深入非洲三万里——李文斯顿传

（台湾）张文亮著

开本：145×210（32开）

20万字，285页，轻型纸印刷，配120余幅插图

ISBN 7-80587-843-9

敦煌文艺出版社2006年12月版

定价：22元

他是人类历史上最伟大的探险家。

就医学而言，他是进入非洲内陆的第一位医生；

就地理而言，他是画出非洲内陆河川、山脉的第一人；

就政治而言，他是终止非洲人被贩卖为奴的关键者；

就探险而言，他是打开外界进入非洲内陆的先锋；

就科学而言，他是详细记载中非洲动物与植物的先驱。

后世的人，称他是“非洲之父”。

非洲地图上，现仍有30多个地方以他的名字命名。

本书是对李文斯顿一生感人经历的描述，在简短介绍其家世与求学生活后，作者浓墨重彩地详细记录了他三次进入非洲的惊险旅程。37年之久，李文斯顿行走非洲三万里，在非洲这块被称为蛮荒的“黑暗大陆”探险、行医时面对异教文化、丛林猛兽的强势围攻，千辛万苦，九死一生，以及李文斯顿满怀敬畏热忱与坚强的信心，都栩栩如生地呈现在读者眼前。

兄弟相爱撼山河——威伯福斯与克拉朋联盟
（台湾）张文亮著

开本：145×210（32开）

17万字，225页，轻型纸印刷，配120余幅插图

ISBN 7-80587-843-9

敦煌文艺出版社2006年12月版

定价：22元

世界近代法制史上一场没有硝烟的战争，解读盛行欧洲几千年的奴隶制度如何被最终废除。

如果近代法制史像是一出舞台剧，威伯福斯与克拉朋联盟废除奴隶制度这一幕，无疑是剧中的高潮。这是一本报道战争的传记，这场战争虽然没有人流血牺牲，但同样激烈而残酷，这场战争是在议会里进行的。八个国会议员，不同的专业、不同的政党、不同的个性、不同的背景，却为了打倒奴隶制度而结合在一起。他们以法律的专业、理性的思索、人道的精神、不屈的毅力，在排山倒海的反对、咒骂、威胁、抵制、利诱和压力之中，经过50年漫长的日子，不改初衷，不采用暴民运动，而以忍耐、和平的立法程序，成功地断开层层绑捆黑奴的法律枷锁，帮助成千上万的黑奴获得了自由，终止了欧洲大陆几千年的奴隶制度。威伯福斯与克拉朋联盟也由被误解到成为普世公认的19世纪议会政治里的良知楷模。

遁世与逍遥——中国隐逸简史

何鸣 著 

7-80587-857-9

开本：135×215（32开） 282页，轻型纸印刷

敦煌文艺出版社2006年12月第1版

定价：18.00元

    中国文人对抗权力与世俗的精神史。

    以儒、道为立身根底的中国传统文人，有道则见，无道则隐，几乎成了他们面对政治生活时的必然选择。数千年的隐逸文化，使我们看见中国传统文人不仅有自我完善的道德需求，更有一种生命本于自然、活出自我的强烈要求。当被迫的选择成了一种主体的解脱，隐逸生活可以把他们的精神带向一种纯粹超越的境界，从而为中国文化遗留下了一个个个性飞扬、心灵自由的真生命。

一个12岁的男孩从集中营孤身出逃，穿越几乎整个欧洲大陆而最终找到母亲和自由。1963年，丹麦女作家安娜·洪的小说《我是大卫》一出版就持续畅销，后被翻译成数10种语言流传于各国，并获得多项奖励，如斯堪地那维亚最佳童书奖，美国国会图书馆杰出书籍，英国路易斯"卡罗图书奖等。在丹麦及美国，此书销售均上百万册，在英国更被重印50多次。为何一部情节单纯的小说如此吸引读者？其成功就在于作者超越了时空的局限，将大卫的逃亡之旅写成了一部永恒的成长寓言。希望、恐惧、爱和梦魇交织在大卫的内心世界里，演绎出了比外面的惊险更激荡精彩的传奇，每个人都可从中看到自己寻找生命意义的点滴足迹。2003年，依据小说改编的电影《送信到哥本哈根》获得无数大奖；2005年，此书中译本在台湾出版，获得《中国时报》的“最佳青少年图书奖”。四十多年来，《我是大卫》已经成为自由、信念与生命成长的经典之作，感动和激励了世界各地无数的青少年。

