山东藏书票艺术家谢竞女士的新年贺卡。

黑龙江版画家康世著先生的虎年贺卡。

江苏的藏书票和漫画收藏家陆永寿先生的新年贺卡，藏书票作者沈向红。

    贺卡作为传统的情感沟通与祝福方式，已经有上千年的历史，这种流传已久的祝福表达方式是古今中外都有的传统文化，在通信方式日益发达的现代仍保持着旺盛的活力。首先是人们对情感沟通传统意识的回归，是鸿雁传书式的传统书信文化的最后延续。虽然，随着社会的进步和通讯技术的快速发展，人们逢年过节传递真情和祝福的方式越来越多，发短信、打电话、发E-mail、视频聊天，但人们很快发现目前快捷的现代通信祝福形式不能充分体现真情的表达。贺卡则不同，亲手书写贺卡更能体现相互的真情，传递了彼此的情感，更富有内涵和浓浓的人情味。伴随着寄出贺卡的翘盼和收到贺卡的欣喜，看到熟悉的字迹和饱含深情的祝福，心里会倍感亲切，这过程都是一种愉悦的精神享受

    人生乐在相知心，一份贺卡浓缩了人生厚爱的一段情谊。但愿我们大家都通过这一张张洋溢深情的贺卡，寄给你、寄给他，传递问候与祝福。因为祝福，原本就是世界上最精美的一张心灵贺卡。

    今年收到的第一张新年贺卡，是版画家车进老师创作的套色木刻版画（X1/2），由衷地感谢车进老师这份新年的祝福。

    车进, 男，汉族，1947年生于上海。中国美术家协会、中国版画家协会会员、研究馆员。1969年毕业于浙江美术学院附中，先后在浙江常山县文化馆、浙江省美术展览办公室工作。长期从事美术作品展览的组织策划实施，在美术界颇有影响。历任中国美术家协会浙江分会常务理事、秘书长，浙江省文联副秘书长，浙江省城市雕塑规划委员会副主任，浙江展览馆馆长、研究馆员。版画作品《蒸蒸日上》、《细语》、《清音》、《风和日丽》、《龙门系列》、《十月》等曾入选全国美展。作品多次海外参展并为香港、泰国、日本等艺术博物馆收藏。

                 

                                圣殿门古迹遗存

    美国藏书家阿尔佛雷德·爱德华·纽顿（Alfred Edward Newton，1860～1940）的“约翰逊藏书票”，在书票界很有点名气，主要也是因为和书有关。

    这款藏书票纽顿自己十分看重，在刚刚拥有该书票的1909年圣诞节前夕，他将这款书票和叙述此票来历的短文《约翰生藏书票的由来》（A Johnson Bookplate）印成九页的年历小册子，寄赠给朋友作为新年贺礼。那段文字述说了他对藏书票使用的原则态度：选择自用藏书票一定要慎重，设计、制作一定要精到，否则宁可不用；又述说藏书票由纽顿的好朋友普林斯顿大学的奥斯古德帮忙设计，俩人确定书票主题选用鲍斯威尔《约翰逊传》当中的一则典故；图案以伦敦舰队街和圣殿门为背景，前景是约翰生博士和哥尔德史密斯，后者伸手遥指着圣殿门说：“说不准我俩的首节会在这上面示众。” (原文为拉丁文，Forsitan et nomen nostrum miscebitur ietis.)；并一致同意从《约翰生传》里挑出“Sir.the biographical part of literature is what I love moft.”（阁下，文学的传记部分乃是我的最爱。）这个句子作为票面格言；然后将设计稿委托当时非常出名的美国藏书票设计雕版家史密斯（Sidney Lawton Smith，1845—1929）雕版制作的经过。

    1912年他又将这段文字，写进了篇名为《海内得书记》（Book-Collecting at Home）的散文里，在《大西洋月刊》上发表。1918年他将这篇文章集结在他的The Amenities of Book-Collecting and Kindred Affections（《聚书的乐趣及其相关逸趣》），并且将这款藏书票作为这本书的封面（书衣）装饰，由大西洋月刊出版社出版，一举成名。从这款书票的由来很可以看出，西方书人对自用藏书票设计与使用的重视程度。

    纽顿的“约翰逊藏书票”主题所反映的人文景观，有了《约翰逊传》叙述的典故和纽顿其人其事，可以说内涵已经非常丰富。但我更注意这款100年前的藏书票中所表现的建筑景观——圣殿门，发现很有一些鲜为人知的趣闻。

    这款藏书票以伦敦的舰队街和圣殿门为背景，画面表现的是英国十八世纪的风情。不过纽顿在制作藏书票的1909年，实际上舰队街尤在而圣殿门无存。

    舰队街（Fleet Street）是英国伦敦市内一条著名的老街，位于伦敦老城区西面，靠近泰晤士河。所谓“老城”，是约方圆一英里的老伦敦，舰队街是连接老城的通道，径直往东就可到圣保罗大教堂。舰队街的繁荣最初的特色是在此发展的司法（律师）业，而后又以印刷出版新闻业出名。到1980年前，舰队街一直是全英国的报业中心，并集聚了许多世界著名的通讯社。直到国际报业大亨鲁珀特•默克多（Rupert Murdoch）利用计算机推动新闻业技术革命，报社完全可以择地经营。最后导致所有的报业选择了数字化，为减少昂贵的租金，报社纷纷离开这里。不过，今日舰队街依旧是英国媒体的代名词，即使最后一家英国主要媒体路透社的办公室也在2005年搬离舰队街。

    旧时舰队街西端的圣殿门（Temple Bar），是标示进入伦敦城的边界。Temple Bar也有人直译为“坦普尔栅栏”，从历史上看这里确实是一道分隔伦敦老城特权区和其他区的栅栏，1670年以前的圣殿门是一座木结构带栅栏门的建筑（见文后图）。1666年的伦敦大火灾毁掉了大半个伦敦城，老圣殿门虽然在大火中幸免于难，但重建伦敦城时仍有幸由当时著名的天才建筑师克里斯托弗·雷恩（Christopher Wren，1632—1723），在原地设计重建了由波特兰石块垒砌的圣殿门（1670年）。多个世纪前圣殿门一直是伦敦老城伟大的历史进口，通常在举行王位登基等国家大典活动时，舰队街是皇家列队通往伦敦城抵达圣保罗大教堂的必经之路，君王必须在圣殿门停下，征得市长同意后进城。早期的圣殿门甚至还是重要罪犯斩首后，悬首示众的场所。随着历史的变迁，伦敦人口激增和城区扩大，圣殿门已经失去了原有的功能并成为舰队街道路畅通的障碍，在公众保与拆的争议声中，终于在1877年由伦敦社团裁决拆迁，并在原址中央建造了圣殿门纪念碑。纪念碑是一尊用青铜制作的半狮半鹰的格里芬怪兽（伦敦城的象征，见文后图），现通过纪念碑基座四周的浮雕仍可以看出圣殿门往日的风采。

    拆除后的圣殿门，所有2700余块石料经编号堆放在弗林顿路的废地上，准备复建于坦普尔公园。但荒废十年之久仍风物依旧，最后这批石料被当时伦敦的大啤酒商亨利·缪克斯爵士（Sir Henry Meux）出资买下，在异地复原作为他伦敦北郊啤酒庄园进口的大门（见文后图）。从此，曾经辉煌了几个世纪，代表伦敦老城进口的圣殿门，冷落乡间，整整寂寞了百余年。

    直到上世纪80年代，已经沉静了一百多年，坐落在当年啤酒庄园门口（后已成为Theobolds公园）的圣殿门重新被伦敦市民关注。并敦促英国国王和皇后正式向伦敦市长提出将圣殿门迁入伦敦老城，同时对流落异地已经满面沧夷的圣殿门实施了必要的保护。市民和社团，包括圣殿门所有者亨利·缪克斯爵士后人主持的缪克斯信托基金经过多年的争取、论证和选址，经伦敦市长同意将圣殿门迁入伦敦老城区。缪克斯信托基金以1英镑的价格将圣殿门出让给伦敦市政府，并资助搬迁和重建的所有费用。2003年圣殿门迁址回城工程正式开工，差不多时隔130年，到2004年11月，在距离舰队街圣殿门原始地址东侧2英里的帕特诺斯特广场（Paternoster Square）西南角和圣保罗大教堂（St. Paul's Cathedral）的通道处，圣殿门重新竖立。并由即将离任的市长、市议员罗伯特·芬奇主持圣殿门回城的揭幕议式，这标志着饱经沧桑的圣殿门又回到伦敦老城的新家，供人们瞻仰它曾经的辉煌。

    写这篇短文，真好纪念我收藏的这款“约翰逊藏书票”问世100周年（1909——2009）。虽然伦敦的舰队街和圣殿门，是离我们相去甚远的一条跨文化的历史风景线，几个世纪荡漾期间的历史、文化和欧洲文学典故，令不少欧洲文学迷在这里追本溯源。是呵！以前不可能的事，现已轻易而举。只要有心情，你也完全可以找时间去伦敦寻觅类似老书票中的线索，感受古老欧洲这种优雅的嚼情。

 纽顿成名作《聚书的乐趣及其相关逸趣》（The Amenities of Book-Collecting and Kindred Affections，1918），书衣设计用了纽顿自己的这款“约翰逊藏书票”。

老照片，1890年的伦敦舰队街，不远处圆顶建筑是圣保罗大教堂。

现在在差不多位置所拍摄的伦敦舰队街 

1670年以前的舰队街，当时的圣殿门是木结构带栅栏门的建筑（木刻版画，图片取自Newton著作：The Amenities of Book-Collecting and Kindred Affections，1918）。

