Stranger than Fiction（中文译作《奇幻人生》）是达顿教授选择的剧本创作课教材。这两天看了它的剧本，又在课上重温了遍电影，觉得可以拿来写一写更博。

整个电影建立在一个荒唐有趣的逻辑之上，那就是哈罗德发现自己是Death and Taxes这部小说的主人公之后，一定要按照大纲中为他设计的结局，在一个工作日的清晨，完成使命般地出门赴死。要想虚构的哈罗德死，真实的哈罗德必须死。用文学教授亨勃特的话说，没有比这更富诗意的死法了，他的死将成就一部杰作的诞生。一茬一茬的人生了又死，唯有小说中不幸遭难的英雄能够不朽。接受这个逻辑，就意味和哈罗德一起，与命运抗争，继而开始一场冒险和内心之旅，在倒计时中发现真正想要的生活；否定这个逻辑，就意味相信一个完美转折点的出现，到时候哈罗德没死成，小说如期交付出版商，众人皆大欢喜。看电影的过程是让脑子保持对这个逻辑将信将疑。哈罗德曾经按照亨勃特教给的方法，试图看清自己究竟是一出喜剧还是悲剧中的主人公：他手持硬皮小本，怯生生地来到无政府主义者/哈佛法学院退学生/甜点师帕斯卡尔小姐面前，如果帕斯卡尔的话是横着出来的，他就在悲剧分栏下打钩；如果帕斯卡尔正常答话，没有讽刺挖苦的成分，他就在喜剧分栏下打钩。那天的结果是悲剧领先一个小钩，占了上风。看电影的过程也是让心情在喜剧悲剧的分栏里来回跳跃。荒唐的逻辑最后或者被颠破，或者以种不伤害人的方式收场。写小说的女作家让哈罗德的腕表挽救了他的性命。当帕斯卡尔趴在哈罗德的床塌给他喂巴伐利亚小甜饼时，生活在继续的美好展现眼前，这是彻彻底底的真实世界，一个喜剧的结尾。

如果女作家不修改作品，非但整个电影让人沮丧，她的小说也是个烂小说。女作家连写过六部作品，每部都置主人公于死地，是个不折不扣的虚构世界中的杀人狂。我看的剧本是speculation script,不是shooting script,也不是transcription of produced movies,它从编剧最原始的想法发展而来，可算作第一稿，送去给感兴趣的制作人、导演过目，看看谁愿意买下来。因此把它和电影对比来，有很多差异的地方。其中之一就是，女作家的助手对她说的一番振聋发聩的话在片子里被删掉了。那个叫潘尼的女助手说的好，女作家非让小说人物死，是因为她自己处于一种病态状态，她抽烟、绝食、坐在大雨中，到医院观察垂死的病人，她让自己的主人公死于疾病、车祸、火灾，她让他们溺死、摔死、吊死，这都是因为她的生活毫无乐趣可言，她对死亡充满了渴望。一个从故事开篇就处心积虑要杀死主人公的作家，当她写作到一半，主人公的生活、爱情都其乐融融地展开的时候，她非要把他们生拉硬拽跑，让他们非去体验她想体验的死亡快感，这不公平。一个故事应当自然地发展，小事件推动它前进，死亡的到来需要之前的层层铺垫，飞来横祸用在第七本书里就不太奏效了。Death and Taxes甚至可以更名为Harold and His Wristwatch,因为哈罗德的智能腕表是他的好友，它怂恿他追女孩儿，改变一成不变的生活，成为导致哈罗德的车祸的悲剧元素肯定说不过去，倒是结局一改，腕表碎片帮他堵住了血管的大出血，并永远留在他的体内，更加圆满。至于那段女助手的话为什么被删了，达顿的意思是说得太明显了，女助手不需要那么聪明和埃玛汤普森抢戏，观众也不必被点明到那个份儿上。

亨勃特教授把文学理论点缀其间，听起来觉得十分舒心，好像回到了以前文学原理/基础写作的课堂。比如，他说所有的故事都可以简化到两副面孔：生命的延续或者不可避免的死亡，前者是喜剧后者是悲剧；推动情节发展的可能是外部危机，也可能是强大的主人公自己，所以哈罗德最后在沙发上不动，这样情节就无法继续向前；情节的发展与巧合等等。。

我困了累了，要爬床睡觉。除了安心读书外，我听万说阿巴斯的电影/摄影/艺术装置/诗歌/出版终于在我不在的时候巡展到北京，对此我十分无语。阿巴斯的电影我挺喜欢，他的诗集是去年214的礼物我也随身带着。他的诗寥寥三四行，配着波斯文印在纸上，读起来看起来都像幅简单悠远的画儿。所以，我是要那个签名的！