《我是大卫》I AM DAVID

（丹麦）安娜·洪著（Anne Holm），穆卓芸译

ISBN7-80587-840-4

定价18元，185页，32开

敦煌文艺出版社2006年11月版

《听狄更斯讲耶稣的故事》中英文典藏本
The Life of Our Lord 

[英] 狄更斯 （Charles Dickens） 著，钟 昊 译

狄更斯的家族珍宝，孩子们的新约，亲子温馨共享
今年最美好的圣诞礼物！ 

开本：170*180

定价：22.00元

130页，24开，中英对照，铜版纸4色印刷配彩图

敦煌文艺出版社2006年11月版

本书特点：

一本由世界上最受人尊敬的小说家之一所呈现的圣诞精品；

一本首次对中国读者敞开的狄更斯的家族珍藏传家之宝；

一本在狄更斯一生中和他的子女们在世时都向读者隐藏的经典作品，；

一本父亲写给自己孩子的感人之作，简单质朴的语言表达无限的爱心与祝福。

配以表现耶稣生平的精美世界名画，全彩色铜版纸印刷，具收藏价值。

内容简介： 这篇简短迷人的对耶稣基督生平事迹的描述，完成于1846年至1849年，是狄更斯根据圣经福音书的记载专为他自己的孩子们而写的。全书由一个个引人入胜的小故事串联而成，其间充满一个父亲对孩子循循善诱的关爱与希望。狄更斯不断地变换着方式为孩子们讲解故事和故事背后的意义，亲切温馨的语调，清晰易懂的文字，传达出真挚而坚定的信息。他希望我们可以学习永远以良善待人，甚至是对那些伤害我们的人，永远对人温柔、怜悯、乐于饶恕。书中许多激荡人心的故事，注定要在我们的心灵深处，在祝福的圣诞树下，拥有一份独特的空间。
1934年，本书由西蒙舒斯特出版社在美国出版发行。同一年，它成为年度最佳畅销书之一。

狄更斯 （Charles Dickens）。英国小说家，出生于海军小职员家庭，只上过几年学，全靠刻苦自学和艰辛劳动成为知名作家。 他最著名的作品是《艰难时代》，《双城记》，《雾都孤儿》、《老古玩店》、《董贝父子》、《大卫·科波菲尔》和《远大前程》等等。狄更斯是19世纪英国现实主义文学的主要代表。艺术上以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合著称。

狄更斯很少从理论角度考察人道与同情的内涵，对他来说这首先是活生生的经历，尤其是工业化社会对儿童的苛责与虐待，在他写来更是催人泪下。12岁的他，就因父亲欠债入狱而被迫进鞋油厂做工，很多富贵人家的孩子把鼻子贴在玻璃窗上望着他在阴暗、潮湿的房间里给鞋油盒贴标签。从房间朝外望到那一个个被压平的鼻子会是怎样的感受？我们都无缘知道了。但狄更斯却永远记住了这一“反观”并终生“回望”，这也形成了笼罩在他所有作品中的一种奇特视角，也就是永远用一个大约是12岁孩子的视角来看这个世界，看这个楼房林立、机器轰鸣的成人世界。对于很多人来说，成人就意味着已经成功地忘了自己曾经是孩子。狄更斯没有忘。
     
当然，单有苦难并不能自动升华为精神资源，关键在于以什么样的信念来看待自己的经历。苦难可以是爱的理由，也可以是恨的理由。所以，狄更斯的伟大在于他与之邂逅的基督教信念，供他承受苦难并言说爱。读者们当然都不会忘记《圣经·约翰福音》第十一章拉撒路从死里复活的故事被两部一流的巨著大段引用过。这两部巨著就是《罪与罚》与《双城记》。它们的作者陀思妥耶夫斯基（1821－1881）和狄更斯因此被称为爱的使者。
   
