特别健壮茂盛的佛手茶

佛手茶的叶子竟有巴掌大，令我吃了一惊！

“洒净、分享、加持”仪式，真是独具一格！

海峡两岸高僧云集，若非佛手，岂能如此盛大？

这就是狮峰岩了，佛手茶的起源地。

这才是真正的峰会，谈禅论道，收获不只在茶！

永春佛手——中华禅茶。今日，海峡两岸（永春）佛手禅茶高峰会在永春隆重举行。海峡两岸茶叶界、佛教界、文化界等各界人士汇聚永春，品永春佛手禅茶，共话禅茶发展，共同发布支持永春佛手禅茶发展的《中华禅茶——佛手宣言》，并举行狮峰岩“和谐之树”培土等系列活动、佛手禅茶文化研讨会、海峡两岸茶王赛颁奖仪式和海峡两岸茶叶项目合作签约仪式。

永春佛手系300多年前永春达埔狮峰岩一老和尚将乌龙茶与佛手柑树嫁接而成，因叶大似佛手柑，茶香中又带有佛手柑散发的天然果香，因而取名“佛手”。一直以来，永春佛手以“可减肥降脂、降血压血糖，对胃肠道疾病有明显功效”而为人们所青睐。福建农林大学在对乌龙茶内含物进行分析后，认定永春佛手所含的黄酮类高居乌龙茶之首，福建中医学院专门用佛手茶对患有结肠炎的大鼠进行实验观察，结论显示大鼠的局部炎症提前得到恢复。茶界泰斗张天福认为“永春佛手，点滴入口，齿颊留香，色香味俱臻上乘，不愧是茶中名品”。台湾著名乡愁诗人余光中盛赞“佛手成春”。

高山云雾出好茶。永春气候温和，湿润多雨，良好的自然生态环境蕴育了乌龙茶中独具风味的茗品——永春佛手禅茶。近年来，该县注重生态茶建设，大力发展无公害茶叶、绿色茶叶、有机茶叶，其中永春佛手以保健功效显著和价格合理等优势渐渐从无人识到成为了茶中珍宝，获得国家地理标志产品保护，2007年获得“中国申奥第一茶”荣誉称号，多次被评为中国农业博览会名牌产品、中国国际农业博览会金奖产品。此次举办海峡两岸（永春）佛手禅茶高峰会，旨在进一步发展永春茶叶产业，大力弘扬永春佛手禅茶文化，提高永春佛手禅茶的知名度和美誉度，挖掘佛手茶文化与宗教文化的内涵，推动海峡两岸各界人士对佛手茶作为中华禅茶代表品种之一形成共识，进一步促进海峡两岸茶叶交流与合作。（泉州晚报）

——朱镕基关心福建京剧事业和传统文化纪实

　　编者按：国家重点京剧院团优秀剧目展演暨福建京剧院建院六十周年系列活动明天在福州拉开帷幕，包括国家京剧院在内的京津沪吉四地6家国家重点京剧院团将为福建人民献上10余台精彩京剧剧节目，这是福建文化艺术发展历程中的一次盛会。

　　福建省在推动海峡西岸文化艺术大繁荣大发展中，历来十分注重保护和弘扬京剧国粹及其他传统戏曲艺术。福建京剧院就是一个典型的代表。从上世纪80年代初享誉京城的《真假美猴王》到刚刚获得全国“五个一工程奖”一等奖的《北风紧》，60年来，福建京剧院在经过发展、沉默、再繁荣的曲折路程后，近年来取得了可喜的发展变化。这其中，有一位可敬的长者，他的谆谆教导、殷殷期盼、亲切关怀，为福建京剧艺术再次迎来春天倾注了汗水和心血，给予福建京剧院的同志们以莫大的温暖和力量。他就是原中共中央政治局常委、国务院总理朱镕基。

　　今天，在福建京剧院建院六十周年之际，本报特发表《风入荷花苒苒香》一文，让我们将这种关怀化为弘扬中华民族优秀传统文化，推动海峡西岸文化发展的强大动力。

　　引子

　　“咚咚咚咚——”，鼓声急促，锣声激荡。施宜生一身素白，跪于台前：“奈何是养育恩、知遇恩，两难相顾，留下这千古遗憾永长存。”

　　金主在一旁喝令：“斩！”

　　转眼，施宜生的岳父——金国大将军死里逃生，向金主禀报宋金议和。金主急呼：“召回来！”然而迟了，“锵”的一声，施宜生人头落地。幕后咏叹：“召不回来了……”

　　灯光渐暗，京胡低鸣。幕后长吟：“雪为棺兮洁身葬，北雁南归兮痛断肠。”

　　台下寂静，等到演员谢幕，全场方才掌声雷动，经久不息。许多观众一边叫好，一边拭泪。

　　这是《北风紧》的最后一幕。如此盛况，福建京剧院的演员们已经久违了。在沉寂20年之后，剧院迎来新的生机。

　　一次次的谢幕，让台上台下的演职人员热泪盈眶、心潮澎湃；一次次响起的掌声，让京剧院这帮年轻演员们充分感受到了京剧艺术的魅力和希望。激动之余，他们没有忘记，这掌声，应该献给一位可敬的长者；他们也不会忘记，2007年4月28日在福州的那个夜晚，一位年近八旬的长者在看完两个小时复排初演的《北风紧》后，对着座无虚席的剧场，一气呵成、汗流浃背点评了42分钟；他们更不会忘记，这位长者几年来对他们的谆谆教导、真诚帮助和殷切期待，“你们素质很好，但要刻苦，一步一个台阶，磨炼自己的艺术，我对你们是寄予厚望的！”

　　这位长者，就是原中共中央政治局常委、国务院总理，京剧知音朱镕基。

　　一 结缘

　　“我之所以愿意当福建京剧的‘吹鼓手’，一方面是亲身体会到福建省高度重视文艺建设，保护传统文化；另一方面也急于想提高福建京剧院年轻演员的水平。文化事业，是一个影响民族千秋万代的大事啊！”

　　“福建京剧院有这么多年轻演员，非常难得！”

　　京剧，是朱镕基退休后的最大爱好。而福建京剧院，是朱镕基近年来最关心的京剧院团之一。他与福建京剧院结缘，得从2006年春天说起。

　　阳春三月，朱镕基来到厦门，听说福建有个办了近60年的京剧院，而且大部分演员都是年轻人时，很感兴趣，想看看他们的水平。于是，福建京剧院副院长金于贤带上3名年轻演员，来到厦门，作一场小型演出。

　　金于贤回忆说，过去总是觉得朱镕基十分威严，但没想到他比想象中随和、亲切得多。演出结束后，朱镕基走过来细细问起京剧院的情况，连声说，想不到“偏远”的福建，还保留了这么个京剧院，很不容易，而且多数演员是20岁上下的年轻人，更不容易。

　　3月23日，朱镕基从厦门来到福州，下榻鲤鱼洲宾馆。刚落脚，他就请福建京剧院的演员们过来。京剧院原先只派了几个主要演员，但朱镕基说，叫大家都来吧。于是，院长刘作玉一下子带去了30多位演员，几乎都是“80后”。

　　演员们都很紧张。朱镕基见到这么多年轻演员，兴致很高，朗声说：“都过来握握手，要争先恐后嘛！”朱镕基一边握手，一边问名字，很快就把大家记住了。

　　握过手，他马上请大家逐个唱一段，自己坐在台下，认真地听，一同坐着听的，还有几位京剧行家。

　　等演员们一个个唱完，朱镕基请来院长刘作玉，与同来的京剧行家一起，对每个演员一一做了点评：张美超的嗓子好，但还要努力学习！李海宁唱《凤还巢》，报的是梅派戏，但唱得没有梅派味道，我觉得她适合唱荀派……朱镕基的点评一丝不苟又入情入理，不知不觉，演员们由紧张变成了佩服，“没想到总理比传闻中还要内行！”

　　临别时，朱镕基还鼓励说，福建京剧院有这么多年轻演员，非常难得，天赋高、条件好，但还是缺少点功夫，身段硬了一点，表情板了一点，与乐队的配合差了一点。我这不是批评，而是真心指出不足，是希望你们提高。

　　回忆这段往事，院长刘作玉和演员们都十分激动，朱镕基对京剧的爱，对他们的关怀和期待，大家都有深切的感受。

　　京胡名家燕守平说，朱镕基对京剧的传承和发展十分关心，那天虽然说了很多不足，其实心里挺高兴，认为这是一些好苗子。现在，京剧最迫切的问题是继承，特别是在年轻人中得到传承。像福建京剧院这样，以年轻人为主的京剧院，全国很少，将来弘扬国粹，要靠他们。看到京剧事业后继有人，朱镕基很开心，也很看重。

　　“我切身体会到福建对文化的重视”，“福建是文化大省！”

　　这几年，朱镕基花了许多时间了解福建京剧及传统文化的发展状况。省文化厅的几位专家说，省里对京剧和传统文化真切的关心、实在的支持，令朱镕基特别赞赏。

　　2006年在福建期间，这位年近八旬的长者，不顾劳累，几乎把福建地方戏各个剧种都看了个遍，包括闽剧、莆仙戏、梨园戏、歌仔戏、南音、木偶戏等等。有个脚踏鼓的节目，他看完后还连说大开眼界。他说，福建的传统文化保护得非常好，这么多老剧种都保留下来，真难得。

　　上海京剧院著名梅派青衣夏慧华说，朱镕基对传统文化非常重视，不仅对京剧情有独钟，而且对各种地方戏剧都十分喜欢。

　　政府要给传统戏剧以实在的支持，这是朱镕基一再提倡的。当他了解到福建京剧院排练挤在旧礼堂里，演大戏租不起剧场时，就立即找来省领导商议说，现在是市场经济，租一个剧场要好几万元，这个负担太沉重。要想办法给福建京剧院一个剧场，让年轻演员有更多锻炼和演出的机会。京剧国粹需要政府扶持，先扶持再慢慢让他们成长，开拓市场。

　　这个问题很快得到解决。因为福建京剧院院部和旧礼堂太挤，没法盖，市内一时也没有合适的空地，省里决定将20多年前建成、如今闲置的凤凰剧院改造利用，重新装修。2006年11月，位于西洪路的凤凰剧院按照戏剧演出的要求，开始翻新。

　　朱镕基也一直在关心此事的进展，他高兴地说，旧物利用，挺好！他还说，下次再到福州时，一定要到新剧场看一出京剧院的戏。

　　2007年3月，朱镕基再次来福州时，新凤凰剧院已经竣工。剧院不大，但紧凑温馨，上下两层，观众席位743个，灯光音响齐全，舞台台口宽14米，进深16米，属中型舞台，适宜戏剧演出。

　　4月28日，朱镕基兴致勃勃地来到福州新凤凰剧院，观看了福建京剧院的演出。

　　崭新的剧场，亮丽的舞台，振奋的演员，朱镕基看了开心地说，福建京剧院仅仅经过一年的时间，就“一步登天”，有了新剧场、添了新行头。福建的六个省级院团都拥有自己的排演场所，我非常高兴，这主要是得益于福建省委、省政府的重视。今天演员演出的时候，精神焕发，我看到了福建京剧院的前途无限美好。

　　今年8月，朱镕基在京会见将于今年底赴福建展演的国家京剧院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、天津市青年京剧团、吉林省京剧院等国家重点京剧院团的负责人时，饱含深情地说，我之所以愿意当福建京剧的“吹鼓手”，一方面是亲身体会到福建省委、省政府和省领导高度重视文艺建设，重视传统文化保护；另一方面也急于想提高福建京剧院年轻演员的水平。文化事业，是一个影响民族千秋万代的大事啊！

　　朱镕基感慨地说，福建经济实力不是十分雄厚，但是个文化大省，很不容易。我为他们总结了三条经验：一是历届领导重视文化，保护传统，保存福建文化特色。这点我有切身体会，光传统剧种我就可以数出几十种。没有领导重视、牢抓不放是做不到的。

　　二是非常注重文艺人才的培养。福建京剧院，演员是百分百发工资，没有一下子就推向市场。

三是注重院团基本建设。一团一个剧院，创造了很好的条件。这三条经验，是可以推广的。

   “我愿意尽力提供帮助，为福建京剧院出一把力。”

　　从2006年开始，朱镕基几乎每年都来福州，与福建京剧院的演员们见见面，考察一下他们的进步情况。即使没来福建，他也时时处处牵挂着福建京剧院的那帮年轻演员们。他多次说过，如果需要，我愿意尽力提供帮助，把京剧艺术事业向前推进。

　　朱镕基为什么如此关爱福建京剧院，厚爱这帮年轻人？京剧院演员们的回答都很相似：他是全身心地喜欢京剧，急切想看到国粹的继承和发扬，尤其在年青一代中得到传承。而在福建京剧院，他看到这帮初出茅庐的年轻人心中，涌动着对京剧最纯真的爱和激情。

