“1999年，13岁，用颜色打比方，玫瑰红——如果把现在比作灰色的话”

彼时，星野作为初中入学新生代表讲话，因此成为众人瞩目的对象，同时也受到了敌视。他痛苦并且不知所措。而他却成为了莲见崇拜且仰望的对象。

年轻貌美的星野母亲挑逗性的语言一定在莲见的心中留下了什么，这才让他难以自持在洗澡时用了她的专用沐浴露。有网评说这是莲见心底的俄狄浦斯情结——星野在他心中是父亲的形象，长兄如父，这种推论似乎也有道理。

而我更关注的是，莲见是从星野这里最初见到了神——莉莉周。

菲莉亚：“1999年夏。。。如果那个时候世界灭亡了，那样反而更幸福也说不定。”

蓝猫：“灭亡了哟，人类，现在包裹我们的世界，是矩阵而已（笑）”

菲莉亚：“如果这么说，人类最后的日子，是1999年9月1日。新学期，那天的场面，世界变成了灰色”

彼时星野于莲见是如此相似，屈服于强势。然而他野心勃勃，祈求着自己变得强大。学长的荣耀和光环，自己所受的屈辱与敌视，理想力量的难以抵挡，在恶的示范与召唤之下，星野冲上前去，用恶行为自己换回了飞往冲绳岛的机会。大海湛蓝如宝石，云彩雪白如百合。

善良的导游身体如心灵般强壮，丛林神秘幽深，夜空星光璀璨，海洋温暖静谧，像是要洗净所有的从前。

鬼魅般反复出现的无名流浪者一次又一次制造着如同注定般的相遇，带来奇怪的信号。沙滩上众人如雕像般静坐，聆听传自几个世纪以前的歌谣。星野所向往的歌声里的“阿拉索古斯”永远无法到达。这一切却催化着星野心灵中的改变。两次的死里逃生让他心情沉重，导游告诉他们“要珍惜生命”，因为神随时都会终结它，只需要一个小小的意外——正如无名流浪者蹊跷地死在他们前方的道路上。归途上，大家都在沉默，星野丢掉了他抢回的所有的钱，嘴角露出罕见的笑容。

那个夏，曾经的信徒背叛了自己的神，被燃尽翅膀，坠落地位，化为撒旦。当星野用小刀割掉犬伏的头发，并用最屈辱的方式让后者在肮脏的泥沼中爬行，最恶的魔鬼就这么无声无息地突然耸立于这片本来还有一丝光明的伊甸之园。

残忍决绝的”处刑“两个字背后，是星野急速膨胀的控制欲与恶。

——他变成了自己憎恨的能媒的敌人，莉莉周的撒旦。

“西历2000年，14岁，灰色的时代，只有田野的绿，一无所变的耀眼”——菲莉亚

五、久野与诗织 

       “一定会没事的，久野，她很坚强的”——诗织

       她漂亮且有才华，受男孩子喜欢，因而受到女孩子们的妒忌与敌视。然而她像是石块下压不死的野草。蓝猫在网络上追忆他那段早折的初恋时，现实中莲见对久野的情愫在雨中生发着。 

       她一如既往地沉默着，与莲见是如此一样，但又是如此不同。 

       在钢琴合唱事件中，她明白自己的处境，面对敌视委屈自己为集体设计出了无伴奏合唱的方式，想不到的是这种方式遭到更强烈的妒忌与敌视。这成为她惟一的罪。 

       残酷的命运，被侮辱的遭遇。当剃了头发的她重新出现在班级里，眼角低垂，却没有泪的痕迹，嘴角是最强大的表情，对所有的暴行报以最无声却强力的反抗。 

       此时，为她哭泣却是诗织。

 “ 她已经逃不掉了，会被一直榨干到骨髓的”——津田诗织。 

       她是无奈的，假装出最不在意的姿态，却在被强迫拥抱后抛出充满痛苦与仇恨的最让人心痛的眼神。然而她不得不就这么接受着耻辱和用耻辱换来的肮脏的纸币。 

       直 到在一无所变的耀眼的绿色田野边的小路上，情绪才迸发而出。当她狠狠将钱摔到莲见脸上，将他踢倒并不停地踢打。其实，在那瞬间，莲见变成了诗织，而诗织成 为了自己的审判与惩罚者，她增恨自己接过这些钱的手，憎恨自己因此变得肮脏的身体。她什么也做不了，只能拼命地踩踏那纸币，直到它们万劫不复。她冲进路边 的小河，河水肮脏，却仿佛能洗净她的一切。 

       ——然而，那都是无济于事。 

        但她没有低下头，她一如既往地开朗，用最华丽的手机挂饰，堆最可爱的娃娃在床上，幼稚地幻想着解脱。坚定地喜欢那少年，哪怕他心仪的对象不是自己，她仍旧给他最真挚的安慰。也许对她来说，听着他喜欢的歌，在他身边的座位上睡着，就是最幸福最幸福的。 

    久野的遭遇让诗织看到了坚强，也看到了脆弱。伴随着莉莉的歌声，美丽的风筝在彩虹旁边翱翔，飞翔，飞翔，迎风展翅！她寻找最自由的空气，”我想乘上风筝， 我想在天上飞“——她脱掉自己的鞋子，那是最后的羁绊，世间已没有什么可留恋。她用奇异却美丽的姿势坠落在铁塔下面，莉莉周的音乐碟横在旁边，带着华丽挂 饰的手机挂在电线上，像是为她美丽的生命做一个特殊的标志。看不到她的脸庞，但我猜，一定是在微笑着的吧。让人想起她最美的笑容和声音。 

       夕阳云霞，送葬的队伍缓缓走过；她逃跑了。 

       耀眼阳光之下，一瓶五彩的花在她用过的课桌上摇曳，镜头摇过来，久野的头低垂，嘴角依然倔强。

       它本就与神相关，“莉莉周”只不过是一个名字。如同基督耶稣，本就应称“以马内利”，宣告“神与我们同在”——能媒的化身，则称自己“莉莉周”。

        而“一切”是一个无限概念，如同“永恒”，本不存在于此世间，而上升至神，为凡人所仰望。而《圣经新约》也可称为“关于基督耶稣的一切”。就此而已。

        俗世纷繁、世态炎凉、恶意横生、人心颠沛，这世界承载了太多的恶，谁又能做到冷暖自知？谁还能守住自己的信仰？岩井俊二为我们创造了这么一个神，讲述了一个有神庇护的世界里的故事。

        关于这个福音书一样的故事，有着与《圣经旧约》记载中同样的结局——伊甸破灭先知坠落天使反抗撒旦诞生。而这种种灾难把自己掩藏在一张张年轻的脸庞后面，掩藏在雪白的学生衫与蓝黑色及膝的裙摆后面，掩藏在耀眼的阳光和飘扬的长发后面。

         我们看不到。

         于是，在此世间，神已降生，然而众人无可救赎。

一、创世纪

        “彼女出生于

         1980年12月8日

         22时50分”

        黑白符号和图像不停闪烁，然后消失；大小不一的日语字符和西语字母交替闪现，如同《黑客帝国》里多次出现的程序符号，杂乱无章却又暗含玄机。

        键盘击打的声音，正如宗教仪式中奇怪的祭器敲打，音乐渐入，低喑的女声用宗教圣歌的方式低吟歌唱此世纪神的降生——

       “ 彼女出生于

         1980年12月8日

         22时50分

         这个日期与约翰*列侬

         被马克*特彼得*查普曼杀死的日子

         一字一句的吻合。

         但是对我而言

         这个偶然的一致没有任何意义

         对我而言重要的是

         此日，此刻，

         彼女诞生了这么一件事而已。。。

         莉莉周。。。

         彼女为能媒的化身”

                 发帖者：菲莉亚

        这是神诞生的端口，也是创世纪的开始。彼时混乱而又有序的字符再次闪烁，如同世界诞生之前的混沌，而神在能媒的指引下降临。

        其实，神和人诞生于同一时刻，只有当一个物种大脑里有了神的概念——此物成为它全部的意义，无法超越，永远仰望——它们才进化成了“人”。

        神 ——宇宙间能媒的化身、莉莉周——创造出了”先知“菲莉亚，同时把自己放到了神的位置，有她神谕的地方，是一片伊甸——镜头切换，世界从一片混沌的黑白突 然有了色彩——孤独的夏娃沉默安静，手捧传达神谕的圣器，浸入神的世界里。那伊甸广阔辽远，天空低矮，淡雾隐藏了地平线，这封闭的世界是最初的人的惟一生 存之地，伊甸之外，即为地狱。

