Dramatically...Ecstasy http://blog.sina.com.cn/isabellebutterfly Fri, 01 Jan 2010 20:18:58 GMT+8 FEEDCREATOR_VERSION zh-cn Copyright 1996 - 2009 SINA Inc. All Rights Reserved. Fri, 01 Jan 2010 12:18:58 GMT+8 重访记 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be101009sru.html 之前无意发现Sina的Blog可以换皮了，跑去升了个级，整了一下以前的文章。现在在Blogbus整了一个窝，叫罂粟和太阳灯，主要以发布分享我喜欢的音乐为主，已经很少写音乐笔记，可能目前的生活状态跟写这个Blog时候丝毫不同，不需要那样咯。

]]> 藕萝芭 Not About Music http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be101009sru.html#comment Fri, 04 Jul 2008 07:49:10 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be101009sru.html 恶之花 -- Naimi <Det Ar Jag Som Bestammer Inte Du> http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be101000a11.html  
 

Det Ar Jag Som Bestammer Inte Du绝对是最近我听的“饕餮女声”系列里最令人咋舌的一张了，瑞典小国再次让我着迷，斯凡斯卡万岁！

 

要知道，小时侯家里人不让我学乐器，我就那么一台不怎么高档的电子琴和一根竖笛，Naimi的音乐实在是没办法不让我想起端坐于那台电子琴前自己弹的那些乱编的曲子，只不过Naimi的这台电子琴可比我那台好多了，她能用如此平凡可得的乐器创作出这么神奇的音乐，的确令人钦佩。

 

Naimi是我听过一个另类的瑞典声音。之前被表面覆盖的那层美好的甜完全的迷惑了，以为它是世间最静谧的隐居地，未想他们的祖先曾是船坚炮利的征服者，骨子里其实也渗着凶狠面，不过这实际上正代表他们在机器上的精确先进，虽说是个小国，操着被人基本忽略的北日尔曼语支里的生僻语言，却被称作一个流行乐大国。这些带“大”字的东西总会让人听久了便听出点模式来，而Naimi却是传统之外的一束恶之花，她的不安分带着点孩子气，不然就是故意而为之的使坏，她和她音乐的美，在于那些能欣赏她的人的理解与美化，承认她的可爱与天赋。她的音乐给人三种感觉，戏谑，精致和流行，而她的这17首歌也可以这样被归类起来。我虽极其欣赏Tango，Text Ur En Gammal L?arbok这样听起来有点搞怪的电子琴效果，却更乐于一遍遍欣赏Kroksjo这种通透细腻的钢琴曲，期待Naimi音乐中带的那种北回归线以北冬至风雾天的迷茫味道过后所剩无几的平静，却又像是北欧人喜饮的烈性酒（我就是酒鬼），看似毫无攻击性却有顷刻间令人迷醉的辛辣，之后感觉夜永远不会离开那样。

 

这张Det Ar Jag Som Bestammer Inte Du由To Whom It May Concern发行，不过资料显示Naimi是来自去年才成立的Music Is My Friend，此厂专门挖掘风格与众不同的音乐人，绝对有理由期待其以后将会对我们双耳做出的贡献。

 

曲目：

 

1.Kroksjo
2.Miss You
3.Gronstorp
4.Cry My Head
5.Kanslor Hit Och Dit
6.Britt-Marie Och Vackre Filip
7.Text Ur En Gammal L?arbok
8.Hej Solen!
9.Dromde Att
10.Jorgen
11.Tango
12.Djurens Fard
13.Monoton
14.Vansinne Ar Frihet
15.2001
16.Pling Pling Plong
17.Pa Latsas

 

ed2k://|file|Naimi.-.[Det.ar.jag.som.bestammer.inte.du].%E4%B8%93%E8%BE%91.(MP3).rar|64742072|8B499F91D325F286691489037C8AACC6|/

]]> 藕萝芭 Beauty to Write About http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be101000a11.html#comment Thu, 03 May 2007 09:53:16 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be101000a11.html 时光背后的颜色 -- Cowboy Junkies <At The End Of Paths Taken> http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010009qh.html
 

ed2k://|file|Cowboy%20Junkies%20At%20The%20End%20Of%20Paths%20Taken%202007.rar|68247941|D65E160817BE53DD3633FEC0D6C8A2D9|/

 

It Doesn't Really Matter Anyway这首歌的第一句词是：The singer brought her to tears,but they're my words not hers...应该是诠释这张专辑最好的话——充斥着低调，迷茫，不知所措的厌世情绪，撩拨如散乱心情的娴熟吉他和诱人女音的At The End Of Paths Taken竟在如此久远的期待过后呈现出同生活一样的灰暗，同时，还有悲伤的开始，继续，停滞，终结，以及期间闪烁其词的希望，它是绝望的写照，却能让听者摆脱绝望。

 

简单的说这张专辑。Brand New World这首歌的摇滚节奏和弦乐搭配恰倒好处，有种回味无穷的感觉；另一首有柔美弦乐的歌是Spiral Down，关于沉沦，失去联系；充满苦涩的Someday Soon则在简单的背景乐中娓娓道来，期待得到救赎的无望；迷人布鲁斯Cutting Board Blues描述了一位母亲想逃离的情绪，焦躁不安，烦闷；Follower 2是首感人的怀念父亲的歌，关于信仰，去信仰，继承以及间个细腻的情感历程，收尾部分的编排很有创意；Mountain中的男声独白很像新闻录音剪辑，氛围的营造迷乱而阴暗，相当末路...有些话似乎在音乐以外是不当讲的，但在音乐中却可以任意表达，生活中充满无奈，详装忙碌和不语似乎已经成了掩埋以及疗伤的途径，而我们很少问自己，这些苦闷究竟该如何真正解除，也许忘却七情六欲是种方法，然而又有多少人能真的遁入我们追随的那种平静之中呢？

 

听过At The End Of Paths Taken之后又或者有了新的答案，这种成熟的，冷静的烦恼随着时间流淌过，像一双温柔的手牵住黑暗中的我们，尽管仍不知是否可以回归光明。主唱Margo Timmons从前到现在最大的魅力是她嗓音中的成熟与饱经事故的味道，也毫无疑问是演绎其兄Micheal Timmons那富有生活深度的冥思歌曲的唯一且最佳人选，在她的声音里，有那种平静，而且是那种痛过之后换来的波澜不惊，她用她的声音记载了她的心路历程，感人至深的程度早已跃然旋律本身，At The End Of Paths Taken里包含着我们的所有烦恼，痛苦，它并不是它们可以结束的地方，却是它们存活的另外方式，也许像文章开始引用的歌词一样，歌者无意，听者有心，所以她触碰的是我的文字和我的生活，同样，如今已再没有人再能帮我，我承受了太多重量，压抑了好久，同时也释放了好久，却始终找不到实际的解脱，我得不停相信，要自己的灵魂永远流浪才可以。

 

音乐可以。我们能从Margo的声音中体会到，人与这些情感一起存在的必然，以及被这些情感困绕时，我们都不是一个人。还有时光也可以，明暗交替中沉迷于颜色的变化，而At The End Of Paths Taken正是那种内力充满着力量的颜色，隐藏在背后的，透过多棱镜才能欣赏得到的暗夜华美。

 

曲目：

 

1. Brand New World   
2. Still Lost
3. Cutting Board Blues  
4. Spiral Down
5. My Little Basquiat    
6. Someday Soon    
7. Follower 2   
8. It Doesn't Really Matter Anyway    
9. Blues Eyed Saviour   
10. Mountain    
11. My Only Guarantee 

 

]]> 藕萝芭 Beauty to Write About http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010009qh.html#comment Sun, 15 Apr 2007 14:27:58 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010009qh.html 禁闭结束后的渗入眼睛的第一道光线 -- Emmanuelle Parrenin <Maison Rose> http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010009k4.html

ed2k://|file|Emmanuelle%20Parrenin%20-%20Maison%20Rouge.zip|75765165|290DBA4D020E4652D4DCAABAAB0B9047|/

 

民谣用任何语言演唱都一样动听，这和大多淡如水的Indie-Pop不可同日而语。

 

而相对我们耳朵熟悉的那种法兰西调调，Emmanuelle Parrenin的音乐显得太出类拔萃，或许也出于对竖琴，洋琴这些能发出沁人心脾声音的器乐有独好，我觉得此Maison Rose被赋予了一种神奇的气味，几十分钟内远远驱赶走了烦躁情绪，这似乎是我微薄认知范围印象内的法国货品从未给过的。不过相比起电影文学语言方面我也确实不是很了解法国的音乐，除了听过Serge Gainsbourg那个年代的一些，耳闻过近年来大行其道也着实不错的电子，还有就是儿时迷恋过的如Debussy之类的古典曲，至于法国这种带古朴味道的民谣，除了那些读不懂只能猜想意思的布列塔尼弹词带给过我联想，甚至连首著名的曲子都想不起。总体上来说具有点说服力印象实在太模糊。

