会上，副市长严小培宣读了《中共深圳市委、深圳市人民政府关于促进创意设计事业发展的若干意见》，这是一项有利于创意设计发展的纲要性文件，并明确了8个方面的目标任务，其主要目的是实现创意产业增长目标。

对创意设计产业，看来政府是动起真格了，这都是“设计之都”带来的连锁反应。其实对“创意设计”产业的重视，在一个经济发达国家是一件正常的事。在中国，由于长期漠视设计的存在，特别是设计师的地位和设计产业一直处于中下游水平。深圳这一行动无疑是一个好消息，其状况有点像当年的印刷和平面设计现象，将有可能扩大和影响至全国。

打造“设计之都”和“文化立市”，目前还只是场面上的事，设计师到底受多少益还只是一个未知数。深圳几家创意产业园，租金的收费并不低于市场价，据说政府对设计企业进入有优惠和补贴，我咨询了好几家，并非如此，是否对投资者有补贴我们并不知晓，倒是有不少蠢蠢欲动的投资者看到了“设计之都”的商机，已投资的和正准备投资的招商活动倒是很频繁。我公司在深圳已有二十多年的历史，至今没有得到过什么受益。目前，也是想法在创意园找场地，比来比去还不如其他场地实惠。当然，我们还是需要往前看，也许环境改变了，社会对设计更关注，加上政府的重视、全民的参与，其社会意义和设计的价值会随之提高，这些还是有益的，至少还有精神的鼓励。

陈丹青毕竟是陈丹青，演讲的内容简单而生动，别开生面的畅谈了他四十余年的艺海生涯。我认为他这次讲课是在自我剖析，也可能是陈丹青有意在为低迷的大芬村画家打气。我一直认为陈丹青在画家中是一个另类，这次从他的演讲得到了这个证实。他的开场白很实在，他说他现在的处境与大芬村的画家一样，没有正式职业，以画画谋生。不同的是大芬村的画家还在一个画家集中所作画，而他是居无定所，还得找活干，为明天的生活找钱。我认为这是他的调侃，相信陈丹青还不至于如此清寒。

据他介绍，他在美国经营得不怎么样。他就是一个游浪于街头的画家，与数千万为求生存的中国画家到美国谋生的人没有两样，以街头画像为生计。由于他在80年代初画的“西藏组画”被美国画商看到，便邀请他再画西藏组画，用他的话说是很无聊的事。回过头来看看，在美国画的“西藏组画”还不如最早在中国画的那副“西藏组画”好，从挣钱上还不如街头作画来得快，他后来在美国买车和房子的收入大都是从街头画画所得的收入所购。

陈丹青在纽约生活整整八年，2000年回国被清华美院聘请为教授，从此结束了他在美国的漂泊生活。陈丹青对他在美国的生活好像评价并不高，如在他著的《退步集》一书中所说过的：“留学并不值得骄傲，那是悲剧。留学的悲剧，还在于精英外流，回来后又与本国国情发生种种价值冲突，这种冲突十有八九以妥协和失败告终”。

如果说陈丹青在美国生活不尽人意的话，2000年回国进入清华美院已是一位具有显著地位的艺术家教授，凭他的艺术天才和在西方对现代绘画的体验，回到国内从教应该是如鱼得水了。不料仅维持了四年教授生计，由于种种不适和冲突，他毅然宣布退出清华美院，又成为了一位中国的无职业者。这个结局正应正了他在《退步集》中所讲述的与国情（体制，本人注）发生冲突的结果。

80年代初，陈丹青创作的“西藏组画”，是震撼中国画坛的重磅一击，成为我们那一代人的佼佼者。二十年后，尽管见不到他像“西藏组画”那么产生时代影响的作品，但他以一个更成熟的艺术家的思想情感和人格魅力，侵透其自身的经历，以一个散文家不可及的文字风格，勇敢地表达了他对艺术的见解。如他的《纽约琐记》、《陈丹青音乐笔记》、《退步集》、《荒废记》等等，我不清楚他的这些文章是杂文还是散文，但对我这样一个少看文字书的人来说，却非常关注他，总会第一时间去拜读他的文作，有时甚至还留连往返。

