听 鸟儿在歌唱!

 手机情缘

在这显摆一下:

2009年第四届中国吉林国际动漫大展最佳四格漫画奖.
2009年第二届宁夏（中国）动漫作品及动漫艺术家插画展入选奖。
2009年第五届“《饮食科学》杯”漫画大赛优秀奖。
2009年中国.宿迁生态农业摄影暨农产品包装设计大赛铜奖和入选奖。
2009年第四届宿迁创业文化公益广告大赛动漫组二等奖。

这个假期风和日丽，

我们的宿城区广场公园

三步一景，美丽如画，

拍了几张非主流照片！

色彩 构图 创意 光线 题材运用的都很棒，

忘记是哪位大师的了，应该是外国的，

知道的朋友告诉一声，

谢谢！！

其实早一天我已经从网上知道了消息,不过直到接到他们打来的电话才真正从心里确定是真的.

    这个系列的作品前后陆续耗费了4.5年时间,刚开始创作的时候记得还是住在出租房里的时候,俗话说:万事开头难,创作之初在心里酝酿了好长时间,等基本考虑成熟了才敢动笔,毕竟画这类的题材是第一次.

    期间画了十几幅,投稿给报刊零碎的刊登了几幅,就这样自己也比较满意了,能刊登最起码编辑认可了.

后来就断断续续地画,有好的构思就记下来.当杂志插画约稿多的时候就以插画为主,可以说这幅四格漫画就像被自己遗忘的孩子一样一直没有关心过.直至2007年<东方文化周刊>找到我说很看好这个漫画,才得以在他们杂志整版连续每期和读者见面,在给他们供稿期间又加画了几十幅,心想有编辑认可就要努力的画好,还好!读者反响不错.

    说实话这类的无字漫画在现在的报刊并不流行,一是创作起来吃力;二是阅读起来要琢磨意思.

在当下的快餐文化时代,创作这样的漫画是不讨巧的事情,不过自己特别喜欢这类没有文字的漫画,任何国家的读者都能看的懂,不受时间限制,才能经得起时间的考验.

    在此感谢以前刊登这幅作品的编辑老师,感谢广大的读者朋友,感谢组委会的评委得以让自己的心爱的作品展示给更多的读者欣赏!!

附获奖信息:

    由文化部、吉林省人民政府主办，吉林省文化厅、吉林省教育厅、长春高新开发区管委会、中国动画学会、吉林动画学院承办的“2009中国吉林国际动漫游戏论坛”于9月15日在吉林长春隆重开幕。作为2009中国吉林国际动漫游戏论坛系列活动之一的“第四届中国吉林国际动漫大展”同时开幕。

    第四届中国吉林国际动漫大展通过在动画、漫画及相关艺术创作领域设立奖项，通过中外动漫作品的交流展示，挖掘动漫优秀作品和人才，促进本土原创动漫的发展。据中国经济网记者了解，大展组委会面向全球共征集到动画竞赛单元参赛作品856部，漫画竞赛单元参赛作品2014部。

    经过初评，动画竞赛单元共入围作品146部，经过终评动画组和终评漫画组的终审评委认真的评分和投票，产生了本届动漫大展设立的9个漫画奖项和12个动画奖项。

    漫画获奖作品为：最佳单幅漫画奖《山外有山》；最佳四格漫画奖《开心大头哥》；最佳多格漫画奖《大舞之城》；最佳绘本奖《随想集》、《城市中的稻草人》；最佳插画奖《幻听》；最佳编剧奖《瓶子家族》；最佳分镜奖《分镜高考前的袁禄》；最佳技术奖《伏尔加纤夫》；最佳角色奖《星座漫画系列》。

    动画获奖作品为：最佳电影动画片奖《马兰花》；最佳电视动画片奖《神厨小福贵》；最佳动画短片奖《小鸡想飞》；最佳手机动画奖《扑克牌系列之鸡劫号》；最佳网络动画片奖《父子》；最佳编剧奖《奶奶与小狗》；最佳导演奖《诺言》；最佳角色奖《十字坡打店》；最佳创意奖《神厨小福贵》；最佳技术奖《风云决》；最佳音乐奖《马兰花》；评委会特别奖《生命的种子》。