 

Emmanuelle Parrenin倒恰好教我些诠释和评价的方法，例如她音乐中人云亦云的反传统和先锋精神，或者是情绪上加深的理解还有感动，一张音乐，可以包容的东西竟如此之多。

 

年初便已获得好几张这样出版于70年代的民谣，Linda Perhacs，Susan Christie，Sibylle Baier，每张都是精品，Emmanuelle Parrenin这张原于1977年发行的个人第八张专辑也丝毫不逊色，甚至作为一张反民谣的民谣作品和一位才华横溢的名女伶应当获得更高评价，它的最可贵之处，在于跳出了某种音乐创作的程式化，每个音符到每段编曲都在人意料之外，说是Progressive-Folk，实际上早已超出对这风格名字概念化的望文生义。

 

将近半个月除了Tschaikowsky的《悲怆》真的让我体会到音乐的悲怆之外，也就只有Emmanuelle Parrenin启发过我，多少觉得我应该蒙起眼睛去聆听，而不是单纯去分辨好听与否：这Maison Rose在法语中作“玫瑰小屋”一解，其中的意味可以无限体会，Maison Rose的听者像是个将灵魂禁锢于城堡之中的人，乏味寂寞的惶惶不可终日，却始终不知道如何解开命运的枷锁，Maison Rose却是开阔的世界，像是森林清早透过树枝渗照在地面上的细光线，还看得清楚灰尘欢快飞舞的样子；歌者则有温柔清脆的嗓音，操着一种极其美妙动听的语言歌唱，如洒在周身的甘甜泉水，又如讳莫如深的界外之音，缓慢流动着，一点点步入时光逐渐消逝的轨迹中。

 

有点遗憾自己的写作能力，往往碰到令自己最为感动的音乐却停笔不前，脑中再丰富的感受也写不出来。而其实在打算动笔写这篇乐评前，我打算封笔的心都有了。最近时常在考虑，是否该好好利用一下我的乐感，深度的钻研音乐，不要总局限于特定的层次上。或许对于现在我的程度而言，还真的驾驭不了我最受感动的那些音乐吧。

 

曲目：

 

1.Ce Matin A Fremontel
2.Plume Blanche,Plume Noire
3.Liturgie
4.Thibault Et L'Arbre D'Or
5.Ritournelle
6.L'Echarpe Do Soie
7.Topaze
8.Belle Virginie
9.Ballade Avec Neptune
10.Maison Rose
11.Apres L'Ondee
12.Voyage Migrateur
13.Le Reve

]]> 藕萝芭 Magnificent Hallucinogen http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010009k4.html#comment Sat, 07 Apr 2007 12:59:04 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010009k4.html 后耶稣玛丽链锁时代的声音 -- Sister Vanilla <Little Pop Rock> http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be101000973.html
 

1999年夏天听到The Jesus & Mary Chain的声音，脑中便挥之不去Jim Reid和William Reid的留下的邪恶印象，以至于8年后的今天听到两人胞妹Sister Vanilla的个人专辑Little Pop Rock会有这么大的反应，这简直是后耶稣玛丽链锁时代的声音，在刻意掩饰过的乖张下毫不留情的宣告出来。人们在听到Little Pop Rock后都会急切的盼望起The Jesus & Mary Chain的重组，或者换个说法，The Jesus & Mary Chain是个痕迹很重的乐队，它几乎具有某种代表性的标志，代表着某一代人和某一种文化的曾经，连我这种糊里糊涂搭上末班车的半疯女子都依稀记得打口店里The Jesus & Mary Chain的身影，还有Reid兄弟邪恶的眼神（对比之下Hope Sandoval真是天使），不知所云。

 

所以说，Little Pop Rock实际上是The Jesus & Mary Chain不那么噪音的lo-fi女声版，这张2005年出版于Chemikal Underground的专辑今年再版（原发行于P-Vine），倒是解了我的相思之苦。

 

Cant Stop The Rock这首有Jim Reid做背后和声的歌我早在两年前的夏天在Sister Vanilla的网站上听过，一直对于英国摇滚特有的频繁出现的某几个半音很着迷，这首歌也是，兄妹均有些玩世不恭的感觉重叠在一起，倒颇有意思；而他们的狂野味道在一曲三兄妹共同创作的Jamcolas中表现最甚，难以形容的感受，叛逆的男声和节奏再熟悉不过，让人不由的有种时空转换错觉，似乎如此容易的能够回到90年代，Reid兄弟的反客为主却丝毫没有令人讨厌的感觉；我们更有理由相信Pastle Blue中不搭调的钢琴和温暖柔美的慢节奏和甜美嗓音只不过是可爱的伪善，K To Be Lost的迷幻效果即刻印证了这点。Linda Reid的Little Pop Rock甚至还出现了前The Jesus & Mary Chain里的Ben Lurie，他谱写的一曲Down也很有The Jesus & Mary Chain特点（还挺怀旧）。顺便提一下，再版的专辑中删掉了有Reid兄弟和声的Delicat，Topt和与Stephen  Pastel合唱的The Two Of Us，个人感觉还是比较遗憾的。

 

Sister Vanilla的才华还是足够打动人的，从前听到她在The Jesus & Mary Chain专辑Munki中与兄长合唱的一曲Mo Tucker后就开始留意，虽然说Little Pop Rock带有太重的The Jesus & Mary Chain味和Reid兄弟的掌控，没有太多她个人的特色，Sister Vanilla，或者直接称呼她的原名Linda Reid更贴切，仍是幸运且幸福的，因为即便如此，她的家族也让她的音乐与众不同。我总觉得不像是2000年以后的东西，可爱的Little Pop Rock非常容易勾起人关于某年某夏回忆，像燥热氛围里的冰草莓汁复杂的味道，这泛着浓烈酒香的酸甜水果，依然有着好看的样子，并充满邪恶的诱惑。

 

推荐全部的歌。

 

曲目：

 

1.What Goes Around
2.Can't Stop The Rock
3.Pastel Blue
4.Delicat
5.Slacker
6.Jamcolas
7.K To Be Lost
8.Angel
9.Down
10.Kissaround
11.Totp
12.Two Of Us

]]> 藕萝芭 Beauty to Write About http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be101000973.html#comment Fri, 23 Mar 2007 16:41:58 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be101000973.html 停格般的舞动 -- Sarah Nixey <Sing,Memory> http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be101000975.html
 

没错，这就是前Black Box Recorder那有迷人英伦口音和丝绸特质声线的女主唱Sarah Nixey的个人专辑。

 

我并不是铁杆的黑匣子迷，却是这女人的粉丝，而且沉迷她这种独特女声不是一天两天了，按道理，她这种有性格的女人该像Isobel Campbell或是Sol Seppy之类越走越黑暗，越深沉，越另类，不过或许一早从她声音里听到的那种不安分，危险以及捉摸不透的意味已将她另辟悉径的可能性昭然若揭了，实际上她或许并非想象中的那个思想阴暗，沉郁和孤僻的人，演唱热辣复古的舞曲，肆意的在夜晚舞动才是她所向往的。

 

英国人做舞曲也是很绝的。Sarah Nixey这种复古的舞曲风正是兴起自英国并流行于英国，我以前听过不少，觉得制作水准相当高，除了有上口的旋律之外还颇有些意境，比如Kylie Minogue那张类似风格的专辑Light Years我就欣赏了很多年，其实一点也不流俗。这张Sing，Memory的节奏部分声音做的很漂亮（Cabaret-electro的混音），前7首和后8首呈现出两个部分，Sing和Memory，像是夜店中场前后，前部分比较快，后部分以中板节奏舞曲为主。Sarah媚惑的演绎也让她的舞曲充满了另类的感觉，对声音的娴熟把握和冷媚的特色声线让她比那些流行歌手更有“听头”，首发单曲Strangelove是首Disco节奏的热舞曲，Chorus部分一点一点情绪上升的感觉很带劲，When I'm Here With You还带了点Trip-Hop的冰冷，有点Nicola Hitchcock歌的味道，另一首我觉得比较好的歌是Beautiful Obvilion，整体感觉很平，但节奏丰富，旋律也不错。抒情歌里也有几首非常不错的歌，像Breathe In，Fade Out，Masquerade还有Endless Circles，我比较喜欢后者里Sarah的独白还有Chorus的动人曲调，最后一曲Black Hit Of Space Human League也很不错，像是休憩过后重新起舞的感觉。

