2009年10月30日-11月1日（杭州）

文、图/ 胡佐

    2009年10月30日至11月1日，上海戏剧学院舞台美术系部分教师携各自的宝宝、家属一行共20人赴杭州开展了一次别开生面的亲子活动。

    此次活动旨在关心教师家庭，关注教师健康和下一代的成长，同时起到活跃气氛，增强教师间的交流与沟通的作用。

    近年来，舞台美术系教师的年龄结构逐步呈现出年轻化的趋势，截至目前，在职青年教师已超过全系教职工总数的一半以上。作为坚守在教学第一线的各专业领域的青年教师，不仅要承担紧张而繁重的日常教学工作，还要兼顾家庭和孩子的成长实属不易。据此，我系经过周密的计划和充分的准备，举办了本次年龄阶段从幼儿至初中宝宝的亲子活动，除部分教师由于宝宝年龄不足一周岁不便出行以外，其余教师家庭均踊跃参与。

    在三天的行程中，亲子团队先后体验了杭州市青少年活动中心、游览了美丽的西湖胜景、观赏了曲径通幽的杨公堤自然风光等。活动中，青年教师和家属们在风光旖旎的景致中各自探讨教学心得、沟通育儿经验，身心得到了放松，情感得到了交流。

    回沪途中，大家一致表示，平时由于各自忙碌，很少有这样的沟通机会，此次活动意义深远，不仅使教师们得到了放松，还为家属们的相互了解和交流创造了机会，今后应多举办类似丰富多彩有价值的活动。

001可爱的宝宝们

002全家福

003廊桥小憩

004馨予、曲好、曲老师，你们看什么呢？

005西湖游船

006馨予妈妈、馨予、曲好，什么事这么开心？

007大人累了，小朋友依然精神

008漫步杨公堤

009放飞希望

010农家乐

用餐期间，不断有人骚扰，一会来个算命的，一个来个卖唱的，一个来只大黄蜂，一会又来只小蜻蜓，一会还来个要帮我们擦鞋的......，真正的农家乐啊，哈哈哈！

011

终于，曲好小朋友趁她爸爸没注意，禁不住擦鞋伙计的诱惑，还真擦了起来！呵呵！

文、图 / 胡佐

    梨园戏起源于中国古代宋元时期，植根于福建泉州，距今已有八百多年的历史，是中国现存最古老的剧种之一。她较完整地保存了古典戏曲的文学与演出形态。

    该剧深入刻画了一个孀居十年的寡妇颜氏暗自倾慕儿子的家庭教师沈蓉，然而沈蓉却正准备辞行参加科举考试。临别前夜，颜氏再三思量，终于鼓起勇气以赠送盘缠为由，夜叩沈蓉房门。沈蓉无法抗拒颜氏的花容月貌，只见好事即将上演，怎料一声更鼓，把他从美梦中惊醒，终于以“士重廉隅，妇重名节”为由，拒绝了颜氏。颜氏遭此羞辱，正欲离开。沈蓉急切的关闭门窗，颜氏两指被夹，剧痛难忍。回房后，颜氏痛不欲生，欲一死了之，忽然想起儿子尚且年幼，不能就此因自己的羞耻而自私的死去，于是毅然剪断两指告诫自己，日后全心教子，绝无它念。

    十年后，沈蓉已是皇帝身边的宠臣吏部侍郎，颜氏的儿子陆郊也为母争光，考取了新科进士。为褒扬其母颜氏的贞洁品德，陆郊递送奏折给皇帝，请求下旨褒扬母亲。谁料吏部侍郎沈蓉事先看到此奏章，于是在文章中增加了自己当年是如何拒绝颜氏，又是如何把颜氏的两指夹伤，颜氏又是如何剪断两指之事。皇帝披阅时，认为颜氏的经历是值得天下妇女学习的典范，于是召颜氏进宫检验断指的真伪，并诏告天下，号召全天下的妇女都来效仿颜氏的美德。隐私暴露于天下的残酷现实，勾起了颜氏当年的羞耻，她已无法面对世人的窃笑，终于含恨走向了毁灭之途。

    这个戏最初看上去题材似曾相识，中国古代文学作品中有很多类似的故事，好像没有太多的现代意识。但是此剧作家对题材本身内在意蕴的开拓与把握，强化了作品的文化品格。颜氏激烈、复杂的内心冲突，成为了戏剧结构的核心。她虽然是一个寡妇，在古代妇女贞洁第一的桎梏下，敢于强烈的渴望爱情，在求爱不成的情况下，又敢于理智的放弃，甚至不惜通过寻求惩罚来补偿沉痛的自谴。她从一刹那的正常性爱冲动，到甘愿终身忍受折磨。自恨与自爱、人性与礼教的激烈冲突，展现出一个令人颤栗的灵魂，一个凄美动人的故事。

    古代中华女子受千余年封建礼教“三从四德”、“三纲五常”的束缚，丧失了自我，限制了自由，始终受困于一个个的“规矩”之中而忍气吞声，无力反抗。日复一日，年复一年，千年的轮回，身处桎梏中的女子们都在走着一条相同的，周而复始的老路。

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    主人公颜氏，正是典型的旧礼制下的女子，她在向这个规矩挑战，想方设法要冲出这个规矩，去争得自己的幸福。然而，她在这个规矩面前又是多么的弱小，她一个人的力量无法改变社会既成的规矩，她最终求爱不成，还得重新回到这个规矩之中，继续这个轮回。

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    第一出“试探”：这个像“笼子”一样的客厅，结合舞台上空的古树、枝叶与台口的东西厢房以及一桌二椅，俨然像一幅展开的古代深闺仕女图。就是在这样一个“美”的场所，一个痴情的寡妇，被才貌双全的家庭教师拨开了心扉，敲动了她已尘封多年的梦想。她幻想着幸福的生活，看见了希望。

    第二出“夜奔”：灯光切换，转台轻转，在点点星空下，呈现在观众面前的是颜氏家中的后花园，寡妇颜氏追梦到园中，她憧憬的希望如同她家的花园一样宽广。塾师沈蓉天亮便要离去，相见之日不知何年，既然你有情，我有意，此时不揭开这层面纱更待何时。这一幕，颜氏的思想斗争极其激烈，在该与不该面前做出了重大的抉择。舞台场景提供的是一个无限梦幻的空间，前方如此美丽，希望如此之大，她为何还要犹豫。

    第三出“阖扉”：颜氏来到了塾师沈蓉的房间，鼓起勇气表白了自己的爱慕之情。其实沈蓉也早已被女主人的美貌打动，暗恋已久。如今此等好事送上门来，岂能不动心。无奈封建礼教束缚的不止是女子，书生也有礼仪廉耻，在功名和美色之间，沈蓉毅然拒绝。颜氏羞愧离去之际，被沈蓉紧闭的窗格夹伤两指。窗门紧闭、无路可寻，颜氏所有的希望在这一瞬间彻底覆灭。