此次赶往大芬村与陈大师一见，聆听其言，此行不孤。

牛马是最亲近人的动物，特别受人类喜爱，画家喜欢画牛、马，是因为牛和马的造型很美。古人画牛画马，多画静态，其实牛和马更美的是动态奔跑的样子。我画牛马，喜欢画它们运动的姿态。牛和马个头相似，体重相近，牛与马相比，牛有角，尾小，脚短，腰身弱粗。只要区别这几点，牛和马的不同形象特点就显示出来了，因此，本人在画中没有顾虑太多。

徐悲鸿以画马为代表，不少人就误认为徐悲鸿画马是天下之最。但有些画家认为他画的不怎么样，我很赞成这个说法。其实徐大师画的马就等于是在用水墨画写实素描，由于太写实，可以从中看出很多破绽，如有的脚长，有的脚短，像受伤似地，最准也比过照片。如果用素描去画马，只要有一定的素描功底，我相信很多人都会画得很好。因为写实的画法是以形准为标准。没有人不赞叹齐白石的艺术，他画的坛坛罐罐歪歪斜斜，却很美，很有个性，没有人说他画不准形，正如齐白石所言：“艺术贵在似与不似之间，这就是艺术的标准，至少是现代艺术的标准”。我并非是贬低徐悲鸿大师，徐之所以在中国美术界地位赫然，不是他的画作显赫，而是他创导了西方艺术和中国艺术相结合的教育体系，他是一位伟大的艺术教育家，并非是杰出的画家。这仅为本人观点。可供争鸣。

本人初学水墨，应以大师为榜样，但学习大师不是效仿其形，而是神，是对艺术真正的去领悟。画了几幅不同的马，供网友批评指正。好也罢，差也罢，画得与人家不同，从中享受快乐，体验人生，才是我探索艺术的路程。

我与该院应用设计系几位老师提议：不作八股式的讲座。我提出二个议题与学生互动式交流：1、设计与市场的关系；2、设计与艺术的关系。处理二者的关系使学生们在未走入社会之前，也许会从中得到一些启示。其实，这也是我们每一位设计师在设计过程中无时都要面临的问题，这是对立的统一，二者都重要。

很多设计师，尤其是年轻的设计师，对艺术的重视性高过对市场的重视，这也许仅是一种理想。而现实中，市场是第一位，艺术是第二位。这不是误导，是现实结果。设计师有时为了得到客户认同，忍痛割爱是常有的事；不计得失，反复与客户沟通推荐自己认为好的设计方案，达到其目的，也是常有的事。这是一个复杂的工作，是设计经营活动中一项不可忽视的工作。

    为什么要说市场是第一位？一件设计作品，如果没有客户买单，就会永远藏于抽屉里，一分不值。设计的价值重在于使用，使用才有价值，就这么简单，这就是设计人的使命

    来深圳21年之久，曾无数次去过香港，但至今从未去过澳门。这次十二月的澳门十周年庆典，应该去一次澳门，看看这个花花世界。

                                                        1999年澳门回归庆典海报

                                                             2004年澳门回归五年庆典海报

                                                        2009年澳门回归十年庆典海报

有关黑茶的发源产地和历史渊源，在本品《中国黑茶》包装设计中有大体说明:
    本品［中国黑茶］盛产于湖南安化高山区。据明史《食货志》记载：“神宗万历十三年（公元一五八五年），中茶易马，淮中保宁，为湖南安化盛产，其直贱，商人越境私贩私茶。”黑茶在明代前期（十五世纪），民间参照四川乌茶的制作方法加以改进，将黑茶制成砖茶，如花砖、黑砖、青砖、茯砖等。可见黑茶的文化历史悠久。
    传统的黑茶，在民间并非像现代人一样，视为品茶休闲养性的儒雅生活，而更多的是“以茶治病”。现代医学认为：黑茶的原生态植物原理和特殊的工艺加工，含丰富的微生物成份和多糖类化合物，使其具有中医药理功效，可防止糖尿病，降血脂、血压，抗血凝、血栓，提高机体免疫力，尤其是对促进食物消化和控制体重减肥有特殊功效。因此，被世界茶学界和医学界认为黑茶的保健药用功效为茶类之首，是二十一世纪健康饮料。
    黑茶汤色的主要成份是茶黄素与茶红素，研究结果表明：茶黄素不仅是一种有效的清除剂和抗氧化剂，而且具有抗癌、抗菌病和抑制癌细胞的发展有显著作用。黑茶还是一种低咖啡因的健康饮料（原料成熟度高，烘培工艺因素），与其它茶类相比，黑茶不影响睡眠。
    黑茶的主要特点：滋味醇厚，鲜甜可口，泡后色泽红通透亮，香气清爽、持久。本品［中国黑茶］采用适合现代人饮茶习惯和便利的方式，解决长期饮用黑茶的繁琐过程，将大块的黑砖改制为小型片装，每一片泡一杯，可煮可泡，携带方便，饮用自如，长期饮用效果更佳。

