埋骨之地

《花木兰》：中国“传统”大片，能不看则不看

梦见乌鸦 — Mon, 30 Nov 2009 14:30:36 GMT+8

文/梦见乌鸦

自从张大导演的《英雄》开始，我们各式各样的古装大制作如雨后春笋，一年一度甚至一年几度的与大家如约而至，堪称中国电影一种“现象级”传统。不过更为“传统”的是无论观众还是媒体，在影片上映之后都会进行或多或少的的口诛笔伐。正所谓“走自己的路，让别人说去吧”，当各方的骂声一浪高过一浪，这些古装电影还是一部接着一部不停，你骂你的，我拍我的，高额的投资，几个大牌明星，一个有点名气的导演，电影工作人员接连的从您腰包里笑纳了不菲的血汗钱。而对于《花木兰》来说，去年海枯石烂的《画皮》组合陈坤、赵薇，已经接连生产出多部烂片的马楚成，似乎继续着我国电影特有的“传统”定律。果然不出所料，《花木兰》再一次的让广大影迷中招，这是一部制作精良的“传统”烂片。

也许是对中学课文“唧唧复唧唧，木兰当户织”的经典名句至今朗朗上口，也许是对豫剧名家常香玉老师代表作《谁说女子不如男》印象深刻；甚至是对98年那部洋人玩转的动画电影《花木兰》全球范围内的轰动感叹不已。使我们对这个魏晋南北朝时期由《木兰辞》流传下来的经典故事变得家喻户晓。在中国的电影史上，多部根据这个有噱头故事改编的影视剧流传甚广，无论是动画片还是电视剧，将诸多作品进行横向对比，结果很明显，本片是最烂的。

电影剧情不必多说，毕竟将在这个小孩都一知半解的故事中，木兰女扮男装代父从军的商业噱头大赚眼球。不过原著《木兰辞》也只有区区百八十字，要将其扩充为一部电影还要考验编剧忽悠故事的能力。而真正的杯具是以导演马楚成为首的编剧队伍再一次倒在了剧本的问题上。抽去本片华丽的外表和明星阵容，其空洞的故事框架显得是遥遥欲坠，典型一豆腐渣工程。

一部家喻户晓的故事改编成电影为何令人如此的沮丧呢？原因还是出在电影对原著毫无精髓的抽取，并多此一举的添油加醋。原本一个替父从军的少女在战场上如何生存，如何展示其离家而去的责任感，如何隐瞒自己的少女之身等这些设置都可以成为商业元素的卖点，不过电影在上述假设情节中的功课是在有限，反而把重心都放在了花木兰和七皇子谈情说爱的故事上。虽说结局处有情人不成眷属的设定能博得大家的同情，但是电影结束后我们才回味道：这部电影是在讲花木兰的故事吗？屡试不爽的爱情煽情成了本片最大的诟病，使得原著中的精髓也在编导的功劳下，变得面目全非，丧失了一个原汁原味的传统故事的底蕴。

除此之外，电影的整体故事也简单到发指，如果用文字来表述片中的内容，估计比《木兰辞》也长不了多少。大量俗套的内容充斥的整个银幕，这些不知被人在锅里涮过多少遍的似曾相识的“水产品”依然还不知疲倦的往里添油加醋并且屡试不爽，《花木兰》这锅浑水蹚的真有点无趣无味都算不上，充其量也就是布景和道具美观一些，在理应出彩的战争场面上，再次显出了导演马楚成对这样的大场面可悲的塑造。片中的战争场面还不如《热血高校》里小流氓群殴来的精彩，很多时候显得颇为小气，再加上摄影和特效场面的无比山寨，本片的动作指导董玮和导演马楚成有着不可推卸的责任。

要让在这部烂作中挑出一两处亮点的话，本片的两位主演在片中算是扮演了一个“山中独亮一盏灯”的角色。先是扮演七皇子的陈坤，这个原创角色在立体程度上虽不如动画片《花木兰》中的李将军来的出色，但陈坤在片中发挥要比《画皮》中好一个档次，这个角色也更容易被人记住。而赵薇所饰演的花木兰，虽说前者的演技愈加成熟，但是电影对这个早已深入人心的角色挖掘有限，电影展示了大量的巾帼风采，但忽略了木兰原本必备的柔情一面。至于其他角色，在这个不成熟的故事大纲中表现机会实在一般，反倒是饰演反派的胡军中规中矩，只是看惯了他正义凛然的形象，这个十足的恶势力形象显得有些别扭。至于维塔斯的加盟，在这部电影中显得是那么的多余。其实包括主角在内的各种人物在干燥剧情的压缩下，变得几乎毫无个性而言，活脱想一个为剧本发展而生的机器人。

本片是香港导演马楚成第一部号称东方史诗作品的大制作，从马楚成之前的作品《星愿》、《芭啦芭啦樱之花》等片证明此人玩一些煽情文艺小品还是蛮有味道的，不过从本片的欣赏角度来说，也证明马导演实在无法驾驭这样的大制作和大题材的作品，堪称失败。不过能力有限拍出的电影不好看可以原谅，但你非要把只适用于一部温情小品剧的情节放到一部号称史诗里，而这些似曾相识的桥段还是你玩剩下的，那么观众看罢此片之后不得不怀疑你拍这部电影的目的了。导演先生，你用心拍电影了吗？这个问题在欣赏完《花木兰》之后似乎得到了一个否定的答案。电影各方面都不能令人满意，剧情注水，人物单薄，场面难看，这估计不光是一个“能力有限”就能搪塞过去的。本着圈钱的目的而漫不经心的制作一部电影恐怕是真正的罪魁祸首。

在中国电影市场化的今天，大量类似题材的电影本着急功近利的目的，纷纷瞄准了内地市场这块肥肉。在没有好的剧本前提下，用几个明星来助阵，哥几个一块抗两袋面凑合几天馒头钱就开始拍了，把一部噱头十足的电影变成了圈钱的工具，中国电影市场上这样的“传统”已经不是一次两次了。但我们观众可不全是那几个明星的花痴，电影是否用心去拍很多人在这个观点上是保持清醒的，难怪这些电影就像中国足球一样，看的人越多，骂的人也越多。

其实不光是《花木兰》遭遇到很多观众骂街的窘境，现在很多本着相同目的的电影成为中国电影的一道不光彩风景线，观众与电影这场没有硝烟的电影战争还要持续很久。目前经济危机席卷全球，物价飞涨，观众钱包渐瘪，对于这些票价不菲的电影来说，与其花的冤枉钱去电影院看一场没有激情的水货，倒不如坐在家中看几本漫画，打两局CS来得痛快。对于这样的电影，我们的策略是：能不看则不看！

