让许多乐迷等待多时的09快女十强近日终于诞生，经过多轮的残酷角逐，这些选手终于如愿以偿地进入了最终的决赛。这些幸运儿再次光鲜地站在我们的面前，接受各行各业的褒奖，恭喜内地音乐界又多了几位“歪瓜裂枣”。

“存在即合理”，对于这种大众文化的存在，是否应该继续？还是应该适当的遏制，都是应该并且值得商榷的事情。欧美选秀节目之所以历经数年还表现坚挺，受到广泛关注，最根本原因，我想正是观众还能从中感受到一种原生态的草根精神，一种对艺术之梦的追求和尊重。当一切美好的东西，沾上名利二字可能都会变质，变得面目全非，变得百孔千疮，惨不忍睹，如此恶性循环下去，你就会明白歌坛没落走向萧条和他们也是有牵连的。

1998年，MTV台在台湾举办《新声卡位战》，江美琪、萧亚轩、侯湘婷从这个比赛中脱颖而出，她们青涩的模样，清澈透底的音色给我留下了深刻的印象。很多歌手都参加过歌唱比赛，没什么大不了的，可为什么如今的歌唱比赛虽然做得有声有色，但却一点都吸引不了我的注意，我亦是一脸的茫然。

从2004年开始，那些乌泱泱、一拨拨轮番上阵的超女快男们并没有给乐坛带了什么新鲜血液，也缺少真正意义上的歌手，不是绯闻满天飞，就是表现的差强人意，在音乐方面，更是鲜有佳作问世。可他们在其他方面的成绩却有目共睹。是她们——让这个乐坛看上去很美，给人一种新人辈出，映出蓬勃生机一片，也养活了一帮来内地蒙事的港台过期音乐人；是她们——搅乱了乐坛的一汪清泉，让那些才华横溢的歌者挣扎在音乐圈的边缘，过着疲惫不堪的理想生活。何勇的《垃圾场》唱得多好呀！尤其是，最后的那几句，是谁呀！是谁！

其实，我本人挺喜欢观看歌唱比赛的，这几年为此更是乐此不疲，经常穿梭在各大高校音乐比赛现场，他们的水准一般，有些歌者亦缺乏专业音乐知识作辅助。甚至，经常会出错，惹得场下众人哈哈大笑的场面屡见不鲜。可我却觉得那是真正的比赛，就连漂亮女生流泪的那瞬间我都惊愕的不行，嘴上说，至于吗？可心里却隐隐作痛。可能是他们的真实、纯真的情感深深刺痛了我。

从去年开始，我就计划做一张关于校园的民谣唱片，很可惜一直由于工作太忙的缘故而无暇顾及。我也希望并呼吁那些唱片公司在选才的眼光上应该变得再宽广一些，赚钱是硬道理，可音乐本身的内涵也很重要，哪些是真正值得去做的事情？另外，他们比我清楚，指望一些电视节目找出那些优秀的歌手，是多么不靠谱的一件事情呀！很多事情都、可以顺其自然，那些自然的声音每天都在我们的身边发出诱人的信号，不是你眼拙，就是你根本不具备做一名伯乐的潜质，因为，在我眼中，他们是最好的，是内地乐坛发展的种植园，终究有一天会绽放出绚丽的花朵。

记得某位古人说过：“生而知之者上也，学而知之者次也，困而学知者又其次也。用这句话形容歌唱者是比较确切的，也是能够理解的。一个歌手拥有了一副好嗓子并不等于拥有了一切，它需要你对某种事物心动，在感情涌入时发出声音，那时的声音才是最美的，它需要的是演绎，是音乐修养，不是站在那里毫无知觉地像个傻子一样。

    像现在的快乐女生比赛，选出来获胜者的真是不敢恭维，人为操纵性太强，毫无公平可言，早已违背了比赛的真正寓意。完完全全是在“作秀”，我们总想多一些“例外”和“奇迹”，“一夜成名”的心态虽然无法完全屏蔽，但关于梦想我们还有其他正确的选择方法，全民皆歌德欲望太强烈的话，就是变态了！所有的人都在作秀，都在做着阴险并且不要脸的勾当，仔细看看我们的乐坛，除了表面光鲜外，根本无任何内涵而言，谁会如此在意音乐本身的东西？