本设计解说：

黑茶虽原产于湖南安化，安化也是黑茶的主要产地，湖南茶商在黑茶产品的介绍中总会加“安化”或“益阳”地名，如安化黑茶、安化千两茶、益阳砖茶等。其实安黑茶就是中国唯一，也是世界唯一，尽管云南、四川也产黑茶但数量极少。中国是盛产茶的国家，因此，本人在为黑茶的包装设计中，第一个打出“中国黑茶”的先行者。如何让世界一眼就辨认这是中国黑茶？又如何表达“中国”概念？作为设计师，既要把握其名称的文化内涵，又要为企业着想。中国黑茶，虽然你是第一个叫出声来的，而这个名称是不受任何保护，说不定还有人跟风。

但本设计中利用汉字的笔划作为一种形式汉字是中国的基因，是中国唯一可以流传千年的不朽文化，是华夏的主要视觉文化。本人把汉字与“中国黑茶”结合，也是为奠定黑茶在中国的影响与地位。相信这一产品将会在国人与外国人心中产生一个印象，那就是中国有一种茶叫“黑茶”，它的发源地在湖南安化，这就足够了。

本设计作品为参加“益阳黑茶文化博览会”展览而作。

据说《中国印象》海报正在印刷中，偶然在网上看到我的“中国年”海报入选《中国印象》海报的优秀奖。

这幅海报是纯手工绘制，非中国画，也非传统形式的海报，命题为“中国年”。今年是中国牛年，牛对中国人来说，尤其是对中国农民来说，牛是一种感情动物，牛勤劳、踏实、有力量。中国作为一个农业大国，千万年来，牛为农民耕种、收获立下了汗马功劳。人们把牛视为一种吉祥物形象，牛头摆在家里可避邪；股市上扬为牛市；牛的精神就是开拓精神、奋进精神；你很棒，用中国话说“你很牛”。

这幅海报的意思表达了新中国建立60年奋斗的精神，那就是勤奋、开拓的精神。在世界金融海啸的2009年，世界经济为零增长，只有中国仍保持了8%的增长率，引用一位外国朋友的说法就是：“中国牛”。“中国年”海报，就是弘扬中国崛起的牛精神。

人靠衣裱，画靠装裱。这是我第一次把自己的画装上框，看上去还像那么回事。当我装裱完后，开始犹豫了，我画水墨的时间那么短，很不成熟，而且认为自己每天都有长进，有必要那么早开画展吗？于是我告诉画廊老板，暂不展了，待国庆后再说。因此，这些装了框的画就搁在办公室内。先在博客里传上几幅，敬请网友指正。

上世纪90年代，即1995——1996年在中国大地出现的《企业形象报》，这是中国最早辐射到企业形象理论和案例等内容的第一份报纸，本人就是这份报纸的创办人和出资人，该报由中国工业设计协会与深圳兰韵企业形象设计有限公司联合主办，出版刊号是由中国工业设计协会申请的“设计信息”副刊（内刊）。中国工业设计协会隶属中国轻工业部，是中国设计协会行政级别最高的一个协会。