     先知的福音书继续在暗潜中书写——

        “ 被封闭思考的解放。。。。/彼女在努力做那样的事情。/莉莉投在能媒之中的影子/升华了波长/超越了可见光/达到比透明更深的领域/带着浸透性的痛苦/填满了赛洛特宁的缝隙”

         “能媒治愈我的痛苦”

         “大家都得忍耐着生存下去/所以才需要有能媒/一个安宁和永远的地方/那就是能媒”

         “莉莉能看到吧/大家都看不到的某些东西/如果那就是”能媒“/我们只能听莉莉”

         “能把能媒注入音乐的/除了莉莉还有谁？”

         “真正的能媒只有莉莉才有”

         “我是被能媒选中的人/使命是守护莉莉/被选中的人唯有尽自己的使命/比卖弄愚昧的人们不要再次犯下过失/服从于洁净的能媒的引导”

     而此时也有异端的声音：

        “我从莉莉身上感觉不到能媒”

         “和普通人没有两样嘛。”

         同时也有理智者，”墨鱼“说出了导演的真实意图和抛给思考者的第一个问题：

         “这不是不知不觉变成了宗教吗？/没有了能媒大家怎么生活？”

     于是那世界在不停摇晃倾斜，黑白与彩色的镜头切换，所有的沉寂中蕴藏着巨大的能够颠覆一切的力量。

         ——谁人在问：这由世俗之人创造出的神，与这世俗之神创造出的伊甸，会维持多久？

二、逃匿

        妈妈：“犯人还没有抓到？”

        爸爸：“嗯。。。抓不到啊！”

    急促不甚清晰的列车警铃声敲破暗黑，伊甸之外的故事拉开序幕。恶通过每一个世人不断衍生，面庞稚嫩的孩子面无表情动作熟练地带走无辜者的财产。

      圣 徒在某次偶然中得到了神的画像，背景浓黑模糊，神立于畸形的门中间，有着遗世独立的迷惘和倔强，四周索然。“EROTIC”带着忤逆的意味被踩在神的脚 下，“Lily chou-chou”笔画是绽放在黯淡中惟一一朵刺眼的花，像在向着整个世界宣战。那圣像立在一片田野边缘，背后的绿意盎然是神惟一的领 土。总也看不够的少年莲见是神惟一的信徒。像是一束恶之花中那株雪白的百合。

       黑夜中神秘的绿光第一次出现，少年们骑行在狭窄的公路上。伙伴抢走了莲见幸运得到的零花钱，而莲见只是报以沉默。电视上恶行最终得到惩戒的消息喧嚣着，然而现实中不起眼的恶却逃匿得无迹可寻。

       莉莉周的演唱会场外，人们因为对偶像的意见不同而欺侮他人，这个世界，并不能因神所传递的能媒而改变。

       人当自救！

三、欲望开启的恶之花

“呼吸是蓝色的能媒

情色是红色的能媒”——菲莉亚

       疯狂的信徒越来越多，在他们喧嚣的崇拜之声中，莲见徘徊在善与恶的边缘并最终屈从于内心的欲望。然而善的代言人老师与能媒的信徒把他从泥潭边缘拉出来——这是幸运还是不幸呢？他再一次变得与整个世界更加不同。

       当 耀眼的阳光下美丽的女孩剪影轻轻摇摆，德彪西的《迎风展翅》飘荡在狭小的空间中，莲见的心里默默刻下了再难磨灭的美与善的痕迹。湛绿的伊甸里，他与刚刚打 骂过自己的妈妈和解，那一幕没有对白，却是片中最温暖的镜头，远景中看不清妈妈的表情，但那一定是天底下最美的笑容。莲见的现实中体验到的美与善的能媒溢 出来，在神秘而安全的网路上以菲莉亚的名义传递给每一个人。

        绿光再次出现的时候，现实中的恶更为残忍与有力。莉莉的歌声为暴行做着伴奏，当那盘《呼吸》在星野手中一掰为二的瞬间，莉莉的歌声骤然停止，世界只剩下暴行。而少年在暴行中忍受并且屈服。

        而绿光里星野那张脸在暴行中并不显得兴奋，掰断碟片后眼神中甚至飘过一丝苦楚。

无论是“呼吸”还是“情色”，都是人内心深处的欲望。那只停不住手淫的手象征着什么呢？是恶的牺牲品，还是人性最深处欲望的殉葬物？

        ——黑夜中，他躺在恶的影子中一动不动。

故事毫不拖泥带水的一开始就将我们引导入两个人生观完全不同的美国女人的世界——不，应该说是一段旅程，无论是在物理上还是心理上——她们在美丽的西班牙城市巴塞罗那发生的故事。与很多故事不同，这里主角不止一个，而他们差异巨大，这让我们无所适从——我们该站在谁的立场上？谁对谁错？电影想要给我们什么体验？no！导演根本不想让我们就那么不假思索地附身于某个虚拟角色之上体验奇幻旅程，而只是想把一场他理解里戏剧性却又真实的人生展示给我们。对，这是一部戏，这从故事一开始听到的第三者旁白就知道，旁白不断出现交代人物和背景，串联故事主线，让我们时时被迫从人物体验里跳出来，告诉自己“哦，这是场戏”。

也许很多人忽视了戏剧和电影的区别，而在我看来，在这个时代，电影已经很大程度上更多地起着娱乐的作用，没有人去电影院是为了思考人生；然而相反，戏剧现在则承载了观者更多的期待，很少人去戏院只是为了哈哈一乐不是吗？他们总是想从戏剧中找到一些更深刻的东西。

——现在的电影，已经成为了比“戏”更浅薄的东西了。正如很多电影理论家所说：“电影”其实早已死去！它不再是一种纯粹的艺术了。

伍迪艾伦是一个能洞察人性并将之表现在自己电影里的大师，身上有着厚重的“戏剧家”的气质，在美国浅薄的电影氛围里保留有一分戏剧的深刻和严肃感。这部电影里所讲的东西就是生活和爱情，平常但是却给了我新的认识。

我们说相爱就是一切，没有问题不能解决，但是为什么胡安·安东尼奥和玛丽娅·埃琳娜明明彼此最相爱却无法平安相处呢？之前会无法理解，但这部电影告诉我正是由于他们都是才华横溢个性十足棱角尖锐以至于不会为彼此改变自我的人，这样的爱情也就顺理成章。

而他们两个中间如果加入克里斯蒂娜的话为什么就像产生了奇特的化学反应一样，找到属于彼此的爱和归属，并且由此激发彼此的艺术灵感？人性真是难以解释，然而这种种都在发生，我们都会谈论萨特和波伏娃奇怪的恋情，我们都会视福柯的同性恋以及性虐待等极端体验如瘟疫并避而远之，但是这样的事情真的在发生，人性并非如我们想象的那么单一，它复杂难料，而且并非只有我们平时所认知的才是正确的。生活里的“异端”无处不在，只是由于人人谈其色变，它们都掩盖在众多面具之下。其实，我们都没有权力充当所谓道德的卫道士对如此种种横加指责，请各行其道。

因此，我很欣赏伍迪艾伦在这部电影中的包容和中立，他只是将这些感情的可能性演给大家看，告诉我们，“噢，生活就是这样复杂而有趣”，每个人都会有自己的“午夜巴塞罗那”。然而这只是一段旅程，而并不是大多数人的人生道路，薇姬最终会回到自己的纽约——即使她真的面对的是一段平庸而失败的婚姻；克里斯蒂娜还是继续自己的寻找——但我相信她心里会更接近找到自己想要的，而不单单是明白自己不想要的；而胡安·安东尼奥和玛丽娅·埃琳娜呢？仍旧是相爱但是彼此水火不容……生活还是会继续，就想朱迪尽管认为自己的婚姻是失败的，但仍然不会离开她并不爱的丈夫——很多东西，不能用爱情来衡量，生活中有很多更重的东西。

