术总监，具体的管理和运营工作将聘请专业人士担任。此外，昆曲表演艺术家蔡正仁受邀担任了中心的艺术顾问。

　　在昨天的成立仪式上，张军昆曲艺术中心分别和现代戏剧谷管委会、上海戏剧学院签订了战略合作协议。上海文化发展基金会张军昆曲艺术专项基金也宣告成立，证大集团董事长戴志康作为首位企业捐赠者，向基金捐赠人民币100万元。这也意味着，张军的昆曲艺术中心起步之初，已获得了各方在资源和经济上的支持。 

　　今明两年计划

　　已经排定

　　在揭牌仪式上，张军介绍了今明两年已经排定的海内外演出项目，以及昆曲知识50所学校校园巡回演讲等活动。

　　据悉，未来两年，张军与“现代戏剧谷”合作的花雅堂版《牡丹亭》在内部试演之后，将着力打造成沪上首个定制型商务戏剧产品。而每月一次的“当昆曲遇上新天地”系列主题艺术沙龙也将于本月下旬在新天地正式启动。此外，由音乐家谭盾和张军共同担任总制作人的水乡园林版《牡丹亭》，将在青浦朱家角打造全国首个实景版昆曲旅游演出。

　　一个“张军昆曲教室”世界巡回讲演也将从11月起启动，目标是走遍全球和全国范围内50所学校，普及昆曲知识，激发中外人士对中国传统文化的兴趣。为了在海外扩大昆剧艺术影响，张军还受邀于明年春节在德国汉堡举办张军昆曲表演专场，并在明年底赴美国纽约进行交流演出和大学演讲。

题目：我是小生——那一场风花雪月的事

主 讲 人：张军（国家一级演员，上海昆剧团副团长）

讲座时间：2009年9月19日（周六）10：00

现场演示： 经典昆剧唱段表演

地点：贺绿汀音乐厅（汾阳路20号，上海音乐学院校内）

电话：64677799转接

领票办法：即日起在本市淮海中路1800号1楼前台向社会听众赠送部分入场券，赠完为止；时间为工作日9：30～11：00；14：00～17：30（双休日休息）。咨询电话：64677799。听众也可登陆东方宣教资料网www.dfxj.gov.cn在线订票。

注：在线预订将于9月18日下午5时关闭，请及时预订。

因为我也老了。

忘我上海演唱会，最high的桥段是“张国荣歌曲联唱串烧”，全场翻动，我的心却有些凉...

是呼唤集体记忆呢，还是不自信？

我宁愿是“黄昏都市人”或者“一加一的爱”…

现场发现一首不太熟悉的歌--（我们），其中一句不错的词：我们都是被一样的歌曲养大的…

我们就是你们。

我们

一句接一句
一对接一对
谁的流行曲
现在已经几多岁
旧时某某拍着拖
脆弱到听失恋心碎

一句中一个
我们是一伙
如果流行曲
就像日子的经过
就如你我爱什么
配乐也扣上那些歌

我们有歌曲作伴
一起也一贯
从来都不说你们
就如我们
总拒绝沉闷
就是有不满
总会找到心爱那一半


一个结婚了
一个上班了
也未算妖
唯一流行曲
活在脑海改不了
但求永远发着烧
看望要跳舞有多少

我们有歌曲作伴
一起也一贯
从来都不说你们
就如我们
总拒绝沉闷
就是有不满
总会找到心爱那一半

如今我长大了
如今我不寂寥
如今理想未了
如今我妄想草蜢跟我斗妖

我们有歌曲作伴
一起也一贯
从来都不说你们
就如我们
总拒绝沉闷
就是有不满
总会找到心爱那一半

我们有歌曲作伴
一起也一贯
从来都不说你们
就如我们
似歌曲一般从来是我伴
总会找到心爱那一半

    最近媒体都是高考的消息，不想看到都不行，令我想起我们在戏校做学生的岁月，只是干我们这行的都没有参加过高考，算是逃过一难。看看今年高考的作文，倒是和思考昆剧的继承发展和创新有着些许联系。没事时也在遐想如果是我会怎样写这篇文章？不容易啊。

    出乎意料的发现了一片绝文，想是大伙都看过了，但还是忍不住和我的朋友们再一同分享下，很有观点。如下：

    据说，今年上海的语文作文考题是这样的：
    郑板桥是清代书画家、文学家，“扬州八怪”之一。他自幼爱好书法，立志掌握古今书法大家的要旨。他勤学苦练，然开始时只是反复临摹名字帖，进步不大，深感苦恼。直到后来醒悟到：书法贵在独创，自成一体，老是临摹别人的碑帖，怎么行呢？从此以后，他力求创新，摸索着把画竹的技巧渗在书法艺术中，终于形成了自己独特的风格——板桥体。