李安最早的三部电影《推手》、《喜宴》、《饮食男女》表达了对父亲的复杂情感。父亲的影响造就了李安的性格，也是他压抑的来源。父亲期望他学习好，考大学，走一条规规距距的成才路，李安却大学落第，上艺专，搞了电影创作。没能实现父亲的愿望一直是他的心里负担。李安自己讲，在影片里处理“父亲形象”、“父子关系”十分有利于自己的工作及生活。他的每部片子里都不同程度地挑战了父权的威严：《推手》里，儿子在美国媳妇的撺掇下动了把父亲送去敬老院的念头，那位身怀太极绝技的老父最后竟然委屈在一家唐人街的中国餐馆刷碟子；《喜宴》里，儿子高伟同是个同性恋，编了个弥天大谎来欺骗父亲；《饮食男女》里，父亲一直背着女儿们和邻家女人谈恋爱，他天天为女人的孩子准备丰盛的盒饭，原来不仅出于了慈爱。越往后拍，父亲的形象就越弱。从“不孝子”到同性恋儿子再到一屋的女儿，父亲的意愿以及父亲所代表的传统文化无法传承。有人说《喜宴》和《断背山》都是同性恋题材，李安对此有偏好。其实，在我的理解，至少在《喜宴》中，李安安排了这样一个极端的角色是为了承载自己背叛父亲的冲动。“随着一部部电影完成，父亲压力的阴影从我的体系内逐渐涤除，对我来讲，有着净化与救赎的功能”。

成长经验的题材拍两部三部之后，再拍些什么呢？年轻的创作者靠他的青春和直觉创造出极精彩的成品同时，就必定面临转变的关口，过得了它，也许能继续创作，过不了它，天才就此夭折。朱天文在她《最美好的时光》的电影笔记里写下过这些疑问，我也带着它去看一个导演的创作生涯。候孝贤下一步选择了拍家庭，李安则一开始就把个人情感投射到家庭戏里。他的作品里，家庭题材几乎占了全部。个人和家庭很难分清，从个人过渡到家庭是个明智的选择。家庭介于个人和社会之间。社会广大，阅历不深的人描摹它容易是一堆“词浮意露的廉价喧哗”，而家庭则较好驾驭。家庭还有反映时代变迁的功能。当如常的家庭关系起了变化，真正的变革才开始，日常琐事也可以具有深刻意义。《冰风暴》中家庭的解体是六、七十年代性解放运动波及一般中产阶级家庭的结果。李安的性情注定他导家庭戏能够出彩。家庭具有凝聚力，是一股向内的力量，这和他的气质相符。明目张胆的浪漫戏他不在行，可细致入微地体察人事是他的强项。那些隐晦、退缩、压抑、变形等等人情里的尴尬状况最能吸引李安。

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这对喜字耳钉是万把我惹生气以后买来哄我开心哒，不想两天以后它们就坏了，这张成为遗照。。

注意：是ireneiu,不是ireneqiu。三个邮箱我都会看，去了再试哪个好用。

青岛的下一站是开封，这是个让人昏厥的城市。站在尘土飞扬的商业街上，我捶胸顿足，问万怎么就来这儿了，万说都是因为《鸡犬不宁》。电影又在造梦。我尤其不满意当地人浑浑噩噩的生活态度，好像凑合事儿似的来捱时间。穿街走巷地看人们怎么过日子，觉得呆得再久，这儿也没本事把我揉成一个当地人。我甚至跑了两回肯德基打牙祭，欢天喜地地发现家三联书店后就东磨西蹭不想出来。在开封宾馆的床上，分两口气看完了刚在三联买的《到底是张爱玲》。张爱玲的文字刻薄冷峭，世人世相在她眼里没有一个可爱。我看到的开封也是这个模样。

 崂山脚下人迹罕至的海滩，一行全部人除我。

教堂，但是没能进去看那尊眼神空洞的圣母像。

关于这幢建筑我连续找了三张，这个角度最满意。

脏兮兮的粉配脏兮兮的蓝。

自从发明beach jump后，万每到海边必跳。我说要把它放在钱夹里，每每打开，万就嗷地一声嚎朝我扑来。

从左到右，万，米若如星，远景米若如星，近景正大夫妇。

凌晨四点四十四到达开封站。

万说此图片深得他心。 

城市画报是这次活动的主办方。

我喜欢的几个地摊儿。右上角牛皮纸样的药包里是手绘的棉T。

一条特立独行的犬。

一直有人说我的戒指恰似猴头上的金箍。

鼎鼎大名的台北小贩不来梅，抱着创业破皮箱上台领奖。

学公仔兔弄两颊绯红。

赵美人儿我昨天没欺负你吧~

现代主义的小说不屑于传统现实主义小说社会画卷、百科全书式的功能，把故事刻意封闭在一个抽象的空间，陈设和布景往往带有隐喻和象征的意味，从来不让人觉得生活气息扑面而来。地域色彩浓烈的现实主义小说培养了大批狂热的读者，他们把作品看作旅游指南，在恰当的时候去小说里提到的城市或乡村朝圣，一一核实小说中的地点、风物，向他们喜欢的作家致敬。现代主义小说开拓出了心理时空这一维度，读者只能跟随作者绵延混乱的思绪，却无法整理出关于小说的地图，按图索骥。不管怎么说，在《旅馆》这个短篇里，具体的地理空间意义重大。它既是作者开始创作的引子，也让作品读起来有点海派小说的味道。如果意识到作者是在把游记以小说来呈现，你就会对白描的字句多加留意，譬如：“午后的阳光在空地上投下窗框的阴影…柯安静静地坐在黑色猪皮沙发上”, “大堂正中摆着一张用红色丝绒布罩起来的巨大的台球桌。高高的天花板上雕花闪着暗淡的金光”，“318，三楼右手最里面的那个房间”，或者那些反复提及的地点：解放北路、赤峰道。

