与这个“一百年”同样出名的，还有周立波本人曾在台上说起的一件事：“有人邀我和郭德纲同台演出，我说不要吧，一个吃大蒜头的，和一个喝咖啡的，哪能合作？”周立波用一句话，以最快最直接的方式，将自己与郭德纲相提并论。紧接着，赵本山、郭德纲和周立波，南北中三足鼎立的娱乐势力遂即成型。本山传媒、德云社和海派清口，他们不约而同的选择了同样的发展轨迹，就是要扛大旗，挑大梁，建立自己的根据地。不客气的讲，赵本山出道20余年，他走红的时候周立波还在蹲监狱呢，所以不管论功绩还是资历，他都无法与赵本山相提并论。即便是郭德纲的德云社，也有十余年的历史，而周立波和他的海派清口，不过才未到3年的时间。

仅以时间论长短，未免有些苛刻。可从雅俗的角度看，刻薄的又是周立波。其实他称不上咖啡，郭德纲更非大蒜，彼此的艺术形式不同而已，光是这一点，周立波缺乏雅量。既然上海人能把赵忠祥和吴宗宪勾兑到一个壶里，那这两位笑星同台也并非南辕北辙。他们最首要的共同点：都是人精。两个人都太聪明了，而且你完全可以管那种幽默叫作智慧。这对于任何一个相声演员或者滑稽戏表演者而言，都是难能可贵的。

所不同的是，眼下这位周郎，他对台下观众的引导作用，要强于郭德纲。后者的作品更多是聊以解闷、供人取笑的段子，那是一种来源于民间的粗线条乐子，少有值得玩味和细品的地方，这点他比马三立差得太远。而周立波则更像一位训练有素的管家，将一切都计算在掌故之中，精准到分毫不差。这就是上海人的精明和算计，所以他会说出“笑一次就降低一次快乐的成本”这种话。正所谓尺有所长，寸有所短，也因此他不会像郭德纲那样和台下观众互动，也不会有意外的神来之笔。

看周立波的表演，特别容易使我想起罗永浩，那个愤怒青年，曾经处于风口浪尖的新东方英语教师。罗的大学巡讲也颇为热烈和火爆，他喜欢用讲演的形式来展现自己的情绪和感怀。就是用特别正统和说教的方式，把自己或感性、或柔软、或强烈的观点抒发给观众，五分钟一次笑声、三分钟一次掌声那是必须的，实质就是表演。周立波于是将讲演与上海传统的滑稽戏形式揉合在一起，西装革履，身前一杆书架，说到哪儿就划掉，内容井然有序、层次分明。而郭德纲的相声则往往是说到哪儿算哪儿，有时候根本没有主题可言，这便是南北文化的差异。

周立波的《笑侃三十年》大获成功，郭德纲当年恰恰也是凭借《论五十年相声之现状》被人熟知。其实这种点评历年往事的题材，是最容易做好的，没有限制，恣意驰骋。而周立波的特点在于，他紧紧抓住经济生活这条线，将人物和事件的本质剖析得入木三分，此举往往会达到说者痛快，观者过瘾的效果。他既能说出“我有个朋友家里有42个电视机……因为他修电视的。”这样的冷笑话，又能想出“幸福和快乐是两码事”这种赋有哲理的经验之谈。

他对于现实生活的批判力度和戏虐方式，远非现在京津两地的相声演员可比，和周立波相比，他们就像是隔靴搔痒，温吞如水。“如果说这个国家的孩子没有了天真，那么这个国家的未来一定缺乏想象。”这种话你很难从一位相声演员的嘴里听到，另外“牛顿一个苹果掉他头上，一下子就变大科学家了，你想如果掉下来的是铅球呢？牛顿就叭哒了。”这种最典型的句式，他的语言充满画面带入感，不由得你感受不真切。还有他对李宇春的调侃，则完全是老派知识分子讽刺人的作风。所以观众喜欢周立波评点时事的尖刻、喜欢他嬉皮笑脸的油腻、喜欢他温故知新的风雅、喜欢他高谈阔论的坦然。也可能这便是海派清口，没有粗杂和插科打诨，没有相声舞台上常见的骂爹娘、占便宜、喷吐沫和爆粗口，就像他说的“海派清口里有道理、有思想”。它要求观众拥有一定的知识结构和生活经历，才能百分百的体会到作品中全部的玄妙之处。这便好像看钱钟书的小说，有文化的看门道，没文化的看热闹，总之各有各的可看之处。

其实早在1991年，演员李立群便有一部在当时非常有名的戏，叫《台湾怪谭》，讲述一个经常散神、岔题的说书人，正在说一个关于叫阿达，有些精神分裂的人的故事。李立群融合单口相声、说书、对口相声、KTV、舞台剧等表演形式，完成整整一晚的单人演出，描绘出当代台湾社会种种怪事与乱象。更加难得的是，演员还必须精确配合由杜可风拍摄的影像表演，在戏长两个小时的过程中，毫无冷场。论功力和表演效果，以及观众的反响，《台湾怪谭》只能在《笑侃三十年》之上，因此在这方面，周立波和郭德纲一样，都是老活儿新说继承者。但就因为周立波将表演的主题，紧紧抓住现实生活和经济状况不放，因此他讲的东西离观众的心更近。而之前我们看郭德纲的相声，虽然也红口白牙的满嘴老百姓的日子，但基本都是不着四六、天马行空的笑料，毫无逻辑性可言。而周立波的每一个段子，每一项例子，都是非常客观和现实的事情，我们都有过这样的想法和行为。因此在他表演的过程中，最为有趣的一幕，便是他前面的包袱铺垫得刚刚好，还没彻底抖开的时候，就有不少会心的观众发出赞叹的笑声。这种默契与暗合，是非常可贵的舞台效果。

不可否认，周立波现象的盛行，还存在着诸多争议。他为自己的海派色彩自豪，但无论你用何等挑剔和冷漠的眼光去看他的演出，你终究还是会笑出声来，因为他的作品言语，直接触及着每一位观众的成长轨迹，你脱离不开那些生动、辛酸、温暖又无奈的生活记忆，他在一点一点的挑拨在你脑海里的旧日时光，这也正是他可敬、可赞的地方。

最近几年的国庆档期，越来越成为票房高收的一方宝地，往年夹在暑期档与贺岁档中间的尴尬颓势，随着电影市场巨大潜力的逐渐发掘，早已一扫而光。今年情况尤为喜人，新中国成立60周年的特殊意义，使得四十逾部国产献礼片汇集黄金周。国庆档期从9月延续到10月中旬，而且今年也因为有8天的超长假期，为电影票房提供了有力保障。因此有业内人士估算，国庆档期票房将有望突破4亿元。而整个十月的成绩，可能还会更高。

在这些献礼影片中，既包括展现峥嵘革命岁月的《建国大业》、《可爱的中国》、《沂蒙六姐妹》；也有表现鲜为人知历史情节的《天安门》；还有讲述普通人追求甜美生活的《万家灯火》；以及展现抗震救灾伟大精神的《惊天动地》和精致的商业类型大片《风声》等等。可以说，各种类型和特色的影片，代表今年最高水平的主旋律作品都集中在这段档期了，难怪电影局局长童刚也表示，这些重点国产影片的票房预计将达到8亿至10亿元。

历年票房走势证明，国庆档期是典型的影片救场。因为在暑期档与贺岁档，不论什么成色的片子来放，票房都会相对提升一个档次，属于档期救电影。而情人节过后的春季档，则是相对而言的淡季，片子反而会因时间因素而受拖累。国庆档就比较灵活，有好片子时大卖，群龙无首时则萧条。比如2005和2006年，成龙的《神话》、《宝贝计划》分别拿下1亿和9700万票房，而2007年闹片荒，只有《铁三角》等几部中小成本影片凑数，成绩惨淡。去年，仅《画皮》一部就吃下2.3亿，可见国庆档是具备极大潜力的聚宝盆。

问题是今年这么多优秀的国产影片，哪部更好看？难道像押宝一样赶上哪部是哪部？其实今年国庆档影迷还真有福气，因为虽然同为主旋律影片，但风格和类型却各不相同，可选择观看的余地非常大。比如中影集团董事长韩三平亲自挂帅的《建国大业》，便凭借蔚为壮观的演员阵容和超强制作班底，成为今年国庆档期当之无愧的“王牌师”。而华谊兄弟打造的谍战影片《风声》，更以充满悬念的剧情和耐人寻味的细节，跻身不可小觑的“精锐部队”。以两部国产大片的规模和市场预期，分别拿下两亿也只是正常发挥而已，《建国大业》更应该在三亿的水平线以上。无需多言，这两部献礼片队伍中的领头羊，是许多影迷国庆长假的看片首选。

除了两部大片，各类中小量级的献礼作品也颇有看点。比如由叶大鹰导演，掀开国庆档序幕的《天安门》，该片与《建国大业》并列为国庆重点献礼影片。这部电影历经整整一年的拍摄，不仅最大真实程度的还原了天安门广场及周遭景观的原貌，而且鲜为人知的历史时刻和细节，也成为《天安门》最大的卖点。而且该片还在国庆大礼的段落，用CG动画还原了毛主席的真人形象。气势磅礴的航拍镜头和以假乱真的毛主席出镜，均是备受影迷期待的焦点，毕竟3000多万真金白银不是白花的。而另一部由上影集团拍摄的献礼片《可爱的中国》，同样是一部颇具历史人文价值作品。该片由去年凭《破冰》夺得长春电影节影帝的任程伟担当主演，讲述革命先辈方志敏同志伟大而感人的一生。与《天安门》一样，非常适合一家三口共同观看，尤其是拥有许多革命往事的老前辈，这些影片必然会勾起不少人美好而又激动的回忆。

九月底刚刚上映的《惊天动地》，也是一部值得推荐的佳作。该片是八一电影制片厂为纪念汶川特大地震一周年而拍摄的作品，最后确定放在国庆档首映。为拍好本片，八一厂许多著名演员都主动推掉片约，争相参演。李幼斌、侯勇、宋春丽、郭晓冬等均在片中出演重要角色。而且《惊天动地》里许多地震场面令人难忘，光特效镜头便达到500多个，创下国产同题材影片的新高。

如果一些影迷觉得以上的作品过于庞大和沉重，只是想在国庆节日里，欣赏一些轻松欢快的小故事，那么安战军导演的百姓生活喜剧《万家灯火》一定会令你满意。千万别以为主旋律影片就没有娱乐精神，这部电影就将普通北京人积极向上的生活态度，表现得淋漓尽致，而且幽默诙谐的台词也使得该片更显生动。《万家灯火》改编自人艺话剧，讲述上世纪80年代前后北京南城拆迁改造的故事，取得巨大成功，原版话剧创造过1100万的话剧票房神话。新片里金雅琴、刘桦、刘金山和辛柏青、吴越均在本片里有大量对手戏。相信在长假期间，会赢得不少老百姓的喜爱。

其他影片中，《谁主沉浮》、《黄河喜事》、《大地》、《秋喜》、《孟二冬》和《额吉》等作品，成为每年国庆档典型的必备应景之作。虽然各具特色，但因为制作方和院线上的投入都十分有限，加上四十多部影片，如此密集的扎堆在主流院线，排期上最先受到影响的便是这些作品，因此预计很难有太大的市场作为。此外，一些已经在今年放映过的“新片”，也将在国庆档期再次登台，加入到长假献礼的行列。比如4、6月份已推出的《铁人》、《高考1977》和《走路上学》等10部重点影片也将在此期间重新与观众见面。这些作品首映时均取得过不错的口碑，像《高考1977》这样的片子，即便在暑期档遭遇国外大片的猛攻，也能夺下2000万的高票房。所以此番再度上阵，应该会有再下一城的表现机会。

纵观今年国庆长假的献礼片，虽然热度高涨，档期集中，但是影片阵营两极分化的态势仍然明显。《建国大业》与《风声》双赢的局面比较稳定，而《天安门》、《万家灯火》和《惊天动地》等片则牢牢把持住第二集团军的位置，虽然不具备向第一阵营冲击的实力，但收回成本则不是问题。而其他献礼影片，小规模放映的情况下博得不错的口碑便是收获。

综上所述，今年的主旋律影片将集体面临国庆“大阅兵”，这在票房上对我们国产影片，形成一次难得的考验。不管怎样，如此类型众多的作品汇集国庆长假，享福的还是我们观众自己。

在许多电影作品里，这种思维定式就特别明显，他们往往都是社会生活中的典型人物，人们只要看到他们，脑海里就会立刻闪现出无数个银幕形象。下面让我们来看看，那些最容易被人误解的银幕形象。

NO.1 女秘书必然风骚？

小沈阳说过，“骑白马的不一定是王子，有时候唐僧也骑白马。”以此类推，女秘书不一定非要风骚不可，有时候女老板更加千娇百媚。但是我们在电影里看到的许多女秘书，那简直不是一般的性感风骚，比如《非诚勿扰》中的大胸女秘书巩新亮，好像跟葛优还有一腿，光走路的姿势，还有那鬼魅的笑颜，谁看了那不得浑身发抖啊。要说葛优的艳福可真不小，最近几部电影光女秘书就一个比一个性感，比如他最新电影《气喘吁吁》里的女秘书就换成了素来以“骨灰级性感”著称的林熙蕾。片中林熙蕾饰演葛优极其热爱时尚造型的女秘书，这一角色为要牵制住美国商人Frank、带他“好好转转”而极尽能事，造型多变。在片中不是鲜艳红唇与抹粉嫩脸明对比的性感梦露，就是妩媚雷人的山寨版埃及艳后，要不然就是豹纹上衣的野性寂寞女。起至是风骚？连吴君如式的神经质都有了，真可谓舍身取义。这片子里基本把一个风骚女秘书的潜质给彻底挖干净了，以后别人就别拍女秘书了，谁还能跟林熙蕾比啊。以后再看到女秘书，估计您就不会只想到“风骚”俩字了。