 

在离开另类的乐团后走主流路线的女歌手也不少，Veruca Salt的Nina Gordon就是比较成功的例子，还有跟Sarah声音多少都有点像丝绸的Maria Taylor在两张个人专辑中都唱过舞曲，听过Sing，Memory后我认为以Sarah这样的唱功绝对是任何风格都拿的下来的，而且由于极富有味道的演唱和本身的另类印象使得这张专辑仍不失为一张另类的音乐，充满激情和内心深处情感的迸发。

 

还很喜欢封面，红色象征一种紧张的氛围，印上上面的手绘效果的迷人眼眸富有艺术感，而其实在Sing，Memory中你可以尽可以放松你紧绷的神经，哪怕是臆想中的舞动都会有被激活的感觉，实在是太适合给压抑的人听了。

 

曲目：

 

1. Sing 
2. When I'm Here With You 
3. Beautfiful Oblivion 
4. Strangelove 
5. Hotel Room 
6. Nothing On Earth 
7. Nightshift 
8. Memory 
9. Collector 
10. Breathe In Fade Out 
11. Endless Circles 
12. Man I Knew 
13. Masquerade 
14. Love & Exile 
15. Black Hit Of Space 

]]> 藕萝芭 Beauty to Write About http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be101000975.html#comment Fri, 23 Mar 2007 15:53:56 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be101000975.html 让我们一起相信我们可以遗忘任何哀伤 -- Husky Rescue http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be10100092n.html
 

写在正文前的闲话：

听到Husky Rescue这支乐队已经是超过半个月的事，想写这支乐队也已经足够这么久——几乎是在我听到这令人无法脆弱的甜美声音后我就决定动笔了，可苦于那段时间，抑或现在仍旧是，由于忙碌和心不在焉造成的难以切身感受。多少也不想重复去写北欧独立和迷幻民谣了，中邪了一样，但凡去听任何音乐，竟都逃不出这两种风格，而且最近雨天，脏兮兮的，整个人精神比较颓废易怒。

 

将近1星期都不知道该写哪些音乐，没有听什么新的，翻来覆去的听之前下的东西（并忍受着MP3只有一个耳机响的摧残），发觉只有Husky Rescue是值得写且能力范围允许的，也是因为突然有感，一吐为快，以免又压抑下去了。

 

我觉得有理由相信一支像Husky Rescue这样的乐队会越来越好，因为能叫人丝毫不介意它有些流行的乐队/歌手实在并不多见。芬兰，赫尔辛基，雪橇，救援，极圈中的甜美女声，这些词会让我想到什么？只有不可抗拒，或者说不能抗拒，入迷的感觉像注射进血液里的兴奋剂一样突然让人头脑一振，然后只有模糊的概念，那就是炙烈的爱与残酷的憎恨的暧昧越界。

 

Husky Rescue的两张专辑风格变化比较大，但电音的使用以及旋律的多变一直延续了下来。Country Falls中的比较具有特色的歌我觉得首当其冲是Summertime Cowboy，怪异好听，尤其是里面漫画感很浓的激光枪声，滑稽但不幼稚；男声为主的New Light Of Tomorrow充满黑白电影的味道氛围，编曲的确有些哀怨，值得推荐下的是这首歌的MV，绝对是诡异凄美；Sweet Little Kitten听上去很Trip-Hop，冷，媚，Reeta-Leena嗓音的动听让它别有一种空旷美；City Lights很像Nina Persson的感觉，少了Persson那种穿透骨髓的力度，多了Korhola自己的柔和。总体上说，Country Falls是张清淡可爱的专辑，相比下Ghost Is Not Real听上去显得更大气，Blueberry Tree三首构成宏大的冥想三部曲，巧妙衔接让三首歌有浑然一体的感觉，丝毫不拖沓，很有意境；Hurricane(Dont Come Knocking)由激烈浓重的前奏开始，中间不断重复的Chorus部分又给人异常清新的感觉；Caravan中撩拨如太空中数亿万小行星闪耀的吉他很是抢耳，My Home Ghost异常静谧，恰好配合Nightless Night的跳跃，Ghost Is Not Real富有新鲜感的编排的确更吸引，这场有关后天堂的旅程也洋溢着理性与感性交织碰撞的奇幻。

 

Reeta-Leena Korhola的声音是逐渐开始有甜美味道的，一开始，我仍以为又只是苦笑般的表情，只为营造一个华丽外表而叫人去听那丝哀伤，其实不然，Husky Rescue象征没有尽头的去寻找现实背后那个世界，对寻找的迷恋以至于他们决定继续寻找下去（寻找的究竟是什呢？），从Country Falls明亮的表面空间到Ghost Is Not Real晕染的夜色，抽丝剥茧一样的一点点解答着。实际上应当也是关乎自我的，再无尽的想象始终也有它开始的时刻，只能还是起始于我们混杂着爱和恨的多重现实，而究竟对于现实的闭口不提是是勇敢睿智还是脆弱逃避，也如浩瀚烟景一般不可捉摸。如此看来，这简单动听的旋律背后竟暗含着哲学的色彩。

 

说到最后依然是音乐，情感和生活之间的话题，Husky Rescue也好，其他音乐也好，去听他们为的不是故意融入悲伤情景，最佩服Husky Rescue地方实际也在这：她的声音如他们的音乐也如他们自己的形容，是来自现实背后那个世界的，而在我们所有对“超现实”一词顶礼膜拜的人眼中，那个地方似乎不该沾染太多不必要的情感，于我，倘若真的相信（无法确定的）它的存在，大致也会认为，那里是没有情感却并不冷漠的，所以聆听Husky Rescue，着实忘却掉了不该的，却更深刻的记住了应该的，我相信，我有能力忘记任何哀伤，整个人徜徉在追寻之中，像水银一样缓慢的上升流动着，周身充满温度和光——

 

是，脑中充满被解构的音符，和弦，调式，不同音色，音高的器乐与人声，我开始重新觉得，最痛那一段故事其实正是我最留恋的，那个时候还有什么不能相信的呢？哪怕只是暂时的。

 

曲目：

 

2004 - Country Falls

 

1.Sweet Little Kitten
2.Summertime Cowboy
3.New Light of Tomorrow
4.Sunset Drive
5.My World
6.City Lights
7.Gasoline Girl
8.Rainbow Flows
9.Sleep Tight Tiger
10.Mean Street
11.Good Man
12.Man Who Flew Away

 

2006 - Ghost Is Not Real

 

1.My Home Ghost
2.Diamonds In The Sky
3.Nightless Night
4.Blueberry Tree Part I
5.Blueberry Tree Part II
6.Blueberry Tree Part III
7.Hurricane (Don't Come Knocking)
8.Silent Woods
9.Shadow Run
10.Caravan

]]> 藕萝芭 Magnificent Hallucinogen http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be10100092n.html#comment Thu, 15 Mar 2007 16:21:58 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be10100092n.html 续篇 -- Lampshade <Adorable Void> http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008z1.html
 

ed2k://|file|Lampshade%20Ep%20(2002).rar|22829704|73528E18C660CCA6789EA6B2431C7251|/

 

下了n天后终于听到了Lampshade的EP，窃喜之中，这声音太好听了。

 

一直很喜爱这个乐队，比The Cardigans还喜欢。上次听他们的歌，还是去年11月写《灯光侧影的Lampshade》这篇文章的时候，总觉得他们有种特属冬天的感觉，而一但适合他们情境的时间过去后再听他们的歌，会有不搭调的感觉。

 

Adorable Void后摇味很重，听的人整个头是蒙的，在节奏上也要比Because Trees Can Fly和Let's Away强烈，重重的贝司勾勒出孤独的氛围，听多了会有想歇斯底里的感觉，As I Left The Room的前奏最甚。唯一不变的是Rebekkamaria的声音，有种不受控制的感觉。特别喜欢Within Symmetry中她的演唱，像Spindle那名女音，也像Elephant's Memory的女音——漂浮不定，游离，没有方向的飞行。Adorable Void收录的是一个混音版本，挺有Bjork的感觉，我也很喜欢这歌，尤其是吉他快速的 敲击伴随着电音结束的时候。

 