十九世纪的舰队街和圣殿门（1870年雕刻铜版画）。 

十九世纪的舰队街和圣殿门纪念碑，这时的圣殿门已拆迁（1880年雕刻铜版画）。  

现在伦敦的舰队街和圣殿门纪念碑，和上面的老版画比较，纪念碑已经没有了四根灯柱。

圣殿门纪念碑主体是一尊用青铜制作的半狮半鹰的格里芬怪兽，它是伦敦城的象征。

现在伦敦的舰队街和圣殿门纪念碑。 

已经成为缪克斯啤酒庄园进口大门的圣殿门（1913年摄影，图片取自Newton著作：The Amenities of Book-Collecting and Kindred Affections，1918）。

上图老地方，但已成为Theobolds公园内的圣殿门，注意这时的圣殿门已经加了围栏和顶棚保护，上面的雕像也移到别处保护（约1984年）。

 2003年2月——2004年11月重新迁移中的圣殿门。

伦敦老城区，圣殿门新、旧两个地址，新地址在距舰队街圣殿门原址东侧2英里的帕特诺斯特广场。

圣殿门新地址，选在帕特诺斯特广场西南角和圣保罗大教堂的通道处。

白点标注的是圣保罗大教堂，红点标注的是圣殿门，蓝点标注的是帕特诺斯特广场。

现在的圣殿门夜景。

在帕特诺斯特广场拍摄圣殿门。

在帕特诺斯特广场拍摄圣殿门，进门是圣保罗大教堂钟楼。

在帕特诺斯特广场拍摄圣殿门。

在圣保罗大教堂前拍摄圣殿门。

圣殿门的巨大木门，一扇就重达600公斤，注意上面修理的痕迹，修复坚持了修旧如旧的原则。

这幅描写1720年圣殿门的蚀雕版画（19世纪后期），也是我的收藏。

   圣殿门题材的早期油画。

上下图，是圣殿门画面的明信片，表现的是已经迁移到缪克斯啤酒庄园的圣殿门。

                                      EXLIBRIS 与《书趣》     

    书与藏书票，很有一些人和事的故事。

    不日在书店，发现美国作家安妮·法迪曼所著《书趣：一个普通读者的自白》中文版扉页的装饰藏书票，很象自己收藏的洛克韦尔·肯特（Rockwell Kent，1882—1971）的一款书票，就不加考虑买下了这本书。展读后发现，这还是本很值得一读的好书。于是，引发了我对这位作家和她的书，以及其它的一些兴趣，成就了新发现的又一则故事。

    安妮·法迪曼（Anne Fadiman），1953年生于纽约市，在康涅狄格州和洛杉矶长大，就读于哈佛大学。毕业后她在怀俄明州当野外探险向导，后来回到纽约从事写作。曾任《生活》杂志的特约撰稿人，《文明》杂志编辑和《美国学人》编辑，并担任耶鲁大学弗朗西斯住校作家。她的第一本书《鬼怪抓住你，你就跌倒了》（The Spirit Catches You and You Fall Down，FSG，1997）获“美国国家书评奖”，另外写有随笔集《闲话大小事：安妮·法迪曼小品文》（At Large and At Small：Familiar Essays by Anne Fadiman，FSG，2006），编有《经典重温：17位作家重提他们的爱书》（Rereadings：Seventeen Writers Revisit Books They Love，FSG，2005）等作品。

    《书趣：一个普通读者的自白》（ExLibris：Confessions of a Common Reader，FSG，1998），由上海人民出版社引进出版。全书共收录了法迪曼18篇谈论读书的文章，她为写这些文章前后共花费4年时间。内容主要叙述了作者与书相恋的故事，她以优美的文笔轻松地谈论她爱书如命的家庭；她幼年就拿父亲的22册《特罗洛普文集》当积木；婚后几年，只有将自己和丈夫的书合并之后，才感到自己是“真正结婚了”。她细腻而又丰富地谈论赠书时扉页题词的艺术，情不自禁替别人校改错字的怪癖之乐，以及朗读的愉悦等等。我想，但凡是个喜欢读书的人，都会在她所写的《书趣》里找到共鸣。法迪曼的文笔幽默又博学，二者相得益彰，由此确立了法迪曼在作家界的地位，使她成为美国当代最优秀的随笔作家。这本书的翻译是北师大资深英语教授杨传纬先生，自然为本书的中译本增色不少。

    《书趣》中译本扉页上浮贴的这款藏书票，比较后证实是套用了肯特在1936年为Elnita Straus图书馆设计的藏书票，当时由IMG公司印制（见顶图）。藏书票原票画面表现一位少女坐在一叠书上读书，边上有飞鸟，远离了宣哗的城市，显得宁静而舒适。画面下方是票主信息，图案最下面一本书的书脊上有肯特（RK）签名标记，书票大小81×46 mm，纸张大小95×60mm。这款藏书票原票，因为是肯特为一位犹太人创建的公益性图书馆所设计，所以很受书票收藏家的看重。

   《书趣》中译本扉页的藏书票，实际是取自FSG出版社（Farrar, Straus & Giroux）这本原版书的封面设计图案，它确实很象一款Anne Fadiman的自用藏书票。原来的封面设计将图案与书名文字融为一体，ExLibris既是书名（ExLibri在这里作“书趣”解），又是藏书票的标志文字，很有特色（见文后图）。FSG出版法迪曼的另外两本随笔集，也出自这一位书籍装帧设计师的相同设计，都是图案与书名融为一体，且图案都选用了经典的藏书票（见文后图）。估计这个安排是设计师的意图，所以这款改版的肯特藏书票，也不一定会是法迪曼的自用藏书票。不过，法迪曼肯定喜欢肯特的作品，她收藏有肯特插图的麦尔维尔的《白鲸》等名著，这可以说明。

    法迪曼的《书趣》，1998年初版后，已经出版了多种版本。台湾版的书名是《爱书人的喜悦：一個普通读者的告白》（刘建台译，台湾双月书屋1999年版），虽然这个书名的翻译不如现在的大陆版，但台湾版比大陆整整提前了十年，可见台湾出版界对国际图书的敏感性要比内地强。法迪曼的另外一本随笔集《闲话大小事》，由上海人民出版社引进出版，也是杨传纬先生翻译，倒是可以买来阅读。她的第一本书《鬼怪抓住你，你就跌倒了》，书的全名应该是《鬼怪抓住你，你就跌倒了：一个苗族儿童，她的美国医生，以及两种文化的碰撞》（The Spirit Catches You and You Fall Down : A Hmong Child, Her American Doctors, and the Collision of Two Cultures），从书名看，写的是一个中国的苗族儿童，很有些兴趣点，可惜国内还没有译本。

    《书趣》和 ExLibris 引出的一本书与一款藏书票的故事，使人、书与书票之间多了些互联的多边关系。这就可以用法迪曼《书趣》中“书的婚事”篇章中，“我的书，他的书，都成了我们的书。我们是真正结婚了。”作为本文的结语。

《书趣：一个普通读者的自白》封面，上海人民出版社2009年版。 

 《书趣：一个普通读者的自白》扉页浮贴藏书票。

 藏书票放大图，和顶图作比较，一款经典的肯特作品，看似成了安妮·法迪曼（Anne Fadiman）的私人藏书票。

 《书趣：一个普通读者的自白》书名页。

 《闲话大小事》封面，上海人民出版社2009年版。

安妮·法迪曼（Anne Fadiman）。

《书趣：一个普通读者的自白》（ExLibris：Confessions of a Common Reader，FSG，2005）封面，中文版的装饰藏书票取自这里。注意这个设计将书名ExLibris放在藏书票图案中，图案与书名融为一体，附标题放在下方，构成封面设计的独特形式。 

《闲话大小事：安妮·法迪曼小品文》（At Large and At Small：Familiar Essays by Anne Fadiman，FSG，2006），封面设计和上、下成系列。

 《经典重温：17位作家重提他们的爱书》（Rereadings：Seventeen Writers Revisit Books They Love，FSG，2005）封面。以上三部书封面的设计图案都取自经典藏书票。

《鬼怪抓住你，你就跌倒了：一个苗族儿童，她的美国医生，以及两种文化的碰撞》（The Spirit Catches You and You Fall Down : A Hmong Child, Her American Doctors, and the Collision of Two Cultures，FSG，1997）

法迪曼著作的多种版本，左边的是FSG出版社1998年的《书趣：一个普通读者的自白》初版本，封面设计还没有将图案与书名融为一体。

    很想收藏一款比亚兹莱设计的藏书票，是我多年的愿望。这几年陆续也见到过几款，但价格高得出乎意外，最后都没有舍得下手。这一次很幸运，追逐数年的比亚兹莱藏书票终于到手，而且一下子拥有了两款，最后的落锤价格还都没有到自己所出心理价位的一半，真的很开心，也算是一次捡漏吧。

    关于比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872－1898）和他的黑白装饰画，就不多说了，网上随便Google一下，就会有百多万条记录。早在上个世纪的二、三十年代，比亚兹莱就在中国引起一阵旋风，鲁迅、梁实秋、徐志摩、闻一多、郁达夫、田汉、叶灵凤等人，莫不为他的作品所倾倒。鲁迅当年出版《比亚兹莱画选》，在小引中对他的如下评价，在中国可以说是最经典的。

    ……生存只有二十六年，他是死于肺病的。生命虽然如此短促，却没有一个艺术家，作黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的荣誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样广阔。

    ……有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。

    ……视为一个纯然的装饰艺术家，比亚兹莱是无匹的。

    百余年后的今日，他的作品仍历久弥新，深深撼动着人们的精神。在艺术家时代，他是最具争议性的艺术家。能够拥有这位装饰大师的藏书票作品，一直都是我的奢望。

    这次购藏的两款比亚兹莱的藏书票，而且还是自己没有见到过的，所以就更不能让它错过了。画面上这款是我更喜欢的其中一款，制作时间约为1890年，设计简洁明了，完全是比亚兹莱的典型装饰纹样，这种装饰1893年他在为成名作《阿瑟王之死》作装帧设计中被运用得更加出神入化。藏书票版面尺寸：52 ×75mm，纸张尺寸：54 ×77mm，中间醒目的空白块面中是票主信息：“From the library of Frederick H. Evans（来自冯检基·H.埃文斯的图书馆）”。这款藏书票在2000年3 月，曾被现在美国的收藏家、目录学家和比亚兹莱研究专家，特拉华大学图书馆高级研究员马克·塞缪尔·拉斯纳先生刊文《藏书票杂志》著录，（Lasner, Mark Samuels.‘The Bookplates of Aubrey Beardsley’, The Bookplate Journal, vol.18, no.4, March 2000, p.13-14）。

    另外还值得一提的是这款藏书票的票主冯检基·亨利·埃文斯（Frederick Henry Evans， 1853——1943），他可是那个时期英国享有盛名摄影艺术家，以拍摄教堂、修道院、风景等著称，为当时最好的建筑摄影师，现在网络上很容易搜索到他的作品。同时他的人像摄影也很出名，萧伯纳和比亚兹莱都是他的朋友，埃文斯也为他们留下许多精彩的人像摄影，一直被广泛流传、应用。其中比亚兹莱的一些人像摄影，同样非常有名。埃文斯和比亚兹莱有如此交情，让比亚兹莱为他制作藏书票就不用置疑。

    所以，这款书票完全称得上是双料的名人名票，值得我倍加重视。

文章内容及藏书票图片为本人所有,未经允许不得转载.