绿油油的稻田

洋人街

酒吧

吃素

我的老乡！

    若干年前的一个午后，在同学家里和死党们一起神侃风花雪月时，郑智化的歌声才不经意的闯入了我 未来的生活。那个下午聊的什么我浑然不知，记起来的只有那盒《单身逃亡的》卡带和封面上那个忧郁的眼神，都给我留下了深刻的印象。

    年轻那会儿我尚处在被齐秦、罗大佑、小虎队、少女队、伊能静、张蔷、黑豹乐队、唐朝乐队等众多歌手包围之中，还不知道什么叫悲伤，郑智化歌曲那时候对我来说显得很特别，但究竟哪里与众不同？ 我也 不得其解。当初恋女友离开我时，才发觉他的歌曲原来和我的心情如此息息相关，那一刻我才体会到了什么是忧伤，还发觉我也会情不自禁地流下热泪。

    我只能在歌厅里唱着《别哭我最爱的人》、《麻花辫子》、《远离这个城市》等歌曲，怀念着自己的青春。 那会儿唱这些歌曲用的都是卡拉OK录像带，类似于俏佳人、四海一族之类的品牌，一首歌唱完，还需要倒带子回放，如今，许多高档KTV里的功能齐全多了，而我却找不到当时唱那些歌的感觉。

    很多人听的多了，就觉察出了一点雷同的地方，并称郑智化的歌都是一个风格，有种棉花糖的意思。什么风格都无所谓，关键是他在我痛苦的时候拉了我一把，拯救了我的了灵魂， 听起来悬了点，事实的确如此。

    他用自己朴实无华的言语，演绎了一首首经典的表达市井小人物生活的歌曲。描写生活的，如《大国民》、《老幺的故事》、《蜗牛的家》、《游戏人间》、《阿飞和他的那个女人》《堕落天使》 等 ，这些 歌曲如同一把疗伤的利剑，深深地刺入了我们的心肺，让听者奋起疾呼将自己的喜怒哀乐逐一表达出来 的欲望 ，在风雨中承受着来自社会底层爆发出来的压力，用坚强的意志力奋发图强，描绘着绚丽的诗篇，栩栩如生。

     描写情感的，如《别哭我最爱的人》、《麻花辫子》、《悔过书》、《未婚爸爸》、《把情感收藏起来》、《裁缝》等。关于爱情我们有太多的歌曲可以诠释，但都没有郑智化的歌曲将真实情感流露的如此贴切，总觉得心中有种淡淡的忧伤左右着自己，无力地感受着那滴眼泪顺着眼角慢慢涌出，晶莹剔透。那股莫名的力量在心间爆发，心都在滴血，仍坚韧不拔地希望从头再爱一次 ，看着她远去的背影，无奈地摇摇头，看着爱情慢慢走远，心有不甘地期盼着奇迹发生。

    描写励志的歌曲，如《水手》、《青春启示录》、《猫》、《单身逃亡》、《我这样的男人》、《星星点灯》等，关于青春我们有太多的歌曲可以倾诉，但都没有郑智化的那种“置之死地而后生”的感觉，在淡淡的绝望声中找到闪亮的光芒，无论谷底有多深 、风雨有多大，仍孜孜不倦地守护着自己最后的防线，那些青春的片段，有些残酷，却又充满温情，从而谱写出世上最美的歌。

   在同样的场地，几乎同样的位置，看着台上的那个伴随着我的青春成长的男人，无话可说。今夜又将在此地重温着当年的那些旧梦，会随着他的歌声想着那年发生的事情， 还会想起听那首歌时自己悲伤无助的眼神，还会想到那个她又一次来到了我的身边，那些青春往事一股脑地迎面扑来，我无处而逃，看着他们将我的身躯冲撞的面目全非，听着他的歌声，一切如同发生在昨天，那么无比真实，仿如梦境中传来的歌声一样呼唤着我们的心灵，这也许就是郑智化的音乐魅力。