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《狗舍》：伊甸园之战与男子汉独立宣言

梦见乌鸦 — Sun, 29 Nov 2009 17:06:17 GMT+8

文/梦见乌鸦

也许是对英国电影和僵尸片的偏爱，才令笔者如此器重该片。在还无缘欣赏颇受好评的《僵尸之地》之前，笔者认为这部恐怖喜剧片是今年最好的僵尸片，无论是那个颇具讽刺意味的故事还是恐怖与笑料叠加的双重效果，《狗舍》无疑会给观众留下深刻的印象。当然，这个“深刻印象”在不同性别观众群中，作用是不一样的。

这是一部典型的英式电影，从其题材和表现形式让人不得不想起《僵尸肖恩》，本片与后者有着异曲同工之处。其实作为一部恐怖片，本片在恐怖方面的功课差强人意，有限的恐怖气氛渲染和大量血浆喷洒简单的刺激你的心灵和胃部。不过本片最大的看点还是在于那种传统的英式幽默。英式幽默最大的特点就是借助台词的表现那种插科打诨和肆意讽刺，这种类似于相声包袱般的笑料，能在不同时间不同程度的触动你的笑神经。在这一秒的惊吓之后，又在下一秒引出爆笑部分，这就是在欣赏恐怖片时，紧绷神经突然放松的那种畅快之感，这才是真正发自内心的笑。

也许本片的编导们都是那些长期生活在自己老婆阴影下的大老爷们，才会想出这样无厘头的故事。为了帮好友维斯度过伤心离婚期，同时也希望找个理由摆脱自己枯燥的另一半，一队纯爷们吃饱了撑得去一个荒无人烟的小镇度假，结果等待他们的是无数的变异女僵尸......男人们为了生存奋起反抗“女人们”，这个堪称“伊甸园之战”的故事就是发生在男人与女人之间的战争。可以想象一下，这些荷尔蒙无处发泄的人士把直接的性冲动转化为暴力手段的发泄，这场荣誉之战在压迫者与受压迫者之间展开。

影片采用了这样血腥与暴力的方式反映了一个现实问题，那就是男人与女人两性之间永恒的战争。片中把女人变成了嗜杀的僵尸，男人则扮演手无缚鸡之力的弱者，可以这样认为这样是对那些被女人耍的团团转的“妻管严”们的一种无情的嘲讽。可到了结尾之处，主人公之一维斯在巴士上一段长篇的演讲，这才是本片的真正的主旨。你可以将其理解为大男子主义的死灰复燃，也可以将其看做是编导们对两性生活的一种另类的反抗，不过更重要的是，电影从前期的暗色基调转为后来欢快明亮，这种欲扬先抑的表现手法能大大激发观影者的对电影的探求欲望，同时也是这些大老爷们追求独立的一种放肆的宣泄。

相信大部分女性观众对此片嗤之以鼻，不过《狗舍》却适用于大部分男性观众，如果你反感片中大量的血腥场面。《狗舍》更像是一出讽刺喜剧片，把现实生活的问题无限扩大到银幕上，用极端的方式表现出来，这就是英国电影。

影片的结尾，当一行人面对着无数女僵尸的时候，主人公维斯整部电影丧着的老脸终于露出了愉快笑容。似乎他们不是在性命攸关的时候夺命狂奔，而是伴随着愉快的音乐，朝向幸福的生活一路暴走。

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中国科幻电影发展之路残卷：港台篇

梦见乌鸦 — Tue, 24 Nov 2009 19:47:37 GMT+8

文/梦见乌鸦

上文中国科幻电影发展之路残卷：大陆篇

香港篇
“东方明珠”香港被誉为“东方好莱坞”，电影发展历史由来已久，电影的数量以及类型丰富多彩，风格自成一派，港片也成为了世界电影史上一道亮丽而又独特的风景线。不过香港电影大多数被功夫片、喜剧片、神怪片所瓜分，而使得香港科幻片在港片中是凤毛麟角，惨淡经营。不过我们敬业的香港电影工作者们却一直没有放弃拍摄港式科幻片的念头，在不同时期里，香港科幻片在数量众多的本土电影中总能发现一点蛛丝马迹。

香港电影一直以来靠着自身的优势蓬勃发展，电影中均带有那种浓厚东方特色，同样不例外的还有科幻片。作为港片中的异类，香港科幻片与内地区别显而易见。这些电影不是纯粹的科幻，也没有那种寓意深刻的现实意义，香港科幻片不分时间、不分类型，均共有一个最大的特点，即为东方特色的娱乐电影。凡是香港制造的科幻片，其中必定或多或少的包含有武打、枪战、搞笑等多种港片元素，而本身所拥有的科幻元素反而被喧宾夺主。其实除了这些港式味道，香港科幻片还有一个最大的特点就是五花八门但万变不离其宗。外星人、穿越时空、特异功能是香港科幻电影中最常见的手段，而在这些手段的背后，更是融入了神怪、玄学、因果报应等东方传统文化，最终这些港式和东方文化汇聚一堂的科幻片给人的感觉就是一个东西方结合的混血儿，夸张失实的情节和眼花缭乱的场景把电影打造为一部大炖菜，花样百出般好看但也有些华而不实。

早在上世纪50年代末，香港就开始的科幻片的尝试。1959年的《两傻大闹太空》算是香港第一部科幻电影，尽管剧情无从考究，但本片拍摄于美国人征服月球10年前，其超前的意识和科学头脑令人佩服。到了60年代，港式科幻在初啼之后开始若隐若现的出现在部分电影中，但这些电影大多是标榜神怪趣味的主题而捎带有点科幻情趣。比如电影《夜光杯》中主人公大发借助杯仙姐姐大发神威的故事实际上脱胎于《天方夜谭》中的阿拉丁神灯。而1960年的《十兄弟怒海除魔》依然是借助科幻的题材将神怪片发扬光大，片中简陋特技下场景以及海底怪物虽说惨不忍睹，但无边的想象力和创作意图为香港的道具电影提供了借鉴和榜样。其实在上世纪5、60年代中港式科幻充其量算是吃完螃蟹还不知道有没有毒的人，但也就是这个时期的科幻元素的崭露头角为日后香港科幻片的发展打下了有力的基础。

到了70年代，科幻片的仍作为异类出现在各类电影中，不过此时的科幻电影相比于前期成熟许多，并且真正具备了科幻片的含义，这个时期的科幻电影大多是一些效仿国外之作，创新程度不高，将国外的完成品直接照搬过来并加入中国元素从而洋为中用，焕然一新（这个风气在当时弥漫了整个香港电影，而日后港片对国外电影的跟风和仿照也成为香港电影比较流行的手段）。比如1976年的《关羽大战外星人》便是临摹日本特摄片而来，而1975年由邵氏出品，李修贤主演的《中国超人》不用说大家也会知道片子是画的哪个葫芦。