　　有个细节让大家记忆深刻。有一次，院里的年轻演员张召君和黄嵩一起表演《李逵探母》，朱镕基看着看着，情不自禁地掉下泪来。按说，这是一个老段子了，有多少名家演出过，可朱镕基竟然为两个“80后”小年轻的表演而垂泪。事后，朱镕基说，表演最重要的是要入戏。这两个孩子是用真情在表演，那种发自内心的悲苦之情感动了他。

　　福建京剧院这20多年，主要招了三拨演员，90多人。2006年时，最年轻的还不到18岁，平均也就23岁左右。

　　年轻人多，就没有“老戏班”的论资排辈，大家都把劲用在练戏上。有些不到20岁的小演员，也可以当主角，这在其他剧团是少见的。

　　今年2月，朱镕基在深圳见到福建京剧院的演员时说：“我为什么愿意为福建京剧院出一把力呢？我觉得孩子们素质很好，再用心培养，把他们引入一个正道，经过艰苦的努力，他们是可以有所成就的。”

　　燕守平说，朱镕基在北京时，心里一直牵挂着福建的这些孩子，经常问起他和马小曼，最近福建那边有没有消息？孩子们有没有进步？只要听说剧院有人来北京，总会交代要和他们聊一聊。朱镕基还会把演员们的排演录像带回去看，了解每个演员的特点和学习情况。

　　2006年底开始，福建京剧院陆续派出年轻演员，到北京学习深造。朱镕基听说后很高兴，嘱咐有关同志要关照这些孩子的学习生活，遇到什么困难，就提出来。

　　这种厚爱，既令人感动，又催人奋进。新凤凰剧院投入使用后，有了好场地、新舞台，演员精神大振，福建京剧院先后排演了《杨门女将》等5台剧目和《宇宙锋》等20多出传统折子戏。

　　戏多了，福建京剧院的关注度也高了。去年参加第五届中国京剧节时，《北风紧》一炮而红，让大家对福建京剧院刮目相看。今年5月，中央电视台有关节目组专门到福州，录制了《北风紧》、李盛斌专辑，还有一个折子戏系列，分三期在央视11套的《空中剧院》中播出。

　　朱镕基不仅关心福建京剧院年轻演员的培养成长，还特别关心在全社会弘扬京剧国粹。这几年，在他的影响下，福建京剧院坚持低票价的原则，让更多的观众走进剧场、观看京剧。他们还常年深入校园巡演，广受欢迎。2007年，剧院还开办了少儿京剧培训班。今年暑假，法国艺术学校学员也慕名而来，拜师学艺。

　　“京剧艺术有深厚的文化底蕴，能净化人的灵魂，朱镕基喜爱京剧、学习京胡决不是单纯的个人爱好，他是希望通过对京剧的推广，通过对京剧国粹的弘扬，带动对整个传统文化艺术的保护。”燕守平说。

　　二 关爱

　　“京剧有京剧的艺术规律，一定要苦练，不会一两百出传统戏，成不了气候”。“很好地继承，然后才能谈得上一定程度的创新”。

　　“我给你们五到十年的时间苦练，学京剧没有捷径好走。”

　　朱镕基对福建京剧院的演员们说得最多的，是一个“苦”字。他总是叮嘱大家，没有勤学苦练是成不了伟大演员的。学京剧要不怕苦，特别是要苦学、苦悟、苦练。

　　朱镕基十分看重京剧的传统戏。他告诫大家：“京剧有京剧的艺术规律，一定要苦练，坚持练传统戏，不会一两百出传统戏，成不了气候”。“很好地继承，然后才能谈得上一定程度的创新”。

　　高度程式化的表演，琳琅满目的名家流派，为京剧铸就了独树一帜的艺术特点。燕守平认为，培养京剧人才，必须从苦练传统戏抓起，这是绕不过去的弯，朱镕基要求青年演员苦练传统戏，这是按京剧规律办事。

　　唱老生的张萌是第一个被“抓”的。他2005年进福建京剧院，第一次见到朱镕基时，不过19岁。回忆当时的情景，他很羞愧。那天轮到他唱时，朱镕基先问他会不会唱《洪羊洞》，他答不会；再问会不会唱《失街亭》、《搜孤救孤》，他还是不会。朱镕基就纳闷地说，你是唱老生的，怎么连这些传统的老生戏都不会唱呢？

　　一席话，点醒了张萌，从那以后，张萌开始一出一出刻苦练，慢慢积累起“家底”，如今已经成了院里的骨干。

　　批评归批评，朱镕基还是牢牢记得他。今年2月，福建京剧院应邀到深圳演出，朱镕基点评时，还特地点名说：“张萌！你一定要用功学，一定要使出吃奶的劲儿！”这句话，也成了大家监督张萌用功的鞭子。

　　朱镕基要求苦练，更要求认真。在他面前表演，大家都不敢马虎，因为他的眼睛很“利”、耳朵很“尖”。25岁的花旦李海宁说，有一次唱《廉锦枫》，结束后，朱镕基马上指出刚才演唱中的一个不足：“‘蛟螭(chī)’这个词，在京剧演唱中，要唱成‘蛟螭(qī)’，而不能再读‘螭(chī)’。”

　　弹月琴的田文彬也被“抓”过。有一回，乐队合奏《迎春曲》。音乐刚一停下，朱镕基就朝她走过来，说：“你刚才错了一个地方。”田文彬心里明白，刚才自己确实弹错了一个音符，没想到被朱镕基听了出来。

　　三年下来，年轻演员们不仅积累了许多熟练的传统戏，而且养成了严谨认真的艺术风气。这要得益于朱镕基的“苦口婆心”。

　　金于贤说，朱镕基对这些年轻演员爱得很深，抓得很紧，监督也很严格。

　　有一次，朱镕基即将离开福州前，还与演员们作了次语重心长的谈心，他说：“我给你们五到十年的时间苦练，学京剧没有捷径好走。你们材质很好，要好好珍惜，勤学苦练传统戏。学习挺苦，也有曲折，你们一定要下工夫，坚持住，成为伟大的演员！”这番话，大家都铭记于心。

　　“这样改一下，不就把整个戏的思想性提高了一大步嘛！”

　　福建京剧院的新编历史剧《北风紧》，如今在全国连获大奖，每次演出，都是掌声满场。演员们由衷地说，最该得到这掌声的，是朱镕基。

　　2007年，在刚刚整修一新的福州凤凰剧院，朱镕基第一次观看了《北风紧》。两个多小时的演出结束后，他兴奋地走上台，站着评点，一连说了42分钟。

　　朱镕基一开口，就称赞说：“我刚才看了一出好戏，得到了极大的艺术享受。”

　　随后，朱镕基的点评直指剧本的主题。他明确说，整部戏的主题要调整——“这个戏，主题思想不必一定要突出养育之恩、知遇之恩的矛盾，我们中国还有另外一个思想，‘民为贵，社稷次之，君为轻’，这是孟子的思想，以人为本。这样改一下，不就把这个戏的思想性提高了一大步嘛！”

　　接着，他提醒演员们说，你们唱得都不错，但感情还没有完全倾泻出来。必须谨记一点：你们在戏里已经变成这个人物了，要唱出感情，放开一点！

　　朱镕基还要求大家注意舞台效果：音响太响，灯光不能太暗……

　　当时，作为主演的田磊就站在朱镕基旁边，清楚地看到他的额头、后背渗满汗水。满场700多位观众情不自禁地不时鼓掌叫好，所有人都被他热情而专业的现场点评深深打动。

　　当天即兴评点之后，朱镕基晚上回去又把思路整理了一番，第二天就召集《北风紧》的主创人员开会，专门讨论如何提升主题思想。

　　此后，《北风紧》展开新的调整和编排，朱镕基也不时给予指导和评点。

　　刘作玉回忆说：“《北风紧》这出戏，朱镕基盯了两年，倾注了很多心血，亲自帮我们调整唱腔、修改唱词、讨论布景，连小细节他都不放过。”

　　2008年，《北风紧》要参加中国京剧艺术节了，朱镕基就与在京出差的刘作玉再次详细商讨，讨论排练中的一些细节。当听说《北风紧》要更换布景时，他详细了解了成本与效果，叮嘱不要追求大制作，要遵循京剧艺术的规律，着力在表演和唱腔、人物情感的挖掘上下工夫。

　　随后，朱镕基又细看了一遍《北风紧》剧本，并给刘作玉写了一封亲笔信，针对剧中的两句唱词，提出修改意见。一处是，原文的“金国对我有知遇之恩，我自然也要知恩图报”，改为“食君之禄，忠君之事，此乃臣子之义”。另一处是，原文的“北魂南归兮，亦两难”，改为“北雁南归兮痛断肠”。

　　这个“北雁”，后来成为二道幕上的大背景，贯穿全剧，许多观众称之为最具冲击力的戏剧背景之一。

　　修改后的《北风紧》得到了艺术界的肯定。梅兰芳的关门弟子胡芝风看过《北风紧》后称赞说：“主人公施宜生为了宋、金两国百姓的安宁，用生命换来了两国之和，人物的悲剧命运、百感交集的人生况味，回味无尽。”

　　京剧艺术评论家在专业杂志上评价道，新编历史剧要想留得住、唱得响、传得开，关键在于出人、出戏。《北风紧》立意高、演技棒，既出剧目，又出人，是京剧新编戏成功的典范。

    “这批苗子很好，请你们好好指点，这是功在福建，泽被两岸。”

　　退休后的朱镕基，与一些京剧表演艺术家来往较为密切，包括有“南尤北燕”之称的京胡名家尤继舜、燕守平，京剧艺术大师马连良之女、名旦马小曼，以及上海京剧院著名的梅派青衣夏慧华。如今，他的这些京剧界名家朋友，全都成了福建京剧院的老师。

　　这段名家与年轻演员间结下的师生缘，牵线人正是朱镕基。

　　在福州时，朱镕基不时嘱咐年轻演员们：“你们要多练、多看、多观摩，要去拜名师。”但福建是京剧的“偏远地区”，拜名师不易。朱镕基就盘算着给他们找老师。

　　京剧是一门有着规范体系的艺术，讲究口传心授。每个门派都有珍贵的家底，代代相传，没有名师指点，自己是不容易悟到的。

　　朱镕基培养人才心切，马上就亲自帮助京剧院联系老师，很快，燕守平、马小曼、尤继舜、夏慧华都请来了。朱镕基交代这些老师说：“福建京剧院这批苗子很好，请你们好好指点，这是功在福建，泽被两岸。”

　　随后，在省委书记卢展工的提议下，2006年4月，省政府专门聘请他们担任顾问，负责指导福建京剧院。2007年，著名的月琴演奏家尚长贵和化妆师佟凤翔，也被聘请为省政府顾问，成为福建京剧院的老师。

　　2007年6月30日，在福州西湖大酒店，福建京剧院为年轻演员们举行了隆重的拜师仪式：马照琛、孙进拜师尤继舜，马金龙拜师燕守平，田文彬拜师尚长贵。张召君拜师京剧名旦赵葆秀。

　　一个规模不大的京剧院，一下子请来了这么多名家，消息传开，省外的同行都十分羡慕。

　　拉京胡的马照琛告诉记者，自己在上海戏剧学院读书时，就认识尤继舜老师，因为尤老师的女儿是她的同班同学。当时，同学们都羡慕她有个名家爸爸，可她却很委屈：父亲根本就没空教。“可以想象尤老师有多忙，都是总理牵的线，我才如愿以偿。”

　　这些老师不但亲自教，而且帮助牵线，让更多的年轻演员有机会去外地向名师学习。

　　在名家的强化指导下，越来越多的年轻演员都逐渐成长为骨干，获得出演主要角色的机会。他们说，小年轻有这么多机会，这在一些老牌剧院是不可想象的。

　　老演员也找回了青春。39岁的青衣演员孙劲梅是《北风紧》的女主角，她说，1987年她从省艺校毕业前，学校曾安排她到北京，向国家京剧院的著名青衣张曼玲老师学习青衣。但后来，她被分配到京剧院工作，由于院里经费紧张，她一直没有机会继续学习。如今，省里每年都拨出专项培养经费，在时隔19年后，她终于又能面对面向张曼玲学戏了。

　　三 期盼

　　这位八旬长者，对京剧和传统文化的保护传承，怀着十分迫切而诚挚的心愿——期盼京剧能坚持正确的发展方向；老艺术家和传统文化能得以保护、传承；年轻演员们能尽快成才、弘扬国粹……

　　“把京剧搞成了大杂烩，是糟蹋京剧，你们一定要坚持正确的发展方向。”

　　朱镕基深爱京剧，对伤害京剧的行为，不能容忍，在很多场合，他一再强调，要尊重艺术规律，坚持正确的发展方向。

　　2008年3月底，他在福建京剧院看完演出后，针对剧中的舞台效果等提出了一些具体意见，随后，谈到了当前个别地方的京剧改革问题，他说，现在有些人热衷于搞大制作、大场面，把京剧搞成了大杂烩，完全不懂京剧的话剧、歌剧导演，也来导京剧，这是糟蹋京剧，你们一定要坚持正确的发展方向，在继承传统的基础上，发扬创新。