在动听程度上Lampshade的音乐明显是呈上升趋势，从偏后摇到逐渐泛出的流行味，如此看来Adorable Void多少还是具备点小另类的姿态。而Lampshade极适宜去想象，也是从Adorable Void就开始了，不过还好没有Let's Away中那种独自旅行的孤单感，更直观的，是些虚幻，抽象的感触。

 

简单的说两句，详细的留给他们的新作吧，呵呵。

 

曲目：

 

1.Stockholm
2.Within Symmetry
3.As I Left The Room
4.Presence
5.Adorable Void

]]> 藕萝芭 Beauty to Write About http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008z1.html#comment Fri, 09 Mar 2007 17:50:02 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008z1.html 可以形容为无政府主义派对的鬼魅女音 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008yl.html
 

《Midnight Cowboy》中有一场戏是Jon Voight和Dustin Hoffman去参加广告派对，如此疯狂的集会，恐怕是主人公和我们均未体验过的，但类似的场景却在60，70年代的电影中出现过很多次，夸张浓艳的装束，奇形怪状的人，毒品与性，肆意行乐，这种接近超现实的活动状态恐怕是人反抗那个年代社会黑暗与压抑面的另类象征。以前没有看过这部名片，却一直有感另一部《Easy Rider》中理想主义者在理想中毁灭，这两部电影有个相似的地方，就是所有的人在吸毒后的美丽而恶毒的幻觉都被类似的表现了出来。这场派对的戏正是，而撇开跟电影有关的不说，这场戏的配乐令其增色不少。

 

有感于某种奇特现象，有那么一段时间我会无意识的听到来自某个特定风格的作品，这里说的Elephant's Memory也是，我又得重复着续写关于我毫不了解的Psychedelic的文字。应该说One Man Willow就算不搁置在这个奇幻的场景中它仍是首别致的歌，鬼魅女声轻得像魔法一样的吟唱将我们和Joe Buck一起带入前所未有的情境之中，之后是爵士的入侵，庸懒的萨克司，奇幻的合成器，有力的钢琴和突然加快的节奏相互协调，然后再慢下来，一片缄默，接着又是喧闹，像粘贴的无序语句一样。

 

要是我拍电影，在这种场景的背景音乐选择上一定也会挑另类的女声，但这首歌在此处产生的效果实在令我很惊奇，这么空灵，诡异的声音在这个场合下出现实在意外，与环境并不搭调的感觉反而产生了双重的气氛渲染效果。

 

至于电影的原声，是John Barry和Harry Nilsson两位大牌创作的，其他的音乐也非常出色，但我最钟情的还是这昙花一现的女音，而演唱它的Elephant's Memory对于熟悉John Lennon和Yoko Ono的人不会陌生。Elephant's Memory最出名就是出于Lennon和Ono的1972年的经典专辑Sometime In The New York City中，或者被人提及的唯一机会就是在《Midnight Cowboy》中造就的经典单曲，而乐队本身的三张作品在发行期却是鲜有人问津的，或许这支风格有点怪的纽约乐队生不逢时吧，在60年代迷幻摇滚此起彼伏的浪潮下就这么被掩埋掉了，物以稀为贵永远是一些人成为Icon的原因，要么就只能解释为运气的缘故了。

 

我倒是认为自己已经跟这样的音乐产生默契了，很多这样的聆听经历时常让人产生亲切的感觉，满足于一次又一次的发现，好象爬绳扣一样，也因此听到更多好的音乐。我也好象从来没有对这种寻找疲倦过，甚至总是重复的去听某些相似的声音，记录下相似的感受，也许只因为在追寻每个相似背后，有的其实只是同样一个故事或同样一种想象吧。

]]> 藕萝芭 Magnificent Hallucinogen http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008yl.html#comment Thu, 08 Mar 2007 18:09:13 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008yl.html 召唤催眠歌谣 -- Charalambides <A Vintage Burden> http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008y0.html

 

每天又是两点一线，来回机械的穿梭于同一条路。耳机还全部坏了，那么长的一段路，竟然要伴着人群的吵吵声夹杂车水马龙的躁声度过，后来耳旁就经常嗡嗡的响（坐公车听音乐太有必要了）。

 

所以说Charalambides的迷幻民谣不应该适合这时候的我，电音吉他同样会有种震耳欲聋的效果，而且催眠，但还是垂涎这个希腊词不可抗拒之美，当然，老牌乐队也是响当当的诱惑。

 

不熟悉迷幻民谣发展史及其“当红乐手”和厂牌Kranky的任何一方面，却也不单只是靠耳朵去辨认音乐好听与否，对我个人来说更想写下来的是直观感受带来的联想。Charalambides给我一种复杂的感受，时而滑落耳边的是暗夜里的颓废之音，又是开遍的清香弥漫的彩色野花，前者应该归功于Tom Carter娴熟的电音吉他所勾勒出的深沉浓重，在一首接近18分钟的Black Bed Blues中得到最好的体现，关于德克萨斯沙漠的冥想，独行般缓慢的进展，非但没有难以忍受的困倦，结尾处还令人意犹未尽，后者应该是女主音Christina Carter轻如细软羽毛拂面时的适闲，Two Birds中微颤易碎般的咽喉，激荡起一种几近怜爱的喜欢，在不断的变奏中给人以浪潮般滚动，迭起的层次感，而There Is No End中又柔和清新，淡定而舒缓，甚至还从那关于行而上学问题的诗意歌词中透着一丝冷静的理性色彩。

 

A Vintage Burden，或者我目前听过的所有类似风格，都不温不火的，难以为之伤，却常能有所感，就好比每天来回路上会见的很多人，彼此不相识却认识，或许还不容易忘却，试图揣测他们背后的故事到最后都只能是自己意想的产物——真实的自我总是感性的，至于去猜想他人，有时更宁愿相信真假之间的东西——对于任何音乐的解读也是这样，尽量去写准确，却更关心同感性有关的那部分。

 

听罢A Vintage Burden几次，也睡不着了，还有点清醒，我反倒得召唤催眠的歌谣，因为忙碌疲累的缘故（早上6点半起床，晚上6点半到家），写出好东西不再是个现实的问题，如果不再具有好文章的意义，权当我写给自己抒情罢了。

 

曲目：

 

1.There Is No End
2.Spring
3.Dormant Love
4.Black Bed Blues
5.Two Birds
6.Hope Against Hope

]]> 藕萝芭 Beauty to Write About http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008y0.html#comment Wed, 07 Mar 2007 15:28:23 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008y0.html 写曾经喜欢过的音乐和旧事的文章 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008wl.html 我回来了 啊哈哈哈哈哈
 
 
Kathleen Edwards - Back To Me
(Zoe,2005)
 
某个特定阶段不是留下它的画面，而是留下它的气味，这是我从很早前就一直相信的。我也喜欢像豌豆大小姐那样，靠着嗅觉残留去辨别好恶。甚至是习惯用音乐去记录下某中气味。
 
Kathleen Edwards的Back To Me是我在骡子上下的第一张专辑，在这之后，甚少去为找资源发愁，也接二连三的把以前钩死我耳朵里馋虫的那些东西找到听了（包括我们家Lisa Germano）。那时候仍然比较倾向于Alternative风格，只是略微偏向女声一些，对于3块钱买到的那张Kathleen Edwards的Failer印象也一般，觉得类似的声音实在太多。
 
但Back To Me不同，它是张从头到尾都好听的专辑，比起Failer略单调的曲风，Back To Me里让人听出流行摇滚，民谣，乡村等不同元素，Kathleen声音中的摇滚爆发力和细腻抒情这两方面都更好的做了体现。起初是在某个俄罗斯音乐网上听到了这首一个逃犯的女朋友唱给他听的In State，流行摇滚的洒脱和女声的流畅，一下子就迷上了，可想就是找不到整张专辑的MP3，搜来搜去搜到了VeryCD上，装了骡子，一晚上没睡（就怕下不来），第二天早上把MP3塞满了她的歌。除了这首，更摇滚的Back To Me，Independent Thief，关于怀旧的吉他小曲Pink Emerson Radio等等我也很喜欢。
 
不过记得最清楚的，还是Summer Long这首，正是因为文章一开始提的气味。很多人应该都有感于4月-5月初的天气和心情是一年中甚为复杂细腻的时候，温度逐渐上升，人逐渐换上更轻便好看的衣服，空气里开始有了早晨阳光照射的味道，混杂着初夏特有的植物沁香，这是个意识觉醒的时候，人容易兴奋也容易失落，Summer Long，或者说Back To Me的感觉就是这个时间段最恰如其分的诠释，短暂的刺激过后剧烈的伤感伴随着特殊温度让皮肤胀痛起来，沾着灰尘的味道，感觉脏脏的，热热的，浑身出着汗。也许记得这些情境不是偶然的，因为每年都会有这种时候，而可能就是某一年重要了些所以每到这个时候不自觉的纪念起来，但可以比较肯定的，是在记忆中，气味大于画面，就像再重要的人多年不见你也会根本记不清楚他的模样，却可以记得跟他有关的气味，不经意的也就习惯由此记录一些关于时光的散碎情感。
 