Anne Hathaway: 她是写《公主日记》的女孩儿，也是《断背山》里桃红色的牛仔。一路走来，她在尝试不同的角色，哪怕戏份不多，也不愿落入前次表演的窠臼。在这部《穿Parada的魔头》（The Devil Wears Parada）中，Anne饰Andy Sachs，一位误撞进时尚圈的大学毕业生。无奈她与Meryl Streep（片中饰Miranda Priestly）搭戏，光芒被这位台词寥寥的老戏骨遮蔽大半，就好像影片里反映出来的等级秩序——Andy永远是需要Miranda来启蒙的孩子。她可以不认同Miranda的作派而去另谋出路，但她无法让Miranda暴露出脆弱。Miranda高高在上无懈可击，任何对她的同情都是多余。

该影片根据Lauren Weisberger的同名小说改编。Lauren曾为Vogue杂志头头Anna Wintour打工。这位把人当骡使的老板让Lauren牢骚满腹，她决定写本畅销书来报复。所以原书充满了恶毒的影射，业内人士完全可将虚构人物对号入座到现实。既然是改编作品，拿小说与电影相互参照就成为分析方法之一。两者兼而有之的自然是对时尚界的描绘：它如何五光十色声色犬马对年轻女孩充满诱惑，它又如何风水轮流转名利皆为过眼云烟。导演大卫弗兰克是《欲望都市》的导演之一，最擅把握潮流风向，所以有人形容看这部电影好像在翻一本花里胡哨的Vogue杂志。两者不同的就是选择抬高谁贬损谁。小说中流露出怨气，女上司形象扁平，主要就是摧残下属、冷酷、刻薄、没有人情味儿，而叫Andy的姑娘也就是Lauren自己的化身，却是率性、敢于抗争，鄙视金钱，她最后狠狠咒骂Miranda的时尚王国，奔向自己的自由世界。如果电影按照原作的思维，那么它很可能又会受到女性主义批评家的诟病，本来身体权力结合的领域再加上那么多晃来晃去的瘦骨仙就会让题材变得敏感。原作逃不出众多好莱坞泡制的职场女性故事，在这些故事中，初出茅庐的女职员会在某个回合扳倒女老板，位高的女性会情感空虚婚姻有裂痕，面临职位升迁的女性则会突然放弃掉机会而选择平庸，因为在片子的情境设定下，那样才道德完满。总之，这些故事都在委婉传递着朴素的道理：女性与权力碰在一起比较危险。从这个角度讲，电影就超越了原著：Andy仍然是主角，Miranda是能镇得住整出戏的配角。“绿松石腰带”是Miranda给Andy上的第一课，从此Andy懂得时尚工业并非儿戏，哪怕我们从打折店捡来的一件天蓝色的羊毛衫，最早也来源于设计师在办公室的决定。Miranda的确婚姻受挫，但在电影里只是一闪而过，Andy刚要抱以怜悯就在第二天被Miranda的计谋大吃一惊。最后Andy去了报馆，但这并不是对Miranda追逐权力的否定，她们不过各自选择了适合的生活轨迹，而且彼此抱以微笑表示尊重。我们可以发现Andy进的报馆和Mireanda的工作场所在视觉上呈强烈对比，一个暗、邋遢、脏乱、像个大工厂，一个干净、明亮、有秩序、职员个个面色光鲜；也可以发现另一个叫Nigel的配角在书中和Andy价值观相同，在电影中却百般维护Mireanda的立场。这些微小的地方其实都在帮助塑造强悍的Miranda形象----要做时尚圈的统治者，和那些碌碌的被奴役者区分开来。

跑题到这儿就再花两句话说说关于女性的电影不应该和应该怎么样。它起码不应该让女人成为从头招摇到尾的摆设，不应该为了反对什么就让女人肥胖粗鄙满口脏话，不能是几个女人围坐一圈儿互相倾倒苦水，或者抱怨那些不在场的男人，不能从头到尾都是女人戏但却通过女人的嘴传达男性的思想、价值观。它应该试图去描绘女性的生存困境，呈现出一种复杂的状态，并在其中刻画女人的多面,它应该让银幕前的女性观众感同身受。我在读伍尔夫的作品时，看了一个叫The Hours的电影，时空交错的结构，三个女人的一天，暗合Mrs.Dalloway的叙事，十分喜欢。它从头到尾弥漫的焦虑让我感到透不过气。