一切旅程，都会像薇姬最后所说的，“It·s over！”。

另：赞一个电影的中文译名——“午夜巴塞罗那”，浪漫动听并且让人浮想联翩。

我以为

我已经把你藏好了

藏在

那样深  那样冷的

昔日的心底

我以为

只要绝口不提

只要放日子继续地过去

你就终于

终于会变成一个

古老的秘密

可是  不眠的夜

仍然太长  而

早生的白发  又泄露了

我的悲伤

                ——1980年2月15日

30岁的洛奇一事无成，以在俱乐部打拳击为工作，以替高利贷老板追债讨生活。孤身一人，没有爱情，以乌龟和金鱼为伴。伤痛对他来说也许并不算什么，但当面对父母和自己儿时的照片时，却有一种挥之不去的沉重。洛奇告诉艾德丽安：“打拳击最痛苦的时候是第二天一早醒来，你什么都不是，什么都没有，只有一身的伤痛。”身上的伤痛只会伤及皮肉，然而内心难以得志的郁郁却足以伤到灵魂。
他已经开始被别人放弃了，而且他简直要自我放弃了。当自己带着伤痕从拳台上走下来却被一个女人指责“打得很烂”；当自己俱乐部的柜子被霸占，他也只是发发牢骚；当面对米基的斥责时他也无言以对；当酒吧的朋友辱骂自己拳坛的偶像时他也只能愤然离去而已；当他喋喋不休向邻居玛丽提出忠告却最终被斥责为“变态”时，他转过身说：是啊，自己只是个窝囊废，凭什么教育别人呢？
曾有的梦想确实是在现实的惨淡中陨落，但至少，他还保留有自己的骄傲，所以他会对每一个遇见的人说：我打得好极了，你应该去看我比赛的！
爱情也让他的生活有其意义。而对象是其貌不扬内向得有些自闭的艾德丽安。
他还没有放弃追求幸福的权力。所以当机会摆在他面前时，他没有拒绝。
正如片中阿波罗所说的，洛奇代表了一个美国梦，他不是一个人，他承载了众多底层小人物向上的渴望和改变生活的梦想。于是米基指导十年来第一次跨入他的家门主动要提供帮助，于是朋友向他提供牛肉车间供他练习，于是他在奔跑时无数路人驻足并向他投以尊敬的眼神。
片子刻意淡化了15万美元的“出场费”在促使洛奇答应参加拳赛的作用，而让梦想的作用占据了绝对的上风。然而这也无可厚非，这是电影，不必刻意再现现实。
写到这里我不由得想起一个与《洛奇》千差万别的片子，星爷的《破坏之王》，同样是接受了一个“不可能完成的任务”，星爷的电影里备战过程大玩儿烟雾弹战法，一片喧嚣和无厘头的狂野，这是典型的浪漫主义。而洛奇的备战则是脚踏实地地训练训练训练，这是现实主义。
经过了前几十分钟的情节耐心的铺垫，洛奇备战训练的片段正像是高潮之前最后的准备，影片做得不紧不慢做足了功课，使得情节顺理成章与高潮部分完成无缝对接，没有一丝刻意雕琢情节的嫌疑。
拳赛的情节又没有一丝的拖泥带水，直接将观众带入紧张残忍的肉搏战当中；当这种紧张刚刚结束，观众还没有回过神来的时候，一个简单的拥抱，影片便戛然而止了。没有事情结束之后大段的抒情或者说教，干净利落的结尾却更让人回味无穷。

一点儿简单的感悟：
关于梦想：哪怕生活再艰难，永远别彻底放弃自己的梦想，没有梦想，你就如行尸走肉般没有意义。时刻准备着，抓住机会，百分百付出努力，无怨无悔！
关于幸福：其实幸福很简单，但空等待是什么也得不到的。又想起那句话：爱一个人需要理由吗？洛奇对艾德丽安的爱情没有惊心动魄，一点儿也不金庸；没有回肠荡气，一点儿也不琼瑶；但这样的爱却更真实，更珍贵！他们彼此支持和依靠，幸福就这么简单。

有人说史泰龙不是实力派演员，是因为他一直都在演自己吗？不管怎么样，我喜欢他塑造的角色，如果他是在演自己的话，我喜欢他这个演员。
但说实话，我并不想接着看《洛奇》的那些续集，随着《洛奇》的大卖而诞生的后续，哪怕拍得再炫目，我也觉得是对“洛奇精神”的狗尾续貂。如果选择的话，我倒愿意看一下《洛奇6》，看看英雄老去后，如何找到自己。

“信仰”
如果说这部电影有一个贯穿始终的主题的话，我认为导演全篇都在讲信仰的树立和破灭。
首先是露丝这条主线，从影片一开始女主人公在印度受圣贤点化，从一个无知无畏的混世青年成为一名忠贞的宗教信徒，这是第一个信仰的确立。之后露丝被骗回澳大利亚，在美国专家的三天拯救疗程中反复挣扎，宗教信仰在科学和理性的绞杀下变得支离破碎，最终与专家两败俱伤，这是个信仰破灭的过程。然而整个过程最终又让露丝幡然悔悟，终于找到了“真正的信仰”。这是最终的信仰确立。
另一条主线是男主角，那位美国专家。他一开始出现是作为科学的化身的，他本身对科学和理性充斥着自负的信仰。但是，一个年轻的女孩儿——他的病人——露丝，竟然只用了三天时间，以肉体为代价，就彻底将他的科学和理性击溃。他对科学的信仰破灭得极为悲剧化。他把这一切归结为爱情的力量，他最终抛掉了一切，成为爱情的忠实“信徒”，他将自己的信仰转移到了露丝身上，露丝成为了他的“女神”。
作为辅线出现的是露丝家庭成员对待信仰的摇摆不定与无知愚昧，信仰的确立和破灭对他们来说来得太简单和迅速，甚至他们自己都没有察觉，生活也不会因之有什么改变。他们不相信露丝的宗教信仰，就把所有的信任寄托在科学上面，于是他们请来了美国专家。他们对科学的盲信反映到极端就是露丝的嫂子，对科学的信仰转而变成对专家的偶像崇拜。最后专家的疯狂行为马上让她调转头去斥责科学与偶像。这些凡人们在故事发展到高潮，露丝失踪时最终还是找出自己的宗教信仰——基督教——来寻求拯救。。。

“偶像”
谈一下我从这部电影里得到的有关偶像的启示。
首先是偶像的产生，对于芸芸众生来说，偶像的产生是盲目的。至尊宝与菩提在水帘洞也讨论了一个相似的问题：爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？。。。所有的一切，爱情、信仰、偶像，如同抓不到运行轨迹的云烟，甚至称得上是神奇和诡异。
影片涉及到三种偶像，宗教偶像，世俗偶像，爱情偶像。一一来看。
露丝对圣贤的崇拜来的就是那么的诡异，在万人膜拜的氛围中，只需手指轻轻一点，凡人如同得道升仙的感觉，一个偶像的诞生就是一个这样“荒唐”的过程，但很少人能够抗拒这个过程，因为我们每个人都身处其中，而非俯视一切。这是宗教偶像。
露丝嫂子对美国专家的偶像崇拜表现得更为直露，更为生活化，她不满足于自己乏味的婚姻生活和平庸的丈夫，她甚至在和丈夫做爱时都会想象身上趴着的是好莱坞明星。来自美国的这位专家马上满足了她无处发泄的这种偶像崇拜。生活中，这样的情节每每发生。这是世俗偶像。
而对于美国专家，他最终将露丝树为偶像，那完全是意念中的一个爱情偶像。
前两个偶像的树立都是迅速的，简直是强制而不容思考的。而美国专家的爱情偶像的树立虽然过程曲折而难产，但是却是最出乎我们意料的，这充分表现了偶像的产生本身就不可理喻、违背常理。
这里谈一谈发生在露丝这个关键人物的一个戏剧冲突——她由一个“偶像”的信徒，最终变成了“偶像”本身，而且自己的“信徒”还是曾经有着自己的理性和自负的人。这个转变过程令她不知所措，对其精神有一种巨大的冲击，所以她才会迷惑和逃离，以致最终的醒悟。
导演安排了一组特殊的镜头来为我们展示这个“信徒”与“偶像”的戏剧化转变——两次口交的镜头。第一次是露丝的嫂子向美国专家投怀送抱甚至主动为其口交；第二次是美国专家在露丝的指导下顺从地为露丝口交。美国专家在两个镜头里的位置变化极有深意，从高高在上，到俯身在下，前一个时刻还是偶像，后一个时刻就成为了朝拜者。正是这样的突变，让我们看到偶像都是空的。导演对于所谓“偶像”的怀疑以至于否定很明显。

