都市温情喜剧《七年知痒》

编剧：卡卡

导演：颜永祺

舞美设计：刘寅、任一田

灯光设计：许树

演员：于光东、张凯轶、尹成楠、侯屹、陈俊、程武、冯康洁、刘晶晶、周春卓、刘欣、谭殊、郭莉、张好

时间地点：2009年12月31日—2010年1月10日  繁星戏剧村·伍剧场

出品：演演戏教室

艺术性：******    推荐指数：******

（摄影/ 工人李普雷·请尊重作者的版权、著作权，媒体转载请署名）

文/ 杨申

   2009是戏剧动荡的一年，北京的话剧舞台呈现多元化发展方向。有《窝头会馆》这样的大戏精品，也有青年戏剧人占据了更广阔的平台。国话有青年导演PK营，BTV则正进行2009北京喜剧艺术节，更有数家全新小剧场在京城开启。2009年是戏剧转折年，也是希望年。
　　到今天为止，我们先后点评了今年国产的电影、电视剧、图书和话剧，年终专版到此结束。让我们共同期待明年。
　　2009是戏剧动荡的一年，是转折的一年。而戏剧界的头等大事，莫过于国家颁布的“剧团转企改制”。一时间，北京乃至全国院团均有“大难临头”之感。国家不养着剧团了，适者生存。为了让转企暂缓，剧团们纷纷开始改制，并将剧目大力推向市场。艺术创作与商业化运作成为了必修课，在市场经济的今天，唯有抓住观众才能保留一席之地。

　　■戏剧航母的重新启动
　　国家话剧院自新院长周志强上任来，声势浩大地启动了“国话之秋”演出季，17台剧目在4个月内上演，正如其自称“戏剧航母”一般，迅速席卷戏剧舞台。《简爱》成就了袁泉的完美与陈数的独特、《堂吉诃德》表达了孟京辉试图严肃的决心、《这是最后的斗争》打造了流失已久的“斗争戏剧”、《都市囧人》证明了国有院团大力亲民开掘市场、《马前马前》、《在茫茫大海上》、《海鸥，海鸥》、《呀，被相爱了》组成的“青年戏剧人pk营”奉上了最低成本最高水准的小剧场话剧……总之，狂轰乱炸的剧目使得沉寂多年的国话在观众心中重新崛起。虽然在时间和数量上有“大跃进”之嫌，但不可否认的是其开创了任何剧院都未曾有过的盛世创举。
　　同时，国话开始施行“制作人中心制”，在未来将会以制作人作为主体，在商业与艺术中找到平衡。国话拥有北京乃至全国最优秀的几大制作人，该制度也为戏剧创作和市场提供了一种新的可能。

　　■价值千万的“金窝头”
　　如果挑出2009年最具有代表性的话剧，那必将属于北京人艺的《窝头会馆》。与国话的全面出击相反，北京人艺选择的是集中火力。林兆华与刘恒的携手虽然业内期待，但更吸引观众的则是濮存昕、宋丹丹、何冰、徐帆、杨立新组成的“五星阵容”。短短几个月，一部票房超过千万的“金窝头”被张和平院长倾力蒸熟。虽然对于该剧艺术上存在着一定争议，但场场爆满的剧场冲淡了一切。
　　北京人艺的这种“一战成功”的举措惊天动地，在票房上完胜其他任何单一剧目。但值得深思的是，这种大战役恐怕并非年年能打。五星阵容不可能常年齐聚剧院，《窝头会馆》能否成为新时代经典恐怕还需要时间来验证，但保证长时间演出恐怕是首要问题。

　　■时尚搞笑剧的挽歌
　　过去几年，被观众们广泛接受的“时尚搞笑剧”终于在2009年唱响了挽歌。诸多题材类似、形式贫乏、内容肤浅、效果雷同的话剧，让观众的忍耐到达了极限。如果说过去几年恶搞一下就能等着数钱，那么在2009年一定会血本无归。观众的审美疲劳与鉴别能力的提升，让此类戏再难有更多生存空间。那些商业合作推广方式，早已被所有剧组掌握，不存在任何神秘，最终只能“用戏说话”。在残酷的竞争面前，老品牌《麻花》依旧生存、新品牌《办公室有鬼》在拼搏，但更多的粗制滥造的戏只能是最后的残喘。

　　■经典名剧的回归
　　在“原创风”狂刮后的2009年，经典名剧再次得到了重视，大有回归之势。尤其是外国经典剧目已经开始再次抬头。国家话剧院推出的“青年戏剧人pk营”以低成本高质量，为世界名剧保留了一线血脉；北京人艺的《鸟人》时隔10多年后再次被搬上舞台、《浮士德》《培尔金特》等作品的高调上演，让很多只能在书本录像中欣赏的观众们一圆演出梦。无论是国产还是舶来，都证明了经典并非没有受众，名剧的魅力及其产生的影响均远远超过了原创作品。

　　■新兴剧场的出现
　　与前两年产生“剧场荒”不同，东图剧场、繁星戏剧村、方家胡同聚敞剧场等新兴剧场在2009年纷纷出现。与以往那种“收场租”的物业型剧场不同，这些新剧场都致力于参与剧目的制作。“分账”不仅适用于国家大剧院，同时也被新兴剧场们采纳。但是，因为生存问题，使得很多剧场难以对戏的质量进行把握，良莠不齐的演出依然存在。或许在生存的同时，剧场们也应当考虑树立各自的品牌，避免急功近利。

　　■戏剧评论的平民化
　　一直以来，戏剧评论被认为是业内高端人士的专利，而在2009年，借助各种平台，戏剧评论被越来越多的年轻人们热衷。虽然在水平上颇为业余，但却反映出观众们对于戏剧的关注。这种良性循环对于戏剧的发展是有利的，但毕竟戏剧评论不是单纯的观后感，也不是用于换取免费戏票的作业，更不是商业合作后的宣传炒作工具。