                                                         中国经济报2009.9.17

    她独特而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。
她说她十分梦想有一个和谐的自然世界，没有污染、没有尘埃，蝴蝶漫天飞舞，绿叶繁茂的生长，河流清澈，沃土肥沃飘香。风、火、水、土被喻为形成生命世界所并要的四大元素。万物依其孕育生长，人类得此生生不息。人们以朴素的哲学智慧感知到世界万物和谐的真谛——唯有这些生命之根基能共生流转，方可带来平衡、自然的美好世界。

    我们可以很明显的看到插画中类似剪纸的造型。

给儿子买的变形摩托他很喜欢，

让我画出来，

第一次画这样复杂的机器玩具。

哈！还好，作业完成了！！

Russ Willms 的鸟造型夸张，色彩唯美，以丙烯为材料绘制给人于厚重的感觉。

看作品的画面其实很简单,可是传达给读者的感受却耐人寻味.

这就是插画画的是一种感觉吧!

最近专门花时间仔细把世界各国的插画作一对比的欣赏

    亚洲(日本 韩国为例)的插画唯美 温馨 自然 花草乡间田园画面居多,人物东方色彩浓厚,表情稍微夸张一些,适合国内报刊刊登.主要是符合中国读者口味.优美的画面让欣赏者如临乡村的悠闲自然的环境.

    欧美(美国 挪威 意大利 加拿大为例)的插画动感 厚重 颜色鲜艳 形象夸张 视觉冲击力强

构思往往冲破常人思维构图多变,一个小小的题材作者可以描绘的细致入微.这一点国内的作者很欠缺.

    细节决定成败 对画插画的作者也不例外,只有好的细节支撑才能使整幅作品引起读者的共鸣,其他艺术何尝不是?

　很多孩子都喜欢拿着颜色笔画画，有些更梦想长大后会以此为终身事业。在现实中，达成儿时梦想是那么遥不可及，但世事未必是绝对的。在香港这个商业社会里以插画闯出一片天，香港插画师协会会长陈启贤（KY）就是明证。现时因特网的应用十分普及，发表自己作品的渠道确实比以往容易得多，作品风格的展现更加自由，但若要成为专业插画师，KY认为不只表现个人画功那样简单：「还要与客户沟通，做到既合乎人家的需要，又能够表达自己。」

　近年绘本大行其道，在书店中也很易找到绘本，插图配合文本而成绘本形成一股热潮，相信不少人都会想起台湾的几米，但要找土产的绘本插画师，则要数到近期在多个大型商场举办展览的邹蕴盈（Carrie Chau）。陈启贤表示，在70年代开始流行插画，因为那时候广告业和设计业开始发展，需要以图像辅助，而摄影又未很流行，所以需要人画插画，到了80年代更大行其道，并引入计算机使用。

插画热潮　慢慢形成

　虽是不断发展，但到了97回归前夕曾出现「断层」情况，他说不少「功力高」人士都离开，幸好近10年有复苏的迹象，各大小商场都会搞活动，最常见的自然是庆祝节日活动，插画师也因而多了发挥的机会，让大众接触、观摩一下。

　「虽然那些活动里，传媒访问焦点落在明星身上，或者搞话题，而不是在插画师或创作上，但因为那些活动多了，从而带起新风气，大家也易于接受新事物，如早前Carrie Chau的作品在商场的展览，使大家的美学观得以扩阔，尽管仍不及台湾那样尊重创作人。」

　插画既是配合文字，自然令人联想起漫画，但两者毕竟总有点不同。「我认为漫画介乎文学创作与插图之间的东西，用多幅图片说故事；而插图比较『单张』一点，稍为被动一点（配合文本所需）。」他又表示，本地有不少插画师像他那样，既画插画，也画漫画，如小克在报上每期撰稿的都是漫画，但每期内容都并非连接上期，因为单凭工作也难以完全清晰地介定是插画师或漫画家，所以有的便自称「创作人」。

既考功力　更讲心态

　有志成为出色的插画师，KY笑言有一条易记的诀窍─两大原则，四大注意。首先，心态是最重要的，否则只会愈做愈没趣。「两大原则：一是喜欢画东西，愿意以此成为自己的事业，而不只以一份工作看待；二是愿意与人接触，建立人际关系。不要太害怕与别人见面，因为那是为客服务，而责任感亦是必须的。」