NO.2 小三必然早雷劈？

那么多影视作品中这些小三的特点就是目的性强、执著、面若桃花、颇有心机，许多网友甚至归纳出她们的生存哲学与PK正房的升级法宝。什么以退为进、什么个性取胜、什么精神出轨，总之名目繁多，举不胜举。比如电影《画皮》里，中周迅的几句台词被网友广为引用，太经典了。先是一句轻柔的“姐姐”。柔柔怯怯的，叫得旁边的男人心都酥麻了，叫得“正妻”赵薇没语言。不愧是狐狸精，就是有妖精范儿，秘诀是配合着的是眼神要柔，声音要轻，做小三的，没几个会笨得河东狮吼。然后是“姐姐放心，我不会跟你抢”听听，还当着男主的面说，那叫一个委曲求全，楚楚可怜。最经典小三台词当属“王大哥，我不要名分，我只要和你在一起。”这王大哥得多美呀。但是大多数的作品里，小三都不会有什么好下场，她们的身份完全沦为剧中的调味剂，实为不幸。

但就是传统文化里对于小三的扭曲和误解，她们必然不会在电影里有好下场。可惜，最后这么爱岗敬业的小三，还是化为灰烬，牺牲了自己，成全了别人。一个阴间的魅鬼，不远万里千辛万苦来到人世，任劳任怨做小三，这是一种什么精神？这是外来的小三会念经的精神！

NO.3 武术宗师必然不食烟火？

年轻一代影迷心中，在港台电影里，自打李连杰版的黄飞鸿出来，一代武侠宗师光明磊落的形象终告诞生。从那一刻起，我们在《男儿当自强》、《铁马骝》、《狮王争霸》等片里习惯了那个打抱不平、气定神闲、两手向后一背的“广东十虎”。再后来，什么张三丰、霍元甲、李小龙的，几乎都一水儿的得到高人、大彻大悟，不食人间烟火。

最近一部片子《叶问》里，就连功夫猛男甄子丹也玩儿起了深沉。那一抬手一投足，眉宇之间都透着一股淡定。尤其是影片开头，他和梁家栋过招干掉手枪，以及片中和樊少皇对打的段落，慢条斯理的，简直就是一代文人。看来宗师装雅的路线以后我们还得走下去，必要的时候还得会下下围棋、弹弹吉他，啊不是，弹弹琵琶。

NO.4 煤矿老板必然埃砖？

很长一段时间以来，煤炭老板已经在各大网络、社区里成为黑心商人、暴发户和黑道人物代名词。我们在电影里看到的那些人，一个个的也是老奸巨滑、唯利是图的恶人形象，所以一般都没什么好下场。比如前两年于谦在《燕衔泥》里演的煤矿大老板，痞子气十足，一副欠抽的德行。而在新片《气喘吁吁》里，那个贼眉鼠眼的刘桦又演起了缺心眼儿的煤矿小老板，不仅在片中要挨葛大爷的嘴巴子，而且还要耍着繁复的黑人街头手语，与美籍黑人小伙孔太龙大秀黑色英语。剧本上写得是他学英文，但是学得不是特别好，英文汉语一块蹦，蹦单词那样的。可怜的刘桦老师，大家就勤等着看他怎么在片子里出丑吧。

NO.5 舞女郎必然身材火辣？

多少人看到娜塔丽-波特曼在《偷心》里销魂的钢管舞后，还能把持得住自己？无论是《舞出我人生》里珍娜·迪万动感十足的HIPPOP、《辣身舞》里詹妮弗·格雷性感的辣身舞、《钢管舞娘》里达丽尔·汉纳的身姿矫健的钢管舞、或者是《脱衣舞娘》里黛咪·摩尔妖艳的脱衣舞、还是《舞女纯情》里文根英秀气十足的Salsa舞，总之这些舞娘长相一个比一个漂亮，身材一个赛一个的火辣。

再看《摔跤手》里玛丽莎·托梅扮演的那位风韵犹存的妩媚娘，啥也别说了，凡是电影里出现的舞女，必然身材火辣，眼神勾人。当然也有例外的，比如《金鸡》里的吴君如，你见过舞女喝酒打醉拳陪客人的吗？见着此类舞女，还不快跑等什么？

NO.6 黑帮老大必然鬼性不改？

一提起黑帮老大，最容易让人想起的就是《古惑仔1》里的吴镇宇。喜怒无常、酷气十足，那简直就是一代不良少年的心中偶像。还有《古惑仔3只手遮天》里的乌鸦，霸气冲天不说，关键是一身的妖气令人不寒而栗。站在他面前作对，你还真得肝儿颤。这类人物里还有《枪火》里的任达华，虽然华哥在片中戏份不多，但他扮演的南哥可以说是最抢戏的。一个人能压住五位主演，这是谁都能做得到的吗？当五位高手第一次聚在一起时，他上来便说“叫东西吃啊。”太神了。而且和每位演员打交道，他那种神出鬼没的思维，和凌厉的眼神，即便是黄秋生和吴镇宇在他面前，估计也会被镇住吧。当年在《古惑仔》里耍狠的是吴镇宇，没想到华哥耍起狠来，那才叫王道。

当然，黑帮老大也有斯文、沉稳的一面。比如任达华在《古惑仔》演的蒋天生，大气有涵养，堪称一代儒帅；吴镇宇在《无间道2》里演的倪永孝，睿智、内敛，又不失歹毒心肠；而内地小生孙红雷的大佬形象，更是性格复杂多样，不可一概而论。因此，如今的黑帮老大光考耍鬼斗狠是不行了，您时不时的也得玩玩高科技。葛大爷说了“21世纪什么最贵？人才！”

NO7. 杀手必然沉默寡言？

杀手吃饭的家伙是手，而不是嘴，这是他们与相声演员最大的区别。因此杀手的最大原则就是“沉默是金”、“少生麻烦多跑动”。世道不好，最先受到波及的当属杀手这个行当，很多香港电影都多次表现过这个题材。比如《全职杀手》就讲述了两名敌对的职业杀手，刘德华饰演的Tok和反町隆史的O各自为着至爱而战，为着名誉而生。每个杀手都有自己的一番生意经，有的做到尽职尽责，谨小慎微，令顾客满意。而有的则大张旗鼓，想要出名便声势浩大的杀人越货。但他们都有自己的底线和原则。

在片中，反町隆史是那种典型的职业杀手，不仅沉默寡言，而且恪尽职守，雇主很放心，谁用谁知道。可是华仔就比较孩子气了，随心所欲而且大嘴巴。这部影片告诉我们，在职场混，要有自己的目标、方向和智慧，不择手段是没品的人才干的事情。想要成功，就得从一点一滴做起，因此刚入行的菜鸟看本片最合适不过了。

NO.8 海归必然是大款？

近两年，电影里表现“海归”人群的作品多了起来。比如《非诚勿扰》里葛大爷的秦奋，比如《即日启程》里范围演的那个窝囊海归，还比如新片《成都我爱你》里高圆圆的角色。他们大都具备相当的人格魅力和性格特征，而且生活都比较富裕。有钱的里葛优这种千万美金，四处旅游置业相亲。没钱的有范伟这种人傻钱不多，除了一家在国外被好友卖掉的店，只剩下一副好心肠的，但不管怎样日子都比咱们老百姓滋润。

现在人们也习惯拿海归开涮了，有钱的是“海龟”，没钱的是“海带”，电影里的海归也不再是学成归来，前途似锦了。现在金融危机，哪儿都比不过在咱自己家待着强。

NO.9 岳父必然耍宝？

俗话说“家有一老，如有一宝”。一说起岳父，我们许多电影作品里，都爱管岳父大人叫做“老泰山”，形容地位崇高。但是在国外影片中，岳父大人的形象通常是或调皮可爱、或固执倔强、或糊里糊涂，总之都不太正经。比如在《拜见岳父大人》的系列电影中，一代大佬罗伯特-德尼罗将这个爱女心切、死硬到底的小老头儿表现得活灵活现，加上他以前在影迷心中的印象，巨大的反差形成了罕见的喜剧效果。而小老头达斯汀-霍夫曼则更是笑了百出，洋相不断。

再加上国内里《我爱我家》傅明老爷子的憨态可掬、官腔迭出，看来岳父、老头这种形象，将来更少不得在影视作品里充当调味剂，给广大观众带来笑声和快乐。

NO.10 教师必然肃然起敬？

每当老师这个词在我们脑海中闪现，冯小刚在《阳光灿烂的日子》里那一对大镜片眼睛就立刻蹦出来，那是多么大的瓶底子啊！同时，他严厉、慑人的教学方式，震住了每一位同学之时，也为国产教师的形象，重重的抹上了一把灰。但千万别以为教师都是这种不通人情世故的老学究，“反面典型”就不胜枚举嘛。比如上世纪1990年有部片子叫《我的九月》，里面张国立扮演的那位小学老师，堪称国产影片老师中的可爱之最。

国外影片里优秀的教师角色就更多了，在里面他们大都崇尚自然、开放的教育方式。比如《死亡诗社》里罗宾-威廉斯扮演的那个激情昂越的语文老师，他使观众依稀回忆起自己在不长的教学生涯里所体会到的那种激情，和面对应试教育积习所感到的压抑、愤懑与无能为力。还比如理查德·德赖弗斯主演的《生命因你动听》，更是表现教师在生活、性情和价值观方面的优秀案例。

当年濮存昕在剧中扮演孙策，有场戏被刺客甲重伤，导演沈好放还特意给了这位龙套一个近景，这名演员就是吴刚。谁也不会想到，那时只有一个镜头的吴刚，今天会在荧屏上如此大放异彩，但他也只是人艺芸芸众生中的一位。在那版《三国演义》里，我们看到人艺老一代台柱郑榕扮演的孔融、韩善续扮演一反再反张绣、谭宗尧扮演王允、修宗迪饰演陈宫、吕中和郑天炜分别扮演惊鸿一瞥的董太后和何太后、“老刘”张瞳扮演陶谦、濮存昕的父亲苏民老师扮演水镜先生，包括后面何冰扮演的诸葛恪，虽然都并非重要角色，但如此熠熠生辉的表演前辈，无疑起到了压阵的作用，也使得该版“三国”格外耐看。

如今有记者问过吴刚，说你在《潜伏》里演的老厉害了，为什么现在才下海？吴刚很直白的半开玩笑回答：“冯远征把路都给我堵死了。”的确，没有人会怀疑吴刚的实力，看看他在《光荣的愤怒》里的惊艳发挥，这种人是金子早晚都会发光。但人艺好演员太多了，就像他说的冯远征，喜剧、悲剧，电影电视，大小通吃，他还没演女人呢，他要是想通了演起女人玩玩，估计许多女演员这口饭就别吃了。因为人艺演员靠的就是“真实”，这是他们的文化传统，是安身立命之本。想当年斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论不是白学的，这些能保证人艺演员在影视剧中立于不败之地。因为现今国内许多演员，最大的特点就是演什么不像什么。

一直以来，人艺演员都以精湛的演技和深厚的台词功底，令业内大小同行难以望其项背。比如吴刚在《潜伏》中扮演的陆桥山，他和演吴站长的冯恩鹤，俩人的台词演绎完全是教科书一样的标准。这时候在话剧舞台上磨练多年的修行就显现出来了。冯恩鹤是八一电影制片厂国家一级演员，1971年调海军政治部话剧团当演员，此间参加了近10台话剧的演出。按说这俩都是老戏骨了，哪怕只是一两句的台词，抑扬顿挫，举手投足，全都是戏，观众能不爱看吗？

但话又说回来了，影视剧群雄并起，每两年一个片酬王，从早期的陈道明、张国立、徐帆，到近年的蒋雯丽、李幼斌和现在的孙红雷，没有一个是人艺的。问题就在于，对于影视剧来说，人艺的演员，多少还有体制的约束和演出的限制，他们现在演电视剧还属于挣外快，“下海”，这是行业因素。就像冯远征和梁冠华，两头吃香，一方面影视剧干的红火，二人又是人艺的台柱，尤其前者，更要接朱旭老先生的班，分身乏术。现在还好点，倒退十年，如果你要下海接戏，必须得请假，还得开会研究，批不批准还得另说。再加上那时候的氛围还很严肃，有一种风气认为你在外面接戏，就不是搞艺术。演员巍子就是这种典型，他在1995年离开人艺，就是因为不愿受到出来拍影视剧的限制。

另外很重要的一点，人艺演员并不一定能够立刻适应影视剧的表演，比如濮存昕，气宇非凡、修养深厚，站在舞台上那是呼风唤雨的人物。可一涉足影视界，却犹如蛟龙困于涸泽，施展不开，有些演出更令人觉得矫饰做作、浮于表面，这就是话剧演员气场过强的缘故。

我们所知道的话剧演员，因为舞台空间的因素，他们的表演、发声方式，都极尽所能的外张、夸大。他们要将自己的喜悦与悲伤，传达到剧院里在座的每一位观众，那种张扬和爆发力所震慑出的能量，绝非一朝一夕所能练就。但气场就是一把双刃剑，把握不好，伤及无辜，累及自己，得不偿失，濮存昕只是一例。好的话剧演员固然不少，但真正能在摄像机前收放自如者却实属难得。在这方面人艺的杨立新、宋丹丹、何冰等演员便是典范，他们是随着中国电视事业成长起来的话剧演员，因此非常懂得如何运用电视语言展现自己，收敛气场的同时，镜头感非常强。举个例子，比如同样是中戏毕业的孙红雷，也是话剧演员出身，他的气场就特别强。导演姜伟直言他并非扮演余则成最佳人选，因为制片方出于商业的要求才选用了他。姜伟最担心的就是孙红雷气场的问题，他还不会懂得控制，这一点经常会给姚晨带来压力。所以在看监视器的时候，姜伟会着重要求孙红雷收住自己的气场，表演一过，味就变了。