　　2009年是戏剧转折年，也是希望年，无论从剧院体制改革上、从剧目选择上、从观众接受上都具有承上启下的作用。展望2010，相信经典名剧将会更多上演，剧院之间的竞争也将再度升格，小剧场戏剧将更加规范和注重质量……无论戏剧姓“国”还是姓“私”，艺术与商业都必须融为一体，只有高水准和观众缘才能是唯一的生存之路。

    ps：往年写年终戏剧评论都会写很多，今年实在很累，所以只写了1500字给北青报。希望过些天身体好些，能够写出属于我自己博客的评论：）

    2010年，戏要继续排！评论也要继续写！导演要做，公敌也要当，别人爱说什么说什么去吧，自己活得开心就是了！

    （转自杨申的博客，原文发表于2009年12月31日《北京青年报》天天副刊      编辑/ 工人李普雷）

文本：萨拉·凯恩[英]

翻译、导演：王翀

灯光设计：刘淑昌

影像导演：梁安正

演员：浩天、李欣潞

时间地点：2009年12月18日—31日 19:30  朝阳文化馆9剧场·凹剧场

一句点评：作为一部实验戏剧，导演自己对作品与呈现形式有比较清楚的把握，但观众未必能完全理解。

（摄影/ 工人李普雷·请尊重作者的版权、著作权，媒体转载请署名）

繁星戏剧村演出剧目《赤目》

编剧：徐一添、周泓飞、金桐

导演：周泓飞、金桐、徐一添

舞美设计：金桐

灯光设计：吕艳兵

演员： 谭宗远、魏建刚、王瑶、李宛真、高鸣

时间地点：2009年12月29日—2010年01月17日  繁星戏剧村·贰剧场

一句点评：基本是个儿童式的游戏，比较粗糙，苦的是演员和观众。

（摄影/ 工人李普雷·请尊重作者的版权、著作权，媒体转载请署名）

犯贱的尊严

文/ 石一枫

     对于话剧这东西，我也能惭愧地自诩一句：老票友了。小时候就特爱在电视上看《茶馆》，并至今对于是之的手形充满疑惑：敢玩儿兰花指的不要脸的男的多了，为什么惟独他做出来不像变态？后来上大学开始看孟京辉的一串儿戏，没迷上孟京辉倒成了《一个无政府主义者的意外死亡》的编剧黄纪苏的粉丝。再后来有后门儿了，某某饭店剧场的高雅大戏也接长补短地能瞻仰瞻仰，拿到的赠票面额特震撼，基本都在四位数。有时候动了鸡贼的心，想把人家送的票在门口卖了，没想到哆嗦了半个钟头，愣没一个黄牛上来找我搭讪，只好硬着头皮进去被艺术熏陶。那种场合来的，一多半都是舍不得浪费赠票的主儿，一多半中有一多半脸上带着失败的票贩子的懊丧。

　  那时候哥们儿也精英着呢，大学里有一度就这样，你要说自己看过金庸都不好意思跟人打招呼。尤其中文系，研究生们个个儿一脸忧思：乔姆斯基死了，我们该怎么办？那阵儿看什么东西都受了这种氛围的影响，看话剧更得绷着块儿。记得多少年前，第一版“翠花”上演，艺术青年特固然都是同仇敌忾的：话剧怎么能这样？我也跟着起哄：形而上呢，形而上的精神在哪里？

　  搞文化工作的青年，大凡会经历这样一个过程：随着年龄的增长，脑袋里那根形而上的大筋，也会跟着小腹一起耷拉下去，耷拉下去。这两年要有亢奋型的学术青年跟我说乔姆斯基死了该怎么办，我只好这么反问他：武藤兰不也死了么，你又想怎么办？恰因如此，前两天翠花八年版又重演，我以庸俗坦荡荡的心情去了。快过年了嘛，我媳妇儿要“减压”嘛。但我出于一雄性动物的戒备心，坚决不看邓超那个场次的。

　  没想到这一看，看得还挺来劲。海报设计得很有创意，一群红男绿女光着，上半身跟下半身随意组合，让人感叹翠花不上酸菜改上白肉了。剧情却不只是荤段子的随意组合，也有情节也有情感，明显《武林外传》的故伎重施。而以我这种对娱乐圈（这字念juan）不大感兴趣的习惯，固然是认不出台上的所谓腕儿的———瞿颖也只能根据腿的长度判断出是她———最喜欢的是那里的配角。

　  配角太好玩儿了。尤其是那男演员再现的“芙蓉姐姐”，不知道他们哪儿弄来这么一主儿，痴傻中带着一丝淫荡，眼神绝对能杀人。那效果大有赶超《阳光灿烂的日子》里的神一样的“欧吧”之势。还有特善于劈叉的那小女孩，每次让民工大哥拖下去，人民群众都为她起哄欢呼。看了这些配角，让人蓦然生出一份感慨：在这个“贱片”横行的年代，大伙儿都是为了看演员犯贱而来的，但虽是如此，人家却还贱得那么敬业。生生把贱犯成了一场观众的狂欢。而一旦到了狂欢的份儿上，竟然也就形而上了———这恐怕就是犯贱的辩证法吧。

　  即使“犯贱”，也要贱得有尊严：承认角色的尊严，观众的尊严，卖出去的每一张票的尊严。这是翠花八年后做出的表率，也是周星驰多年来身体力行的原则。而在这个意义上，我是赞同洪晃、鄙视“三枪”的：那是没有尊严的贱，那才是真贱。