    第四出“断指”：颜氏勇于冲破古代女子们周而复始的桎梏，而强大的封建道德观念迫使她又重新回到了这个规矩之中。为表明自己的清白，证明自己是这个规矩中的一员，她操起剪刀，绞去了被窗格子夹过的两指。全剧由此步入高潮，舞台瞬间一片惨白。

    第五出“验指”：窗格子全部打开，出现巨大的纱幕九龙壁，纱幕后方，若隐若现的矗立着多根巨大的朱红木柱，颜氏接到皇帝旨意当庭验指。这个浮华的宫廷，是建造无数个“笼子”、无数个“桎梏”的场所。

    尾声：在这里，颜氏被勾起了当年的痛楚，隐私被无情的暴露于天下，她已无法再苟且偷生，随着一根白绫的徐徐降落，结束了这个凄美的故事。

主创人员

编    剧：王仁杰

导    演：卢  昂

舞美设计：胡  佐

灯光设计：邢  辛

服装设计：张  宁

福建省梨园戏实验剧团

文/ 胡 佐

六十年

一个甲子的光阴

六十年

弹指一挥间

六十年

沧海桑田

六十年前的昨天

东方沉睡的雄狮

在这一刻

倏然猛醒

前仆后继的革命先烈

用他们满腔的热血

印染成鲜艳的五星红旗

用他们不朽的身躯

擎起了

新中国伟大的脊梁

六十年前的今天

封建帝国的象征

在这一刻

彻底改观

勇敢朴实的新中国人

用他们痛失亲人的悲恸

化为向往光明的狂热

拾起他们手中的工具

妆点心中美丽的家园

用他们智慧的双手

将世上最大的灯笼

高挂在

宏伟的天安门城楼

六十年过后的今天

富饶美丽的神州八方

在这一刻

欢天喜地

勤劳现代的中国人

万人空巷

自发瞻仰

震撼恢宏的阅兵大典

用他们热烈的掌声

奏起了雄壮嘹亮的军歌

用他们神采飞扬的双目

注视着

英姿飒爽的军阵

用他们悲欣交集的心声

感慨着慑人心魄的武器

用他们晶莹的泪花

铸成

无以伦比的凝聚力

向世界展示

新中国六十年培育的大国精神

设计灵感源于越剧音乐剧《女人街》

文、图 / 胡佐 

    今年创作的几台戏，都是在做着一些冒险的事。

    越剧音乐剧《女人街》的中轴结构和大玻璃倾斜背景墙的雨幕、歌剧《那年冬天》中晶莹剔透的冰凌、大型黄梅戏《李四光》中的圆形结构和画幕轨道遥控装置以及本剧中采用的胶片反射成像和蒙太奇叠加特效等，无一不让我在现场装台对光时胆战心惊。

    这几台戏中所选择的设计样式以及技术手段都是我第一次尝试，虽然在布景制作前都经过模型反复实验，但对将来舞台上要比模型大几十倍的真实空间是否还能达到模型所实验的理想效果还是有些担心。

    好在结局都是有惊无险，相当顺利，而且在演出时出现了许多事先不敢想的，出乎意料的奇特效果，以至于这几台戏全都成为了今年自感满意的作品。

    感谢每一台戏的导演，没有他们豁出去一试的大胆接纳，这些方案可能都要胎死腹中；感谢每一台戏的主办方，没有他们绝对的信任和充裕的资金支持，这些构想也是不可能实现的；感谢每一台戏的灯光设计，没有他们和我的完美合作以及大力支持，也是无法达到理想的视觉效果；感谢为了这些实验付出辛劳的布景制作工厂和现场操作迁换的所有朋友们，是他们强大的技术支撑和辛勤的工作才得以让艺术与技术达到了令人满意的结合。

    为越剧《孔雀西南飞》所做的设计是今年的第四次冒险经历。

    可以这么说，全剧组上上下下，不仅是我一人忐忑不安，就连剧团的团长、导演、灯光设计、演员们、剧团的工作人员、布景制作工厂的总经理和技术工人，没有一个是心里有底的。因为，我们全都从未看过类似表现形式的演出，不知能否达到理想的效果。直到现场装台那天，剧团的金琪军团长无数次的跑到剧场来，就想看看这个玩意到底是个什么样，等到装台完毕，他对灯光设计胡燕燕说：“你赶紧往胡佐弄的那东西上面随便打点什么光让我看看，我急于想知道效果如何。”

    呵呵，实在是紧张刺激啊！当时，我和他是一样的心态，紧张与激动并存。当灯光亮起时，舞台上出现了剧组成立时我想尽办法把他们说服的视觉效果，看上去他满意的笑了，我也长长的舒了口气。

    该剧故事发生的时间背景是现代，以孤身前往贵州支教的宁波姑娘孙连芳为原型创作而成，生长于现代都市的主人公——80后姑娘兰芳在原始愚昧的贵州苗岭支教期间饱受讥讽、刁难，她满怀一腔热诚，在无数次矛盾犹豫中通过一系列的努力最终以真情感化了这个部落，成为了受人拥戴的孩子王。

    由于剧本反反复复修改了六稿，虽然金团长早就把前四稿文本发给了我，但我收到邮件之后除了剧名之外，一个字也没看。我对他们说：“我不想看不成熟的剧本，我不想被反复修改的剧情干扰我的构思，我想保持对剧本的第一新鲜感觉，还是等你们把最后一稿发给我再说吧。”

    临近正式首演日期还有一个多月时间，金团长打来电话说：“时间来不及了，你还要构思创作和画图纸、做模型，还要给布景制作留出足够的时间，现在我们手上有剧本的第五稿，只有前六场，编剧还有两场没改完，先把这前六场发给你，你赶紧看起来吧。”

    说实话，我真不愿意看，哪有这样看剧本的，先看前六场，后两场发生什么事都是个未知数，没有整体的剧本阅读何来整体的设计构思呢？

    当晚，试探着把剧本看完。嘿！有意思，这六场的故事情节全都发生在贵州的大苗寨，原生态的大苗岭让我产生了无限的遐想，将来舞台上可以营造的很原始、很迷蒙、很虚幻，一定很有意思。就着这些想法，我迅速的画出了许多草图，准备隔日再继续完善。

    第二天早晨一起床，收到了该剧导演展敏的短信：“剧本第六稿已经出来了，我们已经定了这个剧本，不再改了，你收到之后赶紧看，出设计方案时间越快越好，我要根据你的舞美空间来排戏。”

    于是我赶紧上网、收邮件、下载剧本、打印、装订、阅读……

    一口气连着读，越读越不对劲。

   “完了，死定了”，这一稿剧本和昨晚看的完全两样，由原来的8场戏变成了只有6场，不仅情节发生了重大变化，而且全剧的场景由上一稿的全是贵州苗寨的场景变为现在的两场在浙江现代的宁波，四场在贵州的原始苗寨。