80年代前期，香港科幻片开始的展露自己的头脚，此时的港式科幻片虽说数量还是没有上去，但从投资与卡司方面已经逐渐的向主流电影靠拢，并具备了很高的娱乐价值，可惜作为另类电影出现的香港科幻片受众面还是偏小，并且质量良莠不齐。1983年由嘉禾出品的《星际钝胎》就是一部效仿《星球大战》的科幻大片，本片耗资不菲，并从日本请来特技专家帮助拍摄，首度引入“前景放映”特技去拍摄飞碟降落，又以动画特技制作与外星人斗剑时死光剑上碰撞的火花。可惜剧本的质素太差，票房和评论均遇上前所未有的大灾难。相反一些小成本的科幻片反倒初露锋芒，1982年黄志强执导的《打擂台》便是一部创意奇高的后现代主义科幻片，1986年的《两公婆八条心》也将科幻趣味伸展至人类传宗接代的严肃主题，在以娱乐为主的港片中颇为罕见。

在80年代后期，一直以非主流的电影面世的香港科幻片打了一个漂亮的翻身仗。改编自倪匡小说的《卫斯理》系列电影正式的将香港科幻片领入到主流电影的行列。这些电影每部均制作精良、场面宏大、众星云集，以天马行空的想象力结合可靠的科学理论，并且在其中融入了极具东方特色的玄学与风水学，上映后受到广大观众的热烈追捧，堪称中国版《夺宝奇兵》。至此以后直至90年代，香港科幻片的发展迎来了属于自己的春天，这个时期是香港科幻电影的最为火热的一段时期，在此期间大量科幻片或者是有点科幻情节的电影纷纷亮出了自己的招牌，其中大部份作品还是对国外作品的临摹效仿，包括照搬日本漫画的cult科幻片《力王》，根据《机器战警》改编的《铁甲无敌玛利亚》等，这些电影虽创新不足，但娱乐性与趣味性也在自身特色的催化下有一定提升。

看到了影迷们对科幻电影的好奇与新鲜，许多电影也在其中或多或少的加入一点科幻元素来作为卖点，比如周星驰的《大话西游》中的时空穿越，《百变星君》中的人体改造，但这些电影都不能算是纯粹的科幻片，只能说它们是具有科幻情节的电影。90年代的港式科幻片大多注重娱乐性与趣味性，比如王晶的《超级学校霸王》，从头至尾充满了科幻味道，但骨子来还是一部夸张搞笑的无厘头电影。此外还有1995年由陈嘉上执导，刘德华主演的《天地雄心》，片中借助半科幻的方式阐述了一个末世寓言传说；而1997年的《戆星先生》同样也是一部具备科幻因素的无厘头喜剧。

到了新世纪，香港电影在一片大好形势下迅速衰败，出品的电影数量逐年下降，同样走向没落的还有科幻片。在世纪初，稍有一定数量的科幻片借助科技水平的日新月异希望打出一片天下，比如《拳神》、《卫斯理蓝血人》等片，场面和特效均具有很强的视觉冲击，但是这些电影都是纯粹靠着场面和特效混饭，剧情弱者，人物白痴，没有在固有元素里找到提升的空间，最终成为沦为中看不中用的花架子。香港科幻片伴随着香港电影走向了没落。几年中也只有一部《长江七号》算是一部科幻电影，题材重新回到了外星人的身上，以童话般的方式大讲亲情，赚走了不少人的眼泪，但谁又会在这部电影里去挖掘其科幻内涵呢？

台湾篇
台湾电影给人的印象基本上是含情脉脉的言情片和文艺片，侯孝贤、李安等在国际上享有盛誉的文艺片导演基本上代表了台湾电影，所以想在台湾电影中找出一两部科幻片实在是太难了。

在个人印象中，1981年由古龙大侠出资，刘德凯主演《在世英雄》算是台湾电影中可寻到最早的科幻片了，本片由古龙好友倪匡编剧，是一部讲述了现代人回到古代的武侠科幻片。电影耗资巨大，希望在市场上引起反响，但事与愿违，电影上映后票房冷清，最终惨淡收场并直接导致古龙电影公司的关门。在此后很长一段时间里，台湾影坛似乎对“科幻”两个字有所避讳，几乎无法在其中寻出一两部科幻电影。直到2002年，在一部打着恐怖片旗号的《双瞳》中算是发现了科幻片的蛛丝马迹。本片是90年代以来台湾电影商业化的一次大胆尝试，电影涉及到多方面的因素，包括了恐怖、悬疑、神话等色彩，当然还有一丁点科幻味道。虽说本片不算是一部科幻电影，但是却让我们看到了台湾科幻电影的发展的一点迹象。

的确，在随后的几年里，台湾电影中或多或少带有科幻情节的电影开始出现，比如周杰伦的两部片子《不能说的秘密》和《大灌篮》中均出现了时空穿越的片段；《囧男孩》中出现了异次元空间，《穿墙人》也是一部魔幻与科幻相结合的电影。不过这些片子仅仅与“科幻”打了一个擦边球而已，不算是真正的科幻电影，更不要说其中的科学性了。不过2006年的一部《诡丝》可以说是一部真正意义上的科幻电影。片中借助科学的方式大胆的将科幻与鬼魂联系起来，在总体感觉上极富原创性，算是台湾电影中纯粹以科幻为主题的电影。

待续

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《火星没事》：“没事”电影中国制造

梦见乌鸦 — Mon, 23 Nov 2009 11:45:50 GMT+8

文/梦见乌鸦

对于像《火星没事》这样一部小成本的喜剧电影，该怎样对它进行一个合理的定位呢？本来观众对这类电影要求不高，由一个前著名“厨师表演艺术家”跨领域的导演作品，剧情老套，笑料山寨，这些不足以成为我们指责这部电影的理由。毕竟电影有一个较新颖的出发点，同时也少不了百玩不厌的亲情元素。不过如果你非常喜欢他，也不要指望该片能够在商业方面打出一片天地，因为在贺岁档中，这种“小电影”很难与高手云集的大制作过上几招。所以对于这部《火星没事》来说，我们基本上可以将其看成一部“没事”电影，就像一颗流星一闪而过，看过了，笑过了，也就没事了....

本片讲述了一个带一点科幻味道的亲情故事，主角是一个被好心的地球人罗秉文收养的火星小男孩“没事”，具有不可忽视的超能力。所以我们也不难推测出本片的框架故事，父亲面对火星孩子的囧级别表现，大反派对其超能力的虎视眈眈，以及怪小孩的惹是生非的本领。众多似曾相识的故事和卖点被糅合在电影中，令该片成为一部科幻外衣下的亲情喜剧，同时也要面对一个显示，就是过于套路化的故事令看惯了好莱坞家庭喜剧的中国观众兴趣有限。

    不过电影的一个出发点是很不错的，那就是设定了一个具有超能力的火星小孩。近期像本片这样带有科幻色彩的儿童剧频繁出现，无论是《宝葫芦秘密》还是《长江七号》，其片中主人公均是依托于一个具有超能力“法宝”来发展电影剧情，而本片则把这个超能力直接移植到主人公本身，倒是有些类似老片《霹雳贝贝》。点科幻，有点搞笑，同时还有温馨感人的剧情。