　  □石一枫

   （转载自《新京报》2009-12-29 C12 京报专栏      编辑/ 工人李普雷） 

林奕华话剧很好很冗长

    本报讯（记者 天蓝）林奕华近年的舞台剧总在关注一些都市热点话题，上一部《华丽上班族》锁定的是办公室政治，这一次新剧《男人与女人之战争与和平》以笑中带泪的方式讲述了复杂的两性话题。在本报上周观剧活动中，该剧的剧情、表演、台词都得到了观众的好评，最终获得85分的高分。但三个半小时的长度，也让观众觉得冗长拖沓。

　  男女关系问题引观众共鸣

　 “男人与女人”以电视访谈节目开场，在这出戏中林奕华让女人的声音变成了男人，男人的声音变成了女人，以此率先表明自己的立场———现代男女关系的移位，同时也道出了该剧的核心：在现代社会中男女之间存在着种种不正常关系。

　  随后，林奕华用几个篇章，讲述了男人和女人在对待婚姻、情感等问题时不同的观点和态度，而剧中何韵诗和王耀庆的“斗法”，将现代都市的男女问题“层层剥开”。

　  这样的剧情安排让观剧中90%的观众表示有共鸣，认为该剧提供了一面镜子，让男人和女人看到了真实的自己。

　  配角“阿当”最抢戏

　  林奕华的戏向来善用演员，此次演出更是让几个演员挑战了自我，颠覆自己以往的形象出演。平日中性形象的何韵诗和小巧可爱的林依晨，不仅频繁换穿各式低胸裙、高跟鞋扮性感，林依晨还一出场就大跳时下很流行的歌曲《NOBODY》的舞蹈。

　  两位女主演的表现分别得到了35%和40%观众的支持。但说惯了粤语的何韵诗要在剧中说普通话，甚至还有大段的歇后语，这对她来说是很大的挑战，虽然她卖力地表演，但还是有一些观众反映她的台词让人听不太明白，影响演出。

　  除了两位女主角吸引人，男主角王耀庆的魅力也迷倒了很多女观众，70%的观众都认为他不愧是很好的舞台剧演员。

　  比较让人意外的是，除了男女主角外，一人反串多角的丑角“阿当”也很抢戏，得到了不少观众的支持。

　  网络流行语成笑点

　  林奕华在剧中加入了时下许多的流行语言和流行事物，喜羊羊、《百家讲坛》等都在台词中提到。幽默的语言惹得现场观众大笑，但也有观众认为台词的尺度有些过火，一些“过火”的词语让年纪大的观众不太能接受。

　  三个半小时的演出时长也考验了观众的忍耐力，一些观众提议林奕华可以考虑适当缩短剧情，大可不必面面俱到，过多的信息量反而削弱了作品魅力。

何韵诗（右）和王耀庆在剧中是一对为节目收视率争斗的欢喜冤家（《新京报》记者郭延冰摄）

　  有趣台词

　  1

　  人生是个茶几，上面摆满了杯具（悲剧）和餐具（惨剧），男人是泥塑的杯具，经得住“烤焰”，才能拥有水造的女人，这是我从新浪网看到的。

　  不要迷恋锅，锅也只是个杯具(悲剧)。

　  十个女人、十个是鸡，香港立法会议员詹培忠说的。他还说…女人只有“公鸡”和“私鸡”之分。

　  李敖说美女穿衣给女人看，脱衣给男人看；丑女穿衣给男人看，脱衣给自己看。

　  2

　  A：我希望你不要压抑自己　B:摸了A胸一把

　  A：你不要摸我胸！　B：你不是说不要压抑我自己吗？

　  3

　  女人自古以来是祸水，貂蝉脚踏两只船，导致吕布和董卓不能相爱，杨贵妃导致了安史之乱，偏偏她还是个胖女人，水浒中的女人都是贱女人，荆轲刺秦王只不过因为张曼玉让梁朝伟写下了天下两个字，怒发冲冠为红颜只不过因为王昭君。

　  新京报观剧档案第57期《男人与女人之战争与和平》

　  人数：30人　总分：85

　  编剧：82　　导演：87

　  表演：86　　音乐：85

　  舞美服装灯光：85

　  86%的观众表示喜欢林奕华的这部新戏。

　  70%的观众同意林奕华说这部戏是个“略带忧伤的童话”。

　  40%的观众喜欢林依晨扮演的“小间谍”，35%的观众喜欢何韵诗扮演的“女强人”，25%的观众认为俩人都很不错。

　  70%的观众对男主角王耀庆的表演很满意。30%的观众觉得一般。

　  90%的观众表示看完该剧最大的感受是看到了真实的自己，10%的观众表示没感触。

　  95%的观众认为此次舞台很时尚。

　  70%的观众认为林奕华此次新作有突破。30%的观众认为没有。

　  95%的观众表示很喜欢本剧简洁大方的舞台设计。

   （转载自《新京报》2009-12-29 C29 观剧评介    编辑/ 工人李普雷）

你认为09年3部最有影响/你最喜欢戏剧作品是？

    以最有影响为题，是希望不仅仅是作品的绝对质量作为标准，而是就个人而言（也不需要公认），可以是最喜欢的戏，最有印象的，最有突破的，最具实验性的，最打动人的，最讨厌的，最胸闷的....