    郑智化从来都不是那种依靠华丽的包装取悦歌迷的歌手，他的音乐依靠耐人寻味的歌词直指人心，让台下的那些中年老男人欣喜不已，像《热情的沙漠》中的歌词一样，“ 他在高声唱，你在低声喝、陶醉在沙漠里的小爱河。”一个集体怀旧的夜晚，一个属于郑智化和他的歌迷们的一个大集会，在北展又一次如火如荼的进行着，一波波的呐喊声，一次次的鼓励声，都让这个夜晚充满了太多的回忆，我不知道这些老男人会不会欣赏完演唱会，去K厅里将自己的青春一次唱个够，不过，我的确有种想去唱歌的冲动。

    《青春启示录》作开场让我惊喜了一番，至于其他的演出盛况应该都在大家的猜测之中，与上一次的演唱会歌曲方面的变化不大，应该说是大同小异，两首新歌有点冷场 的 感觉，至于，换不换衫无所谓，歌迷不会计较这些，不过在衣服方面真的缺少亮点可言。《堕落天使》、《年轻时代》、《三十三块》、《麻花辫子》等真的让场子热了起来，没有演唱我最喜欢的《悔过书》、《猫》多少让我感到遗憾。

    在嘉宾方面，崔恕的演唱水准真的进步了很多，原来一起K歌时唱的和我差不多，真是士别三日 当 刮目相看。那个MM唱得挺好，但不应该演唱《别哭我最爱的人》呀！那可是我的最爱呀！整个晚上我都再为此耿耿于怀。张萌萌唱得让我直摇头，我记得当年他很帅的，换件衫会不会好很多呢？

     除了嘉宾外，我觉得最应该做一段视频把郑智化的前世今生都翻一个遍，可能会起到意想不到的效果，因为，很多歌迷对那个时代显得有些陌生，这样做的话让他们长点知识对他们的成长也是有益的，可惜我没看到这些精彩的画面。

     整场演唱会看上去和歌友会差不了多少，你也不用骂我，我和你一样都是喜欢郑智化的人，舞台的设计方面太业余了，乐队真的很有问题，这个不是临时拼凑就能解决的，需要长时间的磨合才能达到最佳效果，演唱会的乐手从来都不缺技术，缺的是经验和意识，在乐手的选择上，一定要选择像零点乐队这样的伴奏乐队，或者经常在歌舞厅里表演的拷贝乐队来演绎效果会好很多，再不济就要找类似于江建民这样的老江湖乐手来完成了！因为他们知道什么时候玩范儿！什么时候装模作样，这一点对于演唱会而言，至关重要。乐手方面唯一值得一提的是打击乐手荒井，这个年轻人给了我眼前一亮的感觉。

     这可能是一场真正意义上的告别演出，我不知道郑智化什么时候还回来北京做演唱会，不过如果还来的话我还是会出现在那里，和他一起回忆那已经褪色的青春。在梦里才能找到青春的一些往事，能梦见那些和我一起成长的伙伴，还会告诉他们，我听郑智化演唱会的时候想起了你们，还会问他们，那天午后我们除了听郑智化的歌，还聊了些什么？是不是象《把情感收藏起来》里面唱的那样， “ 把情感收藏起来，把欢笑收藏起来，把秘密收藏起来，把郑智化的歌也收藏起来。”

娱乐足球队全家福

以一敌二

誓死捍卫荣誉

那条红色的丝巾，陪伴了我15年，当年的眼神多犀利呀！前女友一直说她很喜欢我的那种眼光。

后二：李剑、王朝、中间：张浅潜、虎子、前排张蔚、丰江舟

朱小龙、郭大钢、张蔚、左小祖咒

    “ 奖项”对于一个歌手而言，有激励其奋发向上的作用，这是毋庸置疑的。“公正性”则是检验奖项性价比的唯一标准，不是说你做了一个颁奖礼大牌艺人云集就证明你的权威性有多高来决定的。对于歌手作品的认可，是依靠什么标准来评比的，这一点至关重要，为何会造成这样的现象，究其原因还是一个“乱”字当道，歌手音乐正常的流通渠道不顺畅，众多媒体从业者的眼睛和歌手的名气是站在同一标准线上的。什么样的音乐是值得聆听的，值得推荐的，连他们自己心里都没有标准，你能指望他们评选出什么奖来。

