谁也不曾想到这个夏天蝙蝠侠来得如此猛烈，三天创造了1.584亿美元的票房记录，并且分别打破另外十项票房记录。八天过去了，2.617亿美元累积票房在握的黑暗骑士，恐怕又将成为历史上最快突破三亿的影片。票房上不断缔造传奇，同时在影评家和影迷那里获得极高的评价，短短几天IMDB上这部电影投票超过十三万，依然保持9.3的评分，挤掉《肖申克的救赎》和《教父》坐在了排行榜第一位。

    《蝙蝠侠：黑暗骑士》为何在这个暑期如此“疯狂”，抛开导演Christopher Nola，该卓越的剧本以及已故演员Heath Ledger出色表演等等电影的自身表现，我们能看到“疯狂”的背后，是影迷甚至整个电影界对“电影神作”的强烈需求，是观众日益高增的品味需求。没完没了炒着冷饭的续集片和花拳绣腿的软功夫早已经不能满足观众的口味，甚至让批评家都骂得没有了新词。这是个急需英雄的时候，在好莱坞数不清的超级英雄中，自身并没有超能力的蝙蝠侠站了出来，一旁是作“谢幕犯罪”的the joker。

     喧宾夺主的joker这次彻底重新诠释了“英雄”的含义，在这部被誉为“迷人的悲剧”的电影里完美谢幕。在好莱坞众多看不到终点的超级英雄大片中，已故Heath Ledger在本片里的最后表演带着真正终结的意味，也让众多观众无法抵抗这种“再难见”的情怀走进了电影院，而Heath Ledger和《蝙蝠侠：黑暗骑士》一点也没有辜负观众们的期望，精准地砸中了观众和电影市场的神经，在这股缓缓而流的水流中，掀起了惊人波涛。

     对于经典的追求，仿佛是对英雄的追求一样。人们一方面十分的期望他们的出现，一方面又担心他们泛滥而失去特有光环。然而泛滥的永远不能称之为经典和英雄，又正因为不能泛滥，英雄和经典注定了是个描述小概率的名词。恰如好莱坞越来越意识到超级英雄泛滥的问题，于是都开始注重描述超级英雄们的弱点和人性。既然不能特有，那不如让英雄们来得更真实更人性。自身并没有超级能力的蝙蝠侠在其中本就显得有些特立独行，而这次黑暗骑士干脆掺入了更多现实意义，甚至把英雄放在了悲情的位置：一个不需要蝙蝠侠的社会！

   从英雄们的正胜邪败，到刻画英雄内心和人性，再到英雄被赋予更多矛盾和意义。这像一个人学习和成长的过程，从思考简单的问题开始，慢慢的到思考更多复杂的问题，从而循环渐进。这不仅是电影不断进步来满足观众们日益增高的品味的过程，同样是人和社会进步的过程。2006年7月11日刘翔在瑞士洛桑以12秒88的打破了原110米栏世界记录。不足两年，在2008年6月13日古巴人罗伯斯就把这个记录刷新为12秒87，刘翔和罗伯斯的这个差距，没有任何人可以凭肉眼判断，但我们都承认，这是个了不起的超越。因为每一个巨大的进步，都是从这点点滴滴的超越开始的，人类一直在不断超越，没有人敢指着一个进步说：“这已经到了极限！”

   《蝙蝠侠：黑暗骑士》已经完成了一次超越，票房也好，IMDB评分也好，它都创造了新的记录。就IMDB评分的事，有人说它一定会降的，它不可能还是第一的。我不知道会不会降，我不知道说这样话的人是基于什么样的想法，有着什么样的心理。但我清楚，每个人心中都有这样的怀疑，对所有新的进步的怀疑，对新的超越的怀疑。如同已经被奉为经典的那些作品，它们也曾面对过同样的怀疑，但也正是因为人们的这种怀疑精神，经典才能真正的被树立起来。我并不是为《蝙蝠侠：黑暗骑士》说好话，因为我自己也有着很多的怀疑，尽管我认为它是一部近年来难得的好片。而唯一能肯定的是，未来一定会有更多的超越，更大的进步，也许不知道要等多久，但却一定值得我们等待！

     和我敏感而激烈的内心相比，我交际的风格却是乐观且善变的。

     我不喜欢，但并不害怕被人看见我的内心。走近我的生活，并不是难的一件事，但走近我的内心，却是一件需要耐心和细心的事。然而，谁又不是这样？

     晃晃荡荡，总能遇见一些说得来的人，总会发现一些兴致相近的人。或许换种说法，任何两个人之间都会能找到共同点的，只是容易不容易出现共鸣而已。可可推荐给我的歌，我都挺喜欢的，难得的口味相近。这不也是一些web2.0网站挖掘算法时希望做出的效果吗？通过对用户行为的分析，为用户推荐可能感兴趣的内容，为用户推荐有共同爱好的朋友或群体，从而让用户获得被认可与赞同的感受。

     当然，我写可可却不是为了研究网站和用户。只是今天到她的博客，突然让我有了一股写东西的欲望，一种希望泛滥自我情绪的冲动。也许是那篇“歌唱八十年代”，也许是那首莫名的歌的原因。于是我想说说她，现实里我并不认识她，只是一个偶然的机会，她闯入了我疲于打理的网络圈子里。闲时的瞎谈总会让你慢慢认识并熟悉一个人，记忆中最初那个来去匆匆的可可，突然在我脑海中清晰明朗起来，成了我熟知的一个人。

     一个热爱思考的女子，总是迷人的。一个热爱思考的人，给人印象也是最真实的。这并不是写可可一个人，而是写我正在认识和曾认识的那些人们。回忆中那个辉煌的灿烂时期，从世俗纷争结束，到世俗奋斗幻灭，每个人都要过自己的生活，曾经的相聚已经成为了过眼云烟。也许正是可可，唤起了我对那些时间的回忆，让我再记起那个不切实际的梦。我是幸运的，总能遇到那么些人，总能遥望到那些真实而迷人的灵魂...

PS：对不起，可可，一不小心写到你。虽然没写什么好话，但至少也没损人贫嘴的话，凑合将就着？不会要出场费吧？

    譬如去可可的博客里，听着她博客的背景音乐，看着她写的“有人在怀旧——《闪开，让我歌唱八十年代》”，突然有一种被时光拉回过去的感觉，回忆从四面八方向我涌来，把我慢慢吞没，送回到那个我出生、咿呀学语、蹒跚学步的年代。

    关于《闪开，让我歌唱八十年代》这本书，早早就知道了，只是我一直不愿意去读一本关于过去年代的书，因为我害怕回忆。

    八十年代的出生的人，特别是八十年代中后期的人，对八十年代并没有什么深刻的记忆，更谈不上有什么认识。但偏偏有我这样的，对七十、八十年代有种特殊依念和感受的80后。儿时住在一座很高很高的山上，相对平原上的其他同龄孩子，我离地球引力的中心更远，时光流逝得慢些，于是我有更多时间留在八十年代。何况山上时代的变化更慢上一拍，也许我是一个不折不扣在八十年代长大的孩子，才能让我跟那些七十年代末的大孩子们有更多的共同语言吧。

    这是属于我的八十年代：

    吉他；医院里来了个年轻的医生，喜欢用一脸的大胡子扎得我生疼，喜欢在他的狭小但却舒适的宿舍里弹吉他给我听，弹那些我所熟悉的童谣，弹那些我听不懂的爱情。那个年龄，我只认识两种乐器：吉他、属于我但从未有人教我吹过的口琴。

    手枪；那时流传着一个“今天，村支部决定每人发一把枪。（顿一会儿）那是不可能的……”的笑话。但我却亲眼看过长辈们用手枪打过罐头瓶子，于是我相信发枪是有可能发生的事。不久后，我等到了用气枪打麻雀的机会，但却永远没等到发手枪的机会。

    打架；我不记得我那时候看过什么武打动作的电视或者书籍，但我第一次打架就用了一招凌空飞腿赢得了围观观众们的满堂喝彩，尽管接下来是被还了一招凌空侧踹以及大败而归。

    足球；电在当时是奢侈的享受，电视更是最奢侈的享受。那时候的电视转播台看哪个台的节目，全区观众就得跟着看什么节目，根本没有自由选择的余地。每周日都有一下午的时间转播电视，一般转播台都会看中央电视台的动画节目。但自从转播台来了一位年轻人后，总有几个周日转播的都是那时我视为太空来物的足球。不可否认，我对足球的第一印象是恨！