    大大的没感觉了！

    这怎么弄啊？两个完全不同的地点，一个是摩登的现代都市，一个是原始的落后山寨，除非是每一场景在舞台上换来换去，否则很难找到一个整体的适合全剧的中性结构。

    于是我立刻给展敏导演发去短信：“展导，没感觉啊，怎么办？”

    几分钟后，展导短信回复：“我知道你没感觉，我也同样没感觉。我一开始就不赞成剧本当中出现宁波场面，但他们非要弄进宁波的戏，我也没办法。你再想想吧，我也想想看，时间来不及了，总得想点办法。”

    这是我和展导的第四度合作，前三台戏的结局都相当理想，因而我们之间早已达到了高度的默契，既然他现在已表了这个态，那就打开思路来想吧，看看能不能找到一些突破口。

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    我回忆展导和编剧从贵州采风回来后的感言：“莽莽苍苍的万座山，东边日出西边雨，青藤藤缠树树牵藤，山连水来水连山，曲曲弯弯千道彩，孔雀黔岭胜江南……”

    多么美丽的世界，令人神往！

    那就来一个极具浓郁地域风情的展现吧！

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    现在，《孔雀西南飞》这台戏是否可以将这种手段进行升华，有效地汲取《女人街》中无意识达到的幻象效果。-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   

    有了这个构思，我迅速拨通了展敏导演的电话，向他汇报了我的这一想法。

    展导：不愧是“风华正茂的，年轻的鬼才，展敏老导演”，现年五十多岁的他一点没有陈腐的思维观念，也没有像有些导演那样由于已经功成名就，害怕晚节不保而不敢接受新鲜事物。他异常兴奋的鼓励我：“很有意思啊，就这么弄，你做点试验吧，我能想象，如果能达到你说的这种效果，现场一定很漂亮。”

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    小实验成功了。于是我立刻又拨通了金琪军团长的电话：“兄弟，有想法了，可以讨论了。” 金团长答曰：“好，我马上联系导演、编剧等，大队人马杀到上海来，共同讨论。”

    金琪军，比我大4岁的团长，也是一位敢于接受新鲜事物的朋友。他上任至今，共排演了三部大戏：《藜斋残梦》、《富贵荣华》、《孔雀西南飞》，这三部大戏都是我为他们剧团做的舞美设计。因此，我们之间也已达到了相当默契的程度。虽然他想象不到将来舞台上到底能不能达到我所阐述的这个效果，他还是很坚决地对我说：“放手大胆的干吧，资金不用担心，我已做了最坏的打算，万一将来舞台上的大实验不成功，我就把你那些摆在地上的布景全部挂起来，照样能演戏。”

    呵呵，这话说的，听得我毛骨悚然！我说：“如果万一失败，我的设计费将分文不取。”

    上海开会期间，我多年的合作伙伴，布景制作工厂的总经理张老先生，在会上对我的设计方案提出了强烈的反对意见，他认为这种技术手段风险太大，万一不成功，演出就砸了。他说：“如果是单纯的使用镜面手段，没问题，但这个设计使用的是透明的胶片，还要达到地面和空中的影像叠加的效果，我没把握，我也没看过。”我说：“光是镜面的手段前人早已用过，我们这次是超越了镜像效果，是多种手段的综合运用，如果一旦成功，将会达到奇特的效果。”

    直到会议结束，他还是不支持我的这个方案，我们之间再一次发生了激烈的争执。现年67的张老先生自2000年和我相识至今，他的工厂已经为我制作了十多台全国各地的戏剧演出布景，他所领导的团队在工作中表现出的敬业精神和精湛的制作工艺赢得了那些剧团的高度赞誉。9年来，我们在合作中建立了深厚的友谊，已经是无话不说的忘年交。但是这次，他居然为了不冒风险，反对我的构思，令全剧组上下人人忐忑不安，实在令我相当不悦。

    最后，我对他说：“我坚持自己的设计构思，如果你不能做，那我就另找高人来做。”

    当然，老朋友毕竟是老朋友，争论问题对事不对人。最后他对我说：“既然你坚持要这样做，那我就想办法帮你实现吧。”

    ……

    首演结束的当晚，我在宁波拨通了张老先生的电话：“张老师，演出相当成功，效果很好。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------像是水中的倒影，溅起了朵朵涟漪，画面波光粼粼、若隐若现、虚虚实实、亦真亦幻……。”

    电话那头传来张老师激动的声音：“太好了，真诚祝贺，你赢了。”

主创人员

编剧：谢柏梁张勇

导    演：展  敏

舞美设计：胡  佐

灯光设计：胡燕燕

   服装设计：俞  俭 

化妆造型：董  绘

演出单位：浙江宁波小百花越剧二团、宁波鄞州越剧团

2009-9

早晨：06：00  起床

      07：30  到校

上午：08：00—10：00 上课 （舞台设计专业2007级本科）

      10：00—12：00 开会 （教学会议）

中午：12：30—13：15 复习备课大纲，整理下午上课用PPT

下午：13：30—15：00 上课 （导演系2008级本科、导演系高级研修班）

      15：00—18：20 开会 （音乐剧《弘一》剧组）

晚上：19：30—21：30 看戏 （观摩话剧《战神1948》）

      22：00回家 

    9月16日我在湖北剧场观看了大型黄梅戏《李四光》。该剧阵容豪华：导演是全国著名导演余笑予，编剧是国家一级编剧熊文祥，舞蹈设计、作曲、舞美均为国内一流专家组成，编，导，演，舞美，音乐都有鲜明的特色。
   

    导演手法流畅，节奏明快，行云流水。剧情呈散文结构，全剧由六个乐章组成，撷取了李四光一生中：确认四纪冰川，考察地形地貌，与蒋决裂，为国找油，预测地震等几个重要人生片段，集中笔墨描绘夫妻情，父女情、师生情、同胞情，重点展示爱党之情、爱国之情、爱科学之情。紧扣时代脉搏，弘扬民族精神，抒发强国梦想，人物鲜活，情感真挚。
   

    该剧借鉴西洋歌剧表现方式——“唱诗班”的表演方式，很好的渲染烘托了剧情。唱腔融入陕北民歌和现代歌曲等元素，配器以管弦乐抒发情感与黄梅戏风格和谐一致。“中国黄梅戏第一小生”张辉气宇轩昂，神形兼备，声情并茂的表演令李四光的探索精神和高贵品质跃然舞台。
   