　　朱镕基的担忧并非过虑。经过上世纪80年代短暂的传统戏高潮后，京剧渐显冷清，一些地方的京剧发展也出现了极端市场化倾向。为此，朱镕基常感痛心。

　　对京剧的感情，几乎是朱镕基生命的一部分。今年81岁的朱镕基，京剧戏龄已经超过70年：他从幼年起就喜爱唱京戏，拉胡琴。8岁上台唱过戏，在长沙一中时，出演过《贺后骂殿》里的赵光义。后来虽然他公务繁忙，但对京剧的热情不减。2000年10月14日，他在访日期间接受东京广播公司TBS采访，并与100名日本民众举行电视对谈。一位日本观众问他喜欢京剧里的什么角色时，他回答说：“我喜欢京剧里面所有的行当，但是我自己是学着唱须生。同时，我也喜欢拉胡琴。什么时候去北京，我可以给你伴奏。”后来，朱镕基应主持人筑紫哲也之邀，现场拉了一段京剧过门，满场掌声雷动。

　　燕守平说，2003年朱镕基退休后，开始系统地操练京胡。当时他已经75岁，很多专业琴师过60岁，都拉不动弦了，朱镕基却坚持每周三次练琴，一次保证两个小时。这一练就是6年，如今他的曲谱里，已经有几百个段子。

　　70多年的京剧情缘，朱镕基深深理解京剧的精髓和美感之所在。

　　京剧离开传统，就不能称是京剧。在许多场合，他都一再强调自己的信条，哪怕很小的细节——有一次，他在福建看过演出后，专门提到了灯光问题。他说，一些地方的京剧团，把电影、话剧的灯光都吸收进来，忽暗忽明，为什么一定要这样呢？京剧就是讲究敞亮，演员的表情要看得清楚。

　　当年梅兰芳大师提出“移步不换形”原则，就是指变革不能影响京剧的审美特征，不能脱离“四功五法”的本体。继承与创新，两者和谐统一，才是京剧发展的动力。

　　对京剧的未来，朱镕基眼光很远。他说，京剧怎样自求生存，我觉得不要听那些外行来乱搞、乱改，还是要执著地追求真正的艺术，观众面可能会减少，但随着时代的进步，教育的普及，文化程度的提高，终究人们还是需要高雅的艺术、精神的艺术。

　　朱镕基也很关注京剧的普及。有一次，在漳州古街，他偶然听到街角传来京胡声，循声而去，发现是一帮京剧票友在唱和，于是兴致勃勃地走到票友中间，和大家聊起京剧的话题。这成了漳州票友的珍贵记忆。还有一次，他在厦门参加票友聚会，竟然一下子叫出了一位票友的名字，原来，他前一天刚在电视上看过这位票友的节目，就记住了。

　　省艺术研究院院长王评章说，朱镕基之所以关心、支持福建京剧的发展，归根结底，是因为他重视、理解优秀的传统文化，既担心后继无人，也担心路子走错，于是倾心投入，把福建当作一块试验田来抓。而朱镕基在这个过程中提出的观点，对如何保护与继承中华传统文化艺术瑰宝，具有十分重要的现实和历史意义。

　　“泉州木偶戏黄奕缺老艺人，去年为我们做了精彩表演，今年去世了，很可惜！这些都是中国传统文化的瑰宝，要抢救，要保护啊!”

　　朱镕基对京剧怀着深沉的爱，对艺术家，更是视如珍宝。他对老朋友、京胡名家尤继舜的深厚感情，令福建京剧院的每个演员都深深感动。

　　去年7月29日，尤继舜刚要从住处前往福建京剧院时，突发大面积急性脑梗塞，病倒在床，情况很严重。至今一年多了，还没完全康复。

　　朱镕基得知此事，非常焦急，亲自联系医院和专家，要求全力以赴进行抢救。

　　今年2月，福建京剧院到深圳演出，朱镕基跟大家座谈。特别提到重病住院的尤继舜时，他哽咽着说，尤老师才60多岁，本来还有很长的舞台生命，可是为了京剧事业后继有人，不辞辛苦，连健康都不顾了，你们决不要忘记！现场一百多人，无不动容。

　　朱镕基的悲伤，不仅是因为真挚的友情，还有对这位老艺术家的惋惜。

　　马小曼说，朱镕基对老艺术家怀着难以言表的珍爱，到每个地方，他都要询问地方传统文化，探访老艺术家，担心他们被淡忘、流失。在朱镕基眼里，传统文化传承着一个民族的精神，有了这种精神，这个民族才有希望。老艺术家是传统文化的载体，是无价的财富。

　　这种心境，令他每见到一种优秀传统文化，每见到一名优秀老艺人，都殷切希望他们能得到很好的保护和传承。2006年，朱镕基在福建看了许多地方戏，非常高兴。但第二年再来时，他沉重地说，泉州木偶戏黄奕缺老艺人，去年为我们做了精彩表演，今年去世了，很可惜！这些都是中国传统文化的瑰宝，要抢救，要保护啊！

　　从艺49年的福建省实验闽剧院院长林瑛，对于朱镕基的这种爱护和关怀，有切身体会。这位老艺术家回忆说，2006年的一次表演中，她临时上台清唱了一段闽剧《花轿错》。这是朱镕基第一次听闽剧，临别时，朱镕基和她相约，这次没听够，下次来，还要再听你的戏。

　　2007年，朱镕基第二次来福州时，她如约清唱了一段闽剧。这回，朱镕基还是说“没听够”，再次约定“下次来，我一定再来看你的戏”。

　　2008年3月，朱镕基真的又一次如约而至。

　　林瑛感慨地说：“优秀老艺人的传统戏，总理听起来真是没有够的。”

　　“你们要有理想，有追求，必须把京剧传承下去，让它成为国粹里开得最鲜艳的花！”

　　朱镕基喜欢福建京剧院这帮年轻人，希望他们快快成长，更希望他们能学习老艺人高尚的艺术品质和人格。他经常对这些年轻演员说：“我对你们是寄予厚望的，只要下定决心，刻苦努力，你们一定可以成才，成为全国一流院团。”

　　如果他们不够刻苦，朱镕基就很伤心甚至发火。有一件事，全院演员都刻骨铭心。

　　那是2007年3月，朱镕基在厦门观看福建京剧院的演出。有一天上午8点，朱镕基散步时，碰见张召君带着几份早点回房间。朱镕基觉得奇怪，就问了究竟，结果发现是其他演员还没起床，叫别人带饭。

　　朱镕基十分生气，当场把大家狠狠批评了一顿：“没有勤学苦练的精神，凭什么打响？我一直说你们天赋不错，但不勤学苦练，天赋有什么用？”

　　第二年，朱镕基来福州，一见到京剧院的演员，又旧事重提，他动情地说，我深切地爱你们每一个人，爱之深，责之切，希望你们成长啊，你们不进步，我心中就好似滚油煎。不要让我这个老头子再揪心哪！好不好啊？

　　京胡演员马金龙回忆说，当时听到朱镕基说这番话，心里非常愧疚，好几位女演员抹眼泪，大家都在心里下决心：一定要好好练，练出个样子来，不辜负朱镕基的一片苦心。

　　朱镕基育人心切，但又担心年轻演员心急。“我们失误时，总理不断鼓励。而当大家取得一点成绩时，总理反倒‘吝啬’起表扬来。”20岁出头的青衣演员张美超说，有一次，她刚刚获得了省里的一个奖项，高兴地把这个消息告诉朱镕基，没想到他听说后，并没有表扬，只是反复叮嘱：“一定要继续努力，不能骄傲。”

　　朱镕基也怕年轻人浮躁，他经常嘱咐他们，要把京剧当成自己终生追求的光荣事业，一丝不苟地演好每一场戏，认真检讨和总结每一场演出，这样才有利于进步。他一再说，你们要有理想，有追求，必须把京剧传承下去，让它成为国粹里开得最鲜艳的花！

　　福建京剧院院长刘作玉说：“这三年来，这些孩子进步很大，也成熟了很多，练功也更刻苦了，大家心里都有一个目标，争取让京剧院早日成为国家一流院团，不辜负朱镕基爷爷的殷切期望！”

来源：《福建日报》2009、11、19

从小说来看，她的小说好读，明白晓畅，故事性强，结构紧凑，人物设置合理，想象力丰富。作者从诗转入小说的创作，却没有过多诗的思维，而是善用编剧的技巧，把故事讲得圆润妥贴，细腻动人，引人入胜，这无疑是需要功力的。也正是基于此，作者的才华显露无疑。

林筱聆的小说写了她身边发生的故事，如六合彩，如招婿，这些都是她所熟悉的生活与事件。她有创作的冲动，有创作的使命，这是她的优势所在。她有一个饱满的激情，而且有一个明确的方向，这些都直接导致了她的小说明白晓畅，没有太多隐晦与深不可测的东西。其小说的结局也常常顺理成章：好人得胜，坏人被惩罚，真善美战胜假恶丑，皆大欢喜的大团圆结局。这一切都似乎让我们看到了大多数电视剧的套路。

我们知道，大多数电视剧是好看的，因为它不需要太多智力的介入，它要取得家庭主妇的喜爱，最重要的一点似乎就是这个。通俗浅显，情感纠结，这是最常用的套路。当然，它还有更多的套路，包括故事的套路，细节的套路等等。具体到情节，如绑架、恋情、婚姻、家庭、官场、商场、警匪、破案……似乎都有套路可循，也都似曾相识。大多数电视剧之所以平庸与俗气，我想根本的原因便在此，因为它们都套用了一种讲故事的套路，情节没有个性，细节没有独创，而在根本上就是没有自我。

这样的编剧，想象力是依附在所见与模仿之上的，独独少了自我的发现。我想，小说与这种电视剧是要有本质区别的，因为小说在根本上写的是自己，而不是别人；表面上可能是写别人，但最深处还是自己。至少是写人，写人性。这样的电视剧可能只是满足于讲一个故事，这个故事很大程度上是打发时间用的，它们在某种意义上和打牌相似。

我们所期待的小说当然要与此不同，可如今很多小说都忽略了这一点，包括很多纯文学期刊上的小说，写得越来越像电视剧，越来越通俗化，想象力与原创性都大幅下滑，只满足于可怕的曝光率与发表欲。如果仅从一般的电视剧水准来要求，它是够的，但如果以小说来衡量，特别是从艺术的要求来说，那它的距离是明显的。

首先，小说写的是人，而不是简单的故事。小说要深入地关注人，探寻人性与人的心灵，甚至是灵魂。小说不仅要写一般的人，更要把人放到极端的情境中去，让这个人的本性暴露出来；写故事也是如此，不要满足于一般的故事，更不要流俗的大团圆结局，而是要撕破给人看，这样才能看到故事背后的意义，才能更加有力量。而大多数中国电视剧只关注故事的好看与不好看，只关注家庭与情感的琐碎的恩恩怨怨，官场商场的你死我活的争斗等等，正是在这样的误导下，大多数电视剧如出一辙，故事雷同，情节雷同，没有深度，没有意义。

其次，小说写的是自己，而不是与自己无太大关联的故事或社会问题。一部好的小说，它一定与己有关，是把自己放进去的创作，而不是随心所欲的，甚至隔膜的想象与编造。纯小说之所以纯，它首要的便在于写自己，写自己的心灵与灵魂，而不是隔靴骚痒，更不是道听途说，敷衍成文。所以，好的题材并不是一部小说成功的关键，关键在于你是否能发现它与你心灵的暗合点，并注入你心灵的真实与力量。

林筱聆无疑具备了一个小说家应有的技巧与素质，也具备着一个编剧的才华，但她的小说也和大多数小说家一样，也还有较大的可塑空间，我期待着她将来会有更出色的表现。

本部长篇煌煌数十万言，上下两卷，以恢宏的笔法巧妙地组织了两个国度两个家庭的历史传奇。故事好读，悬念迭出，有较强的吸引力；人物生动，富有传奇色彩。作者没有拘泥于史实的局限，把那段历史讲述得鲜活生动，惊心动魄，让人如临其境，这不能不说是一种非凡的功力。遗憾的是，作者讲述的手法太过传统，顺畅自如的同时有欠深度与艺术性的表达，从而更显通俗化。

余岱宗《第三人称》

叙述老练，技法娴熟，人称转换巧妙，语言不乏幽默。一个俗常而又略带传奇色彩的离婚故事，写得如此超越与陌生化，又带着浓厚的探索与先锋色彩，实为不易！略为不足的是，故事本身所出示的意义未能与人称转换的意义构成合力，从而导致故事的意义尚显俗常，技法痕迹太过。

何葆国《石壁苍茫》

本部长篇以客家祖地的一群青年男女的恩怨情仇为主线，展示了20世纪上半叶动荡不安的历史与乡村世界的情感，其中的悲欢离合与民俗风情皆可一观。这是一部以客家人的特质为基调创作出来的一部历史小说，作者着力还原了当时当地的历史与风土人情，有着厚重的历史感与资料价值。人物情感的铺陈也极见功力，有较强的可读性与艺术性。不足的是，叙事还显粗疏，读者与人物亦还有一定的间离，使人无法深入其中。