插画大师比亚兹莱作品的黑白魅力。

插画大师比亚兹莱作品的黑白魅力。

插画大师比亚兹莱作品的黑白魅力。 

插画大师比亚兹莱作品的黑白魅力。 

冯检基·亨利·埃文斯（Frederick Henry Evans）所拍摄的比亚兹莱人像，现在仍广为流传。

下面是检基·亨利·埃文斯（Frederick Henry Evans）的建筑和风景摄影

这幅作品以大面积横竖线条的布局表达建筑的美感，是为经典。 

纯粹的光和影的组织。

    光看这款藏书票的设计，就应该知道藏书票的主人肯定和中国有点关系。票面除了整体设计很具西洋味，但书票正中是中国的山川、庙宇、宝塔，票面四边的装饰是蝙蝠、花朵、枝叶、水浪等中国纹饰，连票主的姓也用了中国字——甘博。可以说，这款藏书票设计，满幅都浸润在中国元素之中。虽然，当时因为觉得二百五十多美元的价格太贵，没有买下这款藏书票，但就这一些很容易引起我对这款藏书票的兴趣。后经继续查阅得知，原来这是美国的社会经济学家、摄影家西德尼•戴维•甘博（Sidney David Gamble，1890—1968）的藏书票。

    西德尼•戴维•甘博18岁那年，刚刚高中毕业，第一次就随家人以旅游形式来到中国杭州，但这次旅行使他和中国结下了毕生不解之缘，他对中国特有的东方文化深深着迷，也为她的贫穷而震惊，对她勤劳好客的人民留下深刻的印象。

    随后西德尼•戴维•甘博在加州大学和普林斯顿大学完成学业，并获得社会经济学硕士学位。之后，一而再，再而三地来到中国考察访问，终身致力于中国城乡社会经济问题的调查和研究。从1917—1919年、1924年—1927年以及1931年—1932年，他作为一名志愿者，先后任北京基督教青年会和中国平民教育运动的社会调查干事，并就职燕京大学基金会，任燕京大学的社会学教授。他是五四运动的参与者和见证人，中国现存有关五四运动的照片大都出自他的镜头，而且他也是第一个对于北京市的各个社会阶层展开大规模现代社会学调查的学者，所以他的名字在北京更加为人所熟知。

    西德尼•戴维•甘博的足迹遍及华北、华东、西南等地区。在此期间，先后拍摄了5000多幅黑白照片、彩色幻灯片及39盘16毫米电影胶片。这批照片，数量之多、内容之广、拍摄质量之高、保存之完好堪称中国同时期历史照片中的上乘。

    西德尼•戴维•甘博对中国的城乡作了广泛的社会经济调查，研究成果发表在五部主要著作中：《北京的社会调查》（1921年）、《北平市民的家庭生活》（1933年）、《定县—华北农村社会》（1954年）、《1933年之前华北乡村的社会、政治和经济活动》（1963年）和《定县秧歌选》（1970年）。

    西德尼•戴维•甘博于1969年去世，享年79岁。但当时人们并未关注到他拍摄中国社会和自然的大量摄影作品。直到十五年之后的1984年，他的女儿凯瑟琳•柯伦在整理甘博遗物时才意外地发现了他拍摄中国的近六千张照片。两年后，她发起和成立了西德尼•戴维•甘博中国研究基金会，专门致力于保存和研究这批珍贵的老照片收藏，并且从中选出了250张有代表性的照片，在北美和亚洲进行了巡回展出。2006年，凯瑟琳•柯伦将这批老照片收藏遗赠给了美国杜克大学善本、手稿和特藏图书馆。此后，西德尼•戴维•甘博的其人其事，广为中国人所知晓。

    西德尼•戴维•甘博和杭州的关系十分密切，1908年，他首次陪同父亲戴维•贝里•甘博一起访问了杭州，当时他才刚满18岁。他的家族与西湖边的这个城市关系密切，因为他父亲是一位实业家、慈善家和长老会信徒，跟杭州的美国长老会传教使团关系十分密切，并且因当时杭州育英书院筹建之江新校区而慷慨捐赠了一座大楼和一个运动场。西德尼本人在首次访问杭州时也跟当时负责筹建之江新校区和未来之江大学（浙江大学前身）的校长费佩德结下了深厚的友谊，因为他们俩都酷爱摄影和旅行。西德尼于1917年和朋友希尔科特•阿瑟一起重返杭州，并跟费佩德一起参与了一个历时四个月的西藏和川北之行。对摄影和旅游的共同爱好驱使这三个年轻人完成了这个极具冒险精神的旅行，并拍下了约三千五百张珍贵的黑白照片。正是在这一年，甘博在杭州逗留期间也拍下了一批杭州和西湖的老照片。两年之后，即1919年10月，甘博重返杭州，又拍摄了不少杭州的照片。作为受过专业训练的一名社会学家，他在表现杭州这个古老城市上有着自己独特的视角，特别注重观察社会各阶层人民的生活状况，尤其是那些具有浓郁地方色彩的手工艺人的生活和劳动。今年5月份，杭州市唐云艺术馆和浙江大学沈弘工作室共同策划主办的老西湖人文系列年展，将《“甘博镜头里的老杭州”艺术展》，作为重点推出，也使很多杭州本地人知道了西德尼•戴维•甘博其人其事。

    虽然，关于这款藏书票的作者，已无从考证，但这已经不重要了。作者根据票主的意愿，精心设计，给我们留下了票主诸多的中国情结和票主的个人信息。书票中除上述中国元素外，还有下方左右两边的纹章，分别是加州大学和普林斯顿大学徽章，这两处都是他求学和工作过的地方，正中应该是甘博家族的族徽。最下端右侧是一只虎捧着书在读，表示票主生于1890年属虎，左侧是一只当时的照相机，读书和摄影是票主一生的最爱。藏书票的制作时间是1923年，这是票主第一次考察中国后的回国期间，此时对中国的了解和中国之情，已经相当深刻。

    虽然后悔当时没有下决心买下这款藏书票，但我留下了对这款藏书票的收藏情结，期待下一次有奇迹发生，能再次相遇直至拥有。

    1917年，西德尼•戴维•甘博在中国西南的四川省考察时，拍摄了471幅珍贵的照片。品读这一幅幅历史的画面时，你就会融入80多年前的那段远去的历史之中。照片中没有拍摄者的优越，没有技巧的卖弄，只有扎扎实实做学问的态度和平实又震撼的影像。若有纪实摄影，这便是真正的纪实摄影。若有民俗摄影，这才是真正的民俗摄影。

    以下图片是西德尼•戴维•甘博在四川省时拍摄的珍贵照片：

 

    有拉利克签名标记的藏书票

    第一眼看到这款藏书票还不以为然，只是觉得有点清心脱俗与众不同罢了，不过当我看到作者是勒内·拉利克（Rene Lalique，1860 — 1945）时，确实很让我吃惊。

    大凡阅读过有关西方新艺术运动书籍的，都会被这位法国杰出的新艺术珠宝设计大师所设计的，“蜻蜓女人胸饰”这件作品，感到震惊。这枚精美的胸饰，作者虽然使用了黄金、珐琅、水晶、象牙、月长石及钻石等多种名贵材质，但就设计而言，大师对物品的美丽比材质的精致纯粹更为重要。作品中各种材质出人意料的组合，在各自的位置上相得益彰，透出一股天人合一的气息。这件作品，可以说拉利克将新艺术立体创作推到了一个登峰造极地步。

       拉利克1860年4月6日出生在法国香槟区，他自幼拥有艺术天份，热爱大自然；父亲辞世后，他听从母亲的意见，到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc，他一边学习珠宝制作技术，一边在巴黎的装饰艺术学院读书；1882年，他开始以职业艺术家的身份，为卡地亚（Cartier）、宝诗龙（Boucheron）等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，作品风格独特，极具原创性；1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的LALIQUE品牌作品；拉利克早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。

    1900年的国际博览会（Exposition Universelle）为拉利克创造了一生中最辉煌的成就，那一年他并荣膺法国荣誉勋位勋章（Legiond’Honneu），于是其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，那时间，拥有一件LALIQUE作品成为有钱人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。

    1910年，拉利克将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产；经过数年奋斗，拉利克探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法，他运用失蜡法倒模(mould-cast)制作各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础，他的过人才华因 Coty（科蒂）作品再次令世人折服，稍后，拉利克又将其它元素融入其作品中，使LALIQUE琉璃品牌的创作技巧日臻完美。