使者不过是爱的器皿，源头却是伟大的启发者耶稣。耶稣是世界上争议最大又影响最大的历史人物，单单从公元纪年以他为中心就可想而知。这个人属于世界上最饱受苦难的弱小民族，他出生时自己的国家正被罗马帝国奴役。他生在牲口棚的马槽里，在鲜为人知的小村落长大，父母都生活在偏僻的农村。他从小就在木匠铺里干活，没有受过正规教育，30岁后开始旅行布道，有3年之久。他没有写过一本书，没有担任过任何职务，也没有一间自己的房屋，更没有结婚成家。他常常颠沛流离，甚至没有枕头的地方。一切和伟大人物的伟大有密切关系的东西，他全没有。年纪很轻时，大家就看不起他，反对他，攻击他。他朝夕相处的朋友抛弃他，其中有一个叛徒犹大还出卖了他。他被交在心怀恶意的审判官手中受审判，为人戏笑、嘲弄。人鞭打他，朝他脸上吐唾沫。这一切不是因为他做错了什么，仅仅因为他的身份被人怀疑，而后来的事实证明他并没有说谎。当这一切发生时，他所有的朋友都弃他而去，连他最欣赏的弟子也三次否认他。受尽折磨和羞辱后，他全身赤裸被钉在一个木头十字架上，与两个强盗同列。他在世上拥有的唯一的衣服，被执刑士兵拈阄分取。众人认为他是人渣，是不齿于人的败类，是被上帝所弃绝的坏蛋。士兵们的长矛深深扎在他的心脏上，有血和水流出来。据史书记载，他死的时候连天都黑暗了，地都在恐惧中震动。他死后被人从十字架上取下来，葬在一个借来的坟墓里。这个坟墓是他一个朋友让出来的。死了三天后，他那一批软弱、卑鄙的弟子们居然又重新集合起来，舍生忘死地宣讲他曾经讲过的信仰。他们以生命为代价宣称他复活了。
   
是真？是假？
   
断然宣称耶稣复活是假的人，倒并没有断定耶稣一定是疯子或者骗子，而是认为他不过是被神化了而已。这样的认为并非经过一番审慎的考察，大半倒在于科学主义和实证主义的信念前提。这才正是我们走近狄更斯和陀思妥耶夫斯基这样的大师们最大的障碍，因为对他们来说，耶稣的复活成为他们的信念前提，哪怕在挣扎和焦虑中，他们也不曾认真放弃过这样的前提。
   
真诚的信念成就了真诚的文学。在“下半身写作”甚嚣尘上的当代，去读读关于耶稣生平事迹的福音书，也去读读大师们留给亲人们的言谈，是否已成为一种奢侈？陀思妥耶夫斯基临死前把儿子叫到床前，郑重地交给孩子一本《圣经》。狄更斯也在《圣经》中福音书的基础上，特意为孩子们写了一本谈耶稣基督生平的小书。千万别忘了20世纪传记大师茨威格是怎么评论狄更斯的，他认为19世纪的作家和他的民族的关系在任何地方都不曾像在英国和英语世界一样始终不渝。狄更斯生前任何只言片语都可引起轰动，但他抵制了出版的诱惑，只是给自家孩子们写了这本“祖传秘籍”。这不是为了以后出版的噱头，而本就是为了取消笼罩在书籍出版上的任何功利色彩，恢复书之为书的纯粹性和神圣性。因为，书，本是心灵的独白；读，本是心灵的对白。 

 
又一年圣诞节将至，多么盼望这本纯粹和神圣的小书成为今年一份美好的圣诞礼物，尤其在很多还误以为圣诞节不是耶稣而是圣诞老人生日的人群中。
                                                                                                          齐宏伟