　另外4项注意则集中在插画师的功力。「一是画画技巧高，插画师不用各样事物都懂，专注一两样便可。二是具创意，亦即是演绎文本的创意，如要说龟兔赛跑，并不是只画一只龟和兔那样简单。三是要具备个人风格，包括个人观点、人物独特造型等，若没有的话，那就很容易被人替换。四是插画要能沟通得到，让读者明白当中意思。」的确，插画也是传达意识的一条途径，扮高深、故弄玄虚都是徒劳无功的。

　对于现时年轻一代，因特网不单成为他们发表大作的渠道，也方便让更多人跟自己联络，无疑有助增加合作的机会，从事插画行业。「他们得益于因特网，有facebook和blog（网志）互相沟通，容易被选中而接job。投身这行就如入电影行业，由于插画是较个人化的工作，要靠自己不断尝试；也有的会投身广告或设计行业，建立人脉，按要求做好作品，然后慢慢走出公司，独立去做，如我当年就是先在广告公司工作3年后，才开始做freelance。」

不断尝试　为创作找机会

　陈启贤也有在本地学院如理工大学兼职教授关于素描、把概念形象化的课程，而香港插画师协会与香港生产力促进局合办了跨媒介创意插画及数码绘画技巧文凭课程。他从中留意到本地年青人的一些特质。「新一代受figure影响，作品比较日本化、『cute版』一点，在blog上发表的作品自我风格较强，有的甚至是带点童真的作品。时下年青人常受保护，对于需要扎实功夫的插画，如绘画要符合比例等，不肯花时间去学习。」他鼓励喜欢画画的年青人，尝试把作品寄给广告、设计公司，「若他们把创作力放在商业等不同方面发展，而非纯粹抒发自己情感，那他们的发挥可以更大。」

　近年商业漫画界已传出青黄不接的问题，陈启贤表示不少插画师同时进行插画、独立漫画工作，但未看到插画界出现相同情况，他们需要的是花时间慢慢把作品做出来。尽管如此，该会亦尽力加强会员间的联系，以及与生产力促进局举办插画课程，培育后起之秀，已举办3年的插画课程，他坦言若课程维期两年就更好，让学生的基础更扎实，以及提供专业训练，如因应炒股活动等的经济题材，以及时装插画（需要对人体结构和布料十分熟悉）等，掌握更专门的插画技巧。尽管课程名称有「数码绘图」的字眼──亦是以计算机操作，KY认为计算机只是辅助工具，以手绘表达想像的技巧仍是必须的，「就像水彩、pastel，可不断改变，但始终要手稿画得掂，在layout时已胸有成竹。」

有趣非胡闹　题材具社会性

　随着科技进步，现在插画多配以计算机辅助，但新工具的出现并不应支配着插画的意念，陈启贤在与甄拔涛合作的新出绘本《铅笔擦胶．城市魔幻绘本》（以下简称《铅笔擦胶》），便以最基本、最简单的工具──铅笔和白纸，表达图像的意念，突出主体。

　陈甄二人，一个是插画师，一个是教师，两人职业不同，相识是源于Para/Site开办的艺评班，由此开始后来在《明报》「星期日生活」里的专栏合作，而《铅笔擦胶》可说是结集二人昔日作品的绘本。二人合作，各自发挥所长，KY从拔涛的文字里，找到有感觉的字眼便挥笔而画，而拔涛则说喜欢KY不拘泥咬文嚼字而来的插图─「不与文本互相解释但又夹得来」。或许大家会觉得，与其二人分工，为什么KY不自己一手包办？「拔涛写的主题挺有趣，若然我自己写，怕会重复了插图的意思。」KY如是说。

　作品里带着魔幻风格，陈甄二人都对此十分喜欢，说是受马奎斯（Gabriel Garcia Marquez）魔幻写实主义影响，在写实的时空发生奇怪的事情，而当中的角色却不觉奇怪。绘本里的题材既有关于社会，也涉及感情，呈现出陈启贤所说的本地插画师的题材多元化。「如二犬十一咪也有画关于环保的题材，我也曾以保育天星码头为题材，大家说出的情怀与一些社会议题有关，但不只是流于个人的控诉。」如他喜欢的英国插画师Ralph Steadman，欣赏的不只是那奔放的笔触和美感。「我喜欢他把自己的态度投入到图像里，譬如他不满越战，不喜欢迪士尼，甚至把角色加了长牙变成僵尸，表达出自己对事的态度和情感。」

　插画不一定要像正统文章那样「文以载道」，但也不代表是嬉笑胡闹之作，不论你是创作者还是读者，当中的空间广泛无限，有待你发掘探求。 
                                                             来源：文汇报　2009/05/04

那个值得怀念的圣诞夜！

生长的房子（财经插画）

不知道家长们看后什么感觉?