    舞美设计胡佐理清了【李四光】的情感脉络那就是“爱国”， 以“中国地质地形图”切入最佳节点，巧妙的用 “大气磅礴的流动画卷”作为表现样式，即在三块透明的幕布上用手绘的形式画满了细腻的地质地形图，通过三块幕布的自由旋转并结合每场的真实道具形成各种组合，同时，结合演员的表演在戏剧情境中完成各种空间变化。使得整个一部戏在剧情的衔接和发展上取得类似电影或电视的蒙太奇手法的使用和发挥，转台和照明的视觉效果的配合,营造出了前所未有的全新艺术结构。静时三块幕布连接起来时是一个矗立在舞台中央的地球，行则幕布随剧情和音乐的节奏舒展飞动分与和，时而化为背景，时而化为侧景，展现了李四光在祖国大地跋山涉水的足迹，奋斗不息的岁月光影。刘海粟曾经说过“艺术是生命的表白”。该设计恰到好处再现了李四光生命历程中最辉煌的瞬间，从第一场李四光妻子淑彬从琴谱中飘落的红叶回忆初恋，到剧终李四光挺立在香山漫山遍野的红叶中，首尾呼应，戏剧的圆形结构与舞美的形式完美融合。“诗在千山烟雨中，澄怀味象境自清”。舞台艺术的视觉冲击使观众为其宏伟瑰丽的史诗气质而动容，心灵受到震撼,灵魂受到洗礼。

    幕间休息，在剧场里不经意间与明星大腕频频相遇：74岁精神矍铄的著名导演余笑予正接受人们的祝贺；自称黄梅戏女婿的余秋雨神闲气定；风采依旧的黄梅戏五朵金花中的两朵马兰和杨俊谈笑甚欢，她们微笑着给我签了名；舞美设计胡佐儒雅谦和、平易近人。9月12号他刚完成歌剧《那年冬天》在长沙市湖南大剧院的首演，9月16号又来湖北剧场【李四光】的现场。23号在宁波还有一部越剧《孔雀西南飞》上演。身为上海戏剧学院舞台美术系教师，除了繁忙紧张的教学工作，今年他的舞台作品也是硕果累累，七部作品，七种形式，再一次证明了他的实力。

    秋夜如水，桂子逸香，感谢黄梅戏【李四光】剧组为我们奉献的一部雅俗共赏的艺术珍品。回到娘家的黄梅戏大放异彩，也希望他们走得更远，让全国的观众欣赏到这一民族文化瑰宝。

来源： 宁波晚报   2009-09-22     文娱新闻

            

                         添加时间：[2009-09-15]

                                  来源：鄂东晚报

    三幅长8米、高6米的弧形中国地质地形图，沿着3根环形轨道，随着剧情的变化而穿梭。它一会儿独立成篇，成为李四光家中的摆设，一会儿连缀成幅，成为舞台上的幕布。它记录着李四光地质事业的人生轨迹，又寓意着李四光热爱祖国情系河山的伟大人格。
    这三幅地图是大型黄梅戏诗剧《李四光》舞台上最醒目的视觉元素，也是圆形大幕第一次登上戏剧舞台。
    这三幅地图的设计者就是上海戏剧学院舞台美术系现任舞台设计教研室主任胡佐。
    刚接到设计任务时，胡佐曾一度犹豫过。
    戏曲现代戏的舞美设计，一直是个难题。太实了，不符合戏曲浓缩写意的创作风格；太虚了，无法承担表现真实人物和真实故事的表演任务。于是胡佐没有直接答应下来，只是表示“先看看本子再说”。
    收到剧本的当晚，他花了两个小时一口气读完，并在深夜立即向剧组表示：“没问题，这个戏我接了。”
    就在这两个小时内，胡佐在脑海中已经勾勒出了这个舞台空间的蓝图，那就是中国的地质地形图。它既符合李四光地质学家的身份，可以顺理成章地出现在李四光的家中、路上、办公室；而且它又可以互相连缀，形成塑造不同空间、展示人物内心的长卷。既简洁、真实又浪漫写意，完全可以满足戏剧演出的需要。
    2009年4月，剧组主创人员汇聚黄州，胡佐向导演余笑予汇报了自己的创作构思，得到了余笑予的首肯和支持。
    于是，舞台上出现了这么一幅幅流动的画卷。
    胡佐说，这是迄今为止，他所有作品当中构思时间最短、找到设计意象最快的一部作品，也是他最满意的一部作品。

            001 观众进场

            002 第一乐章 “漂流石的故事”——唱诗班

            003 新中国成立前 李四光家

            004 “行路难”

            005 第二乐章 “考察路上”——敌机来袭

            006 同胞遇难

            007 同仇敌忾

            008 遇险

            009 护卫

            010 第二乐章 幕闭

            011 第三乐章 “灵堂枪声”——唱诗班

            012 祭奠朱森

            013 一丝希望

            014 第四乐章 “石油之歌”——唱诗班

            015 地质部长办公室

            016 第五乐章 “艰难的选择”——李四光新家

            017 左右为难

            018 徘徊不决

            019 “行路难”——纤夫号子

            020 第六乐章 “魂兮归来”——春至香山

            021 无言的爱

            022 不朽

               演出地点：武汉 湖北省大剧院

                          时间：2009-9-16

                              图：胡佐

         

  提起黄梅戏，人们很自然的就会想到《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等，就会想到七仙女、冯素贞、王赛金，脑中就会闪出“小调”“村姑”，黄梅戏是反映农村劳动者的生活片段，或者反映人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往，是“小戏”。
　　但是，《李四光》的问世，将黄梅戏由小戏变成大戏：大题材、大制作、大舞美、大服装、大表演、大唱腔。一幅呈现舞台、具有诗剧色彩的黄梅戏如此气势恢宏、大气磅礴。

              黄梅戏：一支从田野走来的小花

 何谓黄梅戏？黄梅戏就是一支从田野走来的小花，清新自然，散发着泥土芬芳。
    这朵小花形成于18世纪后期的采茶歌，盛开在皖、鄂、赣三省毗邻地区。农民下田唱秧歌，渔人打鱼唱渔歌，樵子砍樵唱山歌，歌唱成了交流生活情感的工具。村民们用这些歌曲，与当地的民间舞蹈结合起来表演简单的节目，就是“采茶戏”。
   “采茶戏”经历了独角戏、两小三小、三打七唱、弦乐伴奏等几个发展阶段，形成了丰富的声腔系统。反映的是农村劳动者的生活片段，农妇村姑是戏中的主角，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》等。
   “采茶戏”在向外流传的过程中，因“错用乡音”而裂变成新的剧种。流传到阳新叫“阳新采茶戏”，流传到江西叫“武陵采茶戏”，流传到安徽，受到了特别的礼遇，在原有的声腔上加入安庆的民间音乐，他们沿用戏曲产地命名的方式，将“采茶”二字去掉，命名为黄梅戏，并推出以《天仙配》为代表的剧作，从此，黄梅戏名动天下。
    有了名气的黄梅戏，反映的是人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。女性角色大多带有理想色彩，但骨子里透着的还是农民的思想、农民的追求。如《天仙配》中的七仙女、《女驸马》中的冯素贞、《罗帕记》中的王赛金，表面上看，这些人物大气了，档次高了，由村姑农妇变成仙女，变成大家闺秀了。但往里看，这些戏都是来源于乡间传说，剧中人物只不过是披上了锦衣云裳、纱帽官衣，散发出的依然是原汁原味的乡土气息。
    剧种决定题材，帝王将相属于京剧、才子佳人属于越剧，村姑农妇代表着黄梅戏。由于黄梅戏天生的弱点，人们从来不会将黄梅戏和重大题材、重大人物扯上关系，也从来没有做过这种尝试，所以在人们心中，黄梅戏的定位是“小戏”。