叶京：很好的演员和导演。我对他近作《和青春有关的日子》失望透顶，看到十五集左右有种身陷泥潭的感觉，故事讲不动了还要硬讲。其实整个剧就像个空壳，无论是编排人物还是设计情节，叶京为的是往里面倾倒童年的回忆，塞进所有他记得的流行语，所以剧没有什么价值，整理出个语录也许会有趣。不过，这倒不妨碍叶京最近的窜红，之前的《贻笑大方》、《梦开始的地方》又开始悄悄在碟市上流传。据说《贻》制作粗糙，但奠定了叶京后来的风格，而《梦》我喜欢得不得了。《梦》最初只是在个小台播放，没引起什么轰动，碰巧Pasu也看了，我们就把它当宝似的拿来讨论。后来也和如星互相表达过对它的喜爱之情。《梦》里每个人物单提出来都可圈可点：大哥宋京生是永远的孩子王，他自行车大梁上就应该坐着最美的姑娘；宋建军是个理想主义的角色，他有份纯洁的爱情，也实现了将军梦；陶虹继续演她非常拿手的轻浮找拍的女孩儿；宋北雁既循规蹈矩又很叛逆，是一个压抑家庭里憋坏了的人；最后更不用说傅彪演的辛黑子，好像是个混事儿的，但总是流露出真情。看完《梦》以后，你会对那个年代十分神往，这群人青春一场并不是瞎胡闹，也没有虚度。《和青春有关的日子》还有个看点，因为冯裤子像极了冯小刚，汪若海像极了海岩，网上有人把王朔、叶京、冯小刚、海岩组了个圈子，分析他们的成长历程和纠葛。如果没看过叶京之前的作品，又知道些他们圈中的关系，看这部电视剧还是会趣味盎然，把它评价为一部不错的青春戏。

Irene&Van:以下贴的照片是去天安门放风筝时候拍的。我吵着要买一只粉色的大蝴蝶，Van遂了我的意，然后发现我们的风筝是广场上最难放的。以后大家买风筝一定要买很丑陋的那种，最好就是一个大三角。我们在广场上跑来跑去，惊扰游客，不亦乐乎。
好几次看Van消失在夜色里，我都想跳下楼把他抓回家。对待有些人，我总有种要把他/她养起来的冲动。比如我很苦恼地对傻静说过，我想让她变成一个毛茸茸的小球，然后把她关在笼子里，每天心情好的时候就捅她两下逗她玩儿。现在，我又想把Van变成我的大玩具，可以把他端端正正地摆在桌上/随意丢弃在角落/倒着塞进衣柜，还可以随时捏下抱下。

那天因为写不出博，被鄙成是无趣型的人。其实呢，生活是有的，相比早前天天纯粹变着口吻夸自己，没完没了编瞎话，我的脑子里又新辟出了个空地儿。我只是有时候犯懒，有时候又思维混乱，不知道从何说起了。

空地儿是用来想人嗒。我告他我总是鬼使神差地去摸手机，按下一大堆话，然后删了按，按了删，最终还是没有发出去，老老实实地回到电脑旁，继续对着PS扯淡。我以为他在家专心致志地剪片子，不敢骚扰。可他说他和我一样。这让我很高兴，我们就算彼此想着对方啦。

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周六我们去看《暗恋桃花源》。我老陶你春花他吴老板的小打小闹，让节奏十分明快、欢快。那对儿动乱时代的男女待到垂垂老矣出场时，剧场气氛都停滞、静止、不动了。我对舞台上演绎大历史下人物的悲欢毫无兴趣。那些被洪流裹挟、散失了爱人、错过了姻缘的人们，用一两幕的表演讲也讲不清楚。当然啦，《暗恋》本身也没有意义，要加上《桃花源》的片刻欢喜，场务顺子和画桃树美工师的进进出出，寻找刘子冀的女人，七七八八搀和、纠结在一起，观众才会心满意足地走出剧场。

结果看完回去又由《暗桃》无可救药地想到了自己。按照傻静的说法，我们的过去可以是一部三流的韩剧：几男几女、喜欢、猜疑、顾虑。它也有文艺片儿的情节和慢悠悠的发展速度：俩主角把过去回忆出了两个版本，埋在心里始终说不出的感情，漫长的时间。

还有那个本子。它锁在爷爷家我房间的抽屉里。六年前我记下了：冬天、自行车的后座儿、拘谨的谈话还有一个小女孩儿的憧憬。现在是不是该打开尘封的本子，加上一个美好的尾巴。