我最近焦虑的一个问题是：假如以后我的孩子没有出息，他会不会埋怨父母没有能力为他提供一个好的平台？比如，早早地出国留学？这个焦虑谈起来竟然十分有共鸣，周围的人最近也常常这样无名地焦虑。

    前几天高考，媒体热炒考生人数下降的原因。其中一个原因就是一些城市学生弃考，转道国外去读大学，我周围就有不少这样的孩子。

    今天，我又看到一个进一步加重焦虑的消息：82%内地富裕家庭欲送子女出国留学，成亚太地区最高。这样的新闻读多了，我总容易产生一种恍惚感，觉得按照这个逻辑推演下去，几乎可以得出一个社会达尔文主义的结论了：金钱几乎成为我们社会生活某些领域的通行法则，钱可以让孩子得到好的教育，好的教育给孩子赢得一个好的未来保障，他比同龄人站得更高，事业成功的概率因此会更大，而他们的后代又有简直可以看得见的璀璨未来。

    在这种新闻的压迫之下产生的焦虑，坚定了我的决心，为了让我的后代逃脱社会达尔文主义的咒语，从我这一代开始，必须努力挣钱，努力让孩子接受好的教育，给他我所能及的一切，让他在人生起跑线上不落后。除此之外，我还能有什么更好的选择呢？

                                                       （摘自6月18日《齐鲁晚报》作者蔡晓辉）

雨

雨下在春天，是相当愁人的。尤其清明前后的雨，连绵不绝，对于长江中下游地区的人们，简直愁肠百结。气温骤然降低，不得不将搁置已久的薄袄翻出，穿上，人始终是瑟瑟的。乡下人形容数天阴雨颇为传神：扯连阴。天地晦暗无明，断线的雨点杂揉其中，在意绪上，更添深寒。风雨如晦，应该是指春天的。冬寒，彻骨；春寒，则是彻心的。人困于屋内，搓着手，望着连绵的雨，非常了无生趣。

屋檐下，草棚边，牛栏猪舍旁，滴滴嗒嗒，恋情一般缠人、恼人，拂不去，赶不走，弄得身心皆沉，恨不得痛哭一场。荒坡山洼间，坟头的草在雨水中次递绿起来，我们不会忘记给逝去的亲人上坟。爆竹的响亮一把被雨蒙住口，连呼喊也来不及，简直沉闷不堪，那些冥纸化成的灰始终飘不远，被雨水拽住停下来，霎时不见了影踪，俯身为泥了吧。

偶尔冒雨去河边挑水，不经意间抬头，远处田畈里有一个小黑点在移动，待近了看，小黑点就变身为村里的小旺叔。小旺叔举着一把筒油黄伞行走在湿滑的田埂……并非种瓜点豆，并非耕田运作。他只随便走走，散散步吧，我觉得。一位乡村大叔在春天里，懂得田畈访雨，要说情趣、品位，不知比自是甚高的城里人高出多少来。



风

乡下人，除了田畈访雨，也爱坐在大树下望天。乡下视野广阔，天地浑然一体。我们除了日日与土地打交道，也就离天隔得近，看着可亲。默不作声，坐在浓荫下，看天上风云更迭，这时，恰好有风路过，心头会有哀伤之感……那滋味相当曲折，多年来，不曾准确地表达。看来，文字抵达内心的距离是路遥而漫长的。

有时，我放牛。牛在自顾自食草，我坐在草坡上看天，恰好，风也过来了，吹脸颊上，依然丝丝凉意，也是有忧伤的。那时的忧伤，不大沉重，是明亮的，薄脆的，若用颜色形容，那也是一种碧色的忧伤，慢慢自心田爬过。是薄暮时分，村庄上空陆续有了蓝色烟柱，从笔直到歪斜，被风吹乱了，一直捋不齐整，这是晚归的时刻，非常温馨，留在早年的记忆。多年来，一直喜欢薄暮，这里有恩宠的滋味——牛羊入栏，鸡鸭回舍，万物开始陷入寂静之中。