   本片号称中国版的《哈利波特》，这个名头无疑过于沉重，因为本片充其量是一出献给“花朵”童话剧，充满了童趣和诙谐等元素，科幻性不能说没有但微乎其微。相比于《哈利波特》在好莱坞的地位，本片还无法为残缺不全的中国科幻电影发展史扛起一个标志性的大旗，不过对于《火星没事》我们首先要做的就是提倡，毕竟电影中所出现的科幻情节以及笑料还是显示出了国人特有的天马星空的思维方式。老套的斗智斗勇和亲情故事，通过大量不够“搞笑”但很“热闹”的情节体现出来。相信本片不会大红大紫，也会有很多人士对此嗤之以鼻，但是《火星没事》会在中国科幻电影的发展史上留下自己的足迹。

    要说本片最吸引观众目光的不是科幻情节与亲情元素，而是片中成群结队的明星出演，尽显中国电影的特色——哥看的不是电影，是明星！饰演没事的小演员孙天宇电影里的发挥中规中矩，远不如《长江七号》里徐娇那般灵光，不过还是被特意突出了天真与活泼的孩子本色，在电影中被一再放大。虽说电影大部分情节出现在孩子身上，实际上电影的视角是以成人为主，饰演父亲的黄磊很好的把握的片子的走向，在电影亲情元素中，尽显“可怜天下父母心”之态，算是其一个本色表演。

除了极为主演，还是一干明星配角最抢眼球，刘仪伟在娱乐圈的面子可见不小，郭德纲、佟大为、徐峥、何炅等大家耳熟能详的名字在电影尽显无厘头本色，插科打诨，样样俱全。其中最令人印象深刻的就是由香港著名导演王晶所饰演的反派，这个喜欢演戏的导演近期作品呈直线下降之势，倒是在大银幕上频繁出彩，那个大胖脸往那一站，本身就是一出喜剧，因此他在片中也算最抢眼的一个。表现最差的要数谢娜，眼见为实，不必多说。众多客串出演的明星使这部成本不大的片子充满了星光，倍加热闹，几乎抢去了父子二人的光芒，可惜电影在笑料设计方面十分有限，众多明星在一起也只是充满热闹的无厘头色彩，否则会更加出色。

其实对于《火星没事》这样的电影，无论好坏，起码我们要对其持肯定态度。因为在庞大的中国电影市场，不单单需要一些大制作电影来冲击电影票房，更多的还需要大量像本片这样的极具中国特色，相对独立的小成本电影来为庞大的电影市场添砖加瓦，而这些电影，也可以为中国电影培养出一批热爱国产电影的影迷。

《火星没事》有这样那样的不足之处，但是电影本身没什么野心，也不指望能在商业和口碑方面有什么成就，充其量一部“没事”之作，看完之后难以在观众脑海中和电影市场留下长久的印记。改编徐志摩先生的名言：电影轻轻的来了，又轻轻的走了，只带走一片云。

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梦见乌鸦 — Sun, 22 Nov 2009 15:55:05 GMT+8

文/梦见乌鸦

话说我们的“葡萄”大师刘镇伟今夏的《机器侠》来势汹汹，投资近5000万人民币，号称中国首部科幻大片。不过《机器侠》“中国首部科幻大片”的头衔实在过于沉重，因为早在上世纪后半段，我国两岸三地的科幻片就在蓬勃发展的中国电影史上悄然无息的留下了星星点点的脚印。

科幻片的历史由来已久，作为电影类型的一个重要品种，科幻片几乎伴随着电影的诞生而出现（《月球旅行记》，1902）。在经过了100多年的发展之后，科幻片已经成为最古老、最具票房号召、最具艺术魅力的电影品种之一。正由于科幻片具有童话或神话性质，它的题材规定性或艺术假定性就需要观众不能像科学家对待数学公式或物理定律那样过分严格地挑剔影片中的真实性或准确性。从而我们可以通过无边的想象力，脱离人类世界现实表面，在光怪陆离的大银幕上去塑造那色彩斑烂、声波诡谲的彼岸世界。在国外尤其是美国好莱坞，科幻片在大量资金和高新技术的支持下已经成为时下最为火热的科幻题材之一。

在我国，科幻片远没有像国外科幻片那般茁壮成长，相反，在中国漫长的电影发展史中，科幻片的发展显得支离破碎甚至有些可笑。国外如日中天的科幻片为其创造了辉煌的发展历史，但国内星星点点的科幻片早已淹没在茫茫的电影大海之中。也难怪《机器侠》敢说自己是中国首部科幻大片，因为那有限的几部科幻片与其相比实在太“小”了。为了能让大家简单的认识一下国内科幻片的发展，俺凭着自己有限的阅历，尽可详尽的介绍一下我国两岸三地科幻片的不完全的发展历史。

内地篇
内地科幻片起步较晚，在文革前期大银幕上充斥着一片红色的海洋和样板戏，内地的电影由于在严格的规章制度束缚下显得有些放不开手脚。在文革结束之后，虽说国产电影在动乱的年代元气大伤，但却阻挡不了思想的插翅飞跃，不同风格不同流派的电影从此孕育而生，同样少不了科幻片。

1980年，内地第一部真正意义上的科幻片《珊瑚岛上的死光》破茧而出。影片改编自科幻作家同恩的短篇小说，片中涉及到了诸如原子电池、激光器、核弹等在当时极为前卫的“新鲜货”，令观众大开眼界。不过电影的本身也只是加入了简单的科幻元素和超前产品，其思想性只是略微脱离了一下现实的大地，而且以当时的技术水平，把一些科幻元素形象化的能力实在有限，片中不多的特效场面和场景处理显得是那样的简陋和幼稚。尽管如此，《珊瑚岛上的死光》是一部里程碑似的作品，其出现填补了内地科幻电影的空白，也为中国科幻片的发展写下光辉的一页。

随着电影类型的全面开花，内地科幻电影在80年代末到90年代中出现了一次小规模高潮，这些电影没有延续《珊瑚岛上的死光》那样将电影纯粹的科幻化，而是分门别类、呈放射状的向着不同领域发展，其“科幻片”的称号只能说是一个外衣而已。1988年的《霹雳贝贝》与1990年的《魔表》算是一种类型，片中虽说都涉及到了外星人，但幻想不着边际，天马行空，人体带电、一夜之间长大十年等情节充满了童趣和诙谐，这类电影说实话就是一出献给“花朵”童话剧，科幻性不能说没有但微乎其微。1987年的《错位》和1992年《隐身博士》又算一种表现方式，前者出现了替代主人的机器人，后者又以隐形药作为噱头。

这类电影共同点就在于借助一个简单的科幻元素与现实主题相结合，通过荒诞的幻想来对现实社会提出讽刺，而1986年的《异想天开》又属于借助梦境的方式来表现对现实社会的逃避。除去现实问题，当时的环境问题也通过科幻的手段表现出来，1990年由冯小宁执导的《大气层消失》就表现了对环境的忧虑，但片中几罐毒气就烧穿臭氧层的科幻片段即使放到下个世纪也会哭笑不得，而且片中还出现“人通兽语”这样耸人听闻的情节，也不知道我们的大导演是怎么琢磨出来的。