   根据这段材料写一篇作文，文体不限，不少于800字。
   据说有一个考生的答案是这样的，最后被阅卷老师评为0分！
　　
　　 不敢“创新”的创新
　　
　　这题目一看，就知道你们想让我们写“创新”。我想你们在阅卷的时候已经有了基本统一的答案，比如说，写了创新给多少分，不写创新就算偏题等等。我估计，全上海7万多考生至少有6万人都会按你们的“创新”出题思路来写这篇文章，其余不写“创新”的一律按不会“创新”而跑题论处！
　　
　　别忽悠我们了，小学6年中学3年高中3年，老师换了一茬又一茬，有的连爹妈都换了好几茬，哪个老师那个父母（不管是不是我们亲身的）会教我们创新？不管是文科还是理科，我们学的听的就是应该做什么，应该怎么做不应该怎么做、如何按照阅卷老师的喜好去答题！而现在的阅卷老师又是以前应试教育的杰作，所以，这些阅卷老师对创新的理解就是一个：按照规矩做题就能得高分。
　　
　　在这样的环境下，你叫我们做这样的题目，不是让我们在毕业的最后一考继续撒谎，继续不说心里话？继续按照你们的思维方式写文章？
　　
　　中国语文作文的应试教育最大的不创新就是居然也会有类似于八股的标准答案的，谁要是敢创新，另立山头，标新立异，呵呵，那你就看好的把，必须把你办了，否则，中国学生中会冒出无数个不听话的学生，那时候，你们的唯一手段就是用极低的分数给这些敢冒天下之大不韦的学生一记毁灭性的当头棒喝。现在看来蛮喜欢创新的韩寒顶着7门红灯毕业就是例子！
　　
　　在这样“创新恐怖”的教育制度下，你们还出这样的题目来“和谐”我们，表示一下你们有“创新”的主动愿望，谁信？又有几个能真正地发自内心地在高考中写出好文章来？
　　
　　板桥同志离我们太远，他的“创新行为”运气不错，谁叫他原本就是画竹子画得出名的名画家呢，权威就是权威啊。他成就的板桥体（那个有钱人办公室里常放的“难得糊涂”应该就是了吧）我就左看右看都不好看，那水平和我幼儿园时写的毛笔字差不多，居然大都能看出“竹子”味儿来，看来中国确实应该有大熊猫！我就是不会创新，我就是觉得王羲之的书法写得好，不喜欢那歪七八扭的“板桥体”，我就是想在欣赏水平上“创新”一下，但是，我敢肯定你们不让。
　　
　　纵观我生出来这个世上18年，我看到的是凡是想创新的，活的都不怎么样，凡是山寨的模仿的（越像越好）个个过得滋润无比。美国的高科技，到了中国立刻可以变成低科技，模仿的结果让我们迅速地富了起来。我们的电视台，把国外的综艺节目不花钱地盗版克隆过来，搞一个火一个，不需要创新，一个个赚得盆满钵满！光模仿不创新让我们过了30年的好日子啊！
　　
　　好了，字数够了，我只是想说，在这个模仿快乐创新痛苦的应试教育环境下，你让我们写“创新”不是忽悠我们嘛。你们这种试图用“不创新”的方式让我们写”创新”会不会讽刺了点？当然，敢于写这篇可能是0分的文章，我仗的就是我不要这70分，咱凭实力照样能在剩下的数、外、综合、物理上达到一本分数线，至少，写完这篇文章，这几年的怨气一下子发泄了出来，心情好了很多。

    5月18日，这个对于昆曲一直有着特殊意义的“联合国非物质遗产日”，让我在今年也取得新的收获。经过一年多来的努力和拼搏，我终于在杭州捧回了“第24届中国戏剧梅花奖”的奖杯。这是对中国戏剧从业者的肯定，更是一种鞭策和鼓励。看着那么多前辈们为了中国戏剧事业所立下的汗马功劳，真是感叹于自己的微不足道。

    此次冲击梅花奖，牵动了无数领导、老师、同事和好友亲朋们的心，是你们的支持和鼓励让我有信心走向最后的成功；还要感谢杭州的观众们，为我的专场演出加油鼓劲，你们的热情让我丝毫没有“客场作战”的感觉，较好的发挥了自己的水平。

    我想，梅花奖对于戏剧演员来说，绝不是终点；这只是艺术人生一个阶段的总结，将来要走的路还很长。一路走来，荣誉、赞扬、压力、批评，都是我宝贵的财富。昆曲事业的发展，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

    谢谢所有关心和关注我的老师和朋友们！也向所有中国戏剧界的前辈和同仁们致敬！

附：第24届梅花奖获奖名单

梅花大奖1人

河北省京剧院　裴艳玲

二度梅4人

太原市实验晋剧院青年团　谢涛

天津评剧院　曾昭娟

天津青年京剧团　孟广禄

山东省聊城市豫剧团　章兰

一度梅30人

山西省临汾市眉户剧团　潘国梁

北京市河北梆子剧团　王英会

山西运城市盐湖区蒲剧团　孔向东

福建京剧院　田磊

吉林省京剧院　倪茂才

上海昆剧团　张军

陕西省戏曲研究院　张蓓

厦门市歌仔戏剧团　苏燕蓉

银川市秦腔剧团　李小雄

安徽省黄梅戏剧院　周源源

国家京剧院　王润菁

杭州越剧院　陈雪萍

天津市青年京剧团　刘桂娟

湖北省黄梅戏剧院　张辉

天津河北梆子剧院　赵靖

江苏省演艺集团昆剧院　孔爱萍

河南商丘市豫剧院　陈新琴

无锡市锡剧院　黄静慧

河南省豫剧一团　徐俊霞

绍兴小百花越剧团　吴素英

河北省河北梆子剧院　刘凤岭

香港演艺学院　邢金沙

甘肃省京剧院　马少敏

西安秦腔剧院　惠敏莉

山东淄博市五音戏剧院　吕凤琴

河北邯郸东风剧团　郭英丽

青海省西宁市戏剧团　屈巧哲

齐齐哈尔市话剧团　艾平

广州军区政治部战士文工团　刘晓翠

重庆市歌剧院　张礼慧

    中日两国一衣带水，文化也是血脉相连。还记得七年前，与日本歌舞伎艺术家市川笑也的那次合作，至今仍旧令人回味。此次与岩井探讨的，更多是在城市发展过程中，文化对青年究竟意味着什么？世博会的举办会给昆剧这样的传统艺术带来机遇么？以电影为代表的大众传播艺术能为传统艺术的发展所用么？虽说我们这样的讨论无法解决一些现实存在的问题，但至少能带给大家一些思考。我想作为一名生活在城市的普通青年人，是有责任和义务为这座城市带来蓬勃的生机，创造更美好的生活。虽然全球正面临着金融危机，但我们不能让其演变成人文的危机，而是需要直面困难，重塑信心。