    香港十大中文金曲奖、十大劲歌金曲颁奖礼、日本红白歌会、格莱美颁奖典礼为什么会颁的如此成功，鲜有非议 ？ 我想在很大程度上与业内专业人士的自律是有很大关系的。其实，内地的颁奖典礼也曾经辉煌过，也曾经让许多歌手通过颁奖礼脱颖而出。从1992年算起，广东电台将“创作歌曲大赛”改造成“广东新歌榜”，正式形成了成熟的流行歌曲排行榜形式——每周、每季度进行金曲评选，年终举行音乐颁奖礼选出“年度十大金曲”。

    1994年8月北京音乐广播连同全国22个城市联播的“全国卫星音乐广播协作网中国歌曲排行榜”在首都体育馆举行，这场颁奖礼造就了内地颁奖礼历史上的一大高潮。在那场颁奖礼上，何勇的《钟鼓楼》、甘萍的《大哥你好吗》、刘欢的《千万次的问》、那英的《雾里看花》、张楚《姐姐》等金曲开始为人所熟知，这次颁奖礼对内地乐坛上影响深远，如今，在内地已经看不到这么纯净的颁奖礼了！

    如今，倒是许多电台DJ的眼睛比以前亮了许多，分辨歌曲质量的水准直线上扬，如果不是看在红包的份上，相信很多歌手创作的音乐会被我们熟知，成也萧何、败也萧何比喻电台的作用是很能说明问题的，毕竟他们的传播渠道对于二三线而言是很重要的。许多艺人的作品被大家认识，北京的部分媒体和乐评人起到了至关重要的作用，他们用自己的话语权维护者内地乐坛的一丝颜面。当然，这里面鱼龙混杂，但大部分还是好的，有了他们的支持，许多音乐形式才逐渐被大众接受，间接也影响了权威机构的关注。

    从“山人乐队”登上央视《小崔说事》春节特别节目，到白岩松向王岐山进言希望他们关注北京的摇滚乐，并告诉这位总理中国的摇滚乐才是符合当今世界潮流趋势的，告诉那些身边的随从们你们的眼睛向下一些，你们眼中的叛逆分子是没有问题的，他们的音乐是很牛逼的！告诉你们的子女应该多听青年人的音乐，那才是正经事。凭心而论，如今的内地乐坛是非常值得期待的，潜力也是很值得长期关注的。

    内地乐坛长时间的不景气不是一朝一夕能够解决的，颁奖礼的缺失公正性属于顽疾并非一时一刻就能治愈的，“以法律为依据，以事实为准绳”，让那些真正掌权者害怕起来，让他们的良心好起来，让他们的手腕再狠起来，让他们的眼光再放远一些。除网络视听、KTV点击、唱片销量、无线下载、等等最有效的数据外，还要建立一套最完整的体系，如各个唱片公司、个人音乐工作室、独立音乐人的唱片都要有一个可以展示的机会，除了网络外，其他媒体也应该关注一下那些才华横溢的音乐人，由于他们不熟悉内地的宣传模式，更不知道如何与媒体从业者打交道，如果这样就剥夺了他的作品推广的权力，那样绝对一大憾事，更别提日后的各种颁奖典礼了！如果将某个奖项颁给他们，我想才是最实至名归的，因为它能刺激这个歌手成长的步伐。也不是颁给那些不尊重奖项的名不符实的乐坛混子好很多。

     评奖的意义何在？让好音乐拿奖之后得到更多人的认可才是主办者的初衷。 奖项的设立可以允许不全，但获奖者一定要让大家心服口服，而不是让大家当作笑料来看。奖对于那些在幕后默默耕耘的音乐人来讲是很重要的，颁这个奖给他，最起码对他是个鼓励，能激励他们做出好听一点的音乐。 通过奖项的评选，发掘好音乐和优秀作品才是音乐奖项的意义所在。

    对于足球我总是显示出无比的热情，无奈天赋有限，球技不佳，上学那会踢的多是野球，还好1998年那会组了一个球队，才练了一点基本功。后来，和一帮音乐人（李小龙、李强、王童语、雷刚）在丽都后面的球场系统地踢了2年，今年正式退出该队，主要是无法忍受晚上22点开踢，零点以后结束，睡几个小时就去上班的奔波生活，另外，冲澡后有一段时间是无法入睡的，这一点是最要命的。