此外，这个时期的部分科幻电影又向其他类型的电影靠拢，比如1989年的《凶宅美人头》就属于恐怖版科幻片，气氛渲染过于突出恐怖感从而淡化了片中原有的科幻元素；又如《大气层消失》的表现手法，也算灾难片的范畴。在这一时期的科幻片虽说科幻意味不强，而且不同类型题材各有所长，但均有一个共同点，就是借助科幻的方式来对现实问题的一种描写或者警示，甚至讽刺。

经历了一段小高潮之后，内地科幻片几乎在一夜之间销声匿迹，可能是看清楚了技术上的不足和市场号召的缺陷，内地科幻片这种借助科幻题材来寓事言物费力不讨好，便纷纷放弃这种内地电影稀有的类型。在90年代中后期，可以称得上是科幻片的只有1996年张建亚导演的《再生勇士》，本片可以说是对好莱坞娱乐片的一种仿制，片中大量的动作场面和沉睡警探救未来的情节可以看到很多好莱坞大片的影子，并且电影还请来了香港演员和香港飞车特技组加盟，意图是在打造国产新型娱乐电影。无奈当时技术水平低下，也没有跳出内地警匪片千篇一律的范畴，最终沦为东施效颦的二流之作，内地正牌科幻电影从此走向终结。

进入到了新世纪，随着科技的日新月异和电影国际化趋势的明显，电影的种类和花样也日益繁多。沉寂已久的内地科幻也不安分的悸动起来，但这个时期已经成为市场说一不二的天下，科幻题材的电影依旧没有出现，只是我们在某些电影中见到了久违的科幻元素，也只如蜻蜓点水一般。比如著名“大片”《无极》中就出现了时空穿越的情节，《爱情呼叫转移》系列干脆可称其为荒诞片。不过这些电影中的科幻元素实在不值一提，只是一个情节发展的工具，说他们是科幻片，恐怕会招致白眼一片。不过，2007年的一部《宝葫芦的秘密》却让我们看到了一丝希望，电影与之前的《霹雳贝贝》等类似，想象力不着边际，童话味道居多，算是具有童话品质的科幻片，这部改编自老牌故事书的电影在新世纪内地科幻电影领域中算是插入一脚。

待续....

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《珍妮弗的肉体》：美人赠我蒙汗药

梦见乌鸦 — Mon, 16 Nov 2009 13:08:51 GMT+8

文/梦见乌鸦

要问现在好莱坞那位女明星最性感？包括广大观众和绝大部分媒体，其答案八九不离十会选择梅根·福克斯。随着两集《变形金刚》在全球的超级大卖，这个有着魔鬼般的身材、天使般的面孔，举手投足尽显风骚的23岁小姑娘一夜成名。好莱坞的片商们可不会放走这个香饽饽，各种片约蜂拥而至，以便让这个新上位的性感女皇有一个能够展示其独特魅力的良好舞台。虽说有的明星可以撑起一部电影，但是梅根·福克斯不是罗伯特·德尼罗，一个只靠着性感挑逗的女星想要独自撑起一部电影还勉为其难，别看其在片中光彩夺目，但电影本身的质量却惨不忍睹，《珍妮弗的肉体》便是一部打着性感女星的标准烂片。

本片几乎可以看做是梅根·福克斯一个人的电影，别看她在片中是作为反派出镜，可是片中任何一个角色都可以让人忘掉甚至无视，唯独这个性感的大反角能给人留下深刻的印象，这都要归功于导演和编剧对这个女星的特殊照顾。大量的慢动作特写，高光背景，鲜艳的色彩对比，让我们在看电影时几乎忘记了这一部有演员，有剧情的故事片反而觉得这是一部梅根·福克斯的写真录像带。反派的光彩夺目更加衬托出其他人物的暗淡无光，也使得片中正牌女主角在绝大部分时间里无论穿着还是表现更像是一个女王身边仆人。

正所谓成也萧何败萧何，梅根·福克斯过于招摇的表现掩盖了这部电影的本质，别忘了这可是一部恐怖片。本片最大的卖点恐怕不是一部合格恐怖片所能表现出的那种恐惧张力，而是一个性感小女生。这也使得观众观影的天平有所倾斜，你是想看恐怖片还是想看写真集呢？也许两者都不能满足你的愿望

说梅根·福克斯的出彩并不是说在故事中表现和演技上的突破，而是其形象方面的“出色”，贵为反派的她，在卖弄性感的同时，展露邪恶的本质，无非印证了那句名言：女人是魔鬼。通过搔首弄尾的挑逗、娇滴滴的话语足可以对任何一个花痴男生产生致命杀伤力，这种极度危险而又吸引人的魅力是本片能吸引人眼球的最大亮点。但是一部电影最惧怕的就是买点过于单一，福克斯挑逗男人的本领不一般，这样的杀手锏屡试不爽，但是有句话叫“一而再，再而衰，三而竭”，第一次成功之后，以后便次次采用此招，也不怕台下的观众有没有吃腻的感觉。同样的招数不同的猎物，可是在观众眼里，前前后后只有这一套。而且电影过于注重福克斯的魅力展示，反而忽略了一部故事片应该具备的元素，从头到脚都只有一个性感女星在招摇过市。拜托，我又不是在看A片。

但如果你要把电影当做一部恐怖片来看的话，对不起，电影的水准只给直接发行DVD的份。一个超级老套的故事，加上超级老套的男男女女，没有营养的台词，冗长的旁白，几乎令你神经错乱。恐怖片吓人不要紧，要是恐怖片真的不吓人那可成了真正意义上的“恐怖片”。狗血般的剧情让我们见识到了好莱坞编剧们不要脸的能力。女主角后期轻而易举搞定大反派的场面似乎让观众觉得其实整个故事就不该发生，到头来什么都没有留下，大反派也只是虚张声势的纸老虎。没有剧情，没有人物，没有恐怖，堪称三无电影，不对，其实电影什么都没有，n无。

这是一部关于青春的电影，少不了的是青春期躁动的男女，动感的摇滚乐、醒目的超短裙，以及若隐若现的SEX场面，但就是这样一部以性感为题材的R级电影，在大量性感场面曝光的同时，却没有看到一点实际的“真货”，太不给面子了。也不知道电影的主创人员搞出这样一部电影用意何在？只是希望凭借着梅根·福克斯的身段让广大观众上一当？在美女挑逗你的神经同时，你的时间和金钱就这样白白的送给了他，这就是《珍妮弗的肉体》留给我们的答案，比孙二娘的蒙汗药还要狠！

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《2012》：视听的超级震撼，与心灵无关

梦见乌鸦 — Sun, 15 Nov 2009 10:57:28 GMT+8

文/梦见乌鸦

寒冷的夜晚，万籁寂静，窗外鹅毛的大雪已经持续几天，似乎让我看见了《后天》中的冰峰世界。点燃了又一支烟，坐在电脑面前发呆，不知何时进入到了周公的领地。一觉醒来，放眼四周，一切安好，不由得感慨万千，我们的地球还在....