    麻将；很难相信我学会麻将是在五岁的时候，在“导师”的指导下，我记住了第一副胡牌的牌型：“满天星”（也就是碰碰胡）。至今我都还记得“满天星”这个响亮的名号，尽管后来我再也没听人称碰碰胡为“满天星”了。

    电影；夏夜，中学的泥地操场上，各家搬着板凳，摇着扇子赶来，富余的人还有一壶茶，一纸包瓜子。在这里，我完成了人生中第一次对于战争片的理解：解放军捏碎反动派。

    读书；早早的识字，让我能啃懂一些带画的小人书，也让我的世界比周围的小伙伴多了一个更精彩的世界。那时生活的富余，父母有机会为我订不少画刊画报，也让我下定决心不再离开这个阅读的世界。

    那是个简单的年龄，那是个简单的时代，那是一段内心如外在一样干脆的人生历程。

    离地心再远，也远不过珠穆朗玛的高度，时间流逝得再慢，也逃不掉九十年代汹涌而来。

    九零年，七十年代初出生的舅舅们霸占了电视，满屏幕我讨厌的足球。我无法反抗，只能默默的在一旁翻那三本来自香港的意大利世界杯全彩杂志，完全看不懂那一副副国家队全家福，只好奇十港元跟十人民币哪个更大。多少年后，我依然记得那几本杂志上有位名叫巴治奥的年轻面孔，记得那个被我错过的意大利之夏。

    在电视被霸占的日子里，我开始躲进外公家的房间，翻外公和舅舅们的书桌和书架。外公用毛笔写的诗词，我看不懂。舅舅写在信笺上的小说，我读不明白。书架上那些关于少年历险，关于雪原、森林里人们生活的故事被我一口气读完，而那些厚厚沉重的大部头被锁在了玻璃柜里，那是外公的宝贝，谁也不能动。于是我只能抱起那些有着莫名其妙名字的书本，走进了一个七十、八十年代关于青春的世界，一个我根本不明白的世界，但我却津津有味的读着，仿佛在一个陌生是城市的街道上，目睹着陌生人们的生活。也许我至今也无法真正理解，但那些故事，那些场景，那些人物却已经成了我记忆里的一部分，模糊而熟悉。

    我并不是真的害怕回忆！

    只是回忆太深，回忆太远，一不小心陷进去，我怕无法自拔。

    我活在一个虚虚实实的现在之中，希望和梦想正在慢慢流失，随意回头望是不明智的。我要用仅存的力气走没走过的路程，看看下一个路口后，是不是有比过去更精彩的世界。或许能走到一个湖畔，建一个木屋，在屋外的长廊处，躺在长椅上喝着暖茶，晒着阳光，吹着微风。慢慢地细数着所有回忆。也或许永无终点的走下去，一直走到宇宙的尽头，走到那斗转星移、狂沙满天的尽头把所有回忆湮灭...

     我的手丫子脚丫子抓得满墙痕迹

     屁大点的手掌猛的拍上去 仿佛凹出了屁大点的艺术

     路过的一群人嚷着这是什么J8玩意

     我背着双手使劲在屁股上蹭掉泥巴

     望着西方地平线上的太白维纳斯说

     老子只是路过的~

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    欧洲杯更像一个借口，一个好逸恶劳的借口：白天该去上班赚钱，下班回家睡觉睡到比赛开始，一个伪球迷每天半夜爬起来看欧洲精壮男人们如何互射，所以我得把所有其他活动停掉，包括抽空写一篇酸不拉叽的博客。

    一个多月过去了，欧洲杯在我脑海里已经沦为了上个世纪的事情。荷兰对俄罗斯时的一泻千里只是让我感到惊奇，而土耳其和俄罗斯止步半决赛则是让我失望了，西班牙和德国的决赛对我来说更像场例行表演，如同在决赛那晚听周云蓬唱《中国孩子》时有人疑惑关于歌词里为什么“不要做中国人的孩子”时我考虑该不该告诉她一样无关紧要。观众无非找个刺激，球队无非争个荣誉，远在中国的啤酒销售业也并没有因为欧洲杯的开始或结束而振兴或衰亡，中国球迷也只不过意淫了一下为国足请个希丁克教练。然而，就在昨天足协副总南勇还说杜伊“下课”明显是假新闻后，今天一大早足协正总谢亚龙就让杜伊身体不适顺利下课。中国球迷已经不再谈洗洗睡，而是劝上帝洗洗睡：拿中国足球这事儿麻烦你老真是不好意思，咱再也不勉强你老了，洗洗睡吧！

    气候越来越变态，闷热的天气里，空气中到处都是热量的涌动，人们悄然无声躲进空调房里，任凭室外的北冰洋加速融化。关于未来，看高科技产品的展示就能知道，那永远属于概念的范畴。零八年，我们的生活从天灾到人灾就从没消停过，台面上背地里总有让人聊得亢奋的话题，但从七年前就开始准备的奥运会依然施施然走向了我们，只是她走得越近，我们感受到的压迫感越重，如同漫画小说游戏里终极角色出场时带着那种能量、力场、亦或是小宇宙。

    生活太多时间献给了网络，无论是工作、娱乐还是生活，网络已经为多数人架构起了一种关系，一种传播，一种交流途径，也许有一天它就将成为人类的一部分。SNS已经被炒烂，中国网络里却还没有诞生一个SNS的神话，各家的马后炮开始四处开火，打来打去发现都是那么些人，没有改革和创新。中国有的是技术标兵，却缺少艺术文化，网络更像是个哲学问题，而不仅仅是技术问题。而我们只能追随依附他人，并且创造力贫乏，但模仿是学习的初级阶段，也是必要阶段，五年或者是十年，时间不够也无法创造神话。也许有人说智商最高的应该是科学家，比如爱因斯坦比如霍金之流。错了，他们明明是大艺术家，他们的理论更像是在创作宇宙，而非探索。当然这只是说说而已，谁知道每个人的脑沟都勾勒出什么样的图画。

    不论多复杂的过程都是遵循根本的规律，无论多简单渺小的系统和事件都可能导致复杂的行为或事件！混沌系统有一个特征就是“对初始条件极度敏感”。这是我在网上找的一些关于混沌理论的资料，与此相关并且大家熟知的例子就是“蝴蝶效应”了。

    当然，这可不是混沌理论科学讲堂，而是说一部名为《混沌理论》的影片，自然电影也跟无数取了如此牛X名字的电影一样，绝对不是为你进行科普教育的。不过就像影片名再好听也无法掩盖内容烂的事实一样，一个硬邦邦的影片名也无法掩盖影片本身的光彩。

    这是一部关于生活的影片，一个阴差阳错的故事。无论多简单渺小的系统和事件都可能导致复杂的行为或事件，这就是影片里故事跟混沌理论唯一挂上钩的地方了。故事的开始，妻子好心办坏事让丈夫演讲迟到，郁闷的丈夫喝闷酒时遇上另外一名女人，妻子打过去的电话被另外的女人接听不由怀疑丈夫外遇。险些出轨的丈夫其实已经开着车连夜赶回家，没想到半路遇到出车祸的孕妇，只好将人先送到医院，筋疲力尽的丈夫从医院再赶回家，刚进门就被妻子赶出了家门，原因是医院把他认成了孕妇的丈夫，医院电话打到家里让原本起了疑心的妻子怒不可忍。倒霉的丈夫有口难辩，妻子死活听不进解释，丈夫在做无数次努力未果后，只好跑去医院做测试以证明自己的清白。如同不少电视剧里的转折点，这次测试做完，丈夫和妻子的位置一下乾坤大挪移，不育的丈夫的七岁女儿到底是谁的？自己被妻子误解赶出家门，没想到真正被欺骗的是自己，丈夫的世界轰然垮掉。幸福生活的表象下，竟然存在如此硬伤，丈夫顿时感觉失去了所有。然而事情却不会结束，当丈夫发现女儿的亲生父亲是自己的挚友时，已经离理智越来越远的丈夫跑去了枪支出售店....