该报纸共办了6期，维持了一年半时间，大约为每季度一期。本刊作为中国较早辐射企业与品牌形象内容的专业报刊，记录了中国第一代从事企业形象设计专业人士的早期案例和专业论文。如台湾CI创始人林磐耸、杨夏惠，还有最早进入大陆的著名CI设计师魏正等朋友为本刊提供了不少CI论文及案例，中国大陆CI理论专家贺懋华、武汉工业大学设计学院院长陈汉青、广州CI联盟总经理梅雨等中国最早从事CI理论和教育的专家教授为本刊提供了重要稿源。还有陈绍华先生为第四次世界妇女联会大会设计的邮票也刊登于本报之中。尤其是“首届华人平面设计大赛”的作品招募信息也是由这份报纸传达给全国的设计师的。

这份报纸由当时的首刊3000份增至8000份，武汉、北京、台湾等地都有发行人，台湾方面是由杨夏惠先生代收，传送至台湾的设计人。送北京“中国工业设计协会”每期1000份，随“设计信息”一同发至全国大专院校和会员手中，还有为在本公司做ci案例的客户发布案例信息赠送一部分，其余的都是由我公司向全国企业及设计公司邮发和会议群发。尽管这份报纸在当时信息收集上有一定的局限性，但在中国企业与品牌形象的起步阶段，为中国CI的起步和发展发挥了历史性作用，尤其是那些设计前辈们为此做出了重大贡献。

虽然这份报纸的生命仅只有一年半，但仍被一些朋友所印记，停刊一年多后，江苏一位姓张的收藏家，专门收集报纸“创刊号”的人，特意写信给我，要我寄一份该报的创刊给他；还有一次我在北京见到由林磐耸带领的一群台湾设计师，林磐耸向他们介绍：这位就是中国第一份企业形象报的创办者，在场的不少人都说阅读过《企业形象报》，至今仍有不少朋友还向我提及过这份报纸，并表达了他们的一种怀旧情绪。

由于经费问题，这份报纸无法延续下去，当时工业设计协会黄良辅秘书长拿不出钱，所有负担都由我们这样一个刚起步的设计公司负担，因此最终停刊了。

回想起来深圳二十多年，经历了许许多多地有意义的事情。尤其是一些新事物，总是激励自己去尝试。其中有几分执着，也有几分冲动，甚至还有几分单纯幼稚，虽然如此，但我丝毫没有遗憾，倒认为年轻时有那么股冲劲是人生最宝贵的。

“2009年年会”比往年提前了几个月，主要增加了二个内容：一是提前召开庆国庆60周年；二是由该会牵线搭桥，将益阳市总商会与香港全港各区工商联及潮汕商会分别结成友好商会，并吸纳了一批有影响的企业家成为益阳市港澳台粤商会成员。会上给一些合作单位颁发证书和举行了仪式，同时也有二岸三地的企业家自娱自乐的演唱会。

本人是在去年6月份硬是被老乡们拉进圈子内，并聘任为益阳市港澳台粤商会副会长，入会后，我也不是一个吃白饭的，为该会做了一些工作。免费为该公司设计了深圳益阳人的通讯录，为“益阳财富”书写刊物名和免费设计封面及刊物的编辑设计。前几天，会长杨保华（香港藉人）、秘书长肖庆丰恳请我为潮汕商会题写书法作品，作为赠送潮汕商会的交流礼品，并与秘书长肖庆丰一同赠送。潮汕企业家大都是佛教信仰者，因此这幅具有佛教文化的书法作品正合他们意，常务会长兼秘书长邓东先生非常高兴的双手接纳了我的作品。

另一幅是画的马——“双骏图”，寓意为香港、益阳携手合作，马到成功。是由我代表商会也代表作者本人上台向香港各区工商联总会吴为赞会长赠送“双骏图”成为了这个盛会的高峰，同时我在台上也说了几句官场赞词。有趣的是台下一位香港老板，自称是艺术和收藏的爱好者。他试探的问我：“你的作品在市场上多少一平尺”？我随口说了一句：“您猜”。他伸出了四个手指头,意思是问有没有四千元一平尺。我的这幅画是八平尺，如果按他的意思是可值三万。我调侃了一句，如果您认为我这么大的一幅只值三万元，那您是小瞧我了。这位憨厚的香港朋友马上笑着向我打拱手，表示歉意。在边上的吴会长也很高兴的对我说：“今天我得到了一份大礼”。我的画是不卖钱的，是无价的。虽然是调侃，但事实也如此。