多年以后，终于明白过来，那种忧伤可以用一个词代替——风吹浮世。早年那种薄脆的忧伤，长途跋涉至今，终于又增了些沧桑的气味——也并非多痛彻，反而更加平静了。

在乡下度过童年的人，谁没有过于草坡放牧的经历？当仔细想一想，在那些相似的早春，被风吹着，默默看天，看远方的山岚剪影，如此熟悉的味道又回来了。原来，那一刻，就叫——风吹浮世。

昆曲《牡丹亭·惊梦》里有一句唱词：摇漾春如线。以前，一直不大懂，为什么叫“春如线”？

某日，正刮着风，黄昏的时候，站在晦暗的窗前，忽然看出了“春如线”的端倪。春如线，跟连绵的风有关，用在绘画上，就是抽象的表现手法。是春天的风让所有的树枝变成了一根根抽象的线。吴冠中先生也曾画过一幅《春如线》，抽象的，密不透风的线条占尽整个画面。

春天的风吹在柳条上，最能体现春如线的深刻。古人说“柳如烟”，正好对上了“春如线”——风吹柳烟，若现若无，是缥缈的，幻觉的。风在吹拂，山河一点点泛青，一直离不开两宗主打色：碧，翠。这两个字的底色都是绿的，是绿的不同层次。碧为浅绿，鲜亮，湿润，是万里茶山第一把雀舌，被一场微雨浸润后的亮色，我们称之为“碧”。这是春天的第一层境界。慢慢地，春天被风牵着往深处走，就也到了第二层境界了，那就是翠。翠为深绿，是碧行到水穷处忽然遇着了阳光，就这么一晃，就也成了翠，是玉翠，始终有体温的，反反复复被风牵着走，竟牢牢地把江山坐住了。风前风后，都有泰山稳坐之美。早春的碧，是童稚的，羞涩的，经不起风吹，仿佛如烟如线，所以《牡丹亭》里才有“春如线”的说法。到了晚春就好了，翠绿坐稳了江山，所有的线条退去，把大风还给浩荡的夏。



花

中国的古人特别会造词，比如风花雪月，暗合着春夏秋冬四季。风和花，属于春夏；雪和月，当然隶属秋冬。春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。这是宋代无门禅师的一首诗偈，述说了内心的自由，同时扣合了心经所传达的“观自在”。日本禅宗与剑道也主张：春观夜樱，夏赏繁星，秋品满月，冬会初雪。樱在中国不是太普遍。中国人一般喜欢陌上赏花，在自然的村野偶然遇到，更为旷达。比如走着走着，突然看见了一树桃花。沿用胡兰成的花观，桃花是开得最静的花。枯瘦赭黑的枝上，浅粉新绽，碧叶乍出，粉碧相映，是云霞跌落凡间……

邻居后院就有一棵桃树，开得素淡，特别适合远观。人在二楼窗口，斜斜望过去，一树浅粉碧绿简直把粗陋的日子提升了一个台阶。桃花想必是春天的一个诗眼——人在看她时，或多或少都有一些抒情的心绪，就忽然起了意，但到底找不着寄予的出口而又默默咽下——所谓不动声色，便源于这样的曲折心思。雨后看花最美，可能是。我知道梨花是一定要雨后看的。人在花前，变得语讷词穷，但有一个人最具文采，用了“银碗盛雪”这个词。银碗是艺术品，适合看，不是用来盛饭的，是盛雪的。碗和雪都是适合看的。这个比喻相当孤卓。这个人还是胡兰成。