    此行的另一大收获，是终于有机会第一次走进位于银座的歌舞伎剧场，欣赏坂东玉三郎的歌舞伎演出。还记得前阵子和谭盾一起奔赴苏州，观看他的《牡丹亭》，着实被他在的舞台上那种巨大的气场所震撼。当时，坂东得知我即将赴东京，便盛邀观看他的歌舞伎演出，我也终于圆了多年来的夙愿。银座的歌舞伎剧场大概有近2千人，一楼的票价是16000日元（约1120元人民币），剧场内座无虚席，除此之外还有买站票的。演出从下午4点30分开始，共有三个戏；戏与戏之间有15分钟到1小时不等的间隙，观众可以选择幕间入场。我们就是从6点20分坂东主演的《吉田屋》开始入场的。一个小时的戏，坂东将近到了40分钟的时候才出场，真是盼煞我们也。歌舞伎的表演，跟昆曲确实有许多相近之处：表演细腻、载歌载舞。坂东出场时，全场惊艳！他饰演的富家小姐不仅服装华丽至极，一举一动一招一式都极尽高贵女子的唯美和婉约，我和于丹都看得赞不绝口。

    我想，当晚留给我们的除了精神上莫大的享受之外，对我更是一种触动和鼓舞。歌舞伎在日本，虽不像流行音乐那么为大众所追捧，但却是能做到完全的商业化运作。当晚这样的演出，一个月内连续每天晚上都有，且场场爆满。剧场内外，各类配套的餐饮设施、衍生产品专卖店比比皆是，如此繁荣的演出市场真是令人叹为观止。确实，昆曲和歌舞伎都面临着传承和发展的境遇，传统文化在城市飞速发展的过程中也都面临着生存的压力，但今天，我们的邻国日本用事实证明了传统文化强大的生命力和创造奇迹的可能性，从这一点来讲，我们有太多的东西可以学习和借鉴。

    爱城市，爱生活。相信用我们的信心和智慧，定能创造更加美好的生活，塑造更加可爱的城市。期待我们的世博会！

岩井俊二和张军

【文汇报 2009年4月12日】

    “我们期盼通过中国2010年上海世博会，让我们切身感受到世界各国人民对城市发展和美好生活的理解……并向世界展现我们青年的智慧和创造力”，中日两国青年代表慷慨激昂，向大家发起“爱城市，爱生活”的倡议。这是今天下午在东京六本木森大厦举行的“爱城市，爱生活”世博青年论坛上的精彩一幕。

　　作为“魅力上海精彩世博”日本推介周的重要组成部分之一，“爱城市，爱生活”青年论坛汇集了来自中日经济界、文化界、学术界等众多领域的杰出青年代表，他们共同探讨了在当今经济衰退形势下，如何借助世博机遇重塑信心，肩负城市发展的责任，创造更美好的生活。日本经济学家竹中平藏和中国学者于丹分别做了主旨发言。

　　激发青年的城市畅想

　　哪个城市是世博会最佳示范城市？针对论坛上这一的问题，上海世博会园区总规划师吴志强，面露难色。

　　吴志强表示，最佳的城市只能在图纸上，因为从本质上说，城市的未来是青年创造的，包括世界各国的青年。“我们在东京举行这个论坛，就是为了把更多年轻人的梦想纳入世博会，集思广益同时，体现文化的多元性，反映上海的国际化程度。”城市不是靠几个人造房子创建起来的，而是生活在其中的每个城市人每天的累积。“世博会的目的就是要唤起人们的思考，激发年轻人对城市未来的畅想，用一种更自觉的方式创造更美好生活。”吴志强总结说。

　　中外文化交流的平台

　　“干脆岩井俊二和张军把未来的合作合同在今天现场就签了吧。”在第二部分专题讨论“城市·文化”中，主持人一句话把日本导演岩井俊二和中国青年昆曲表演艺术家张军都逗笑了。

　　“世博会的关键不是展馆展示，而是文化交流”，张军说，尽管昆曲约有600年的历史，但其真正成熟也就最近400年，与日本歌舞伎的成长背景差不多。而昆曲发展现在面临的问题是，如何能够学习歌舞伎的市场运营方式，甚至可以将电影拍摄与昆曲表演相结合，让昆曲这样的国粹能够既叫好又叫座。“我想，世博会恰恰为各国文化的融合提供了这样的机会。”

　　对于经济危机时期，大家可能不太关心世博会、也不容易留心文化的问题，张军则不以为意。他说，比如1929年－1933年经济危机时期，正是美国百老汇兴盛之时。“其实，艺术作品可以释放人们的心灵。经济危机下，人们压力过大，而像昆曲、电影，本身就有舒缓心理压力的作用，世博会在这一时期举办，可以说是恰到好处、正当其时，让更多人看见不同文化艺术的魅力。”张军解释。