其实这对我来说是举手之劳，这幅画仅花了15分钟。头天晚上我画了一幅，早晨起来题词的时候，不小心把墨水瓶弄倒，画被泼坏了。因考虑第二天下午要开会而且还要装裱，于是我在上班前一气呵成，连画带写字花了不到15分钟。这次益阳人发起的联谊年会，来了几十位香港朋友，会后我收到不少名片，其中有一位是中国艺术家协会（香港）副会长，她邀请我去香港，希望把我的作品推广至海外。习画，交朋友，没白费。

益阳是一个人杰地灵的水乡，出了周立波、周扬、周谷诚等当代文豪。唐、明、清也有不少有影响的益阳籍文人雅士。欠缺的是，工商业比较落后，益阳农产品盛产丰富，洞庭湖是目前全国最大的生态淡水鱼基地，很多资源没有得到有效的开发。这个会上，香港及潮汕的企业家们都表示了十月份组团去益阳参加益阳的“黑茶文化节”。能与香港、潮汕商会的合作，用他们的经营头脑结合益阳的资源，对益阳的发展会是一个很好的机遇。为家乡做点力所能及的事，是本人最乐意而为的。

        主持人的开场白

        我上台讲话时三方的会长举着我的画，有意思，呵呵

        左一益阳商会陈延武会长、左二杨保骅会长、右一全港各区工商联吳为賛会长

        礼品─本人劣作“双骏图”

        香港、益阳两地企业家合影

        全部为香港朋友

       潮汕、香港、益阳三地代表

       香港朋友也疯狂

       与香港吳为賛会长

       左：香港影视圏的张国强先生、右：台湾山进电子有限公司杨健德先生

       全场记录

       左一肖庆丰秘书长、左二邓东秘书长、右一副秘书长郑先生、                

       潮汕商会秘书长邓东先生接受我的“礼物 ”     

由于社会的不断开放，社会物质文明和精神文明大大提高，人的审美意识也在提高，这是毫无疑问的。

现在的报纸、杂志、书刊封面与七、八十年代相比，已不是一个层次了，尤其是现代男女青年的服装、手袋、发型也非常时尚了。

而我认为这种时尚和审美趋势的进步，主要由物质的提高和时代流行起主导作用，人的审美意识虽在提高，但并非根本。中国的审美教育一直比较落后，也不重视。中小学的美术课程还是停留在学习绘画基础上，基本上没有审美教育和艺术欣赏课程。绘画基础对99%的人没有专业上的用场，仅有1%的有可能成为美术或设计专业人才。如果把那些绘画基础课改为以审美教育为重，至少增加一部分审美课，将会对未来整个民族的审美与美学基础理论起到推动与进步的作用。

我在以前的博客文章里也谈到，当前的设计师最困惑的乃至无法提高设计水平，并非是设计技术，也并非是造型基础，而是审美的鉴赏力。非专业人士就更不用说了，看来这是整个民族的问题。在发达的西方，就大大不一样（大家心知肚明）。

其实人的审美是一种天性，即爱美之心，人人有之。审美迟钝的人主要是审美潜质没有被挖掘。人除了有天性的审美，还要有后天的培养及环境的影响。一般来讲，爱逛商场的女性比不爱逛商场的女性审美观要强；爱旅游的人比不爱旅游的人审美兴趣要广；长期从事艺术和设计的人要比非专业人士的审美意识要强。当然，这不是绝对，有的非专业人士审美能力甚至高于专业人士，一是天赋起作用，二是他们在生活中一直在培养自己的审美能力，三是环境所致。喜欢观景，不是贪玩；喜欢购物也不是铺张；女人爱打扮，不是风骚；男人爱看美女(色狼除外)，并非是好色，而都是审美在作怪。