在戏剧界，一直有“人保戏，戏保人”的说法，有的戏特别出彩，即使演员阵容不太强也能打动观众。有的戏则必须有好演员、名演员来担纲才能抓住观众。而在影视圈，选择人艺演员大多是需要“人保戏”的，就是说你的东西实在太差，只要拉上人艺的演员，至少也能及格，不会差到姥姥家去。因此，许多戏里人艺演员成了救火队员，时至今日，他们中的大部分在影视圈内依然属于二线和准一线的行列，因为他们受到过多限制，不可能像张国立那样自己当制片，自己找买主。如今许多话剧演员也只能在一些作品中出演些边边角角的人物，即便你表演再好，最后你拿的也是梅花奖，而不是白玉兰，和影视产业始终无关。

前阵子看北京台播映的《一锁五十年》，从剧组主创到表现题材，还真是原汁原味的人艺写实风格。我又见到了人艺演员何冰、修宗迪，国家话剧院的一级演员韩童生、李建义，还有毕业于中央实验话剧院的老前辈常蓝天也出山了，这在今天看已经很难得了。倒不是说非要在演员队伍里划成分、搞宗派，但是那么多的影视剧里，甭管是人艺、青艺还是儿艺的，话剧演员都是一支独特的力量，他们对生活深刻的观察和体验，以及自身的文化传统与修养，还是影视演员亟需学习的。上个月，中国戏剧的奠基人之一、北京人民艺术剧院的创始人之一、著名导演艺术家欧阳山尊先生去世了，这位戏剧界的泰斗导演过诸多经典作品，令人难忘，也希望在他离开之后，人艺能继续创作出好看的剧目，为演艺界贡献出优秀的人才。

《一地鸡毛》是一部真正意义上，完全刻画、探讨小人物生活的先驱作品。该剧通篇描述主人公小林如何在琐碎的家庭生活和繁杂的机关事业中，由一个生性浪漫不羁、不谙世事的大学生，蜕变成患得患失、寡断木讷的中年干部。当你看着那个弹吉他、吹口琴的小林，逐渐为了升职、房子、托儿所、送礼、买菜转不开磨，最后成长为一个迈着四方步、端着大茶缸倚老卖老的办公室科员，懂得“家里一斤豆腐馊了，就是一件大事”这句话，你就会明白大多数中国人在八、九十年代日常生活和生存状态，他们是如何打法自己的一天又一天。冯小刚当年倾心拍摄的这部小人物电视剧，10集的格局现在看来可谓精巧。而且将刘震云小说中写实、荒诞甚至有些玄妙的感觉拿捏得非常到位。据他自己透露，陈道明为得到这个角色煞费苦心，他把剧中小林畏首畏尾的性格全带到生活中来了，还特意夜里找冯小刚喝酒到凌晨。剧组里缺灯少器材，陈道明立刻用自己的关系亲自到电视台里给你拉过来，当时剧组的人都觉得他这人太好了。可等片子一拍完，他立刻板起脸，依旧对谁都一副不冷不热的样子。电视剧结尾最后一个镜头中，已被家庭生活困扰不堪的小林，在街上看到了下海擦车的自己，两人对视许久。那个下海的自己招手要他过去，小林守在妻子孩子身边不肯。随后那个自己轻蔑的笑了笑，对他说了两个字，没有声音，看口型很明显，是“傻B”。这种设置即便在今天的电视剧，也是相当前卫且大胆的。
经典台词：“您说，我来处里工作也不少年头了吧，也响应了党晚婚晚育的号召了，表现嘛……那就再说了。可是我老婆现在怀孕6个月，天天挺着在大肚子在马路上转悠，我没地儿让他住啊！”
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经典形象NO.2：方言
《过把瘾》 导演：赵宝刚 原著：王朔 主演：王志文 江珊 首播年份：1994年

方言是王朔小说的经典人物，《过把瘾》里的他与杜梅，上演了令无数观众如痴如醉的婚姻悲喜剧，成为小人物家庭情感剧的典范。剧中许多场景和对话现在仍令人津津乐道，尤其是那个宽敞明亮的大教室，在当时看是非常浪漫的设计。该剧风靡程度无需多言，尤其是剧中王志文扮演的文艺小青年方言，成为当时多少都市男女的偶像。在那个年代因为他的出现，诞生了诸如小资、愤青这种时髦词眼，而王志文举手投足间的那种漫不经心、吊儿郎当和出口成章，更将方言的谐趣和小聪明表现得淋漓尽致。甚至那时许多姑娘都拿方言当作嫁人的标准，小伙儿帅不帅的另说，关键是那股劲儿，勾得多少女青年纵身情海、肝肠寸断。尤其是那句“就我这样的，走到哪儿都是白马王子型的”，据说每每被电视台播出来，都会赢得观众忍俊不禁的会心一笑。那时候你要是个小眼睛、身材巨瘦、本性善良又不乏一些小缺点，最好还有着一流的耍嘴皮功夫，绝对是婚姻市场的抢手货。
经典台词：
杜梅：“你昨天还夸她来着，你说，你夸没夸？”
方言：“对，我夸了，怎么了？噢我夸谁就得娶谁啊？我还夸肯德基呢！”
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经典形象NO.3：李东宝
《编辑部的故事》  导演：赵宝刚 编剧：王朔 马未都 冯小刚 主演：葛优 吕丽萍 首播年份：1992年

很长一段时间以来，《人间指南》编辑部都是老百姓茶余饭后关注的焦点。人们对于上班族、白领这种名词最初的想象空间，均来自于此。剧中表现的办公室生存哲学，十几年后的今天再看，依然毫不落伍。葛玲、余德利、老刘、马大姐等各种知识分子形象，每晚如期而至，轮番上演一出妙语连珠、使人捧腹的好戏。这里面最可爱的角色当属葛优扮演的李东宝，据说为演此人，他和冯小刚天天跑到王朔家楼下，等着能见上一面。李冬宝是王朔一干人等为葛优量身定做的，他演起来自然如鱼得水。当时的葛优还有头发，演技好坏另论，倒是台词功夫显露无疑。睿智、贫嘴、爷们儿、仗义，这些北京城小人物的典型因素，全都在他身上高度集中。尤其是李东宝站在安全岛前，学着交警指挥交通的镜头，逗得多少大爷大妈咯咯直笑。这些人在编辑部高谈阔论，引人深省。正所谓：大千世界无奇不有、东西南北万象难收。该剧每集独立成章，俨然人间百态的浮世绘，使得这部25集的电视连续剧播出盛况直逼同时期的《围城》。
经典台词：
李东宝：“我这老同学可是个人物，别人都是哪繁华往哪跑，他是哪荒凉奔哪扎。全中国没人的地方都去遍了，北京王府井在哪他不知道。”
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经典形象NO.4：王启明
《北京人在纽约》 导演：郑晓龙 冯小刚 编剧：冯小刚 主演：姜文 王姬 马晓晴 首播年份：1993年

这是姜文唯一主演的电视剧，便对老百姓的文化生活和思想观念产生了巨大影响，他在剧中扮演一位在纽约奋斗与挣扎的北京人。这是第一部全面描写赴美移民浪潮中北京人的故事，王启明在国内是一个充满热情和理想的音乐家，他为了到美国实现自己的淘金梦，带着老婆郭燕远赴大洋彼岸打拼，通过奋斗，他终于成为一位富翁，但却付出了巨大代价。尤其是王启民在前妻郭燕与David的婚礼上亲吻阿春的那场戏，他与郭燕的心似乎都在流血，王启明是心酸与反叛的，因为自己老婆跟别人跑了，自己又没有能力去让自己的妻子幸福安全，但他的中国式大男子主义让他觉得这一切不是他的错，而是妻子郭燕的背叛与现实美国社会的狂妄，物欲横流。但郭燕也有着无数的委屈与无奈。姜文通过对主人公王起明在美国遭遇的种种冲突和变化，令当时的出国热立刻冷却下来，足见该剧对社会生活具有的现实意义何等之大。
经典台词：“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。”
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经典形象NO.5：张大民
《贫嘴张大民的幸福生活》 导演：沈好放 编剧：刘恒 主演：梁冠华 朱媛媛 首播年份：2000年

现在谁要是觉得自己没房、委屈、穷，就回过头看看这部电视剧，保证心里好受多了。当时人艺台柱梁冠华扮演的贫嘴张大民，那真不是一般的贫，话密，看着就替他累得荒。他的幽默名言，是以量取胜，他在电视上一通乱喷，你甚至能觉出他的唾沫星子随时会落到你的脸上，但他总有那么两句话能说到你心窝子里去。该剧20集的篇幅被分割成几段极富生趣的小品故事，能令观众乐此不疲的一直看下去。尤其是张大民为了给云芳下奶买鲫鱼、为了盖房子和古三儿PK的那几段经典场景，加上他逗贫又拗口的海量台词，绝对令人过目不忘。有人说他的嘴皮子在一次次事件后越来越溜，达到了庖丁解牛的水平。他总能找到自我解脱的道理，不用儒不用道，却很有佛家的风范。一切重的事物在他嘴里都变得轻飘飘，一切轻的东西到他嘴里又都凝重无比。他的贫嘴自然而然地颠倒了轻与重的概念，也使得他的人生变得无足轻重。他似乎就生活在我们身边，和我们一个饭馆吃饭、一个单位干活、一个菜市场买菜、一个洗手间抽烟。张大民一家追求平凡幸福的日子，历经坎坷与辛酸，你能看到老百姓脚踏实地的生活态度和锲而不舍的乐观主义精神。
经典台词：“再过一个月我就要结婚了。本来说好再过三个月结婚，可是我等不及了。水不是一下子烧开的，不小心一下子烧开了，也只好灌暖壶了。把开水灌到暖壶里，盖上盖儿就踏实了，沏茶还是洗脚，就随你的便了。明白吗？”
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经典形象NO.6：陈焕
《一年又一年》 导演：李小龙 安战军 编剧：李晓明 主演：许亚军 原华 刘威 刘莉莉 沈丹萍 何琳 首播年份：1998年

这是近年国产电视剧中，最为完美的知识分子形象。许亚军在剧中饰演的陈焕，身处改革开放后社会变革最为巨大20年。在人们的经济生活发生翻天覆地的转变时，陈焕却清心寡欲、不卑不亢、淡薄名利。他在电视剧中的处变不惊和随遇而安，展现出极为高尚的人性品格，就连许亚军自己都坦言，这种人物在生活中基本不存在。《一年又一年》是1998年为改革开放20年献礼的作品，该剧以编年体的形式每集1年，表现出人民生活逐步发生质的变化。在这其中，有为了生活疲于奔命的劳苦大众、也有投机倒把的下海干部、还有唯利是图的商场老手，每一个人都显示出了最为典型的时代脸谱。而只有陈焕，忠于自己理想中的生活和爱情，他深爱着的妻子林平平选择出国、离婚，他只能一个人面对清贫和落寞，他的苦衷与孤独感，他的温文尔雅和平易近人，这些均使得陈焕呈现出少有的真实、鲜活，令观众信服。在这20年中，陈焕由一个快乐单纯的文革后首批大学生，成长为成熟、睿智、平和的经济学教授，他的经历和困苦，也成为时下在商海热潮中每一个小人物不得不面对的课题。即便是在今天，陈焕这样的角色也几乎不会出现在荧屏，因为他实在太难以表现，太难有说服力，观众会认为这样的人，活的太累。并且他的存在，会使我们感到自己的渺小和惭愧。因此在国产电视剧中，陈焕这样的人物，只有一个。
经典台词：“我已经把所有的爱都给了平平，一点不剩，我不会再爱上别人了。”
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经典形象NO.7：翟志刚
《空镜子》 导演：杨亚洲 编剧：万方 主演：陶虹 牛莉 姜武 许亚军 何冰 首播年份：2001年

虽然这位中学老师的姓名，与我们伟大的人民航天员相同，但个人事迹和性格却是截然相反的另一个极端。《空镜子》在2001年播出前没有任何宣传，但随着电视剧的播出，口碑奇高，成为老百姓最为喜爱和关注的一部佳作。剧中由何冰扮演的翟志刚，堪称近年荧屏小人物形象的精品。虽然戏份不多，但场场出彩。何冰用磨练已久的精湛演技，将这个小男人的狭窄、自私和畏缩，演绎得分毫不差。从他用心追求曾经的小学同学孙燕，到两人准备婚礼，再到拒绝孙燕换工作、生不出孩子而吵架，最终因孙燕流产两人离婚，翟志刚的尖酸刻薄、斤斤计较和瞻前顾后，让人看得又可笑又可气，与老婆孙燕的善良直爽、情敌潘树林的憨厚宽容形成了强烈的反差。尤其他因为孙燕总不怀孕一直说风凉话，等她终于怀孕了立刻百依百顺、呵护备至，最后孙燕流产，翟志刚不仅没有安慰妻子，反而乖张的说出“你怎么连个孩子都怀不住！”，那种绵里藏针的小心眼儿男人，真是演到极致了。何冰早年一直扮演胡同串子式的小人物，幽默，潇洒，近几年他逐渐转型，往内敛、细腻的小人物方向走，到了《空镜子》，他已经拿捏的非常精准。
经典台词：“结婚嘛，总得比一个人的时候过得好吧，你说你结了婚，比以前更委屈了，更憋闷了，得不偿失，不如不结，这是我这辈子得到的最惨痛的教训了。”
“有什么了不起的呀真是，太可笑了，我说你那自以为是的姐夫，你告诉他的吧，我不让你上学去，他凭什么呀，别人都三岁孩子，都没文化都没知识！就凭他多念几本书啊，那我还是老师呢，我还是教书的呢。教我，真是。我真是不愿意理他我跟你说，我臊着他得了！什么人呢，怎么感觉这么良好啊，什么东西！我问你，你是不是觉得是个男人就比我强啊！”
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经典形象NO.8：范德彪
《马大帅》 导演：赵本山 编剧：何庆魁 主演：赵本山 范伟 首播年份：2005年