     粗略的介绍了下剧情，大家会发觉这样的套路在国产电视剧里数不胜数，甚至有挖掘得更甚者。同样的素材，在不同的厨师手里，最后出来的菜味道都不尽相同，甚至是天壤之别。该电影里，表演主要集中在丈夫身上，更多刻画丈夫的心理冲突和行为表现，没有苦大仇深状的男人，只有一个近神经质的男人。丈夫一如既往的用他的列表选择法做事，在事发后列出“杀掉自己”、“杀掉妻子”，甚至有“杀掉医生”做选择，丈夫认为如果医生测试不做出这个结果，也许现在就不会是这样的情况了。类似这样让人啼笑皆非的想法，却给予了影片一定的喜剧效果。影片不光抓住了丈夫矛盾复杂的心理，更用这种普通人在特殊情况下一些不可思议的想法和行为来刻画这种心理，让整个情节的感觉更为真实，更接近观众日常体会，也化解这种主题的沉闷感，不让丈夫妻子的痛苦和纠结主导电影的基调。这是一部不用沉闷看到底的生活主题片，泪水和欢笑同在，生活中暗的一面始终存在，但影视作品要做的也许不仅仅是反映暗，更要强调暗中有光的地方在哪里。

     个人很喜欢这部影片，最后也要纠正一下，这并不是文艺片，而是一部轻喜剧电影，虽然故事的过程周折痛苦但结局依然是美好大团圆。本片目前在IMDB的评分也异常的出色为8.5，至于具体到个人的喜好，那还是要请各位眼见为实了，相信它至少不会是让你感觉无聊的影片。

    有那么些人，毫无预料、毫无准备地被大地的不安颤抖夺去了生命，永远的沉睡在这片叫作“家园”的土地上。有那么些人，惊恐无助的看着脚下的土地不安分的制造恐惧，孤立无援寻找着生的希望。有那么些人，站在稳沉的地方关注着灾难的现场，深深地心痛心伤。于是一场关于灾难的毁灭与人类的自救的故事，在我们之间，由我们开始...

    一周以来，有太多悲痛，有太多哀伤，有太多失落。也听到了很多勇气，很多坚强，很多无私。也看到了很多感动，很多泪水，很多坚持。积极的东西也从来不会单独存在，与消极一体，它们相互衬托而共同存在，所以懦弱、胆怯、自私也不曾消失。只是我们更愿意被伟大的感动，而对渺小的视而不见，但这是人之常情，最脆弱的时刻就该向着光明坚强的活下去，我们能承受的毕竟有限。   

    时间慢慢的在流逝，生命慢慢的在流失，悲痛的时间持续得太久。也许我们不该承载这么多这么长，但我们必须坚持，或许伤疤有一天会痊愈，悲痛有一天会消失。只是脚下的大地-地上的路还得继续往前走，来不及告别的逝者也许再无机会面对亲人，也许亲人也同样被掩埋，也许从此再未有人记全他们的名字，默默地在这个时代牺牲。幸免于难的人们，再也看不到熟悉的家园，再也见不到某些熟悉的面孔，余生可能已无法摆脱这段梦魇，背负着巨大的伤痛继续未尽的路，也许从此会更坚强，也许从此会更脆弱。所有人都应该告诉他们，活下去，跟我们活下去！所有人都该相信他们，对于生的执念，此时此刻他们比谁都强烈，在地之浩劫面前，他们活了下来，以后他们能活得更坚强。

    谨以此文向灾区逝者致意，你们依然是历史中不曾消失的部分，你们依然活在 在乎和被你们在乎的人 心中，无论彼此生死。

    谨以此文向灾区生者致敬，前路艰辛，生活太多残缺，你们要坚强的活下去，生命依然需要继续传承，逝者的遗志需要继承，连同他们的份一起活下去，活着就是伟大！

    我们同在！

    《见龙卸甲》硬生生的被我坚持看完了，本来第一次看过一半就准备放弃。没想到今天突然兴致大发，决定扫掉剩下的一半。于是乎也写点东西：

     人们对赵云的喜爱，多少有些个人英雄主义的崇拜。赵云的形象，无论是在影视、小说还是游戏，都被塑造得近乎完美。银盔亮甲，智勇双全，胆识过人，性格低调，没有关羽的骄傲，没有张飞的暴躁，给人印象往往是话说得少功立得多，所以很难看出他身上的缺点，于是长期位居三国之人气偶像榜首。可以大胆才猜测，冲着赵子龙去看此电影的绝对比冲着刘劳模看此电影的粉丝多。这也是为什么这部片遭遇过多骂声的原因了，粉丝们要看的是自己心目中的赵子龙，无法容忍偶像形象被如此颠覆，即便是刘劳模已经尽心尽力，这也无法挽回一丝同情。毕竟赵云作为人气偶像的资格比他老得多，而且是男女老少通吃型，从这一点上来说，赵子龙依然是长胜将军。

      本部片看得也让我有些难受，我不是难受刘劳模那张演什么都只像刘德华的脸，也不是那新编得近乎YY的历史剧情，也不是难受那一顶顶二战钢盔，更不会是难受影片里的战争场面。反而我觉得在场面上，本片做得已经算不错的了，动作的戏份也算是中规中矩，还没有完全把片子变成香港功夫片。让我看得难受的是，影片把后半部分的气氛演绎得如此悲怆，一个个人物都如此煽情，赵子龙更是跟大哥有那么多的深度感悟。越到结尾，越是深沉，那种看透历史沧桑世事沉浮的高度觉悟，让我背心一阵阵寒冷，再加上那一段段宏大叙事的旁白，让我实在是非常的感到不自然。直到看完最后一句旁白“古今多少事，尽付笑谈中”，我终于有些明白导演想干嘛了，只是这火候掌握得真是让人汗颜。如果说真是想表现这句“古今多少事，尽付笑谈中”，那就不该选赵云这个角色，作为人气偶像，赵云并不是靠作为悲情人物而广获支持的。换句话说，赵云的身上没有这种悲情的成分，反而是因为他那种始终如一的品格和超人的勇气和胆识才让他得到最多的推崇。他的左边有骁勇威猛的吕布，右边有智略超群的诸葛亮，近乎于神的两人，可以得到人们膜拜。但唯独赵云却得到众人的崇拜，他在众人的心目中更为真实，更为偶像化。平时少过刘关张诸葛等主角的上镜率，但危急时刻乱军之中，往往会出现身着银盔亮甲的常山赵子龙，令敌人胆寒，令观者心血澎湃。正是如此，赵云更符合大众对默默耕耘关键时刻一鸣惊人的某种理想的追求。当然，这是也为何《见龙卸甲》让我看得难受的主要原因。片中刘劳模扮演的赵子龙卸甲后孤身迎战的画面，突然让我想起李小龙《精武门》的最后一个画面，但却完全不同的感受。

      另外就是关于几个年轻演员，扮酷耍帅偶有为之说不定效果甚好，但过多的演绎难免让人反感。而且对“年轻气盛”的表演把握，并不是靠耍酷来表现的，那种初生牛犊不怕虎的气息，应该是在克制中透露气焰，细节中凸现张扬。片中张苞和关兴在主公和三军前争抢帅印，却颇有港片里黑社会内部小弟争权的气势。至于片中赵云手下的四名小将，就一敢死队嘛。洪金宝还是不要演悲情戏的好，那伤感模样跟哭一个样，太悲了，这样的大哥演得就太不够大哥了，看片头和片尾的大哥总感觉不是一个人。还有Maggie Q，没啥说的，最近好像都在演反派，麻木了！

      赵云一生，忠心耿耿，鞠躬尽瘁，曾七进七出救人，而且老是断后，脏活累活一个人扛，算得上标准劳模。好歹在这一点上，刘劳模还是配得上的！正好今天劳动节，这篇文算是我向广大劳动人民致敬吧！

   奥运会，这是个奇特的标志!