          《李四光》：走向庄严大气的首航

 随着时代的发展，观众欣赏水平的提高，湖北的黄梅戏人在一步步的探索，于是有了《双下山》，有了《未了情》。
   《双下山》的剧目最早出现在《目连救母》的连台戏中。1995年，湖北省黄梅戏剧院在原《双下山》的基础上，用当代人的审美观对历史人物进行了观照，对主题进行了新的提炼。从小尼姑与小和尚二人化缘相遇，产生友谊，挑水相助，产生爱情，升华到反神权，追求自由的主题。《未了情》从剧本中透视出了弱者呼唤真情，也得到了真情的主题，是小人物身上表现出的大奉献精神。这是对传统黄梅戏的一次大挑战，黄梅戏开始反映大主题了。
    那么，《李四光》的横空出世，则是一次大胆而成功的尝试。《李四光》创造出很多令人不敢相信的第一：第一次将科学家搬上舞台，是黄梅戏乃至中国戏剧领域的创新；第一次使用科技含量极高的舞美和灯光，这在黄梅戏中从未有过；第一次用“唱诗班”串联整台戏，而且承担剧中人和剧外人的角色，运用之巧妙，让该剧具有诗剧色彩。《李四光》写的是大人物，反映的是大主题，原来黄梅戏也可以大气磅礴！
    首先来说说这部大气磅礴黄梅戏的题材。这部戏的题材走出了黄梅戏的禁地，描写了一位跨度近一个世纪的科学家的一生，他的一生是中华民族由半殖民地到屹立世界之林的过程，是中华民族由贫弱到奋斗到崛起的过程，是中国历史近百年的缩影。《李四光》的主题是爱国之情、爱党之情、爱科学之情，而科技兴国科技强国是中国发展趋势，是一个大时代话题，这部戏紧紧扣住了这个主题，撷取李四光人生中的几个重要片段，如论证中国四纪冰川、考察山体结构、为国找油、预报地震等，然后将父女情、夫妻情、同胞情、师生情依附于这几个片断，表面写事，实则写情，几个小情汇聚为一个大情，这就是爱国、爱党、爱科学之情。
    再说说这部戏的舞美、灯光和服装。李四光的一生就是探索地球的奥秘，他是上帝送给人类打开地球奥秘的金钥匙。舞美主题就是一幅巨大的中国地质地形图，舞台以圆形结构为载体，画幕在不断的运动中，产生各种组合。使整个舞台空间呈现出一幅幅由中国地质地形图编织成的、大气磅礴的流动画卷。尤其是最后一幕，舞台一片鲜红，在漫天飞舞的红枫中，随着平台的升起，一袭白衣的李四光如雕塑一般站在平台上，科学家的形象丰满高大，升华了主题。灯光由电脑操作，科技含量高。舞台上的灯光随着剧情变化多端，形式灵活。这部戏服装风格飘逸大气，尤其表现在唱诗班上，极具诗剧色彩。唯美飘逸的服装、梦幻多彩的灯光，配以气势恢宏的舞美，让人不得不为之大气所折服。
    在表演和唱腔上，《李四光》不拘泥于传统黄梅戏程式化的表演，人物刻画沉稳大气，充满智慧。摒弃了传统戏剧的扇膀、云手等动作，演员的举手投足、一个眼神、一个回头，都充满生活气息。道白丢掉土气的方言，以普通话为主，唱腔则去掉了传统黄梅戏中一些转弯抹角的地方，突出人物的大气，很诗化，特别是老年时的几段唱腔低婉浑厚，令人回味。
   《李四光》开拓了黄梅戏领域，改变了人们心中根深蒂固的黄梅小戏观念，他的问世不得不让人们重新审视黄梅戏！

                     大型现代黄梅戏《李四光》在鄂公演

                          时间： 2009-09-17 09:31:25 来源：新华网

原创歌剧《那年冬天》长沙演出随感

文、图 / 胡佐

    今晚，伴随着观众热烈的掌声，歌剧《那年冬天》在长沙市湖南大剧院的第一场演出顺利的落下了帷幕。由于属于我的工作在开演前都已完成，所以我把自己当作一个普通观众，全神贯注地坐在观众席里欣赏了整个演出过程。

    虽然剧情早已烂熟于心，该感动的地方在构思创作时早就感动过，但是，当戏剧情境进入高潮时，我还是禁不住好几次潸然泪下，并多次跟随观众一道，为演员们精彩的表演鼓掌。

    真是很不容易，此剧的诞生经受了颇多磨难，由于资金等各方面的原因，好多次都差点流产。更为重要的原因是该团十多年来从来没有排演过如此大规模的演出，剧团领导以及导演在短时间内要调动上上下下各方面的力量齐心协力实属不易。

    作为主创人员之一，又作为该剧团的局外人，从接到担任舞美设计的邀请至今，耳闻目睹了他们的一切困难。直到今天下午，眼看晚上就要演出了，还有很多琐碎的事情令导演焦急万分。陶先露导演是个有着火爆脾气的女强人，而且还是一个标准的完美主义者。台上稍有差错，握在她手中的话筒音量立刻会超出耳朵所能承受的分贝。在长沙的这几天，受她的感染，看着可能会影响演出的一切瑕疵，我也差点要患上心脏病了。

    令人欣慰的是，尽管该剧团困难重重，但是他们的领导乃至所有演员、装置、灯光、音效、服装化妆、后勤工作人员等都憋足了一口气，那就是这次演出只能成功不能失败，因为一旦失败，今后他们将会更加困难。

    随着演出的结束，我的工作也就划上了一个句号。对于我来说，这台戏只是我今年多台戏当中的其中一台，结束了也就结束了。但是对这个剧团来说，他们憋了十几年才排演了这台大戏，这就是他们的命根子，可能之后好几年，他们都得靠这台戏生存下去。

    明天就要离开长沙了，临走，最后想说的只有一句话，那就是祝他们明晚的演出取得更大的成功，祝他们剧团一路走好。

文/胡佐

    为该剧所做的设计，是本年度又一部自感满意的作品。对它看好的原因，并不在于舞台空间被营造得如何华丽与花哨，而是设计意象对应了全剧的核心主线，布景结合戏剧动作，传达了剧中人物内在的精神，表达了戏剧动作的情绪和意义。