    拉利克在后半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作，每一件琉璃作品都体现出了他的天赋，不管是大型作品，还是小巧的家居饰品乃至家俬部件，拉利克均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介，他甚至还将琉璃融入到建筑艺术中，门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯，将琉璃的艺术效果发挥到了极至。1945年5月1日，拉利克在巴黎与世长辞，享年85岁，这颗20世纪最闪亮的琉璃巨星悄然陨落。

    拉利克去世后，其家族的第二代成员开始转向水晶作品的制作，LALIQUE品牌也由此从琉璃时代进入水晶时代。而今，LALIQUE（莱俪）通过家族三代人的努力，已成为世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不仅仅是一种产品，而是代表着一种优雅、高贵和奢侈的生活态度。

    所以，当我看到这一款出自如此大家之手设计制作的藏书票，如果不为所动简直是不可思议了。这款藏书票为石版（L1），纸张尺寸129×68mm，版面尺寸116×52mm。版面右下有 R. LALIQUE 的签名标记，制作日期是1900年，票面图案为折枝花卉，花、枝、叶柔美组合的画面，很适合这位年青富家女票主埃米莉 (Emilie B. Grigsby 1876 — 1964)的身份。这款藏书票的设计和拉利克的其它作品一样，也是对新艺术风格忠实地诠释。这枚藏书票的发现还说明了一个问题，在西方藏书票的黄金时期，确确实实有许多艺术大师参与了藏书票的设计与制作，为当时藏书票的风靡，起到了推波助澜的作用。所以，百多年以后的今天，还能够拥有这么一枚大师作品，岂不快哉！

文章内容及藏书票图片为本人所有,未经允许不得转载.

蜻蜓女人胸饰，拉利克设计制作。

蜻蜓女人胸饰局部

蝴蝶胸饰，拉利克设计制作。

丰收十美女花瓶，LALIQUE（莱俪）品牌，1972年设计制作。

花瓶，LALIQUE（莱俪）品牌。

Rene Lalique（1860 — 1945）

Rene Lalique（1860 — 1945）

    去俄罗斯也到了匈牙利，在匈牙利也在旧书店和画廊关注过藏书票，但都没有发现。为此耿耿于怀，还在布达佩斯的山丹丹小镇（Szentendre），请当地民间艺人在魔盒上刻制了一款藏书票（见上文），但这毕竟属于玩。不过，这次反而在家中通过网络偶遇匈牙利艺术家制作的藏书票，竞得其中一款，算是真正填补了收藏中还没有象样的匈牙利艺术家作品的空白。咳！网络真好。

    这款藏书票的作者是约瑟夫·法拉戈（József Faragó,1866—1906），匈牙利绘画艺术家和漫画家，作品以新艺术风格活跃于19世纪后期欧洲艺术界。多日前是一位英国老买家告诉我，他有19世纪后期新艺术风格的书票上拍，一看果然不错有不少好书票，而且这一类都是我备受关注的藏书票。但遗憾的是，有些好书票最后价格都超过了自己的心理价位，能够拍下的不多。这次拍品中，就有两款法拉戈的作品，其中一款是蚀刻（C3）的，最后落锤价大大超过我的心理价位，所以放弃也罢，没有什么可惜。还有一款法拉戈P1版藏书票，结果还没有到自己的心理价位位就收入囊中，自然也算是满意的结果。这款最终属于我的藏书票，带有明显的新艺术风格，票面图案是一位穿长裙的女子坐在书柜前读书，前面蹲着一只白猫。纸张尺寸：104 ×64mm，票面尺寸：88 ×48mm，P1红色版。书票左下有签名标记：法拉戈，票主：Cornelius Toercek，制作年份：1900年。买家给我的资料提示，法拉戈的这一款藏书票和相同款式的黑白色版，曾在《新艺术运动藏书票》一书中有著录（Palmirani,Reno. Ex Libris Art Nouveau, Florence: Cantini,1991,p.142）。所以，这也算是一枚在历史上有记录在案的藏书票。

    这次，这位英国老买家那里还有其它几款超过自己心理价位的好书票，没有能拍下只有等待下一次机会了，也发两款图片晒晒。另外，还有几款已经拍下的难得的好书票，待充分考证了，再作介绍。

文章内容及藏书票图片为本人所有,未经允许不得转载.

这次没有拍到的法拉戈的另一款蚀刻（C3）作品。

  法拉戈的自画像，蚀刻（C3）版画。

法拉戈的漫画作品。

下面两款也是这次没有拍到的新艺术风格藏书票。

 设计师：爱丽丝·伍德沃德(Alice B. WOODWARD，1862-1951) 英国著名插图画家，20世纪前后新艺术风格女艺术家。票主：安妮·米格尼（Annie M. Gurney）。

设计师：亨利·奥斯波瓦特（Henry OSPOVAT，1877——1909）， 英国著名插图画家，漫画家，平面设计艺术家，肖像画家。20世纪前后新艺术运动英国代表人物，他设计的新艺术风格藏书票为西方收藏家器重。票主：詹姆斯和莫德·罗伯逊（James and Maud Robertson）。奥斯波瓦特的书票，是那个时期新艺术风格藏书票的代表，西方国家的藏书票专著，多有著录。

    因为别事所忙，已有近一个月时间没有更新自己博客了，图说俄罗斯也没有太多兴致再延续。这次除了去俄罗斯，也到了波兰和匈牙利，但这两地的图说也不想在博客摆货比划了。不过在匈牙利布达佩斯的山丹丹小镇，有过一件小趣事，因为和自己爱好有关联，可以娱乐一番。

    此行最后一站是匈牙利布达佩斯的山丹丹小镇，实际我们只是去逛了一下这个小镇的一条小街，代表性的领略了山丹丹小镇的风貌。山丹丹只是中国人给这个城市的美称，实际称之为圣安德烈市（Szentendre），是位于布达佩斯北部多瑙河湾的一处著名旅游景点，风景秀丽，又是避暑胜地和水上运动中心。这里历来是一个重要的居民点，现人口2万多。17世纪，塞尔维亚人来到这个地方，繁衍生息，并给这个风景秀丽的地方带来了特有的地中海式建筑。小镇不大，但却色彩斑斓，据说这里是匈牙利艺术家们的汇居之地，也是文艺复兴的发源地。十九世纪末，众多的匈牙利画家涌向这座风味十足的小镇。二十世纪初期的绘画作品是后期印象派，后来则是流行的构成派和象征派。现在则是匈牙利最重要的旅游城市，也是该国现代艺术流派的“博览馆”。

    信步于小镇蜿蜒起伏布满小画廊、作坊、博物馆、酒吧、咖啡馆和特色商店的小街，除了异国情调，其实和国内旅游风景点的商业小街没有区别。旅游纪念品并不便宜，我们队伍中购物不多，所以也难以激发导游的兴趣。看到一个出卖木制魔盒的摊店，店主是一位民间艺人，用一把三棱刀在木制魔盒上雕刻纹饰，动作飞快、技艺闲熟，很是潇洒，停留片刻一边看他表演一边听导游介绍商品。说是魔盒，其实是一种用当地产的椴木做成大大小小的首饰盒，盒盖和底是两本书的造型，就是打开盒子时要有些小机关障碍，制作并不精致，小的10欧大的30欧，价格还不便宜。摊主可以按照你的要求现雕花纹，名字等。我想到可以让他刻一个藏书票的纹饰，于是选择了一个小魔盒，让导游告诉他我的想法。不过这个小镇艺人并不知道什么是藏书票，导游也没有见过，估计也翻译不清。最后，只是要求他在魔盒上雕刻他熟悉的纹饰，留出位置再反刻藏书票相关的文字EXLIBRIS和票主姓名HUANGZHE算数，前面再刻上Budapesth（布达佩斯）和Szentendre（圣安德烈），我只是想回国后可以印几张藏书票，也是一种特别的纪念。国外这些天在旧书店，版画廊关注过藏书票，但都没有发现，看到有老旧书上的版画，但价格不菲也不想买。所以选一个魔盒在上面雕刻书票作为给女儿的小礼品，还可以印制藏书票收藏纪念一举两得。

    行了，此行图说到此为止，其它方面的趣说，下次有情绪了再说。

艺人用一把三棱刀在木制魔盒上雕刻纹饰

雕刻纹饰的魔盒

印制藏书票的效果，纪念品嘛！就只能这样了，不过这刀法刻得很率真不做作，乡村气息很浓，我很喜欢。

山丹丹小镇的风情

山丹丹小镇的风情

山丹丹小镇的风情

小镇上的画廊

休闲的艺术家

山丹丹小镇的风情

山丹丹小镇的风情 

    圣彼得堡是俄罗斯第二大城市，仅次于莫斯科，为俄罗斯最大的工业，科学，文化和水陆交通中心之一。市名随历史的涤荡经历了三次演变：1703年，彼得一世下令建市时起称为“圣彼得堡”；1914年更名为“彼得格勒”；1924年，又更名为“列宁格勒”；1991年恢复旧名“圣彼得堡”。1703年修建的彼得堡罗要塞是该市的雏形，首任市长是缅什科夫公爵。1711年皇宫自莫斯科迁至圣彼得堡，1712年圣彼得堡被正式确定为俄罗斯的首都。1918年3月列宁将苏维埃政府自彼得格勒迁都至莫斯科。

圣彼得堡市位于波罗的海芬兰湾东岸的涅瓦河口，86条大小河流和运河穿过市区，将市区中心部分分割成42个岛屿，诸岛由300多座桥梁相连。它是一座水上城市，河面面积占全市总面积的10.2%，号称“北方威尼斯”。城市地处北纬60度，市区面积606平方公里，连同郊区1439平方公里。1997年统计人口为478万人。

圣彼德堡是世界上唯一一座整个城市都被列为世界文化遗产的城市，勘称“文化艺术之都”。这里有548座古典风格的宫殿式建筑，137座艺术园林，还有大量的雕塑、纪念碑。全市有14家剧院，47座博物馆（艾尔米塔什博物馆和俄罗斯博物馆举世闻名），42所大学（其中圣彼得堡大学成立于1819年），可以说圣彼得堡是整个俄罗斯艺术的发源地，历史文化悠久。