距离公元2012年还有不到3年的时间，有关于该年度世界末日的到来的传说是否危言耸听也只有上帝知道，如果到时候真的集体扑街了，我们这些老百姓也只有坐着等死的份。不管怎样，地球现在还很安稳，世界末日暂时还远离我们，不过，在好莱坞这个喜欢胡闹的地方，有关世界末日电影早已在银幕上演习了无数次，我们可爱的家园也在各种电影中被翻了个底朝天。在2009年中，地球已经先后被搞定了两次，年初的一部《神秘代码》有点不过瘾，这部把矛头直指向3年后预言的电影《2012》才是重头戏。160分钟的片长给足了面子，让我们有更多的时间去体会一下末世景象的轰炸。看到银幕上山崩地裂的特效场面扑面而来，笔者不禁感叹：想知道世界末日是什么样子？请看《2012》。

老套的剧情模式
《2012》是一部标准的灾难电影，具备了一切灾难片必不可少的卖座元素，成吨美元堆积成的特效场面，人类在大自然力量面前的无助表现，以及危难中人与人之间的各种情感流露一应俱全。但凡这样的灾难电影，你如果能从片中故事找出什么新鲜的感觉那可就牛逼了。灾难片作为电影发展史上一个几乎与生俱来的片种，其故事模板早已在无数同类型电影中复刻了多少年，所谓千变万化不离其中，这样的故事再怎么变化也逃离不出那固有的模式，说白了就是既可以猜得中开头，也能猜的到结尾。关于剧情方面的要求也不必多说，因为世界上灾难片除去了各式各样的灾难外衣，到头来结局只有一个，那就是反映人类在大自然面前的渺小和人类生存欲望下那种赤裸裸的情感，这也是一部合格灾难片所要具备的。所以观众不必为这个老套的故事感到丧气，也别想在本片的剧本中找到一点新鲜之感，瓶子还是原来的那个古董，酒是时刻在换的。

超级的视听震撼

本片最大的卖点当然不是老套剧情，当然是用2亿美元打造出来的末世景象。说道末世，如今美国的灾难片中盛行的就是末世题材，早在《天地大冲撞》、《绝世天劫》时期地球就让小行星撞了不止一次，再到《后天》中，狂怒的海啸和无处不在的冰风暴也让地球再次回到冰河世纪。如今，在特技场面越做越大的情况下，你要说电影里有点什么火山爆发、地震、海啸之类的灾难场面，人家都不好意思单独拿出手。本片可以看作是灾难场面的大合集，在本片中主创人员们绞尽脑汁的把想到的和想不到的灾难场景一股脑的往进塞，一个前无古人的末世浩劫就出现在大家眼前。

的确，《2012》在视听效果方面的功劳堪称影史之最，单是片中那长达5分钟的超级地震场面就足以把电影史上任何一部灾难电影远远的甩在后面。电影中的场面用叹为观止来形容还是有点达不到标准，任何语言都无法形容片中CG支持下打造的华丽场面，宏伟而不失精细，华丽又不乏震撼，只有亲眼目睹才能体会到电影在大银幕上所带来的无与伦比的豪华享受。电影中的大部分震撼场面都出现在片子前半部分，像其他灾难电影一样，本片的灾难场面依然没有放过那些世界著名建筑和大城市，包括梵蒂冈大教堂、华盛顿纪念碑、里约热内卢基督像在内的多个建筑在顷刻间轰然倒塌，强大的地震和火山爆发把洛杉矶、夏威夷等著名城市生硬的撕成了一座庞大的废墟。当然少不了可怜的白宫，后者在海啸推动下的一艘巨大的航空母舰的袭击中玉石俱焚。在好莱坞这个造梦工厂里，没有事情是办不到的。

相比于电影前半部分的灾难肆虐，电影后半部分就有些相形见绌，也不知是导演在局势把握程度上有失水准，把所有的卖点统统集中在前半部分；还是前面多如牛毛的大场面给我们带来了视觉疲劳，，电影在后面的功课只能说是差强人意。其实按照一般灾难片的套路，到来灾难肆虐的后期，就应该展现出危难关头的人性写真，而电影恰恰忽视了这个方面，把故事的重心全部集中在特效场面的展示上，而忽略的人物的刻画。

单薄的心灵体验
说到人物，本片的主线几乎集中在几个主要人物身上，电影切入主题很快，开场没过多久便让我们看到了第一波灾难，这样一来对人物环境的描写空间也就大大减少。少了人物之间的联系，观众也就做不到“心系人物”的境界了。用大白话来说，就是电影里人物的死活关我何事？我是打酱油的。这样一来也对本片产生了不必要的负面效果，就是在欣赏灾难场面视听震撼的同时，忽略了对心灵上的震撼，对大自然的无情和人类的有情划分体会不深。联想到《天地大冲撞》中对末世情景的细致描写，甚至是《世界末日》中赤裸裸的煽情，本片在大量特效场面的轰炸下，让我们只能感觉到这是华丽的视觉震撼，而感觉不到末日来临的压迫之感。整部电影中，只要约翰库萨克饰演的主人公和他两个可爱的孩子能给观众留下点印象之外，其余人等，包括孩子他妈、整容医生、俄罗斯富商这些人物，属于无刻画、无描写、无情感的“三无”人员，其死活难以引起大家共鸣，在他们身上浪费过多笔墨属于浪费剧情。要说导演在煽情方面也算有一套，本片中淡薄如水的情感描写毫无煽情之处，还不如《后天》中所描写的那种在灾难面前纯真的父子之情。

德国导演的马屁情结

本片的导演罗兰·艾默里奇可不是一盏省油灯，其在好莱坞的烧钱本领不亚于“炸弹狂人”迈克尔·贝。而且这位德国导演向来对这种灾难题材的电影情有独钟，早在上世纪96年的一部《独立日》便把地球炸个稀巴烂，后来又让《哥斯拉》从日本漂洋过海把纽约搅了个天翻地覆，本片中其对大场面的驾驭能力可见一斑，而且使出了其看家本领，就是展现不同人物在灾难面前的种种表现。《2012》可以看做是《独立日》的灾难版，片中美国总统的作风就与《独立日》里让美国元首上战场如出一辙。虽说在场面上艾默里奇不输其他导演，不过其讲故事的能力可就相形见绌。去年的《史前一万年》可谓惊天动地的烂，被影迷们骂了个狗血喷头。而这部《2012》在讲故事方面也就是与前者半斤八两，还有点炒《独立日》冷饭之嫌。