    更为关键的是，这一设计与剧本的内涵、与导演的构思、与全体主创人员的创作风格完全一致。

主创人员

导    演：余笑予

编    剧：熊文祥

作    曲：徐志远

舞美设计：胡  佐

灯光设计：姚兆宇

服装设计：王笠君

化妆造型：艾淑云

领衔主演：张  辉

演出单位：湖北省黄梅戏剧院

2009，9

      当第一次接到担任该剧舞美设计的邀请时，我心里咯噔了两回。

    首先，这是一部黄梅戏现代戏，戏曲现代戏的创作是个难题，我已经领教了多次。今年设计的第一台戏——越剧音乐剧《女人街》也是一部现代戏，虽然那台戏的设计是满意的，但首演的那天，我曾对朋友们说，如果今后再接现代戏，恐怕难再超越这台戏了……

    其次，该剧题材是表现一位世界著名的科学家、地质学家。中国戏曲舞台上大多是表现帝王将相、才子佳人，但从未出现过科学家的形象。如今，中国黄梅戏的发源地准备用他们独有的艺术形式来塑造、讴歌出生于当地的优秀儿子李四光。如果是用话剧的形式来表现，可能会相对好处理些，而用黄梅戏（戏曲）的手段来展现，对我负责的这个部门来说，恐怕有难度……

    纵然有些忐忑，我还是对他们说：“把剧本发给我拜读一下，有感觉就接，没感觉就算了。”

    收到剧本后的当晚，我一口气把文本翻完后，没有半点犹豫，立刻给对方去了电话：“兄弟，这台戏我接了。”

    可以这么说，这个设计方案是我至今为止所有作品当中构思时间最短，找到设计意象最快的一台戏，几乎是在读第一遍剧本时边读边形成的，前后不到两个小时，就已对未来的空间样式勾画出了一个蓝图。

    由于剧组还未正式成立，加之我与湖北省黄梅戏剧院也是第一次合作；院长兼该剧主演张辉也是只闻其名，未曾相识；导演余笑予的大名也是如雷贯耳，早就听说他曾于20世纪80年代被公认为中国戏剧界四大怪才之一，现年74岁的他与我年龄差距巨大，不知将来是否能顺利的沟通与合作；另外，编剧等其他主创人员中也只有服装设计王笠君一人与我相识，其他人员一概不了解。

    因此，我在电话里没有透露自己的设计构思，只等全剧大会的那天再拿出来与之交流。

    不久，我应邀来到湖北参加《李四光》剧组成立大会。下榻宾馆后，听说主创人员全部到齐了，我怀着好奇的心理，向主办方打听该剧的作曲是谁，他们告知我是从安徽合肥特邀来的黄梅戏作曲大家，姓徐，具体叫什么名字，管后勤的工作人员也说不清楚。第一直觉告诉我，这个徐姓作曲大家十有八九是我的忘年交，2006年初曾经在安徽共同合作过的徐志远老师。于是，我冒昧的敲响了他的房门，在他开门的那一霎那，我俩几乎不约而同地惊呼：“怎么是你这个‘兔崽子’？”我们异常激动得紧紧拥抱了一会，又不约而同地发出一声感慨：“这世界实在是太小了……”

    剧组大会开始了，踏进会场的一霎那，惊叹端坐在中心醒目位置的一位长者实在很帅，高高的鼻梁上架着一幅深色大墨镜，活脱脱的就像是当年的陈毅元帅。主办方向我们介绍，这位就是该剧导演余笑予老前辈。也许是出于尊重老先生的缘故，会议室里鸦雀无声，庄严肃穆，连大气都听不到一声。说实话，我还从未参加过这么严肃的剧组成立大会，一点不像一群艺术家的聚会，而像是在召开一个政治会议。

    余导首先介绍了一下该剧创作的背景以及他对这台戏的期盼，然后把目光转向我，接着说道：“剧本当中有很多浪漫主义的手法，与中国戏曲的精神相吻合，将来的舞美空间也应该是浪漫主义的。李四光是一个爱国者，除了李四光一个角色之外，剧本当中的很多人物都很爱国，就连抗日时期的国民党兵都是爱国的。因此，我希望舞美设计能够抓住“爱国”做点文章。我希望这台戏的舞台空间应该是大写意的，应该是一幅流动的画，而不是复杂繁琐的布景在舞台上换来换去。”

    这话明显是说给我听的，看来该我发言了。

    我迅速的整理了一下思路，开始向大家介绍自己的设计构思。

   “非常荣幸，这次能有机会来到黄梅戏的故乡（发源地）创作《李四光》这台戏。我本人应该也算是一个黄梅戏的业余爱好者吧！我出生在江西，还记得小时候，那时没有电视，也难得看上一场电影，唯一的艺术熏陶就是看戏，由于老家离黄梅戏大省安徽很近，因此，看得最多的就是黄梅戏。比如《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等黄梅戏优秀剧目的经典唱段至今还记忆犹新。”

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    “戏曲舞台美术应该怎么搞？特别是戏曲现代戏的舞台美术应该走哪条路？这是我一直在思考的问题。”

   “现在，我们正讨论的黄梅戏《李四光》就是一部戏曲现代戏。通读完剧本后，我感受到剧作家截取了主人公李四光一生中‘确认四纪冰川’、‘考察地形地貌’、‘与国民党政府决裂’、‘为新中国找石油’、‘预测地震’等几个重要人生片段，集中笔墨的描绘了他的夫妻情、父女情、师生情、同胞情，重点展示了他的爱国之情、爱科学之情。同时，我也看到了将来舞台上必须要出现的这样几个重点场面：（1）李四光在解放前生活过的四合院；（2）遭受日本侵略时，李四光携家人、弟子一边逃亡，一边沿路考察的途中；（3）李四光的得意弟子朱森被迫害致死后为之所设的灵堂；（4）新中国成立后，地质部长李四光的办公室；（5）李四光在北京的新四合院；（6）李四光弥留之际的环境。”

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   “因此，中国的地质地形图成为了此次设计贯穿全剧的重要元素。”

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    ………

    很欣慰，这个构思立刻得到了导演和全体主创人员的认可。现在想想，当时，很有一种异乡遇知音的感觉。

             该剧将于本月16日晚献演于武汉市湖北剧院

                                            文/胡佐

    今日翻看报纸，看见即将上演的电视剧《孔子》的报道，顿时勾起了自己在创作孔子题材的越剧——《大道行吟》时的回忆。

    难忘越界“铁娘子”之称的侯军院长，才华横溢的文笔山人之余青峰大编剧、风华正茂的“年轻的鬼才”展敏老导演、可爱调皮的灯光设计姚兄之光头兆宇、雪中送炭的患难兄弟兼绍兴小百花的副团长叶瑞芳、还有那一份迟来的“宁静”……                       