2006年和2008年曾做过这样的调查，觉得其实每年都可以开展一次。

2006——[评选] 你认为的06年三部最有影响的戏剧是？

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b010008ky.html

2008——[评选] 你认为的08年三部最有影响的戏剧是？

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b0100bsq8.html

疯子XX的选择

（今年看戏仍旧不多，主要因为上海话剧中心等剧场票价太高，不确定质量的实在不敢冒险。作为个人，毕竟阅历和审美能力有限，所以难免有失偏颇，以下作品以时间顺序排列，只为抛砖引玉。）

1. 《我们的世界，我们的梦想》（新工人艺术团）

简评：以自述的口味讲述打工群体的心声，尝试通过剧场的方式，建立属于新工人自己的文化和自己的历史。

[演出]上海_北京新工人《我们的世界，我们的梦想》_迷仓12/4~6
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b0100ggoa.html

 　　　　
* 中戏全新演绎经典名著《北京人》
  导演：罗宇

  表演：中央戏剧学院2006级本科表演2班

  演出时间：2009年12月21日—31日
  演出地点：中央戏剧学院北剧场（北兵马司胡同）

* 09’国话之秋PK剧目之音乐剧《呀，被相爱了》

  编剧、导演：孙健
  作曲：张然

  演出时间：2009年12月24日—2010年1月3日
  演出地点：中国国家话剧院小剧场

* 系列话剧《办公室有鬼2》

  编剧：郭郭、赵晓曦

  导演：郭郭 

  演出时间：2009年12月24日—2010年1月31日
  演出地点：朝阳文化馆9剧场·TNT剧场

* 《我爱上了神》

  编剧、导演：杭程 

  演出地点：北京七色光剧场（东城区交道口菊儿胡同14号，南锣鼓巷内）

* 小剧场话剧《赤目》

  编剧：徐一添、周泓飞、金桐    

  导演：徐一添

  演出时间: 2009月12日29日—2010年01月17日  

  演出地点: 繁星戏剧村·贰剧场
 

* 严肃喜剧《一仆俩主的“伪大”生活》

  编剧、导演：武然

  演出时间：2009年12月29日—2010年1月24日

  演出地点：朝阳文化馆9剧场·后SARS小剧场

* 都市温情喜剧《七年知痒》

  编剧：卡卡
  导演：颜永祺

  演出时间：2009年12月31日—2010年1月10日（其中1.2.3.9.10下午场14：00）

  演出地点：繁星戏剧村·伍剧场（宣武门地铁西北口）

* 都市爱情戏剧《豪猪式恋爱》

  导    演：张宏、杨扬

  演出时间：2010年1月19日—2010年2月27日
  演出地点：东方先锋剧场

* 话剧《请你对我说个谎》

  编剧：林蔚然
  导演：张慧

  演出时间：2010年1月20日—1月31日 19:30

  演出地点：蜂巢剧场

* 灵魂话剧《司扒皮过新年》

  改编自英国著名作家狄更斯小说《圣诞欢歌》

  演出时间：2010年1月26日—2月7日19:30（逢周一休息）

  演出地点：方家胡同46号剧场（北京市东城区方家胡同46号）

文/ 王润

    多年以来，港台文学、影视、流行音乐一直深深影响着内地的流行文化，近些年，港台戏剧“北上”也成为一种潮流。台湾导演赖声川的旧作《暗恋桃花源》横扫大江南北，香港导演林奕华每年一部新戏成为文艺青年和时尚白领的新宠，就连台湾歌手张信哲也不仅参演了几部话剧，而且还亲自组建了戏剧团队“张家军”到内地演出……这些港台戏剧人的创作态度和理念，正在冲击着内地的观众和戏剧人。

    来自港台地区的话剧导演中，赖声川和林奕华是最为出众的两位。但赖声川大多搬演旧作，几部新作反应平平，只有明年上演的《宝岛一村》让人有些期待。反倒是后来居上的林奕华，连续推出了一部部和都市男女、职场有关的作品。从当年的《半生缘》，到近几年的《包法利夫人们》、《华丽上班族之生活与生存》，以及今起在京上演的《男人与女人之战争与和平》，都引起了人们强烈的关注和思考。

 访谈

林奕华：我希望提供一种有素质的娱乐

    记者：最近几年，港台地区的导演，例如赖声川、李国修、包括你自己的作品都大量进军内地市场，对这个现象你怎么看待？

    林奕华：我倒没有觉得我们已经构成“进军”这样的强势，或者说侵略性；我顶多觉得我们是提供了多一点的选择，不同的语境，不同的口味，不同的格调。我觉得，大家能够在不同的戏剧形式下看到更多样化的戏剧市场，到最后就能在整个华人社会形成一个有影响力的存在。其实，无论有意识还是无意识的，当我们把一些名字放在一起时，他们就构成了一个脉络，这个脉络就反映了一个时代。

    记者：你对内地戏剧演出市场怎么看呢？

    林奕华：内地的戏剧市场和香港太不同了！内地是由一些演出商来决定哪些作品可以上演；而香港则是政府间接建立一个戏剧环境，但不会干预创作的体裁是否有商业价值，而是让能者居之，给予经费和场地，让团体找出一条活路。所以，香港的戏剧工作者可以不用那么急切地告诉大家这部戏的商业卖点在哪里，也不需要那样近乎绝望的希望在最短的时间里成功。所以，基本上我觉得内地的戏剧演出市场是一个江湖。

    记者：你希望带给内地观众一些什么呢？

    林奕华：我一直的兴趣和主题都是“跟时代对话”，就是我们为什么活着？大家都追求一些什么？都欠缺一些什么？我的戏其实是都市的一种光线。越是大家都觉得自己生活在一个钢筋水泥的森林里面，感受不到自由，我就越是要用舞台，用想象力来还给大家自由，包括情感上的自由、思想上的自由。