   作为一个老老实实读完九年义务教育的孩子的我，每四年一次的奥运会属于可以表达我爱国热忱的难得机会，也是家长破例允许我在深夜观看的电视节目，中国健儿的每一次夺金都让我兴奋不已，也让整个国家的人民感觉到自豪感。于是大多数的人都跟我一样，殷切的希望这个属于全世界人民的浩大派对能在中国举行，也想摆出一副主人的姿态欢迎四海来客，然后在家门口把别人比下去。仅仅是想想，都让人面红心跳，举办全世界参与的盛会，那可是十足的光宗耀祖啊！

    九三年，中国北京在我印象中第一次申办奥运会，还是正宗小屁孩的我也领到一件支持北京申奥的T恤，由于T恤只有一种型号，我穿起来能盖住膝盖，于是只好叠成几层扎在裤管里，然后跟着整个学校的队伍在丁点大的小城里游行助威。今天回想起来，比较现在每天都处在各类媒体信息轰炸下的国人，我一点儿记不起那时候关于申奥和助威的报道。当然，那时看电视只看动画片、看报纸只看儿童报的我不能记起来也属正常。结果大家都知道，那次失败了，虽然那时候的我浑然无感觉，但我相信国人的热情确实是受挫了，于是等了足足八年后才再次向奥运会申办权再次伸出双手。

    八年让一个孩子长大了，对于爱国的理解，已经不是仅仅在考试作文里赞美祖国的大好河山了，开始从心里真正的为祖国自豪和骄傲，每天数着曾生存在脚下这块土地上的祖先们留下的家谱和年谱，感叹着自己生为中国人是多么的幸运，心中涌动着一种要再创祖国辉煌的冲动，少年心最容易装下的就是宏图大志。随着香港澳门的回归，让人充分感受国家逐渐富强，引发了一股股为祖国自豪和骄傲的热潮，零一年七月的一个夜晚，一个青涩的少年在电视前与自己对其充满好感的少女激动不已地通着电话，电视里不断的播放着申奥代表团欢呼胜利和满是红旗飘扬的镜头，两个大孩子通过电话彼此分享着喜悦，享受着幸福和甜蜜。

    主办权拿到了手，但盛大的派对还需要另外一个七年来准备。于是自此，关于零八北京奥运的话题一而再再而三的被提起，国民的梦想也多了一条选择：零八去北京看奥运。谁家的孩子都被鼓励着去北京上学去北京工作，然后在北京看奥运，全国人民为首(都)是瞻。七年间，一个叫因特网的东西开始不断的打通地域的阻碍，猛然间，世界各地的声音可以汇到了一处。而且加上香港澳门顺利回归后，国家在各方面向世界大家庭靠拢，入世申博，开着与世同乐的各种国际派对，中国已经不是舞池旁观的观众，摇身一变光芒四射的站在了舞台中央，所有人的目光都开始注视过来。开放的态度，让国人不再时刻小心提防着列强，而舞台中央的列强却开始小心提防，倍加关注想分一杯羹的“新”人。世界被轧平了，一眼望去，我们已经不再是自娱自乐，家里开始容纳着更多四方的客人，大家操着各种各样的语言，持着各种各样的观点，谈着各种各样的话题，整个世界再不断缩小后猛然膨胀开来，巨大得令人生畏。曾经宏图大志的少年，如今渺小的站在世界跟前，听着每一句过去未曾听闻的声音，默然思索，倍感惶惶然。

     转眼间，谈论了七年的热门派对终于临近开场，世界主人的荣耀感达到了顶点，胸有成竹的等待着对客人优雅的说出欢迎，七年前的他乡异客如今已是熟人，如何接待他们主人已经烂熟于胸。好事多磨，零八年年初大雪把国人给冻得够呛，开了个不详的头。不过冬天总会过去，春天总会来临，回暖的心脏再次把注意力集中到世界派对，试图忘却寒冬的不快，积极向上朝着欢乐而去。主人若无近忧，必有远虑，没有事事顺利的完美，只有祸不单行的缺憾。淡去的伤疤会在主人繁忙活跃的时候裂开，流言会在嫉妒和猜疑的情绪上来中伤，短处会在尽展优势的时候暴光。这破坏了主人的心情，破坏了预计的热烈氛围，主人从尴尬到愤慨，客人原来未必那么友好，也会在关键的时候给你使绊，才明白世界更需要和谐，投桃报李原来只是自家里的故事，你讲给外人听，未必外人也赞同。更别说在外人的眼中，你投的是不是桃这个问题了。对待不思恩的客人，无奈得恨不得给他一巴掌，可如此待客必然更会大糟。于是国人都站了起来破口大骂，汝等番邦异族，甚不得好死！

   世间唯有一种情绪可以迅速传染，那就是对同一敌人的愤怒。这样的情绪不需要付出任何个人代价，不需要担心后果，因为是群起而攻之，三人成虎势必雄赳赳气昂昂。大抵在多数人的心中，爱国就应该是一种集体行动的形态，唯有如此才能体现出国之宏大气势。慷慨陈词，势把敌人彻底粉碎，是这个时代最理想的爱国情操，有人会以为这是抗战时期继承下来的优秀传统，其实是没明白那是电视电影里的艺术表现。爱国者的事迹激奋人心不假，但最可贵的不是死之前那句“打倒XXX，XXX万岁！”，而是这句有待考证的话之前的所有行为——隐忍、承受、反抗、斗争，走着让普通人战栗不敢为的危险道路，在易附和的人群之中谨小慎微的活着，稍一有动作，并是刀剑加身。

   对待敌人绝不能手软，枪杆子里出政权。所有遭遇过强势势力的人都会对此深有体会，弱势者总得选一个够强势的阵营，但求自保。为自保也自然得遵循强者的规则，徘徊其中，争取最大权利。强者宽，则借强者之势排除异己；强者严，则心存怨念却不敢言。小时候读过一本书叫《秋天的独白》，里面有这么一段(原话不记得，大意如此):

     强者为弱者出头，称之为伸张正义。

     弱者为强者摇旗呐喊，称之为英雄助威。

     那时不解其中深意，还颇自以为是的认为这是影射狐假虎威的故事。

   说太远了，突然想起这么一句话：

   为什么我眼里常含热泪,是因为我对这片土地爱得深沉！

   我把这句话输入到百度和谷歌里搜索，看着那一片红色，看着人们对着那片红色饱含热泪，顿时心中泛起了波澜，感受着这脚下的土地，“深沉”地想着：还有谁在咂巴着干燥的嘴唇对着土地悄然落泪，还有谁捧起一把把历尽沧桑与污染的泥土独自饮泣？还有谁？

    至少不是我……

    因为我只会在北约轰炸国家驻南斯拉夫大使馆时，愤愤然的喊着要复仇，要血债血偿！

    主人要继续开派对，所有纸老虎都该来参加，即便是真老虎，也该掂量掂量巨龙之吼的度。我依然愿意为七年前我的那份激动而感到喜悦，更希望那份激动延伸开来，喜悦你我他！因为唯有喜悦，才是能真正感受一致的东西!

       国内的电影频频跑到国际上的各种电影节拿奖，如今这是种潮流，“冲出亚洲走向世界”依然是国人的一项重要追求。上世纪90年代，中国的电影被称为孩子，十多年过去了，与国际接轨的东西越来越多，中国电影仿佛也突然成长为了活力四射的年轻人，敢冲敢闯，一股初生牛犊不怕虎的劲头。纵然你对这年轻的毛头小子有诸多的不满意，你也不得不承认他已经不再是个孩子了。

       本片导演王小帅与贾樟柯、王全安、田壮壮一同曾被戏称为内地四大“零票房导演”，奖项是拿了，但从来都是叫好不叫座。这不得不让我又想起那个“为什么获奖的电影不好看，好看的电影不获奖”的问题，国内的电影市场风向仍然朝着能吸引观众眼球的方向，取悦大多数人才能获得票房的保证。烂大片也有好票房，那是观众掏钱了看完觉得不值然后骂，但烂大片还是把观众哄着掏钱进了电影院。而小众片却是没票房也没骂声，看的人也不少，说好的人也不少，但进电影院支持的实在是寥寥无几，什么时候中国盗版不再猖獗了，也许可以给这些跑出去拿奖回来坐冷板凳的电影一口气喘。