                             主创人员

                       编    剧：余青峰

                         导    演：展  敏

                         舞美设计：胡  佐

                         灯光设计：姚兆宇

                         服装设计：蓝  玲

                       演出单位：杭州越剧院

    为该剧所做的设计，是我至今仍感满意的作品之一。早就想为它写些什么，但一直无法落笔，不是无话可说，而是怕自己太“唐僧”，反而破坏了对它的美好印象。

    打开记忆的阀门后，迎着扑面而来的林林总总，概而总之，总而概之，对它的评价其实就两个字：“快”和“准”。

    “快”是创作周期十分短，从拿到剧本到正式首演才27天。这么短时间内创作一部历史如此厚重的剧目谈何容易。一般按照历史剧的创作规律，先要通读事件发生时段的历史资料，然后再要找大量的形象素材，了解掌握了该时期的时代特色、建筑样式、风土人情等等之后才可能进入构思。

    我约摸的估算了一下时间：演出的日子是铁定的，改不了；27天减去至少16天布景制作时间，剩11天；再减去2天装台、2天对光合成、1天彩排，只剩下6天；仅有的这6天时间内要读剧本、构思、画设计图、做模型、画制作图、平面图等等，还没开始做就已经感觉到紧张了。

    看来，“一般的创作规律”用在这台戏里显然是不适合的。

    第一天，接到展敏导演的短信：“路过上海，赶来学校一趟，恰巧你不在，已经把青峰的剧本塞在你办公室的门缝里了，收到后赶紧读一下，有想法了就及时交流。”

    当天晚上，一口气把剧本看完，没感觉~~~~~

    我拿着剧本在书房里转悠了老半天，嘟囔着：“余~~~编这家伙，像写电影一样，一会鲁国、一会山路、一会溪边、一会卫国、一会匡城、一会监狱......而且还都不是固定场景，空间跳进跳出。这怎么弄呀，舞美设计总不能像摄影师那样端着摄像机搞蒙太奇吧！”

    整个晚上，余编被我骂了很多遍，还是没感觉。

    第二天，又把剧本读了好几遍，还是找不到适合的构思。

    第三天早晨，展敏导演打来电话：“有想法了吗？到杭州来一趟吧，碰撞一下。”

    按照我通常的习惯，没有想法是不会答应和导演见面的。但这次时间紧迫，与其一个人傻想没方向，还不如趁早和主创人员沟通一下，或许能碰撞出一些火花。

    当日中午，来不及预定火车票就直接奔车站去了，到了南站一看，邻近时段的动车票都已卖完，下一班是3：30，要接近5点才能到杭州。我打电话问展导，是否能晚上开会讨论，展导说主创人员都到了，已经在会议室里等着呢，问我是否能辛苦一下，改坐大巴，这样能在3点左右赶到杭州。

    于是我又直奔附近的长途汽车站而去。

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    突然，也就是那么一霎那的瞬间，我发现自己找到了设计的意象。

    一个很有意思的构思。

    孔子当年踌躇满志，伤慨鲁国礼崩乐坏。胸怀一腔惆怅的他感到，既然自己的家乡鲁国不愿意接受自己的思想，何不离开此地，周游列国推行仁道。于是，他出发了，带着他的弟子，驾着马车来到卫国，与卫灵公话不投机又转向他国；在匡城，被人误认为仇敌而惨遭入狱，尝尽屈辱与磨难；出狱后又回到卫国，本以为在卫国娘娘南子的帮助下能实现他的宏图大志，无奈南子的浅薄和卫宫政变又促使他踏上了新的征途；之后历经十三国，在十多年时间内辗转于诸国各国推行他的仁政和理想。然而，各路诸侯沉迷征伐，弱肉强食，致使孔子师徒处处碰壁，屡不受用，穷困潦倒。已近暮年的孔子最终只好返回故里，修书立说，终老一生。

    我那一霎那之间感觉到的设计意象来源于全剧的核心主线

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    这时，已经被我骂了三天的余大编剧的形象迅速在我脑中伟岸起来。剧名“大道行吟”四个字已经高度凝练的概括了全剧的中心思想，这几天，我只顾蒙着头看剧本内容，却忽略了剧名之中隐藏着的玄机。

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    不求真实考古，不求细枝末节，重在表达戏剧动作复杂的情绪和意义。大写意、高灵动，用粗木材质结构成的马车于运转中产生的旋律，在戏剧情境中体现出孤寂、冷清、依惜、欣慰等多种感觉。

    一日，我担任舞美设计的一台戏首演，演出结束后，制作人和导演通知主创人员都留下来，因为有媒体来采访。

    望着三三两两陆续走进贵宾室的记者，我迅速整理了一下自己的思路，满怀信心地准备应答。

    这时，一位着装时髦的小姑娘拿着话筒走近我，微笑着问道：“胡老师，今天的演出非常成功，演员的舞蹈很好看，请问，你作为舞美设计，对自己设计的舞蹈有何感想？”

    我顿时愕然……

    我迅速的清醒了过来，同样微笑着回答她：“本来挺有感想的，不过，刚才被你这样一问，暂时没想法了，麻烦你先采访其他主创人员吧。”

    ……

    显然，她是把“舞美设计”和“舞蹈设计”当成同一个专业名称了。

    也难怪她，“舞蹈设计”这个名称相对好理解些，而“舞美设计”本身的多种叫法确实容易让人摸不清头脑。

    国内各大戏剧院校对该专业的称谓均为“舞台设计”；

    国内各戏剧演出中对该专业的称谓几乎千篇一律为“舞美设计”；

    由于历史的原因，有相当一部分人还是习惯将其称为“布景设计”；

    还有一些人为区别灯光设计、服装化妆设计等将其称为“舞台”；

    更有很多人干脆把“舞台”二字去掉，直接称其为“设计”。

    ……

    “设计”二字显然是不对的，它的指向性不明确，建筑设计、室内设计和平面设计等均可称为“设计”；

    “舞台”二字又显得狭隘，因为现在许多的演出并不一定需要有一个真实的舞台……；

    “布景设计”则是以偏代全，因为布景只是舞台设计所运用的手段之一，并非所有戏剧的舞台设计都运用布景因素；

    “舞美设计”被国内各戏剧演出所采用，可能是由于舞台设计形象在整个舞台美术形象系统中往往更加显著所致；

    “舞台设计”被国内各大戏剧院校规定为专业名称，可能是因为舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等统称为“舞台美术设计”，“舞美设计”作为一个包含多种因素的综合概念，作为确切的专业名称不大适合。

    此专业的名称如此复杂，难怪人家小姑娘要误将其理解为“舞蹈设计”。

    一日，与朋友聚会时在餐桌上谈及此事，众人狂笑不止，唯独文笔山人先生叼着香烟在那沉思。

    前日，访问文笔山人的博客，赫然发现他已将我的博客友情链接在一个辉煌的位置，还为我冠名为【“舞”蹈“美”术家】。

    呵呵！

      