“至善”
最后谈谈为什么我认为导演最终选择的“真正的信仰”是“be kind”——“至善”。
首先，导演对影片中出现的所谓的“信仰”都是采取批判视角的。印度宗教先知“点化”了露丝，露丝竟然想“以身相许”来献身圣贤，这本身就是一种愚昧，无需任何注解，让人做出这样愚蠢行为的所谓“宗教”只会是邪恶的。
同时，科学和理性又是不能完全信任的，美国专家的理性最终在欲望的面前一败涂地表明了导演对人“理性”的怀疑。
再者，爱情也是不确定的。美国专家有自己的家庭，从一开始他信任自己的妻子，强烈要求妻子来做他的助手，到最后他背弃了家庭和妻子，去追求自己所谓的”爱情偶像“。爱情究竟是善是恶呢？
后来，露丝出事，家庭成员不知所措担惊受怕，最后找到的精神寄托还是那一个十字架，他们俯身在桌子上高声祈祷，却发现自己念错了祷词。这一情节的安排也极为有深意——所谓的宗教信仰，只是一个空空的安慰。
其实人的需求很简单，人的给予也不需太复杂。导演借美国专家之口说出了自己对真正回归到人性的信仰的看法——”be kind“，就是这两个简单的单词，就是人生最重要的信仰，给自己拯救，也给别人拯救。
在影片的结尾，露丝来到神志不清的美国专家身边，抱着他给他安慰，正是因为她明白了”be kind“的真理。那个拥抱里面丝毫没有爱情的成为，而是上升到了道德的高度，信仰的高度。我看的优酷版本的《圣烟》到这个镜头就结束了。但听同学们说完整的版本后面还有露丝回到印度去救助穷人的情节。这更证明了我的看法，露丝回到印度，但不是去”献身“之前的先知，而是去救助，这难道不是”be kind“的信仰最终的树立吗？

其他
影片中有很多极有深意的镜头，已经符号化的物象，作为导演表现自己主题的工具极富深度。
比如露丝额头上的代表宗教意识的圆点，她的白纱巾。她用白石摆成的”help“一词。露丝刚刚回国得知自己被骗之后，五个家人手拉手对她形成围堵之势，那个镜头使我很难忘。
当然，给我印象最深的镜头还是影片中美国专家的幻觉里，露丝化身为女神妖娆地出现。
影片中导演流露出自己贬父褒母的意识倾向。事实上，她的《钢琴家》这部作品同样有这样的意识倾向。
这些都属于枝节的东西，让这个电影变得更精彩。
总之，这部电影还是值得去看、去思考的。

一位值得尊敬的伟大教练？

一副强大全面的主力阵容？

一张足够深厚的板凳？

蓝领？投手？角色球员？

还是运气？

不，都不是！

我认为最重要的是一个领袖，一个斗士。

显然，在如今的大联盟，真正的斗士越来越少，

科比、詹姆斯、保罗、韦德、加内特、皮尔斯、邓肯、艾弗森。。。

只有这些斗士所带领的球队才是真正的冠军竞争者，

其他的球队，虽然有球星，有天赋异禀者，

但最终都在季后赛走不到最后，只能沦为配角。

因为一支球队在场上是需要一个精神支柱的，

没有这个支柱，球队始终不成大器。

说到底，一支球队不能无核。

说什么凯尔特人是三巨头，其实他们只有单核——皮尔斯，

雷阿伦只是个射手，而加内特从森林狼出走的一刻就已经放弃了核心位置，他只求一个总冠军。

核心可以不得分最高，可以没多少助攻，可以在数据上不漂亮，

但是，他必须在球队最需要的时刻站出来，带领大家走出困境，这是一个核心应该做的事情。

我承认姚明并不适合做核心，他最多是一支球队的内线核心，称不上是全场的核心，他没有足够的能力和威信做到后者。

但很无奈，麦蒂也不是，他的个性和年龄使他不再是个斗士！

当然，阿泰斯特不会是，他没有足够的能力，也没有足够大的威信。

所以，所谓的三巨头，只是自我安慰罢了，找不到真正的核心，麦蒂坚挺不起来，火箭最多是支季后赛球队，只此而已。

姚明如果在nba“傍”不到一位真正的领袖和斗士，你的冠军梦就永远是个梦。

我不敢说我有十分的诚意，但希望它不至于引起一些人的愤怒。道歉在先。

“摇滚”武汉

题记：

没人知道武汉三镇有多少个酒吧每天晚上都在响着吉他乐曲，正如没人知道偌大的一座城的背后究竟有多少自弹自唱的乐人。当我在凌晨5点看到抱着吉他、贝斯的乱发青年们从VOX酒吧门内鱼贯而出时，想到的是无数个凌晨、无数个城市的角落里，这样的情景都在发生。

此时东方才刚刚露出一丝冷冷的晨光，乐手们拖着疲惫的身子走过中国地址大学的校门，几十米外的校园内还一片沉寂。这个与他们的生活截然不同的世界，他们都不曾看上一眼，身影就消失在了路灯光的尽头，像是融化到了这个城市的空气里。

…… ……

第一章：一座城和一种音乐

盼不到的林肯公园

2008年10月7日，“林肯公园”（美国“Nu－Metal 新金属”摇滚乐队）通过主办方宣布取消原定于10月15日在武汉举办的演唱会那天，林克哭了。盯着电脑屏幕，什么“乐队对此深表遗憾，期待下次来中国演出”的托辞，都统统不能给他安慰。自从06年大学毕业“最后的晚餐”那天晚上之后，他第一次哭得这么痛。

“从2000年听‘林肯’的《混合理论》到现在，我喜欢了整整八年，等他们来中国也等了八年。我拿到（演唱会的）票的时候手都在发抖。你也许根本不能体会我的感受，”林克往下瞟了一眼手里的咖啡，接着说，“我不知道是不是因为是我本命年所以这么倒霉。我不会把票退了的，我要一直留到真正能现场看到“林肯”演唱的那天！”林克说得很倔强。我仔细端详那张制作精美的门票，右下角写着：内场票/700元。

林克只是无数伤心的朋克（朋克摇滚的爱好者自称）中的一个，演唱会取消的那几天，国内的很多摇滚音乐网站上一片悲声，网友们用“泪奔”、“哭死”这样的词汇来形容自己的心情。一年前也发生过同样的事情，“THE EXPLOITED”乐队 2007 全球巡演中国武汉站在最后关头因为一些特殊原因被强制取消。

就是这批歌迷为武汉的地下摇滚提供了一个相对宽容的的需求环境，他们喜爱摇滚乐，也并不把朋克看成是“不良青年”的音乐。他们的背后，站着武汉的地下摇滚。据女子乐队“alfalfa”成员Rily介绍，现在活跃在武汉三镇并且有一定的影响力的地下摇滚乐队有大约50余支，不包括一些大学里的学生乐队还有一些活跃程度低的不知名乐队。这些人形成了自己独特的地下摇滚圈。

一群人与一座城

据我对周围普通学生的调查，一谈到地下摇滚，大多数人的反应都会是消极的，譬如“阴暗”、“极端”、“颓废”甚至是“反政府”这些形容词都脱口而出。而“alfalfa”成员Rily告诉我，这些都是大家对地下摇滚的偏见，在她的理解中，地下摇滚只是与商业音乐相对立的一种音乐形式，这种音乐不以盈利为目的，不做商业宣传，甚至没有主流媒体宣传，没有正式演出地点，大都靠人际传播来聚集起来共同交流音乐理念和体验。

武汉地下摇滚发展的历史始于1993年，至今已有15年之久。这期间涌现过无数乐队和音乐人。从利用各种机会在武汉的各个地方举行大大小小的演出或乐手交流活动的王超，到曾经天天拿着琴在洪山广场附近卖唱的“达达乐队”；从“漂亮亲戚”、“跳房子”、“生命之饼”签约北京嚎叫唱片，到“乱日”、“死逗乐”、“破浪”等朋克乐队签约武汉本土唱片品牌石头文化并发行合辑《荒漠旅行》；从玩着死亡金属的“后花园”乐队、“旧石器”乐队扎根武汉的地下酒吧到一直漂荡在武汉和北京等地的老牌“受惊”乐队、“废墟”乐队的艺术坚持和教学活动；从在武汉寄生的“越狱的猪”乐队在全国的轮演，到“地下新秀配角”乐队、“麒麟”乐队、“BIG BUNS”、“SK”党、“粪狗”；还有活跃在各大高校演义场所的“FEEL”乐队、“魔方”、“金手指”（签约后改为强调乐队）、“CICI”乐队、“蓝色飞行器”、“基诺”乐队。当然，还有很多玩着民谣、电子、英伦、纯音乐、视觉或流行等风格的乐队和独立音乐人。这一行行名字每年都会有所变化，旧的消失了，新的补上来，老的解散了，新的又成立。延续着武汉地下摇滚的火种。

80后非主流作家田禾在文章中写道：“在这样一个文化落拓，经济荒芜的城市，怎么可能不生产一群精神愤激、行为怪诞的反抗青年？”