恐怕没谁会不喜欢范德彪，这个颇有观众缘的小人物形象代表了现实生活中一些人的缺点：世故而圆滑、自负却又没有本事、喜欢耍小心眼、喜欢拍马溜须、欺软怕硬等等，该角色在剧中独特的形象、幽默的语言、甚至其略带结巴的讲话语调，都成为广大观众乐此不疲的看点。范德彪身上凝聚着范伟这些年来，对小人物精气神儿和细节刻画的全部精髓，成为电视剧中独树一帜的表演风格。在网上，范德彪打架、范德彪买菜、范德彪搞笑等段子和视频多不胜数，一个小人物形象能够创造如此高的人气，在国产电视剧里实属罕见。范伟抓住了这个角色最典型的特点，精心加工，一个夸张、漫画的东北农民跃然荧屏。在他身上既有城市人的圆滑与世故，又富有农村人的直接和天真，这种既复杂又简单的性格特征，被范伟处里得张弛有度、真实可信，《马大帅》一经播出，范德彪也立即成为在媒体上炙手可热的经典人物。
经典台词：“古有奥地利国弗洛伊德，今有辽北地区范德伊彪。”
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经典形象NO.9：孙博文、罗银水、霍春生、詹大军
《人虫儿》系列剧  导演/编剧：陈燕民  演员：刘威 李丁 李诚儒 洪宇宙 首播年份：2000年

小人物到了极致，那就是人虫了。老北京有句话：这人要是精，成不了龙，也得成个“虫儿”。《人虫》系列剧通过《买卖虫儿的故事》《沉浮古玩虫儿》《房虫儿入海》《与票虫儿斗法》这四个不同故事，以滴水见太阳的方式，塑造出了一个个鲜活生动的人物，描画出当今社会变革给每个人带来的巨大变化。其中李丁老爷子演的“房虫儿”老掮客颇显演技，尤其是他的一颦一笑，一点头一哈腰，甚至一声叹气，都带着戏，真可谓活灵活现，令观众大呼过瘾。而剧中李成儒扮演的“古玩虫儿”则是普通送煤工人的儿子，经过艰苦奋斗成为名闻遐迩的古玩界大腕的罗银水，把商人气表现的霸气十足，尤其他和家人赌气，拿着报纸去报社买前门楼子的那场戏，堪称经典。当然剧中还有曾因打架蹲过监狱，出狱后靠自强不息，从蹬三轮、卖糖葫芦、开餐馆，一步步成为大公司董事长的霍春生；有从“票虫老大”经过蜕变成为社区服务中心经理的詹大军等。现在看来，《人虫儿》不仅编导功底深厚，而且演员阵容超级强大，实为国产电视剧中，不可多得的经典作品。
经典台词：“你们登了广告说卖前门楼子现在又卖不了！你们这不是拿老百姓打碴吗？你敢卖吗？你敢卖我就敢买！”
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经典形象NO.10：面瓜
《青衣》 导演：康洪雷 陈枰 编剧：陈枰 主演：徐帆 傅彪 首播年份：2002年

论起来，这位彪哥才是实实在在的小人物专业户。傅彪的离去，让我们失去了一个优秀的演员。不过他在《青衣》里留给我们的那个质朴实在、傻里傻气的面瓜，却让所有人看到了他扎实的表演功底。那就是“不露锋芒，浑身是戏”。就连他自己也对这个角色格外看重“我喜欢面瓜，因为他温善，执着，热爱家庭。我认为他虽是一个小人物，却有着大人物的胸襟情怀。”这是他对角色最准确的定位。剧中有一场戏，人到中年的筱燕秋回到阔别多年的剧团，遇见了当年的小生当年的恋人，回家便是借酒浇愁，然后冲进厨房里，抓起菜刀一通乱剁，有意无意，她剁的其实是案板上的一只面瓜。这时候他的男人“面瓜”忍不住冲进来夺刀替妻子狠剁，剁着剁着筱燕秋听出了锣鼓点，她开始在狭小的厨房里舒袖曼舞，“面瓜”剁得汗流浃背却没有停。筱燕秋一转身看见丈夫的背影忽然清醒得顿生内疚，伏在他背上叫着“面瓜”。此时的“面瓜”没有大洒狗血抱妻痛苦，只是默默的继续剁。她心中的郁结暂消，可是他心中的郁结才只是刚刚开始迸发。有人称“这一刻，一个可以被人长久铭记的角色诞生了。”
经典台词：“有吃有喝，有你有闺女，我干啥不高兴呀？我天天是高高兴兴上班去，平平安安回家来。那我看见啥我都高兴啊。”

前面这段您耳熟吧？虽然是个玩笑话，但目前电视剧行业存在注水情况，倒也是不争的事实。比如前阵子热播的《我的团长我的团》，充其量也就是30集的篇幅，竟然拍到43集，里面许多台词和段落拖沓到无以复加的地步，传说观众眼中的“思想尖兵”好评最多的《士兵突击》虽然大热，却只有30集，只给投资方带来了200万的回报，康导显然没吃到什么油水，全指着在“团长”里找补回来了，而争议颇多的《团长》4300万的投资却换回了6000万的资金回笼。两者相较接近十倍差距。反正不是编导脑子进水了就是这电视剧进水了，总有一款适合您。

于是乎最近央视影视部主任汪国辉透露，广电总局电视剧司已经向央视口头传达了三点意见，不能播出30集以上篇幅的电视剧，不能播出已经播出过的电视剧的续集，要对经典改编翻拍剧慎重对待。霎时间业界风声鹤唳，因为这三个意见直指最敏感的银子和口袋问题。不过正所谓上有政策下有对策，《金婚2》导演郑晓龙就说了，“这应该不是死规定，可能只是指导性的意见，不希望电视剧越拍越长。虽然现在有些电视剧有注水的现象，但是优秀的电视剧还是应该播的。”他的《金婚2》就有50集之长，不过他这多少有点风凉话的意思，反正《金婚2》也不打算在央视播。

随后，问题接二连三的出来了，比如篇幅长短和质量高低的关系，很多剧集的确又臭又长，也有很多续集是狗尾续貂。但你就能确定长篇剧一定烂货？续集就一定不行？有人说《越狱》《闯关东》《乔家大院》100集都嫌少，《闯关东2》更是观众翘首以盼的续集。更有极端的网友表示“本该拍12集的拖到了29集，可以播；本该拍50集的，偏让人家剪成30集才播？”

我觉得这些不同的声音，说明一个问题，我们的电视剧产业是广受老百姓关注的，牵一发而动全身，总比不冷不热半死不活的好。但各家剧组、导演和媒体万没有必要如此激动，因为这只是一个内部交流意见而已，不应该的是它被提前曝光了，然后产生人人自危的局面。想想要是放在股市里，这样一个放空的消息面出来，那得连砸多少个跌停板？

回想1981年的中国第一部电视连续剧，由王扶林导演，张连文、张甲田等主演的红色经典《敌营十八年》，讲诉了革命工作者深入敌营卧底的错综复杂的谍战故事，故事背景横跨土地革命、抗日战争和解放战争三个时期。如此跨度，多少集？9集。前阵子听说《敌营十八年》第三部正在筹划之中，多少集？120集。再拖拖拉拉点儿够13亿人看一年的了。

早期中国经典的电视剧，篇幅基本都特别短。记得赵宝刚导演的《过把瘾》，风靡南北，才8集；冯小刚的那部《一地鸡毛》，才10集；游本昌演的《济公》，6集；《外来妹》，10集；《便衣警察》，12集；后来随着宫廷戏和情景剧的涌现，电视剧集数呈现普遍上涨的态势。即便这样，30集以上的片子也屈指可数，《四世同堂》28集，《编辑部的故事》25集，《北京人在纽约》21集，就连全世界播放次数最多的电视剧《西游记》，也不过25集。

这时候人们多少察觉到，有些电视剧的部分段落反复播放，上一集的结尾和这一集的开头，恨不能重复三五5分钟。而且慢镜头、回忆、插曲配画面等手段频繁使用，就差配上字幕变卡拉OK了，不禁令观众顿生倦意。那些21集、22集和23集的电视剧，最后的尾数是怎么出来的，想必各位心里都清楚。

现在的电视连续剧，30集已经是一个很常规的篇幅了，你真的集数少了，也很难拉到好的演员和充足的资金，小打小闹根本没人理你。比如演员是按集数收钱，人家一集签给你10万，出同样的工，你最后剪出来20集，人家肯定不干，老板那里也不好交代，要钱给钱，要地方给地方，你最后掐头去尾就省这么几集，当短剧卖啊？谁要？现在市场上就认那种时间跨度大的年代戏，对于有闲钱玩儿影视的公司而言，这是立品牌的好项目，说白了特别好注水，而且和拉面一样，你想抻多长有多长，人家根本不会在乎多砸银子撑场面。

这样一来，归根结底吃亏的还是观众。作品的质量谁来保证？行业的秩序谁来维护？您总不能建一个中国电视观众权益保护协会，把每年出品的电视剧挨个儿鉴定一遍吧？如今许多年轻观众看美剧、日剧都习惯论季，将来如若这种形式在国内广为流传，没有一定的政策进行限制和约束，光靠市场优胜劣汰，相信滥竽充数的作品在一段时期内绝不会少。所以我们不能想当然的以为，30集的电视剧为什么就不能播，这不是一个数字问题，29还是30不重要，关键是你的内容一定不能掺水，而这又是非常感性的事情，掺水与否，没有标准，电视台在选片的时候无法拿出规则来对照，比如哪个情节必须一集交代清楚？这也没法拍呀。

如今，已经出现很多机制健全、投资合理的剧组，比如一部新戏是由省级部委和当地的影视公司、传媒集团合理投拍的，这就意味着风险共担的商业模式，而拍摄的周期和毛片的制作也有非常合理的安排。所以说现在去讨论“30集”，我们只能算是站在门外说门里的话，肤浅、皮毛，让人笑话。因此相信将来会有比“30集限制”更加合理的政策出台，这也是为了电视产业更加健康、合理的发展。

当人们还在担心王宝强的娇憨形象被过度开发以及戏路过窄的时候，这位早已跃为一线演员的河北小伙，早已将自己的发展发向了然于胸。时至今日，再提起那个在河南平顶山拍摄《盲井》的16岁懵懂少年，已太过遥远。通过《顺溜》我们不难看出，现在他已经完全不用去靠天真朴实的面容和地道的乡间口音来取悦观众，真正打动人心的，显然来自于他对顺溜这个角色的准确把握，以及血肉饱满的性格塑造，而这种自身性情与后天造诣浑然天成的表演方式，只属于王宝强自己，别无他人。

想当初在2004年，《天下无贼》横空出世，导演冯小刚在该片上映前便预测“这部戏要火也就火他一个人” 。最后果不其然，大牌云集的影片里，只有王宝强一人是冒尖的，当时剧组里的新人有刘德华例举的死党林家栋，以及后来同样声名鹊起的张涵予。但留给观众最深刻印象的，还是那个纯真至善的乡下孩儿傻根，王宝强在片中成功避开刘德华的锋芒、刘若英的韵味以及葛优的狡黠，从众星之中脱颖而出，尤其是那句经典的“狼都不咬我，还能让人吃了？”触动人心可见一斑，锤炼多年的老戏骨也犹未可及。

随后，王宝强主演柳云龙的作品《暗算》，该剧提升了整个“谍战剧”题材的品质和市场影响力，同时他也凭借对阿炳一角的出色演绎，迅速上位，在国内的影视剧市场立刻占有一席之地。人们此时可能不会想到，王宝强看似惊鸿一瞥的表演，仅仅是个喜人的开端。之后的一两年里，虽然他跟随吴宗宪出演了《猜心妙手》和《殷商传奇之哪吒》等几部不靠谱的电视剧作品，声势有些停滞。但令人意想不到的是，一部《士兵突击》令他再次爆发，许三多在剧中说自己是骡子，不是马。而随着该剧的热播效应辐射全国，并且逐步提升到社会文化和思想意识的高度，王宝强的地位和影响力甚至盖过了当时盘踞一线的老牌艺人。

王宝强是习惯在整体实力强势情况下暴发的演员，离开了康洪雷、兰晓龙、张国强、张译、段奕宏、陈思成和李晨一干兄弟后，无论是在《集结号》里重归冯小刚、还是于《李米的猜想》曹保平麾下对戏周迅，均是在编导俱佳的集体力量下完成，而且合作者均对他有深切的了解和关照，因此他才能发挥到最好。可一旦进入了陌生的剧组，编导的实力不是特别强，也没有出色的演员和他对戏，那么他很容易孤掌难鸣、暗淡无光。比如《士兵突击》完了他先后主演了《烈火男儿》、《乡巴佬》和《大胃王》等片，因为没有遇到相投的合作者，因此这些作品的效果大打折扣。