                            文/胡佐

                      校园

                      出奇的

                                静寂

                      视野中

                      没有了

                      俊男和靓女

                      潇洒婀娜的身影

                      耳鼓里

                      暂别了

                      优美的琴音

                      飞扬的乐歌

                      和那

                      频繁的电话铃声

                      唯有

                      窗外

                      不知疲倦的知了

                      周而复始的

                      发出

                      它那清脆的蝉鸣

                      这

                      出奇的静寂

                      宣告着

                      一个学年的结束

                      并拂开了

                      往日的热闹

                      和

                      入侵过校园的浮躁

                      留给

                      那些需要继续耕耘的人

                      短暂的思考

                      这静寂

                      而美丽的校园

                      不仅仅是一个工作单位

                      还是

                      曾经

                      滋润抚育我的母校

                      从入校的第一天起

                      人生的履历

                      就已融入她成长的历史

                      ……

                 （平生第一回写这种文体，呵呵！）

   

    尽管酷暑难耐，今天中午出去吃饭时，宁可头皮被晒得火火烫，也没有戴帽子，为啥？是特意试验我那新买的眼镜去的。

    前几天路过一大商场，看见门口有一巨幅广告特酷（如上图）——法国宇宙第六代全视线1.5树脂变色眼镜。广告语是：室内——它和普通透明镜片一样清晰透明；户外——它能根据当时的光线环境自动调整镜片颜色，变成令眼睛感觉舒适的深色。

    第一直觉告诉我：这个新鲜东西挺有意思的，除了时尚之外，还可省去每年夏天在毒日下把眼镜换来换去产生的麻烦，买吧。

    去领眼镜的时候因为是晚上，体验不到它的优点，就盼着今天的太阳早点出来。

    早晨出门时，太阳老大，我习惯性的戴着帽子就上路了，走了十多分钟，发现眼镜没有半点反应，心想完了，是不是上当了，这可是个超级Expensive的东西，买它的时候心里还有点不舍。于是再接着走，还时不时地朝着烈日看看，还是没啥反应。于是我干脆把眼镜取下来，手举到头顶，把眼镜直接对着太阳晒。这下反应大了，不到两分钟，眼镜全变成了黑色，我兴奋得赶紧把它戴上继续赶路，享受一下墨镜的感觉。

    没想到，不到两分钟，眼镜又变色了，变得什么色也没了，和普通眼镜没啥区别，这时，我才“恍然大悟”，眼镜确实会变色，只不过不能戴帽子......

    于是，就有了中午的这一试验，不戴帽子，顶着毒日出去吃饭。刚出去时，因为是朝着太阳的方向走，眼镜真的一点点开始变了，等我到了饭店门口时，镜片几乎成了黑色。我想这样也行啊，以后少戴点帽子就是。

    吃完饭，开始往回走，这次是背对太阳，走着走着，发现眼镜又没有半点反应。怎么回事，刚才来的时候不是很好吗？于是，我转过身，朝着太阳方向站了一会，眼镜立马又开始慢慢变成黑色。

    这时，我又“恍然大悟”，原来，这款眼镜不仅不让戴帽子，还不能背对太阳走。

    “如果你想让它达到理想的变色效果，就必须冒着头皮被烤焦，毛发全晒光的危险，而且以后还得好好在大马路上练习倒着走的姿势”。

    我想，他们的广告语当中应该再加上这么一句话才比较恰当。    

    无语！

    这么多年来，双休日、寒暑假好像一直与我无缘，不是这事，就是那事，而且都是放不下的“大事”。

    家里人隔三差五的会问我：“你什么时候可以暂时停下来？我们全家一起出去散散心。”我能回答的只是很带歉意的一句话：“再等等吧，你们先去，做完这件事就和你们一起去。”

    原本今年夏天的计划是学车，和朋友们说起这事他们都不相信，说我怎么到现在还不会开车？

    呵呵！

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    演出的总体情况不错，可惜就是郴州的剧场条件不理想，装台时本想把舞台侧幕间距拉大，以便展现全景式的画面，遗憾未能如愿，期盼9月份在长沙最好的剧场里演出时能达到理想的效果。

                               主创人员

                       编    剧：孙文辉

                         导    演：陶先露

                         作    曲：刘振球

                         舞美设计：胡  佐

                         灯光设计：吴介隆

                         服装设计：刘  佳

                     演出单位：湖南省郴州歌舞剧团

                               2009，7

001观众进场——观众徐徐入场，漆黑的舞台上是一条幽蓝的盘山小路，“天山鸟飞绝，万径人踪灭”，只有几株结满冰凌的小树发出闪闪的寒光。

002第一场之“大雪花”——风儿吹、雪花飘，瑞雪兆丰年。郴州大地银装素裹、分外妖娆。大难来临前短暂的美丽。

003第一场之“冰封”，人们还沉静在美好的憧憬之中，忽然，白雪变为了坚冰，房屋倒塌、古木摧残，四处冰变，噼啪巨响，恐惧之感悄然袭来。

004第一场之“抢险”，满天大雪，满地坚冰，抗冰英雄，出发抢险。

005第一场之“奶奶拾柴备饥荒”，天寒地冻，四面冰凌，老奶奶想念亲人，冰天雪地中拾捡干柴，待亲人归来煮粥御寒。

006第二场之“快乐饭店”。道路摧毁，桥梁坍塌，郴儿乘坐的汽车遭遇车祸，路边小饭店里哥嫂店主热心相助。

007第二场之“梦中醒来”。郴儿从梦中醒来，思乡思亲心切，毅然踏上回家路，与风雪冰魔搏斗。

008第二场之“雪中盼亲归”。郴儿的未婚夫、抗冰英雄在与冰雪搏斗中思念迷途的亲人，期盼她能平安归来。

009第三场之“班长牺牲”。高高的郴岭，满山的铁塔被冰凌包裹，抗冰英雄们壮志满怀、苦中作乐，舞蹈——敲冰舞。继而铁塔倒塌，冰凌散落，班长牺牲。

（注：该场为快速运动的场面，刘佳同志的普通相机抓不住连续变换的空间场景，故配两张本人绘制的演出气氛图作为补充）

————演出气氛图—————

010第四场之“雪中寻亲”。老奶奶思亲心切，带着狗狗毅然出门，蹒跚于冰雪之中，最后凝成一座“冰雕”。

011第五场之“思念”——回家途中。古树坍塌，阻隔归路，回家的人儿自发的点起了蜡烛，漫漫长夜，寒光闪闪，光明几时有。

012第五场之“全民抗冰”——人们走出家门，加入抗冰英雄的队伍，扶起铁塔、搬走断树、赶走恐惧、八方支援、众志成城、共唱凯歌。