跟这张专辑有关的琐事太多，一件带着一件，却都关音乐的事，每张音乐也有它独特的气味，有它属于哪个时代的烙印，而之后的日子会怎么看待它，其实都夹杂那段时候的感受，绝对是非理性的（更何况我非专业），可以言说的部分，其实是最无关紧要的——于是我不想去评论音乐本身那些说得清道得明的，它们似乎早已跟那时候的气味混在一起分不开了。
 
曲目：
1. In State
2. Back to Me  
3. Pink Emerson Radio
4. Independent Thief  
5. Old Time Sake
6. Summerlong
7. What Are You Waiting For?
8. Away
9. Somewhere Else
10. Copied Keys
11. Good Things
]]> 藕萝芭 Impressively http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008wl.html#comment Mon, 05 Mar 2007 13:25:53 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008wl.html 不再愁云密布的花园 -- Rose Melberg <Cast Away The Clouds> http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008vl.html
 
ed2k://|file|Rose.Melberg.-.[Cast.Away.The.Clouds].%E4%B8%93%E8%BE%91.(mp3).rar|51846807|3B7F3BA2D9BC260EC6BB20AA4EB5E712|/
 
除了Rose Melberg，想得起来的还有Edith Frost，Jessica Bailiff，Frente都给过我相同的聆听感觉：让人温暖的稚气声音，美好的画面感，愁绪。
 
Rose Melberg从前在Tiger Trap，Softies和Go Sailor时就已被人视为众乐团的leader和一位多产的艺术家，这张Cast Away The Clouds去年发行，是Rose真正意义上的Solo作品（之前1998年的Potrola应当只算作她个人作品的拼贴组合吧）。整张专辑的歌创作于加拿大British Columbia一处与人几乎隔绝的清净地，却并没有孤独，黑暗，悄然的一份平和预示出歌者悠然的心境，如此不费吹灰之力就驱走人内心的烦恼，平淡中的忧愁是允许的，而这也是Rose在激烈，恬美过后一贯呈现的样子。
 
很喜欢的感觉，跟夏天喜欢淡味的食物和饮料一样，很轻很飘，吉他，四弦琴，钢琴，短笛...和声加重了Rose声音的层次感，不紧不慢的抓住身上每一个细胞，短短几十分钟竟让烦闷不堪的我忘记去想任何事！全当自己置身于一座花园中，柔柔的光线，扑鼻而来的花香...虽然当它结束后我还是即刻摔回现实中，但Take Some Time，Your Tears，Irene，Spin，Four Walls，Something Else，Little Bird这些歌的旋律还是继续在脑子里反复着。
 
没有什么好再去评价的，这是张动人之作，也是去年最值得一听的专辑之一，不完全和Softies中的她一样，但那种带着fragile的声音还是没有变，歌里的小情调也是我们熟悉的那种，唱着神秘复杂多变的情感，并有着各种各样的味道。
 
放假最后一天，赶完这篇文章，仍积压了好多好东西没来得及介绍，但我还是会想办法提早几天回来继续更新。真是的，怀念各种让人放松过的感觉，谁让每次都那么短暂呢。
 
曲目：
 

1. Take Some Time 

2. Orchard 

3. Cold Sea 

4. Cast Away the Clouds 

5. Irene 

6. Spin

7. Little Bird 

8. Something Else 

9. Four Walls

10. Constant and True 

11. Your Tears 

12. Each New Day 

]]> 藕萝芭 Beauty to Write About http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008vl.html#comment Sat, 03 Mar 2007 20:30:36 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008vl.html 来自另一个世界的迷幻民谣 -- Espers <Espers II> http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008ty.html 前记：恐怕是假期的最后一篇或倒数第二篇文章了，悲哀中...希望这一个多月的文章让除了我以外的其他人也感到快乐过。
 
 
ed2k://|file|Espers.-.[Espers.II].%E4%B8%93%E8%BE%91.
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前年听过费城乐队Espers的The Weed Tree，对浓烈阴暗的民谣味道印象很深，因为没有查资料的习惯，竟一直以为他们来自英国。
 
Espers II是乐队第二张LP专辑，Psych-Folk的痕迹重了许多，七首歌贯穿的是荡气回肠式的凄美。Espers是由几个发型，打扮，长相均有点奇特的人组成的，他们的样子看上去就有些光怪陆离的兆头：不食人间烟火的表情，不沾染凡间事的姿态，像来自另一个世界。
 
他们的音乐有些复杂，意外的配器，异样的人声，凄迷的旋律，轻盈的吉他，撕裂声一般的贝司和迷幻剂一样的效果器，背后隐藏的是无穷的想象，深厚的氛围。这张Espers II由一曲长达8分钟的Dead Queen开始，像是陨落民间的谋杀故事一样扣人心悬，又像是调和成落日余晖般的暗黄色彩在墨汁中逐渐印染掉的感觉，挥之不去的过去的谜一样缠绕盘旋着，还有一丝悲凉的悼惋味道，这也大致奠定了整张音乐的基调——残破，空荡，迷茫，Widow's Weed紧接着的短暂热烈，Children Of Stone的伤感悠扬，Mansfield And Cyclops难得的空灵，重新演绎的Dead King也别有意味。
 
总之Espers II是让人吃惊的音乐，充斥着饱满舒缓，迷幻入耳的震撼。
 
而其实有不少人早在2004年听到乐队第一张作品Espers时就大呼Psych-Folk已经宣告重生，比起Mazzy Star等等乐队这种总带着的淡淡忧愁和以吉他为主的简单配器，Espers要低迷，黑暗，繁琐，并深沉得多，甚至听得出Darkwave式的华美和大气。所以某种意义上Espers是一种独特衍变，并不隶属于什么，Espers II更印证了这点。
 
最后想起件事，听过这张音乐的朋友还曾觉得它很适合做电影配乐，但我不敢用Espers的音乐，实在是怕喧宾夺主——我想这句话比再多美好的形容都有诠释价值了。
 
曲目：
 
1.Dead Queen
2.Widow's Weed
3.Cruel Storm
4.Children Of Stone
5.Mansfield And Cyclops
6.Dead King
7.Moon Occults The Sun
]]> 藕萝芭 Beauty to Write About http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008ty.html#comment Thu, 01 Mar 2007 17:40:21 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008ty.html 狗，孤独女子，他们想流浪 -- Nina Nastasia <Dogs> http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008tf.html
 
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总是在被某个好的音乐吸引后良久都在回味，享受这种停滞时想象的蔓延，侵蚀，便也不习惯这种时候再去寻觅其他作品，尤其是来自同一个艺术家，最因此情结而多年都只问津其一部作品的人就是Nina Nastasia，而那张专辑就是Dogs。
 
我承认喜欢的不仅是音乐本身，还有那个关于流浪狗的故事，貌似我对这三个字的情结由来已久。约莫是这张专辑发行的时间，我拣过一条流浪狗，样子很漂亮，是只纯种蝴蝶，虽然养了一年多就死了，只留下一个好象怎么也不像该结束的故事结局。听到A Dog’s Life这首歌，旋律是很俏皮和欢快的，尤其是插科打诨的口琴，但我感到的是歌中女子莫名的孤独，她渴望有只狗，他们肆意的游荡在自由的街上，无视所有人的存在。我曾很想把它拍成部短片，用黑白胶片，在某个人烟稀少的城市下过雨的五月初，而那只狗，则不假思索的认定是我那只曾相互依赖信任过的蝴蝶狗，可惜还没买到DV他就死了，留下的照片都很少。其实我不了解Nina Nastasia真正写这首歌时的想法，但她的这首歌对于我来说，是也只能是我跟我所有的狗的歌，它记录了一种人异常向往的自由状态，却也因得不到而伤感遗憾，以至于我不记得究竟是这首歌给了我如此多，还是我的狗们。
 
这张Dogs在木吉他和效果器水纹般的清淡和摇滚欢快的节奏下，是张颇压抑和哀伤的音乐。Nina Nastasia是个纽约人，这地界总让我想起曼哈顿破晓时分的幽蓝，充斥着摩天大厦的繁华都市里的暗涌唯一被平静遮蔽的冷艳，高傲，低调色，沉重的让人想逃离，就像她抱着吉他的表情。而不同于外表的冷和旧，取而代之的是 Too Much Between里那种做得如亲密耳语般呢喃的磁性嗓音，她的歌词里有很浓的，专属纽约的氛围：就像Lou Reed那首New York Telephone Conversation里描述的形形色色的，没有交叉的忙碌人群；只是猜测一个会依赖狗的女子是孤独的，所以她始终是游离于他们之外的那个，带着些淡漠情绪有些理性的望着这个城市，不加掩饰她的低迷，一如Stormy Weather中那个“她”；有时也略微袒露出她痛彻心扉的样子，一如All Your Life中轻声低语道出对逝去的绝望...但也有相反的时候，她也习惯在厚重摇滚味包围下释放：Roadkill有短小，干脆的洒脱；Underground以舒缓柔和做铺垫，但在Chorus部分有着疯狂爆发的力度；Judy's In The Sandbox却又以明显合拍的节奏衬起了演唱...
 