2008年9月，小马奔腾影视公司为迎接建国六十周年，耗巨资投拍抗日剧《我的兄弟叫顺溜》。此时的王宝强早已今非昔比，他对角色的认知感非常准确且细腻，原先一些媒体和观众担心他过于依赖本色演出，并且多部戏的角色和形象过于重叠。但该剧一经播映，好评如潮，剧中个性鲜明的顺溜像是为王宝强量身定做一样，他完全把一个倔强的热血硬汉给演活了。紧接着，《顺溜》一剧喜报频传，不仅在收视率上全线飘红，而且也于坊间赢得了老百姓的交口称赞。我们不禁一问，眼下这位侠骨柔情的收视之宝，又怀揣如此质朴淡定的平常之心，未来再要几许时日，他便能成为下一个傲然影视剧的头把交椅？这样看来，或许不会太远了。

首批三宝亮相：奥迪A6、大众甲壳虫和路虎

福特老爷车和雪佛兰1957的科尔维特

枣红色的宝马Z4

三款雪佛兰老科尔维特闪亮登场

雪佛兰老式出租车

老式美国校园巴士

军用老解放

白色牧马人

掀起盖头来

经典雪佛兰轿车，造型超酷

凌厉之势

王者风范宝马M3登场

手机拍的，亮度不够哈

后备箱打开

细节制作丝丝入扣

霸气十足的屁股

老式公交车绝对经典范儿

最后补一张牧马人屁股

    军训归来的路上，老章和男生们一起骑车回家，看到同班的一个女生在路上修理自行车，大家还未反应过来，老章遂即下车帮助这位女生修车。如果是别的男生，可能会引起旁人的嘘声或者醋意，但老章好像真的是奔着车去的，整个修车的过程中没有多看女生一眼，甚至连个招呼也没打，修完车自己就走了。后来知道，老章是班主任先前定下的班长，可同学们看他在很长时间内都埋头干活而不虚张声势，做事还如此有分寸，不少人对他都颇为服气，因此将这位少年比喻老人，亲切唤作“老章”。作为一个十来岁的孩子，很不简单了。

    老章在班级的工作中，出色的完成了班主任左右手的角色，这位事无巨细，勤勤恳恳的矮个子，却在不少同学眼里都很有分量，他的执拗与坚韧，只有在极少的时刻才合理的显露出来，大多时他都是非常谦和，顺从的做事，因此班主任对于他的信任，非同他人。作为一个十来岁的孩子，很不简单了。

    与其他班干部不同，老章不像个孩子，他身上少有青春勃发，少有意气用事，少有吊儿郎当，其他的班委即便重权在握，终究也只是一个少不更事的莽撞少年而已。老章身上的稳持，缄默，以及大局观，是许多成年人都做不来的。而他之所以在同学间也能如鱼得水，也因为他的头脑。有些班干部或者因为完全站在同学立场上，实在是一名孩子，因此频繁的被老师撤换；有些班干部则走向另一个极端，成为老师心腹，每每常去教师办公室打小报告，被同学视之公敌。而只有老章在此间可以自如的转换角色，不仅是老师的得力助手，而且还多替同学分担麻烦事，偶尔还越权违规一两次，因此破得人心。一次全班同学都在抗议老师周末加课的决议，老章见众怒难掩，因此倡议所有同学联名上书，签署反对声明，他自甘为民情愿，刹那间众人心血来潮，大有揭竿而起之势，每位签字的学生都如释重负一般，别的班同学在门外看着煞是羡慕。而他竟真的去有理有据的去向老师陈述，加上诚恳的态度，使学生的意愿头一次被接受，随后班主任非常默契的给予老章一点批评，这也使得老章的威望随之水涨船高。作为一个十来岁的孩子，很不简单了。

    班里人心并不齐，男生分为两派，女生堆里更是阵营无数，老章几乎是唯一一个在任何队伍里都吃得开的人，哪儿都有他的朋友。对于不同的人，他总有不同的态度，当男生间起了冲突，他亦可化干戈为玉帛。连一些平日不学无术，飞扬跋扈的差生都对他礼让三分。如此秉持公道，甚至有些刚直不阿，作为一个十来岁的孩子，很不简单了。

    老章喜欢邓丽君，发自内心，甚至有些走火入魔的味道，这在班里尽人皆知。他收集邓丽君所有的磁带与碟片，还有许多画报，消息，甚至任何报道。老章最喜欢邓丽君的那首《在水一方》，上厕所时无意间哼唱，被隔壁班学生听见，传为笑话。慢慢的同学发现，老章喜欢怀旧，一些旧的，不时髦的东西，往往被他看作珍宝，当学生流行品尝各种饮料和香烟的时候，他们在犄角旮旯里总能看到老章捧着一盏茶杯，迈着八字步，悠然的走过，而他那种机关干部般老成的举止，也让一些同学不大习惯。有些人将他看作是时尚与青春的反对面，在那个叛逆和无序的校园里，老章的守旧是那么的扎眼，但他毫无顾及，甚至岿然不动。作为一个十来岁的孩子，很不简单了。

    老章有时间还专门写短文，写诗歌，斐然的文采绝对出类拔萃，在学校几次的作文比赛中都能获奖。他也一直暗恋班一位女生，她是班里的团支书，当时是老章极力推举的人选，也和老章一直是同桌。因此他总有机会处处维护，帮助她。闲暇时老章会在家里写这个女生，将她的举止写在小说里，将她的秀发绘进散文中。有次一位同学来老章家做客，老章视之为密友，全力招待，下厨炒菜做饭，端茶倒水，席间畅谈甚欢。经这位同学几句吹捧，老章不禁得意起来，便将储存在自己电脑里的小说和散文与之相看，其中对那位团支书的爱慕也毫不隐瞒。随后这件事被那位密友外传，而且肉麻的词藻更被几经扩大，老章没有想到，这不仅影响到了自己的政治生涯，最为关键的是这位团支书从此对他冷言冷语，置若罔闻，而且他在同学间的威望与老师心中对他的信心也下降不少，“道貌岸然”成为他头上的一顶帽子。可老章没有将这些事情看得太重，依旧我行我素，一视同仁。后来女生的团支书职务被撤掉，她的座位也被换到那位密友旁坐同桌。后来有人看到老章放学前去水房洗了把脸，哀嚎了一嗓子。接着把脸一抹，扭头出来，再见到那位密友说笑依旧，感觉没事发生一样。作为一个十来岁的孩子，很不简单了。

    随后的日子淡淡过去，老章一如既往的站在校领操台的过旗下讲话，代表广大学生读成人宣誓，在学校运动会上替广大学生发言，甚至在各种学校间活动中发挥出色的外交才能，他的“仕途”依旧亨通，不仅稳坐班长一职，而且优秀班干部，年级优秀班长等各种荣誉加身，搞得每次换届选举，都成为无聊的走过场，班主任只是问一问，连票也不用投。老章的文章不仅经常发表于校刊，他也经常客串校广播台的嘉宾，在上面对各种问题发表自己的评论，俨然学术权威一般。后来他甚至有了自己的广播节目，学生们已经习惯在中午吃饭的时候听他讲邓丽君的故事。校学生会看中了老章的才干，三番五次游说班主任，此前班主任一直犹豫老章进入学生会会使他工作和学习上分心，但考虑到毕业在即，多一份学生会委员的差事，对他当然是好事，于是这次也就同意了。学生会一直是不少同学削尖了脑袋也想进的组织，彼此之间的竞争自然很激烈，因此老师上报的名额，同学们要远比班长选举更在意，但当他们听说老章要进入学生会时，谁也没有任何意见。后来老章顺利的进入了学生会的宣传部，在学校工作中也开始发挥作用。但这里不是他的天下，不仅有高年级的学长把持，而且共事的也都是其他班级的精英。在这里，他要重头开始。老章非常聪明，他并没因进入学生会而飘飘然，依旧以本班的工作为重，学校宣传部的事情他只是兼顾参与，因此职务多了，但并没分散自己的责任。而且也因为他在学生会团体里的识大体，其他学生委员对他自然颇为喜欢。有这样懂得退让与舍去的班长在身边，班主任也欣慰许多。作为一个十来岁的孩子，很不简单了。

    毕业前一年，班主任找自己的班长单独谈话。按说这样的谈话已经数不清，但这次班主任甚至有些兴奋，她告诉老章，有领导要去找他的家长。老章很奇怪，问为了什么。班主任告诉他，叫你入党。

    入党这这件事，非同小可，这对即将面临分配的学生而言简直是道护身符。尤其在这样的学校里，一个年级仅有的那么两三名学生才够分量。但哪怕有一个名额，老章也是必选之人。面对入党，老章同样没有声张，他更像一名地下工作者一样的低调生活。此时同学们已经开始为毕业分配工作而做准备，班主任和学生会掌管分配工作的生杀大权，因此所有的干部，优秀学生都像准备过年一样，兴奋，紧张，甚至有些刺激。相对应下，老章却极为平静，他自然有平静的理由，同学们都认为他的身份，工作，甚至未来，都早已被校领导安排好了，当然不用担心。

    因此在这个特殊时候，老章尽职尽责的帮其他普通同学准备各种面试，熟悉面试地点、准备面试的西装、打印复印简历、安排同学报名等等细微复杂的事情，他都事必躬亲。他甚至将自己在广播站的节目内容，由邓丽君的故事改成了面试职场技巧。同学们原本对老章的为人感恩戴德，但都知道他在分配工作时必定占尽优势，因此也就顾不得与他客气了。

    入党之后的老章，几乎成为半个老师。大大小小的班级事务被他处理得有条不紊，班主任和校领导早已为这个宝贝疙瘩安排好工作的事情，同学们对此都心照不宣。因此老章即便再为同学忙活，他的轻松自如，他的得意与坦然，也都是很容易看出来的。

    就这样，招聘的时节到了，面对各路用人单位，学生们多少有些慌张，即便心理素质再好的老章，也显得有些束手无策。这时班主任告诉他，校领导已经把最可靠的单位留给他了，而且单位的头头亲自来面试，人家和校领导都是朋友，肯定没问题。于是在一个周末的下午，老章打扮得体，欣然前往学校面试。在副校长的办公室里，他看见了那个比他还矮的公司经理。

    面试的过程很顺利，只是那个经理比他还能说，口若悬河般将自己的公司介绍个天花乱坠，老章反而拘谨的听着。第二天班主任告诉他，一切都搞定了，回头再和那个单位的人事复试一回，就能办入职手续了。老章的心也就放下了，他听老师的话，踏实的帮着其他同学准备面试。

    这一年的用人单位来得格外多，而且五花八门，老章和同学们都看傻眼了。班里那个原来被老章暗恋的团支书，第一个分配出去，让其他同学艳羡不已。其他同学也都找到了自己满意的工作，而且薪金的纪录被接二连三的打破，可惜仍有一些不走运的同学刚刚上岗便遭辞退，比如老章的那个密友，上班没一个星期就下岗了。别的同学纷纷嘲笑他的同时，老章拍着他的肩膀说，现在无论走运还是倒霉的，都只是短暂一时遭遇，都不必记在心上。作为一个十来岁的孩子说出这句话，很不简单了。

    此时的学校兵荒马乱的，面试出去工作的同学欢天喜地，没有单位接洽的人也都无心学习，老师自然也都识趣的自己找些事做。这时候最忙活的还是老章，看着身边的同学一个一个的都走了，他心里会忽然闪过一丝忧伤。班主任告诉他复试的结果，叫他准备一下，下礼拜一去单位上班。老章怀着道别的心情为其他同学准备面试材料，非常正式甚至有些沉重的广播里介绍用人单位。以至于一些新入学的学生都很诧异：这位老兄究竟在这学校留了几年还没分出去。

    来学校招聘的单位质量参差不齐，但银行、医院以及各种大中型公司都成为学生和家长中意的归宿，因此这些单位选择人才的要求以及学生之间的竞争强度也非常高。老章整理材料时看见几个他自己喜欢的单位，于是在广播里介绍给同学们。身边几个好哥们，甚至包括他那个刚刚遭遇不顺的密友，都衣装齐整的去了银行工作，老章看着他们兴奋的笑脸，甚至产生了片刻的羡慕和落寞。

    周五班主任从老章身边走过的时候跟他说，那个单位最近在忙着季度盘点，整个公司都有些忙，因此那边让你晚一个星期过去，最近太忙了，你正好也帮帮忙。老章欣然的答应了，他当然会继续忙下去，只是他看着大家有些陌生的脸，不知道自己在忙什么，为什么而忙。

    在教室里听老章广播的同学越来越少了，许多同学都已经分走，老章甚至连帮教师打水、代课组织学生上课这种工作也全揽了下来。不过他还是那个同学眼里从容、淡定、睿智的班长，依旧那么可靠。低年级的同学看见老章拿着教学工具走在过道里，甚至开口叫他章老师。老章不知道这算不算一种嘲笑，他也不去想。

    当他过去给班主任沏茶的时候，她告诉他，学生处主任找他。老章平静的走到学生处，敲门，进来，坐定。主任更加平静的对他说，用人单位现在进行新季度规划和人事调整，所以还有再等上一两个月你才能入职。入职的事情已经是校长谈定的事情，肯定不会变，你现在就把心放在肚子里，安心上学。