就连圣彼得堡的地陪导游冉娜，一位土生土长的圣彼得堡姑娘，也老以圣彼得堡人自居，将莫斯科贬得一无是处没有文化，不时在幽默中透露出对家乡的自傲，一路下来让我们深感圣彼得堡的卓尔不群。

    我们客住的波罗的海宾馆是彼得堡最大的宾馆，位于瓦西里岛芬兰湾海边。有15层，1200间客房，
1978年建造，2004年重建。

波罗的海宾馆前方的街区。

波罗的海宾馆后面是芬兰湾海滨。

伊萨克广场中央耸立着尼古拉一世骑马铜像。

    伊萨克广场北侧的伊萨基耶夫斯基大教堂是一座巨大镀金圆顶的大教堂，与梵蒂冈、伦敦和佛罗伦萨的大教堂并称为世界四大教堂，是世界第三高的圆拱型建筑物。

     十二月党人广场上的彼得大帝的纪念碑，铜像高5米，重20吨，安置在一块重达1600吨的天然巨石上。头戴桂冠的彼得大帝骑在腾越的骏马上，神情坚定，所向无敌。马后蹄踩着一条毒蛇，象征着打败了敌人。这是世界纪念性雕塑艺术最完美的作品之一。普希金在一篇叙事诗中将这座纪念碑称为“青铜骑士”，此后，“青铜骑士”就成了彼得大帝纪念碑的代名词。

    斯莫尔尼宫建于1806—1808年，原为贵族女子学院。斯莫尔尼宫是俄国十月革命的重要历史遗迹，现在是圣彼得堡市机关，楼前竖立着一座列宁雕像。

 这一组漂亮的蓝白色建筑群是斯莫尔尼修道院，始建于1748年。

    复活教堂也称喋血大教堂。该教堂建于1883一1907年，是为纪念亚历山大二世沙皇被革命激进分子杀害而建。亚历山大二世在俄国历史上被称为“农奴解救者”。由于亚历山大二世在其26年的统治期间给俄罗斯带来了许多的贡献，所以刺杀的行动引起全国上下的不满与指责。为了怀念这位为人民而牺牲的仁君，故在其出事地点，兴建了这座具有特别历史意义的纪念教堂。

    在瓦西里岛眺望涅瓦河对面的冬宫。冬宫原是沙皇官邸，十月革命后，成为艾尔米塔博物馆的一部分，是该博物馆最大的建筑。冬宫与法国的卢浮宫、美国大都会齐名。这座规模宏大，装饰豪华的三层建筑长长地占了一条街区，里面有300多万件来自世界各国的艺术精品，简直就是世界艺术大师几个世纪合力打造成的艺术精品宝库。展厅有1000个之多。据说，要把里面的藏品全看完，要走22公里，按每天看八小时，每件展品看一分钟计，要看8、9年之久。

瓦西里岛导航灯塔下的花岗石河堤边,有一位日本游客冒着蒙蒙细雨在写生涅瓦河对面的冬宫。

阿芙乐尔号巡洋舰，“十月革命一声炮响，给中国带来了马列主义”。

瓦西里岛涅瓦河边，细雨中静悄悄的花岗石堤岸。

    彼得保罗要塞（兔子岛）里著名的是圣彼得保罗大教堂，大教堂的钟楼高122米，是全城最高的建筑物，钟楼尖顶上的天使塑像高3.2米，塑像双翼伸展，塑像头上十字架高耸。金光闪闪的尖顶直刺蓝天，不论从哪个位置都能看到它直插云宵的身影。 

1991年，在彼得保罗要塞里，添加了一座彼得一世铜像(坐像)。这座铜像雕刻得特别精致，别具一格，身体、头和四肢似乎不合比例，但却很有神韵。

    皇宫广场为纪念1812年战胜拿破仑的卫国战争而建。广场上高高耸立着亚历山大记功柱，这座47.5米、重约600吨的纪念柱用一整块花岗岩雕凿而成，顶端是一座象征着胜利的高擎十字架、脚踩毒蛇的天使青铜雕像。

    冬宫正面朝向皇宫广场，一面朝向涅瓦河。冬宫是一座艺术的宝库，从叶卡捷琳娜二世开始，就开始收集欧洲名家大师的作品，并把这些作品珍藏在艾尔米塔什（意为隐宫），可以说，艾尔米塔什是世界上最早的博物馆。艾尔米塔什博物馆现已收藏了300万件艺术珍品。这些艺术珍品，从原始到现代，从西方到东方，从绘画到雕塑、从服装到珠宝，甚至到埃及的木乃伊，数不胜数，价值连城。在冬宫参观的第一感觉就是眼睛不够用，所以对冬宫介绍需要专题，以后再说了。

皇宫广场总参谋部。

涅瓦河游船码头，对面是圣彼得堡的Kresty监狱。

圣彼得堡Kresty监狱，是涅瓦河边的“五星级”监狱，也被称为世界上最拥挤的监狱。

    在涅瓦河游船上看彼得保罗要塞（兔子岛）。该要塞有300年的历史了，是圣彼得堡最重要的建筑，因为圣彼得堡城的建设，就起源于彼得保罗要塞的兴建。古堡的墙高12米，厚2.4-4米，沿涅瓦河一面长达700米。要塞中有圣彼得保罗大教堂、钟楼、圣彼得门、彼得大帝的船屋、造币厂、兵工厂、克龙维尔克炮楼、十二月革命党人纪念碑等建筑物。

涅瓦河景色(背景是冬宫.冬宫大桥.海军总部.伊萨教堂)

游船带着我们游离涅瓦河畔的风景，呼吸着异国它乡的清新空气，解读着这个城市300年的历史变迁，有一种恍若梦境的感觉......

波罗的海芬兰湾夕阳。

图说俄罗斯，说得太拖拉了，挤掉了一些其他的博文，虽然还没有完，暂告段落以后再说吧。

    不过这几天中还是充分感受到浓浓的俄罗斯文化，在莫斯科这座有八百年历史城市中，波光粼粼的莫斯科河像一条蓝色丝带，静静地从城市中间淌过；克里姆林宫的尖顶和众教堂巨大的金顶在阳光下闪闪发光；古老建筑和现代建筑在白桦树影中显现。让我们得出的结论就是，莫斯科与国家一起经历荣辱兴衰，俄罗斯虽辉煌不再，但风韵犹存。

    位于莫斯科河畔的救世主基督大教堂是莫斯科最宏伟的教堂。它是世界上最高的东正教教堂，也是最大的东正教教堂之一。大教堂有5个镀金的葱头状圆顶，中央圆顶高102米。教堂原是为纪念俄罗斯打败拿破仑的1812年抗法战争胜利而建的，其目的是为了感谢救世主基督“将俄罗斯从失败中拯救出来，使她避免蒙羞”，并纪念在战争中牺牲的俄罗斯人民。大教堂1831年完成设计，８年后奠基。主体结构至1860年基本完成，内部豪华的装饰和壁画又花费了约20年，1883年举行奉圣议式，前后总共用了44年的时间。

    救世主基督大教堂1887年最终启用。十月革命后，俄国东正教会遭到迫害，教会财产被没收，大教堂被查封并停止了一切宗教活动。1931年，联共中央决定修建庞大的苏维埃宫，地址就选在了救世主大教堂的基址上，为此决定将救世主大教堂拆毁。从1931年开始，教堂的镀金圆顶、十字架、铜钟、上层柱廊和基座上的浮雕被陆续拆除，教堂的铜门、壁画、壁板、大理石雕塑、吊灯和残存东正教法物也被拆走。1931年12月5日，救世主大教堂的残余建筑被炸毁，夷为平地。

    由于缺乏资金、地基不牢、莫斯科河发生洪水以及战争爆发等原因，苏维埃宫最终未能建成。救世主大教堂的废墟在此后20多年间一直保持荒芜状态，原地下室被水淹没。赫鲁晓夫当政时期，下令将其改为公众游泳池。

    苏联解体前夕，俄国东正教会接到许多要求重建救世主基督大教堂的请愿。1990年2月，在救世主大教堂原址举行了重建奠基仪式。苏联解体后，于1992年成立了重建基金，并在1994年接到大量捐助。莫斯科市政府于1994年决定在原址重建救世主基督大教堂，1995年开始完全按照1831年的图纸重建，花了3亿美元，于1997年莫斯科建城850周年完工。

救世主基督大教堂的后门连接横跨莫斯科河的大桥。

    那天我们去救世主基督大教堂，门前警察和记者很多，不明何故。到大教堂主厅才发现是在给一位故世的老人举行遗体告别议式。一打听，老人原来是刚刚于７月１日故世的俄罗斯民歌女王柳德米拉·济金娜，据说俄罗斯的领导人都要来参加议式，所以才有如此阵势。这也算是一次奇遇，真有点象电影《非诚勿扰》主角在日本的一段场景，不过我们这次是现实。可惜的是在大教堂内不让拍照，无法记录这难得的场面。

从救世主基督大教堂大桥上看莫斯科河，前方就是克里姆林宫。

救世主基督大教堂大桥的桥栏和路灯。

在救世主基督大教堂大桥下看莫斯科河，不远处是彼得大帝纪念雕像。

    彼得大帝雕像建于90年代中期，是为庆祝俄国海军300周年而设置的。雕像是以中世纪乔治亚派的雕塑方式製作，有60米高，造型是手持古代卷轴地图的彼得大帝，昂然立在一艘十七、十八世纪的远洋帆船之上-——象征抱有远见的彼得大帝与俄国海军密不可分的关系。然而，现今置放在莫斯科的彼得大帝纪念雕像，曾经引起莫斯科和圣彼得堡两方居民极大的争议。因为这座雕像的整体设计过於丑陋与庸俗，而被圣彼得堡市民拒绝，虽然莫斯科居民也不喜欢这座雕像的设计，但因雕塑者和当时的莫斯科市长关系不浅，遂逕自採用，将彼得大帝纪念雕像置放在莫斯科河与其运河交会处。但实际上，却也因为彼得大帝纪念雕像的整体设计与四周现代化景致相当不合，引起过右翼人士激进的抗议。