真实的她是一个吉他不离手的女子，每晚在Club中演出度过，她和她歌里的成熟气质多少有点让人想起60，70年代时的那帮人，那些后来将摇滚精神一并同他们的世纪带走了的人，而在Nina Nastasia身上似乎存在着旧时的韵味，黑白封面，自我讽刺的笑容都好象是某种具有象征性的印记，但相应生出的迷茫，恐惧，不信任却又仿佛是现实生活带给她的，她孤独的唱着写给从前的歌，发觉身边世界一点点缩小，而她毫无依靠。这张Dogs的疏离情调也由此而来——人习惯把一些特殊的感情寄托在狗身上，也会依靠在狗小小的肩膀上，那些不需要语言的狗会无条件承受人生命的重量，Nina Nastasia歌中那条她想主宰其生活的狗似乎早已不只是狗了，而有了狗的故事，人的故事竟然也会显得苍白和模糊，那么不消一提，只是跟浓墨重彩的脸谱一样，没有感情的徘徊游荡。
 
Nina Nastasia的歌也的确让人想流浪，一开始还只是习惯于畅想某种情境，随着那效果做得如此振聋发聩的漂亮声音，变得迫切希望她歌里那样的生活得以实现。我知道这只是对狗，对自由的情结作祟，或者它只能作为向往而存在，也许这种热情某天会消散的，只因它出自遗憾，出自怀念和凭吊某个特定的时候罢了。
 
 
曲目：
 
1. Dear Rose
2. Oblivion
3. Judy's In The Sandbox 
4. Underground 
5. A Dog's Life
6. A Love Song 
7. Stormy Weather 
8. Smiley 
9. Roadkill 
10. Nobody Knew Her  
11. Too Much Between 
12. Jimmy's Rose Tattoo 
13. The Long Walk
14. All Your Life 
15. 4 Yrs 
]]> 藕萝芭 Magnificent Hallucinogen http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008tf.html#comment Thu, 01 Mar 2007 11:59:46 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008tf.html 与The Innocence Mission的音符交谈 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008tc.html
 
Bio：成立于1982年的乐队至今已度过了25个年头，发行了9张录音室专辑，早被喻为美国独立音乐一大奇葩。而其实乐队的早期作品Innocence Mission和Umbrella仍受到当时民谣配器风格的影响，没有形成独特的风格，并未获得成功。
 
直到1995年的Glow里那首Bright As Yellow被人熟知后，乐队才真正成为美国独立音乐不可或缺的力量之一，Glow成了乐队倍受好评的专辑。而乐队也建立了以Acoustic-Guitar，钢琴，小提琴为主奏的清新民谣风格，并一直延续了下来，随后在1999年推出的Birds Of My Neighborhood中，Karen成功的翻唱了John Denver的Follow Me，而专辑中亦有其他令人感动的歌，Where Does the Time Go?，Lakes Of Canada，Snow等，2001年的Small Planes，2003年的Befriended也没有改变，没有华丽曲调，没有眩目技巧，只有像Today，I Have Loved You，One For Sorrow, Two For Joy，Beautiful Change，Tomorrow On The Runway等等一听就永远铭记的感人小品。2000年的Christ Of My Hope和2004年的Now The Day Is Over一样同属于翻唱专辑，尽管是老调重弹，依然触动并虏获了听众的心。今年3月13日，乐队第九张录音室专辑We Walked In Songs即将发行。
 
乐队还经常同其他歌手，乐队合作，比较著名的自然是Natalie Merchant和10，000 Maniacs。
 
 
Review：在真正记得Karen Peris这个名字好几年前，我偶然听过一首When They Ring The Golden Bells，只知道是Natalie Merchant的歌，只觉得里面跟她对唱的那个女声非常可爱，却再没了下文。头一次听到The Innocence Mission的歌，竟成了前年的事，很多原因让我没听完他们的歌，印象就过眼云烟一样的那么散掉了。直到迷上The Innocence Mission，则是前几个月的事，谜一样的，绞尽脑汁去想这声音究竟在哪听过，却总是没有答案，似乎是忘却了这把过去遗留下的好声音太彻底而遭受了惩罚一般。
 
但我还是在最混乱的时候被Karen的声音拯救了，并且因此重新开始听音乐，注定的一样：冬天夜晚的拥挤公车，蒙了雾的车窗，由于人多而产生的令人不安的气味，还有冷和疲乏，这种时候没理由不被Today所感动，突然间感觉眼前的街道由清晰变模糊，接着是一阵暖向麻药一样蔓延全身，的确，我还不至于完全麻木掉了，于是顷刻间开始有了点微弱的希望。
 
之后就习惯了熬夜时听The Innocence Mission的歌，一次次被Karen Peris迷人的嗓音打动，充满爱和救赎的声音，总能带离我去个没有阴暗角落的地方。或许因为Karen和丈夫Don相识于天主教唱诗班，信仰的洗礼总是穿越于他们的音乐之间，也让其实早已不年轻的Karen的声音永远弥漫着孩子般的单纯渴望和超脱的沁凉，明亮的基调，轻烟一样缭绕却易散的愁绪的歌词，以最平实，朴素的方式令得人内心生出关于最初情感干净，美好的想象。
 
而The Innocence Mission最吸引人的地方莫过于以通俗却真诚的味道让不少深邃的东西黯然失色，没有人会介意他流行歌般上口的曲调，也不会说他普通浅薄：当灵魂长期浸泡于有些险恶，黑暗和冷漠的现实和一些高不可攀的艺术品中，人需要的是这一抹淡绿散发的自然清香，在夜深人静的时候透彻的思考自我，独自享受洗尽铅华后的超然，与音符交谈，甚或一起旋转，舞动。
 
Discography（录音室专辑）：全部推荐
 
1989 - Innocence Mission
 
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1991 - Umbrella
 
 
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1995 - Glow
 
 
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1999 - Birds Of My Neighborhood
 
 
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2000 - Christ Is My Hope
 
 
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2001 - Small Planes
 
 
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2003 - Befriended
 
 
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2004 - Now The Day Is Over
 
 
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2007 - We Walked In Song
 
]]> 藕萝芭 Magnificent Hallucinogen http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008tc.html#comment Wed, 28 Feb 2007 15:14:28 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008tc.html 关于对话的故事的歌,记英国乐队Whistler http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008s1.html
 
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1.If I Give You A Smile
2.Don't Jump In Front Of My Train
3.Closing Time
4.Emily
5.The End
6.Rare American Shoes
7.Heaven Help Me
8.Pulling The Strings
9.Natalie's Song
10.Please Don't Love Me Any More　
 
 
ed2k://|file|Whistler.-.[Faith%20in%20the%20Morning].%E4%B8%93%E8%BE%91.(mp3).rar|93167988|67B52371261594B9B0B7A538CADCD78C|/
 
1.Happiness
2.Thank You
3.You And Me
4.Faith In The Morning
5.Sad Songs
6.Don't Forget Me Forever
7.Little Boulders
8.Watches Of Switzerland
9.It's Not Too Late
10.Solitude
11.I Felt A Funeral
12.I Saw You
 
对Wiiija的认识是前几个月才有的，以前曾喜欢过4AD，想必同隶属于Beggars Banquet麾下的音乐都不会差到哪去，所以还没至于迷恋上，就买了Whistler的同名专辑。听了Whistler以后，居然也没发现是被什么吸引了，见到乐队另一张Faith In The Morning竟又掏了腰包。
 
