这是一部比较考验观众耐性的电影。让我意外的是这一段爱情传奇在片中处理得这么平淡，对于两人的爱情几乎没有重彩浓墨地描述，情感交流只是互相间默默的心照不宣之中。影片时间跨越了整整半个世纪，以小见大地反映中国最动荡的一段历史：从清末到民国，从伪满到抗日胜利，从解放战争最后到全国解放，片中穿插了许多生活细节来表现不同历史时期的生活特色，其中不乏生动有趣的片断。而两人旷日持久的爱情凸现于漫长而动荡的历史长河中，闪现出强烈的人性光芒。片中缺乏哭天抢地的戏剧性情绪表达，更缺乏冰海沉船式的悲观场面，平平淡淡地演绎了可能是人世间最令人感动的爱情故事。这是影片的最大特色，也可能成为影片不为广大观众认可的原因，因为吃惯生猛海鲜的食客对清淡寡味的家常小菜难免会感觉不适应。不过，影片缺乏一定高潮戏将“爱情浴火涅磐”的主题升华，毕竟也是个遗憾。

如果没有台北著名表演团体“优人神鼓”的参与，影片不过是一部普通的香港黑帮片。片中通过房祖名饰演的香港少保山弟的无意闯入，表现禅鼓艺人们宁静淡泊的处世态度与刻苦耐劳的训练排演场景，令人印象深刻的是他们在舞台上激情四射的动人表演，具有一种生命的原始美感及震撼心灵的艺术感染力。就是凭这些，影片就完全值回票价。

影片还有意将纸醉金迷的香港都市与绿水青山的台湾乡间做出鲜明的对照，相对应就是香港的黑社会团体与台湾的禅鼓山人团体之间不同的人生价值观。香港黑帮片中人物的选择通常是不进则退，本片却认为除了人在江湖身不由已的进退之外，还有别的人生选择。

影片的故事并不复杂，剧情发展甚至还略显缓慢，主要是放在山弟的内心转变之上，他加入禅鼓山人最初的目的可能是为了接近李心洁饰演的红豆，但没想到学习击鼓的过程成为他人生观改选的过程，浮躁不安的心灵在大自然中渐渐归于澄静，袋子里棱角分明的石头最终变成鹅卵石一般光滑。由此可见影片除了励志之外，还引发观众对于人生的不同感悟。

设想一下，如果山弟遇到是另一个团队，可能也经过劳其筋骨、苦其心志的体格训练，但最终却成为一个心狠手辣的黑帮社会老大，他会比疯狗似的老爸更嚣张跋扈，与老爸被害有关的人都将被清算，江湖又是一场腥风血雨，或者美化主人公的复仇行为，将他塑造成正义的化身，有意忽略冤冤相报的江湖本质，而这正是香港黑帮片最基础的叙事模式，从这一点来说，影片已经超越了同类型影片。

片中禅鼓山人团体那种僧尼般修练生活看似理想主义，其实就是以台湾“优人神鼓”作为生活原型。在高科技的现代还保持着原始的生活习惯，是因为他们讲究的是“先学静坐，再教击鼓”的教育观念，追求的是心境的澄澈宁静，万物皆在运动，首先是因为人的心在动。所以无论在大自然之中还是在世界各地的舞台上，他们都能始终如一专心致志地表演。作为现代观众对他们追求的境界或许只能高山仰止，至少可以作为一种艺术来欣赏，这可视作影片的最大看点，远远超过事先大力渲染的房祖名与郑希怡的所谓激情戏。

从表演上来讲，这几乎是房祖名一个人的电影，在梁家辉、曾江、张耀扬等老戏骨的提携下，他的表演有了长足进步，即使还说不上脱胎换骨。当然，这与角色本身深度有限也有关系。梁家辉保持《黑社会》中疯狂恶狠的表演，饰演一名脾气暴躁的黑社会老大，无法与儿女沟通，只有一味的装横，偶尔也有温情的表达，表演上是炉火纯青，但并无多大的惊喜。李心洁、张耀扬、曾江、何超仪等一班演员只是中规中矩地完成任务而已，就算是陪太子读书吧。

影片名为《巴黎属于我们》，但里维特随即在片头又引用了佩吉的话来反驳片名：巴黎不属于任何人。在本片中巴黎的归属自始至终都是一个暧昧的命题，一如片中其他抽象、矛盾甚至荒谬的命题。片中的巴黎不是人们想象中花团锦簇的浪漫之都，些许破旧，些许荒凉，人走在大街上，空荡荡地，就象午间的梦境一般恍惚而又真实。

影片一开始安妮的邻居女孩就神经质地告诉她，胡安死了，安妮的哥哥皮埃尔也死了，以后还有更多的人将死于一个恐怖的政治阴谋之中。就在安妮去厨房给她倒水的功夫，她奇迹般地恢复了平静，友好与安妮道别。随即，安妮在约好的路边咖啡馆见到平安无事的皮埃尔，他们参加了某个私人聚会，闲聊中说到西班人胡安的离奇自杀与他留下的一盘录音磁带。强烈的好奇心最终让安妮卷入了这桩政治阴谋论中，她苦苦追寻胡安的死因与磁带的下落。