    胜利广场建于1995年5月，是为了纪念世界反法西斯战争胜利50周年而修建的。广场中最引人注目的是胜利女神纪念碑，高141.8米，象征卫国战争1418个战斗的日日夜夜。

    纪念碑的下面，是神奇勇士格奥尔基手持长矛刺杀毒蛇的雕像。前面5层阶梯式台阶，每一层代表战争的一年。莫斯科的年轻人，喜欢在纪念碑的台阶上拍摄婚纱照，自然有英雄崇拜意识。

    莫斯科人新婚拍婚纱照和我们这里结婚的不一样，从场面上可以看出，拍婚纱照不仅仅只是俩人世界，当然婚后的年轻人都很独立。

    胜利广场向东，就能看见莫斯科的凯旋门，它与法国巴黎的凯旋门很相似，只是规模、高度和气势没方和巴黎的凯旋门相比。但都是纪念同一场战争而修建的，莫斯科的凯旋门是为纪念俄军打败拿破仑而建。门高28米，门顶是一尊手执月桂花环，背生双翅驱驾六套马车的胜利女神像。

    俄罗斯的最高学府罗蒙诺索夫莫斯科国立大学，位于莫斯科西南部的列宁山上。中央主楼32层，高达24米，顶部是穗形环绕的五角星，包含一间小屋和一个展望台，重12吨。周围有四个翼为18层高大楼，顶部都装有大钟。据说莫斯科大学的主楼走廊共长33千米，包含5000多间房间。建筑前有著名俄罗斯学者的塑像，伫立于主楼正前方的雕像是莫大的创始人罗蒙诺索夫。

    莫斯科大学的主楼始建于1953年，是第二次世界大战后斯大林下令在莫斯科市中心周围建造被称为七姐妹的七座建筑之一。莫斯科大学是俄罗斯最大和历史最悠久的大学，于1755年建校。2004年该大学有约4000名讲师、31000名大学生和7000名进修生，建校历史上培养出多名诺贝尔奖获得者。

莫斯科大学的后面是列宁山观景台。

观景台是个热门的旅游点，和中国一样，莫斯科人在此摆旅游品小摊做生意的很多。

    列宁山，现在叫麻雀山，位于莫斯科西南，是莫斯科的最高处，观景台在麻雀山上，正对莫斯科大学后门，由此俯瞰莫斯科市区，美丽景色尽收眼底。

    麻雀山的山脚下，莫斯科河对面，正对着观景台的是中央体育场（照片右侧），1980年，为迎接在莫斯科举办的第22届奥运会，对它进行了扩建并把它作为奥运会的主会场，使它成为欧洲最好的体育场之一。从观景台还可以看到克里姆林宫教堂群、新圣女修道院、地铁桥和科学院主楼等。

观景台的旅游品小摊有不少是中国货。

看到观景台有一群青年男女在举杯聚会庆祝什么！

是一群真正的莫斯科美女，青春阳光、热情大方、会摆姿势，很配合我们拍照。

    经翻译打听原来是一群志同道合的高校应届毕业生，在庆祝他们即将结束的大学生活，从她们阳光的笑脸上，可以看出俄罗斯人的幸福指数不低。

这一辆超长版捍马汽车是他们为自己的庆祝活动所租用的。

离吃饭还有时间，想去新处女公墓，但被告知4点开始不售门票，只能去附近的新处女修道院。

新处女修道院是莫斯科仅次于克里姆林宫的重要文物，它位于城市西南部，建于1524年。

     新处女修道院建造得像一个中世纪的城堡，高高的塔楼，围墙上有射孔。在高墙的外面是野鸭池塘。在新处女修道院建成后，新处女公墓（修道院内）也就开始投入了使用。1898年，在修道院的南墙后面又修建了“新”的新处女公墓。很快“新”的新处女公墓因安葬着俄罗斯许多要杰出的作家、诗人和伟人而出名，成为了莫斯科最受人崇敬的墓地。

前一天完成公务，中国驻俄罗斯大使馆教育参赞邀请我们参观中国大使馆大院。

中国驻俄罗斯大使馆面积很大，是中国驻外使馆排第二位，驻印度大使馆排在第一。

中国驻俄罗斯大使馆内还有成片的白桦树林，这在莫斯科市区也不多见。

大使馆内的喷泉、池塘和中国凉亭，置身海外倒有点世外桃源的感觉。

    克里姆林宫是中世纪以来欧洲建筑最优秀的杰作之一，现在是俄罗斯联邦的总统府，是世界超级大国的心脏，相当于中国的中南海，想象中应该是戒备深严，其实却不然，克里姆林宫有一半以上的建筑群区域可以供世界各国游人游览，花费是三百五十卢布，折合人民币一百元左右。

    克里姆林宫建筑群位于莫斯科河左岸，耸立在波罗维茨克山丘上，占地近三十公顷，呈不规则三角形，比北京故宫要小得多，也远没有故宫那样规整。克里姆林宫周围有很高的红墙围绕，周长计两公里多，城墙内有十八座风格大体一致而又有所区别的塔楼和教堂，都是十五世纪以来由西方著名建筑师设计的杰作。塔楼都具有高高的尖顶，其中五座主要塔楼的尖顶上装有宝石镶嵌的红色五星，有的还装有巨大的自鸣座钟；那些有高低错落巨形贴金圆球形屋顶的建筑，都是克里姆林宫的皇家教堂，从其极为华丽繁缛的装饰和雕塑中，可以体会出作为俄罗斯国教——东正教的气派和辉煌。

游客从克里姆林宫西边的库塔菲塔和特罗伊茨塔楼进入了院内,特罗伊茨塔被誉为“凯旋门”，是克里姆林宫的最高建筑。当日天气晴好、气温舒适，游人很多。游览需排队购票入场，且不许带大包和大相机进入。

回望游客队伍还排得很长。

在库塔菲塔桥上看库塔菲塔，库塔菲塔其实是进入克里姆林宫的一座防御门楼。

特罗伊茨塔楼的尖顶，沙俄时代是铜制的双头鹰像，苏俄时代的1935—1937年，克里姆林宫共有五座塔楼的尖顶都起用了由红宝石镶嵌的五角星，象征苏维埃的红色政权。

进塔楼门左边即东面靠红场的黄色建筑是国家兵器局和参政院等，那是克里姆林宫卫兵的驻地和俄罗斯总统的办公地点，游人是不能进入的，偶有游人接近，卫兵即鸣哨以示禁入，右边一大片区域是游览区。右边这一幢拥有现代化面貌的大会堂，是前苏联于五十年代末修建的，苏共中央许多次代表大会就是在这里进行的，影响世界政局的许多重大决议就是在这里形成的，建筑规模比北京的人民大会堂要小很多。现在看，这栋建筑其实破坏了克里姆林宫的整体布局，大刹风景。

国家兵器局，莫斯科最古老的博物馆,馆外摆放着几十尊缴获自拿破仑军队的大炮。

克里姆林宫中央是索皮尔娜雅广场，周围环以历史、艺术和纪念性建筑，中心是大伊凡钟楼，高81米，曾经是莫斯科最高建筑。大伊凡钟楼边有“钟王”和附近的“炮王”。

著名的“炮王”是一门古炮，又称“俄罗斯枪”，铸于1586年。炮重40吨，长5.34米，口径0.89米。炮弹重2吨，炮口可同时爬进3人。下边还放有三个巨型的实心圆球形炮弹，如此巨大的古炮，当是炮中之王，但沙皇铸造了这一巨炮，却从来未有使用过。

和“炮王”相距不远的还有“钟王”，“钟王”也是俄罗斯著名文物，铸于1733年至1735年间，重达200余吨，高6.14米，直径6.6米，钟壁厚0.7米。此钟号称世界第一大钟，但它铸成后敲第一下时就出现了裂痕。《美国百科全书》称它为“世界上从未敲响的钟”。残破的“钟王”就摆在大伊凡钟楼边上，成为一景。游客不管男女老少，都喜欢在“钟王”残破的一面拍照留影，这一有趣的现象，无意间印证了人有自觉取向的“残缺之美”的美学观念。

克里姆林宫教堂广场四周是金碧辉煌的教堂建筑群，这里一共有五座古典教堂，最著名的当属圣母安息教堂了。于十五世纪后期由莫斯科大公伊凡三世下令建造，有五个黄金贴面的巨球耸立在教堂上方，墙体用白石砌成，竖直条形的窗户不大，里面却很高大宽敞，教堂整个建筑的设计手法、内部构造和装修绘画完全是东正教的传统风格。历任俄罗斯沙皇的加冕典礼就是在这教堂中进行的，俄罗斯人所崇拜的英雄彼得大帝及叶卡捷琳娜女皇曾经带着辉煌的战功前往莫斯科，在此举行盛大的庆功宴。

阿尔汉格尔斯基教堂。

附近是圣母报喜大教堂（右边），这是沙皇皇家接受洗礼、举办皇室婚礼及沙皇进行宗教礼拜的地方。

克里姆林宫和红场之间是无名烈士墓。

无名烈士墓的俄罗斯1号岗。

位于红场北侧的历史博物馆正门口的朱可夫元帅雕像。

依维尔斯基（复活）大门，1680年初建，1995年重建。我们从此大门进入红场。

红场位于莫斯科市中心，其知名度可以与天安门广场媲美，可是却没有想象中那么大，可它与周围环境的融合，展现了其独特的美。红场长695米，宽130米，面积9.1万平方米，大约只有天安门广场的1/5。红场的地面，全部由约15×30公分，高一米的条石竖立铺成，坚实的地面承载了俄罗斯古今历史的足迹，见证了俄罗斯古今历史的沧桑和辉煌。