若不是桃红梨白的盛景，怎么衬出人的慧敏呢？可见，天赋和机心是多么难得。一切美的东西，都有启智之效。



泥暖草生

清明前后，种瓜点豆——我妈一边说着这些谚语，一边挑着两只稻箩就出去了。她这是烧火粪去。什么叫烧火粪？容我费些笔墨一一道来。

火粪，是农家肥的一种，颇费周折。随便找一块空地，用铁锹翻土，把土坷垃一一敲碎，垒成锥形的堆，再从中间扒开，垫一层稻草。这样的基础功夫完成后，就在稻草上陆续铺上干牛屎片、干树枝、碎木屑等，然后再在上面铺一层稻草，最后将事先扒开的土覆盖上，依然是一个锥形的土堆，两边露出稻草，以便引火用。擦一根火柴，稻草被点燃，经风一吹，烧得呼啦啦的，紧接着，就到了土的里层，火遇到了阻拦，势头刹那间小起来，青烟适时起来了……人可不管了，挑着两只稻箩回家。土堆里的干牛屎片、干树枝、碎木屑等什物，就那么被土蒙着，一般要独自烧上三两天才熄灭。三两天后，人又来了，这时除了两只稻箩、一捆稻草外，还扛过来一把锄，要把土堆盘一盘，原本褐黄色的土变成黄黑色，看上去尚不够肥，再依照第一次的程序，把土烧一遍。这样地烧过三四遍后，整个的土就彻底乌黑一片了，是手中瓜点豆时最好的肥料。

烧过火粪以后，犁田打耙的时刻也紧跟着到了。一片水田整治好，一眼望去，水汪汪明晃晃的，人再扛一把钉耙从水田里抓点泥覆在田埂边缘，晾若干天，待稍微干一点，就用铁锹的一只尖在这些软泥上挖一个三角形的小坑。干什么？前面不是说了，清明前后，种瓜点豆。就是把黄豆放进小坑里，这时火粪派上了用场。一个小坑里撒三五粒黄豆，再在上面覆一把火粪，就万事大吉了。是真的不用再操心，就等着秋天来砍豆子吧。等豆苗长出，偶尔来锄锄草罢了，无须再施任何肥料。

所谓种瓜，并非像点黄豆一样，瓜秧必须移栽才好。也是在荒坡间挖一个坑，把火粪填上，再在上面栽上瓜秧。什么样的庄稼，依靠的就是充足的底肥。

文●钱红莉

图●郭德鑫

原载：《读者》乡土人文版

难过之余随手画了这幅

迈克尔-杰克逊漫画肖像

以纪念这位为音乐界做出贡献的歌者，，，，

美国歌手迈克尔-杰克逊星期四怀疑在家中心脏病发，紧急送往医院，医院及警方消息人士均证实，杰克逊已经不治，终年50岁。

有人说迈克尔杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。至今全世界仍有上亿歌迷。

全 名:Michael Joseph Jackson

中译名:迈克尔-约瑟夫-杰克逊

其他译名:台湾译名:麦可-杰克森；香港译名:米高积逊 ；米高积臣

简称:MJ.

血型:A型

出生日期:1958年8月29日中午12:13

身高:179cm

星座:处女座

出生地点:美国印第安纳州 加里市 Jackson街21号（Gary, Indiana, USA）

主要音乐风格:新杰克摇摆舞曲（New Jack Swing），俱乐部舞曲（Club/Dance），流行/摇滚（Pop/Rock），摩顿黑人音乐（Motown），都市流行（Urban），放克（Funk），节奏布鲁斯（R&B）

主要歌唱特色:假声，痉挛，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技

主要舞蹈风格:机械舞、踢踏舞、霹雳舞、现代舞、太空步

【MJ个人详细资料】 身高:5英尺10英寸 (约179公分)

体重:130磅（60公斤左右）

视力:远视

眼珠色:深棕

发色:黑色

鞋码:美国10号(欧洲:42)