    在得到这样的许诺后，老章更加踏实的过起了自己的日子。现在也没什么人管他了，他也没什么人可管了。他好像游离在学生和老师之外，无所适从。用人单位来校招聘的高峰期已过，已经鲜有名气大和实力雄厚的企业来了，“根据以往的经验，真正的大单位都是中后期才开始陆续发力的，大家时刻做好准备，耐心等一等。”班主任在讲台前如此发话，可面对她的，都是班里最差的学生们。老章和他们坐在一起等待着自己的命运，心里不是滋味。

    后来果真来了一个大银行单位，需要涉外财会人员，这正是老章的拿手强项。同学们都劝老章试一试，千载难逢的好机会。老章自然有些心动，于是找到班主任想利用这次机会，因为靠谱的学生都走得差不多了，他几乎没有竞争。可班主任劝他再等等，因为那边的单位已经谈好，校长亲自给定下的，如果老章这边去了别的单位，许多老师都会尴尬的牵连进去，没有必要。老章想想也是，不能让那么多领导为难，而且校领导这么说定的，自己就不要多事了。所以老章故作慷慨的和同学说，他不会在乎银行或是医院，根本没关系，他的工作早被校领导落实了。

    一个月很快就过去了，用人单位的招聘工作随之接近尾声。已经有转正的同学回来看大家，这样的气氛很敏感，你兴奋异常来看我们，我们几个还没工作呢，有什么可看的。那个团支书女孩拿着一兜子喜糖来看望同学，几个还耗在班里的女生不冷不热的和她聊着，听她聊着单位里的事情。而老章那个密友更是夸张，竟然穿着风衣打领带来了，老章瞅见他拖着地的衣摆，想笑又笑不出声来。那个密友走过来和老章说，你还等那个单位呢？根本就是一个小企业，再大的人事调整也没有两个月长啊，你就别再耗下去了，要不回头我和我们头儿说说，你来我们这儿吧。老章看了他一眼，说了一声：再看看吧。然后拿着自己的演说词去广播室了。

    刚进广播室，班主任就打电话到这里，说副校长叫他过去。老章平静的走到校长室，敲门，进来，坐定。副校长更加平静的告诉他，这个单位的经理因为最近太忙，一直在外地，调整的计划也一直进行着，他昨天想起还有你这个得力帮手在学校呢。“嗯，我早已准备好了，随时可以听领导吩咐过去工作。”老章迫不及待的回答。校长看着水杯，杯子里漂着老章上午刚给他沏上的茶叶。不是那个意思，他是觉得，不能再耽误你了，再拖下去可能会影响你的前程。所以还是希望你尽快找别的单位看看吧，我觉得也是这个道理，你说呢？要不你可以留校一年，做督学嘛，然后和下一年级的同学参加明年的招聘工作，你回去好好考虑一下。

    老章听完这句话，“哦”了一声，随后谢谢校长后就出来了。虽然这样的结果他早已预料到，但回到班里的时候他整个人还是木木的。“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”他不由的喃喃自语着。

    那位密友告诉老章，因为校长本来是想把好单位介绍给学生处主任孩子的，但没想到被你捷足先登了，所以那个主任就使了手脚，现在那个孩子早就转正了，他们就这样拖着你，不了了之。老章有一搭没一搭的听着，然后去水房洗了一把脸，密友在外面听着，老章这次没有吼出来。

    半个月后有个小单位来单位要人，没想到这个学校居然还剩下老章这样的人才，遂即如获至宝一般招走，给了他出纳的职位，老章却兴奋不起来。三个月后，由于这个单位地处大北窑，离他在马连道的家实在太远，薪水又少得可怜，在那里遭尽排挤的老章黯然离职。

    现在的老章依旧会在家里小区附近端着茶杯踱来踱去，早晨起来去晓市买菜，中午去图书馆看书，傍晚遛弯，哼唱着邓丽君的《在水一方》，自己过得好不惬意。如果你哪天经过那里，说不定还会看见他呢。

“人家醉翁之意不在酒，你这儿瞎子点灯白费蜡。不喜欢玩深沉、世故，不喜欢假艺术，而是非常有诚意的拍一部简单的电影，反而被爱他的影迷误读了，这就是周星驰的失败与伟大。”

“被冠以‘解构大师’名号的周星驰，现在往往被影迷过度解构。”

“按这个道理来说，朱时茂最近的《两个人的房间》，也同样是一部优秀的作品。”

小TIPS：《长江7号》票房失意的三个原因

★《投名状》《集结号》后，老百姓看电影过新年的热情和口袋里的钞票已经大减。
★《长江7号》从演员阵容、故事情节、新意以及特技手法上，都没走近年来大片的套路。
★南方百年罕见的雪灾，为《长江7号》的票房蒙上阴影。

     早在过年前，那时《长江7号》还没有首映，我和同事柚子去报道周星驰的首映发布会，记得柚子说过一句话：“周星驰完全不需要宣传。”后来他在群里号召大家讨论《长江7号》票房能否过两亿，我说“如果带吹的，过四亿都有可能，如果实打实的票房，两亿够呛。”柚子说：“你太小看周星驰了。”当时很多人也都认为，《长江7号》不仅能够大卖，而且会又一次掀起几乎四年一次的周星驰电影浪潮，是呀，四年一次，快赶上世界杯了。可惜被我言中，这次《长江7号》果然远未达到预期票房。

     周星驰在国内有大批的影迷和拥趸，他也被奉为最中国有想象力的电影人。的确，周氏电影的风格，自成一派。但外界对于他的认识，却多少有些模糊，甚至狂热中缺少冷静和客观。不能说我们缺少天才式的导演，就矬子里拔将军，愣拽出一个来。比如先前有人说他是什么“后现代主义风格的解构大师”，其实《大话西游》基本上是刘镇伟的作品，周星驰自己演的过程不见得有多明白，他解构谁去？即便是“解构大师”，那你也应该说是刘镇伟，我觉得他解构王家卫就挺牛逼的，那时候周星驰可能想法多一些，导演的实践操作力还未到火候。

      我周围同事里，朋友中，喜欢周星驰电影的人，多不胜数。好像华语电影圈里，有两个人，你可千万不能说他拍得不好，要不你会被视为不懂电影。一个是周星驰，一个是李安，以前王家卫、姜文、贾樟柯、侯孝贤什么的你也不能说，现在慢慢的都可以骂了，但前面那两位，绝对不能批评，否则等同于引火上身。不过张艺谋陈凯歌你随便骂，那是入门级的水平，不骂等于你还没进阶呢。

      但谈到周星驰，我认为我们多少还是应该理性，克制一下自己的情绪。他现在某种程度上，有些像徐克的形势，就是说因为你拍摄的电影。从题材、到拍摄手法、风格，都迥异于其他作品，比如写实的作者电影太多了，但浪漫、新奇或者激越的作品却很少见。因此往年徐克作品的风格，深得电影爱好者们的喜爱。包括近些年，他的作品质量，与他先前的激情和想象力和创作感来说，是在走下坡的，是心有余而力不足，但对走这样路线的导演，影迷们往往会给出和多的包容，甚至是同情心。周星驰现在的状况也亦然，就是说大家对他的尊敬，已经可以脱离开他新作品的表现，以及其他方面。而是单从他先前的影片中，就一直保有尊敬，甚至爱护的态度，因此《长江7号》的出现，有些尴尬。因为显然这种尊敬和爱护，除了李宇春外，还没有在其他人身上显示出足够的力量，这种力量只来自于一点：票房，也就是钞票。

      《长江7号》票房不尽如人意，这是不争的事实。其实在影片上映前，甚至更早，在我一年半前参加开机发布会的时候，听到这个影片的名字，我就兴趣不大，当然，那只是一个很主观，毫无凭证的感觉。但影片出炉后，看一看演员的阵容，故事情节，就有一种不太好的预感：票房高不了。

      事实证明，中国的电影市场，现在还没到一个电影人可以独挑票房大梁的地步。谁也不行，周星驰也不例外。其实你看以前他的作品，就说近的吧，《功夫》《少林足球》《喜剧之王》，这些被奉为经典的影片，其实基本上是“群戏”更出色一些，和周本人的表演、导演，成五五开的形势。以《功夫》为例，先不说元华、元秋有多经典，单是“陈真”梁小龙、“黄飞鸿徒孙”赵志淩、“少林武僧”释行宇，还有林雪，就已经很有看头了。更别提冯小刚、陈国坤和张一白这些人的点睛表演了，因此就表演重心来讲，这些人，为《功夫》承担了吸引眼球，和丰富影片搞笑路数的作用，大大减轻周星驰在表演上的负担，观众可以不那么在乎周星驰是否还会有那么夸张的无厘头式表演，而且影片的特效也运用得恰到好处，相比《少林足球》，更显得老练。而在《长江7号》中，除了徐娇以外，其他演员都难当重任，和以前的演员明显不在一个层次上。另外说下张雨绮，她上镜的效果就完全比不上黄圣依。虽然黄有点儿“对眼儿”，但脸型和表演天赋来说，就完全占据上风。

     自《喜剧之王》开始，周星驰就有意的避免以往那种无厘头式的夸张表演，力求增加影片的深度内涵，尽量做到收放自如。所以《喜剧之王》是个近乎完美的开始，也使得周星驰的导演能力受到广泛肯定。但到了《长江7号》，影片中吸金的亮点显然大大减少，周星驰也显得更加低调，一副无欲无求的样子，这有点儿像葛优。其实能够感觉到，他对电影和目前状况多少有些厌倦，甚至不满。

     但话要说两头，《长江7号》并非不是好片，里面的诚意和设计，还有待影迷细细品味，发掘，这才是看电影的乐趣。不过对我来说，与先前的作品相比，《长江7号》的成色很一般。许多影迷可以很宽容的说，这是很简单的电影，故事、人物设置都很简单，甚至表演也不玩深度，就是给小朋友看的。《长江7号》根本不是给我们这种人看的，这样有诚意，有爱心的电影，其实本身就很感人。

      但我们现在如果从市场的角度分析，市场是不讲诚意和爱心的。电影票的购买权还是在大人手里，他们认为这个电影是否有意思，将直接影响孩子能否进电影院。因此，我们这些本不该是《长江7号》的观众，却对它的生杀大权，也就是票房，有着最为直接的影响。我进影院看《长江7号》的时候，周围坐着不少儿童，他们看得非常开心，非常爽，哈哈大笑，因此我觉得，《长江7号》对他们来说，无疑是最好看的电影。

      因此从影片内容去讨论《长江7号》，是一件费力不讨好的事情。人家醉翁之意不在酒，你这儿瞎子点灯白费蜡。只有从电影市场的角度去分析，或许还有点儿可以借鉴的地方。其实比周星驰可怜的可能是韩三平，因为《投名状》和《集结号》过后，看电影过新年的习俗基本上已经过去了，老百姓看电影的热情和口袋里的金钱，也都差不多没了，加上百年罕见的南方雪灾，泪啊，老韩只能是打掉牙往肚子里咽了。

     可惜的是，市场就是如此残酷。周星驰不喜欢玩深沉，世故，不喜欢假艺术，而是非常有诚意的给我们一个简单的电影，反而被爱观众和影迷误读了，这就是周星驰的失败与伟大。

     最后我要说，看事情要公平公正，按这个道理来说，朱时茂最近的《两个人的房间》，也同样是一部优秀的作品。在场许多中老年妇女都哭了，你不能让小孩笑就不让老人哭吧。

前阵子影子买了一套电视剧《空镜子》的碟给我，她有事儿没事儿的总取笑我就爱看这些家长里短的生活剧，不过她也承认这部剧集是真的好看，想想我也就这么点儿艺术追求，水平在那儿摆着呢，再不满足一下，行吗？

对《空镜子》的感受，我总有一肚子话要说，但不知对谁说，什么时候说，于是就憋着。因为每当我想起《空镜子》，或者里面的一个个人物，一段段情节，一幕幕画面，就有非常温暖，柔软的那种感觉，就是记忆力特别能够被触动的心弦，这部电视剧好像特别对我思念中的生活那条路子。每当看见那些可爱的生活中的人，万家灯火，繁华背后的那种温馨，就特别能够感染我，对那段日子的追忆，怎么说呢，四个字吧：念念不忘。

《空镜子》播的时候，我记得是2001年吧，那会儿我正上学呢。家刚从南二环的白纸坊，搬到了四环开外的一个叫做南苑的地方，当时的南苑在我眼里是一个极为偏僻，破旧的地方，尽管现在也如此，可那时更甚。于是，我对北京城，对胡同里的阳光与空气，就有了更深的思念和想象。我记着那会儿我买了许多关于老北京胡同文化的书籍、画册，就是看不够，可能是极为羡慕生活在那里的人吧，因此我当时老往城里面跑，当时还没有“城里城外”这种概念呢，不像现在这么明显，现在大家都住城外，是趋势。那时不是，那时觉得住城外是很离谱的事情，很夸张，说出来恨不能吓一跳。

当时我对北京的胡同和生活有种近于痴狂的着迷，其实现在也一样。书里、杂志上，还有电视上凡是能够看到老北京文化的身影，一个个胡同的地名儿，都令我如痴如醉。我记得当时我还亲笔给一本名为《北京纪事》的杂志写过读者来信呢，叫老爸去买信纸和信封，后来寄出去也没动静了，那个杂志本来就半死不活的，也没地方卖。恰逢这个时候，《空镜子》播出了。《空镜子》是个慢热的剧集，刚开始播的时候没做什么宣传，后来越播看的人越多。大家都被片中孙家姐妹的成长和生活所感染，剧中自然朴实的语言风格和浪漫温情的画面格调，还有演员极尽真实的表演才能，都赋予这部作品强盛的生命力，使它逐渐蔓延整个北京城，当时家家户户都在谈论《空镜子》。孙丽和孙燕，一朵红玫瑰一朵白玫瑰，还有潘树林、马黎明、翟志刚、张波以及孙家二老，他们一个个的活灵活现，就好像你生活中隔壁的邻居，演得也是你周围的事情，没有波澜起伏的大喜大悲，也没有青春偶像、武侠剑客，有的只是实实在在的生活，过日子，特别能打动人的细节。尤其片尾曲，黑鸭子演唱组合唱的那首《好人好梦》，配合着那些极富生活感的画面，韵律十足，我总会时不时的跟着哼唱起来。