                         2006年初秋于南京师范大学文学院

如今是三维动画的天下，高水准的充满童心的优雅的二维动画杰作离现今的孩子们越来越远了。我个人虽然并不是一个皮克斯迷，也许是固执，也许是一种情结，从题材、造型、美学风格到与这路美学追求不可分隔道德观念，我都是一个不折不扣的二维动画的忠实拥趸——甚至，在三维动画领域，我对梦工场的喜爱也要多于皮克斯。但我得承认，《汽车总动员》作为最新的三维动画大片，看完之后真是让人无话可说，在技术方面的追求，我想象不出谁还可以超越他们——也许只有他们自己。以一种无生命的机械道具为角色，创造出那样富有想象力的、引人入胜的故事，甚至连冰冷的66号公路都被赋予了强大的生命力，就更别提那些令人百看不厌的山丘、森林、瀑布，以及车轮扬起的尘土和桥上闪烁的水珠了。这得益于那个让人尊敬的团队，发达的高科技，据说他们的创作从来没有时间上的限制，每个设计师都会在自己的电脑旁放一面镜子，时时对照自己的表情来设计动画角色的喜怒哀乐——尽管那也许是部法拉利跑车。

这是皮克斯与迪斯尼合并后的第一部动画长片，一个传统的励志题材，从儿童的角度看，这也是永远正确的题材，而且故事讲得非常出色。但显然，这是更迪斯尼化作品，其深度远不及之前的作品里那种孩子对自我身份的认同来得更有价值。当然，我可以因为讨厌其美国式的喋喋不休而不去太在意，但孩子们显然喜欢这种更逼真、更现代的动画片，所以，我还是希望他们的将来不要太迪斯尼化了，而是给孩子们保留一种在叙事、题材甚至思考方面的更多选择。

侯孝贤接受过台湾本土电影教育，比他年长的陈坤厚，舅父是有名的摄影师赖成英，也算是继承家学。他们的电影事业，都是凭着对电影的热爱，一步步从“中影”成长起来，对他们提携最多的，就是台湾老一辈著名电影人李行导演。他们都由练习生、场记做起，后来进入李行班底，侯孝贤做编剧、副导演，陈坤厚做摄影师，拍出了诸如《汪洋中的一条船》《早安台北》等叫好叫座的影片。当李行转入幕后，他们开始更紧密的合作，轮流担任李行出品的新片的导演，推出了一些有别于琼瑶电影唯美而不写实风格的清新隽永的爱情轻喜剧。《天凉好个秋》和《俏如彩蝶飞飞飞》就是他们这一阶段的产物。在李行班底的合作，对他们的友谊、电影观念都有着莫大的帮助，最终促使他们自组电影公司“万年青”，开始了他们电影理想的实践，甚至直接推动了台湾电影“新浪潮”的到来。时至今日，他们都已是公认的“新电影”的精神领袖。当我深深喜爱甚至迷恋他们成熟期的诸多佳作的时候，回头看到早期合作的这些作品，对那个他们曾经年轻的时代，真是又心怀感激，又艳羡向往。

在电影里，最明显地感受到他们对于台湾乡土的热爱。尽管仍然走的是城市爱情喜剧的路线，但几乎有一半的戏是放在台湾山明水秀的乡间，也许因为他们不同于前辈，都是在台湾本土长大，对于这片土地的热爱，使他们独立制作的作品，甚至后来的新浪潮都直接可以看做一种乡土题材和诗意纪实风格的回归。在侯孝贤执笔的本子里，城乡场景不断变化，西洋化、城市化的进程与对乡村风物的展现、传统伦理的眷恋，从中都可以看到他后来作品里城乡冲突、文化反思这个重要主题的影子。虽然陈坤厚并不是一味喜欢固定机位、远景观照，但较为复杂的场面调度和中远景的长镜头画面已比同时代导演要多出很多。这一时期，借着爱情喜剧的壳子，他们显然在进行着美学风格、电影观念、题材、技法上的多元探索，为他们后来的定型、勃发，作着观念与技术层面的多种准备。在编剧上，侯孝贤甚至都尝试了商业片里常用的失忆、失明的把戏。

《天凉好个秋》拍摄于1980年，《俏如彩蝶飞飞飞》拍摄于1982年，前者的女主角是红极一时琼瑶剧偶像林凤娇，后者的是清新独立的乡村民谣歌手沈雁，这种挑选演员的观念上的转变，应该也预示着作为整个台湾乡土文化复兴的一部分的新电影运动即将到来的先兆吧。