       说回电影本身，从一个天真无邪的小女孩被检查出白血病开始，两个家庭陷入危机，并如在泥沼中越陷越深。有人说这部电影希望中温情脉脉，有人说这部电影绝望中丝丝寒意，真应了电影名《左右》，观众各自看到的东西也是一左一右。看到希望的无非是看到了女孩母亲固执的母爱，所谓母爱无边，哪怕是为了女儿千分之一的一线生机也愿意付出一切、作任何努力，这叫母爱的无私。看到绝望的无非也是因为这无边的母爱，不计得失，甚至不惜一次次跨过伦理的高压线，越走越远，事情看起来却是越来越糟，这是母爱的自私。本片中，你能去苛责任何人吗？无辜的小女孩？母爱固执的母亲？顺从固执的生父？克己包容的养父？无奈煎熬的生父后妻？谁都漫步在自己的极限边缘，整个故事就如同一个无解的方程式，有结果可以满足其中某一两个条件，却无法满足所有的条件。这是很中国式的故事，围绕孩子为中心的中国式家庭，为了孩子什么都该放弃，这占据了道德的最高点，以此做出的任何事，都是情有可原的，即使是触到了其他戒线，但一切为了孩子！片中的每个人所遭受的，所承受的，所付出的代价其实都并非他们该得的，如果非要给出个理由，恐怕大家想得最多的是“天意弄人”了。天意，永远是个创作的好题材……

    网络上有那么多的即时通讯软件，不论我用哪一个，只要能联络到我想联络的人，那我都可以使用。联络是目的，IM是完成目的的工具，只要能达到目的，一般用一款IM就足够了。网络上已经存在那么多IM供我选择了，为何我还要去使用百度Hi呢？去再加一遍我QQ上的好友，MSN上的好友,Gtalk上的好友？然后重新分配管理一遍？到底有什么意义呢？按麦田的猜测，如同淘宝的旺旺一样，百度Hi是在为将来百度的C2C在做准备。但恐怕百度的心没那么小，为C2C做准备可以说是保底打算。虽说目前要动摇QQ的地位看似不可能，但如果百度都不去动此心思，那还有几人敢做此想呢？

    写远了，提百度Hi并不是准备分析它，而是因为百度Hi让我想起了些事，准确的是IM让我想起了些事。记得有次在网上发现了一个能把各种IM集成在一起的软件，我本人使用频率高的只有QQ，所以并不打算用，但本着分享的精神，我推荐给南牧羊（此人最近在网络上消失了），老听他说上Gtalk、MSN、QQ，我觉得这种软件也许适合他。没曾想被他拒绝了，他给出的理由是“用不同的IM就是为了分隔开不同的联络群体，当我不想被某一类联络群体打扰的时候，我就可以选择关掉与之对应的IM”。原话我不记得了，但大意如此。

    让上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。让工作的归工作，让休息的归休息。猛然发现IM的繁多还能衍生出如此功能，MSN可以全是关于工作的联络人，QQ可以全是朋友和同学，Gtalk可以全是一些谈得来的网友，旺旺上全是网购时的卖家。需要做什么事的时候开什么IM，这样可以避免在工作时碰到朋友同学和网友的干扰，在休息与朋友聊天的时候被工作烦扰。那么百度Hi，你准备好用来作为联络哪一类人的工具呢？

    如今通讯手段实在是太发达了，有时候想躲开某些东西，怎么躲都躲不掉，仿佛李寻欢手里的飞刀，天上地下，你看不见刀，却无时无刻在刺向你。彻底拔掉网线，关掉手机，想一个人清静清静，但如果一旦断绝所有联系方式一段时间，难免会被人猜疑是否出了意外。何况要做到真正与世隔绝，最需要隔绝的不是通讯，而是这个社会，这种生活方式，这些人与人之间的关系，这又怎么可能？我还没看破红尘呢，只能想办法过滤一下吧，活得尽量轻松些……

    南牧羊不会看破红尘了吧？

     为什么获奥斯卡奖的电影不好看，而好看的电影没有获奥斯卡奖呢？

     显然提问者是指第80届，这个问题也提得非常地主观。对一个中国的普通观众来说，本届奥斯卡获奖电影大多都很闷，如《No Country for Old Men》老无所依、《There Will Be Blood》血色将至这样的片让大家看得云里雾里。奥斯卡奖原名“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，是由美国电影学院内部会员投票选出来的。奥斯卡奖的名头很响，并不是因为它代表着大众的喜好，而是因为电影学院这个机构在电影行业所具有的权威性。所以奥斯卡奖跟观众的口碑无关，而是来自于专家的评判，专家和大众的口味和眼光很难一样的，如果做不到雅俗共赏，仅仅是大众趋之若鹜的商业大片是很难登上奥斯卡颁奖典礼的。

    什么是好看的电影？显然很多人依然是把电影当成一种娱乐来对待的，能让观众感受到情感共鸣、效果震撼、视觉冲击、出乎意料等刺激感官的影片，都可能让观众诉之为好看的电影。这是观众对好看电影的衡量标准，也是票房的保证，抓住了观众的眼球，就能抓住票房大卖的要点。只是对感官刺激的过度或频繁会导致观众对某种刺激的反应疲软，所以谁也无法永远真正掌握大众的心理，照搬旧的模式只会沦为拙劣的模仿秀。再回头来看看本届的奥斯卡获奖影片，没有惊人的特效，没有巧丢包袱的情节，没有火爆的场面，没有煽情的调子，主题诲涩难懂，大多数观众难免会讶异为什么奥斯卡影片不好看。

    说白了，奥斯卡奖影片是研究电影的专家等小众群体的心仪之作，其欣赏角度与大众的截然不同，你不能指望让一小部分人评选出来的东西让大众满意，何况奥斯卡奖并不是选最受大众欢迎影片。当然，我们依然可以讽刺电影学院那帮老东西食古不化，把姿态摆得甚高，让“老迈之龄”的奥斯卡离人群仿佛越来越远，让奥斯卡颁奖晚会慢慢地变得更像一个小团体的私人聚会。当然，也正是它不为取悦众人的态度，所以才显得专业，显得权威，才吸引无数电影人把它作为证明自我的舞台，才让那些流连在商业市场之外的优秀作品得以展现光辉，获得支持。而奥斯卡的名头不仅仅是种荣誉，在商业上，获奖的作品往往会有一段票房猛增的势头，这就是影响力的作用。

    看看近几年奥斯卡最佳电影，除开指环王三的票房口碑双收，其余几部就比较默默无闻了。当然去年的美版无间道大家还是比较熟的，原因大家都知道，而且比起美版很多人更认同原版的无间道吧，出口再加工的产品能获得奥斯卡，也算是对原产品的一种肯定吧。奥斯卡在不少人心目中扮演的是电影的最高奖项，但大背景毕竟是以美国文化为主，而且奥斯卡奖不一定就适合你的胃口，它更不是看电影指南。

    本届奥斯卡获奖和提名的影片有几部值得推荐给大家看的，当然前提是适合更多观众的口味：

    动画有《料理鼠王》/Ratatouille、《蜜蜂电影》/Beemovie

    轻松诙谐、画面清新、主角造型可爱、剧情节奏很欢快，上奥斯卡的动画电影很少有说不过去的，能适合一家人观看。

    幻想类电影有《魔法情缘》/Enchanted，童话里的王子公主闯入现代社会后的另类爱情故事，里面有三首欢快的歌都被提名为最佳电影音乐，同样适合不同年龄，甚至一家人观看的电影。说到音乐就不能提到本次获最佳音乐的影片《情难独奏》/Once，仅凭音乐就能吸引不少年轻观众的耳朵，该影片在不少国内影迷群中大热。

     剧情类电影有《赎罪》/Atonement，《朱诺》/Juno，《追风筝的人》/The Kite Runner，三部风格不同，主题不同的，背景时期不同的电影，但却都蛮有看头的，有深刻的地方但却不诲涩难懂。

    《谍影重重3》《加勒比海盗3》《变形金刚》此类电影虽然也有奥斯卡提名或获奖的，但因为其商业号召力较大，恐怕已经不需要做任何推荐了。推荐的电影大家都可以看看，不敢打包票说一定好看，一定对胃口，但至少不会让人太失望，总有一部会喜欢的吧。