　　传承创新转危为机

　　现在的青年如何面对日益严重的环境污染问题？日本青年代表古泽礼太在第三部分“城市?青年”的专题上侃侃而谈。

　　他说，2005年爱知世博会期间，他曾与另外8个国家的青年一起发表《爱地球》宣言，宣传可持续发展。现在爱知世博会已经过去4年了，大家的环保意识也相应提高了，日本有很多青年外出就餐使用自带的筷子，而不是用餐馆提供的一次性木筷。“相信将来在继承这种环保做法的同时，我们还可以通过创造更多更新的技术来保护环境、减少污染，就像现在越来越重视利用无尽的太阳能，避免使用燃料一样。”古泽礼太发言时说，“世博会恰恰为大家提供了这样一个平台，大家互相沟通，共同为可持续发展努力。”

　　“世博会的主题是‘城市，让生活更美好’，在当前世界经济危机条件下，我们青年的责任就是在危机中寻找机会，在传承中不断创新，通过汇集不同国家不同人群的想法，建设更美的城市、打造更好的生活”，中方青年代表浦栋麟说，“这就是我们青年人对世博会的理解。”

竹中平藏

于丹

吴志强和森浩生

谷泽礼太和浦栋麟

《绣襦记·莲花》（穷生）

    我对此次《我是小生》专场的定位是“传统、纯粹、简约”，既没有复杂的舞台背景和灯光，也没有主持人的串联和老师的点评，我只想简简单单地向观众展现几个久违的传统折子戏，这或许也是这些年来，在尝试了种种所谓的“创新”和“跨界”演出之后，我对自己进行的一次重新审视和回归。这些年来，我一直坚持“传统为本”，在继承传统的基础上，才敢于尝试传播上的创新；但即便如此，也偶尔会被质疑“不务正业”，似乎多做了些昆剧演员不该做的事。关于这一点，见仁见智。此次专场，我希望观众能够抛开张军头上的一小撮光环或者对张军的一些偏见，以一种平常的心态来检验一个昆曲小生演员的汇报演出。这些日子的苦练，多少想证明这么一点，我首先还是个演员，一个正努力跟随老师学戏，渴望不断超越自己的青年演员。虽然说起来总觉得有些悲哀，不过我把拥护和质疑都看作是观众对我的爱护。

    掐指算来，除了《亭会》和《莲花》这两年演过一次外，《小宴》和《见娘》已经有多年没有和观众见面了。和去年北京专场不同的是，这次我选择的几个戏，都不是大家非常耳熟能详的戏。赵汝州、吕布、郑元和王十朋，都不像柳梦梅那样为观众所熟悉，也没有柳梦梅那样渗入每一个昆曲小生的血液。尽管如此，我还是希望通过这样的专场，来塑造更多昆剧舞台上的小生形象，也回应《中国文化报》上曾有过的疑问：昆曲不是只有《牡丹亭》。

    这两天，在华师大、复旦和同济等高校和大学生朋友们分享《我是小生》的台前幕后，熟悉的校园，新鲜的面孔。谢谢你们热情的鼓励和支持！也期待在剧场再次见到大家。

《连环记·小宴》（雉尾生）

《红梨记·亭会》（巾生）

《荆钗记·见娘》（官生）

剧目介绍：

《红梨记·亭会》 张 军 饰演 赵汝州

    明代传奇《红梨记》中一折，讲述了年轻书生赵汝舟和青楼女子谢素秋互相倾慕，却因战乱而失之交臂，后二人均寄居在雍丘县令钱济之府第。谢素秋月夜散步，托名园主之女与在后园读书的汝舟幽会，汝舟一见倾心。

《连环记·小宴》 张 军 饰演 吕 布

    王允以美人计离间董卓、吕布，让貂蝉侍奉吕布，答应在月圆夜成婚。

《绣襦记·莲花》 张 军 饰演 郑元和

    常州刺史郑儋之子元和上京应试，狎名妓李亚仙，花尽盘缠，遭鸨儿斥逐，父亲责打，沦为乞丐，街头唱曲，恰巧被银筝看见，告之亚仙，将他收留。

《荆钗记·见娘》 张 军 饰演 王十朋

    王十朋考中状元，拒绝万俟相府的招赘，由初任饶州佥判改调潮阳，岂知家书被人改为休书，妻子钱玉莲拒绝改嫁，被逼投江。王母到京，在王十朋追询下，只得说出经过，王十朋闻讯，痛悼妻子之亡。

　  近几年，昆曲的声望及影响大有超越京剧之势，发展迅猛而稳健。

　　2001年，昆曲作为中国唯一的戏曲项目入选联合国“人类口头和非物质文化遗产”；2004年，由著名作家白先勇发起、策划的青春版《牡丹亭》红遍国内外；2007年，于丹在央视开讲《牡丹亭游园惊梦》；2008年奥运会开幕式上，昆曲大放异彩……

　　在戏曲日渐式微的今天，“昆曲现象”如同扎根岩缝的苍松，虽孤寂艰辛却枝干峥嵘，风姿不衰。它的传承发展带给中国戏曲不少启示，也给艰难跋涉中的秦腔带来了更多的思考。

　　苏州，昆曲的发源地。

　　2月17日，记者抵达的当天，中日合作版《牡丹亭》苏州演出新闻发布会正在苏州昆剧院举行。有着“日本梅兰芳”美誉的歌舞伎大师坂东玉三郎，3月中旬将在苏州昆剧院演出，坂东玉三郎饰演杜丽娘。