看了电影才知道，沈雁原来就是那首著名的校园民谣《踏浪》的歌者。

小小的一片云呀慢慢地走过来
请你们歇歇脚呀 暂时停下来
山上的山花儿开呀 我才到山上来 
原来嘛你也是上山 看那山花开
小小的一阵风呀慢慢地走过来
请你们歇歇脚呀暂时停下来
海上的浪花开呀 我才到海边来 
原来嘛你也爱浪花 才到海边来

《第601个电话》

凭《五月槐花香》有着尚算不错表现的张国立，信心十足地拍起了电影，然而结果实在差强人意。以明星电话暴光事件作为剧本创意，本来可以拿娱乐圈好好地说说事儿，拍成一部中国式的黑色电影，但是显然囿于导演本人的功力或者魄力，不够黑，也狠不起来，在煽情和讥讽之间摇摆，甚至更偏于后者。而抒情的主线，实在太过于简单苍白，只能拖拖沓沓凑足这90分钟了事。张柏芝形象的苍白不说，让周笔畅的粉丝们也大呼冤枉，可以肯定，在演戏上她的天分的确不如唱歌，简直如同表情定型的木偶。

《我要成名》

同样拍圈内的事，香港导演刘国昌把镜头老老实实聚焦于艺人的甘苦辛酸上。刘青云和霍思燕的表演，都可以称得上本色，霍思燕在机会面前的奋不顾身，刘青云在执著中的渐渐老去，都让人吹嘘。刘国昌成名已久，作品不多，《童党》《庙街皇后》和本片一样，都体现了导演本人一贯的兴趣和情怀。许鞍华、陈嘉上、陈果、梁家辉、郑伊健、草蜢的友情出镜，也反映了导演在香港演艺圈的资历，喜欢八卦的人还可以继续找出一些熟悉的面孔。总的来说，这部电影虽不算多么优秀，但它以真诚动人。

《黑白道》

邱礼涛以恐怖片见长，所以，对我这个恐怕片盲来说，他的片子还是第一次看。显然，和大多港产恐怖片导演一样，他的手法显得精细不够，尤其对这样一部展现人物内心挣扎的戏来说。故事可算是“无间道”系列的延续，虽然导演也试图以类似《无间道》的双线叙事来增加张力和悬念，但仍然一切尽在意料之中，太过中规中矩，让观众不够尽意。黄秋生、吴镇宇两个老戏骨的戏，是全片最吸引我的地方。不知什么原因，感觉黄的表演有些游离，吴镇宇虽然戏份不多，但在这个片子里，他盖过了黄秋生。张家辉经过杜琪峰的调教，已越来越向演技派靠近了。

《三岔口》

陈木胜的水准之作。一贯的冷冽、凌厉，但对我来说，让无辜者做黑社会的献祭，始终太过于残酷，导演也太过冷漠了。同《黑白道》相类的命题，好人恶人已经没有太大区别，三岔口上，人依据什么来选择自己的道路，依据什么来作善恶的判断？郭富城凭此片得了影帝，让我也对他的表演也有了新的认识，可回头再看《我要成名》，真是为刘青云难过。

《来电惊魂》

号称国内首部引进的恐怖惊悚片，国内的商业片导演真的都得仔细学学人家的技法才是，看那运镜，那气氛，那细节。不过，总觉得还不够过瘾，显然惊悚之气尚未做足，以我观外片的经验，怀疑国内引进时大剪刀又剪掉了长度不小的一截胶片。因为对恐怖片不感冒，也就懒得去查了。

《夜宴》

对冯导这部冲着奥斯卡去的片片，网上这些天说的人够多了，也懒得再去多贡献一堆口水。我要说的是，对不起，我看的时候也笑了那么几次，而且笑得很欢畅。愈往后故事的愈经不起推敲不必说，给我的感觉，那形式感怎么越看越像日本人拍的，但在骨子里有没有人家那劲儿，反正就不像中国人拍的自个儿的事儿——或者反过来说，太像这年头中国人的东东了。人物如同没有生命的符号，当然，这是导演和本子的问题。戏分最重的章子怡本来最有可能跳出来，演个活人，可是却仍然是那个欲望女人，而不是野心勃勃的女政治家，她和周迅在表演上的定型，不知是导演的错，还是她们自己的问题。我最大的发现就是张靓颖的片尾曲，把她声音里的优点全部展现了出来，看完我就在想，张导演08奥运的主题曲有人唱啦。