    我球踢得一般，可纪律性特好，很少迟到不说，上场时也兢兢业业，中规中矩，处理每一脚球都很认真，体力也还说得过去，这样的队员那个球队不喜欢呀！另外，我喜欢踢球最根本的原因——为了减随着年纪不断发福的肚子，在夏天穿上T恤实在是不好看，而我又喜欢臭美，实属无奈之举，哥们儿是真没折了！嘿嘿！

“ 歌红人不红 ” 的现象在当今乐坛时有发生，个中原由自不必细说。每个歌手都有自己的追求目标， 目的 亦不相同，但多数还是以 “ 热爱 ” 为主，许多歌手多年来依然保持孜孜不倦的较高的创作激情，努力为乐坛贡献着自己的能量，他们非常值得我们钦佩，

我对于周传雄（小刚）是非常赞赏的，无论是歌手还是制作人，他都能驾驭的游刃有余。 这个有一脸大胡子、貌似沧桑，实际却还年轻且很“雅皮”的台湾音乐人，他自己的经历却更让我感兴趣，一个人在跌宕的环境中过了好几重人生，总是出其不意地再世为人，这当中的起伏、坚持，不知有多少唏嘘。 另外，在他身上有一种文艺青年最唯美的独特气质是非常诱人的，而这种魅力是我一直想要具备的，很可惜无论如何努力，也无法与其媲美，这一点极大的挫伤了我的自信心。

有一段时间，我对台湾的流行音乐 的某些 做法是排斥的，原因很简单，他们对于内地唱片市场的破坏力要远远大于他的贡献。在艺人的发展规划及宣传模式上，他们表现的成熟和团结性是值得内地流行唱片界 值的 效仿的，而其在音乐风格的单一性上则表现的过于自信，人性也有相当的狭隘的一面，在屡次碰壁后开始反省，这一点对华语乐坛的发展而言是相当有益的。

最近，我一直在聆听周传雄的新唱片《恋人创世纪》，应该说我是听着他的音乐长大的，但是，我一直不会唱他的歌，这一点让我很郁闷。与 之前 的唱片相比，这张新唱片保持了以往的唯美感，音乐在内容的表达上更加丰富、多元化。悲伤的氛围很浓，风格方面看上去依旧保守，但 仔细 聆听下来却有很大的革新，亦多了一份温情，在唱腔上也有了更多变化，是非常舒服的情歌，旋律流畅上口，让人看到他更多侧面。

主打歌《恋人新世纪》，编配的严谨不说，单是气势宏大的弦乐就让人赞叹不已，闭上眼、音乐如浮云般缓缓漂荡，毫无矫饰、节奏平和，循序渐进般传入耳膜直至心扉。磅礴处，层层递进，暗藏宇宙无限玄机 似有 机关重重，生命轮回、爱情的交织在此刻爆发，瞬间带你逃逸现实畅游神仙过度，让你领略到世外桃源的美丽传说。这首歌也是本张唱片中做的最精致的一首歌。

周传雄对于唐诗宋词是青睐有加的，上一张唱片中根据苏轼的名词《卜算子》创作的 《寂寞沙洲冷》广受好评外，这次又将李叔同的《送别》重新改编，别有一番心意。原曲中 凄迷阴柔、词浅意深但哀而不伤的词句，配以相当中国化的舒缓旋律，再辅以周传雄悲伤的情歌，会很快会让人联想到从我们身边默默离开的亲人，恰逢 5.12 汶川大地震一周年之际，这首歌的到来，用于对他们的哀思，的确是很有意义的一件事情。

个人而言，比较喜欢《冬天的秘密》、《我们的翡冷翠》这两首歌，简单、清新，听上去非常舒服。如同某种熟悉的场景在我面前不断浮现，栩栩如生的画面忽远忽近，令我晕眩。而我依然听着他的歌，想着这个场景在某个地方出现过，这看上去有些荒谬，但却无比真实，这可能是周传雄想要表达的思想，而我也被他的这两首歌深深吸引，一遍遍的聆听，一遍遍的想象......