淼泉《走过水木年华》

这是一部带着浓厚自传色彩的青春励志长篇小说，它如同日记一般，流淌着青春的激情与岁月人生的感叹，人物情感真挚自然，小说笔法细腻率真，故事鲜活生动，有较强的吸引力。当然，和大多数青春小说一样，它同样存在深度的欠缺与技法的单一之憾。

李集彬《谁家的女儿》

故事源自农村，并以儿童的视觉巧妙地写出了主人公的遭遇，质朴天然，感情细腻真挚，让人不知不觉地回到童年的记忆之中。小说语言清新自然，虽还略显稚嫩，但可见作者的匠心与努力。很明显，这种艺术追求是有传统的，但要写出独到的韵味却很难。

叶子《盐殇》

此小说写的是历史人物与故事，写的是官场，但却写得生动传神。小说笔法细腻，想象丰富，细节生动，能深入人物心理，并借古讽今，寓意深藏，有较强的现实意义。当然，历史毕竟是历史，它最终无法取代对现实直面的批判，借古讽今的力量无论如何总是要打折扣的。更何况，我们对历史的描写与想像总是捉襟见肘的。

西月《所向无前》

作者以清朝上半叶闽南的三位蓝氏文官武将的传奇人生为主线，以当时发生在台湾海峡两岸的历史大事件为背景，全景地再现了当年清朝政府统一台湾、治理台湾、开发台湾的历史，同时，以主人公为传，凸显了“勇壮简易，所向无前”的时代精神。作者以史实为基准与框架，以人物描摹与传记为辅助，中规中矩地演绎了先贤保卫建设台湾的百年沧桑，想象合理，铺陈细腻，不失为一部可观的历史小说。

王小庆《别惹老实人发火》

这是一部以短篇小说为主的小说集，作者是个有艺术追求与艺术理想的年轻作家，大多数小说更像是练笔与实验而为，艺术上略显粗疏与生涩。但也有一些较为成熟的好作品，这些作品从语言到人物，从故事到结构，都显示了较好的功力。作者的叙事有乡土文学的源头，也有先锋小说的承继，叙述自如，有艺术性；人物鲜活生动，细腻传神；故事的背后也常有出其不意的意蕴。

我到过赣州三次，第一次是路过，只到了火车站和附近的小吃店。时为三月，映山红开遍山边路旁，我从闽西老家坐汽车到赣州，再转火车去北京。走这条路图的是刚开通的京九铁路的快捷，当然，还有一种新鲜。赣州离我老家不算太远，如果是现在，两三个小时就到了，当时却走了大半天。这次走过之后，我便没有再走这条线了，大都取道厦门去坐飞机。这一次留给我印象最深的是赣州火车站的空旷，仿佛诺大而漂亮的新车站是专为我设的。更让我没想到的是，我在傍晚还能够买到当天晚上的卧铺票，于是，我甚至深切地记住了那个女售票员甜美的微笑。

第二次是前年，眨眼就是十年过后，我和鲁迅文学院的全体师生一起采风至此。出乎我意料的是，赣州竟是一座古城，是一座非常罕见而完美的宋城。浩渺的章江与贡江围城而过，荒草萋萋的古城墙逶迤环绕，郁孤台、八镜台、名人故居错落其中，给人的又何止是思接千载的感叹！我徜徉其中，只叹时间匆促，没有一个完整的时间来与这大宋朝硕果仅存的风物相对。

第三次便是今年，省作协的跨省采风，同样是匆匆而过，同样是走马观花，不同的是时令。上回是深秋时分，感受到的是郁孤台及宋城的荒茫与孤郁；这回是酷暑，感受到的是通天岩的清凉与这个城桑拿浴般的闷热。当然，虽是故地重游，我还是有了不小的收获，特别是作为国家历史文化名城那丰厚的历史文化积淀，还有那“世界钨都”之称的丰富的自然资源，以及在江西所处的重要位置，我到今才知道。更让我吃惊的是，它不仅是江西地域面积最大的地级市，GDP也仅次于省会南昌，名列第二位。还被评为最有发展潜力的城市、国家园林城市、全国卫生城市和中国优秀旅游城市，是国家科技创新基地、中部最佳投资城市、粤商最佳投资城市、浙商最佳投资城市、深港企业最佳投资城市。

我们这一行的目的正好与经济有关，我们要了解的也正是闽商在赣州的丰功伟绩。然而，我更感兴趣的是它的文化，特别是它作为客家大本营的重要地位。赣州也称赣南，是与闽西、粤东相提并论的全国三大客家人聚居地之一，而其“客家人”占总人口比例之大，人数之多，历史之悠久和活动之频繁，又在闽西和粤东之上。赣南现辖2市16县，总人口710多万，而客家人就有680余万，占总人口的95%以上。据统计，原籍赣南客家的港澳同胞及海外侨胞有20多万，其中华侨分布在东南亚及日本、加拿大、澳大利亚、美国等20多个国家和地区。

这样一个客家民系的大本营自然令我这个闽西的客家人感到骄傲，而更让我骄傲的是，正是这个客家人的大本营与闽西一起成为了共和国的摇篮，是它们，哺育了新中国的雏形，哺育了最杰出的一批革命家与革命领袖。虽然今天，大家还在为这些荣誉不免有些争执，包括红军长征的出发地等这样的问题，但它们无疑都有着一个共同的名字与答案，那就是客家。客家人的杰出与辉煌自然无须多说，特别是当我听说获诺贝尔文学奖的高行健就出生成长于赣州时，我又为身为一个客家人深感荣幸了。

我喜欢这样一座货真价实的古城，特别是作为宋城。我不喜欢汉城，也不喜欢唐城，因为它们都是假的，是赝品，只有宋城还真实些。而且我一直认为，只有宋代开始，南方文化才有了自己的根基，才不再是蛮荒之地。如今，中国保存得最好的也正是宋文化，这点从客家人的方言民俗即可略知一二。正是因此，宋朝是我喜欢的一个朝代，因为它真是代表了中国最为辉煌的科技、文化与艺术的一个朝代。从这意义上说，那可真是大宋啊！

面对着这样一座保存完整的宋代城墙，我自然感慨万千。而再读辛弃疾的《郁孤台》，我更是难以抑制我对这座古城的好感。因为它不仅孕育了一代又一代有骨气的战士与革命家，更孕育了一代又一代有思想的文人与大师。

如今，闽西与赣南相隔已是咫尺，随着民航、铁路与高速的全面贯通，当年的中央苏区越变越小了，沿海与内地的距离也因此缩小。当我看着赣州繁华的大街甚至和天安门前的长安街一样宽一样漂亮时，我真为这样一座城感到骄傲，因为它不仅日渐富足，而且还拥有着别人没有的浩浩汤汤的章江与贡江，更有那连绵不绝的宋代古城墙、巍然壮观的八境台、郁然孤峙的郁孤台。

静谧

雅聚

清溪

下午回到老家朋口，听说六叔也从北京回来，晚上会到县城。晚，家里亲人小聚，吃狗肉，见中学时的邱海老师（现为副校长），小喝几杯。晚，县城堂兄弟力邀我去和六叔聚聚，想第二天六叔会回来，没去。下半夜听着一阵阵火车的笛声，喜庆的鞭炮声，还有杀猪的声音，竟是一宿未睡好。

9月30日

在家休息，逛街，把福州带回的小礼品送人。又买月饼送大姐。吃小吃。问候熟人。在古玩店买了几件青花瓷。中午，老朋友余金生从县城下来，一起吃饭店，他朋友请客。傍晚进老家那个小山沟的四叔家欢聚。六叔在县城开会回来得迟，天落黑了才到，全家族四五十人除了外出谋生未回乡的都到了，热闹了一晚。夜，大家散去，我和其添、其昌留下陪六叔又小坐了一会，六叔第二天还得赶去厦门坐飞机，我们只好早散，让六叔早歇。我们趁着月色去不远处的邻里家再聚，他家有乒乓球桌，便来了兴致，打了个把小时才回。堂兄弟出了一身汗，我技高一筹，竟没汗。此时，月色正浓，村寨沉沉入睡，我们摸进七叔家住下，三人一床，床大，横着睡，竟又过了一夜。

10月1日

早起，等了半天，大家才陆续从小镇回来吃早餐，顺便送六叔。六叔每次回家都是这个待遇，家族也因此难得团聚一回，我不知道其中的滋味，但我知道这是一种礼遇，更是一种难得的隆重的情感的盛宴。慢慢吃完早餐，才知道国庆阅兵式10点才开始。于是便上路，想赶到龙岩堂弟家再看。我原没打算要去，但有两辆小车送六叔，我便也想去龙岩，顺便办点事。妻带女儿到新泉外婆家玩，这也正好。于是，我便和他们到龙岩，落脚堂弟家，看阅兵式到12点多，中午饭店吃新泉菜，挺可口。

饭后，一车送六叔往厦门坐飞机，我留在龙岩，见征辉，再到新盖的市博物馆见孙国亮书记，看了刚开展的展览，孙书记接了太多客，嗓都哑了，于是不便细聊，掉头回到堂弟家等饭吃。傍晚，送六叔的堂兄弟都回来，堂弟请饭，和征辉一起聚。饭后喝茶，看国庆晚会。

10月2日

在堂弟家过了一夜，睡沙发，半夜被蚊子咬醒。一怒之下，点了三盘蛟香，用了厨房里的三个不锈钢菜盆作底托，真是想笑出来。这辈子最讨厌的大概莫过于蚊子了，好久没有这样度过一个夜晚，想着又该是难忘的一夜了，在这个60年的国庆啊！吃过早饭，回程返朋口老家，因为是农历八月十四，老家的中秋节日过的是这一天。连城城关附近和新泉等地都过十五，朋口宣和等地则过十四。这是很怪的事情，一年中大多数节日都如此，朋口总是比别的地方提前一天过，也不知到底是什么原因。于是在朋口堂姐家吃中饭，晚上便在自己家，因为我一回来便给了老爹过节的钱，算是我请客，兄弟几个都到我家过。两桌人，还叫了堂兄弟几个，也算是热闹了一下。

10月3日

家里过完节，其实才到真正的中秋。县城过的是今天，堂弟刚买了一套房子在县城，便力邀我们到他家玩。我闲着，自然不客气，上午便被他们用车接上去。参观完了新家，吃个简单的午饭，又休息一下，便又到了傍晚热闹的时间，他们大人几个打麻将，小孩上网打游戏，捉迷藏，开玩笑，我看电视，喝茶。过节吃饭早，我们早早便开始了酒宴，吃完他们回去，我因为第二天还有事，便住下。妻要住宾馆，自由一些，便到宾馆住下，还好，是中秋，客人少些，但还是比平时贵了一半。

10月4日

上午征辉要从龙岩回来，等他。东升也要从赖源出来，说好要进梅花山的池家山玩。吃过早餐，金生请客，便在华元的古玩店等，喝茶，看古董，聊天。一会，东升和池开养到，一起等征辉。近中午，华元请客，到旁边的饭店吃饭，又叫了蓝春，碰巧蓝春叫了他儿子的老师罗家庆，正是我中学的同学，于是又多喝几杯。华元点了一桌丰盛的菜，吃着，征辉到，再喝。饭毕，东升与老池要去池家山，征辉、金生和我一家下朋口，因县委主任是老朋友，晚上要请我们一批文友，我和征辉都无法进山去住，只好在朋口闲玩，见见老朋友。到傍晚，我们上县城赴宴，见周晓哲、吴尔芬、林富昌、周健、黄强等人，一桌近二十人，有不少陌生的面孔。吃完，听说金生堂弟金辉从福州回来，便和征辉到金叶大酒店看他。金辉是军人，在省军区任职，有县武装部安排。他刚到，累，要休息，我们便告辞。住堂弟家。堂弟没回，于是听说家里有人与外人打架的事。一会，堂哥把我叫去咖啡厅喝酒，是他几个同学，堂弟也在，了解完，知道没事，便放宽了心。

10月5日

一人一床，没蚊子，一夜好睡。早餐是昨晚定好的，和金生、金辉他们吃涮酒。涮酒是连城名菜，也是好久没吃，便不客气。到酒店才两步路，征辉却还没到。中秋过了，还是假期，酒店早已经爆满，酒店是连城最出名的涮酒店，因为早晨才定的桌，只能排在店外吃。据说，后面的几桌都被拒绝了，可见生意是相当的好。好不容易等到了，果然还不错，但和平时比却少了些份量。我们转眼吃完，金辉有事急着要走，征辉才姗姗来到。我陪征辉吃完，堂弟要下朋口，于是，我和他一起回家。在朋口见上曹诚，曹提意去神剑峡，我想闲着无事，也好，便带上妻子、女儿一起去。

中午在神剑峡吃小吃，很有风味。闲着，享受清风、碧水、蓝天，格外兴致！东升和老池从莒溪深山出来，被我邀来，本想小坐一会，齐聚却来了雅兴，峡主黄盛元又极力挽留，要共聚晚餐。东升同意，于是也邀征辉从连城下来一聚。征辉同意，下午的时光便开始了小型的书画笔会。老池挥毫，东升泼墨，一幅又一幅的书画展现在眼前。我们坐在廊桥上听水声，喝铁观音，看他们写字画画，面对溪流、清池、绿竹、青山，一时恍若梦境。