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前段时间去韩天的剧组呆了两天。王小帅刚刚获奖时，带着他的《青红》和《青龙街19号》两部作品来学校做宣传，后一部记录下前一部拍摄的全过程，主要是形形色色的干涉和阻力。拍摄一部片子可以同时诞生两部作品，既划算又有趣，还有点像meta-documentary的做法，我觉得不错。遂管韩天借了个dv, 获得了一个纪录片工作者的身份，拍他们拍摄《杀手悲歌》。（这个名字变了没，还是改成《剧中人》啦？）我记住好多心特好又特有意思的人：大路，长得像说话像其实也是专业搞摄影嗒，爱用胶片表达自己，说起各种相机简直如数家珍；和我在一个学校说不定常常擦身而过的Mxx, 打初中起就被老师定性为“表皮兴奋”；银川来的吴家祥，费尽心思讲了很多笑话；男主角李霆，在我印象里总是趁拍摄间隙大侃表演艺术；上海的沈姑娘，温柔漂亮，据说拍戏结束那天流下了激动的眼泪。晚上躺在床上抱着dv回放，有时会笑出声来。烟香牌女仙，大路踩狗屎，Mxx像在演革命样板戏，韩天整日成为被调侃的中心，…从旁观者来讲，我仍然不觉得拍戏如何地繁琐枯燥，尤其当剧组成员是群来自天南海北的大好人。我拍的两盘素材被评价为镜头短促、没有重点、晃动太大。可我以野路子为傲，花絮剪不出就算啦。

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我在家睡单人房双人床，有天晚上把床上摊的书碰到了地上。所以想到开出我的枕边书目录：

安伯托"艾柯《带着鲑鱼去旅行》。艾柯是19世纪排名第二的知识分子，仅次于乔姆斯基，作品常被风雅的家庭用作装点书架。对于这样博学的人，我往往会绕过他们艰深厚重的名作，只看他们对日常琐事的点评：幽默、尖刻、咄咄逼人。才华的边角料。其实，出版社也谙熟读者的心态，有了“大人小书”的出版策略。每天睡前翻两页他的旅行趣闻，觉得这种什么都懂什么都计较的知识分子，简直太讨厌啦。

《枕草子》。出自平安时代著名女博客清少纳言之手。她天天闲来无事就涂上两笔，涉及自然、人事、青春，篇幅短小，妙趣横生。

《Sabbine’s Notebook》。淘宝上买的画册，其实是给小孩儿看着玩的。里面是Griffin和Sabine两个朋友的往来通信，Griffin到处旅行，每到一地便给家住伦敦的Sabine发去消息。所以这本书是由来自各地的民俗风光明信片、贺卡、信封信纸构成的，很有创意。

甘阳《八十年代文化意识》。平常当然值得一读，睡前看只有催眠功效。

某年某月的《时尚旅游》。一本旧杂志。我每次一翻就是《迷失鼓浪屿》。我想我心仪的应该是鼓浪屿而不是厦门。虽然隔海相望，却是两个世界，厦门是繁华的港口，鼓浪屿却是掉在海里的时光碎片。老房子、香樟、玉兰、全国唯一的钢琴博物馆，还有炎热和潮湿，那个地方或许值得一去。

睡前读物可以是本读不懂的书，你看两行，它就滑落一边，你就呼呼大睡。夜里父母帮你关灯，还会暗夸你勤奋好学。但最好不是一本适合一口气读完的小说。

它最好是本结构简单的书，篇章不长，彼此之间又没有联系，内容上可以引起遐思，把你带向遥远的远方。远方有我们连绵不绝的子孙，他们每个人都只有这么大！！

秋凉的时候，我让整个宿舍漂荡起《老情人1959》。她们说快关了吧，受不了那个缓而沉的男低。可是秋天到了，就应该是这个风格啊，它可以缓解待业女青年们的焦虑。

这个秋天总是奇怪地温暖和寒冷，没有瓦蓝的天刺眼的光，我忽而穿个裙子跑来跑去，一会儿围个大围巾怀抱暖水袋，或者干脆不起床，下很大决心才去厕所。

历数下最近看的电影。

《安琪狂想曲》（He loves me, he loves me not）为塔图量身定做，《天使爱美丽》的孪生姐妹。色调甜腻、明亮，全部是法国浪漫喜剧中的元素（花朵、充满巧思的生活陈设、傻兮兮还分外热心的男配角），所以变态行为、精神病院、死亡在里面出现，绝对不会招人厌恶又倒吸冷气。影片分成了狂想曲与现实两部分，Every love story has two sides, 一半是局中人的呓语，一半是清醒人的旁观。前半部让人误解为俗套的感情纠葛，大概是有家室的男医生因为一时糊涂，沾上了一个艺术系的痴情女孩儿，最后想抽身而不得。塔图被老男人冲昏头，非要死缠烂打，是个不谙世事的受害者。后半部变换视角重新讲述，才发现塔图为深度色情狂，沉浸幻想不能自拔，她和男医生的关系皆出自想象，那个医生原来无比忠诚于妻子。事情讲了两次，很有意思地反映出暗恋一个人的状态。片尾，女孩儿假装康复，消失在精神病院通往外部世界的走廊，色情狂再度流入社会。一个小小的胜利。“我明白要忍耐，心存盼望”，可作为所有单相思做大头梦者的座右铭。