     本次奥斯卡提名和获奖影片中，按我自己的口味，个人比较喜欢的是

    《英雄不问出处》/Michael Clayton，《朱诺》/Juno，《老无所依》/No Country for Old Men，《消失的宝贝》/Gone Baby Gone，《蜜蜂电影》/Beemovie等。

《he was a quiet man/曾是安静的男人》

     你认识不认识一个这样的人：平时沉默寡言，也不参加什么社交活动，好像没什么业余爱好，生活很简单，从来不啰嗦，给人感觉很安静。如果不是他实实在在在你身边生活，或者他离开你一段时间，你一定会慢慢忘记世界上有这么一个人。人们形容他的时候总是用“He seemed like a nice guy/他看起来像个不错的人”。

     是的，一个不错的人。因为他太安静了，根本不跟人交流什么，没人知道他平时做什么，想什么。这样的人不会影响你，也不会打扰你。虽然经常碰见，却很陌生，所以我们总先把此类人定位为一个不错的人。本片讲述的就是这样一个安静的男人，用映像来表现他的内心的多变。正因为表面安静，所以有更多的时间来思考（或者叫胡思乱想），不善于表达内心，心理暗波涌动，因为总被人忽视而煎熬和挣扎，常常幻想，有杀戮的冲动，又抑制得一点不外泄。这种外在表现和内心心理的巨大反差，像一颗定时炸弹。

    本片情节虚虚实实、荒唐与合理不断交替，其实是男主角内心的挣扎：憎恨自己的处境和地位，不自信却幻想突然一飞冲天，软弱却幻想勇气，安静的表面下是颗浮躁不安稳的心。个人觉得是部很好的电影，情节设计也是有些意思的。

《Shoot 'Em Up/赶尽杀绝/火线保镖》

     纯动作片，从头打到尾，基本没什么其他唧唧歪歪、让人一看就假得要死的感情戏。主角一个劲的装帅耍酷，简直就是无敌英雄，来一个杀一个，来一对干一双，来一打灭一群。一点不讲什么合理性，让你看得都不愿意去抠影片里的漏洞，这就是单纯的效果。此片胜过大多无病呻吟的动作片。提一下女主角：贝鲁奇.莫妮卡，就是《西西里岛的美丽传说》里面的那个女主角。

《Charlie Wilson's War/ 查理·威尔逊的战争》

     最大看点：汤姆汉克斯 和 茱莉亚罗伯茨。

     由于是取自美国历史里的一段真实事件，所以没什么情节上的大起大落，对普通中国人来说简直是感觉淡如白开水的一个故事。影片讲的是80年代冷战时期为了帮助阿富汗抵抗苏联的侵略战争，美国议员查理·威尔逊在国内努力的为阿富汗抵抗力量争取武器援助，最终在美国人的武器支持下，阿富汗打退了苏联红军取得胜利。议员查理·威尔逊获得了荣耀，美国又做了一次代表正义的世界警察。

    影片并没什么偏颇之处，借议员查理·威尔逊的事迹还原那个时代和事情的原貌，从那个时期一些美国人的角度来阐述，所有对话和思想都在尽量避免烙上现在人的观点。电影无意评判过去，只是把过去呈现给大家，让人们自己来思考。有一点让我感触的是，在查理·威尔逊的努力下，美国人拿出了10亿美元支持阿富汗抵抗力量。但在取得胜利后，国会却不再愿意拿出100万美元来帮助阿富汗重建教育。现实的功利主义让查理·威尔逊都感到无奈，10亿美元战争的胜利为了美国的正义表现加了一分，值了。而100万美元的人道援助却没人愿意埋单。

《no country for old man/老无所依》

    科恩兄弟新作，奥斯卡奖热门影片。片中杀手Chigurh提着瓶气罐子杀人相当的牛X，该片没有背景音乐，没有凶手被绳之于法的结局……

   科恩兄弟是营造这种气氛和情怀的好手啊！

   不说了，看第一遍的时候没中文字幕，所以打算再看一次。

《投名状》

   一向对国产的片子不爱吹毛求疵，只要拍得比原来有所进步我都会支持。

   就提点建议：不用把主题搞得那么深刻复杂，又要讲兄弟情仇又要讲战争的残酷，点多了就分散重心了。不如稍微简单一点，说不定效果更好。

《大电影2.0》

   因为看过1，本来不想看2的。

   看了周黎明的博客在说2跟1不一样，然后就看了这部片，确实跟1不一样。依旧有些熟悉的桥段，和网络般的对白。想演小老百姓的生活，说实话，有心了，但还是没拍到点子上。

《Doraemon：大雄和他的云之国》

   Doraemon-哆啦A梦-机器猫，机器猫长篇—大雄和他的云之国，相信N多人都看过了吧，而且是在很久很久以前就看过了吧。小时候把这本漫画翻烂了，和另外一个长篇《梦幻三剑士》是我最喜欢的。这次看了动画版，发现日语配音里的机器猫的声音有些特别，有点沙哑，沙哑得像铜锣饼里面的豆沙。儿时的爱好，今天看来也这么亲切，这真是一部伟大的作品，如果我童年的时代少了它，指不定少了多少想象力的细胞呢（尽管已经不剩多少了）。这部长篇最让我感动的是哆啦A梦一头撞向还原云气体罐的那一幕，至今看来依然如此。作为人类整体来说，我们真的是不知道感恩呢，把地球搞得千疮百孔，大自然环境不断的沦为人类的垃圾场，没有即时的利害利益关系，我们得过且过。可持续发展和长期利益依旧是口号，何其短视……

《stardust/星尘》

    美丽的童话故事，对于一个许久不看童话的人真是种享受，对于一个曾经是痴迷于童话的孩子那就等于坐了次时光机回到过去。据说，原版故事更好看……

《the man from earth/这个男人来自地球》

    对我来说，这就一篇还过得去的短篇科幻小说，有意思但没有给我带来新的观点和想法。

    目前网络的建设就还是在前期呢！只是我们都太急了呢！

   IMDB上的评分完全来自于网民的评价，凭的是参与评价的网民的自身喜好，参与评分的网民越多，IMDB的评分越有可靠性。比如某部电影，有5000多人参与了评分，并且平均分很高。这就是在传达一种信息：在这5000多个人的群体中，绝大部分人都肯定了这部电影的价值。那么这就等于5000多个人在向我推荐看这部电影。目前国内类似的网站也非常多，基本上都是在模仿IMDB的模式。这本来就是一个极易模仿的模式，只是该模式关键是依托在人气上而成功的，如果说一部电影只有少数人评分，那么这个评分的参考价值几乎为零。国内做得最成功的自然是豆瓣网了，豆瓣把这种模式延伸到了书籍、音乐上。豆瓣评分模式不是用的实际分数，而是把评价划分成五等，更为简易方便操作，用户不用花时间在考虑具体给多少分评价，很直观的可以给予推荐或很差的评价。但简易的坏处是让数据不够精确，不过评分模式只是豆瓣网其中的一个功能，结合豆瓣的评论、友邻和社区形成立体化的参考，其价值对用户更为重要。最关键的是，现在豆瓣的人气很好。

    到底IMDB评分有多大的可信度？是不是在IMDB评分高达8分的电影，就是一部好电影呢？那么多人参与评分并且平均分够高，那证明在参与者中大部分人都认为它一部好电影，那证明这就是一部好电影了吗？

    等等，这里有一件事要先说清楚。我个人认为电影这样的映像也是一种艺术，但或许更多人依然把电影看着是一种纯粹的娱乐形式或者商业产品。所以我们没法像给一件传统艺术作品下一个专业的评价，告诉大家说某部电影是一件伟大的艺术作品，然后大家像认同毕加索的画（有几个人真懂毕加索的画）一样认同这部电影也是伟大的艺术作品，这是不可能的。最有可能的是，大部分人会说“什么破玩意”，在他们心目中，他们从小就看着电影长大的，从枪战片看到鬼片再看到喜剧片直到现在的巨资打造，始终是他们的一种娱乐模式，你无法在他们心目中把电影上升成为一种艺术。这也是为什么电影学院的专家会被人骂成没用的老东西，艺术成就高的影片如果没有观众期待的娱乐性，只会票房惨败断绝生路，因为在这样商业味浓重的时代，所以雅俗共赏成了电影人的一个追求目标。