就拿本人说事，一天老婆约了二位女士来家里打麻将，先进来的是一位长相平平的女士，我很迟缓的打了一个招呼，继续看我的报纸。第二位进来的是一时髦美女，我下意识的一站起就来了，相互照应和热情大大超出前一位女士，是否有伤害到前一位女士我全然不知，这是一种本能的反应，完全没有非份的想法。丑女一般比较自卑，缺乏热情；美女比较自信、热情和张扬，招呼也打得更外响亮，自然就可以带动他人的情绪，没有什么大不了。可这一举动被已坐在沙发对面的另一位女士看在眼里，这家伙借机挑驳我与老婆的关系，对我老婆说：“你经常夸你老公如何正派，从今天你老公讨好美女的那种殷勤那就可想而知啦，你还得严一点管理呵”。老婆虽对我管理严格，但对外还是很顾我的面子，老婆的回复是：“一说明老公没有同性恋症状，二是身体健康，没有老化，三是热爱生活”。呵呵，老婆的回答使我暗喜。审美可以激活人体内的各种激素，荷尔蒙会增加，人不容易衰老，会激发生活工作的热情。有一位老板深有感触的说，“原来公司是青一色的男性，后来招进了几位美女，工作效率就提高了不少”。

其实，这样的例子生活中常有，不幸的是很多人把这种审美的天性压抑着，不敢释放。审美是一种幸福，在审美的过程中享受这种幸福的过程。人对美的观赏情趣表现在多方面，比喻看可爱的动物，让人开怀；观赏风景让人心情豁达开朗；欣赏艺术作品，让人兴奋不已，甚至营造一种幸福感，这些感觉就是由审美的激情所带给的。

    以上所说的视觉审美，人有五官，除视觉外，还有听觉、味觉、嗅觉、触觉，听好的音乐会被陶醉，嚐到可口食品会引起食欲，呼新鲜空气会倍感轻身，被触摸有甜也有痛的感觉，其实这也是一种“审美”，  人通过五官可分辨真善美，感受快乐，感受幸福。

记得在二十几年前，即1981年，正值暑假，我和一些同学一起去湘西凤凰写生。一位湘西的朋友叫田大年，他是黄永玉的弟子，在他和老师的联络下，黄永玉先生同意为我们上一堂课，说上课不太确切，其实就是画荷花表演，铺上宣纸后，他首先谈了一些他画荷花的技法。他喜欢用白粉与墨结合画，有时，还在宣纸上正反两面画。他在一张四尺大宣纸上画了两幅，第一幅他一口气画完了，第二幅没画完，他说还要等墨干后用白粉画花，还要在宣纸的反面加墨。这确实是一个难忘的场面。

第二天下午，好友田大年又领我和另外两个同学私下里又去了一次黄永玉先生的老家（大山上一栋白色的房子），黄永玉先生兴致勃勃的拿了他这回湘写的一些画给我们看。那是我初次与黄大师近距离的接触，聆听他的教诲。

写生回来后，我即兴买了一些宣纸，这是我第一次画水墨国画，主题当然是荷花。画了好多张，印象中画得一塌糊涂，画了又撕，最后留了一张。后来家乡的文化馆举办了一次迎春画展，要我交作品，尤其是规定不能交习作,要交创作作品,我就把这幅唯一留下的水墨荷花当成创作交去参展。展出后不料被湖南画报1982年第一期刊登了我的作品，题名为《出淤不染》，这是我第一次被画报社相中出版的作品。

二十几年过去了，无意中想起曾画过荷花，于是也试着再画荷花。现在画的方法和那次完全不是一回事，也不知道画的是不是荷花，至少没有重复自己也没有重复别人，“不重复”是我始终认为的学艺基本。

                                                                          ▲ 70X70cm

                                                                          ▲ 70X70cm

                                                                          ▲ 70X70cm

                                                                          ▲ 70X70cm

                                                                          ▲ 70X70cm

                                                                          ▲ 70X65cm

                                                   ▲  在油画布上的水墨画   200X69cm

    以下转载2009年8月2日“深圳商报”的文章，便可了解这一切！

                                       红卫兵大串联

    1966年5月下旬，“红卫兵”最早在北京出现，并首先在首都的青少年中发起了红卫兵运动。毛泽东认为青年学生是推动“文化大革命”全面开展的突击力量，并于同年8月1日写信给清华大学附属中学的红卫兵，表示支持他们起来“造反”。从此红卫兵运动迅速向全国发展。8月18日，毛泽东身穿绿军装，佩戴红卫兵袖章，站在天安门城楼上接见来自全国各地的红卫兵，并且再次表示支持红卫兵运动。之后，毛泽东又分别于8月31日、9月15日、10月1日、10月18日、11月3日、11月10日、11月26日7次接见红卫兵，共接见来自全国各地的红卫兵1300多万。