    记者：你怎么给你的作品定位？

    林奕华：朋友有时挖苦我说：你的舞台上不会有穷人啊？！确实，我们必须要面对跟正视的一个问题就是：我们在做的，的确就是消费戏剧、商业戏剧。只不过我并不认同商业就代表罐头、代表低俗、代表廉价。也许是我从小就看那些好莱坞的电影，我觉得它还是给我们提供了一些有素质的娱乐。所以我一直觉得一些港产片或者典型的八卦文化提供的娱乐是一种低估消费者智商跟情感价值的产品，而我希望能够提供一种有素质的娱乐。

    我常常在想，有一天我不做剧场了会做一些什么别的东西？我那么喜欢狗，也许有一天我就去照顾流浪狗了。因为那也能让我感受到人情冷暖，也能转移一些我的爱心。做戏剧少了爱心是不行的，因为很多人活的都是那样伤痕累累，非常疲倦。因为我自己也曾经流浪过，所以就很能关怀到别人的伤痛，关心到他欲哭无泪时的寂寞。我的作品里面常常让人流泪，就是因为每个人都有太多伤痕。我做戏不敢说为疗伤，但起码能舔一下。所以我绝对不希望为了有更大的影响力，让我身边的人或我自己很受伤，这就违背了原本的出发点。

    记者：你这次带来的《男人与女人之战争与和平》将会是怎样一部作品呢？

    林奕华：我们身处的这个时代太特别了。这部剧中的话题，如果再早几年，或者晚几年，我都写不出来。恰恰就是在这几年很多人可以说是坐着过山车来迎接挑战，情感问题、男女关系和上个世纪相比，发生了很大变化。女人不得不把自己强撑成男人，而男人则慢慢变得像男孩。排这出戏，我就是试图在这个时代环境下，还原当下人的真实内心，希望观众在看完戏之后，男人更了解女人，女人更了解自己。

    《北京晚报》记者  王润

    （转自《北京晚报》2009-12-23 第34版文娱报道/关注      编辑/ 工人李普雷）

契诃夫戏剧的快餐式改编

文/ 白瀛

　  虽然对国家话剧院小剧场并不陌生，但这次看《海鸥，海鸥》走进剧场的时候还是吃了一惊：如此狭小的舞台上，如何展现契诃夫笔下广阔的生活呢？随着演员登台，我的疑惑一步步找到了答案，满意的，不满意的。
　　首先，原剧中13个人物只保留了6个主角，简化了人物关系。6人乱走后的亮相造型，较清楚地交待了错综的人物关系。这个漂亮的开场，不禁让我想起俄罗斯叶卡捷琳堡青年剧院演出《海鸥》曾用的“捉迷藏”，异曲同工。
　　其次，舞台空间运用十分简约。舞台上只有一面弧形蓝色墙围和两块悬吊的白色宽大床单，虚化的布景解放了场景的规定性，人物调度也随之更加自由直接，不必囿于场景空间的限制。当然，舞台空间也被充分利用，台口边的楼梯、二层的空中走廊、台口外的乐池，都成为表演区域。但戏中戏演出失败后特列普列夫的愤怒奔跑还是一定程度上显出舞台的局促。
　　而导演杨申对《海鸥》原剧更加深层的改编在于内部的戏剧性。契诃夫剧作中描绘的多是俄罗斯乡村中潺潺溪流般的闲散生活琐事，鲜有直接而激烈的矛盾冲突，占主导的是某种心理气氛。但经过改编的《海鸥，海鸥》，戏剧冲突被强化，紧张感凸显。比如原剧中特列普列夫和特里戈林这对情敌始终没有发生正面冲突，但《海鸥，海鸥》中特列普列夫竟然把正和特里戈林交谈的尼娜强拉回自己身边。由于小剧场时空转换省略直接，戏剧冲突相对增强，整体的戏剧节奏也就明显加快，加之舞台布景高度抽象，于是原著中那股浓郁的生活气息消失殆尽。我猜测，这当是导演为适应中国观众欣赏的有意所为。
　　从另一方面看，如何把契诃夫的所谓喜剧演成喜剧一直是中外导演必须面对的课题。显然杨申想了不少办法，效果也不错。比如特列普列夫让梅德维坚科无从插话的强势贯口，尼娜千方百计对特列普列夫之吻的拒绝，阿尔卡季娜与特里戈林声色俱佳的“激情戏”，以及一些对话上的幽默。
　　如何把契诃夫剧作在舞台上呈现出动作性也是对导演的一大考验，从演出中一些细节处理也能看出杨申的用功程度。比如，阿尔卡季娜用扇子阻止尼娜靠近特里戈林，轻抹尼娜手表示不屑，尼娜与她崇拜的特里戈林单独交谈时不禁起舞，梅德维坚科无奈地把花插进玛莎的酒壶，阿尔卡季娜、特里戈林返回庄园后的打牌场景用舞蹈呈现，都是剧作舞台提示外的巧妙构思。这其中最让导演得意的大概是对两块具象结合抽象的白床单的运用。剧中人依靠它们完成了多种动作，尤其特列普列夫先后绑住尼娜和自己的身体进行旋转、翻滚、高空悬挂的时候，人物内心情感充分外化，十分具有震撼力。
　　导演的聪明之处还在于借船出海，直接表达自己的艺术思考。杨申是作为记者和剧评人出道的，因此他给身为作家的特里戈林增加了剧评家身份，让特列普列夫也成为剧评家。于是，他将原剧中契诃夫表达艺术主张的笔墨置换为自己的话语体系，融入他对中国戏剧圈以及自己工作状态的表述。这大概是他创作本剧时最酣畅淋漓的部分。
　　人物塑造方面，最成功的要属玛莎。黑色骑马装、短发、酒壶，“为生活戴孝”的玛莎像一个悲壮的侠客。从灯光、音乐上导演对她也着墨颇多，崔奕的表演也进入了人物内心。其次是特里戈林，一个创作上严肃、生活上风流的复杂剧作家、剧评家，被赵寰宇以大智若愚的方式演绎得深藏不露。曲双双在全剧首尾两次戏中戏中的不同表演方式，展现出尼娜走向成熟的变化。商子见有着一张颇似邓超的面孔，那种骨子里的凶狠并不适合扮演冲动多情的特列普列夫。更重要的，多数演员都没有走进人物的内心，缺乏情绪变化和交流感，大段台词念出来有如白水，很难打动我。
　　此外还有其他一些不足：管家以“画外音”与阿尔卡季娜交谈，缺乏合理的情境交待，好似天外飞音；第二幕以特列普列夫自杀枪声结尾，全剧却以他用白床单的自我旋转结尾，一实一虚让人困惑；全剧基本维持基本俄罗斯情境，却夹杂不少中国特有事物，风格不统一。
　　但总体来说，演出是成功的，快餐式的改编兼顾了原著精神、自我表达与观众接受之间的平衡，不失为俄国名剧在小剧场走近中国观众的一次有益尝试。　 