无论理性的解释还是感性的理解，摇滚乐在武汉扎根、发芽、成长，现在，武汉已经是公认的中国朋克乐基地。

第二章：摇滚青春

走进摇滚世界

在试图寻访一些乐队时，我通过网络帖子找到了林克，林克是网名，取自“林肯公园”名字的谐音，他不肯透露真实姓名。他也不肯告诉我自己所读过的大学，“那四年我虽然身在大学校园，可是心却不在，你可以说我根本没上过大学，在校园里我得到的只有一张毕业证而已。其实毕业证都相当于是花钱买来的。”他只是给我讲了他“玩儿音乐”时的那些事。

2002年9月，当时只有18岁的林克从湖北大冶的农村老家来到武汉读大学。“我高中时很不显眼，埋头学习的那种，想改变自己的未来但成绩就是一直不好，最后好坏考了个重点。我觉得高中同学肯定不相信我大学里会是那么一个不乖的学生。”他的改变后来连自己都有点不敢相信。

“记得我第一次听到《In the end》里Chester撕心裂肺的呐喊时，我感受到了那种痛苦和绝望，虽然当时没听懂内容，但他深深的触动了我。就是一首歌让我爱上了一种音乐。”大学一入校林克就参加了校内的吉他协会，从某个大四的学长那里花了半个月的生活费买了把二手吉他，很快他就迷上了这种最适合摇滚弹唱的乐器，同时还有摇滚音乐。他开始大把大把的花时间在上面，当然还有金钱。“当时我一个月生活费300块左右，为了买碟买书，我每个月都从牙缝里抠出上百块钱。”后来他有了一部mp3，买碟的钱省了很多，但那已经是大一期末了。

林克和“坚果”

真正的转折是在大二初，他和吉他协会的会长因为私事大打出手，随后他退出协会。 “即使一个不知名的大学不知名的小组织，都会有很多纷争和矛盾。我当时就特想不通这个，特叛逆。”

事实上，当时林克的吉他已经在学校里小有名气，但与吉他协会的分裂使他失去了很多在校园里的展示机会。于是他开始试探性地走出校园。“出去才发现外面高手太多了。他“一边自卑一边学习一边进步”，后来就能在一些小场合“献丑”了。而学校也渐渐在他的生活中变得愈加轻微，他经常几天不回学校，住在外面朋友的家或者出租房里。他有了一些外快，但赚钱就像往筛子里倒沙子，留不住。

2004年初，林克和另外三个年轻人一起成立了“坚果”乐队，“我们想做这个世俗社会里一枚不屈服不变形的坚果，用音乐‘摇滚’这个世界。”——这是他们乐队的理念。林克笑的很骄傲。此后的一年，他们集体出没于各种各样的演出场合，酒吧、广场、大学校园。“当时我们的生活一团糟，兄弟四个大脑里全是摇滚，不顾形象不修边幅。”在同学们眼里，林克成为了一个边缘人，他和寝室的同学只有很少的交流，他们似乎生活在两个完全不同的空间里，只是有时擦肩而过。

这段经历林克一直瞒着父母，“我知道家里人不会同意的，他们会当我在不务正业玩物丧志，事实上身边的人都这么看我的。但我就是喜欢音乐，我觉得自己值得花时间和精力在上面。现在我也不后悔。”林克说。

退色的青春和永恒的烙印

林克大三到大四一年几乎就没上过课，虽然学校纪律松弛，但毕业前他还是挂了5门，只拿了张肄业证。“到第二年才连补考带花钱把毕业的学分给挣够了。所以其实我的大学是五年制。”林克开着自己的玩笑。

那一年的狂热很快在就业的压力下渐渐消散了，无论再怎么热爱，怎么不舍得，方方面面的压力都在告诉林克，该是结束的时候了。林克很严肃地说：“我终归是个农村孩子，我骨子里不想再回到贫困中去。叛逆过了，还叛逆了这么些年，到最后还是要回过来的。”他一直到毕业后两个月才找了一份小企业文员工作，跟大学所学专业毫不相干。拿到毕业证后又重新找了一份。

青春似乎是在一瞬间退去了颜色，但摇滚却永远在他生命里烙上了深深的印痕，工作以来他仍然花钱买CD。他说现在他最值钱的家当是那台花了400多块钱买的小音响和一个500多块的水货索尼CD。

田禾这样书写心中的武汉——“武汉是一座大而荒芜的城市。在这个城市的中央，不停的有人离开，又不停的有人归来。也许这就是年青的象征吧，人们总在不停的行走，不停的寻找自已的归属。然而也正是在这样一个高校云集，经济落拓的城市，青年人唯一的行走方式只是发泄。也许咆哮是无能的，可在这个无能的背后又隐藏着我们多少的青春呢。”这说的就是那些林克们。

林克现在仍然张口闭口“武汉摇滚”、“武汉朋克”，尽管他从大学毕业乐队解散以来，就没再拿起过吉他登过台。

他现在的生活很平静。他还常常轻轻拨弄吉他自弹自唱曾经的那些歌。

第三章：武汉地下摇滚的现状及未来

地下摇滚的现状

在武汉这样一个城市，摇滚与朋克是分离的，尽管朋克只是摇滚中的一小部分。或许是朋克们太向往自由，过于乖张。武汉的地下乐人管这里叫中国朋克音乐的基地，而不是摇滚。十五年来年之久。这期间涌现过无数乐队和音乐人，他们有的已经签约，有的已经解散，有的依然在努力，有的是为本地摇迷所了解和喜欢，有的却只闻其作品不见其人，还有的甚至只是将这里作为一个中转站寄生。

现在，越来越多的武汉ROCKER变成了曾经，就像林克这样。在我们的这次调查过程中，被采访者多有“武汉朋克精神的丧失”的感叹。

曾经的武汉朋克是全国朋克乐队中最有集体性、最团结也最有冲击力的朋克乐队。1999年5月1日，武汉朋克在武汉广场裸奔，被警方以扰乱治安罪逮捕，七人被拘留。

但最能代表其个性的还是武汉朋克元老、生命之饼乐队的灵魂人物吴维的话：“对我来说搞朋克没有什么特殊的意义，就觉得过瘾，摧毁什么权力机器或世界那不是人类力量能做到的，过过嘴瘾罢了。我们把自己看成是国际公民，希望成为一支国际性乐队，去世界各地演出，那就是我们的目的！那太过瘾了！”

关于中国的摇滚，关于武汉的朋克，关于过去、现在以及未来，几年以前田禾在各个网络论坛上发表了很多自己对武汉摇滚和朋克的看法。《滚石》杂志这样评价田禾：他身上包含着一切反叛因素或者内含的青春冲动。

这个出生在武汉、浸染在朋克氛围中的80后说自己其实是个“只热爱摇滚而不懂摇滚的人”，武汉其实“一直不是一个适合摇滚生存的城市”。在2003年的一篇文章里他写道：“在武汉这块文化贫脊的荒漠上，无数的优秀乐手离开了，又有无数的梦想青年归来了。在这里，他们看到了绝望、肮脏、生病的天空……武汉摇滚依然没有本质上的进步，依然没有代表性的新面孔出现，依然没有成熟的乐队跳出“地下8毫米”，依然找不到可供演出的革命根据地……”

转折点与商业化

2003年，是武汉摇滚的一个转折点，不是转好，而是转坏。如今关于那年那场恐怖的非典似乎已经淡出了公众的记忆，但是对于摇滚人来说，那段时间是刻骨铭心的。由于疫情，整个国家人人自危，出门戴口罩，每天洗手消毒无数次，人口流动受到严格限制，公共场所人与人之间的交流都变得不正常，娱乐场所大部分处于停业状态。以在酒吧唱歌为生的乐队和歌手丢了工作，所有原计划的演唱会、巡演一律无限期推后，没有演出，没有生活来源，在残酷的生活现实面前，摇滚成为一种拖累。即使是日后成名的达达乐队也曾在那样的日子中挣扎过。

在田禾看来，武汉的朋克乐队虽然还活着，但“活得很温柔。再也没有听说谁谁谁在台上又砸琴了，谁谁谁在哪演出完毕又集体搞姑娘，谁谁谁坐车不给钱对售票员说‘因为我们是朋克’。也许朋克们在结束形式主义的时候他们的思想也同时完结了，这根本就不是我们值得庆幸的好事。而是一种理想向现实妥协的标志。”对很多朋克来说，摇滚是一块幕布，遮住他们眼前那些随处可见的虚假和丑恶。如今朋克向那些虚假和丑恶妥协了，这块幕布也不需要了。

诚然，那些朋克乐队还在。生命之饼在2008年5月发行了自己的新专辑《十年反抗》，但以之为代表的那些顽强反抗着的武汉最老牌的朋克乱日、死逗乐等依然是墙内开花墙外香。