诸如此类的音乐风格非常值得周传雄在以后的唱片中多多体现，正是这种个人风格鲜明音乐是华语乐坛一直所欠缺的。像《黄粱梦》、《临别一眼》等歌曲均属此类，如果将这些个性鲜明的音乐 再放大 一些，也许会受到意想不到的效果，小情调做的精致不也是一件大雅之事吗？ 

就目前而言，台湾的流行音乐尚处青黄不接的阶段。周杰伦、蔡依林依然是主力军自不必多提，其他的萧敬腾、林宥嘉之流也仅仅依靠强大的广告商业模式来取悦歌迷，但在音乐上还略显稚嫩，难 登 大雅之堂。倒是独立音乐在内地相当受宠，陈绮贞、张悬、苏打绿以及原住民的民谣在内地市场口碑依然良好，发展潜力依旧巨大。罗大佑、李宗盛正忙乎着赚钱，在音乐上已很难有大的突破，所以说，台湾的流行乐坛很需要中坚力量（周传雄、蔡健雅、小虫、齐秦、陈升）能够多做出更多值得聆听的音乐，对华语乐坛而言亦是福音。对周传雄来讲，也是一个千载难逢的机会。

    记得周传雄有一句名言：“在这个无情的时代里，我们需要多一点的滥情。”但愿，这不是一个关于无情和滥情的故事。 很喜欢他的那首《我的心太乱》，也承认周传雄是 制作人转型唱片歌手比较成功的一位 。“以情歌为主轴，以不变应万变”，周传雄这种“成人抒情”式的文艺小资情歌正日渐走向成熟，这是他一直想要苦苦追寻的音乐理想，梦想终归要实现。

2003年在报社做记者那会儿，老豪运酒吧是我经常光顾的地方。如今，它迁至女人街上以后，感觉范儿不正，就很少光临，转战其他演出场所了！二手玫瑰乐队3周年纪念演出我是在那里看的，给我和杜磊留下了深刻的印象，这里面除了陈劲的贝斯出彩外，王钰棋的表现亦深深地吸引了我的注意。

在很多时候我对于80后的乐手是缺乏好感的，这里指的不是技术、而是做人的品质，后来我总结了一下其中的原因，归纳为两个字——缺练。王钰棋沉默寡言，有时候见到我时也是微微一笑，只有谈到音乐时，他的表现才略微兴奋起来。

姜昕是我一直非常欣赏的音乐人，她提起王钰棋赞叹不已，很少见她如此夸奖一个人的，和她那么好都怎么夸过我。她郑重其事地向我介绍王钰棋的新唱片《北京之春》，真的让我当了真。

听这张唱片的时候，正在看海子的诗，正在感悟海子和他的纯真年代，那个年代我也曾经经历过呀！没有他说的那么邪乎，倒是他的做事风格让我心里总充满了一股淡淡的忧伤，总在揣摩“面朝大海，春暖花开”的寓意。王钰棋身上有种游吟诗人歌手的感觉，这一点我怎么会和海子联系在一起呢？我解释不清。

《北京之春》的基调有些灰暗，音乐极具整体性，元素搭配丝丝入微、环环相扣，让人身浸其中，随着他的思维模式行进。音乐中某种宗教色彩的元素释放多了一些，箱琴的音色与三弦交相呼应，比例感也随着明显增强，层层递进似乎能听到春天花开的声音，瞬间绽放让人有惊艳之感。

孟京辉话剧《 两只狗的生活意见》是白领阶层抬高自身品味的阶梯，他们才见过几只犀牛呀！就一个劲儿地猛夸孟导家里养的都是好的，看完后净跟人瞎白活说自己昨夜看该剧时遇到了某某明星，她在我身边等等显摆的酸话，兴高采烈的甭提多有面儿了！就连编剧乏味的台词、也让他们奉为经典而津津乐道。

其实，我不得不承认主题曲 《两只狗的生活意见》的确是为该话剧添了不少彩，听到王学科（原超载乐队贝司手）弹三弦的机会不多，但他们哪知道这首歌 的精彩所在 呀！还好他们听不懂这类音乐，在他们眼里听许巍才是品味，如今这时代， “ 只求名气、不求质量 ” 才是真谛。