回想起96年的那部《独立日》，让我们见识到了这个德国导演在拍马屁方面的功夫，美国人在片中被塑造成了拯救世界的上帝，不要忘了，同年还有一部《空军一号》，同样来自德国的导演沃尔夫冈·彼得森也把美国总统塑造成了以一敌百的特种部队。而在本片中，罗兰·艾默里奇在不忘老本行的同时，又把马屁拍到了中国人的头上，一句“选择中国没错，其他国家不可能完成”让台下观众好不笑场。其实别看电影在后期大作中国方面的文章，其实骨子里面还是美国精神，米国人拍自己的电影当然要突出那种主人翁的精神，关于中国的片段也只是一个过渡的依托，但也让我们看到了德国人拍马屁的本领真是不一般。

总的来说，这部《2012》算得上一部精彩的特效大片，在电影院里欣赏绝对值回票价。不要把它作为一部末日启示录，毕竟我们现在都活着好好的。有关玛雅人的预言，等到2012年真的来临之后再说吧。

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梦见乌鸦 — Sun, 08 Nov 2009 14:36:04 GMT+8

文/梦见乌鸦

在经历了暑期档电影的火热之后，我们又在秋冬档电影中见识了各大公司无数滞销品。疲软的10月之后，真正让我们期待的还是电影票房的另一个高峰期——冬季档。在此期间，各家的宝贝电影再次纷纷出鞘以抢占票房高地，其中不乏时下如日中天的科幻题材电影。《2012世界末日》作为冬季档的头一炮，大卡司，高投资，并且题材引人瞩目，占据天时、地利、人和，必将掀起新一轮的灾难热潮。

背景介绍
“2012年是玛雅预言中的世界末日，随着这个日子的到来，人们必须面对一场前所未有的毁灭性浩劫。”关于2012世界到底会不会毁灭想必很多人也无暇顾及这么无厘头的事情，可是好莱坞的制片商们可不会错过这么有噱头的卖点。本片可不是去年那部同名烂片，而是由德国视觉系导演的罗兰•艾默里奇耗资2亿美元打造的巨型灾难片。

故事发生在2012年12月，由约翰•库萨克饰演的杰森•柯蒂斯是一名普通的学者，他与两个孩子正在郊区享受难得的假期时光，没想到惬意的日子却遭遇到了人类终结的时刻。根据玛雅预言，2012年的12月21日，地球遭遇将一场前所未有的毁灭性浩劫，玛雅人的年历也戛然而止，再没有下一页。霎时间，天崩地裂，无数火球从天而降，地震、海啸、火山爆发，山摇地动。一家三口面对大自然的怒吼也只有夺路狂奔，他们不仅要保证自身的性命，还要坐飞机去被地震吞陷的洛杉矶拯救前妻，并冒险驱车去正面临火山大爆发的怀俄明州黄石公园拯救一名知晓灾难的广播电台主持人，可谓能力不大，但责任也大。在灾难重重的沿途中，不管是汽车、高速列车，甚至是飞机都可能会在弹指间湮灭在铺天盖地的灾难之中，杰森一家在大自然面前显得是那样的渺小，但是杰森此时在危急关头所展现出来的意志力也同样不可小视。因为他自始自终都保持着一个信念，就是要拼尽全力也要保证妻儿的安全。“无论发生什么事情，我都将与你们在一起”。

另一方面，灾难在全球范围内吞噬着数亿人的生命，人类在大自然面前显得是那样的不堪一击。为了保证人类文明在毁灭性灾难面前得以保留，各国政府启动新一轮的“诺亚方舟”计划，得以让世界各地的财富精英和领导人在灾难中存活，并重建地球文明。在灭世灾难面前，人类的火种能否得以保存，那渺小的一家人能否在这次灾难中逃出生天，一切只有在电影中寻找答案。

《2012世界末日》可以看做是灾难片《后天》的扩展版，本片原定于2008年暑期上映，但日本人掌权的索尼公司恐怕在硝烟弥漫的暑期档中会使本片的吸金能力在于《变形金刚2》等大片的交战中两败俱伤，又因为片中部分场面表现的不够生猛决心回炉制作，因此电影把上映日期锁定在11月13日这个冬季档排头阵地，可谓野心不小。而且根据以往的定律，凡是这种大投入大场面的科幻灾难片，全球狂收票房已经不是问题，关键是看能收多少金灿灿的美刀。

《2012世界末日》五大看点

看点一：视觉导演的灾难情结
本片的导演罗兰•艾默里奇可不是一盏省油灯，其在好莱坞的•烧钱本领不亚于“炸弹狂人”迈克尔•贝。而且这位德国导演向来对这种灾难题材的电影情有独钟，早在上世纪96年的一部《独立日》便把地球炸个稀巴烂，后来又让《哥斯拉》从日本漂洋过海，把纽约搅个鸡犬不宁。而且本片有着与其旧作《后天》相似的故事背景，都是讲述在灾难面前一小撮人类的求生困境，但后者只是让大灾难搞定了北美洲，而如今导演把毁灭的矛头指向了全世界，包括中国、巴西、印度等地无一幸免。罗兰•艾默里奇是好莱坞为数不多能驾驭超大场面的导演之一，所以影迷尽可期待片中更为华丽的视觉效果，在其对大场面的调控能力下，影片即将带来震撼的视听享受已是板上钉钉，片中那水漫珠峰的场面可不是混饭吃的。

罗兰•艾默里奇拍摄视觉片的本事自然不一般，不过其讲故事的能力可就相形见绌。去年的《史前一万年》可谓惊天动地的烂，被影迷们骂了个狗血喷头，艾默里奇本片找来了《后天》的编剧Harald Kloser，与自己共同完成剧本，他能否凭此片回归正规还是个未知数，让我们拭目以待。

看点二：末世题材狂赚眼球

目前在在如今美国的灾难片中盛行的就是末世题材，早在《天地大冲撞》、《绝世天劫》时期地球就让小行星撞了不止一次，再到《后天》中，狂怒的海啸和无处不在的冰风暴也让地球再次回到冰河世纪。如今，在特技场面越做越大的情况下，什么龙卷风、火山爆发之类的小儿科内容你都不好意思单独往外端。所以在本片中主创人员们绞尽脑汁的把想到的和想不到的灾难场景一股脑的往进塞，意在打造前无古人的末世浩劫。雨点般的陨石撞击、漫过珠峰的超级海啸、n个巨型龙卷一同发动，几乎将各种自然灾害一网打尽，你想见识一下真正的世界末日场面，那就到片中去寻找答案。还有什么灾难你想到但没有看到呢，也请看本片。《2012世界末日》这部以玛雅人的预言作为卖点的电影，且不管到时有没有什么末日或者巨变，反正电影在这方面早已捷足先登，创造出了一个又一个的末世景象。这也让观众们再看完电影之后心有余悸：但愿明天醒来，地球仍然健在。