晚饭就在溪流淙淙的廊桥，月华如水，竹影婆娑，吃着美味异常的乡间佳肴，自在自如，无拘无束，真是人生的至境。饭毕，不舍的是没有可供我们同住的茅舍，要不然，我们还会好好在这山中聊上一夜。

10月6日

在朋口家中又住一夜，住侄儿的床，算是适应了些，早起。吃完饭，全家包括父母等人坐班车到新泉，见舅舅，小坐了一下，便到姨姨家吃午饭。姨姨搬新房子，我们一家都派了代表出席，按礼节，包了红包。这样的宴会我是乐意参加的，因为一下就可以见上许多亲戚，也省去许多程序。果然，见了乐江的两个舅舅，四个姨姨和四个姨丈，还有二婆、舅妈、表弟等人。高兴，喝了不少。

晚上是新泉大舅请客，要请我，刚好张灿隆一行从龙岩过来看我，征辉又从连城要回龙岩，也一便叫他留下吃完晚饭再走。另外，就是福州回乡的老相识张广新，还有原新泉文化站的黄站长，大家都是相熟的，又是难忘的一聚。我看征辉有留意，便促他夫妻留下住一夜。没想他们都同意了，便一起趁着明亮的月色逛到洋下的河边小坐。洋下是新泉很有名的炒田螺所在，两河相聚，枝繁叶茂，别有一番风味！因为吃得饱，只想小坐喝杯茶，可我学生小杨还是点了几个素菜，如马齿苋、狗爪豆、状元豆等，于是又喝了几杯。因天意渐冷，我们不敢强留，只好折返，回到街上找了家温泉宾馆住下。好好聊了聊，再泡个温泉，好好睡了一夜。

10月7日

早起，自己和征辉去吃小吃，连城的小吃真是舒服，令人无法抗拒。征辉吃完回龙岩，我和大舅他们一伙老同志去上杭南阳的麒麟山，原来听说只和新泉小金山一样近的，却没想大大出乎意料，一爬就是近两个小时，全是上山。看他们都能坚持，我和另外两三个年轻人也只有拼命到底。后悔是肯定的，但却无法撤退，因为中午只有在山顶上的胜因寺吃素了。我们也带足了蔬菜、面条、水果和油，只是没想到距离竟会出入如此之大。看来，年轻人小时候的记忆与成人之后记忆是有着极大出入的。

中午在千辛万苦后才到的小寺里吃斋，煮油豆腐稀饭，配豆芽、笋干、豆腐，却是极好吃的一餐。吃得极舒服，也很饱。吃完小憩一阵，才下山，下山整一个小时，没停，才知道真的是远。想来，那寺海拔应该不少于千米。

回来，已经下午三点多，有事想上县城，便约还在新泉的灿隆同去。灿隆有车，我们很快便到县城。办完事，朋友广电局局长请客，周主任一起，小范围聚了一下。盛元、曹诚最后来，曹请喝茶，茶毕，又往回，住新泉岳母家。

10月8日

早起，洗大众澡堂温泉，重新品味了一番。吃小吃。中午大舅又要请吃饭，辞不去。上午无事，到中学老同事杨瑞峰处小坐，周荣炎、杨德培、杨达镇都有事忙，未见。瑞峰菜已买，只好叫他放冰箱，晚上一齐聚。在舅家午饭，瑞峰一道，喝了几杯老酒。小睡一会，到中学见他们，聊天，再饮，又见杨晓东副校长，几乎是大战，差不多又要醉了，还好，坚持住了，没醉。

10月9日

早上还是学校同事请客，又吃极有特色的新泉涮酒。昨夜肚子还涨着，吃不去。本来中午校长还要安排的，只好力辞，打道回朋口。中午在朋口又临时被堂弟拉到县城堂哥家去吃，见昌发等人。吃完又回朋口，如今交通真是方便得不敢想像。下午，同学罗晓东和吴德祥从四堡骑摩托车过来一见，便留他们在朋口玩一夜。因10日要回福州，晚饭便自然在家吃，老爹又煮一桌菜，一家人小聚。

10月10日

一早吃过小吃，送走晓东、德祥，正值朋口集日，逛街，却没看见朋友要的烟丝。因为是下午的车回福州，上午还没事，便想到芷溪去买。芷溪是有的，我以前在好些家里有见过。打电话问芷溪的黄站长，他也说有，我便说，我过一会下来。马上约堂弟的车，堂弟也有空，便上路了。一会便到芷溪，黄站长吃一惊，说怎这么快！

黄站长似乎并不急着给我们找烟丝，只是带着我和堂弟逛他家乡的古民居，芷溪的古民居正在申报中国历史文化名村，因为规模宏大，希望也很大。我们在村中古宅碰到了不少老先生，都是退休的老教师与老干部，他们都乐居其中，悠闲自在，令人感叹！

终于在一户农家买到烟丝，又在站长家小坐，要了两幅站长的书法，堂弟也得到一幅，然后便力辞了站长的午饭，赶回朋口午餐。站长买好了菜，本想强留我吃饭的，看来又得下回了。想来，人生真是快啊，每过一回，下一回又不知是什么时候了。

池开养，笔名梦蝶，男，福建连城人。福建省作家协会会员，福建省书法家协会会员，中囯冠豸山文学院副院长，连城县书法协会秘书长。八十年代中期开始文学及书法创作。诗歌《消失的风景》获诗刊社举办的首届“珍酒杯”全国新诗大奖赛佳作奖（1989年），《月亮》获全国短诗佳作奖（1990年），《回忆与忘记》获第一届“武当杯”全国诗歌大奖赛优秀作品奖（1990年）。书法作品获毛泽东诞辰115周年“涌泉杯”全国毛泽东诗词书画艺术作品大赛金奖，全国首届五体书法大赛金奖，“君山茶杯”茶文化全国书法大赛优秀奖。

曲溪乡冯地村是九龙江之源，古木参天，溪流清澈，

被厦门人评为本省自驾游最值得去的十个地方之一。

整洁的村委楼

此次活动最后到的一处所在——神剑峡

冯地村房前屋后的菜园，大南瓜与小南瓜

新生的南瓜

排成队的佛手瓜

这就是雪莲果的株叶

屋舍俨然，干净整洁，这样的村庄真是不多见。

冬瓜好像大家都懂

这种豆叫状元豆

这种藤肯定好些人不知道，它就是薯的叶。          这便是村中的水流，清澈见底，游鱼可见！

曲溪的鸡也是河田鸡，可口难忘！

满目葱绿

古驿与古亭。亭中正梁赫然写着建于清乾隆某年某月吉日字样。

亭中四壁落满了周边省市过客的留言，初略一看，竟有江西、广东、泉州等各地的路人。

东升回到小时候常常路过的亭子，不由得感慨万千！

到了廖天山草场，张文华一时得意，张开双臂，于是不幸落下了个“张开”的外号。

这个字迹模糊的界碑竟是清嘉庆年间所立，它见证的正是古驿道的沧桑。

张秘自称家谱有祖上从客家上杭、新泉所迁的记载，这样看来，他祖上很可能就是

当年进京赶考，误入浦城“高家庄”，为美色不归的秀才举人！你瞧那拿扇子的德行，

八九不离十了！

野果一种，你叫得出来吗？

此种野果乡下的孩子都吃过，可是，能叫出名来的人更少！

古道幽幽

古老师看着东升拖毛竹的样子，不竟也有点跃跃欲试！

我竟也是第一次知道，毛竹是这样被拉下山的。

这样的古道如今真是难得一见了，也难得一来！还是再合张影吧

这菇真是亭亭玉立，又高又大！

清泉石上流，我和东升忍不住用手掬起来就喝上两口。

秋收的田园

劳作场景

景色之一

景色之二

回到童年

张秘摸着湿湿的屁股非常纳闷地往回看：这么浅的溪也会让我“失身”？

这条小溪如今属于个人，我们找到承包的主人，也玩起了电鱼——鱼还真不少！

参观的第一站是传承了千年的纯手工造纸作坊——姑田宣纸厂

洁白的宣纸就和豆腐一样

“豆腐”可以揭下上百张薄薄的“皮”

一张张“皮”刷在热墙上烘干，便成了一张张洁白的柔韧的宣纸

我没有想到，如此细腻自然的乡村抒写竟会出自一个名叫余同友的名不见经传的小说家身上。当然，也许是我孤陋寡闻，余同友的名气可能早就超越了我的想象之外。但可以肯定，他还没有大红大紫起来，虽然他在安徽可能早就声名大振，并理所当然地成了一名省作协与省文学院的签约作家，同时也在全国大刊上越来越频繁地露面，但他还是没有为我们所耳熟能详。我也说不清为什么，每每碰上这种有着天才却至今还默立一隅的小说家，我的心就格外不平，为其不幸，更为世道不公。当然，也许正如卡尔维诺在《巴黎隐士》中说的，“我觉得对于一个作家而言理想境界应该是，接近无名，如此，作家的至高威信才得以远播。这个作家不露面，不现身，但他呈现的那个世界占满整个画面。今天，作家愈想越俎代疱，他所呈现的那个世界就愈空洞，作者亦被掏空。最后落得两败俱伤”。这真是至理名言啊！可诺大的中国，又有几个作家能做到？

看着余同友的小说，我真是吃了一惊，不仅为他对乡村的专注与痴情，而且为他的执着与细腻。我读过许多写乡村的小说，但我得坦言，绝大多数都是为乡村而乡村的，都是投机的，虚假的，很少有像他这样精微细腻，这样沉静自如地书写的。这样的人，一看就是骨子里浸透着对乡村的爱的，是发自肺腑的，流露出来的。看这样的小说，就像是夏日里赤身躺在山涧里，任凭清澈的溪水流过全身一样。

比如《小秘密》中的一段：

小裁缝收好了，踩着月光出院子门。

巧珍站在雀舌树边送他。

小裁缝说，大姐，我，走了。

巧珍指着身旁的雀舌树，她想告诉他，这里面住着一只长得漂亮又会唱歌的小鸟。可出嘴的话却是：工钱等腊月里算。

小裁缝盯了她一眼，点点头，走了。

月亮把小裁缝的影子照进了路边人家的屋影子里，渐渐地，影子也没有了。

院子里静了下来。

再如《站在稻田里的旗》的开头：

张生全老汉蹲在稻田边，佝着腰一动不动，稻子们经过扬花抽穗，现在开始灌浆了，过不了多少日子，它们就将一粒粒地饱满起来，这会子需要田里不断水呢，他一早就扛着锄头过来了，给稻田上水。早上的日头不烈，稻叶上挂满了露水，经过日头一照，叶子上亮晃晃的，把张生全老汉的眼睛都晃花了，他眯起眼，听着水流进稻田的声音，眉头皱成一把锁。

随便举两例，它的美已经跃然纸上了。如此清新如此地道的语言真是不同凡响！它让我们看到了一个传统，这个传统是孙犁、汪曾祺他们留下来的。如此经典的语言在余同友的小说中比比皆是，它就像是作家的血脉，流经身体的每一处。它不造作，不生硬，更不是遣词造句，而是作家的生命所在。余同友的血液里流淌的正是乡村的情感，所以才会有如此出色的表现。

余同友的语言来自于乡村，也来自于人物，他从来不把自己的语言强加到人物身上。如写巧珍为小裁缝铺床时，“巧珍摸着柔软的被褥，心里又突突突地开起了拖拉机”。写张生全老汉握着省委书记的手时，“老汉觉得李书记的手又大又软和，像一床新打的好棉被”。这些语言就像是一颗颗珍珠，镶嵌在小说的角角落落，让人惊喜！让人回味！它们是如此贴切，如此地道，一看就让人忘不掉。不用说，这才是真正鲜活的语言，是真正来自于人物的，而不是作者强加的。如今，能做到这一点的人真是越来越少了，因为作家都失去了第一手的性命攸关的生活。

余同友肯定也不例外地生活在城市，但他用真挚的回望与浓密的情感巧妙地铺平了通往乡村的小径。在余同友的小说中，童年的乡村记忆取代了今天的认知，他用近乎偏执的喜爱细细地梳理出了乡村人物的一言一行，以及他所熟悉的村庄里的一景一物，然后悄悄地套进一个当下农村的故事，这个故事或大或小，但都只求一鳞半爪，并不求全。这样的写法无疑是聪明的，也是极为讨巧的。这种写法说传统一点，是写意的，就像“深山藏古寺”一样，只要在崇山峻岭中画个和尚在山涧中挑水就行了；说现代一点，那就是海明威的“冰山理论”，只写露出海面的一角，更多的留给读者去猜。