     中央文革小组表态支持全国各地的学生到北京交流“革命经验”，也支持北京学生到各地去进行串联。1966年9月5日的《通知》发表后，全国性的大串联活动迅速发展起来。 

    大约六七月间，全国已出现串联师生。外地来京者大多是到首都北京取“文革造反经”和接受毛主席接见的师生，北京赴外地者大多是去各地煽风点火帮助“破四旧”的师生，有红卫兵、“红外围”和一般学生，以大中学生为主，也有个别小学生跟着哥哥姐姐走的。当时串联师生乘坐交通工具和吃饭住宿全部免费，成为“文化革命”很特殊的一景。

    书法在设计中是常见的事，产品名、品牌名、书名、报刊杂志名等，大都乐于采用书法。原来做一些书法字的设计往往请一些专业书法家支持。本人最近一年多，有兴趣练习些书法，而且很快就派上了用场。这样既省时间又节省费用，而且更方便与客户沟通。

    有书法的爱好，还能交上一些书法界的朋友。前些天应深圳市任达爱心护理院蔡应任董事长的邀请参加了有不少书法家举行的一次笔会，我也毫不畏惧的展示了自己的书画功夫。而且在笔会中见到了二位深圳市前书记李灏先生和历有为先生，真是不亏来一趟。还有上月北京之行，受华海石油邀请为他们设计形象和画册，正巧该企业老板金总也是一位书法爱好者，他提到会请北京一知名书法家来公司写一些书法，要我也参加。而且还提出要我也为他们留下笔墨。因为业务关系，本人不敢不从命，何况自己平时还做过这方面的功课，因此也就有了这次与书法名家王康先生同台献艺的一次表演。虽然这次表现不如平日顺手，但与他们一起营造了一种祥和的氛围，而且受到了该公司上下的好评，也得到前辈王康先生的鼓舞，本人也十分开心。

    书法同源，书画与设计也密不可分。尤其是在当今网络时代，人都变得浮躁，甚至容易患上网络病。空闲时少上网，把时间用在做一些书画练习上，可修身养性，既锻炼了身体，又能在设计中派上用场，虽然占了不少时间，自觉没有白干。

           ▲ 应用于益阳松花皮蛋系列包装 

           ▲ 应用于史一墨作品集封面

           ▲ 应用于中艺华海杂志封面   

           ▲ 应用于人民日报出版的《大漠情书》封面 傅立人先生著

           ▲ 与书法家王康

           ▲ 与中艺华海金华董事长 

           ▲ 在北京中艺华海进出口有限公司

           ▲ 在任达爱心护理院

    然而地球又是一个不可琢磨的东西，有时也会给人类带来灾难，地震、火山、山崩、泥石流等，经常袭击着人类，破坏人类的安宁，毁灭我们的家园。因此，有时人类也抱怨这个地球。其实地球也是一个生命体，它有时也暴躁、生病、发怒......汶川地震爆发后，一位妇女激动的说“这个可恶的地球，毁灭了我们如此多的生命，我们一定要战胜它”。对地球的恶劣表现，人类爱恨有佳，尽管如此，我们不能以恶还恶，毕竟地球对人类的贡献功大于过。改造自然不是恶斗，而是为它治病。要了解他的脾气，熟悉它的规律。其实地震发生是有规律所循的，不是在汶川地震之前，民间已得到很多地震之前的反应。如蚂蚁上树、鸡飞向屋顶、成群结队的蚂蛤穿越于街头。根据民间的智慧和经验，本可做些预防，然而，所谓的地震专家宣称那是谣言，不要轻信，正是这些靠吃纳税人饭的所谓的官僚专家的误导，才导致了更多的生命牺牲，这么严重的后果难道不值得深思吗？