武汉的朋克们说，达达乐队在武汉也只能算得上是二流乐队，然而后来这支“二流乐队”红了，彭坦（原达达乐队主唱）红了，然而达达很快就解散了，商业的力量正在迅速地击溃兄弟情。武汉的朋克们看不起五月天，然而五月天在如今的流行乐坛也是一呼百应。花儿乐队被斥为幼稚，但花儿仍然能顶着抄袭的罪名大卖唱片。商业化和世俗就这样侵蚀着朋克精神。

地下摇滚的未来

“alfalfa”成员Rily告诉我说，现在武汉的摇滚圈子很干净，再没有以往那么乌烟瘴气了，大家都是自娱自乐，然后回去做自己的事情。这些乐手们，有的以开乐器店为生，有的经营酒吧，有的以教习音乐课程为业，穷一点的做个打工仔……他们努力的赚钱，然后把钱花到音乐上。他们目的单纯，只是为了共同的兴趣，他们过的很轻松，没有这么大的追求，也没有那么大的压力。

已经很长时间没有朋克们再闹事的消息了，这对于治安本来就混乱的武汉来说无疑是个利好的消息。Rily说，两三年前VOX酒吧台下还经常有便衣出没，他们甚至不准乐手把自己平端起吉他对着观众，说那是“端枪的姿势”。现在这样的指责都没有了。

经历了很多风雨，现在武汉“正宗”的朋克吧由原来的四五家减少为一家，只有“VOX”还坚持着“纯朋克”。当然其他的酒吧也有乐手去唱歌，但都已不是真正的朋克乐，商业性质更浓一些。在“VOX”，老板朱林（音）十分支持新人，只要有乐队过来找到他说要表演自己的音乐，他当场就可以安排在酒吧的演出，演出都是无报酬的，酒吧给乐队报销来回路费。

在这个乱纷纷的社会，，各种各样的论坛和网站上，有关摇滚的讨论和争吵仍然不止不休。但田禾说：“80后是摇滚断层的一代，他们没有摇滚，有的只是向青春和苍老的投降，有的只是一种集体主义的精神虚无症。”

随手翻看了一下“武汉摇滚网”的本地公共栏，2008年武汉的摇滚活动只有二十几条，有关林肯演唱会的信息是最重量级的消息。林肯公园演唱会的突然取消令人有一种听了一个没讲完的故事的感觉。

2008年的武汉摇滚，就这样了。以后呢？谁来思考这个问题？

桀骜不驯的穆里尼奥将自己口水仗的阵地转移到了意大利，斯坦福桥迎来了老谋深算的斯科拉里，于是你能惊奇地看到切尔西主帅在开场之前与贝尼斯特像老朋友一样拥抱微笑畅谈。

一个教练的风格决定了一支球队的风格，现在的切尔西，不再是持厚柄巨剑峙立于对手面前的楚霸王气质，而是多了算计和精巧，细细品味下，竟然有了刘邦的味道。

没有了德罗巴、罗本的前场，多了德科的中场，明显地改变了切尔西的气质。

主场86轮不败的记录一朝被破，这支切尔西还会有令人瞩目的记录再诞生吗？

呼吸着绿色的泥土，

有着班驳苦涩的味道。

园丁种下悲伤的种子，

想收获一棵幸福的绿色植物。

远处的流行歌曲清晰又模糊，

语言在很多瞬间失去力量，

我张开嘴巴，

却只有空气在逃逸，

而没有意义进进出出。

于是虚妄慢慢滋长，

有谎言和真实混合的模样。

我在期盼一棵幸福的绿色植物发芽。

被一只青色的鸟牵着前进，

脚步无力却丝毫没有退却的意愿，

变成一只木讷的人偶，

退化了毛发和皮肤，

袒露着肌肉、骨和内脏，

血管里淌着绿色植物的汁液，

神经中运行着绿色植物的信号，

头脑退化、泪腺发达。

手臂向前，膝盖僵直。

我在妄想一棵幸福的绿色植物发芽。

有茎有叶有花，

却没有根和果子。

隐隐约约的，并不真切。

那个时候我躺在宿舍的小床上，

默数着白色的羊群从天空走过，

它们一边走一边还埋着头吃草，

但并不发出“咩咩”的叫。

天空的草地上有悉悉索索的声音，

轻微的让耳朵难以承受。

它们的脚步并不匆匆，

可就在我一眨眼的瞬间，

那只睫毛长长的家伙已经消失在天尽头。

别怀疑，我确实看到了它长长的睫毛，

直到它消失的前一个刹那，

我还在惊叹它的美丽。

可是现在它不见了，走失在空荡荡的天空。

我惊慌失措地伸手去捉，

但是忘记了自己是躺在床上，

虽然这里是二楼，但仍离天空远的很。

其实那床并不柔软得让人睡着，

实际上，我就是这么清醒着，

看着它，彻底走失了，再也找不到

。。。

十集以前我试着冷静的观察和思考它，想从这一部人气极高的剧中得出一些思考。

从第十一集开始讨厌这部剧，讨厌痛苦到无聊和虚假的折磨。

从第十三集开始，我却爱上了这部剧，为它的真实和细腻。。。

所以从第十一往后，我就写不下去了。

因为讨厌，后来因为吸引。

人的生命里，有多少此真爱值得我们浪费呢？

“对不起，我爱你！”这句话，我们能有几次机会来说呢？

冷静一下。

   《大话西游》中至尊宝与菩提的机辩表面听起来没有意义，可深意自知，“爱一个人需要理由吗？”，不知道多少人问过这个问题，问自己，问他人，问上天。
    人是万物之灵，就是这一个“心”字让人超脱于芸芸众生。
    有了心，才会有爱，有温暖，有牵挂和寄托，有快乐和幸福。
    而这一个心字却有给了人多少烦恼，多少痛楚！
    有了心，才有了仇恨与贪婪，有了妒忌，有了逃避，有了罪恶。
    能画出一颗心，是世间最困难的事情。需要细细循着复杂的纹路、深浅的沟回、曲折的丝线，琢磨、考究、刻画。

    这张最复杂的情感之网，终于在第九集的时候织就了，从此，剧中人彻底坠入其中，没有人能够置身对外，如何结束，如何找寻出路，抑或就这样甘愿坠落呢？
    爱与恨，本身只一线之隔，行走在这张网的细细纹路上，不知道什么时候会被割得遍体鳞伤。
    让人心惊胆战。因为我们是旁观者。
    当我们自己处在这张网之上的时候，自己也许根本不会察觉，致命的危险就在身边。

    这些情感，崔允、恩彩、武赫、敏珠之间的这些情感，那些是真，哪些是假，哪些能够天长地久，哪些又是转瞬即逝呢？我们不知道，但观众需要知道结果吗？观众只需要感受它们带来的痛楚和眼泪。

    最难描画是人心，一朝画成倾众人！

十，沟通啊，沟通——第十集观感
    真受不了，谁都不和谁沟通，难得沟通真的这么难吗？
    为什么武赫不告诉恩彩自己只有几个月的生命？为什么恩彩不告诉崔允自己喜欢的不再是他了？为什么恩彩爸爸不告诉妈妈她的孩子还活着？为什么？为什么？
    感情本来如此复杂，编剧却把复杂的东西弄得更复杂。问题越来越多，编剧把这么多为什么抛给观众来想，来烦恼，却不给答案。让观众急切等待答案，想一口气看到结局。
    真是一种折磨。。。

    或者是不沟通，或者是沟通不到。为什么每次关键时刻打电话总是打不通，呵呵。这真是一种无聊的折磨。
    我会选择说出来，有什么不能说不出来的呢？对至亲的人、对至爱的人。
    我会说出来，哪怕是会让对方生气，但我讨厌隐瞒，讨厌误解。
    我相信，真爱会战胜一切的！

    那位医生看武赫的同情的眼神，那只与武赫擦过的逝去的人的手。
    一切都是如此残忍。可我没想到还有更残忍的在后面。
    难道说，武赫要把心脏移植给崔允？！！！！