《放牛班的春天》有点类似《天堂电影院》、《香料共和国》等回忆片儿。一个功成名就的指挥家/导演/教授，被急电或信件唤回故乡，自此开始童年往事的叙述。其中一般会包含一个和蔼可亲的长者，他有意无意的教诲为主角未来的择业打下了基础，还有一个邻家女孩儿，肯定是当年错过发展感情，主角终身念念不忘，后来对美丽女性的评判标准都源自那个形象。众多男性都有这样的情结，上回看一设计师解释自己灵感的来源，他举起一个怪异的开瓶器说，看到了吧，我小的时候很爱偷窥邻居女孩儿的翩翩起舞，根据她的样子，有了这个开瓶器。《放》中，扮演指挥家童年的男孩儿的确是天使面庞，有恋童癖的人肯定喜欢。《魂断威尼斯》里勾魂的希腊美少年不过如此吧。

《天使与我同桌》是读完介绍就很想看的电影，曾经错过了建馆3A的放映。它根据传记改编，说的是一位自闭的红头发女作家如何在想像的世界里成长。新西兰的田园风光特别漂亮。某一刻，在女作家旅行路上的一站，她和位前来度假的历史教授恋爱了，他们共渡愉快的一夏。后来教授要赶回去备课，临别前一天他说，和你在一起真的很好。就这一句，没了。第二天，她不想开门听他说再见，一个人躲在屋子里，听他踩木楼梯离去的脚步。有头无尾、头大尾小的爱情是精神病的根源。

《一一》为韩天强烈推荐，我没想到他的口味多样，还钟情这种淡淡的片子。的确是部很好的电影，每个家庭成员都有各自的故事，线索彼此交织影响。最喜欢NJ和老情人那条线，仍然是段年轻时不能遂愿的感情，但彼此明确一生只喜欢过对方一个人。这段处理得分寸刚好。如果和婷婷及男友的故事放在一起，便有种宿命的感觉。奶奶的昏迷不醒，需要读报才能维系交流，衬出家庭每日生活的空虚无聊。阳阳正处于成长的某个阶段，对身边的比较厉害的小女生既想捉弄，又免不了关注和模仿。他跑来跑去照别人的后脑勺，发掘生活的另一面，在这部内敛且轻度压抑的影片里，是个最积极的角色。希望某人在过了不惑之年后，也能拿出这样一部复杂的作品，艺术家的生命长得很啊。

今天同时和小文、傻静发了短信。大家都得了睡不醒综合症，天天三分之二拿来睡觉，三分之一哈欠连天地犯困。我们在这个惨淡的秋天同时中招儿了。

还有，我严重上火，现在正在喝娘亲手调制的蜂蜜柠檬水，可好喝啦。

大家做过的presentation的题目，包括语文课，英语课，美术课和刚开学的时候，继续补充：

如星：王小波《黄金时代》/霸王别姬/有关足球的收藏（剪报的小本里有个人胳膊会动）/电子情书/FM91.5情结

小文：白岩松/第一次亲密接触/恩雅？/水木年华/绿女红男/梵高

刘子超：苏东坡（他说那是他远方的知己）/尤利西斯

韩天：苏童莫言/切格瓦拉/海明威？/澳大利亚的旅行/某乐队？

阿哥：活着/阿甘/李小龙/菊次郎的夏天/还当场画过一只snoopy

五月：格调/虹影/几米/印象派的画儿

南迪：视觉杂志/筠子/昆德拉？/各种打工经历

王昊：孙燕姿/零点夜话/王家卫

雪雪：西城男孩/巴巴爸爸

文静：一张叫《狼》的cd/谁动了我的奶酪/拿毛笔考托福？/爸爸，讲着讲着还把自己感动哭了

PASU:小舅的素食馆

我：韩寒/鲁迅他老婆/小资的生活/村上春树/大明宫词/蓝色生死恋/日本的旅行/神秘园

百瑞：杜普蕾/波切利

阎天：发明了一种配合音乐的手动ppt

睡不着觉，想起高中时候的一些事儿，就先摆这儿了，以防自己忘掉。

刚开始的印象：

小文：穿绿色带俩圆兜儿衣服，拿着一草编的包，很瘦很好看。我当时想她肯定是那种特懂得怎么招人喜欢的女孩儿。小文一写字头发就垂向一边，她还会写两种字体，一种就是大家都见过的，还有一种又大又傻的。她学号27，我28，上计算机课我们就熟了。去上课之前，上操之前等着我，涮勺上厕所一起去，我们从没吵过架。