我从未看过如此自然、朴实生动的电视作品，从来没有，可能确实有，但它确是唯一打动我的一部。在《空镜子》里，我能看见红墙碧瓦，我能看见暮鼓晨钟，北京大街小巷上川流不息的人群和车辆，还有白塔寺，还有北海、紫竹院，多么亲切啊。当时看着《空镜子》我心里就一阵阵的暖意，那一条条熟悉的街道，亲近的景色，还有完全生活化的对白和情绪，特别能够打动人。后来知道，《空镜子》的作者和编剧都是万方女士，不得不提她的父亲曹禺先生，我想这样一个书香门第里出来的女人，写出的女性题材作品，一定是非常细腻，又有自己独特角度的。

我当时边看就便琢磨，你说那个孙燕，简直集合了人世间女子的所有的真善美，还有一点儿傻，确是傻得非常可爱，让人疼爱。那个潘树林也是，外表五大三粗，其实非常体贴人，有着非常细致的感情和处事态度，不计较得失。还有那个儒雅的张波，正值、本色的男人，他和潘树林两个人应该说得上是世间男子的一种典范了。都是真性情，真本色的好人。

当时我看何冰演的翟志刚，特别逗，那一挤眉一弄眼的，小心眼儿的小男人劲儿全出来了，不吭声不言语，但是内心里的忿然特别来戏，不亏是中戏出来的，其实许多话剧演员到了萤幕前，都有使劲儿力度过大的缺点，因为舞台戏剧讲求的是放，是气，你就是深沉，就是悲伤，也要让自己的情绪笼罩整个剧场。而在萤幕前，要收敛，要藏而不露，很难拿捏。而何冰却收放自如，恰到好处，我非常佩服他在这部电视剧中的表演。我当时就觉得这个小男人又气人又可怜，真的是被他演活了。

还有许亚军演的马黎明，他在这部戏里，我认为是演的有些过的角色，当然因为他的那种浮夸和黯然都是最具有戏剧性的，所以和其他演员在一起比较起来，就显得特别浮，不过他演的还是很出彩的，最起码不招人讨厌，很到位。至于他的姘头孙丽，我就不想评价了，觉得没什么意思，包括对演员牛莉，也没有什么好感，或者说没有什么特别的感觉，就那么回事儿吧。不过她的演出至少没有拖整部剧多少后腿，还好。

其实在2001年那会儿，我特别在意周围关于北京城、老北京文化的报道和介绍，哪怕一个影视作品，它只要是在北京拍的，表现的是跟北京沾边儿的内容，我就通通买来看。真的，特别喜欢。我现在手里还一大堆那种碟呢，真没什么艺术含量，但看着镜头里的长安街、小胡同、什刹海什么的，就是喜欢。我记得那会是2001年的冬天，其实整个一年，从那一年开始，我就特别的喜欢老北京文化，那会儿好像刚拿下什么WTO，中国国家队也冲进世界杯了，我记得有一天休息，我就出去坐车，坐到哪儿是哪儿，走啊走，我就走到了一个广场，很大很干净，然后又是乱坐车，我当时就想，我也不看站牌，来了车我就上，随便坐到哪儿我就下来。当时看着车来车往的，特别新鲜，我还宁愿自己走丢了，或者走远点儿，根本不认识回去的路了呢。置身于陌生又繁华的都市，感觉有些迷惘，但心里知道自己不会彻底迷失，那种感觉挺好的。

后来才知道，我去的那个广场叫世纪坛，我绕来绕去也就是从玉渊潭坐车到莲花池什么的，一点也不远，现在再去，已经没有那种新鲜兴奋的感觉了，当时真的认为自己是在经历一次探险，可有意思了。

回家的路上我好像心里还盘算着，赶紧回去看《空镜子》。因此《空镜子》在那个时候给我留下难以磨灭的印象，我就是喜欢自然，不造作的东西。《空镜子》在这方面给我的好感太多了，它让我看到了实际生活的影子，让我在生活中都时不时的想象着片中的情景，太可爱的一部电视剧了。

《空镜子》整部片子传达的意念，还有表现手法我都很喜欢。杨亚洲这个导演对生活一看就是有着深厚的理解，不过他后面拍的一些作品，什么《最浪漫的事》《美丽的大脚》《泥鳅也是鱼》等等，我都不太喜欢，感觉过于往那儿钻了，出不来了。对了，好像还有《家有九凤》，我也看，但还是没有《空镜子》好看。包括万方，后来的《空房子》，其实还是走以前的套路，但和《空镜子》都不是一个档次的。《空镜子》其实没有一个紧密的、可以概括的剧情梗概，可能你从头看到尾，看完了觉得它什么也没说呀，拍了半天，结尾没有任何的结果。别说惊心动魄了，就连最起码的叙事结构：开头，过程，高潮，尾声这样的一个链条都没有。影片的结尾，其实也可以用作开头。其实就是这样一部作品，特别生活化，好像为你截取了生活中最逗趣、最苦涩、最闲适的那一部分给你看，看完了，什么感受，你自己想去吧。谁也不会讲完一大堆道理后再把最后的答案告诉你，掰开了揉碎的喂你，那样没有意思。

因此《空镜子》很成功，一言难以弊之，但它带给我的感动和温暖，却时常存留在我的心间。最近重看《空镜子》，我老说影子像孙燕，总傻呵呵的乐着，对生活的那种最为简单最为快乐的寻求，那种平常心，还有小女人的细腻和无奈，最重要的是那种纯真，非常难得。我告诉她，她还来劲，弄得我没辙没辙的，就是拿她没办法。

后来觉得我也像片中马黎明的奶奶扎进红楼梦的世界出不来一样，我也乐于沉浸在《空镜子》的世界里不出来了，体验剧中人物的喜怒哀乐也是非常惬意的事情。今天写出此篇文章，以表纪念和释怀。感谢生活。

《投名状》在内地票房飘红，首周吸金1亿，单一个院线五天就800万。单看这些数字我已经麻木了，因为王朔说的好，看票房你还是得去税务局查去，拿出法律证明来，否则在媒体上吹牛比那不叫本事。

我感兴趣的是陈可辛现在的心情，他是否真的忐忑过。因为内地贺岁电影市场，可以说是冯小刚和张艺谋们真刀真枪杀出来的，而且刀刀见血，你要说冯小刚没有肝儿颤过，我不信。你看前年的陈凯歌，死的多惨。其实《无极》还算是一部不错的电影，虽说表现上有些失真，但毕竟是讲真善美的，也是奔着揭露人性去的，不该被戳的那么狠。还有张艺谋的《满城尽带黄金甲》，独霸行市，发哥揭短儿，非议不断。《十面埋伏》和《英雄》也都成为笑柄，包括冯小刚的《夜宴》，都远称不上成功。

等到了陈可辛的《投名状》这里，有了前车之鉴，无论是剧本的撰写、角色的定位和挑选、影片的风格，包括电影市场的营销、包装和宣传手法，都比前两年成熟了不少，这些都是在内地发行公司飞速进步的前提下实现的。因此可以说，陈可辛是踩着前几位开路着的尸骨前进着的，为什么影片上映前一个多月他的后期还没有全部完成，但陈可辛依然可以按部就班的保证所有工作可以按计划完成。影片宣传的过程中，从开始的版权官司、影片更名、公布片花、再到薪酬曝光、剧本被窃，这一切的宣传环节，都堪称严丝合缝的商业模式。

所以中影的总裁韩三平在庆功会上志得意满又略带漫不经心的回答媒体，票房轻松过亿，他很知根知底，这样的班底，这样的制作和宣传，过亿那是及格而已，口碑和票房双赢才是王道。而陈可辛，很合我们的胃口嘛。

《投名状》所讲述的“刺马”故事早已街知巷闻，而他启用的演员，早也组合排列的令观众难有新鲜感。于是让李连杰演文戏演反派，让徐静蕾演床戏，让刘德华戴绿帽子，让金城武兽性大发，这种斗转星移的手法就成了调观众胃口的唯一手段。

之前陈可辛接受许多媒体的采访，他说的太多，什么李连杰演的庞青云是知识分子，《投名状》讲的是反战云云。其实你真看完影片，这些统统都是空泛的概念，《投名状》是在做减法，陈可辛很明白这一点，所以他尽可能的让故事不拖泥带水，剪辑过硬带快节奏的印记很明显。

其实《投名状》应该是李连杰一个人的独角戏最好了，但由于明星众多，每条线都有些分散，许多线索都说的很弱，其实是可以展开说的，比如郭晓冬饰演的太平军首领一角，那个人就很有戏，他本人也演的非常传神。无奈篇幅有限，陈可辛不能一一交待。

《投名状》看似粗狂写实，其实并没有妨碍陈可辛把自己的细腻情感放入进去，比如刘德华饰演的赵二虎临死时还认准是死敌何魁杀死自己，边倒地还边口口声声念着“大哥”，看上去让人唏嘘不已。而影片追求写实的战争场面，以及粗糙的颗粒画质，其实都集中体现陈可辛的一个理念：就是人性与生死。这是贯穿《投名状》始终的一个主题，当人们面对死亡，一贯是大英雄的李连杰也必须装死才能逃过，其实在他的眼里，自己的命才是命。

抱着这个主题，陈可辛交出了一份及格的答卷，毕竟是所谓的商业大片，毕竟要向海外投资人负责，许多太过直白和艺术夸大的成分我想都被抹平了，因此无从考量。而从他快速的剪辑和强烈的人物冲突来看，陈可辛还是用力过猛了，整部影片，角色之间我都没有感受到真正情感的交流。动辄就用特写使两个大头人像脸对脸，希望这样可以增强冲突感，但演员的情感没有交流，各演各的，没有“空”和“放”的感觉。比如李连杰和刘德华之间，按陈可辛的话讲，是不同阶层的两个人，他们永远成为不了兄弟。很明显影片一开始到结尾，他们就不断产生冲突和分歧，很难达成共识。这让人怀疑刘德华的忠义最后有些莫名其妙，因为你毕竟有所图吧。如果一个与你既无利益共识，也无情感交流的人，怎么可以为他出生入死呢？包括金城武的角色，好像一下子就爱上了李连杰，知道李连杰偷嫂后，又立刻恨起了他，这种缺乏过度的情感转变，给人一种荒诞的感觉。

李连杰的角色有所突破，他比成龙会演戏

当成龙年逾五十，演技仍然停留在挤眉弄眼的时候，李连杰通过《投名状》已经证明自己的内心文戏已经相当纯熟了。陈可辛说《投名状》应该会带给李连杰一座影帝奖杯，其实并非不可能。《霍元甲啊》都能提名，《投名状》为何不可？可关键是，李连杰在《投名状》里的气定神闲，那种孤傲冷漠的表现，让人很难和他以前的作品产生联想。因此依靠角色自身的强烈反差，李连杰算得上《投名状》里最出彩的演员。他的表演，几乎无可指摘。你还能要求他什么呢？

刘德华形象依旧完美 赵二虎堪称《墨攻》升级版

刘德华扮演的赵二虎，是影片中给人触动最大的角色。由刘德华来扮演，没有带给人什么新鲜感。总体感觉赵二虎是一个“生的不伟大，死的很光荣”的山大王。但不可否认这个角色前后有些脱节。因为信守诺言，进而阻拦庞青云屠城这样的救世主，我想是说不出“当匪，我们要当最大的！”这句话的。而且这个角色充其量也就是个《墨攻》升级版，也许他演的很用心，但角色自身的局限性压制住了这个人不可能有太大的空间。可惜刘德华的哭太有杀伤力，如今已经洗尽铅华的他，饰演这种角色带给你感触还是不成问题的。因此虽然没有什么惊喜，但刘德华为这部影片打下了一个坚硬的基础。

金城武是《投名状》的灵魂

金城武扮演的姜午阳，是最拿“投名状”当回事儿的一个。他寄托了人性中最天真，最率直，最孩子气的一面，充满了灵动与皎洁的光芒。他在影片中的许多表情，可以说让人过目不忘，在这一点上，看得出陈可辛是最下功夫的。因为《如果爱》，陈可辛可能总感觉欠金城武一个影帝吧，所以不管金城武怎样推却，他还是逼着他上马了。不过金城武的角色还是难逃暧昧，比如他对庞青云的崇拜。但最后他心态的变化，李连杰和刘德华对峙时他左右为难的焦虑，还有为保二哥而奋不顾身的那种血性，那种孩子般的义气，那种令人心碎的义气，都被金城武表现的令人过目难忘。他对手下人兄弟的关爱，即便是一秒钟的一个画面，都很明显。而战场上他又是一把寒刀，“明晃晃夺人眼目，冷飕飕令人胆寒”的匕首，嗜血的战魂附体一般，即便是庞青云，也会顾忌三分。

徐静蕾，一个多余到让人可怜的角色

去年穿梭于梁朝伟和金城武两大帅哥之间，徐静蕾在演完《伤城》后说，“只要能让我和梁朝伟对戏，当花瓶我也乐意”。而今年的《投名状》里，徐静蕾非但不是精致的花瓶，连一个简陋的夜壶也说不上。如果你看过《梦想照进现实》里的那个老徐，恐怕你很难同《投名状》里的这个女演员练习起来。我甚至不记得她在影片里叫过“莲生”这个名字，台词不比群众演员多多少，不哭不笑，不打不闹，见着男人就习惯性的脱衣上炕，真不知道她演这个干嘛。