真佩服《北京之春》MV的导演，在鼓楼下让王钰棋溜达了一趟， 随手弄点 五颜六色 小孩儿玩的 水泡、 再弄俩 路过的漂亮姑娘、 给上 点阳光 还真就灿烂了，真是有才！早上起床的时候，看到 冬天向我们挥了挥手 没带走一点云彩， 北京春意盎然，生机勃勃， 迫不及待地 露出了 笑 脸，那些生活窘迫的人不再惧怕刺骨的寒风，而是坐在院子里感受着那缕阳光带来的温暖，任 由 春风笑着吻上自己的脸。

《你知道我才知道》对比姜昕的版本，两者各有千秋，我更趋向于王钰棋将 姜昕 那首《春天》收录 到这张唱片中， 那首歌或许更明快一些 ，效果可能会更好一些。 《你知道我才知道》姜昕在演唱上个人魅力要优于王钰棋 ，但 王钰棋 仰仗技术和对音乐的悟性弥补了延长这个环节上的不足， 低吟浅唱，缓缓道来，原唱自然有其独有的味道。

这张唱片注定是一张适合聆听的小众唱片，从可听性上而言，可能会遭遇类似于早期许巍《在别处》那样的冷遇，但从市场的长久性上可言，它具有很强的潜力值得挖掘。 作品中表达美好的愿望很强烈，如《心的颜色》、《梦时会开的花朵》、《珍藏》等歌曲都让我很喜欢。

    如今内地需要更多像王钰棋这样坚持自我的音乐人，无论唱片成功与否，就这种潜心做音乐的态度就值得我们推崇并加以效仿，因为像这样执着的 音乐人、乐队 ，内地唱片的质量才会水涨船高，这一点我是坚信不 疑 的。 就像海子的诗一样，之前我们并不觉得他有多好，人不在了，我们才暮然回首哭着追寻。

    生于70年代的人，对于 80年代 是有特殊感情的 ， 那会儿对于《聪明的一休》、《花仙子》、《铁臂阿童木》的感情是真挚的，觉得他们就是我们的偶像。 

    如果在6年前和她一起在影院观看《我爱你》的时候，能听到王菲这首歌的话，我想会是一件很完美的事情。和她窃窃私语，回味着电影里老徐和佟大为的爱情纠葛，偶尔再蹦出来朔爷《过把瘾》的几句话，相信都会让那个夜晚成为日后不断追忆的快乐事。无论以后的时光如何流逝，我依然不会忘记那场电影，因为在我心里它充满温情不说，且浪漫依然。 

　　写字这行做的久的话，就会有种“矫情”的感觉存在，做音乐、写歌的人亦不例外，张亚东、林夕即属于此类。一直很钦佩那些才华横溢的人，一直在揣摩他们是如何把一首歌词写得那么的风花雪夜？那些动人的音符是怎么从他们的脑中涌现出来的？不可思议！

　　前不久，张亚东的这张新唱片《潜流》千呼万唤始出来，许多业内人士都表示出了极浓厚的兴趣，一时间好评如云，对此我也表示认可，因为我也很喜欢。这张唱片确切一点应该叫作品集，里面所有的歌手都焕发出不一样的色泽，从而让这张唱片性价比直线上升，珍藏程度自不言而喻，也是2009年度发行的最值得聆听的唱片，我丝毫不怀疑年度各类音乐盘点上会多次出现张亚东这个名字。

　　《潜流》这张唱片基调均把握的非常严谨，各种曲风起伏不大，歌曲与主题环环相扣，整体感处理的合情合理。我觉得这张唱片是自2000年之后，本人最喜欢的一张唱片了，确切一点是喜欢极了！

　　以前就非常喜欢张亚东的音乐，最喜欢的莫过于他和窦唯合作王菲的那张《浮躁》，我现在还认为那是王菲最值得骄傲的唱片，如果没有那张唱片做铺垫的话，王菲想要登上天后的宝座，不知还要等多久？

　　所以说王菲在这张唱片中做主打，是理所当然的，《我爱你》和以往的歌曲并无任何两样，放在王菲任何一张唱片中都是一首不错的作品，如今信手拈来仔细听的话，还是让你有种想去和她以往歌曲相比较的想法。多年来对天后的喜爱和期待感会降低歌迷的要求，只要能听到就好，不敢再挑剔了！万一以后她不唱歌对我们不也是一种损失？