第一次看《暗算》是在老圈的家里，偶然间看了半集，一部反特的戏，感觉摄影很牛，气氛营造得很到位，很多符号化、形式感的镜头让故事既吸引人又似乎寓有深意。国内电视能有这样的水平，真是不错了。记住了那个演男一号的柳云龙，和演黄依依的女演员的脸。后来，又零零碎碎看了几集，知道那女演员叫陈澍（为了方便记认，她把名字改成了“数”），演员出身的柳云龙还是这部戏的策划和导演，并且这是他的导演处女作。这就更不得了。于是，买来压缩缩碟，挤着时间一气儿看完了34集，更加确信这个连续剧是一部在技术和意识上都远远高于国内水准的大作。编剧麦加，电影是据他的同名小说改编而来；摄影指导王晓明。但这部戏明显是一部属于柳云龙的戏。

戏分三部，“听风”“看风”“捕风”，近年渐热的秘密题材，类似电影技法、机位独特的镜语，简洁而充满张力的叙述，甚至故意形式化的出色表演，是这部戏大热的几个原因。这种技术上的因素，是最初让我惊讶的原因，但看完全片，让我更惊讶的是借反特题材这样的壳，整部戏所传达出的悲剧感甚至生命的悲凉乃至荒诞，个人与世界，自我意识与国家机器的种种关系，属地的人，肉身与灵魂如何被地紧紧抓住，无力飞升，终致灭顶。

所谓“风”，就是能维护现存秩序和集体尊严与安全，或实现某个崇高乌托邦理想的那些秘密。为着这些秘密，更为那些荣耀高尚的目的，无论哪个时代，主人公在地上的红色时期，抑或在地下的白色年代，人，都只是为保证这目的的某项功能的大机器上一个部件，同样的制服，同样的行为举止，同样的表情感情，甚至同样的姓名暗语，没有我，只以代号的形式存在于这个世界，男人叫毒蛇，女人叫公牛，一大帮男人女人，就叫“七零一”。

讽刺的是，这些同质化的零件组成的叫国家机器的这部大机器，在关键时候，它的运转却需要与这些零件完全不同的异类。他们有自己的名字认知，有自己的感情思想，有这台大机器想要生存就必不可少的创造力。任何想要把别人、把整个群体变成没有生命、铁板一块的努力，必然伴随着对他人的愚化和奴化，伴随着创造力和生命力的离弃，其设计者也难逃一死。于是，它也要人来拯救，或者黄依依那样为着心而活，灵魂时刻想要飞起来的闪耀着原初喜悦的生命，或者阿炳那样为着本能而活，心思单纯如一张白纸的天生异禀者。但是别高兴得太早，你们只是被利用，英雄只是作为工具的英雄，傻子永远是傻子，异类永远是异类。在阿炳作为工具被利用的同时，他也作为工具被供奉，他的虚荣心、自私也随着他所服务的大机器一同膨胀，但却无人关心和安慰，他死在他纯洁的虚荣和自私里，但那不是他的错。他的女人一步步去死，在别人看来那是必然要应验的诅咒，没有人要去拉一把，所有人是沉默的同谋。没有人觉得一个傻子有义务理解他的妻子，没有人试着让他学会了解生活，更没有人会对他和他的女人产生丝毫的悲悯之心，这台机器就是要冷冷看着，你一步一步沉入冰冷的湖心，不是成为我，就是死。“听风”的结尾，越来越冷，然而却是最好的结尾。“看风”有个颇有浪漫主义成分的结束，成了植物人的黄依依被她所爱的人陪伴着走过了最后几年，不过还好，柳云龙理智地修改了原剧本中的情节，没有让他们结合。即便这样，那种悲凉之气仍然让人无法喘息，一个为爱活着的女人，要经历什么样的击打，竟然就这样放弃了她的爱，与曾经用生命爱着的人对面不识，眼睛里再也看不见那属灵的光芒，刚刚像鸟儿一样飞腾起来的心，在我们眼前堕地，落入西北深可盈尺的尘土沙砬中，再不企望还会飞起来。不是她接受不了不被爱，而是因为她根本就不能爱。对于这台在所有人之上的大机器，她是个可怕的异数。她不应该是爱着一个男人的女人，而只应是规规矩矩的一个零件，甚至可以是一个傲慢的、心硬的、可以侮辱别人尊严的大号零件，而不是一个心怀浪漫、温柔和爱的女人，把那些标签——党、人民和工作，甚至她勇敢地说出了“国家机器”这个词——放在一边。所以她的死是个必然，这个世界需要的是作为工具的她，而不是作为破坏者的她。尽管她的死，不像阿炳的女人，有人也给予了同情，但是灵魂碎了，她还活得下去吗？