　　一个日本人，在不会汉语、更无昆曲基础的情况下，经过艰辛努力，学成昆曲，令人感慨。“在我心中，他不是日本人，而是昆曲人。”苏州昆剧院院长蔡少华如此评价。

　　苏州昆剧院，正是青春版《牡丹亭》的拥有者。

　　4年多来，青春版《牡丹亭》在海峡两岸以及美国、欧洲共演出150多场，几乎场场爆满，掀起了一股“昆曲风”。但白先勇并不满足，这位谦称自己为“昆曲义工”的大作家坦言，仅靠“牡丹”还不够，去年，他和苏州昆剧院推出了新版《玉簪记》，并开始全球首演之旅。

　　名家助推昆曲，是一个非常引人注目的现象。中日版昆曲《牡丹亭》、青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》，包括2002年苏州昆剧院推出的《长生殿》（获奥斯卡“最佳美术设计”的著名设计师叶锦添出任舞美设计）无不是这样。

　　作为地级市，苏州克服了人力等各方面资源的限制，不求所有，但求所在，吸引了诸多名家共同打造经典。“艺术必须交流。封闭，是艺术最大的障碍。”蔡少华认为，在当今社会，更应该以一种国际化的视野和眼光来看待昆曲的传承和推广。

　　名人效应令昆曲增色不少

　　也许有人会问，为什么坂东玉三郎、白先勇都选择了苏州？这里面有机缘的因素，但更重要的原因，是苏州昆曲的传承发展已步入良性发展的轨道。

　　昆曲在苏州被当作“城市名片”重点打造，立体性的保护构架也已搭建完成。昆曲，不再是孤独的行者。

　　2000年，是苏州昆曲发展的转折点。

　　当年3月，由文化部、江苏省政府、苏州市政府联合举办的首届中国昆剧艺术节在苏州拉开帷幕。一位曾长期任职于苏州文化部门的领导说：“昆剧节的举办，让处在冷清状态的昆曲重新树立起自信心。”

　　昆曲入选“人类口头和非物质文化遗产”后，苏州又在虎丘景区隆重举行庆祝活动。千人共聚虎丘唱昆曲，闻名于史的“虎丘曲会”盛景再现；

　　2003年，国内唯一一座集昆曲遗产征集、陈列、研究及“活”的展示为一体的专题博物馆——中国昆曲博物馆在苏州挂牌成立；

　　2004年，《苏州市保护、继承、弘扬昆曲遗产工作10年规划纲要》正式颁布；

　　2006年，《苏州市昆曲保护条例》正式实施，这是我国首部保护昆曲的地方性法规；

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　　昆曲和媒体经常进行良性互动

　　分析可见，苏州主要采取两个战略保护发展昆曲，第一个是“扎下去”战略，即通过立法、普及推广、搞大型活动等一系列举措，营造一个呵护昆曲、保护昆曲的氛围，把昆曲之根深深植入姑苏大地。

　　蔡少华认为艺术的生存和发展离不开“土壤”的培育，“昆曲的传承传播，其实是一个社会系统工程，单靠一个剧团根本无法完成”。

　　昆曲不是哪个院团的昆曲，而是整个苏州的昆曲，是全人类的昆曲。在这点上，苏州有高度的共识，从而形成了发展上的合力。

　　正是有了良好的“土壤”环境，苏州昆剧院才能顺利实践“搭建平台 开门办院”的思路和举措，从而吸引了诸多名家的加盟。

　　第二，是“走出去”战略，苏州积极采用现代化运作，推动昆曲艺术走进名城、名校，走向国际舞台，从制作、营销到推广都有一套完整的计划。

　　完善这一整套的计划必须进行很好的资源配置。蔡少华说，他现在抓的重要工作之一就是资源配置。只有把各种资源都调动起来，并形成一个链条，才能完成整个系统。其中，营销人才短缺是困扰剧团发展的一个普遍问题。苏州在这方面积极借用外力、外脑收到了很好的效果。

　　在上海、苏州等地的媒体上，经常可以看到昆曲的消息。一方面媒体非常关爱昆曲，有强大的舆论支持；一方面，昆曲又主动和媒体接近，帮助媒体发现和寻找新闻点。

　　关于这次中日版《牡丹亭》的宣传，蔡少华就给媒体出了不少好点子。他提出了一句响亮的口号，“用买一张票来付诸你对文化的热情”。蔡少华希望通过舆论引导来培育良好的市场环境。

　　赠票问题是每个剧团的头疼事。中国人似乎很少有掏钱看戏的习惯。蔡少华说，现在任何东西都有价值，只有戏票没有价值，“这是最大的自杀”。据悉，苏州政府方面已从自身做起，开始主动购票。

　　在戏曲的传承发展上，政府的高度重视和身体力行非常关键，特别是在戏曲处于“爬坡”阶段时尤显重要。

　　政府拿出专项补贴支持昆曲在校园普及

　　沪苏等地的昆曲演出，都会留一部分学生票，吸引年轻人看昆曲。对年轻观众的重视和推广，成为昆曲的一大特色。多年来，他们一直将增加剧场内的“黑发人”比例作为目标。

　　没有年轻人的喜欢和参与，戏曲传承就是一句空话。

　　被誉为“昆曲王子”的上海昆剧团著名演员张军，从1998年起在上海高校进行了长达十年的“昆曲进校园”戏曲普及晚会；青春版《牡丹亭》首演成功后，很快也开展了“国内名校行”巡演活动。