通过安妮对真相的深入追寻，影片由表及内地描绘了1957年在巴黎某些生活圈内人们的生存状况，特别是他们对这动荡不安的世界充满疑虑与恐惧的心理状态。安妮真正接触到阴谋论的是在那个氛围诡异的私人聚会上，片中所有的主要人物悉数登场：被麦卡锡主义迫害的美国流亡作家菲利普·考夫曼，戏剧导演杰拉尔·朗兹，还有神秘女子特里。这三人一相见就发生戏剧性的场面，考夫曼因言词过激遭主人驱逐，在走廊上遇到特里与朗兹结伴而来，扬手就给她一巴掌，朗兹欲上前与他理论，却被特里劝阻，暗示两人早就存在不寻常的关系。正是考夫曼竭力向安妮兜售他的政治阴谋论，告诉安妮下一个受害者即是朗兹。于是，单纯善良的安妮又增加了一份责任：保护兹朗，不让他成为第二个胡安。

影片将较大的篇幅放在安妮与朗兹的交往上，朗兹是一位执著的戏剧导演，由于资金缺乏，没有固定的排演场地，他只能与演员们在巴黎到处流浪。他们排演的是莎士比亚的历史剧《伯里克利》，众所周知，伯里克利是著名的古希腊奴隶主民主政治家，他在古希腊推行民主政治，使得雅典的民主政体日益完备。具有讽刺意味的是二千多年后在号称高度民主与法治的资本主义的法国，人们却在子虚乌有的政治阴谋论的阴影下惶惶不可终日。朗兹在排演过程遇到许多困难，安妮为了帮助他，也在剧中扮演角色。同时她还要遍访胡安生前接触过的各类人物，试图从中发现政治阴谋的蛛丝马迹。朗兹的努力终于得到回报，他被某家剧院正式招聘，他将指导专业演员来排演莎士比亚的戏剧。他满怀愧疚地向安妮要回了剧本，但随后他又放弃了剧院的工作转向追求安妮。他给留下最后通谍的纸条，声称不在指定的时间答应他便自杀。错过了时间的安妮满世界找他，准备不顾一切挽救他的生命，却发现他与女演员在街上拥吻，强烈嫉妒心让她拒绝了朗兹，扭头离开，谁知不久朗兹真的离开人世。

继朗兹而去的是皮埃尔，两人的死因同样是谜，考夫曼与特里声称朗兹可能是自杀也可能是谋杀（被逼迫自杀），而皮埃尔的被杀却只出现在安妮的想象中，凶手正是特里！通常对影片的解释是政治阴谋并不存在，只是考夫曼写作失败寻找的借口，一个妄想症病人的幻觉，准确地说是迫害妄想症病人散布的谣言。这从考夫曼神经质的言行似乎证实了这一点，还有他房间里张贴的大量漫画：千篇一律张着嘴的恐怖头像也暗示了他的精神状态。他还送给安妮一张，仿佛同时他将虚构的政治阴谋论传染给了安妮。但是，如果所有人对这个所谓世界性的政治阴谋都深信不疑，那决不是考夫曼个人的病症所能解释的。影片所要反映的应该是一个时代的特征：冷战时期经过长期的政治对峙，由于精神高度紧张，在西方世界产生一种猜忌、恐惧还有深度怀疑的社会情绪。不仅是针对另一个敌对的世界，也是对西方世界内部极端势力疯狂行为的疑虑。在考夫曼的周围生活着来自世界各地从事各行各业的人士，风声鹤唳弓杯蛇影的灰色情绪如影随形，所以他因个人原因而散布的政治阴谋论才有这么广泛的市场。当一个人对世界缺乏足够的信任，恐惧与不安就自然随之面来，而当足够的人对世界缺乏了信心，就应该深刻检讨一下：到底是人出了问题，还是这个世界出了问题？有趣的是片中还穿插众人观看弗里茨·朗格的默片《大都市》的片断：巴别塔的建造。巴别塔的典故在西方可以说家喻户晓，其在片中的反讽意味可以说不言而喻。电影作为一种最通俗的艺术形式往往微妙而直观地表现社会思潮的变迁，影片描述的是1957年的巴黎社会（西方社会的缩影），里维特经过近三年的努力才完成影片的全部制作，正好为六、七十年代西方世界风起云涌的政治运动作了绝妙的注脚。

之所选用安妮作为主角，我想那是因为涉世未深的学生总是对世界充满热情，总是喜欢挺身而出，总是喜欢追根究底，想方设法要揭示所谓的真相。然而世界却不总是清晰可辨的，有时可能就象影片的叙述一样暧昧模糊。直到最后，影片是还没有给安妮一个明确的交代：比如朗兹的死因、皮埃尔的失踪、特里的身份，还有胡安究竟为何自杀，他的录音磁带为何会在特里手上，最后特里又为何会与考夫曼一起离开？留下她若有所思地看着云雾弥漫的世界，不远处平静的湖面飞起三三两两的鸟类，或许这世界她无论如何努力地去看还是无法看透。