“捕风”的影子，从整部戏一开始，就在前两部分里若隐若现。它是一个标本，一个新世界的路标，告诉后来的红色人们，你应该怎么活——怎么生，怎么死，为了这个伟大的为所有人的机器。男主人公那令人瞠目的死成全了一个传奇，而任何一部这样的机器，和机器后面的操纵者，都需要这样的传奇，和献祭。只是，当主人公被剖膛开肚几十年后，冥冥中的他，不知还会不会甘愿做这样的一个零部件，去成全某个虚妄荒诞的理由？世界并无不同，只是换了另一种颜色，另一部密码，另一个频道，地上的被蒙了眼的人看不见，但风听得见。

风还听得见落叶的声音，那是天地的大音，不随世道人心而变，比所有冰冷的机器声都要恒久。

我得承认，《加勒比海盗2》我没有完全看懂，这对我是不多见的。当然我更得承认，这首先是因为我的英文水准太差之故。话说回来，尽管我后来依靠DVD的强大功能快退慢进把某些桥段反复看了几遍，又在互联网上搜来搜去做了不少的工夫，有些地方我还是没弄明白，我的结论只好归为一点，因为第一集的成功，迪斯尼和沃宾斯基更加要把这个电影做成一道视觉大餐，暑期摇钱树，一门心思以视觉奇观和杂耍滑稽的风格唬人，而在剧本方面留下了很大的漏洞。所以，从技术和商业的角度看，这部电影的成功是显而易见的：投资两亿的布景特效，使这一集比上一集的外景更为繁复阴森，幽灵和海洋怪物的场面更大，戏分也更多，一个接一个的桥段高潮，不论惊险的、恐怖的，还是新奇的、搞笑的，都能从头至尾把观众抓住，抓到影院里，银幕前，只为那一个个造价昂贵的画面，美女与幽灵，帅男与酷哥。更让制片方开心的是，它已经以超过10亿美元的票房高居史上票房第四的宝座，让他们更坚定了当初同步拍摄第二第三集的决定是多么地英明。可是，不像第一部只是老老实实地做好一部，在拍这一部时还想着下一部，导致很多地方交待不清，看半天还不明白杰克船长忙忙碌碌所为何来？棺材里那颗心到底月多大魔力？东印度公司横插一杠有什么必要？当然了，还有那个莫名其妙的结尾，以及杰克必定会再生的死都成了一个可以轻松接受的事实。也许，这些在下一集时都会有答案，但一部电影显然不能把所有的谜底都留在另外一部里才去求解，那么，整部戏完全依靠场面特技和笑料去支撑就成了必然，同样，某种程度的冗长和混乱也就成了必然。本来就缺乏观念上的支持，现在更成了一场无神论者肤浅的视觉狂欢。