不少人都说徐静蕾的这个角色是连接三位男演员的一条绳索，其实瞎掰，三个男人之间的冲突，和她根本就没关系。而徐静蕾的表演，也犯了许多常识性的错误。这更加印证了徐静蕾根本不会表演的说法，一上镜头，脸色就开始僵硬，北京电影学院那几年的台词算是白学了。她还是回到博客里写书法比较合适。

最后提一下，《投名状》里有许多大绿叶，不仔细看，你可能就忽略了。这些绿叶，为影片增色不少，感谢他们的演出。

今年对相声界可谓流年不利，年初马季大师刚刚撒手人寰，年中的时候侯耀文先生就突然离去，两位几乎都没有太多的病兆，侯耀文更是没有心脑血管疾病和心脏病的病史，这样的离去太过突然，也给人们带来了沉重的悲痛之情。

和马季先生的去世不同，侯耀文的离去并没有使太多的人去做相声艺术的整理和反思，大家也没什么心情再去讨论相声的方向和归宿了。健康和生命才是我们永远关注的话题，马侯两位相声掌门的离去，让人们突然意识到，相声可能和人的生命一样的脆弱，不知什么时候就戛然而止了。

但在侯耀文去世的同时，人们可能忽略掉一个人的存在，这个人最近一直口无遮拦，呼风唤雨，像一条疯狗一样狂吠不止，他就是王朔。一个多月前，歌手谢东吸毒被捕事件，将明星吸毒的丑闻再次送到人们的眼前，但随着谢东顺利戒毒，以及他本身沉默的性格，这个事情本可以风平浪静的淡出人们的眼光，他会和零点乐队，井冈山他们一样，过不多久就当没发生过一样，继续唱歌，炒作，赚钱，这一切都不过是娱乐圈里的一段插曲而已。

但就是王朔的介入，将一个众人不愿碰触的秘密发散到了全国人民面前——谢东是侯宝林的私生子。霎时间，舆论哗然，公众瞠目。在这个节骨眼上，王朔无疑是往侯家人的伤口上撒了一把盐。“谢东的爸爸是侯宝林！”“俩人长的一摸一样！”“侯耀文哥俩儿这么做太不仗义了，我看不过去！”“他们应该给一个说法！”王朔多能耐呀，他什么都知道，但这种看似君子，实则小人的做法，会带来怎样沉痛的代价？我们不得而知。

无论怎样，侯宝林先生已为过去之人，而谢东究竟是不是侯家人，终归也是人家的家事，跟你王朔半点关系都没有，人家也犯不上向全国人民交代。你王朔这样乱咬一气，跟流氓真的没有区别。而在这段时间以来，侯耀华兄弟俩一直保持沉默，偶尔也向媒体透露出一些温良的说法来，真的，这样的事情，你要人家怎么说？怎么开口？这是在全国人民面前讨论的事情吗？人家只要做好自己的事情就行了，没必要向谁承诺什么，高呼什么。你王朔管得着吗？是不是无论是谁，做什么，都必须你王朔来教，都要你王朔来插一杠子？你怎么那么牛？

王朔说自己看透生死，说自己心理健康，说自己心地善良。其实他就是一个成天惹是生非的孩子，即便侯耀文的去世跟他没有直接的关系，但他此前的做法的确让侯家人难堪，让侯耀文难堪，焦虑，急火攻心也说不定。

现在侯耀文去世了，你王朔还有什么要说的吗？你要不要追到天堂为谢东讨个说法？或许，你去不了天堂。

事实告诉我们，仇富心理害死人。去年娱乐圈本来就是老女人的天下，一个饶颖一个张钰，这对母夜叉见佛杀佛，见鬼斩鬼，瞬时间将娱乐圈搅的是风生水起。谁想今年大半年都过去了，啥动静也没有，可就在今天，一个更老的老女人被架了起来。这个叫做吴老太太的女人，以一个长者的身份，打出“爱国”的幌子，成为了新媒体时代的领袖。

这么说一点儿不夸张，去年无论是饶颖还是张钰，媒体起到的作用都是顺势而为，借力发力，扩大影响，成为这两个女人坚强后盾和精神依托。本盼望着，一个赵忠祥倒下去，今年会有千百个饶颖站起来，结果媒体一看，前半年娱乐圈冷清的不得了，再这样下去这帮记者都该喝西北风了。于是，这个“吴老太太”站出来了，将矛头直指娱乐圈中最趾高气昂，声称绝对不演电视剧的章子怡。

中国的娱乐媒体现在越来越下三烂了，写的新闻全都拿女明星的下三路说事，现在又凭空捏造出一个“吴老太”出来。我就不明白了，说的这么热闹，吴老太是谁啊？有照片吗？再看各大媒体，动辄就是“吴老太说……”“吴老太表示……”紧接着义正严词的媒体腔调就出来，真拿老百姓打搽那，你们说什么就是什么？有照片吗？连老太太的照片都没有，你采访个毛啊。

所以我个人觉得，吴老太完全就是个子虚乌有的人物，借着爱国的幌子在这里捕风捉影的拿章子怡说事儿。有媒体的文章写到“吴老太说，我觉得我们上海国际电影节以后就不要再请章子怡，不仅不请，还要发一个公开声明解释为什么不请，因为我们是要请有爱国心的、得到大部分观众好评的、有精湛演技的明星，像她们这种人，既没诚信，也没精湛演技，都是靠面孔博取美国人和日本人的欢欣，这种人坚决不请。”瞧瞧，如此高屋建瓴的表态，那得一个什么样的老太太呀，就冲这两句话，肯定是相当于大专水平的学历。

这些媒体完全就是不靠谱，去年好歹你是添油加醋，今年完全就成了空穴来风了，没事找事让两头恰，刘德华不录像就是不尊重英雄的母亲，章子怡不出席电影节就是不爱国，这么“法西斯”式的逻辑多么可怕啊。要这样明星都别活了，整天提心吊胆的过日子。如此上纲上线的做法，说到底还不是看不惯人家红？

我们退一万步讲，就当确实有“吴老太”这个人，她也确实说过这些话，但又怎么样呢？不过就是一个上海电影节，说到底就是个挂羊头卖狗肉的交易场所，我们又不是组织边疆保卫队，有必要跟爱不爱国划等号吗？而且“吴老太”自己也说了，章子怡突然以“要去美国拍戏和为京剧《梅兰芳》培训”等原因，正式表示无法出席本届电影节。你觉得这正常吗？章子怡那么傻，一说就拿两个截然不同的原因搪塞主办方？这就是一小孩儿的做法嘛。那我们也不放“上纲上线”一下，参加美国的拍戏，章子怡那是为中外文化交流做出了接触贡献，为《梅兰芳》培训，那更是极力保护中华传统文化的伟大功绩，你们有辙吗？笔在你们媒体手里，想怎么写都是你们说了算。

中国的娱乐媒体，最喜欢的就是先把你捧起来，然后狠狠的砸你，比如去年的芙蓉姐姐，比如去年的郭德纲。但只有章子怡是个例外，因为章子怡是在国外红起来的，完全不用中国的媒体捧，而且她的演艺事业基本在国外发展，更没有必要去对国内的媒体解释什么。所以我们的媒体现在有点狗急跳墙的意思，没别的，就是贱招，欠。

其实章子怡现在怎么说，怎么做，都是错的，她就没对过。所以这几个媒体策划的“吴老太”斗嘴章子怡的炒作方式实在低级，而且下作。最卑鄙的是他们拿“爱国”说事儿，那我问你们，我做梦还想参加上海电影节呢，你们让我去吗？你们不让我去，那你们就是阻挡我爱国了？那么多电影工作者，那么多勤恳耕耘着的影像艺术家，都想参加，你们让吗？你们这不就是看人下菜碟，这不也是不让人家行使爱国的权利吗？

如今这年头，想爱国都这么难，估计即便章子怡坐飞机回国来参加电影节了，她也会因为是左脚先迈出机舱而被媒体骂，因为什么？天晓得。

不知道什么时候，我们都变得越来越刻薄，这种刻薄体现在一种“表忠心”上。前阵子因为刘翔的一句话，作家王蒙就开始抓住人家的把柄不放，好不容易当了个政协代表，可来劲了。这就是一种典型的“表忠心”的体现，他显得我们这个民族，特尖刻，特狭隘，特不可一世。

这两年，有关“端午节”“中秋节”“清明节”的话题，讨论的特别多，主要围绕着该不该放假，怎么个放法，主要方式就是打着“弘扬传统文化”的幌子，解决一下个人问题。一看这节能得到实惠不少，我们就开始哄抢起来，我们的一个“劣根性”就表露出来了：小家子气。

谁说我们是个宽宏大量的民族来着？一个“端午节”，邻居韩先生也想凑热闹借借光，还没怎么着呢，我们就立即张牙舞爪起来了，生怕人家抢走，动辄就是“端午节是我们中国的节日！我们自己的文化！”干嘛呀这是，你过情人节，过圣诞节的时候，你看人家美国人民跟你嚷嚷什么了吗？

既然是传统文化，既然它博大精深，当然是越多人分享越好了，你还怕人家抢走了，你就没有了？你能过端午节，韩国人想过，大家一起过嘛，一起高兴着，乐呵着，干嘛整天怕人家抢你们加东西似的，小肚鸡肠的。对待传统文化，我们更应该抱着传播和分享的心态，国外友人对我们的“端午节”有兴趣，那不正好吗。你还得非逼着人家在过“端午节”前非得先郑重其事的喊“这是人家中国人的节日，我们是借着过过的，我们要感谢人家。”？

既然是我们的文化，我们就不怕被别人抢走，谁愿意过谁就过，别说韩国人了，全世界人民都过“端午节”才好呢，我们也可以过韩国的节日嘛，现在整个世界都在嚷嚷着“大同，大同”，您一触及自己利益就鸡贼了，哪儿有这么好的事？

咱不带这样儿的啊，一边喊着“同一个世界，同一个梦想”，一边小气的排挤外国友人，不就是一个传统节日嘛，你还怕被别人抢了不成？谁愿意过谁过，能抢走的那不叫文化，是你的文化，别担心，谁也抢不走。

大约是在去年的这个时候，我在人艺小剧场看了一个反应老北京的话剧，叫《东房西屋》。看后很失望，决定再也不看话剧了。果然，接下来赖声川带着何炅、黄磊等人在北京上演了《暗恋桃花源》，我没看，孟京辉的《艳遇》，我也没看，到现在我也没后悔，太英明决绝了。今晚，我破例去东方先锋剧场看了孟京辉的《两只狗的生活意见》，全剧仅由两个中戏的人完成，看的很过瘾，好久没看过这么逗乐的相声了，啊不，话剧，是话剧。

其中一个自称希特勒，我看着像弱智版的郭德纲，另一个自称李亚鹏，我看像高大版的董路。2个半小时的话剧，两个人从头喷到尾，笑料不止，学过表演的就是不一样。我旁边坐着一托儿，事实证明看话剧旁边有托儿是多么痛苦的事情，整个过程他比演员还亢奋，不过说实在话，我也就是矜持一点，否则绝对喷饭了。

如果孟京辉这部话剧的目的就是图让观众哈哈一乐，那他显然达到了这个目的，起至一乐，我们都乐几百次也不止，而且《两只狗的生活意见》完全是孟京辉的气质。在喜剧上讽刺社会现象，已经不是什么新鲜做法了，但这个戏的力度显然更大，而且真够能想能折腾的，居然还跑到观众席里要饭，以前这种招数也见过，但

这次的两个演员，实在太讨巧了，我估计在场的MM都要爱死他们了。

但孟京辉显然不只是喜剧导演，他在剧中仍旧加入了许多思辨性的内容，依然还保留了对理想的追逐和挣扎，让人感觉这还是当初那个孟京辉，那个天真，不谙世事的儿童。用文字在这里来表述这样一部优秀的话剧，实在是太费力不讨好了。我也自己给他们宣传一小下，他们还会接着在东方先锋剧场表演，如果你们错过了，那真的会后悔的。

在逗乐程度上，绝不输给郭德纲。想把观众逗到这样，全场人都前仰后合个没完，而且连演一个月，演到演员吐血，今天我在舞台上还看到演“狗弟弟”的演员不断在往嗓子里喷药，而整场戏下来，他们几乎没有换幕的休息时间，就这样，愣是没让人感觉到有丝毫的脱节地方，我觉得一般的话剧导演和演员就别吹牛逼了，演出的时候大家都兴奋，你演成狗屎人家也说你好，其实关键是回到家或者在路上细细的琢磨，慢慢的回味，是不是好东西自然观众都知道。

孟京辉还是个老愤青啊，这样最有利于他继续成长了。现场坐着还有老外，不知道看这样牛逼的表演是种什么心情，总之我被征服了，我是做网络编辑的，他们用的许多笑料在网上并不难找，“自白书”那个更是三年前就传遍了的，有些细节在进行前我也能猜中，但我依然会笑半天，咯咯的，关键是演员的表演，那个气场在不在。尤其是恶搞雷雨的那一段，绝了，真的，无与伦比。

我再怎么使劲夸这部戏，都是苍白无力的举动。我还是鼓励朋友们去看看，可惜我发短信的人都不鸟我。毕竟不是一路的，但你就是非洲的酋长，看了这出戏，也会乐不可支的。记住，它叫《两只狗的生活意见》。