　　《我爱你》歌词和编曲配合的相当精致，某些细节的旋律被张亚东处理的很完美，让你听上去有种说不出的舒服感，会让你想到的那张令人惊艳的《王菲1997》，那里面多部作品也是出自张亚东之手。

　　莫文蔚唱歌跑调是出了名的，但那对音乐的那种感觉，又岂是那些歌手复制和领悟的？质感十足，就像《大话西游》中蜘蛛精吐出的丝一样，丝丝入扣，将你牢牢束缚无处而逃。《密流》和主题是最贴切不过的了！在天际、在平缓的河流中，那看是不经意的涌动，背后蕴藏的巨大的潜流让你不知在何时何地爆发，只有遇到某种阻碍时，他才会付出石破天惊的一击，让你目瞪口呆，傻傻地张着大嘴不知所措。迷幻、低调、平静、加上小女人的缠绵，让你深陷其中而不能自拔。没有故作姿态，没有刻意矫情，全然不动声色的风情万种。

　　我一直认为，音乐风格亦分男女。张亚东和林夕这样的人基本上都是女性的音乐，阴性比较强。当然这里指的不是性别，而是音乐的区分。这个观点若干年前我和亚东在某酒吧聊天时曾谈起，他对我的说法是认可的。

　　朴树在某种程度上和王菲有些相像，比如说在性格上都少言寡语。朴树是寂寞的，和他同时期的许巍已然是内地最大的骄傲，而他依然在自己的路上守护着他的《那些花儿》。《世界尽头》会让我想起他以前的作品《火车开往冬天》，一样的冬天、一样的寂寞，一样的我和你，生活在属于自己的世界里不断在音乐的道路上行走，没有尽头，飞来飞去，倦鸟也归巢，这可能是朴树对家的那种关怀，但有这种念头的时候，心中总会有一种绝望的感觉在作怪，哪里才是乐土，哪里才是属于自己的家？ 

　　我不爱听张亚东唱歌，在我的印象中他可以是个优秀的吉他手、也可以是个键盘手，他的多才多艺会让我有种嫉妒感。所以，我本人更加喜欢纯音乐《潜流》，这是他音乐的最完美呈现，会让人联想到当年的那个翩翩少年。

　　我还是被《缓流》这首歌的校园情节所打动，可能70年代出生的人都会有种军人的情节在心里作怪，会想起若干年前皎洁的月光下，拿着吉他，吹着口琴唱着脍炙人口的《莫斯科郊外的晚上》和《喀秋莎》。张亚东用他的音乐技术弥补其歌声中某种音域的匮乏，用感觉去掩饰，用情感去表白，那些原本是他自己最纯真的情怀释放。

　　Angela Harry、Heidi Myllyla、田原都是张亚东最喜欢的歌手，她们的音乐包容万象，风格各异却特点鲜明，在张亚东的感染下，用不同的声音诠释着一个歌手的快乐。这张唱片是张亚东竭尽全力的作品一次呈现。用那么多的音乐元素都那么巧妙融合在一起的旗帜，要做到这些并非易事，那种细腻，那种才情至少已经打动了很多人，当然也包括我。正如他说的那样：“那么轻微就过去了，缓缓从你生命里流过，你不能改变什么，这是我自己的一种情绪。”

　　近几年，张亚东的作品较多，当然是给别人当制作人的机会居多，但并没有为他赢得更高的声誉，反而有种下滑的感觉，当然不是因为他做的东西不好，含金量不够高，而是，在很多时候内地缺少一些有天分的歌手，我曾经说过一句话，“在中国30年流行的进程中，只有两个歌手，80年代是邓丽君，90年代是王菲，2000年以后中国没有真正意义上的歌手！”这句话曾经被很多人反驳，但我依然认为我的话很有道理，可能你会认为有些歌手如何让如何了！但可以告诉你，那些只是偶像，并非歌手！

　　用心做的音乐是被人看在心里的，不用心做的音乐也是糊弄不了人的，钱有很多种赚法，但如果一味的给那些偶像们做歌，总有一天会声名狼藉的，有些歌是有主人的，是讲缘份的。这一点是说给张亚东听的，可能也和我一样，期待着下一个王菲的出现，那样才是我们最终想要的……