我喜欢这种智慧，喜欢这种写法，特别是在我们已经不太熟悉的乡村与农村，全知全能的写法只会暴露我们的无知无能。余同友显然聪明地把握了这一点，所以他的故事常常非常简单，甚至只与我们听说的一样，往往是乡村里发生的一件不大不小的事（如《77张烟壳》《夏娃是个什么娃》），一则小道消息或新闻报道（如《乡村瓷器》《蜗牛班》），或一种家长里短的心情与情感（如《欢喜团》《小秘密》《站在稻田里的旗》），但他却饶有兴致地诉说着，用一种非常小说非常艺术的写法慢慢叙说，让我们一同感受着乡村的点点滴滴，一同回味着乡村的美丽与可爱，一同为乡村的未来忧虑……

这点无疑是得了鲁迅的真传的，每次拿起《故乡》《祝福》，我就深为这种举重若轻的写法折服。同样，余同友也用了这种“四两拨千斤”的手法，如《欢喜团》小砖眼中姐姐的哭泣与电话，虽然只是冰山一角，但我们却由此洞悉了“姐姐”在城市里做小姐后回乡过年时四处碰壁的窘境与绝望。而在《乡村瓷器》与《小秘密》中，我们则看到了男人到城市打工后女人的孤寂与苦闷，无奈与挣扎。至于《站在稻田里的旗》与《夏娃是个什么娃》，它们则更多注目于打工潮对乡村的冲击，以及由此带来的乡村传统观念传统秩序的解体。而在《蜗牛班》中，作者则毫不留情地直指当前农村留守儿童的教育问题，同时也直指偏僻农村的教育困境。

当然，余同友的小说提供给我们远远不止这些，虽然它总体风格是含蓄的、多义的，而且往往藏得很深，但它对乡村的热情与关注是显而易见的，它们都无一例外地深深沁入了乡村的肌肤。它不仅写出了乡村的质感，而且也写出了乡村的变迁，探求了乡村文明的陷落以及未来的可能性。更为可贵的是，作者静静地站在一个守望者的立场，他不居高临下，更不颐指气使，而是与乡村一同欢娱，一同叹息，一同忧虑……这种立场绝对不是局外人可以做到的，它要的是对乡村的热爱与深厚的情感，是迷恋与执着。我欣赏这种执着，因为在这个时代，真正迷恋乡村并执着于乡村故事的人已经成为珍稀物种了。

当然，余同友的小说也在不同程度上露出了稚嫩的一面，特别是面对现实的农村，他的书写多少还存在着过重的抒情与诗意，对乡村文明陷落根源的探查也还停留在一般的水平线上。我们要知道，如今的农村已经发生了翻天覆地的改变，这种改变不仅有城市打工潮的冲击，更多的还在于市场经济的深入推进，贫富分化的加剧与矛盾的激化，媒体信息（如电视、电脑、电话、手机）的日新月异与迅猛的侵入，而更本质的则在于人们信仰的缺失与精神的随波逐流。正是由于这些不同的复杂的原因，我们的乡村呈现给我们的才更多是一幅破败荒凉的图景，而不再是一个美丽而诗意的家园。

值得肯定的是，余同友勇敢地正视了这一巨变，并以此为题，坚持不懈。他的小说质量相当整齐，从短篇到中篇，都有着明确的艺术追求，风格也相当一致。这无疑正是一个成熟小说家的体现。只要假以时日，只要余同友持守住立场，那我完全有理由相信：过不了多久，一个相当优秀的小说家就会出现在我们眼前。

                                                                      2009、9、10  福州

命题总是写得不太顺手，只求自然

河字写坏，补一字

前面宣纸无法写慢字，只好用另一信笺

落款另写一处，印却没盖正

采访者：本报实习记者王连文

嘉  宾：薛若琳  中国戏曲学会会长  曾静萍  福建省梨园戏实验剧团团长 

    王评章  福建艺术研究院院长   傅翔  福建艺术研究院文化发展战略研究中心主任

由中宣部、文化部主办的“庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出”正在北京精彩上演。丰富多彩的地方剧种在让观众心醉神迷的同时，也引发了他们对传统戏曲生存状况和传承发展的关注。梨园戏是地方戏曲中历史比较悠久的一种，它发源于800年前宋元时期的泉州，享有南音“活化石”的美誉，是南戏传入闽南地区后，与当地的百戏、歌舞、杂剧、傀儡戏结合，并吸收本地声腔“泉音”而形成的古典剧种，分为大梨园的“上路”“下南”和小梨园（又称“七子班”）。闽南地区的梨园戏剧团仅有被称为“天下第一团”的梨园戏实验剧团一家。作为地域文化特色鲜明的古老剧种，梨园戏生存现状如何？其在保护、传承和发展过程中面临哪些问题？为此，本报理论部特邀戏曲研究专家薛若琳、王评章、傅翔和梨园戏表演艺术家曾静萍展开讨论。

记者：无论是从传承发展，还是从观众基础方面来看，现今戏曲艺术都面临着严峻的考验和挑战，“戏曲危机论”也一直存在。梨园戏能独善其身吗？

薛若琳：从总体上看，现在戏曲发展态势比四五年前有所好转，呈现“低谷回升”的态势。京剧、昆曲等大的剧种通过不断继承创新得到发展。一些小的地方戏面临的生态环境情况各异，呈现不平衡状态。像花灯、花鼓、采茶等小剧种在保留“看家戏”的同时，也在排演一些新的原创剧目，达到了“新老结合”的良好状态。有些地方戏曲的传承发展却困难重重，甚至到了濒临消亡的境地。梨园戏作为地域特色鲜明的古老剧种，在闽南地区有着一定的观众基础，但仍然存在着人才流失、观众基础相对薄弱的问题。

曾静萍：自《董生与李氏》等剧目成为国家舞台艺术精品工程优秀剧目以来，梨园戏实验剧团在省市两级政府的扶持下，已经有了很大的发展变化，突出表现在：招收的梨园戏演员生源质量不断提高；梨园古典剧院顺利完工并投入使用；剧团人员的工资待遇得到改善。但人才流失问题并没有得到根本解决，当年与我一起学习梨园戏有30多人，现今只剩下四五个人还在坚持从事与梨园戏相关的工作。

王评章：上世纪 80年代末开始出现的“戏曲危机论”是戏曲发展传承面临诸多困难的反映，这源于时代变迁、社会生活急遽变化引发的人们审美和价值观念的变化，再加上部分戏曲脱离实际生活、艺术个性不断式微，戏曲繁荣需要的群体性、精神性、理想性在一定程度上被个体性、世俗性和商业性所取代。近几年，梨园戏的发展态势有所好转，这源于国家对非物质文化遗产保护传承扶持力度的加大以及演出软硬件环境的优化。但梨园戏的创作班底并不完备，优秀创作人才匮乏，而且依旧面临着演员和观众双重流失的问题。

傅翔：流行文化的普及和娱乐方式的多元化对梨园戏等传统戏曲的冲击比较大。我认为戏曲将由古代的“大众”艺术演变为现代精致的“小众”艺术，即戏曲将如西方的歌剧、芭蕾一样越来越精致、豪华，“有闲”“有钱”一族将更愿意欣赏。梨园戏“阳春白雪”的特点比较明显，决定了其可能变成一种“小众”的艺术。

记者： 2005年梨园戏成功入选首批国家级非物质文化遗产名录。作为特色鲜明的古老地方剧种，它的保护、传承应遵循哪些原则？

曾静萍：梨园戏中男女演员组合搭戏，采用隔代搭配的形式，男主人公的名字往往作为戏名，但最先崭露头角并成名角儿的以女演员居多，这要归因于“十八步科母”表演程式下旦角优雅、委婉的表演。梨园戏唱词和音乐的典雅、古朴，往往会使演员产生对梨园戏的特殊情结。这些特点决定了梨园戏的传承，是一个行当的综合传承和代际传承。一个小生或者旦角不管表演技艺多么精湛，也不可能凭借一己之力扛下整出戏。梨园戏的传承不只是单纯戏的传授，也是对梨园戏本身所包含和反映的精神实质、社会背景和人文理念等的传承。

薛若琳：梨园戏等古老剧种的保护传承不能揠苗助长，应该遵循“抢救、继承、改革、发展”的方针，发挥其优势，创排一些历史剧、古装戏，不一定盲目上马现代戏。

记者：梨园戏实验剧团作为“天下第一团”，在梨园戏人才培养方面采取了哪些具体措施？成效如何？

曾静萍：梨园戏演员除了必须具备较高的文化素质和专业水准外，还须具备宁静平和的良好心态。我们在甄选演员时要考察其形象、嗓音和肢体，在演员培养和舞台演出阶段也有着严格的标准和要求。演员必须在艺校经过5至6年的专业训练。

对青年演员的培养不是朝夕之功，首先必须信任他们，信任是培养其自信的前提，也是维系其演艺生涯的纽带；其次，我们教给演员的不只是表演技巧，也包括剧种的精髓和灵魂；第三，给演员提供较好的生活环境和表演环境。

王评章：人才培养与梨园戏传承两者之间联系密切，前者是后者的有效载体和实现手段，后者是前者的指导方向和最终目标。梨园戏实验剧团近两年通过媒体宣传，招收了一批素质和潜质都不错的学员。在创排剧目时，剧团也会广泛征询专业戏曲研究机构的意见和建议，并邀请外地优秀编导人员加盟。

傅翔：梨园戏实验剧团目前还是曾静萍挑大梁，依旧面临人才断层的问题。梨园戏真正出名的人才并不多，不是因为没有优秀的人才，而是对演员的培养、包装和宣传不够，人才成长环境没有得到很好的优化。有必要大力推动“以团带班”的培养模式，并将之纳入人才培养规划，不断加强剧团与艺校的联系。

记者：如今，梨园戏实验剧团一方面坚持在条件较好的城市剧场演出，另一方面努力拓展农村演出市场，如何看待这种“两条腿走路”的发展道路？

薛若琳：作为梨园戏实验剧团长年探索的结果，“两条腿走路”的做法是可以理解的。一个剧目可以成为都市化剧目，但一个剧种不能成为都市化剧种，只有做到城乡并举，才能保留和扩大戏曲的观众基础。梨园戏主要流行于闽南地区，在当地有一定的观众基础，优秀梨园戏剧目不管是在城市还是农村都会受到观众欢迎，而且完全可以突破地区和方言限制，成为受全国观众欢迎的剧目。戏曲院团应加强剧目建设，在传承经典剧目的基础上，不断创作新戏。

曾静萍：面对不同的受众和特殊的发展环境，我们剧团坚持 “两条腿走路”。近年来，省市两级政府对剧团的投入不断加大，但扶持资金只够解决剧团70%至80%人员的工资，而且工资水平偏低（大中专学历的演员评上四级演员后，工资每月只有1000多元），所以我们需要主动出击，通过开拓演出市场持续“造血”。闽南民间每逢婚丧嫁娶、传统节日，有请戏班唱戏的习惯，而闽南地区100多个民间剧团中，梨园戏剧团仅我们一家，这些都是开拓农村市场的有利条件。 

王评章：剧场演出与草台演出相结合这种“两条腿走路”的发展模式，是梨园戏现阶段发展的必然选择。梨园戏在闽南乡下有一定的观众基础，但长期在条件简陋的草台上演出，演出水平必然下降。所以也需要不断开拓城市市场。此外，“两条腿走路”也十分有利于梨园戏的普及，而做好普及工作对于保持并拓展梨园戏的观众基础十分关键。在“两条腿走路”的同时，还要争取创排一些新剧目，加强对剧团、剧目和演员的全方位包装宣传。引入地方企业赞助是走市场化道路的一种选择，但现在还没有得到较好的探索实施。

记者：在加强海峡两岸文化交流方面，梨园戏发挥了什么样的作用？ 

曾静萍：梨园戏在海峡两岸文化交流中发挥着独特作用，我国台湾地区的很多演员和演艺团体都曾到泉州来拜师学艺，我们也经常到台湾演出、授课、讲学。不少台湾学生对梨园戏有着浓厚的学习兴趣，他们文化底子扎实，有很好的学习潜质。台湾同胞称我为“梨园天后”，一方面说明他们很喜欢梨园戏，另一方面也证明梨园戏在两岸文化交流中发挥的作用得到了台湾同胞的认可。

王评章：首个国家级文化生态保护实验区落户闽南，将极大地促进梨园戏的传承发展，也将使梨园戏在加强对台文化交流方面发挥更大的作用。梨园戏在台湾地区有着很好的观众基础。两岸围绕梨园戏开展多种形式的文化交流活动，不仅有利于梨园戏的普及，也有利于增进两岸人民的感情。

读补丁的小说实属偶然，但我却感到了一种欣慰。我欣喜地看到了一种久违的简洁与慢的叙事。补丁的简洁与慢是天生的，它不造作，不矫饰，骨子里透着乡村的闲适与舒缓，安静与满足。补丁说：“多少年来，我并不有意‘制造’一个饱满的故事，我刻意剔除了许多外在的东西。我也不追求完美或完善，我只是让小说在骨头上能开出花朵，这花虽不惊艳，但决不做作，因而，我用绘画‘小写意’的笔法让小说中的人物在‘艰难自如’中展现自己。一个构思在两三年中逐渐成熟，然后再慢慢熬煮，为这个‘慢’字，我的许多老师、朋友曾严肃地劝阻或批评，但我走不快，也写不长。慢就慢吧，只要慢到不要让自己消失，总还有存在的必要，经验是成功者的专利，对于基层抒写者，只要望望蓝天，看看白云，生活也蛮有味道。”读补丁的小说，再读这样的话，我真是有一种说不出的感动！