　　当地政府也采取了坚决举措，拿出专项补贴支持昆曲在校园的普及演出。

　　2007年5月，苏州启动了“昆曲普及工程面向百万在校学生公益演出”活动；2008年，上海市又推出了“京（剧）昆（曲）百场进校园”活动，100场演出全由政府买单。

　　很多年轻观众其实对戏曲有一种“先天性的误解”，一提戏曲，就认为那是老大爷、老太太们的事，跟自己无关，也看不懂。在他们眼中，戏曲和时尚脱节，和现代社会无缘。

　　实际并非如此。

　　很多昆曲名家们都说，凡是走进剧场的年轻人看了昆曲后都能受到深深的震撼，而且很多人还成了昆曲迷。但现在最大的问题，是很多年轻人缺乏直接接触昆曲的机会。因为不了解，所以产生误会。

　　上海市戏剧家协会副主席蔡正仁先生非常恳切地说：“千万不要说昆曲看不懂，我只有一个小小的请求，你还是踏进剧场来看看昆曲吧！我相信，你会改变这种看法的。”

　　戏曲本身就是时尚的

　　秦腔同样如此。

　　记者曾带不少年轻人去看省戏曲研究院的青春版《杨门女将》等剧目，大家普遍感觉：原来秦腔竟然这么好看，原来我们对秦腔竟存在着如此巨大的误解。但问题在于，我们是否能够主动去打破他们之间的阻碍。

　　只有当戏曲成为一种时尚的生活方式时，才能更好地吸引年轻人。沪、苏两地昆曲人认为，戏曲本身就是时尚的。目前的一些困境，也许最根本的原因并不能简单地归结于戏曲本身，他们更愿意反思自己的努力是否足够。

　　昆曲为此做了很多积极的创新和探索。比如“昆曲王子”张军和比利时钢琴大师合作“当爵士遇上昆曲”音乐晚会；他还和著名音乐人谭盾合作，将昆曲和西方歌剧进行结合等等。

　　尽管这种创新也带来了很多非议，但他们一直坚守着自己的坚守。张军认为，要保留传统文化，在当下这个时代，方法就应该跟过去不太一样。现在我们要考虑的，就是要有国际的眼光和视角，因为只有这样，才能抓住年轻的一代。

　　经过多年的实践和努力，沪、苏昆曲的很多演出，几乎一半观众都是年轻人。

　　昆曲的发展历程，和很多戏曲一样，都经历过辉煌，也遭遇过坎坷。在清末民初时，昆曲寥落异常，北京的剧场甚至要打出“今晚无昆曲”的告示来吸引观众。

　　近年来，昆曲由衰渐盛，让人启示颇多。

　　最让人感动的倒不是昆曲韵味无穷的唱腔、古雅华丽的唱词，而是昆曲人的自信与不断开拓进取、为昆曲找回尊严的精神。

　　蔡正仁说：“面对困境，昆曲人并未抱残守缺，而是不断求变求新，因此昆曲不老。”

　　面对经济社会的冲击，戏曲的路尽管有些狭窄，但是再狭窄也是一条路。有路就会有希望。

　　昆曲如此，秦腔亦然。

　　对话“昆曲王子”张军

　　戏曲传承也许可以轻松些

　　采访完蔡正仁先生后，张军开车接记者去他的会所。会所的名字和昆曲一样动人——“花雅堂”，位于一幢古建筑内。里面摆放着很多古老的家具。

　　很多知名人士都光顾过这里，于丹、谭盾、唐季礼等等，大家以昆曲为缘，在这里进行文化的对话和交流。“昆曲王子”留着很帅的发型，穿着时尚。除了爱好戏曲之外，张军还喜欢听爵士乐，经常去一些上海滩很新潮、很有情调的会所和酒吧，自己曾经还组建过摇滚乐队。

　　“原来戏曲演员也可以这样”

　　记：你第一次接触昆曲是什么时候？当时喜欢它吗？

　　张：我是12岁进戏校时开始接触昆曲的。从12岁学到20岁毕业，昆曲都没有打动我。（笑）那8年的艰苦训练，更多的是一种生理和心理的“摧残”，没有快乐感。

　　毕业后也没有找到快乐感，因为那时很少有人看昆曲，经常是台上人比台下人多。早年，上海赫赫有名的大世界还有京（剧）昆（曲）演出，有一次演《闹天宫》，偌大的观众席，只坐着3个人。

　　记：是什么事促使您将昆曲融入了自己的生命？

　　张：1998年12月19日，我们第一次在高校做昆曲普及的时候，地点在同济大学。我当时策划了一个类似现代晚会的语境，用娱乐的方法做昆曲的传播。我担任晚会主持人，为观众讲解生、旦、净、末、丑，比如生是什么？为什么有老生、小生等等，讲完后，再由昆曲演员给大家分别表演。晚会还设置了模仿等多个互动环节。那天晚上真是太震撼了，永生难忘。

　　记：怎么个“永生难忘”？

　　张：那天一进剧场我就傻眼了，剧场太大了，足足可以容纳4000人，远远超出了我们通常表演的场地。临开场前15分钟，我从侧幕偷偷看观众席，再一次傻眼——偌大的剧场，只有寥寥几十个人，稀稀拉拉地坐在最前面的两排，后面全是空的。我的心“咯噔”一下，挫折感随即而来。

　　当时已是箭在弦上不得不发。没想到随着演出的进行，陆陆续续有同学进来，人越来越多，台上表演的自然也就越来越高兴。大家还一起做游戏，请一男一女上台体验“生旦配合”动作，模仿“公子”哄“小姐”开心，台下顿时沸腾起来，欢声一片……