红场的北面是历史博物馆，红砖白顶，也是莫斯科的标志性建筑，建于1873年。1995年5月8日，为纪念二战胜利50周年，在红场的北面（博物馆正门），立起了二战英雄朱可夫元帅的雕像。

莫斯科红场列宁墓,位于红场西侧，1924年列宁去世后一直长眠于此。列宁墓曾先后建过3次，前两次都是木制的，现在的是用红花岗石和黑拉长石，建于1930年。列宁墓定期对外开放。它的建筑师是舒谢夫（1873-1949，前苏联科学院和苏联建筑科学院院士）。过去，列宁墓前日夜有士兵站岗，每个一小时，当克里姆林宫的钟声一响，士兵们就要换岗。1993年底，这个有名的1号岗撤掉了，目前1号岗在无名烈士墓。列宁墓后和后面的红墙内埋有斯大林等苏共早期活动家的骨灰和遗体。这里还埋着第一个宇航员尤里·加加林，朱可夫元帅。

红场上的建筑群是在数百年的时间里逐渐形成。红场的历史与俄国的历史有着密不可分的联系。红场上的每一座建筑物都与某个重大历史事件有联系。红场的东侧是国立百货商场——古姆商场。由波梅兰兹夫设计，于1893年建成，今天已成为世界知名的十家百货商店之一。

红场的东侧国立百货商场——古姆商场内景。

国立百货（古姆）商场中心厅。

红场瓦西里升天大教堂前是一个圆形的平台，俗称断头台，是当年向群众说教和宣读沙皇令的地方。同时也是行极刑的地方，行刑是在台下进行，在台上宣读处死令和犯人罪状。游客往台里面投几个硬币向冤死鬼默哀！照片上断头台后面是一处在重修的老建筑，脚手架外面的遮拦布喷绘了老建筑外墙画面，使这个工地和周围的景观不显唐突。

红场南面是瓦西里升天大教堂，又名波克罗夫大教堂。它是伊凡雷帝为了纪念1552年战胜喀山鞑靼军队而下令建筑的。当你看到这座教堂，将会被它独特的建筑风格所吸引。瓦西里升天大教堂前面是民族英雄米宁和波扎尔斯基雕像(1818年雕像落成)。1611年至1612 年，他们打败了波兰侵略军，解放了莫斯科。

这座教堂中间是一个带有大尖顶的教堂冠，8个带有不同色彩和花纹的小圆顶错落有致的分布在它的周围，再配上九个金色洋葱头状的教堂顶，绝妙无比。

据说，伊凡雷帝为了别处不再出现这样美丽的教堂，下令弄瞎了建筑师的双眼。可恨的暴君，可怜的建筑师！就是这美伦美焕的建筑，总能给后人留下无数丰富的遐想和动人的故事。

瓦西里升天大教堂的南面是瓦西里斜坡，一直延伸到莫斯科河畔，一眼望去，视野开阔景观生动多变。1988年5月28日，年轻的德国人，竞然驾驶一架轻型飞机降落在瓦西里斜坡，震惊世界！结果苏联国防部长和防空军总司令被解职。您可别试，好像并不那么好玩！其实俄罗斯导弹可利害了！

红场的东面有繁忙的街道，电车汽车串流不息，不减往日的繁荣。

到达当晚，下榻莫斯科宇宙饭店，这在莫斯科算是豪华的四星级酒店了。饭店很大,外观和客房数可以和赌城拉斯维加斯的酒店媲美。原来饭店一楼设有赌场，在我们入住前，莫斯科市规范赌场，规定只能在特定区域才能开设赌场，所以这时间的宇宙饭店清静了不少。

宇宙饭店的大厅，门面很豪华，但房间很简陋，设备简单，床窄的很，大概也只有70公分，旅途疲劳也无所谓了，倒头就能睡去。

第二天一早从饭店的窗户拍摄对面的风景，莫斯科电视台和宇航公园的航天纪念塔。近前的圆形建筑物是地铁站。

眺望不远处的莫斯科全俄展览中心建筑群。

在宇航公园竖看航天纪念塔直插云霄。

宇航公园的雕塑，天气凉爽，云层很低，这时看莫斯科电视塔时隐时显。

航天纪念塔基座和飞船设计师雕像。

横看航天纪念塔

在航天纪念塔平台回望我们住的宇宙饭店。

全俄展览中心正门

全俄展览中心建筑群，约有70幢建筑，是苏联全盛时期上世纪50年代初的杰作

这一趟去俄罗斯，因属公务出差，时间短，可顺便沿途走一走看一看，虽说难得，但估计不会尽兴。为了能利用有限时间，明白一点地亲眼目睹这个与中国有着千丝万缕关系的俄罗斯邻国，出发前多作些功课准备是需要的。够不上有俄罗斯情结，但在黑龙江当知青的年代，我就在双方对持的大江这边生活过。那时，给我留下深刻印象的，就有多情的白桦林、壮观的跑冰排，还有就是听当地人侃大江对岸的风土人情和传唱俄罗斯民歌，这是我们知青生活的部分。现在有这个机会，自然也算是一个青春的衔接。

资料方面，先前在博友的园地《结庐南山湖畔居》读过几篇博主李老师写的俄罗斯游记，还比较过瘾。看到博主已经出版的《白桦啊白桦——说不尽的俄罗斯》（中国美术学院出版社，08年9月），去书店淘一本带上，作为旅程的读物，其它书就不带了。可惜买到的这本书是用铜版纸印刷的，32K本230个页码还有点重，其实并不适合作旅行读物。当然不能苛求，因为出版社做的原本就不是旅行版图书。但当我打开书本翻阅时，发现印刷厂还很客气，硬是多给了半个印张（16页），75——90页重复装订，不然还可以减轻一点分量。很想去书店换一本，实在是挤不出时间，另外担心的是，可能书店的存书都一个样。还好，检查全书除了这多余的页码，没有发现其它缺页，能读就好。不过这本多页码的书，总归是装订上的次品，作为版本收藏，也没有听说过这种次版象邮票的错版一样更值得收藏！不知道，这版书中这种次版本是不是很多，总让我有些担忧。

当然，次版的责任肯定不在作者。李老师应该是位认真有加、负责任的作者，因为我看到书页内还夹着一张勘误表。小小的勘误表纠正了书中的9处小错，这在近10年的出版物中实属少见，这并不是说现在的出版物质量高了，而是现在出版社也好、作者也好，愿意这样认认真真承担文责的，实在是太少了。

行了，其它的先不说了！就带着《白桦啊白桦——说不尽的俄罗斯》这本书去俄罗斯，体味俄罗斯历史的荣辱和兴衰，感受俄罗斯文学、艺术的根源和光影，是我这次俄罗斯之行的期待。

再有就是贴两张前苏联和俄罗斯艺术家的藏书票，我很喜欢俄罗斯艺术家的书票作品，也认识几位俄罗斯版画家，但这次出行不可能去打扰，也不会有机会接触到藏书票，就在此欣赏自己的收藏吧！

                    图书封面和扉页，扉页上随便贴了一张自己的藏书票

                            我收藏的前苏联和俄罗斯艺术家的藏书票作品

这是作者将自己的大作品复制成的藏书票，搞版画的行家会熟悉这幅原作，所刻划的“田野里的邻家女孩”特别传神。作者：前苏联版画艺术家玛努辛，技法：X1，尺寸：57×78mm，1963年。不过很可惜，一直没有查到作者玛努辛的生平信息。

作品：丽达与鹅。作者：叶夫根尼•鲍尔尼可夫（Evgeny Bortnikov，1952年生，俄罗斯），技法：X2，尺寸：116×68mm，2007年。作者的木口木刻作品做得极其精细，欣赏原作有了许多雕刻铜版（C2）的味道，我们可以从下面的局部图中体察到这种精彩。

                       

我的藏书票作品主要集中在三种技法：木面木刻版（X1），丝网版（S1），雕刻铜版凸印（X5）。前几年木面木刻版和丝网版做得多一点，近两年反而是雕刻铜版凸印做得多一点，在国内用此技法创作藏书票比较少，所以可以做一个简单介绍。

雕刻铜版凸印法，属于国际藏书票协会联盟（FISAE）认可的藏书票创作技法之一，归类于金属凸版技法，制版材料可以是铜、铁、锌、铝等。金属凸版又可以分为两种技法，一种是蚀刻或镌刻金属凸版（Relief-printing of engraved or etched metal plates），技法标记为X4；还有一种是蚀刻或镌刻金属凹版凸印法（Relief-printing of engraved or etched metal intaglio），技法标记为X5。这两个技法标记是第29届国际藏书票协会联盟会议修订的标准（丹麦，2002年8月），在此前，只有X4（指锌凸版或铅凸版）这种技法类型。丹麦会议在这一处的修订，既扩充了版材种类，又明确了技法的分类，我认为是比较合理的修订（丹麦会议对藏书票技法标记作了多处修订）。因为X5是指用金属凹版的制版法，用凸版法印刷，这种藏书票制作方法虽然在西方国家也比较流行，但原来很难归类，因X4是专指锌或铅凸版，C又是专指凹版，这种金属凹版凸印法，却是两边都靠不上。

我近两年做的主要是雕刻铜版凸印（X5）藏书票，技法上运用中国传统的刻铜，材料我喜欢用一公分厚以上铜材，方或圆的均可，制版印刷完藏书票，保存的印版可以作为镇纸和印规（3/4圆），作为画案上的必备文具，集实用与雅玩为一体，非常受用。我自己给这种藏书票和雕版所下的定义是，传统和现代，东西方共处的艺术品。我的这种藏书票作品（纸质限印品）在Ebay网上，6美元一张的起拍卖价格，销得还不错。有画家朋友看到很喜欢，也有邀我做这种藏书票和铜刻把玩。一般是选用正圆和3/4圆，直径6公分或8公分铜版，一面雕刻藏书票，另一面正刻书画，集使用与欣赏，印规和镇纸合二为一，一举多得。当然，画家朋友用他们的作品和我交换，也属于各取所需吧！

                                        印刷版、印规和镇纸例证

                                西方艺术家制作的X5藏书票

                 甭管工拙，岂顾人讳，名利无索，但求快慰!