文静：好像是一件白色的娃娃衫。特积极，说个不停。祖平说咱们班有位同学想主动当生活委员，这种捡累活儿干的精神很值得大家学习。我这人觉悟较低，就烦和老师套近乎的行为。我认定赵文静是那样的人，没什么想做朋友的感觉，厄，后来发现热情与乐于助人是赵文静同学的本质，是她天性的流露，别人想装也装不出来。我们坐同桌的时候，她上课总忍不住接下碴儿，我就捅她。除了数学课什么的，我基本是他们讲他们的，我干我的，适时抬个头好像在抄笔记，老师提问题从来不吱声。赵文静说，她觉得老师在课堂上得不到呼应会很伤心的。。多善良的一个人。她和阿哥都来自安德路中学，我看名字的时候，觉得那是一个叫安德鲁的教士办的教会学校。

阿哥：正南原来哈米老鼠。军训的时候带的衣服全是米老鼠的。我，五月，正南每人穿一件在宿舍里走来走去，很有意思。特别早我上课回头，正南正拿个胶棒往手上涂胶水，据她讲，胶水干了以后再撕下来那个皮儿很舒服。。。厄，好吧，还有我数学题不会总问她，她对我的思维表示奇怪。渐渐发现我们有共同点，模仿和嘲笑别人，这样不好，可是的确很逗。我总喜欢拿小拳头砸她，动不动掐她脖子。相当快活。我们还有宣委西西共同组成团支部，经常组织莫名其妙的活动，譬如去敬老院，天桥扫雪，请图书馆唐馆长来讲话，去图书馆擦书之类，这都是碍于团委陈国志老师的淫威，那人从师大过来一直处于极度不爽中。

如星：特酷一个人。背一个巨大的书包，刚开始放学的时候，总是第一个走出教室，然后她一出门班里就出一阵嗡嗡的议论，都觉得这人很神秘。如星同学家住八角游乐园，每天的上下学路线是骑自行车-八角游乐园坐地铁-复兴门导环线-积水潭下地铁-再骑两站自行车到学校。天天保持旺盛精力。这让身为如星小组成员、隔三差五打车、动不动值日就迟到的我经常遭受祖平的训斥。我和正南一致怀疑如星是不是服用了某种促人亢奋的药物，为啥我成天打车还萎靡不振？

南迪：一坏女孩儿的形象。头发特黄，穿很高的鞋和黑色触及脚面的长裙。她说她家住在南礼士路，可以一起回家。军训的时候，她有一个初三暑假打工钱买来的蓝色呼机，摩托罗拉的，她在军训的那个烂地方天天都能收到甜蜜的话。蒙古小孩儿天生能歌善舞，我喜欢南迪的嗓门儿。我们经常作出一些同性恋一样让赵文静发指的行为。

邹毅刘子超：这俩人得一起写。他们都来自161中学，那儿还有个人叫李小龙。这俩人有次英语课互相爆料，逗死我和正南了，我们就熟了。刘说邹初中的时候有好几个美女做老婆，邹说刘初中的时候专门央求邹来绊他，好摔倒在女生的裙子底下。大家知道么？邹同学初中的时候因为提倡吃素食，被老师以为是练邪教的，叫去办公室训话。刘子超初中吃饭的时候抢了人家的丸子，被人追得满教室跑。他们高中的时候还一起去音像店找乐。邹问店员，有没有刘子超的专辑，店员说还没有到，邹毅说这可不行，这个歌手很流行啊。大概就是这样，挺无聊有趣的俩人。后来邹毅就标榜唯美了。他是什么时候被传和祖的绯闻的，还有刘子超和王美文。他们化学课把钠扔进水里，弄出一自焚事件，王美文被吓到了。

西西：一铁腕儿女人，说自己崇拜撒切儿，还会说俄语，我很佩服。

韩天：我一开始分不清韩天和霍登进两个人，我也不知道自己眼睛是怎么长的。觉得这人挺有意思就是那节语文课，朱建军讲《荷塘月色》，问大家最喜欢哪部分。他说最喜欢最后，就是什么开门进去，妻子已睡熟好久了。好像是因为如果进去妻子问他干嘛去了就会很扫兴，破坏结尾的宁静。。。这事儿有过吧？《新世纪来了》那个摔吉他的剧我也记得，是个以什么为主题的班会，后来韩天还头顶一个瓶子走了一圈儿。

五月：第一天进教室穿一短裤，露两条长腿。看的书籍很小资，用的东西很整洁。

雪雪：衣着朴素，但是特漂亮，像新疆的大美女。说话不紧不慢，声音很好听。张雪雪的特点之一就是不爱来上学，可以很久都不来，好像大家后来都染上了这个毛病，我就编造过几次理由在家呆着看书不来学校。