学历:毕业于美国黑人联合大学。并于1988年获得了有色人种联合大学基金会(UNCF)颁发的Fisk大学人道文学博士荣誉学位。

职业:歌唱家、舞蹈家、歌曲作者、音乐制作人、编舞、演员、导演、企业家、慈善家

兴趣爱好

业余爱好:阅读、油画、素描、武术（功夫、柔道、空手道）、舞蹈、游乐园、旅行、购物、看电影、看卡通、打电子游戏

收集爱好:油画、雕塑、电影大事记、古董服饰

热爱关心的事物:儿童（尤其是身患绝症以及贫穷的儿童），动物

丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：

（1）可用水烯释，利于清洗。

（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。

应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。

       丙烯颜料线条控制问题

    丙烯是用水调的，因为假如水太多画在衣服上的线会化水，原本是画线的，结果变成了粗点。假如水太少，画在衣服上的效果会不好上色，很干。提出几个建议：

1、用笔的时候可以用鸭嘴笔（油画笔）或者合成黄毛的笔（价格较油画笔贵点）因为毛比较硬，粗度统一点，较好把握。

2、找一件没有用的衣服，或者烂布试笔，先看效果。

3、建议用油性笔勾边线，注意：衣服下面一定要垫一层废旧干净毛巾，避免油性笔的水化开。或者渗透到衣服的背部。还有下笔要准和快。

怎样才能让丙烯颜料在纯棉T恤上不掉色？

画好以后~电熨斗烫一下~时间长些,不能太薄,一洗会退色~也不能太厚,会裂开，尽量画浅，干后颜色会变很深，可以拿块废布来试验，这样会好很多~（^_^我第一次画就拿了一块废布做实验，所以少走很多弯路~~）不过还有种颜料可以画,在文用市场都应该可以买到“纺织颜料”每一盒里面都是小瓶装的，不够用可以在里面加入丙烯`不对`是在用丙烯时，可以混入这个颜料`然后画好后`用电熨斗烫，怎么烫在颜料说明书上有写。烫好后，颜色会变得很鲜艳很浓，所以在画时`一定要考虑到这点.

        画之前,先用清水把需要画的区域湿润,然后再用丙烯来画，画的时候尽量薄画，太厚了的话，颜料很容易掉色脱落的，如果个别区域需要厚图，可使用油画颜料。（比如需要加白色的区域）画之前,先应该刷一层胶矾水就能解决问题。胶矾水是用明胶加矾调和而成。比例是两胶一矾。也就是2：1，胶先用冷水泡开，再加入矾，然后冲开水搅拌。水量多少自己定了，做好后均匀刷在衣服上即可。我想你应该刷一层胶矾水就能解决问题。胶矾水是用明胶加矾调和而成。比例是两胶一矾。也就是2：1，胶先用冷水泡开，再加入矾，然后冲开水搅拌。水量多少自己定了，做好后均匀刷在衣服上即可。

     用上海马利牌的丙稀颜色。画时颜色要水份适中，不可太干或太稀，以行笔流畅为好。太干颜色，容易脱落，太稀颜色容易洇开。画好等完全干后再穿着或水洗。

      油画颜料,丙烯颜料,广告画颜料的区别(简单的描述)

广告画颜料就是我们平时说的水粉色，画的时候要用水来调色，颜色未干是比较深，但是干了以后颜色会变浅一点。再来说油画颜料，画的时候要用松节油、三合油或者是调色由来调色，画在做好地的画布上，油画色无论是干的还是未干的颜色深浅不会变化。最后来说说丙烯颜料，丙烯不容易脱落，作画时如果用丙烯，既可以用说来调色，也可以用松节油来调色，但是不能同时混着调色。

        丙烯颜料弄在衣服上洗涤方法

汽油和松节油都可以洗的掉,松节可能会好点.

一要提高水平,画个色彩画一般不要有明显的错(也很少有的) 二要放开的画不要拘谨,将错就错三就是留有余地盖了也看不出什么破绽。

       类似丙烯颜料的还有哪些？

还有一种手绘颜料是马利的纺织纤维颜料，画完后等颜料自然干后用熨斗烫一下，颜色会更鲜艳，而且增强附着力。用马利的丙稀颜料也可以啦，不过没有纺织纤维颜料效果好，画过的布料质硬，而且经水洗后会掉渣。所以还是纺织纤维颜料好得多，而且价格就比丙稀颜料贵1.5元，大的美术店都会有的，一般丙稀颜料18元/盒

马利牌的纺织颜料要用指定的调和油调色,进口的纺织颜料不用调和油,必要时可以加一点水调色

         丙烯颜料在布上画，要用到那些笔？处理细线条用什么笔？用什么东西洗笔啊？

油画笔.水粉笔.毛笔都可以用,油画笔较硬,如果你想画出厚重一些的的效果建议以油画笔为主；水粉笔和毛比都比较软,可以用来画一些比较轻的软的朦胧的效果,当然还有很多特殊的效果,可以用几种笔结合起来用,使画面丰富多彩~~

          处理细的线条最好用小号的油画笔，因为相对较硬，可以画得比较细致准确。

          丙烯颜料有一种专用的洗笔液,也可用洗涤灵.但一定要注意把笔清洗干净。

书香  蝶舞