    前不久，有人找我要投名状的DVD，顺便问有什么其他片推荐没有，然后我把《big fish/大鱼》推荐给了他。结果后来他跟我说，我推荐给他的这部片太难看了。这部IMDB评分8.0的影片在他这里就被完全否定了，所以这里的IMDB评分对于他来说这是完全没有参考价值的，他也许以后还会相信一次，但屡次觉得对方的推荐不符合自己的口味后，他会认为这是一个没有价值的评分模式。这是一个相当主观的价值，所以在相信IMDB评分模式下，进行评分和用评分参考的用户都是对IMDB有一定信任程度的用户，而对IMDB评分不信任的用户已经离开，不会再参与任何评分。此消彼长，最后IMDB评分的用户更多是拥有相同的评判标准，甚至是同一口味的用户群。看看IMDB评分的分数分布，大概可以看到这样一种情况，剧情类的影片评分都相对较高，而娱乐味浓的影片评分相对较低，说明IMDB用户的艺术品味要高一些。所以IMDB的评分表面上看起来是大众的评价，实质却是一部分小众（教育程度较高的用户）的思想在主导评分标准。这也是为什么IMDB评分高并不等于票房的原因，除去商业炒作和宣传的因素，在掏钱买票看电影的真正大众群体中，IMDB评分用户只属于小小的一部分。

    同样的道理也可以用在豆瓣网的用户上，豆瓣的百万用户和潜在的用户依然是小众群体。除非中国人的集体文化素质提高，否则豆瓣网的文化门槛是它大发展和扩张的一种制约。当然并不是说豆瓣的发展就是非要让所有人来用豆瓣，非要扩张成一个所有人都使用的网站，我只是从传统网站的用户量和流量的老标准来评价的。豆瓣网独特的用户群体和气氛，它的发展自然有无数条路可以选择，哪条路最好最合适，这就不是我考虑、也不是我考虑得出来的了。

    这里我就要纠正我上面关于“除非中国人的集体文化素质提高……”这句话了。即使中国人的集体文化素质提高了，思想和觉悟方面，依然还是参差不齐，整体的素质提高并不能解决个体间的差异。总有走到最前面的先驱，也总有食古不化的保守派，这些永远是冲突的矛盾所在，更别说不同思想流派和不同价值观的冲突了。说到这，就要再提到豆瓣网，提到豆瓣网的一个“特别”的用户“和菜头”，在网络上，这个ID相信很多人都不会陌生。提到他，是因为前不久关于他在豆瓣网引发的一场“精英用户”的争论，这就是一种用户之间因为思想观念的差异爆发的冲突和矛盾，同时这个话题也是隐藏在所有理想化web2.0网站背后的危机。按照我目前的理解，理想化web2.0是由所有用户来提供价值和分享价值，然后在提供的同时又消化和使用别人提供的价值。在我看来，这是集体智慧的第一步，如果理想化web2.0能实现的话，就是打开了集体智慧的大门，未来很值得期待。但目前是，理想化web2.0是不存在的，目前的网络依然是小部分创造者，大部分消费者。说远了，结束！

（也许下一秒，我就会否定我刚写的某些东西，思想正是因为这样更新才有趣）

    而我更倾向于“活着”与“死去”的分法。我的是我的，日子还得过大家公认的，总之又是一年了，是我期待的一年，是终点还是起点？仿佛走到了一个决斗的战场，冥冥之中那些渐隐的感觉再次浮现。

    只有看过书看过电影之后才会想起写东西，才有那么点感觉愿意把思考的写下来，尽管最后写出来的跟原先思考的已经风马牛不相及了。刚看了《No country for old men/老无所依》，没看影评前，不知道是科恩兄弟拍的，其实除开“科恩兄弟”四个字，我对他们没有其他任何印象，如同前一阵我问起别人“陈道临”是谁一样，直到后来看到新闻我才第一次认识。除开科恩兄弟的电影，其余关于他们的东西我都是空白，如果我的记忆还管用，他们的电影我还看过《Biglebowski/谋杀大脚趾》。两部电影，都给我留下了特别的印象，照例想写影评，可是无法可说，也许这就是力所不逮吧。跑去豆瓣看了艾小柯（同样我之前也不知道她是谁）关于此片的影评，很好！我写不出比她好的东西，写不出比她新的东西，所以我也没必要为此而浪费时间。就说一句“该电影好看，推荐！”

    发现我很容易受人影响，近朱赤近墨黑近草青，我是一条甚至可以五彩斑斓的变色龙，只不过变色龙改变的只是体外的颜色，无论怎么变变色龙还是一条变色龙，不会是喷火巨龙！

    最近看欧美电影如同抢沙发一样，总是在国内第一批观看。代价是没有中文字幕，于是开始习惯了裸看、或者挂英文字幕看最新的电影片源，心里有种爽快，如同小时候早上第一个到教室的心情一样！小时候总是担心长大后变成自己眼中讨厌的那种大人，于是发誓长大了一定要保持不变，由此来看，好像目前还做得不错——依然拥有童年的心情。

    曾经考虑过做电影相关的工作，譬如为电影码字。但后来想了想放弃了，在我看到的事实中，写影评写得好的永远是非职业影评家，它只能作为一种爱好，不能作为一种职业。任何评论家职业在我心中总没有好感，这是童年的好恶感，因为要遵守童年的誓言，所以至今还如此认为。尽管自己偶尔也爱评头论足，但毕竟我更多时候是在找同感，找猛然顿悟的那一瞬，至于批评和谩骂实在是浪费时间。

    活着好运！！！

墨绿-给我48小时/天 说:
昨天Y视体育频道那事你看了没？
A 说:
刚才有多事之人给我发了
A说:
那个女的满好看一个人
墨绿-给我48小时/天 说:
果然我也是其中之一
A 说:
跟了一个肥猪
A 说:
我刚知道那个肥猪的名字
墨绿-给我48小时/天 说:
胡ZW：是我追的他，确实是我太喜欢张斌了，还是做足球之夜的时候，1996年足球之夜那简直是中国电视的一面旗帜。
墨绿-给我48小时/天 说:
最讽刺的是 她以前一直在描述他们的幸福生活
A 说:
嗯
A 说:
感觉她好像是特崇拜这个男士
墨绿-给我48小时/天 说:
是的
墨绿-给我48小时/天 说:
期望的高度太高了
A 说:
想不通
墨绿-给我48小时/天 说:
所以才会这么失望
A 说:
没感觉他很厉害吧
A 说:
大概这个女士比较热血
墨绿-给我48小时/天 说:
情人眼里出西施
A 说:
呃
A 说:
反正这对算是完了
墨绿-给我48小时/天 说:
想起一句话，男人靠得住，母猪会上树，越出名的越危险。一夫一妻制害人啊
A 说:
呃
A 说:
真顺口
墨绿-给我48小时/天 说:
额，都忘记我是个男人了。这话绝对了
A 说:
嘿嘿
墨绿-给我48小时/天 说:
光有外遇欲望还不够，还得有能力，张就是欲望遇到了能力，所以事情发生了
A 说:
他那么难看。。。
墨绿-给我48小时/天 说:
名气哎，财富哎
A 说:
嗯
A 说:
老婆看上去比他小十岁
墨绿-给我48小时/天 说:
老婆属于内心很澎湃的那种，与她的身形刚好反差
A 说:
对
A 说:
满上镜的
墨绿-给我48小时/天 说:
恩，可惜了
A 说:
总归有别处需要的
A 说:
譬如去讨债公司
墨绿-给我48小时/天 说:
。。。你这延伸得真快~！
A 说:
不能否认人家有这样的气势与积极性
墨绿-给我48小时/天 说:
明年肯定是不平凡的一年啊
A 说:
呵呵 忙碌的一年
墨绿-给我48小时/天 说:
这头开得太有戏剧性了