补丁的这一组小说很好地出示了这一叙事的魅力，特别是在《麦子在大街上行走》的叶之槐老人身上，作者几乎用上了一种无以复加的简单与简洁的叙事，并让这种叙事缓慢地朝一个方向行进。整个故事甚至说不上故事，而纯粹得像一首抒情诗或一首民歌。但我们还是在这种简洁而慢的叙事中抵达了一种轻微的感动，为叶之槐老人对土地与小麦的执着，为那份正在远去的热爱。

同样，在《三套车》与《思乡曲》中，作者着力营造的也正是这样一种艺术氛围与效果。《三套车》选取的是凉州这块土地上一个古老的“卤肉、行面、茯茶”的饮食组合，通过其中风土人情与民间世态的描摹，作者试图写出的正是其中的人情百态与人生况味，特别是深藏于市井与利益背后的温暖与善良。而在《思乡曲》中，作者更是远远地避开了那个时代的艰巨与复杂，而把主人公从战争与战乱中剥离开来，让他还原成一个单纯而朴素的农民，让他站在战火纷飞的战壕前轻轻地吹奏着那首思乡曲。

不用说，这样的故事常常是举重若轻的。作者删繁就简，并不是他叙事的功力有限，而是他并不想这样去做，因为在他看来，小说是慢的艺术，只有慢慢地熬煮，一个人物，一个故事才会渐渐显出它的韵致与精神。而且，他也更愿意用一种“小写意”的写法，让人物在简洁的笔法中站立起来。无疑，作者选取的正是一种大的境界，当他选定了这样一种“四两拨千斤”的手法时，他实际上就等于下定了一种决心，那就是对艺术至高境界的一种朝圣之旅。

作者显然是有着这个实力与这个雄心的，虽然我对前面这几篇小说多少都有些不满意的地方，但我还是能够感受到作者深藏的艺术潜能。特别是从《女婿》一篇看来，作者无疑有着当前许多小说家没有的优点与优势。

《女婿》无疑是这一组小说中写得最饱满、最生动的一篇。如果要说我最满意的一篇，我会毫不犹豫地首推《女婿》。《女婿》的构思同样非常简单，无非就是写一个被岳父家欺压的女婿忍辱负重的艰辛，作者的笔力只朝这一个目标挺进，却是抽丝剥茧，层层递进，让人忍无可忍，不寒而栗！

同样是写人情世态，这一篇却深深地打动了我，我想其中原因非常简单，那就是真实。在此，作者同样用了一种单纯的叙事，其中也不乏慢笔，但它出示的效果却与前面几篇小说迥异。如果说前面几篇的故事还略显简单，那这一篇则显得相当丰富与饱满。在《女婿》中，我被深深地笼罩在一种愤懑不平的情绪中，为那个忍辱负重的女婿抱不平，为他那不幸的遭遇饱含无奈。直至小说结尾，我也真的想和主人公一样发出怒吼：“我想杀了王德。”

《女婿》的成功我想不是偶然的。首先，它有着丰富而生动的日常生活细节。它让人如临其境，如见其人，如闻其声，这是相当不易的。在我看来，一篇小说之所以成功，这是最关键的，也是最难的。这点不仅取决于作者对这一生活的熟悉，而且取决于感同身受，有一种痛入骨髓的共鸣。作者正是基于对这一家庭生活的耳熟能详，所以能顺手拈来，驾轻就熟，写得如同发生在自己身上一样。相反，在《思乡曲》《三套车》中，作者的构思与生活就产生了一段不可逾越的距离，它只有靠想象与编造去弥合，这就不可避免要给人一种不真实感。虽然作者也极尽所能施展全身解数去缝补，但在具体的细节上，它总会捉襟见肘，露出破绽。

同样，在《麦子在大街上行走》中，小说开头的生活是作者熟悉的，如烧炕的细节与农村场景的描摹，写出来就非常生动传神，落实在叶之槐老人身上就非常贴切，可一旦到了要写叶之槐在城市的大街上种麦子，以及由种麦子引发的一切故事，作者无疑就力有不逮了。因为这些事情即使发生，也不是作者所能详细知道的，更多的可能的是，只是道听途说，甚至只是一种想象与编造。

想象与编造只有发生在自己熟悉的领域才能更加令人可信，不然它就是可疑的。《女婿》的故事可能不发生在作者身上，但这样的生活作者肯定是耳熟能详的，不然它就不会如此生动鲜活，如此令人信服！

当然，《女婿》的成功还有一个重要的原因，那就是置换，作者一定在创作中不知不觉地把自己的所思所想真实地放入了主人公的心境之中，并融入了主人公的心灵世界。这点在小说中是显而易见的，也能够非常鲜明地让我们感受到。但在其它几篇小说中，这点就显得相对薄弱，作者与主人公的思想常常是游离的，主人公的想法并不能很好地反映出作者的心绪。

因此，我不得不对补丁的小说提一点希望，因为他的小说已经有了一个很好的基础，而且他是一个有着很高艺术理想的小说家，如果就此止步不前，那真是造物的不公！在提希望之前，我也不得不再次重申我对补丁小说的偏爱，因为它让我看到了一个非常有力的小说传统：一种简洁而慢的叙事。这种技法在“五四时期”的大师身上频频现身，后来又在苏童等小说家身上有所体现。要强调的是，简洁绝不是简单，慢也绝不是拖沓。恰恰相反，要在简洁中体现的是丰富与准确，而在慢中感受到的是严谨与紧凑。我喜欢这样的传统，因为它代表的正是一种艺术的至高境界。

我期待的是，补丁能够坚持住这种写作与这种状态，而不是心浮气躁，更不是为外在的名利所动。当然，最根本的便是对那片土地的深情，只有真正扎入生活，扎进那块生他养他的土地，他的小说才会鲜活生动，才会有血有肉，才能够真正达到简洁而不简单，神闲而气定，并为世人所注目！

2009、8、23        福州

补丁，本名李学辉，生于1966年，甘肃武威人。鲁迅文学院第十一届中青年作家高研班学员，中国作协会员、甘肃省文学院荣誉作家。当过教师、记者、编辑，现任武威市文联副主席、武威市作协主席、《西凉文学》主编。上世纪90年代步入文坛，致力于短篇小说创作。有作品被《小说月报》选载。曾获甘肃省敦煌文艺奖、黄河文学奖，《飞天》十年文学奖等多种奖项。出版有短篇小说集《1973年的三升谷子》、《绝看》等。

下午古埙打电话来，才想起潘主兰百年诞辰艺术展在昨天开幕，请柬是早就收到的，于是约好去看展览。没想到，展览四点半关门，等我们到时，正好是闭馆时间，只好扫兴而回。

今天没事，陪可可玩，顺便便想去看展览。展览非常丰富，也独具匠心！我也是第一次如此详细地了解了潘老的方方面面，特别是他的气质，如今真是罕有其匹！潘老的才华由此可见一斑，真是让人高山仰止啊！

潘主兰 (1909-2001年) 祖籍福建长乐，1909年生于福州。1928年肄业于福建经学会国文专修科。 1937年以教书为业。1937年后任职于福建省会计处、税务局等。新中国成立后，于1956年执教于福州工艺美术专科学校，讲授国文、书法、艺术理论等课程，从七十年代末开始，历任福州书法篆刻研究会副会长，福州画院副院长，福建省书法家协会副主席、顾问，福州市书法家协会顾问，福州书画研究院首席学术顾问。他是中国书法家协会会员，中国书法家协会篆刻艺术委员会委员，西泠印社社员，福州市文学艺术界联合会名誉主席；福建省诗词学会副会长、顾问。1982年11月，被福建省人民政府聘为福建省文史研究馆馆员。1989年3月，评为国家一级美术师。

多年来研究诗书画金石文字，甲骨文书法艺术造诣犹深。行楷书风格，属质朴无华一路。出版有《潘主兰印选》、《潘主兰诗书画印》、《七发集<素心斋部分>》、《寿山石刻史话》等。

潘主兰先生是著名书画篆刻家、诗人，是当代书法领域有巨大影响的书法家， 2001年潘主兰获得中国文联与中国书协共同主办的国家级书法专业学术奖——“第一届中国书法兰亭终身成就奖”（另一位获奖者是启功），这是建国以来书法界首次最具权威性的专业学术评奖活动，此项大奖被誉为八闽艺坛的殊荣。

潘主兰先生是当代著名的书法篆刻家，被中国书法家协会称为“占主导地位老书法家、代表着今日中国书法的最高水平、不愧为我国的书法大家”。他早在16岁前就开始了书画印的创作。1947年，与同好共同创立福州金石书画学会，大大推动了福州书画艺术的发展。解放后，他的艺术造诣日臻精湛，成就卓著，享誉海内外。1953年加入中国金石篆刻研究社(上海)，1996年5月举办平生以来第一次的个人书画展览，他从事书画艺术创作八十余年，所留下的无数精品，是中华民族优秀传统文化的精粹，潘主兰先生为二十世纪中国书画艺术的繁荣与发展做出了巨大贡献。

潘主兰先生在诗书画印、文字学以及寿山石文化等方面均有极高成就，潘主兰先生毕生致力于甲骨文字的研究，创作了大量的甲骨文书法作品，其运笔如刀，典雅高古，造诣湛深。印风浑古浑逸，作兰竹山水,格调淡雅.惨淡中见平易，自成一格。

    你好！非常感谢你的信任，使我一睹佳构！

    我一口气读完了《阿园嫂》的故事梗概，心中久久难平！为你的坚守与信念感动不已！说实话，这确实是一个相当不错的题材，真实鲜活，极有感染力！就按这个故事框架来看，它已经足以成为一个相当不错的电视剧的基础，也足以写就一个了不起的小说。当然，电视剧与小说都有诸多的条件与限制，如果没有足够优秀的制片人与小说家，它仍将可能流于一般。因为故事是重要的，但更重要的讲故事的人。如何讲是天差地别的。

    这肯定是个好故事无疑，但仍然还有相当重要的步子要走。特别是细节与语言，正如你提到的，这非得下苦功不可，也不是一日两日可成的。以我来说，面对这样的故事，我就写不来，因为人物的语言与小说的语言我都无法把握，更别论那些生活的细节，我是无法熟悉的，而且我的想象力也跟不上。搞影视剧，编故事与组织对话的能力相当关键，搞小说，把握故事与语言的能力也相当关键，而我自感这些能力都无法达到。我不知你的能力，但从你的自白来看，你也碰到了这个问题，如果感觉到了，就不宜硬碰，因为这确实不是单靠勤奋可以解决的。最好的办法是，找个合作者，特别是有能力有兴趣的合作者，一起完成它。关于这点，成功的电视剧常见这种模式，你可以去试试。

    当然，只要你有信心，你大可独立完成它。先不论它是否成功，至少可以考验自己的能力。而且，那时再合作或改稿也容易些。以你的功底，我想这一步是没有问题的。至于别的，我想就是耐心与细心，只要不急于求成，我想它会有自己的方向。最后，我真心地希望你坚持下去，细细地打磨，相信它会有拨云见日的那一天。

祝一切好！

傅翔

附胡向群的通联与小说故事梗概，有意者请与作者联系！

胡向群地址：永定县汽车站大门侧三益电子，电话：0597-3158740 

《阿园嫂》故事简介

１９３５年１２月，闽西山区一条蜿蜒的小道上，一队送嫁的人们正在行进，突然间，路前面枪声大作，杀声震天，人们以为遇上劫匪，都惊吓得趴在地上，但后来才发现这不是土匪打劫，而是遇上了红军游击队与国民党军队在战斗。

大喜之日，竟然让战争挡了道。这就是阿园嫂当年出嫁时的情景。从此战争给她的命运和婚姻投下了挥之不去的巨大阴影。

新婚蜜月中，新娘子阿园又发现一个奇怪的现象，就是丈夫似乎经常半夜拿着鱼网失踪。说他打鱼吧，又没见他打多少鱼回来。

原来阿园嫂的丈夫胡永龙早就加入共产常，是红军游击队的情报员。他经常要给山里的同志送情报，送药品，还顺便打鱼为伤员们补充营养。由于其水性极好，被战友和司令员张鼎丞称为“浪里白条”。

阿园嫂最后在房间的暗处竟然翻出了丈夫藏着的一支柯尔特马牌手枪!她终于发现了丈夫的秘密。丈夫胡永龙只好如实向她坦白身份，取得她的理解。并向她讲解革命和抗日的道理。后来，胡永龙利用阿园嫂的妇女身份，也为同志买药时提供了某些方便。