    □白瀛（北京 剧评人）

    （转自白瀛的博客  《新京报》2009-12-24  第C02版文娱时评刊登时有删减      编辑/ 工人李普雷）

    本报讯 （记者/ 天蓝）天津的相声名家马志明、评书大师单田芳还有上海的“梨园小冬皇”王佩瑜将于2010年1月27日在北展剧场上演一出别具特色的贺岁舞台剧《乌盆记》。届时，演出中不仅贯穿相声、评书、京剧三种传统艺术形式，据称马志明还要客串丑角与王珮瑜配戏。

　  昨日导演马骞称这场演出是一次“整旧如初”的样式整合，届时演出将三种传统艺术形式在一个合乎舞台环境的样式下同时展现，“为观众呈现一台还原上个世纪前叶的艺文原态”。

　  据称，此次演出将以绝迹戏曲舞台六十余年的传统开场“跳加官”拉开帷幕，届时“福禄寿喜财”五星将为现场观众带来新年祝福。其后由马志明、黄族民演绎经典传统马派相声《开粥厂》、《猜戏》等。紧接着评书表演艺术家单田芳将按照评书老本演绎《七侠五义》中《乌盆记》的桥段；最后登场的京剧，将是由马志明与王珮瑜、邓沐玮等联袂上演的全本传统经典京剧《乌盆记》。

　  昨日马志明和王珮瑜也来到了发布会现场，谈到此次客串出演京剧，马志明告诉记者，他曾在1957年进入戏校学戏，当时学过京剧的丑角（小花脸），而这次他扮演《乌盆记》中的张别古，就是个替冤屈者鸣不平，为不公之事要说法的小人物。

附 演员表及海报：

  ◇传统开场《跳加官》
    ◇马氏传统相声《开粥厂》《猜戏》
    ◇评书《七侠五义》之《乌盆记》
    ◇大轴戏《乌盆记》
    ◇传统“金榜谢场”

    《乌盆记》表演：马志明（饰演张别古）  王佩瑜（饰演刘世昌）

                    邓沐玮（饰演包公）    黄族民民（饰演衙役甲）

                    芮振起（饰演赵大）    程洪磊（饰演判官）

                    赵月霞（饰演赵妻）

    ◆天津站
    时间： 2010年元月9日19:30（周六）
    地点： 天津大礼堂
    票价： VIP580 \ 480 \ 380\ 280 \ 180 \ 120 \ 80

    ◆北京站
    时间： 2010年元月27日19:30（周三）
    地点： 北展剧场
    票价： VIP880 \ 680\ 380 \ 280 \ 180 \ 100    套票900（580×2）

    ◇票务总代（天津站）：天津市河西区隆昌路106号金禧园宾馆501室   票务热线022-28362008
    ◇中国票务在线：400-610-3721、022-23150771、23150772

位于旧鼓楼南的广东会馆戏剧博物馆以独特的建筑特色、完整的剧场而著名

位于海河意式风情区内民主道的曹禺故居，最近建成了一个公益性小剧场

编    剧：尹洪波、程立耘

总 导 演：王晓鹰

导    演：王乙诺

舞美设计：严龙、窦辉

灯光设计：黄祎、杨武成、崔鹏、闫安

演    员：赵煊、吴哲萱、吴晓丹、李妮、赵睿、张梅斯、于卉怡、王凤霞、唐华刚、杜邱、李涛、

          余霖、 唐健、刘宏 等     

时间地点：2009年12月20日—25日  北京民族宫剧场

          2010年01月03日—05日  深圳保利剧院

一句点评：感觉像20年前的戏。

（摄影/ 工人李普雷·请尊重作者的版权、著作权，媒体转载请署名）

  时间：2009年12月18日—31日 19:30
  地点：北京朝阳文化馆9剧场

  文本：萨拉·凯恩[英]

  翻译、导演：王翀

  演员：浩天、李欣潞

  薪传实验剧团  北京恒娱星空文化传播有限公司出品
    

* 独角戏《一个人的莎士比亚》（本剧为英文演出，中文字幕）
　时间：2009年12月19日—12月27日 （每晚19:30，21日晚休息）
　地点：蓬蒿剧场（东城区交道口南大街东棉花胡同35号）
　剧本构作者：Tom Whitaker[美]
　导演、翻译：胡晓庆

  编剧、表演：Joseph Graves[美]

* 同性恋题材话剧《喜欢你，但我不敢爱你》

  时间：2009年12月24日—2010年1月3日
　地点：北京朝阳9剧场非非小剧场

  导演、主演：大维（张鑫）


　　
　　
　　
　　