事隔好几个月想来，可能还是因为对Kerry Shaw那口英式英语，还有这种关于对话的故事的歌一贯的浓厚兴趣。
 
Ian Dench，看上去应该是乐队的灵魂人物，从前是在EMF乐队做Synth-Pop的，在厌烦了这种风格之后便打算找几个志同道合的朋友一起做Whistler这种简单的音乐：只需要一把吉他，一个女主唱，再多就是鼓或小提琴这些必要的乐器，幸运的是他在1996年就找到了Kerry Shaw和James Topham，开始了这恬淡的三人旅行，更幸运的是不久后Wiiija就签了他们，并在1999年，经过乐队成员长期磨合，适应，摸索三年后，发行了同名专辑（其实乐队在1995年还发过张叫Mysterious Traveller的专辑），其中一首Rare American Shoes令他们成了名。
 
其实Kerry Shaw并没有独具特色的声线，大部分英国的女主唱都是这个类型的嗓音，比如Black Box Recorder，虽然每个人的音色不一样，但类型几乎都是相似，不加润色的自然唱腔，细腻甜美中带点韧劲，我很喜欢Kerry Shaw在If I Give You A  Smile里的念白，很惬意，Emily的故事和它的旋律也很动人，不过听来听去这张曲调上略显平的专辑，还是觉得Heaven Help Me，Please Dont Love Me Anymore这种琅琅上口的流行小品最心动，其他的歌，时间久了就完全没有印象了。2001年发行的Faith In The Morning在旋律上就改进了很多，伴随着Kerry Shaw非常intimate的嗓音，要精彩得多。Happiness的阴霾，Thank You延续下来的讨巧，You And Me的哀伤，Little Boulders的忧郁，Dont Forget Me Forever的舒缓，Watches Of Switzerland的平和...整体听上去，不但比同名专辑成熟，还更饱满，更动听。
 
不过Whistler最有意思的应该还属歌词里的一个个平淡小故事，就跟对话一样，看上去毫无意义，听完了就忘了，但或许适当记下某段情境，倒也颇有感触，这些歌简单却不乏味多少因为这种不随意的捕捉，顺着情感线捋下来的碎花，所以Whistler无论怎么听来，都比这种清新Indie要深沉一些。
 
可惜乐队将近6年再没有新作了，据说是同Wiiijia合约的原因，尽管谈不上期待，倒是很好奇这种“对话的故事”将进行至哪个方面，毕竟它不失生活的味道，而且有着情感的痕迹，闲来无事时，倒也惦记着——仿佛是某个身处异地的老友一般。
]]> 藕萝芭 Beauty to Write About http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008s1.html#comment Tue, 27 Feb 2007 11:30:26 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008s1.html 狂舞后已死 -- Sestry Steinovy http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008s0.html 刚烫了个头，想起来前天写的文章一直没发，汗...人老了记性就是不行了。
 
 
Sestry Steinovy仍然是发掘自Indies这个“金矿”的女声，会点捷克语就是好。Sestry Steinovy翻译为英语是The Stein Sisters，由Karolina Kamberska和 Lucie Steinhauserova组成，一对极富才华的民谣姐妹。
 
相比起我已经接触过的其他捷克音乐，Sestry Steinovy不属于前卫的，听得出来的器乐最明显就是吉他，贝司和鼓，偶尔客串的小提琴等等（大都是传统民乐里常用的）。不过以这种方式演绎的旋律，节奏本身就有些异样的捷克民谣风味的歌曲，多少产生了点奇特效果，她们的声音倒也不见得非常特殊，有点像Fleur，或者说，是跟Fleur褪去浓墨重彩华丽衣钵的样子有些相似，都有种诱惑人的甜美，只是Sestry Steinovy没有那么哀愁罢了。
 
Indies为Sestry Steinovy出了三张专辑，2002年的Lilie Polni，2004年的Muj Tanec和2006年的Jen Decko Se Boji，实在太难找，AMG，AMAZON全都没有任何介绍，东拼西凑的听了前两张，所以连专辑封面都没有（汗...），只能如Spindle一样，记录即将忘却的情绪了。
 
这几张专辑从头至尾听得到最多的就是激烈的吉他，奔腾的，热烈的，极快语速的演唱，却也不见厌烦情绪——不像有时听巴尔干民谣时候会，因为偏爱捷克的缘故，喜欢捷克音乐在狂野热情之外还留有那么一份舒缓的空间，快慢有致，跌宕起伏，听起来会有情绪被牵动的感觉，时而甚至忽略了自己跟它之间的距离，如痛快的狂舞后即甘心的死去一般，竟也会听到不记得关掉。
 
以前曾很希望听到摩拉维亚民谣，听那种没被改动过的原始版本，也希望通过听捷克的民谣去了解更深的东西，不过后来倒是明白过来，随着时光的长期浸洗，没有什么是不带裂痕的，Sestry Steinovy也是，虽然她们会让人想到捷克，想到摩拉维亚民谣（其实我也不知道她俩是捷克哪人），听她们的歌，总有遗憾带来的不可修复，没法去定义她们究竟属于什么，是早化在风中的传奇，碎掉了的梦，还是根本就是存在于现实的可爱的“小俗物”。
 
但仍旧很感激能听到一个又一个这样的声音，幸福于Indies这样的厂牌的存在，让我突然间恢复了某种热情，找到了某种不需要去逃避却能躲开令人厌烦的人和事的奚径。继续寄情于音乐吧，这好象也是我唯一能做的了。
]]> 藕萝芭 Beauty to Write About http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008s0.html#comment Mon, 26 Feb 2007 16:46:58 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008s0.html 我的理想化的音乐 -- Tara Fuki <Kapka> http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008qe.html
 
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在我心目中理想化的音乐应该是这样的：女声，东欧，先锋，弦乐，民谣。不过我很清楚，只有自己想不到的，没有不存在的，Tara Fuki就是一支包含了先锋弦乐和东欧民谣的女声二人组，来自捷克的Brno市著名厂牌Indies（这名字叫的...哈哈）。
 
Tara Fuki组成于2000年，两名团员Andrea Konstankiewicz和Dorota Blahutová在组团前都加入过其他乐团，Andrea曾是BOO和Rale两个不同风格乐团的主音，Dorota则是Brno本地团Lippany的一员。千万不要奇怪为什么两个捷克女子会有如此类似波兰人的姓名，并会用波兰语演唱，因为这在二十世纪经历过领土数次变更的中东欧这是非常普通的，波兰南部在历史上就属于大摩拉维亚的版图，两个女子都有波兰血统，Andrea的祖先曾是波兰的女伯爵，而Dorota的母亲就是波兰人，在波捷建立社会主义制度并正式划定边界线后，她们成了捷克共和国的公民。但Tara Fuki用波兰语演唱则是因为波兰语有着更为柔软协调的元音（上了一堂语言课）。
 
自从2001年发行了第一张专辑Piosenki Du Snu以来，Tara Fuki时常被人形容成大提琴版的Iva Bittova（Iva Bittova是捷克一位出色的先锋小提琴歌手，非常知名），并赞美保持着简约主义Acoustic风格的Tara Fuki仅仅使用两把大提琴和两把人声就创作出了这样奇特且美丽的民谣。在这张2003年发行的Kapka中，前张专辑多少遗留下的静默似乎一下子爆发了出来，除了保持上张专辑的特色，Tara Fuki为音乐加入新的元素——来自Mario Bussi的作品取样，并用法语，捷克语，波兰语演唱，为Kapka增彩不少：开场曲Cichy Placz是首足够惊艳四座的歌，难以形容音符紧凑的此起彼伏袭来，琴弦琴弓相互撞击带来的震撼，7分钟多的漫长并无让人觉得难耐冗长，结尾处迷乱的大提琴撩拨十分精彩；接下来的Kapka则以接近古老歌谣的姿态采取拟声方式，配合鼓点轻击，令人联想到复杂的摩拉维亚调式；Oci带有浓烈的民歌味道，缥缈虚幻的女声缓缓道来，时而细语耳边，中间部分Maria Bussi作品的取样则是最极致的，富有层次感，结尾女声交织效果异常美；Okamzik有着紧张的节奏，前半部分是古典乐风格的大提琴Solo，后半部分是女声低吟和琴弦挑拨，并且戏剧性的使用了“金鸡报晓”声作为结尾，创意怪诞；结束曲Na Lace融合了Jazz味道进去，浓而不腻，反而更接近Jazz源于劳动时的状态。
 