　　记：最后来了多少学生？

　　张：一共2500多名，并且没有一个中途离开的。谢幕后，好多学生冲到后台请我们签名，把后台围了个水泄不通。这种场面是我以前参加张学友演唱会才能看到的，昆曲演员几时有过这样的待遇？我跌坐在台上，禁不住热泪盈眶。回去的巴士上，大家一反平日的喧闹，所有人都凝固了一般，鸦雀无声。大家都被震撼了！我相信，这样的场景每一个人都会去思考：原来戏曲演员也可以这样！

　　“互相给一个走近的机会”

　　记：这一次“震撼”，竟让你们坚持了10年。

　　张：对，10年，我们用这样一场普及性互动讲演晚会的模式，走遍了几乎上海的所有高校。谁都知道昆曲“博大精深”，但在不了解的人的眼睛里，艺术就是沙漠。通过推广，至少很多人不会说昆曲的发源地，是昆明或昆仑山了。

　　记：这10年的推广和普及，您最大的感悟是什么？

　　张：我发现很多年轻人之所以不喜欢戏曲，真正的原因是他们根本没有在剧场里看过戏曲。凡是看过的，很多都会有改变。要让年轻人感兴趣，首先得给他们一个接触昆曲的机会，让他们感觉昆曲跟他们的生活有关，就像网络一样，因为跟我们的生活有关，所以才会觉得它的重要。我们希望给大家一个喜欢昆曲的理由。

　　记：这个理由是什么？

　　张：概括说就是一句话：我们互相给一个走近的机会。

　　记：经过你们努力之后，年轻人一定会喜欢上昆曲？

　　张：英文有个词touch，就是接触、触摸的意思，接触过以后，他们会不会喜欢，那就是机缘了。萝卜青菜还各有所爱呢！但是你不让他们接触，这是从业者的问题。我觉得，我们不要考验别人的能力，首先考验自己的能力。

　　当初我们做“昆曲走进校园”的时候，谁也想不到，10年后，我们的剧场里能有一半的年轻观众。这种“修复生态”的工作，绝对要花很多的时间，一步一步去做。中国很多事都是这样，有一个量变到质变的过程。

　　记：戏曲是“小众”艺术，你同意吗？

　　张：可以这么说，但是承认是“小众”艺术并不意味着我们可以放弃努力，也并不意味着我们没有作为的空间。关键我们要研究它，“小众”到底“小”到什么程度？它的空间在哪里？

　　我经常参加一些奢侈品牌的发布会，奢侈品牌绝对是“小众”的。尽管是“小众”，但它的绝对数量相当大，这让我很震动。而且，这些“小众”对大众具有很大的诱惑力，对大众的消费导向也会产生很大的积极作用。

　　“渗透要找到一种很好的方式”

　　记：未来有什么想法？

　　张：我想把中国很多非常好的戏曲，包括《牡丹亭》，真正做成不同的版本，而且要让这种不同的版本渗透到西方主流的艺术里去。当然，这种渗透要找到一种很好的方式。

　　最近，我在荷兰出演了谭盾作曲的歌剧《马可波罗》，我是以昆曲的韵白方式念英文旁白，并将中国戏曲的唱腔、身段融入到了西方戏剧中。因为没有人这样唱歌剧，反而引起了西方观众对昆曲的兴趣。

　　所以我觉得，不要迫不及待地急于告诉别人昆曲是什么，我们完全可以以一种更加从容的心态、更加独特的方式，提高大家对昆曲的兴趣，然后慢慢深入。这是我的经验。

　　记：不担心别人说，你这还是昆曲吗？

　　张：我会告诉他，这不是昆曲，这是有昆曲影子的一些东西。我是把昆曲的一些元素拿出来跟其他人分享。我一直在思考一个问题。面对一个影响力至上的时代，面对品质和品位都在提升的舞台，古老的昆曲应该有怎样的表达？呈现怎样的面貌？我想，在继承好传统的同时，我们应该进行一定的创新，并通过更广泛的传播渠道让人家能够感受到你。当然，创新就势必要承担相应的非议。

　　记：您怎样看待这种非议？

　　张：我们在搞一个新编剧目时，往往受众和从业者都会有很大的压力，就是说，哇，昆曲不能变成这个样子！如果你做了一点新的创作，很多人便会群起而攻之：“你想把昆曲怎么了？你能负得了这个责任吗？”

　　我说，那些老祖宗的东西，那些传承的艺术，我们一点都不敢懈怠，但是另外一个方面，我们在做好继承传统的同时，完全还可以多一些创意的元素，也许这会带给我们更多的惊喜和收获。我觉得不要那么沉重，也不要那么悲观，否则会束手束脚。我又不是犯罪，我们做的是一个很高雅的事情。

　　记：听过秦腔吗？

　　张：我买了很多秦腔的带子在听，真想有机会能亲自到西安去听听秦腔。刚听了你对小梅花秦腔团的介绍，我很向往，也很想跟他们一起交流。我相信，秦腔和昆曲，在传承发展方面面临共同的问题，我们可以互相借鉴共同努力。

上海昆剧团五位青年演员首次齐办个人专场

东方早报记者 潘妤 

　　上海昆剧团在继去年推出王芝泉、计镇华、刘异龙、岳美缇、蔡正仁等 “国宝级”老艺术家传承专场演出之后，今年年初将再度出击，连推五位剧团青年演员的个人专场，3月18日至3月22日，这一名为 “五子登科——2009上昆青年艺术家传承演出系列”演出将在兰心大戏院登场。谷好好、黎安、吴双、沈昳丽、张军五位国家一级演员将连续5天逐一上演个人专场，这也是日渐成熟的昆三班中坚力量第一次齐办专场。