    其实自己在这个时候已经有点写不下去了。也根本不能去思考了，这就是韩剧啊，让你不能思考，只能随着剧情的发展去悲伤或者快乐。
    最痛苦的，莫过于误会！

十一，是什么在燃烧我们的灵魂？——第十一集观感
是什么在燃烧我们的灵魂？
是那枚即将离开身体的心脏？
是武赫眼中打转的泪花？
是恩彩口中刺穿身体的语言？

是曾经悲苦的命运？
是现在残酷的路口？
是误解之后的误解？
是总是解不开的结？

是妈妈无视憎恨的眼神？
是父亲致死不言的秘密？
。。。 。。。

其实，是残酷得过分的编剧吧？
呵呵

可是，还有比这更令人气愤和伤心的吗？
什么都不说的武赫，
一个笨蛋。
什么都不知道的恩彩，
另一个笨蛋。
感情怎么能用交易来衡量？
幸福怎么能用隐瞒来制造？

骂什么笨蛋呢？
其实，是编剧的圈套吧。
反正，在现实中的我，
是不会这样的！

    当然，有了一个好故事并不就是全部，讲故事的人的节奏也是很重要的。生活中就有这样的事情，同一个笑话由两个人来讲效果完全不同，能不能引人发笑，全靠讲笑话的人的方式。
    讲笑话不能一直吊胃口吊个没完没了，让听众疲于等待。影视剧也是如此，恰当安排剧情发展的节奏是必须的。
    中国的电视剧常常有30以至40、50集的长度，同一个故事讲15集与讲30集给观众的感觉完全是天差地别的，把一个只需要20集的故事拉长到30集会直接导致剧情发展节奏的拉缓。看国产电视剧，总是觉得剧情总是耗在一个点，举步维艰，观众走在剧情的前面，只会产生厌倦情绪。
    另一个国产剧常见的毛病就是结局的突兀，几十集的缓慢发展到最后忽然变成了兔子尾巴，摧枯拉朽般的结束了，无法让人有结局高潮的感觉。

    其实说这么多，我只是想说，《对不起，我爱你》在剧情发展上做的很好，每一集都能让人看到剧情前进的脚步，是编剧在牵着观众向前走，而不是观众在前面等着剧情的发展。
按我的预想，这部剧不应该发展如此之快，恩彩喜欢崔允的事实这么快暴露了，武赫从爱上恩彩到发展到让观众幸福的地步是这么快，武赫的复仇之路是这么的顺利，接下来可是还有9集呢，我怎么感觉按国产电视剧的节奏来说，4、5集完全都可以解决问题了。
接下来会发生些什么呢？我等着编剧在9集的篇幅里给我呈现一个不温不火的结局吧。

八，罪——第八集观感
    我已经无法再摆脱剧情去思考种种技术因素了，这一集看下来，脑子里只有一个字——“罪”。
    复仇真的很惬意吗？犯罪真的很有快感吗？非要有这些嫉与恨吗？仇恨非要用这种方式来回报吗？
    西方基督教思想中，人的出生是伴随着难以原谅的原罪的，整个人生都要用善行来进行自我救赎，以期能在死后让灵魂升入天堂，回归人类最初的伊甸园，也是最平和安静的家园。
    虽然东方的智者也有“人性本恶”的思考，这种恶是会给世界带来灾难的，虽然智者们悲天悯人，用此来告诫世人警惕恶念邪意，但也只是停留在告诫和警告而已，始终没有形成一个完整的体系，让这种思想自然而然的导向行善的结果。
    基督教的思想是沉重的，他让人从生到死都背负着救赎的重担，就像整日推巨石上山的西绪福斯，生命就是一个惩罚和赎罪的过程。但是，生命难道不是只有承担重量才有其价值吗？那生命不能承受之重，不就是生命里最为珍贵的东西吗？

    为什么不能把所有的东西都说清楚呢？武赫起码应该告诉恩彩，这样的命运又怎么能一个人承担？
    当灵魂深处的仇恨涌上心头，罪恶便出现了。我承认很少人能在那个时刻保持无动于衷，但是，能不能让自己冷静一下，有一些好的文艺作品也许能帮助你进行更多的思考，而不是马上进行罪恶的报复。
    本已渐渐平和的生活再起波澜，可为什么就不能多承受一些波澜呢，武赫的报复来的太快，以至于最终都无法收场。他让所有人都背上了罪的巨石。
    武赫自己当然是罪魁祸首，无论他的命运多么悲惨，无论他的处境多么可怜，现在，他已经由纯洁的处子成为罪恶的背负者。这样一个似乎承载了太多苦难的人，真的要用心怀悔恨的死去来结束这一切吗？
    崔允出事了，恩彩、敏珠全部都会背负起沉重的罪恶，而那位并不知内情的母亲呢？难道我们不应该同情他吗？
    刀鱼家老伯说的对——“因果报应”。
    然而这报应，似乎过于沉重。。。

    说完了笑料，来看一看本集的情节发展。本集是武赫报复行为的正式开始阶段，也是真正悲剧开始的阶段。
    可以看出武赫的报复是要接近崔允和妈妈，接着勾引崔允所爱的姜敏珠，伤了崔允，也就伤了极为爱儿子的妈妈。然而同时他对恩彩的感情却已经控制不住，智英的感情已经成为断桥回不去了，恩彩却以她的善良和温柔让武赫难以抗拒。
    然而可悲的是这份感情也成为了武赫报复母亲的工具。这段报复刚刚开始就注定最终是一个悲剧，如果他的报复成功，最终受伤的人不单单是妈妈，而崔允、恩彩、姜敏珠都将成为这个报复计划的牺牲品。
很有意思的是武赫勾引姜敏珠的的方式——冷面相向，吊其胃口。呵呵，武赫是怎么一眼看穿她的弱点的呢？不过，我已经知道，这个方式将会达到效果。
    另外一边，妈妈助手寻找孩子的行动在秘密展开，正要有所进展。而武赫和妹妹以及侄子的感情却遇到冰点。让我们看看接下来会发生什么。

六，悲剧的魔力——第六集观感
    人总有厌倦无穷无尽的搞笑的时候，因为笑来的太轻松了，似乎不用经过大脑，直接就从视觉神经或听觉神经反应到面部肌肉上。而流泪，则是一个复杂很多倍的过程，情绪都是在慢慢的酝酿、发酵、蒸腾，直到在泪腺遇冷凝结变成天底下最纯净的液体，而不论是在眼眶内盘旋，还是顺着脸颊滑下，都是最惹人怜惜的一幕。
    对于很多影视剧来说，眼泪才是它们紧紧拉住观众的丝线，而笑意只是扰动观众心灵的一根触角。《对不起，我爱你》就是如此。

    这部剧赚取观众眼泪的角色是武赫。传统影视剧中这样的角色往往是一个女人，这是在男子主导的社会意识形态之下的反映，所以，不要忽视这个改变，将令人怜悯、疼爱的角色由女人改为男人，本身就是对这个社会中正渐渐觉醒的女性意识的一种迎合，这个角色，是一柄不停捶打女性观众心灵和泪腺的小槌，哪怕再坚强的神经，也会有被它震动以至流泪的时候。

    可以说，看到这一集，我开始被拉入剧情了，开始感受到这柄小槌的捶打了，开始随着震动自己的心了。这是悲剧的魔力，它会慢慢酝酿你的情绪，直到有一个镜头或一句台词像压在骆驼背上的最后一根稻草一样把你压倒在悲伤的河流之中。

    编剧用武赫的悲惨处境为他寻找了很好的开脱方式，使他的报复行为并不给观众邪恶感、愤怒感和厌恶感，他这种报复方式注定是伤害很多人的悲剧，放不下仇恨与嫉妒的包袱，他就不可能得到幸福与快乐的生活。试想一下，如果他放开这些仇恨，专心去守护和经营对恩彩的爱的话，他的生活将有怎样的改变？他的不长的余生将会怎么度过呢？
    但如果那样的话就完全不是这样一部剧了，“对不起，我爱你”也就不存在了。
    呵呵，说一句令剧迷不高兴的话吧，其实整部悲剧都是由于武赫造成的。他把母子情作为报复的理由，把兄弟情作为报复的筹码，把爱情作为报复的工具，把自己作为报复最终的牺牲者。
    别人的生活最终都会恢复正常，只有他在报复中结束剩下的日子。
    这才是武赫真正的悲剧。

    这四条主线都在前两集铺垫的基础上进一步积累并寻找机会爆发而出。这样的感情戏的处理，编剧越是狠心，让剧中人物受到越多的煎熬，观众越会对剧情有所期待，这种期待是伴随着对武赫兄妹的怜悯、对母亲和敏珠的气愤愈加不可压抑的。
    接下来看编剧如何处理这几条感情线吧。