    以上与某友关于昨晚嘻嘻TV体奥频道那事的聊天记录，发现我也颇具八卦四方的潜力。

    今天是本年度最后一个工作日，咱嘻嘻体位的体育频道为了备战08奥运改名为奥运频道，没想到刚开始就上演这出戏，真的很强大。07年发生的事太多了，无数网站进行了各种各样的盘点，都未能尽述，08作为一个特殊的年份，连续着07继往开来，仅从八卦的视角来看，真的是值得无限期待，惊喜不断，打击不断，生命不止，八卦不息！！

   但凡优秀的小说都会被改编成电影或电视，优秀的电影或电视却少见改编为文字作品。当然，影音作品的创作首先也是建立在文字基础(剧本)上的。对我来说，影音更像是文字的一种延伸。文字本身的用途是用来传达和记录人类的思想情感，因为人类初期没有手段来保存所看到的听到的东西，所以借助文字来记录和传达。在录音和摄影等科技发展起来之前，文字一直是人类传承文明的主要工具，在其独一无二的地位上，它的发展极其辉煌灿烂，人类把灵魂和精神依附在上，一代又一代的传递让种族的智慧永生。当技术发展出影像和声音的保存工具时，影音能给所有人呈现出一个更直观的传播载体，如视频新闻报道总是比文字报道更直观和完整，电影电视比文字小说更容易让人接收。有人因此担心影音会取代文字，其实不然，影音完整和直观的特性是种天生的巨大优势，但如果用影音要记录影、音之外的东西反而麻烦，比如思想，不是说不能用影音记录思想，影音记录思想依旧拥有优势，但是思想首先要以文字为媒介来呈现，才能辅以影音的方式来记录和传播。思想可以由人直接转化为文字，文字是人自身属性，而思想无法直接转化为影音，影音是外在属性。在人类思想无法直接从大脑互相沟通时（岂不考虑是否可能），文字永远是沟通和交流的一个基本属性伸。文字、影像、声音如同一个三维架构，分别为X、Y、Z轴，三者一体才能构成一个立体，缺一则为平面，缺二则为线条。

   转入正题：赎罪（Atonement）是根据英国当代实力作家伊恩·麦克尤恩(Ian　McEwan)同名作品改编的英国电影，由年轻导演（1972年生）Joe Wright执导，詹姆斯"迈克沃伊、凯特"奈特莉主演。

   没看过赎罪（Atonement）这本小说，但该作者在英国属于最有实力的作家之一，其作品四次获得布克奖提前，在文坛颇具影响力。我认为，改编自原著小说的电影或电视，更像是导演带领着整个剧组集体对原作小说的一次浩大书评，电影剧组从编辑到导演，从摄影到演员，从剪辑到制作，他们的都把自己对作品的理解加入到了影片中，用独有的非文字方式来诠释他们心目中的作品。

   影片整体呈现一种哀情的格调，两个坠入爱河的年轻人，一个孩子的错误的指认，一段被分割至死的爱情，一种寻求内心安宁的赎罪方式。影片的描述方式不是正叙，也不是倒叙。导演把整个连贯的故事，唰唰唰切成数段，重新拼凑，用一种娓娓道来的方式讲述这个故事，到关键的细节时，又把单独切出来的那段详细片段拿出来在正叙中穿插倒叙。另外还在其中穿插主角幻想片段，让人雾里雾外营造出朦胧的感觉，配合身在两地相爱不相逢的主题旋律，倍增淡淡忧伤的感觉和戏剧性冲突。

   故事以战时为背景，讲述了一个小女孩的错误指认，使得姐姐和相爱的人分离，相爱的两人彼此等待，却还未曾重逢，就双双死去。真相大白时，两恋人已不在人间，小女孩后来成了作家，一直为此内疚后悔不已，但斯人也不在，事实已成了悲剧。过去的小女孩在白发之年把往事写了出来，为此事谱写一个团圆的幸福结局，寻求内心的一片安宁，以此赎罪。整个影片都弥漫着一种悲伤无望的情绪，却又时时燃起一丝希望的火光，就这点火光时熄时灭的时候，牢牢的抓住观众的心，把一丝悬念进行到底。在大家以为结局平淡的以团圆收场时又峰回路转，把整个故事收缩成一个老人的往事追溯，最后抹去艺术上的团圆处理，还了观众一个悲情的现实结局，直击人类情感软弱之处。

   该影片非常有小说的味道，俗话叫有艺术感。推荐观看，特别是喜欢爱情故事的，爱看英国小说之类的影迷，更推荐大家带上MM，这也算是个不错的培养感情的机会呢。

   不过这篇《系统》，作为一个“玩家”，很是难得看到有这样深入了解和理解的报道，所以在此存个地址。

  《系统》全文：http://www.caobian.info/?p=2931

   里面的很多东西，在所有网游玩家脑里和嘴里都出现过，所谓系统的作用大家也是心知肚明。但在玩家那里更多是只言片语的一些东西，没有人把这些东西系统地整理和整合出来，写出这样一篇完整的文章。

   但这篇文章在网络上突然被高调宣传，并不是因为它本身。而是因为有人刻意的在抹去此文的痕迹，幕后的利益方做了一个极不明智的举措，反而使这个事件高调反弹，可谓是得不偿失。本来这篇文章里所谓的“系统”不过是目前市场上大多网游的一个代表，这下估计要成为众矢之的了。

   游戏毕竟是游戏，但如果现实中也都是用钱来决断。“系统”就不再是虚拟的了，是很现实的东西了，那就是试图制定规则了，是对所有人进行一种挑战！

      开着跑车在纽约城里猎杀羚羊……

      在航母上战斗机群中悠闲的打起高尔夫……

      这是我对威尔.史密斯主演的新片《我是传奇》第一印象，诺大的纽约城荒草丛生，只剩下主角威尔.史密斯独自一人，爱怎么折腾怎么折腾。看之前我对这片基本上是没有任何接触，连是什么类型的片都不知道。所以影片前面部分对整个纽约空城的特写，再加上空城里一人一狗的搭配，确实是吊足了我的胃口。又一部人类灭绝灾难科幻片？病毒、空城、不自主的联想到了生化危机！

      影片的画面做得很好，特别是大场景的镜头，借用特效把整个纽约空城拍得很有味道。但我万万没想到是部科幻+僵尸的恐怖片。故事结构很简单，纽约病毒扩散，染上病毒的都会变成了僵尸，然后人类逃离城市，威尔史密斯留守并幸存了下来，一边孤独的生存在纽约一边研究如何治愈病毒，越说越像生化危机。剧情大致就是大家都能想到的那样，最后千钧一发之际研究成功，主角献身保护成果。不过本片出彩的是大篇幅的对威尔史密斯一个人在空城里的生活描写，日出而作，日落而息（僵尸怕阳光）。特别是镜头把整个纽约空城的空寂展现得淋漓尽致，这确实是让人叹为观止。影片的后半段基本是就传统恐怖片了，大群的僵尸，激烈的大战，毫无悬念的完整结局！

      根据美国20世纪伟大作家理查德·马瑟森（Richard Matheson）的同名小说改编，该小说此前曾在1964年和1971年两次被搬上大银幕，分别是《The Last Man on Earth》和《The Omega Man》。北美上映第一周就坐上票房冠军宝座，威尔史密斯的个人魅力和演技功不可没，故事情节简单，定位依然是恐怖片，实在是可惜了前半段苦心营造的气氛，如果该片在剧情上能有去年《人类之子》的那种深度的话，换句话说如果《人类之子》能辅以这样的拍摄和特效与威尔史密斯的出彩演技，合二为一也许能达到一个更高的高度。

       作为影迷，本片不容错过。恐怖情节恰到好处，基本没有血腥残忍的镜头，但却能达到一定恐怖的效果，画面很棒（当然得看清晰的，这片看模糊的就忍了吧），拍摄手法不错，威尔史密斯的个人秀也相当精彩，当然还有那条狗也是有看点的，人狗配合得很好。

       本片观后总结：少看预告、少提前看简介，对影片了解得越少，观影的时候总是能得到更多的惊喜。这也是为什么被炒得大热的片总是提前让我凉了半截热情，耳朵中充斥了各种关于影片的声音，再去看片的时候总是少了许多乐趣！