　　谷好好“角，色”：

　　移植川剧

　　首创昆剧《目莲救母》

　　率先登场的谷好好已经不是第一次办专场，距离2001年的专场已经整整8年。

　　在这个名为“角，色”的专场中，谷好好除了挑选了她最喜爱、擅长的梅花奖获奖剧目《扈家庄》、《昭君出塞》之外，特地安排了一出移植于川剧、之前从未在昆剧舞台出现过的《目莲救母》，并特邀了名导谢平安指导，并请来了昆剧武生名家林为林挎刀助阵。

　　对于之所以把专场定名为“角，色”，谷好好说：“我的特点一直是能够塑造各种角色，武旦、刀马旦、刺杀旦、武生、娃娃生，我都有过尝试。我希望我的艺术不单纯是展示武打技巧，而是塑造角色，所以我的这三出剧目越来越偏于文戏化，也是希望通过专场展示我对昆剧艺术新的追求和思索。”

　　黎安“惊春谁似我”：

　　恢复传统老戏《辞朝》

　　黎安在上昆众多新生代中恐怕是粉丝最多的演员之一，这台名为“惊春谁似我”的专场，也是他从艺二十多年的第一次个人专场。其中的《琵琶记·辞朝》失传舞台多年，至今没有影像资料流传，只有剧本和曲谱传世。据黎安介绍，《辞朝》是一出以唱功为主的戏，其中有昆剧形成水磨调之前的“唐宋大曲”，曲调十分古朴，他饰演的蔡伯喈一人要在台上连唱十几分钟。

　　《辞朝》之外，黎安还挑选了自己最常演的两出传统小生戏《拾画叫画》和《受吐》：“拾画叫画是最考验一个巾生演员功力的传统戏， 因为我一个人要在舞台上载歌载舞表演 40分钟；《占花魁·受吐》是我进剧团后，对我来说改变我很大的一个戏，也是我比较喜欢演的一个人物，因为剧中的秦钟虽然是个小人物，但是很真很纯。”

　　吴双“寻”：

　　尝试演一回京剧

　　《水淹七军》

　　在中国年轻一代的昆曲演员中，吴双的“头衔”恐怕是最多的：“抢戏王”、“太监专业户”、“飞行演员”、“兼职编导”，更是在自编自演的《赠赤兔》、《斩关平》等戏中有着突出的表现。在此次专场中，吴双挑选的三出剧目也多少展现了他的“全面性”：《山亭》是他和昆剧艺术家方洋学习的第一出戏，也是花脸的传统做功戏；《龙凤衫》则是吴双自编自演的一出新编昆剧；而值得一提到当属《水淹七军》，吴双介绍说，这出戏是他和刘泽民老师学习的京剧“关老爷戏”，虽然是京剧，但也有昆剧吹腔和高拔子。

　　对于专场起名为“寻”，吴双说：“戏曲中我心中就是大自然，而我就是在其中游离的人，有跋山涉水的艰辛，也有心旷神怡的欢欣，我就是在其中寻寻觅觅的一个人。”

　　沈昳丽“天然昳丽”：

　　时隔15年

　　再演《醉杨妃》

　　沈昳丽也已经不是第一次办专场，但这一次，她这台名为“天然昳丽”的专场却显得删繁就简，一共只有两出折子，但却都是极其吃重的剧目。《牡丹亭·寻梦》是昆剧闺门旦艺术上永远的梦，虽然沈昳丽演了无数次，但是一直没有机会完整演过，这一次，她将在舞台上演绎50分钟的完整版《寻梦》。

　　《寻梦》之外，沈昳丽还将演绎绝迹昆剧舞台多年的《醉杨妃》，这出剧目改编自京剧《贵妃醉酒》，但是因为有卧鱼、衔杯等高难度的身段动作，昆剧舞台多年来一直未有上演。

　　沈昳丽说，自己在15年前毕业公演的时候曾经演过此剧，时隔多年再演，也是对自己的重新挑战。

　　张军“我是小生”：

　　请来京剧老旦胡璇

　　合演《见娘》

　　作为此次系列专场的压轴，张军是五位青年演员中举办专场次数最多的一位，这一次的专场取名“我是小生”，也是他新近出版的自传书名，他说：“‘我是小生’虽然听来简单，却是他舞台和生活中的全部，这几年演戏不多，这次专场还是希望能够尽量多展示些剧目”。

　　为了体现“我是小生”，张军挑选了《亭会》、《连环计·小宴》、《绣襦记·莲花》、《见娘》四出传统折子戏，分别展示了小生行当中的巾生、雉尾生、穷生、官生四个分类。并且分别和倪泓、余彬、袁国良等搭档。值得一提的是此次《见娘》一折，已经很多年没有在舞台上演出，张军最近的一次演出也是在七八年前，此次张军特别请来上海京剧院的优秀青年老旦演员胡璇联袂演出这出昆剧传统名剧。

    最近常听人打趣说，今年过年两个词儿不能说，财源滚滚（谐音“裁员”和滚、滚）和心想事成（谐音“薪饷四成”）。虽然多少有点牵强，但看来经济不景气多多少少还是影响了一些人们的心境。好在我们国力强盛、内需富足，小年夜大卖场超市的摩肩接踵，算是让我这个平时从来不逛超市的人大开眼界，买东西跟不要钱似的，也只有在中国才看得到吧。

    不过话说回来，大环境不景气，大家裤带勒紧了，物质消费收敛了，精神文化消费会不会迎来一轮春天，倒是值得盼望的事情。

    新年新气象，大家一起努力吧！