不过，想必所谓小众的影迷群体、DEPP的死党们会开心，他以神经质的个性表演竟然传达出了如此出色的喜剧效果，以至与第一集不同，他明显成为了这部电影的中心，让更多的人认识到在俊男的脸蛋和身体之外，还有这样一种另类的酷。而且，DEPP本人因了这部片子也加入了2000万俱乐部，真正买得起加勒比海上某一个小岛了。据传，他本人已按同样的片酬应邀出演一部反映上世纪80年代著名摇滚乐队INXS主唱、自杀身亡的麦克·哈森斯的传记电影。唉，一“商业”就是不一样呀。不过，我的私心里还是希望，在电影里他是蒂姆伯顿永远良善、羞怯、神经并爱做梦的小人物，在生活里，他是那个迎着夕阳的斜晖，拎着蔬菜、熏肉，走在巴黎郊外回家路上的女儿的父亲，妻子的丈夫。

对了，我还不明白，本来也算喜剧，婚礼尚未举行，那个大雨滂沱，雨打杯盏，新娘含悲的开头究竟又是什么意思？

高莽老师的女儿蓝姐，站在后面用DV拍下了发布会上的诗人，正在画像的高老。她说高老前一天晚上还在感冒发烧，可是今天这个会却执意要来。以他的年纪，大约在亲自去俄国见这些老朋友的机会是不会再有了。而第二天中午一位女诗人的研讨会他还想再来。于是我就趁机跟蓝姐讲，如果第二天他们还来，就请高老上三楼甘肃展团，顺便参加我们下午3点举行的《俄罗斯白银时代文学史》的发布会。虽然和高老也算是熟人了，而且他也是我们这套书的插图作者和顾问之一，可因为担心他的身体，我们此前一直没有好意思开口邀请过他。晚上我又特意打电话去正式给高莽老师说了，希望他能顺便来一趟，高老说答复说，如果他中午过来，如果两个会中间间隔不长，如果对方有车来接他。

第二天中午，女诗人的研讨会开始了，我专门去了研讨区，并没有发现高老和蓝姐。看来高老是来不了了。不知他身体有恙还是主办方没有安排好？虽说我们的计划里本来就没有打算请他，可心里一直还是存着这个希望的，他的缺席，对于这套他付出了很多心血的大书，毕竟是个不小的遗憾。

没有想到的是，发布会开始前10分钟，我们正布置会场的时候，蓝姐陪着高老突然出现了。蓝姐说因为俄方的原因，他们没有参加中午的研讨会，但是下午早早就赶来参加我们我们的发布会了。高莽老师忘了带我的手机号，为了找我们的展位，80岁的高老就在展馆里转了大半个钟头。

后来的发布会很成功。虽然因为主宾国活动时间冲突，预约的多数专家都没有到场，可是高莽老师、谷羽老师、刘文飞老师精彩的发言使这场发布会变成了一个小规模的演研讨会，一个向媒体介绍伟大的俄罗斯文学的演讲会，由预定的半个钟头延长到了一个小时。尤其是高莽老师与记者的交流，始终笑声不断，开心的高老最后竟主动为中华读书报的资深记者舒晋瑜现场画了幅像。高老说，如果她不是这么漂亮的一位女记者，他才不画呢。

本来打算请高莽老师和谷羽老师去西直门吃我们的兰州小吃，因为交通不便，高老的妻子一人在家，我们就临时决定去高老家附近一家烤肉店吃自助烧烤。高老的饭量不错，情绪更好，两个小时里，他的一个个小故事让我们在大笑中吃到撑爆肚皮。因为身体缘故，他不能吃甜食，高老说，不让吃水果，不是等于要了我的命吗？

“刚开始画画，我妈妈就告诉我一个真理：画女人要比本人漂亮，画男人要比本从年轻。事实证明，这是个颠扑不破的真理，从来没有人说我画得不像！后来有人告诉了钱钟书，他托人转告我：告诉高莽，如果以这个原则指导艺术创作，是永远没有出路的！”

高老对刚刚上班的外孙很是自豪，男孩虽然是学法律出身，但是身上显然有继承自他的文学天份。有人约高老写贝多芬、写古典音乐，高老在电话里给孙子开玩笑让其代笔。等孙子星期天回家来，一顿午觉的时间，一篇音乐随笔即告出炉，“人名、作品、年代绝没有错的，全在他脑子里！”“哈哈，看看，我高莽也有个枪手！”

也许人老了都会像个孩子，可是真的像高莽老师这样如孩子一样可爱并让人敬爱的老人并不多。