四，误会是制造曲折的最好方式——第四集观感
    都说“无巧不成书”，但在我看来对于爱情剧来说，误会则是给予整个故事跌宕回肠的最重要方式。如何恰如其分的制造人物之间的误会是任何一个爱情剧编剧面前的重大课题。
    我看的电视剧不多，但还是尽力总结了一下误会产生的原因大致有两种：一是巧合，在一个不恰当的时间、不恰当的地点、一个不恰当的人出现看到了一件不恰当的事情，误会就此产生了，这是外因；第二个就是内因了，就是误会双方的人物的处理方式，或者是被误会的人不加辩解，原因大多是其沉默和阴郁的个性；或者是对方不听辩解。
    第四集编剧给两个主人公制造了一个误会，这个误会的原因是综合性的，先是在本集之前宋恩彩误认为在不恰当地点和时间偶然出现的武赫是专程从澳洲来找他的，而武赫又丝毫不加辩解；之后在本集两个情绪不佳的人坐在大排档，在武赫刚好头疼犯病的时候，恩彩唱起了智英曾经唱给武赫的歌，使武赫产生幻觉，情不自禁吻了恩彩，之后碰到恩彩时又报以沉默，这个误会成形了。
    这个误会在以后将给我们带来怎样的曲折，等待它的发展。

    再来看一下本集几条情感主线的发展：
    1，武赫与妈妈的感情。通过一场受伤的戏，武赫发现自己爱着自己的妈妈，但妈妈对他的冷漠让他痛苦不堪，并在剧末隐约让我看到复仇的欲望。而同时妈妈感觉到了武赫对自己关心，但她还找不到原因。这段情感戏中又一个很漂亮的镜头——妈妈在做饭，武赫站在门外倚在墙上的大照片上，照片是妈妈和崔允的合照，而武赫刚好将崔允遮住，形成与妈妈站在一起的影像。
    2，武赫与恩彩，这条线之前已经叙述详尽。
    3，姜敏珠与崔允。崔允终于用自己的努力换回了姜敏珠安心与之交往，但同时付出了伤害恩彩的代价。姜敏珠在剧中面对媒体说：崔允让我相信爱的存在。但我心里总是有一些隐隐的担心。这段感情能维持多久呢？

    本集有一条新的情感线，其实在上一集就出现了，那就是武赫与崔允的兄弟之情。也许武赫一开始结交崔允是抱着复仇的想法，但在游泳池的一幕让我们看到了武赫的善良本性和他对崔允还是有兄弟骨肉之情的。这条线也是很重要的。

    首先是男主人公武赫——珍视爱情，勇于表达，甘愿牺牲。

    武赫是最先出场的，方式特殊，是作为某电视台所拍节目的一部分，和其女友智英同时出场。之后他抢劫之后拿钱要给女友买礼物，同时宁可自己吃别人剩下的东西也要省下钱来的行为，鲜明地显示的他对爱情和爱人的珍视，为了爱情愿意牺牲自我。智英离开他极其消沉，最后做出婚礼前劫走新娘的行为，都是爱情的力量。但之后他尊重智英的选择，送她回去完成婚礼，并在突发事件发生时为智英挡下一枪。这些行为都会绝对抓住观众的心，对这个人物产生喜爱和怜惜。
    女主角宋恩彩——爱情至上主义者，愿意牺牲所有，顺从爱人的所有决定，却没有勇气追求。

    和武赫一样，同样是对爱情保持的纯洁和严肃态度的角色，这明显是编剧的刻意安排，这样的角色才能争得绝大多数观众的喜爱。宋恩彩是个让人更多怜惜的柔弱角色，对男性观众来说，这是无可抗拒的。可我不认为她的爱情观是正确的，对所爱的人毫不抗拒，什么事情都由着他，哪怕他的决定是错误的，也去帮他完成，自己在背后默默流泪，这样的爱情傻瓜在不断地放弃着自己的爱情，虽然在无数电视剧中，这样的人物在各个方面最终都能有所善终，不单单在爱情上，但在现实生活中，这样的人都只是纯粹的牺牲者！
    姜敏珠——爱情游戏主义者。

    毫不讳言地说出自己把爱情当成《星际争霸》的这个漂亮女人，周旋于一个又一个男人中间，视他们为玩物。但她也有自己的原则，他不答应崔允的追求，因为她知道自己的朋友宋恩彩把崔允当亲人一样爱着。但这个原则在第一集就被崔允以死相威胁打破了。我想这个角色后面会吃到苦头的。
    崔允——爱情是玩具，你是个孩子。

    一个有着孩子般爱情观的帅气男人，有外貌、有物质条件，却不懂真正的爱情，对他来说，爱情就是一个精致的玩具，他像一个任性的孩子想尽办法也要得到它。但这样的一个玩具，往往会在被孩子得到之后同时失去了它的新鲜感。我不知道后面情节如何发展，崔允这个爱情的傻子会不会成熟呢？
    智英——爱情是生活的奢侈品。

    这是个最具争议的人物，她深爱武赫，但武赫不能给她富裕的生活，他们在一起哪怕是安定也称不上，她选择放弃爱情投奔金钱。我不能指责她的这种观点。

    五个角色的五种爱情观在生活中都有着生活基础，几乎涵盖了人们的几种观点，这就能得到观众的认同感。
    冲突就在这五个人身上展开。武赫和宋恩彩这两个珍视爱情的人，却偏偏爱上崔允、智英这两个不懂爱或者不珍视爱的人，当然有吃不尽的苦头。崔允这个孩子又偏偏迷上大有看破一切的爱情游戏主义者姜敏珠，他们的感情又会如何发展呢？第一集里武赫就为智英挡了致命的一枪，智英在之后又该如何选择？等待发展。

    写到最后我冒出个想法：武赫中了这一枪，会不会失忆？一切重新洗牌，命运冥冥安排？呵呵。剧末说由爱产生复仇，我现在还看不出这种势头来。也许失忆是个激化冲突的好办法，只不过用的很多了。

二，艺术的吸引力来自真实和夸张的有机结合——第二集观感
    还好，武赫没有失忆，不然真的会让情节打折扣的。虽然我猜错了，但很高兴。
    编剧选了一个更新颖、更有趣的角度，让武赫脑子里留了一颗子弹——这颗子弹成为埋在观众心里的一颗随时可能爆炸的炸弹，起到让观众一直绷紧一根弦，武赫随时都可能晕倒甚至死掉，但我相信这个伏笔会一直埋到剧末的。而更有趣的是编剧通过这次事故改变了武赫的性格，让他变的更具有攻击性和暴力倾向，一个本性善良、但具有攻击性的男主角是日本漫画和韩剧的共同特点之一，却让观众百看不厌。我自己就喜欢樱木花道、犬夜叉同属这一类的角色。

    故事接下来从澳大利亚回到韩国。这个地点的转换我觉得并不自然，武赫回韩国的原因是智英告诉他“杰森要杀他”，这一点我想不明白，首先武赫救了他们的命，“怕智英旧爱重拾”这个动机从常理上也并不圆满，因为杀了武赫，对两人之间的感情只会起到反作用。况且武赫受伤期间，杰森还和智英一起“安详”地坐在病床边陪他。。。。

    另外还有一个大的bug，做了脑部手术的武赫竟然头发都没有缺一点，要知道这样的手术是要先剃掉头发的，特别是这么严重的枪伤，我觉得剃个光头都是正常的。
    
    且放下这些硬伤不说，地点的转换和母子戏的加入却是这部剧的必经之路，前一个安排使本剧走上了韩剧的典型套路——以叙述家庭及人与人之间的平常小事为重要武器征服观众。而后者使故事的线索变得复杂，作为一部电视剧而非电影，一条主线多条辅线才能保证故事的延展性。同时也使得“对不起，我爱你”的主题得到拓展和深化，从简单的男女之爱发展到母子之情，兄妹之情等等方面，这让以叙述情感见长的韩剧有了更大的发挥空间。
  

    本集出现了很多新人物，我估计主要角色都基本出场，以后的十几集剧情也大都只会在这些人物之间发生了。韩剧的魅力之一也在于人物的真实与有趣。那些配角们的性格都比较单薄，但是极为典型，集中塑造性格的一个特点，而这个特点又极为有趣。很多这样“单向度”性格的配角集合起来让整剧处处妙趣横生。比较突出的是宋恩彩家中母亲与三个女儿的戏。（韩剧主角的家庭往往是很奇怪的组合，大都搞笑但温馨）这些人物的出彩就在于他们夸张的行为以及表演。比如本集出场的武赫的双胞胎妹妹及其儿子，这两个颠覆了观众心目中对传统母子印象的角色增色不少。
    制造如许多有趣的人物，靠的是艺术的夸张。然而使这些角色深入人心靠的就是艺术的真实了。宋恩彩剥洋葱的情节就是一个典型的亲和力镜头。
    而本集最后一个镜头——武赫在大门外撒尿，宋恩彩出门看到他的镜头，真是艺术真实与艺术夸张的最漂亮的有机结合了，让人忍俊不禁却不能怀疑其可信性，因为这复合这两人的性格。

    另：韩剧喜欢玩一些小把戏，比如让两个主人公几次才见而过但就是不得而见，让观众着急是吸引他们的有用招数。