    不要一味地责怪地球，她永远是我们的朋友，我们生活的源泉。因此，我们要善待地球，爱护地球，就像善待和爱护自己的生命一样。

    地球美丽、多姿、神秘（特别感谢高中羽老师送给我在卫星上看地球的这个光盘），我发送给网友一起欣赏地球的美丽英姿吧！请点击，谢谢！

我读过一本书叫《诗言志》，我虽对诗没有做过任何研究，但我感悟到诗是文字中最简洁的元素，也是文字中最抽象的符号。只有“诗言志”之说，没有“标言志”的说法，我创造“标言志”这个词汇是有说法的。标是图形中最简洁的符号，概括而抽象。甚至它已超过诗的简洁、概括、抽象，因此标在图形中的地位如同诗在文字中的地位。

    现在，人类已生活在标的世界中。可以想象一下，如果当今生活中没有标志，人就无法生活，开车会迷失方向，商品无法销售，企业无法生存，轮船在海洋中无法到达彼岸，甚至美国的导弹会毁灭更多的无辜百姓……

    标志的起源是人类文明的开始，它的起源要比文字渊源早若干年。人类开始进化，是从找到符号的秘诀开始，他们用石头作记号传递信息，他们用绳子打结表达情感的诉求,后来发展到简单的画符记号，再发展到生活用品的装饰符号，远古时期的餐具绘制图文,新石器时代的青铜器图纹至今仍是世界最宝贵的图文遗产。中国的文字就是从象形的图符中演变过来的。

    人类进入到今天，无论科技如何发达，文明如何进步，标志不但不被科技文明替代，反而更依赖于标的指引。我敢断言，即使文字不复存在了，标志是永远磨灭不了的。现在很多人都忘记了一些常用的文字如何书写，只能凭借电脑的印象和字的拼音把词组拼写，但谁都难以忘记标志符号。太极图的内涵包涵着天地宇宙，五环圆是奥运精神的象征，麦当劳行销全球，人们记住的是黄色的“M”图形。连三岁小孩都知道，绿灯行、红灯停，圆形是太阳，方形是桌子。

    在商品世界中，设计师们忙于为各企业制造琳琅满目的商标，看似简单的东西，每一个都必须不一样，一个简单的圆形被日本人抢去当作国旗标徽，中国的太极被韩国人抢去当作他们国旗的标徽，三个菱形被日本汽车企业注册了，五个并列的圆被国际奥林匹克注册了，十字形被国际红十字会注册了，谁都没有权力把这些显而易见的符号重复到其它设计元素的图标中，当设计师们设计出一个标志，标志库中的元素利用空间就要变得越来越窄小了。但我们要相信，人类的智慧是无穷的，在标志图形的海洋中，我们每天在寻找，在创造，又在收获。

    设计是一门奉献的职业，设计师是人类图形的创造者，谁不尊重设计，谁就是在轻视他自己的事业。然而，在现实生活中，很多人甚至包括一些企业家，是标志的美盲、法盲、图盲。我曾经遇到一个老板，要我为他定标志。我当时以为他很专业，把设计标志说成定标志，然而他拿来一本出版的标志书，选了其中几个标志，要我帮他选其中一个为他企业的标志，他无知的举动弄得大家哭笑不得，但我还是把道理向他述说了一遍，他才知道标志不是拿来就是，是要设计。一谈到设计要几万块钱，他支支吾吾，调头便走。我还遇到一位某高等学院教授，他竟然在国家级的专业大会上做演讲，标志可以把人家设计的上下左右颠倒过来便成其为某企业标志，还恬不知耻地认为是他发现的一个课题秘诀，真是怪哉！

    我认定一个概念，越是看似简单的东西，越是难办的事情，标志就是平面设计中级别最高、内涵最深、难度最大的项目。当然，如果抛开专业水准，谁都可以设计标志，有不少老板自己为自己公司设计标志，还洋洋得意、自夸自擂。就如同一俗气的人作诗，虽然也是诗，却让人笑破肚皮。

    标是有讲究的，如同文中之诗。隔行如隔山，隔山不隔道。只要遁道而行，就能解释清这个道理。如何理清这个道理，有一句话说得很白：能者识能、智者识智。写此文，就当作是对“标言志”的释义吧！

                                                                           牛的速写

                                                                           马的速写