原    著：何冀平

导    演：刘天池

舞美设计：田君（06研究生）、张鵾鹏（06设计）

灯光设计：郑岫岩（06灯光）

服装设计：寇剪诽、马征、高飞（07服装）

化妆设计：李佳、郭汀（07化妆）

演    员：表演系06级1班部分同学

时间地点：2009年12月4日—13日  中戏北剧场

一句点评：作为一部在校学生的戏，相当不错了。

（摄影/ 工人李普雷·请尊重作者的版权、著作权，媒体转载请署名）

原著：安东·契诃夫[俄]

改编：杨申
导演：杨申

舞美：姜雪婷

灯光：王尧 
演员：商子见、曲双双、赵寰宇、高宝宝、崔奕、孙晓鹏

时间地点：2009年12月09日—20日 19:30  国家话剧院小剧场

一句点评：虽然是改编和精炼版，但还是可以引起我们对某些问题的思索；就此戏而言，是一部非常用劲

          的作品，但感觉有些劲儿没使到点儿上。 

（摄影/ 工人李普雷·请尊重作者的版权、著作权，媒体转载请署名）

编剧缺席

    在传统的观念中，剧本是一剧之本，整个戏剧要由它作为坚实的基础。这一条，在大作家、老编剧们作为中流砥柱的年代是不可动摇的。老舍先生对于演员随意改变人物台词非常不快，愤然写下“改我一字，男盗女娼”；而老人艺不成文的规定，就是曹禺先生的作品每一次排演，一般来说只能为了压缩舞台演出的时间减少剧本的内容，二度创作者不能随便加入自己的文字。这就是对于经典的态度，编剧是大家，确立了作品的绝对权威，甚至连舞台提示都具体到道具如何摆放。导演们心里或者不以为然，但是天才的剧作者有着舞台的经验，他是把舞台放在心里的。一直到今天，我们能看到舞台上一再复排这些名著经典，不同的导演们走马灯一样闪过，剧本是铁打的。
    随着实验戏剧在中国的兴起，剧本创作的地位在暗暗起着变化。以林兆华、孟京辉、牟森等人为代表的戏剧导演对于探索舞台空间的多样性和新观演关系的确立起到了破冰的作用。国外各种流派的戏剧开始在舞台上舒展肢体，“话剧”这个传统的词汇被更准确广袤的“戏剧”所取代。源于斯坦尼体系的现实主义戏剧和小剧场运动中的先锋戏剧各自站在了两个阵营里。为了争取自己说话的权利，先锋戏剧的代表人物把一部分传统的现实主义戏剧称为“庸俗现实主义”，而相当一部分年轻观众——现在已经是社会生产力的重要组成部分，他们愿意掏出腰包来买票——当时正在校园里读书，先锋戏剧充满独特个性的魅力暗合他们的追求，他们最终成为了戏剧的忠实观众，直到今天。在这个过程中，文本的文学性日益弱化，台词被删减到最少，从一个动机发展成一出戏剧，由肢体语言传递情感力量，这恰恰是导演们的长项。
    在导演权力的扩张下，有相当一部分习惯于命题作文的编剧表面上仍然是主创人员，实际上已经成为了傀儡，他们的作品被否定被肢解，最终淹没在导演的声音里，面目全非。编剧失去了独立思考的余地。而有能力操刀文本的导演也不乏其人。比如田沁鑫，作为一个个性魅力十足的导演，她有能力把文本做到细腻而有力度，从《狂飙》到《赵平同学》，在剧本阶段，导演的思维已经贯彻始终，与作品水乳交融。
    在制作人制逐渐兴起之后，比较成熟的制作人把市场的观念引入戏剧制作的流程，一切都要为最后的环节——销售来服务，戏剧的商品属性进一步得到了强化。由于大部分编剧习惯于躲在家里闭门造车，不清楚观众需要的是什么，往往辛苦了几个月，剧本完全不能用。一来二去，制作人索性把组织创作的权力握在手中，先确定题材，再确立明星制的运作方式，圈定有号召力的演员，然后找编剧按照确定的意图来创作文学本，投入排练后，制作人发现经验的演员是最好的剧本改造者，他们排练中保留下来的东西已经足够形成一个经得起考验的演出本。这样就可以直接引进国外市场检验成功的作品，加以本土化，赢得观众满座。在这方面做得非常成功的是制作人李东的作品《最后一个情圣》，剧本从百老汇引进，排练时由导演和演员共同进行改编，陶虹、徐峥的夫妻档，一人分饰三个角色的演技看点，婚外情的大众题材，已经足够吸引自诩大城市里中产阶级的观众。
    一段时间以来，在很多戏剧从业人员的观念里，剧本原创的重要性变得可有可无。比较常见的是用具有专业技能的编剧来改编名剧、文学名著。老编剧们的作品已经成为当代的经典，收入了剧本选集，颐养天年；青壮年编剧投身电视剧和小说的创作，干得红红火火，临走时有点调侃有点发狠地说钱挣得差不多了再回来写戏；而戏剧学院培养出来的戏剧文学系学生，更是先谋生去也。一时间编剧缺席，优秀的原创剧本稀少。