第二年，他们生了一个儿子，胡永龙不顾父亲的反对，执意要给儿子起名“开抗”，意即希望抗日的意思。开抗的祖父胡寿棠是位老秀才，那时，他还带着妻子和二个女儿在广东潮州经商，信中他非常不满意长孙的名字，认为没有文化底蕴。胡永龙还是坚持要给儿子起这个名字,祖父胡寿棠也没有办法。只有阿园嫂夫妇知道这”开抗”是什么意思。

开抗二岁那年，“西安事变”暴发。接着国共二党共同抗日。红军长征后，在闽西山区一直坚持斗争的红军和南方游击队要按照中央精神组建新四军，共同抗日。新四军组建时为四个支队，福建红军就组建了二个支队，闽西南的红军和将组建新四军的第二支队。他们在张鼎丞等地方军政领导带领下，浩浩荡荡地开出山，要参加新四军北上抗日。　

胡永龙的身份已经暴露，他也决定要与部队一起北上。

这时，日本的侵华战争已经全面展开，胡永龙在广东潮州经商的父亲胡寿棠也因此带着妻子女儿回到闽西老家，躲避有可能的战争。他不同意胡永龙北上抗日，但胡永龙坚持要走。父子间不欢而散。

胡永龙告别怀着身孕的妻子和母亲。把家庭托付给好友胡超兴,自已随新四军二支队北上抗日去了。

１９３８年３月，由闽西南红军组成的新四军二支队二千多人，在龙岩誓师北上。前往安徽集结。引导胡永龙参加革命的张鼎丞担任了新四军二支的司令员。新四军由此正式成立。

胡永龙北上抗日不久，阿园嫂生下一个女儿阿兰。胡永龙还与家中有联系，后来就没有了音讯……皖南事变后，闽西重新陷入白色恐怖之中，大批的红军家庭和亲人遭受到严重迫害的破坏。家中与胡永龙的联系也因此中断。再后来，有人传说他在”皖南事变”中阵亡了。

胡母和阿园嫂去神婆家中求卦问仙。神婆告诉他们：永龙遭了血光之灾，但似乎魂魄尚在。

一天夜晚，民团派人来抓阿园嫂，要把她和她二岁的女儿抓去卖掉。阿园嫂抱着正发烧的女儿大雨之夜逃回娘家。路上不幸使女儿受了淋，变成惊风重感，才二岁的阿兰死在逃难的路上。

屋漏偏遭连夜雨。不久，阿园嫂的公公胡寿棠借了一笔高利贷，放木排下广东，准备放到潮州。不料木排放到广东大埔就被军队扣押，说是军用物资不能放到敌占区。胡寿棠血本无归。气得吐血。并因些欠上一大笔债。

债主逼胡寿棠还债。胡寿棠已经完全破产，只好把他最心爱的女儿胡好姑卖给水客。用来还债。水客把她配给了泰国一个长相极丑陋的打铁匠。因为他出的聘金最多。

胡永龙心高气傲的妹妹，十九岁的胡好姑是在城市读书长大的漂亮少女，父亲胡寿棠曾经为培养这个天资和容貌都十分出众的女儿，花费许多的精力和金钱。她琴棋书画样样精通、还是汉剧团的头牌花旦，是被公认为乡间最靓的少女。这个女儿本来是他最大的安慰和希望。虽然不得不狠心将她远嫁泰国，却并非情愿，只因自已欠着一笔重债，债主追得凶狠，他又是个爱面子的老秀才，不敢赖账。也就只好作此下策。

从小在城市长大，面临日本入侵才随着父母回到闽西家乡的胡好姑,，对生活和未来曾经充满了多少美丽的幻想和期待，却不料竟然要用其卖身还债！她对于父亲的这个决定非常不满，抗婚了几天，最后也只好认命了。出嫁的前一夜，她伏在灯下，给哥哥胡永龙留一封信，告诉了家中的情况和自已的不幸与无奈。出嫁那天，她痛哭失声，在村口大榕树下对妹妹阿粟咬牙切齿地发誓：从此一去，将不认父母，永不回乡！

胡寿棠嫁了女儿后，仍未还清全部债务，他在贫病交加中去世。

出殡当天，债主们借口风水问题，不充许他按选好的墓穴下葬，孤儿寡母无力相抗，最后，只好另选地方埋葬了他。

一世爱好面子，在世发达时亦乐善好施的胡寿棠竟然落到死无葬身之地的悲惨境地！

家破人亡，阿园嫂成了家中唯一的壮劳力，为了生活，她强忍悲痛，挽起发髻，加入了长长的挑担行列。早出晚归，为一家人的生活奔波。

抗战期间，永定又暴发了鼠疫，大批的村民死亡。人们为了躲避瘟疫而四处躺藏。家乡人民处在水深火热之中。

一天,阿园刚挑着担子来到广东大埔码头,听到街头鞭炮齐鸣,江中的汽船也在拉着汽笛,一打听，原是是日本投降了………

抗战终于胜利了，当年与丈夫一起北上抗日的革命者们和他的同志们战友们，或捎回信来报着平安，或回乡探亲。但是胡永龙却一直没有任何消息，不久，终于从胡永龙的战友口中得知，胡永龙已在六年前的“皖南事变”中阵亡。他在事变后的登记处看到了他当年离家时阿园嫂送给丈夫的遗物：护身符

咬着牙忍着痛，只因心头有个念头，抗战胜利了，丈夫回家团圆，重振家业。现在抗战终于胜利了，别人都在庆祝团圆，而阿园嫂却只得到自已的丈夫死去的消息！一家人在当年胡永龙挥手告别的大榕村下悲痛欲绝，痛器失身，完全陷入了绝望之中。

当晚,阿园嫂和胡母带着一家人绕楼三圈,守着几盏在寒风呼啸中摇曳的青灯，彻夜在家中为胡永龙守灵…….

守灵三天后，阿园嫂强忍悲痛，继续负着重担行走在挑担的山路上。艰难地熬着岁月。

为了帮助嫂嫂养家，胡永龙最小的妹妹阿粟，才16岁，也辍学了与嫂子一起挑担。

１９４９年，解放大军隆隆南下，在东北野战军的南下部队中，有一位３０多岁的团政委与部队日夜兼程。他就是胡永龙，他并没有死。

“皖南事变”中，胡永龙是代理副连长，战斗中他负了伤，被抬到救护所，身边有位重伤员从昏迷中醒来，连声说冷，胡永龙将自已的衣服脱给他穿，后来这位战友牺牲了。人们从他身上找出了胡永龙的护身符和钢笔，于是以为是他牺牲了。

而胡永龙最后是在一个山洞里被搜山的国民党军队俘虏。押解他们的途中，过一条河时，胡永龙凭着家乡练就的好水性与几位战友跳船逃跑。

从水里爬上岸边的胡永龙因伤口感染，昏迷在一农民的地里。被这户农民和他的女儿王秀莲发现，把他藏在山里，天天给他送饭和送药。伤好后，胡永龙找到皖南事变后在江北新组建的新四军第七师，师长是张鼎丞,但他没有见到这位老上级,张鼎丞这时已经到延安去了,胡永龙把给他带路的那位农民的女儿王秀莲也送去参加了新四军。

抗战期间，胡永龙随着部队不断征战，七处负伤，尤其是在山东前线的一次战斗中，头部中弹，留下严重的后遗症，生活需要照料，后来，经组织同意，他再了婚。新婚妻子就是他当年在皖南的救命恩人王秀莲。她已是部队的一位卫生员。

胡永龙的部队开到了江西赣南客家地区，在这里进行短暂休整。当年，他参加二支队北上抗日，和战友们曾经从福建龙岩步行到这里，然后再到吉安坐火车到安徽。旧地重游，感慨万千，当年新四军二支队的二千多闽西子弟，经过多年征战，能再踏回这个地方的恐怕只剩下不足五十分之一。

这里离闽西家乡已很近，思念家中亲人又忐忑不安的胡永龙，写了一封信给好友胡超兴,探问亲人的情况。当年他参加新四军二支队，曾把家庭托付给这位从小学就坐一桌的朋友照料，而胡超兴则一直送他送到了龙岩开拔后才回家。

家中亲人收到胡永龙的信，惊喜万分！胡永龙没有死，他还在人间，并且当了解放军的大官了！很快就能回家了，这个喜信让家中的亲人无不欣喜若狂。

丈夫虽然又复活了。但是，对于阿园嫂而言，她却不知道，她已经永远失去了胡永龙。

1949年10月1日，北京天安门广场 ，建国盛典正在举行，毛泽东在天安门上宣布中华人民共和国中央人民政府成立了。队列和武器显得还不够整齐划一的军队在天安门前接受检阅。   

而胡永龙则随着部队继续向南前进，他们解放的下一个目标是中国的最南端—海南岛。

1950年3月5日-5月1日，第四野战军以第15兵团指挥两个军，在琼崖纵队的配合下，以木帆船为主要航运工具实施渡海作战，5月1日解放海南岛。至此，除西沙群岛、南沙群岛等岛屿外，华南全境获得解放。　

海风拂面，椰林婆娑。海面上，渔帆片片，海鸥低飞，奔涌而来的浪花撞碎在岸边，溅湿了毫不介意的团政委。胡永龙站在了“海角天涯”的尽头，一直燎绕在这位九死一生的客家汉子身边的战云终于飘散。南海的微风在为这位南征北战十几年的老战士吹拂着军衣上的征尘；警卫员在背后牵着马，胸前挂着望远镜，从未看过海的他不时用望远镜看着大海深处。对大海的辽阔不断地发出惊叹。

胡永龙极目远望着南海的滔滔排浪，海风把他的衣服吹得啪啪作响，中华人民共和国成立了，他为之付出巨大努力和牺牲而奋斗的理想实现了。此时他思绪万千、心潮起仗，站在这海角尽头，生活好象又回到了起点。十几年前，他遵从父命，到南洋新加坡找父亲的好友-------华侨巨商胡文虎求职谋生，船就是从前面航向南洋。后来，他为了追随张鼎丞、邓子恢参加革命，从南洋回国，又从这里经过回到家乡。从三八年离开家乡北上抗日，战斗的足迹踏遍了大江南北、齐鲁大地和白山黑水，十一年过去，现在又沿着中国的中轴线打到了祖国的最南端。他人生的足迹划了一个圈，似乎又回到了当年的起点。

１９５０年，胡母和胡永龙的儿子开抗到广州去看望在那时学习的胡永龙。母子见面，痛哭一场。胡母向胡永龙哭诉了这些年来遭受的种种不幸。并把在家中留了整整八年，妹妹胡好姑出嫁前一天晚中写给哥哥的信交给他。

胡永龙本准备让母亲和开抗留在身边读书生活。　　

战争却似乎与这个家庭有永远无法分离的缘份。胡母和开抗到胡永龙处住了才没多久，朝鲜战争又暴发了。胡永龙的部队多为东北子弟，适合朝鲜的作战环境，因此他们要参加中国人民志愿军赴朝作战。他匆匆告别亲人，又马不停啼地奔赴战火连天的朝鲜战场。胡母和开抗只好回到家中。

１９５３年，朝鲜停战后,胡永龙回到祖国，安排在武汉警备区工作。胡母与他生活在一起。

解放后，阿园嫂享受了军属待遇。并被当地党组织吸收成为农村第一批共产党员。女拉生员，女初级社社长，高级社副社长，她虽然一生辛劳不幸，但一直在为村民和社会尽其绵薄之力。深受村民爱戴和尊敬。

解放后，生活稳定下来，阿园嫂的儿子开抗对儿时的病痛记忆犹新，立志学医，后来成了医生，与阿园嫂同甘共苦维持家庭的小姑阿粟２０岁那年，遵父遗嘱，远嫁泰国，与姐姐作伴。

大女儿胡好姑则仍坚守着自已当年令人心碎的誓言：不认父母，永不还乡！

１９６３年，胡永龙战伤复发，陷入昏迷，这次他再也没有醒来。在武汉去世。

胡永龙当年北上抗日在村头与阿园嫂的告别，从此成了阿园嫂脑海中的唯一一张底片。

１９７４年，６９岁的阿园嫂也在一天早晨闭上了双眼。她留下的唯一遗愿就是希望把自已与当年逃难中不幸去世的女儿阿兰埋在一起。

送葬的队伍沿着她当年出嫁而来的道路反方向朝墓地前进着。。。。。。

阿园嫂去世时，全村人参加了她的葬礼。当年，生产队的农民极为贫困，阿园嫂去世时得到了村民捐送的葬礼钱财１８４块６毛整。

这已是当时全村老人去世时收到的礼钱的最高纪录！

玉树的嘛呢石堆

转经筒下的交谈

石堆蔚为壮观！热闹也是真的，天天绕满了祈求的人！

转经筒与人生难分难解。

文成公主庙名声在外，可门庭似乎冷落。此为内景。

结古寺有狗把守，我们只能在车上绕一圈。

冷落的结古寺没有想象中的热闹。

玉树回来的路上有美不胜收的山谷与草原。

鲜花遍地开，这样的山谷如诗如画！

山上山下开满了花

傍晚的云像是龙喷射烈火。