获奖名单

　　最佳故事片《云水谣》

　　最佳纪录片《又见梅兰芳》

　　最佳科教片《圆明园》

　　最佳美术片《勇士》

　　最佳戏曲片空缺

　　最佳数字电影《棋王和他的儿子》

　　最佳儿童片《宝葫芦的秘密》

　　最佳编剧张思涛、唐灏、张弛、胡坤《东京审判》

　　最佳导演尹力《云水谣》

　　戚建《天狗》

　　导演处女作奖安澜《夜袭》

　　最佳男主角富大龙《天狗》

　　最佳女主角颜丙燕《爱情的牙齿》

　　刘嘉玲《好奇害死猫》

　　最佳男配角王霙《我的长征》

　　最佳女配角小香玉《鸡犬不宁》

　　最佳摄影曾念平《门》

　　最佳录音郑春雨《云水谣》

　　最佳美术易振洲《墨攻》

　　最佳音乐舒楠《香巴拉信使》

　　评委会特别荣誉奖《我的长征》

　　终身成就奖张瑞芳

　　《我的长征》编剧陆柱国

　　联合国教科文组织特别文化贡献奖柳城

　　先来说说红地毯，最高潮部分自然是梁朝伟与刘嘉玲的联袂出场，只不过梁朝伟有些心不在焉，可能是因为凌晨三点拍完戏被女友从北京召到苏州，还来不及休息的原因吧。他勉强保持职业的笑容，也算是难为他啦。压轴出场的是侯孝贤，这绝对是压得住的重要人物，可惜在场的影迷们似乎并不热情，换张艺谋或者李安，效果可能就不一样啦，红地毯就需要卖点，老侯实在缺乏这个元素，还戴着墨镜，跟黑社会老大似的，自顾自就走过去了。其他出场的人物好象没什么特别突出的印象。

　　再来说说颁奖晚会，整部晚会自始至终全由倪萍一个人主持，没有功劳也有苦劳。当然，她出的错也不在少数，最主要是指鹿为马，活生生地将人认错。但是最让人不难忍受的是她除了擅长的煽情之外，还不顾礼仪，跟获奖者大开玩笑，搞得好象跟人家很熟的样子，经常要求别人（比如曾念平）说一些做一些勉为其难的话与事，让人直起鸡皮疙瘩。于是，在倪萍同志的努力下，晚会的整体风格就是是同一首歌与艺术人生的调和，恭喜恭喜。

　　本来对金鸡奖没抱多大期待，所以整体看下来也就无惊无喜，也没有特别失望的。从提名来看，前两年优秀的国产片就未能一网打尽，比如《马背上的法庭》、《三峡好人》、《黄金甲》、《夜宴》……，后两部哪怕不能在表演奖项上有所斩获，在技术指标上应该远远优于提名的诸多影片。这一次提名明显表示奖项就在《云水谣》、《天狗》与《东京审判》之间抉择。以统战为主题的《云水谣》已经在各个奖项上屡有斩获，连倪萍都说导演尹力这些日子就忙着奔走在各大颁奖晚会之间，拿奖都拿到手软了。《云水谣》甚至还代表中国电影去参加奥斯卡外语片的角逐，其中的含意不言而喻。《天狗》其实还是一部地道的主旋律影片，塑造了一个高大全的形象，牺牲小大成全大我，只是叙事上略有改进而已。《东京审判》除了题材吸引眼球之外，其他表现实属一般。如果这三部电影能够代表中国电影的真实水准的话，中国电影真的从此可以歇菜了，还好人民群众的眼睛是雪亮的而非全是白内障。《我的长征》除了最佳男配角外，还得了评委会特别奖，这是纯属安慰性质的，不得已而为之。还有就是刘嘉玲的获奖，她在《好奇害死猫》中表现不过不失，属于可给可不给的，最后给了，更多是奖励她作为苏州形象大使所做出的贡献。整个晚会颁奖的结果实质上就是中国一些主流电影人关起门来自娱自乐，离人民群众已是越来越遥远，有些提名的影片甚至只在电影院里点映几场就算是完成放映任务，试问中国观众看过多少提名的影片？

　　晚会上唯一让我印象较深的是昆曲《牡丹亭》片断，前面是传统昆曲，后半段是与现代舞合演。昆曲不看字幕真听不懂他的唱词，只感觉曲调非常缓慢优美，等看到字幕才知道最熟悉的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”。昆曲这样听一段觉得非常古雅，真要让人静下心来听上一段恐怕还需要一定的耐性。苏州借着金鸡百花大力宣传自己的城市，还有自己的文化，可以说是成功的，昆曲与现代舞的合作正是代表这座城市的传统与现代的结合。