何京：大家开始都以为她是那个作家的女儿。眼睛总是在放电。喜欢各种卡哇伊的东西，背一个米老鼠的书包。

以两条无聊短信献给秋天的开始：

我：你在干嘛？

xxx:睡大觉拉臭屎气死你！

我：我不生气我就是喜欢你。

我：想像一下去后海能干啥？

xx:调戏pp的女服务员/勾引披头散发的男歌手/找冤大头蹭酒喝/用气枪打鸭子/批发打火机摆地摊

我：还有？

xx:拿相机到处拍/坐长椅上望天/头上套个袜子打劫喝醉的/夏天水里游泳/秋天捡叶子拔根/冬天滑冰/其实最好是假装喝多了等着占你便宜的人帮你结帐。

好了，想象力的枝枝蔓蔓，缓解我写论文的苦闷。

迫于压力，我今天要写个短文儿。我的博基本是一留言版的功能。

刚才检查没想好同学的博有没有更新。我是多么羡慕能写旅行日记的同学啊，我在家呆得已经发霉长毛，可还是动不了。再这样下去，我就要胡编乱造一段旅途贴在博上。

辗转链到Agnes新开的space，叫维罗尼卡，维罗尼卡今年走的绝对是橙色路线，一只橘子。

Celia在很烦很烦的时候，曾经把签名档换成了怀念海上的白裙子，那张白底黑字赫然入目的宣传报。没记错的话，《离海不远》一开始想起的名字是《离海很远》。和宣传报一样，意识到了正在失去的东西，打算不抱希望，打算一点也不明亮。这种感觉在高中时代超前，现在却刚好。那些人和事是最美好的时光,总在怀念。

在过去的九天里，上了Mark的口语课。课程结束的第二天，我在床上时睡时醒地看书，准备学年论文，没有任何不适应，好像九天短得从未有过。时不时脑子里冒出Mark说过的话。他说他像我们这么大的时候，梦想天天换，好像换袜子那样经常。他是在旅行中找到自己的么？还有Meg很沉的声音，Nico那个坏得不能再坏的消息，都给我的生活留下了痕迹。尽管我没做什么稀奇古怪难以解释的梦。

刚刚从数码里导出了好早前的照片，贴在这里吧。我一向喜欢在姥姥家凹凸不平的水银镜前搔首弄姿，感叹年华已逝。那个就是我的小妹妹。

时间是河流啊。《沉思录》里说的，它出现在《十分钟，年华老去》的片头。

Time is a river

the irresistable flow of all created things

One thing no sooner comes into view

than it is hurried past and another takes its place

only to be swept away in turn

建国门那站盗版dvd的盒子里有各种片子，适宜那带各种奇形怪状的人。今天买《疯狂的石头》的时候就瞥见了这部。15位名字如雷贯耳的导演，各以“时光”为主题，每人用10分钟的时间拍摄短片，然后串成合集。看这种杂烩片，就可以知道自己好的是哪种口味。比如说，我不喜欢第一部《狗没有地狱》Dogs Has No Hell，因为里面那俩人表情和动作都很凝重抽筋儿。也不喜欢讲述亚马逊原著民生活的《几千年前》Ten Thousend Years Old。看到土著们一下子暴露在发达文明下，我会很难受。就像看哥伦布的航海日记时的感觉。他记载印第安人有强健的体格，却没有关于铜铁和武器的任何知识。他给他们看自己的佩剑，他们新奇地用手握住利刃，渗出了血珠。《几千年前》里的土著兄弟筋疲力尽地表演过去象征作战荣耀的舞蹈，还羞涩地坦言和白人女子口交的经历。这几个镜头实在惨不忍睹。我替他们怀念从前那个人神不分且充满生命力量的石器时代。

陈凯歌的短片《百花深处》100 Flowers Hidden Deep 非常好，除了结尾一点点匪夷所思的动画处理。它反映了胡同拆迁，城市规划的问题，难免有投外国人所好之嫌。其实，北京人/北京话/北京的大街小巷只要一出现在影片里，我就觉得亲近得不得了。最近还在想一件我常做的并且还能让我特开心的事，那就是：下班高峰期的时候，我坐在一辆出租车里，身旁是一个大嘴巴司机在点评时政，收音机里在播103.9的交通台《一路畅通》。我们的车二十分钟纹丝不动，可我一点也不绝望，巴不得多堵一会儿。那个时刻我就想，生活在这群贫嘴又热心的人中间是多么幸福啊！

第二部《生命线》life line好像一幅幅黑白摄影连缀成篇。其中，不断扩大的血迹，来回吱嘎晃动的秋千，滴水的笼头，都在暗示时间的流失。呆滞的男孩女孩，熟睡的婴儿，稻草人，却在提醒这是一个草木静止，漫长无聊的午后。这样的对比道出了理想中光阴的特质：缓慢，悄悄变化，每刻又在永恒。

第四部《休息十分钟》Int.Trailer.Night也不错。女演员的休息室里从头到尾播放着哥德堡变奏曲，这就为片子增色不少。这里，时间的特点是流水般的，常被粗暴打断，而失去节奏美感的。这部还有个特点，它的影片时间和叙事时间是一致的。十分钟的短篇拍摄的就是发生在十分钟里的故事。由此造成的真实和紧迫能把“十分钟”这个抽象的时间段具体化为一种匆匆的感觉。

明天继续看下部。