两种新倾向：文学化与快餐化

    舞台的魅力毕竟大。曹禺先生的爱女万方，以小说《空镜子》及同名电视剧而闻名，她心心念念的是写上一部话剧，在首都剧场的舞台上演出。而北京人艺从2004年开始，就力邀邹静之、毕淑敏、徐坤几位著名作家进入舞台剧创作领域，《我爱桃花》、《心灵游戏》、《性情男女》等作品先后进入观众视野。这在某种程度上意味着编剧的技能不再重要，创作的文学性重新被拾起。这是一种有益的尝试，作家们独特的视角和个人创作的特殊体验，为剧本带来了诗歌的顿悟、散文的回甘、小说的佻达。然而于自己是快乐而新鲜的尝试，在戏剧而言，作家们却多了些临危受命的味道——他们往往并非在自己做好充足准备的时候迎来剧本的问世，导演更看重的，是他们在喜爱文学的读者中间的号召力。
    而另一批编剧在民间资本介入戏剧的时候粉墨登场，他们中间有电视台栏目撰稿人、短信写手，他们有在媒体工作的经验，能了解、会迎合相当一批小资观众的需求。快餐文化成为戏剧的内容，想爱又缺乏能力爱、不愿意负责任的自恋小资成为他们笔下的主人翁，也成为了作品的标签。观众从戏剧里找见了自己的影子，最终主人公得到好的结局，无形中满足了自己的愿望。这些戏的票纷纷大卖，创下一个又一个票房新高。
    这两种不同倾向，都有效地带动了观众走进剧场，他们的共同特点是受众明确。
    但长此以往，因没有新的美学冲击和有见地的思维在远处招引，可能会形成一种新的俗套，迅速丢失已有的阵地和市场。

青年戏剧文学：给点阳光就灿烂

    在戏剧新生的原创力量中，有一支年轻的队伍。他们并不在商业戏剧的圈里打滚，也并非受过专业训练的学院派。他们是历年的大学生戏剧节展演中涌现出的学生剧作者。
    他们所学的专业离戏剧十万八千里，但是他们对于戏剧实践活动非常痴迷，在对舞台空间的理解上，他们没有条条框框，更容易跳出来，生发出一些绝妙的主意。而更广泛的学习领域使得他们的思维不同于专业编剧，往往带有哲学思辩的味道。其中一些作者有相当深厚的古文功底，写得一手漂亮的台词。如在历届中国大学生戏剧节展演中以《陈涉世家》、《兔子游戏》而崭露头角的作者周广伟，他文本形式的自由与作品中流动的诗意令人过目难忘。
    最近，在北京师范大学的北国剧社成立二十年纪念演出《枣树》落幕之后，专业的制作人和编剧、导演都赞不绝口，一个小院围绕拆迁的事情，演出了几十年的世态人情，温馨喜悦，流畅清新。而创作者说，这出戏是用了幕表制集体创作的方式，到了演出后还没有形成笔头文字。的确令人惊讶，从舞台体现的效果可以看到剧本中文学的饱满与充实，结合排练的具体实践，这样的创作来源于舞台，充盈着无限生机。
    这些来自各高校的年轻作者，他们或许不会以戏剧创作为专门的职业，但是这些作品的光彩在戏剧舞台上绽放过，就让我们看到了更多的可能性。
    而从2006年落下帷幕的第二届老舍青年戏剧文学奖评奖活动结果来看，青年剧作者不回避有挑战的现实题材，在形式上求新求变，出现了一批兼具商业价值和文学性的剧本，令评委和专家颇为激动。老舍青年戏剧文学奖的主办方是具有二十年历史的专业戏剧杂志《新剧本》和北京戏剧家协会等五家单位，他们坚持立足新作者和新作品，凡是公演、获奖的剧本均不在参评范围之列。这样的举措，对于原创力量是一种有益的推波助澜。
    看来，不是原创的好剧本快要绝迹，而是有没有这一片土壤让新生的力量成长。
    剧本荒，荒的是人。人荒了，戏剧就真的荒了。
    培育原创力量的工作虽然艰苦，却一定要做。
    我们可以怀念和歌颂繁花似锦的年代，没有当年的原创，就没有今天的经典，而书写明天，不能只靠回忆。如果戏剧只剩下活化石，它离灭亡也就不远了。追本溯源，我们的戏剧从业人员真的该抛开种种的客观因素，既然热爱，就少些抱怨，耐得住寂寞，用作品来说话。
期待原创的春天到来。

    （作者林蔚然 系《新剧本》杂志社编辑  原文刊载于北京文联网      编辑/ 工人李普雷）

朱琳女士与陪同卢燕女士前来的蒋文丽亲切握手，并夸她“长得真漂亮”

繁星戏剧村负责人樊星先生（右）到门口恭迎各位嘉宾

朱琳女士与《洋麻将》导演李国威先生握手

中国艺术研究院副院长宋宝珍同志搀扶着朱琳女士入座

20多年来，两位戏剧前辈恐怕是第一次在剧场里会面

俩美女

两位芳西娅亲切拥抱。秦可凡（左二）对朱老师说：“我现在就是您当年演《洋麻将》的年纪”

依依不舍地道别

原著：斯拉沃米尔•穆罗热克[波兰]
改编、导演：唐宇
演员：杨成 赵梓铭 杜翊 寇博 董天翼 庄俊

时间地点: 2009年11月25日—12月6日  国话小剧场

一句点评：看似荒谬，却有很深的道理隐藏其中；导演想说的话太多，剧情略显拥挤和凌乱，应适当舍弃。

（摄影/ 工人李普雷·请尊重作者的版权、著作权，媒体转载请署名）

编剧：唐纳德·柯培恩（D. L. Coburn）[美]

翻译：卢 燕(著名好莱坞华裔影星)

导演：李国威

主演：秦可凡、孙力民

时间地点：2009年12月02日—06日  繁星戏剧村·贰剧场

          2009年12月09日—13日  上海大剧院小剧场

         2009年12月17日—19日  杭州音乐厅

          2009年12月23日—25日  武汉中南剧院

          2010年01月13日—16日  深圳大剧院音乐厅

一句点评：好剧本、好导演、好演员、好戏。

（摄影/ 工人李普雷·请尊重作者的版权、著作权，媒体转载请署名）

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