Kapka，抑或Tara Fuki，更甚是其他，都属于适合独自品味的晦涩难懂中带点孤独，有着遥远距离的先锋音乐，就像我开始说的那样，是“理想化”的音乐。我喜欢它们也正是喜欢其中“勿扰”的味道，尤其是融合了东欧民谣，更是隔了层面纱，连对东欧文化的体会也省去了，而事实上就算是东欧，没有扎根于那的人都未必能懂得多少，仅仅是向往或许令人觉得快乐，我享受的就只是这个隔岸观火的状态。
 
一直也很喜欢这句话，叫“不要试图去找我”，也有这个意味，别试图狂妄的认为可以了解一切，Tara Fuki，Lau Nau，Iva Bittova等等都是真诚，谦卑的，她们永远不会凌驾于某些形容她们的词句之上，变得高不可攀于是就有了盲目追寻的理由，聆听她们为的不是某种伪善的顶礼膜拜和将自己区分于其他人，为的仅仅是内心能片刻接近一种平静，那也是很难以形容理解的，一种同任何人事无关的平静。
 
曲目：
 
1. Cichy Placz 
2. Kapka (Drop)
3. Poust (Desert)
4. Modlitba (Prayer)
5. Daj mi znac (Give Me A Sign)
6. Senna 
7. Oci (Eyes)
8. V dymu (In The Fume)
9. Okamzik (Moment)
10. Na lace 
]]> 藕萝芭 Magnificent Hallucinogen http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008qe.html#comment Thu, 22 Feb 2007 19:17:36 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008qe.html 因为生活就像水一样 -- Maria Taylor <Lynn Teeter Flower> http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008pa.html
 
相信听音乐的品味会随着对音乐的理解改变，很多以前喜欢过的音乐那天收拾房间的时候都搬出屋子了——得腾出地空间放更适合的。一个月前我险些删掉存了一年多的11:11，在听过Lynn Teeter Flowers以后我几乎倒吸了一口凉气，一念之差真可怕！
 
Lynn Teeter Flowers，这张在巡演期间不断更换搭档辗转完成的专辑，以亲戚朋友的名字做为专辑名，The Ballad Of Sean Foley还是和这位Lynn Teeter Flowers一起创作，实在与已经取得评论和听众共同好口碑的11：11很不一样；仔细去听，发觉器乐方面Maria很下功夫，作为主乐器的吉他飘扬迷幻，Maria也终于在My Own Fault一曲中展示了自己对鼓的喜爱和谙熟，还有兄弟Macey的贝司和姐妹Kate的键盘（在Replay一曲里很突出）参与，绝对是不能否认的精细制作。不如这样说，Maria Taylor在11：11时期还没能完全走出Azure Ray的影子，也没有完全找到自己适合的风格和演唱方式，但到了Lynn Teeter Flowers，我不能说她的个人风格已经完全形成，至少从对过去的突破上她做到了。
 
细说专辑里的歌，A Good Start开篇时略显低沉，但到了Chorus部分随着节奏的起来便很明显的让人感到这是全新的Maria，逐渐走向Alternative Rock，后面的Clean Getaway，No Stars，Smile And Wave，Some Part Of Me更接近这种味道，比较出彩的是Clean Getaway的吉他，像足了Mazzy Star的Flowers In December，Maria的唱功在去年整年的巡演中有了质的飞跃，结尾处的转音被她演绎的很精彩，还有Some Part Of Me歇斯底里的哀伤，这也是这张专辑最令人伤感的歌。Lost Time和The Ballad Of Sean Foley则是比较接近11：11的，前者是风格，带有乡村音乐味道的后者是唱法，还有一首Irish Goodbye步了11：11里One For The Shareholder舞曲风格的后尘，但并不如之前那首，标题曲Lynn Teeter Flower则像是一段家庭录音，里面是一个小女孩唱歌的声音和她与一个男人的对话。
 
总体的感觉，这大都是些非常平淡的歌（歌词也是），得感激Maria渗入骨髓的声音才让它们有了生命，这点不及11：11里Leap Year，Lighthouse或者是Hitched的旋律留给人的挥散不去的忧伤，在Lynn Teeter Flowers里并找不到很多这种情感上很深的触动，试图找，却好象只想到生活里一些平淡的不能再平淡的画面，所以又只能说，这是因为生活如水一般平淡，没有什么大起大落的好让人那样动情。
 
但不可否定Lynn Teeter Flowers特别耐听，而且适合在任何场合听。
 
太累了，简单的写几句评论睡去了。
 
曲目：
 
1. A Good Start 
2. Clean Getaway
3. Smile And Wave   
4. No Stars 
5. Replay
6. Small Part Of Me
7. Irish Goodbye
8. My Own Fault  
9. The Ballad Of Sean Foley
10. Lost Time
11. Lynn Teeter Flower 
 
 
]]> 藕萝芭 Beauty to Write About http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008pa.html#comment Mon, 19 Feb 2007 21:31:12 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008pa.html Lisa Germano碟评04：似曾相识的歌谣 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008oq.html
 
Slush不是心血来潮的结果，但我一直都是心血来潮才会去听这张Lisa Germano参与的专辑，于是还坚定的认为自己是去年才认识的Calexico（人老了就是会健忘）。昨天我再次心血来潮，把Slush翻出来听，开始倒没觉得有什么太大的震撼，直到听到Never See It Coming一曲竟不禁再次出现半夜对着电脑尖叫的行为——它就是Calexico的Over Your Shoulder加上了人声...（似曾相似的歌谣ing）结果到今天都没原谅自己的健忘（这可是自己家的Lisa！），平时听歌就习惯随性，厂牌，制作人的知识都十分缺乏，而且也没有查的习惯，的确不知道是好是坏。
 
但毕竟还是音乐本身重要些。OP8，由Giant Sand，Calexico和Lisa Germano合作的一个音乐Project，Giant Sand和Calexico本身就有着盘根错节的人事关系，倒是Lisa，里面唯一的女性，成就了Slush更多的可听性；专辑主要人声是由Lisa和Howe Gelb完成，我觉得有点可惜，因为也很喜欢Joey Burns的声音，而谱曲则是由Howe Gelb，Joey Burns，John Convertino三人完成，Lisa创作了It's A Rainbow，其他是选自个人作品的两首：不同于专辑版本的If I  Think Of Love和Tom，Dick&Harry。
 
比较惊喜的是专辑开篇Lisa和Howe翻唱Lee Hazlewood/Nancy Sinatra的Sand，Lisa和Howe的“性别倒置”的确很有特点，加上突出的编曲，比起原版，应该是多了很多品头，还有专辑结尾OP8翻唱Neil Young老扬的经典歌Round And Round有强烈的迷幻Shoegaze感觉；原收录在Slide里的If I Think Of Love本身就是Lisa作品中少见的清新风格，我更喜欢这个版本的编曲，有种说不出的温暖味道，但Tom，Dick&Harry我觉得还是Small Heads EP里的原版好些，至于It's A  Rainbow则是这张专辑乃至Lisa的作品中都非常值得推荐的，比较接近她的风格，却难得的带有一份纯净。Never See It Coming就不需要多说了，我曾强烈的推荐过器乐版的Over Your Shoulder。
 
还非常值得说道的，是作为一个合作Project，OP8算是把几个人的精华都吸收，却没有完全的让他们融合，属于几个异常出色的音乐家鲜为人知的一面：Sand，OP8，Round And Round，Crakling' Water，The Devil Loves LA等曲子都听得出这些多少都有些“先锋”的人乖戾的地方，而在Lost In Space，It's A  Rainbow，Leather里却惊讶的发觉暗藏的动情处。AMG的评论家曾说他们不再度合作是很大的遗憾，作为这群人的疯狂粉丝，我多少也这么觉得，不过成事在天，我仅仅能幻想一下。
 
以往写Lisa的碟评，习惯抒情，抒情，再抒情，但Slush在昨天以前还并不是对我影响深重的一张专辑（真丢人），尽管它现在已经是。同样是心血来潮在大年初一写这张专辑也有些目的，关于这张专辑，恐怕很少有人重视它，但它真的很优秀，不该埋没；而关于音乐，恐怕我也得对自己说，毕竟目前能听过这么多好的音乐，全都是拜对Lisa Germano的狂热所赐，以她做为一个开始，也以农历新年作为一个开始，应当继续听下去。
 
 
曲目：
 
1.Sand
2.Lost In Space
3.If I Think Of Love
4.Leather
5.It's A Rainbow
6.Op8
7.Cracklin' Water
8.Never See It Coming
9.Tom, Dick & Harry
10.The Devil Loves L.A.
11.Round And Round
]]> 藕萝芭 Magnificent Hallucinogen http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008oq.html#comment Sat, 17 Feb 2007 17:45:27 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a642be1010008oq.html