                                ——我之艺术观，显然是阿Q式的

茶花水仙

    图片全部转自网上。

第 一 组、传统书法和秀书法

传统之书法，集实用和艺术，无可非议，大力提倡。

无奈之书法，生存之道。

作秀之书法

作秀之书法——恶心

作秀之书法——无聊

第二组、书法行为！行为书法！http://qbar.qq.com/cdcity/111165.htm?owner=544980348  

原出处提醒：敬请朋友们用艺术的眼光去欣赏，心存杂念者请绕行......

第三组、孙平的《不知道》？ http://www.xdsf.com/bbs/thread-11800-1-1.html

    书法在传统中的神圣性是毋容怀疑的，书法象征着一种经典的文明。可是，孙平是如此地大逆不道，在那些主张执握毛笔通过漫长时日苦练功夫的人来说，生殖器写作意味着亵渎传统。可是，孙平要说的是，千篇一律的重复难道不是一种更为残忍的亵渎与诋毁？

图片也可以多配一点，解决报纸上图片不足的问题。挺忙，没有时间写博文，拿这充数吧！

藏书票之最的中国之谜

原文载2009年5月16日第808期《美术报》

    关于藏书票之最的研究，一直是各国藏书票研究、收藏界津津乐道的热门话题。例如世界上留存的最早的藏书票，现在比较一致的说法，是大约制作于1450年，系德国人约翰内斯·克纳贝恩斯贝格（Johannes Knabensberg）所有，署名Igel（刺猬）的藏书票（附图1）。日本自认最早的藏书票，是在日本醍醐寺光台院所发现，制作时间大约在1470年。尽管这张“藏书票”形式上没有图画装饰，完全是汉字，缺少藏书票的其它元素，但仍被日本认为是最古的本土“藏书票”（附图2）。而日本最早的欧式藏书票，则是1871年（明治五年）驻英国大使森有礼，专门为“东京书籍馆”（今国会图书馆）在英国定制的一款藏书票，寄回日本贴在所藏的西方辞书和圣经上面（附图3）。

    有中外学者，根据中国木版画的发达和普及程度，推测过类似西方藏书票样式的藏书标记印刷品，可能明代以前就在中国出现过。只是至今为止，在中国还没有发现远之明代就有类似的实物资料。不过日本自认为最早的本土藏书票——醍醐寺的“藏书票”，我分析应该是类似于我国明清藏书家使用过的藏书“挂签”。这我们可以从清中期常熟医家、藏书家孙从添（1692—1767年）所撰《藏书纪要》一书中，对制作和使用藏书“挂签”记载的文字间，领悟到上述推测的可能。孙从添的记载起码说明当时的藏书家就有使用这种藏书签条的习惯。这种形制的藏书“挂签”，现在仍旧可以从浙江湖州南浔嘉业堂藏书楼的藏书中，以及其它的古旧书中发现（附图4）。所以，即使没有在中国发现更早的实物资料，也不能轻易定论，中国在明代以前没有产生过类似西方藏书票样式的藏书标记印刷品。但事实上，上述这种藏书标记方式并没有在中国藏书界流行，这有其复杂的社会和人文环境等因素。而且我认为明清藏书家使用的藏书“挂签”，其功能主要还是属于藏书的标识和编目，而不是突出藏书的所有权。因为中国传统的线装书都是整叠平卧放书架（柜）收藏，书页中夹压着露有表明相应书目的 “挂签”，就一目了然，方便查找。这相当于西式书籍书脊的功能，所以，虽然“挂签”上也有象“嘉业堂藏书”的字样，但我认为其主要作用不是为了表明书的所有者是谁。

    近二十年来，提出藏书票中国之最并在书票界足具影响的，是台湾藏书票收藏家吴兴文先生。1990年吴兴文先生在北京琉璃厂淘得一枚贴在1913年版《图解法文百科辞典》上的“关祖章藏书”藏书票（附图5），在此书的扉页上还有关祖章用钢笔所写“关祖章藏于美国纽约州特洛伊城第八街一七七号，伦斯勒工艺学校，一九一四年九月二十六日”一段文字，表明此票的使用时间在1914年。这一发现使先前关于中国藏书票使用时间最早在上世纪30年代左右的说法，提前了十余年。虽然国内后来陆续发现在1910年版《京张路工摄影》和1905年版杰克·伦敦著《阶级的战争》两本书上也贴有“关祖章藏书”藏书票，有人以此推断，关祖章使用这款藏书票的历史可提前到1905 — 1910年，并不加考证就发表文章、著书立说热闹过一番。关于这个推论，吴兴文先生就曾这样评述过：“上世纪90年代初期我发现关祖章藏书票后，陆续有人也发现。其中有人以为贴在出版时间更早的年份，就比我这款使用的年份更早，其实这是很危险的推论。就像我们当下在宋版书钤盖藏书章，可以代表这款藏书章在宋代就使用过吗？”实际的事实也是如此，资料表明关祖章出生于1896年，我们据此就可以得出结论，关祖章在美国留学的1914年应该是18岁，这就非常符合他在当时使用这款书票的常理。如果提前到1905年，关祖章才9岁，即使提前到1910年，关祖章也只有14岁，这个年龄使用这款藏书票的可能性可想而知。虽然近十余年来国内也发现有中国早期留学生如郑麟（郑相衡）等的藏书票，我收藏的两款郑麟的藏书票，其中有一款就贴在1904年出版的外文书上，但终因没有其它可靠的佐证资料，很难断定这款书票的使用时间就是1904年。所以在没有新的资料确认前，笔者一直认同吴兴文先生首先发现并提出的1914年间使用的“关祖章藏书”藏书票是中国人最早使用的藏书票。

    不过前几年市场出现过的 “北洋大学堂图书馆”藏书票（附图6），笔者也收藏一枚，这款书票上有藏书编目时间为1910年8月23日，这显然比1914年间使用的“关祖章藏书”藏书票提前了4年。不知是否可以这样初步定论，这款1910年的“北洋大学堂图书馆”藏书票，应该是迄今所发现的，有明确纪年佐证的，在中国使用最早的机构藏书票。

    北洋大学是天津大学的前身，始创于中日甲午海战之后。当时天津海关道盛宣怀通过直隶总督王文绍，禀奏光绪皇帝设立新式学堂。光绪二十一年八月十四日（1895年10月2日），光绪皇帝御笔钦准，成立天津北洋西学学堂，并由盛宣怀任首任督办，校址在天津北运河畔大营门博文书院旧址。从此，诞生了中国近代的第一所大学。光绪二十二年（1896年），北洋西学学堂正式更名为北洋大学堂。光绪二十六年（1900年），八国联军入侵津京，学堂校舍为敌兵所霸占，设备、文档案卷遭毁坏，学堂被迫停办，直至光绪二十九年（1903年）4月方在西沽正式复课。1912年1月，北洋大学堂改名为北洋大学校，1913年又改称国立北洋大学，此后一直沿用此校名至1928年更名为国立北平大学第二工学院。1951年，经院系调整定名为天津大学。

    按照上述北洋大学的建校历史，我们可以进一步推测，现已发现的1910年使用的北洋大学堂图书馆藏书票，可能并不是最早的。因为北洋大学堂图书馆藏书票，最早的启用时间极有可能在光绪二十二年，即北洋西学学堂正式更名为北洋大学堂的1896年。北洋大学图书馆应该是在北洋大学建校时就成立的，后聘两位美国人任图书馆名誉管理员和图书馆主任，管理制度及图书编目等均采用美国图书馆管理方法。启用北洋大学堂图书馆藏书票的时间，应该就在此前后。所以中国最早使用藏书票的历史，可以推前至十九世纪的后期。应该讲北洋大学堂图书馆藏书票有一定的数量，虽然其藏书在历次战乱中多有散失，但现已发现其仍有一定存世量。这款藏书票一般都明确标有书籍的入藏日期，因此，随着北洋大学堂图书馆藏书票的不断发现，其最早启用年代应可得到进一步证实。

    当然，关于中国藏书票之最，除了北洋大学堂图书馆藏书票和关祖章藏书票，肯定还会被其它新的发现所刷新。但据目前的资料，基本可以这样认定：吴兴文先生首先发现和收藏的“关祖章藏书” 藏书票是迄今为止，有明确纪年佐证的中国人最早使用的私人藏书票，而“北洋大学堂图书馆”藏书票是迄今为止中国最早使用的机构藏书票。

附图：

图1：德国刺猬藏书票（约1450年）

图2：日本醍醐寺藏书标签（约1470年）

图3：日本东京书籍馆藏书票（1871年）

图4：中国明清藏书家使用的藏书“挂签”

图5：1914年使用的“关祖章藏书”藏书票

图6：1910年使用的北洋大学堂图书馆藏书票

文章地址：http://msb.zjol.com.cn/html/2009-05/16/content_4775123.htm

原稿中有6 张图片，限于篇幅文章刊登时只放了两图。

下面是我给《美术报》的更正信，并希望大家能给以宽恕！

美术报编辑部：

很高兴看到《美术报》2009年5月16日第808期刊登我写的拙文《藏书票之最的中国之谜》。但我发现由于我自己的疏忽，使文章中出现一个不应该错的明显错误。文章中“署名Igler（刺猬）的藏书票。”这句话中的外文（德文）正确的应该是Igel，特此说明。如果有可能请务必在《美术报》上更正。并向报社和读者表示真诚的道歉！

谢谢！

黄务昌

2009年5月16日