看点三：重金支持下的豪华场面
   在好莱坞，只要你有钱，就没有拍成的电影。《2012世界末日》耗资2亿美元，足足是《后天》的一倍之多。电影的主题就是灾难，可以想象本片要用这么多的钱去打造多少令人叹为观止的灾难场面了。在片中，首先让我们为之震撼的就是漫天的洪水淹没喜马拉雅山的场面，敲钟的僧人走在连绵雪山上的漫长前戏，引出的居然是吞没世界屋脊的惊涛骇浪，但这仅仅是开场而已。而随后的电影中，也没有放过那些世界著名的建筑，巴西里约热内卢基督像在滔顷刻间轰然倒塌，巨大的航空母舰在海啸的推动下将渺小的白宫压成了碎片，强大的地震把洛杉矶生硬的撕成了一座庞大的废墟。试问本片还能为人民群众炮制出哪些重量级的视听享受呢？在好莱坞这个造梦工厂里，没有事情是办不到的。

看点四：大牌明星保证剧本质量
   导演讲故事的能力在其前几部作品中的表现只能说是一般，但是本片也许是个例外。电影由好莱坞最具气质的文艺青年约翰•库萨克主演，此人在圈内有着“剧本医生”的称号，原因就在于他挑剧本的眼光是出了名的，凡是他参演的电影，不管拍成如何，首先剧本的质量要一定入他法眼。像是约翰•库萨克这样颇具偶像气质的高雅人士，一般是对这种主流大制作的影片嗤之以鼻的，但是什么原因能使他再次破例染指商业大片呢？要知道库萨克上一部商业大片还是97年口碑与票房爆棚的《空中监狱》，时隔多年之后再度进军主流其意图很明显，本片的无论从剧本方面还是故事渲染程度上都足够打动这位偏门的影星，这为影片带来了一个非常有利的消息。有约翰•库萨克，相信也为这部耗资巨大的灾难片加上了一层双保险。

看点五：危机关头感情大爆发
   还记得《后天》中所描写的那种在灾难面前纯真的父子之情吗？罗兰•艾默里奇在好莱坞中煽情也算有一套，他善于刻画危难关头的那种微妙感情。所以在本片中，我们没有疑问的会看到主人公面对无情的大自然时所显露的对妻子、对孩子们的最真挚感情。同时电影还要从大方面展现人类情感在世界末日的伟大力量，人类在危机时刻所暴露的那种人性值得电影大书特书。小小的诺亚方舟年面对全人类的抉择是另一个感情爆发之处，有的人或像一叶鸿毛活于世上，有的人则会像泰山一般永远屹立。

其实世界上灾难片除去了各式各样的灾难外衣，到头来结局只有一个，那就是反映人类在大自然面前的渺小和人类生存欲望下那种赤裸裸的情感，这也是一部合格灾难片所要具备的。

总评：个人对《2012世界末日》的一点看法

总的来说，在科幻电影发展到如火纯青的今日，灾难片作为科幻片中必不可少的因素早已吸引着大众的目光，而这部有史以来耗资最大的灾难片无疑成为其中的佼佼者。这部《2012世界末日》有着一切商业片的卖座元素，末世的预言、壮观的灾难场面，还有著名灾难导演罗兰•艾默里奇的掌勺，“剧本医生”约翰•库萨克的亲自把关。诸如此类此类的卖座元素把电影推向了一个抢占票房至高领地。

作为一部标准的大制作灾难电影，本片除了要表现出大自然灾难呼啸而来的那种强烈的恐惧感与震撼感，还要刻画出在无情灾难面前渺小人类在生死关头的那种真实情感。当然，对于一部主打特效的视觉系灾难片，在好莱坞大制作中人物格式化、脸谱化的今天，我们不指望从中能挖掘出多少人性。不过，导演在煽情方面的功课做的还是很到位，为了避免过多的CG特效场面而压缩对人物的刻画，艾默里奇在这个方面有着极为过人的天赋，《独立日》、《后天》里那种的逆境之中的那不流于表面的煽情，是本片人物情感大爆发的真实写照，我们也可以再本片种享受视听上冲击的同时，更能感受那心灵上的震撼，同时也为未来时刻人类可能面对的症结敲响了警钟。

此外，电影的内核还是突出环保的主题。在地球被人类的不计后果大肆破坏之下，全球性的金融危机、能源危机、环境危机也把我们逼上了悬崖的末端。一部电影代表不了什么，但地球已被人类折腾的苟延残喘却是不争的事实。如果我们只把地球当做一个开采的金库而没有把他当做是自己的家的话，那么末日离我们还真就不远了。

本文原刊于《科幻大王》11月刊，转载请注明

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梦见乌鸦 — Mon, 02 Nov 2009 15:35:30 GMT+8

文/梦见乌鸦

如何评价这部《神秘代码》呢，说这部电影是烂片吧，肯定招来一大批凯奇fans的强烈鄙视，说他是好片吧，但看完电影后其确实没有提起笔者的兴趣。说实话本人也是凯奇fans之一，一度对这部来自俺最喜欢的电影《乌鸦》的导演亚历克斯·普罗亚斯的最新作品，和在国内人气极高的明星尼古拉斯·凯奇共同打造的科幻惊悚片曾经一度万分期待，可是看完之后不得不叹息，尼古拉斯·凯奇又为我们带来了一部很平淡的作品。

这是一部超自然科幻片。讲述尼古拉斯·凯奇饰演的主人公在儿子就读的学校里发现了一个来自过去的时间囊，时间囊中有一些图画文件之类的东西，上面写着对未来世界的预言。其中有一些现在已经实现，而另一些则有可能将要发生。最可怕的是，它预言地球即将毁灭，主人公被迫在有限的时间内采取行动，以阻止预言的实现。

其实当这部电影在3月淡季上映之时，笔者就知道本片可能不会受到太多关注，但论剧情它的确有能力成为一部好的电影。导演亚历克斯·普罗亚斯是我非常喜欢的一位导演，其实力毋庸置疑，而他在电影中塑造的奇幻世界观令人叹为观止，《乌鸦》中的死亡气息、《移魂都市》里的黑暗色彩以及《机械公敌》中对阿西莫夫原著的完美展现。在本片中导演所营造的那种宿命论非常令人印象深刻，而电影也算导演在宗教领域的一次探求。片中涉及到大量的宗教隐喻，包括若隐若现的黑衣人、古怪的黑色石子，还有有关造物者对人类宿命的安排，在这些方面的探求使得导演在个人风格方面有所收敛，反倒是在理论的阐述和未知世界探求的方面有着很重的笔墨。不敢否认片中的诸如内容对一些哲学爱好者和基督教徒会有正面影响，但是对于普通影迷来说，片中喋喋不休的论断和冗长的情节却是枯燥无味的。

不能说导演这次马失前蹄，毕竟咱不太懂一些西方的宗教观点，但是本片却是普罗亚斯所有导演作品中故事性最差的。电影前半段给我们留下的悬念还能使观众看的津津有味，但是随着后来剧情的发展，大量宗教隐喻的引入使得电影变了味道，导演好像一再注重“灾难降临”的末世宿命体现，反而忽视了电影原本要体现的内容——“预测（knowing）”。电影在后期的略微跑题也使得片子最后有点收不住脚，就像脱缰的烈马一样，跑的哪算哪。电影结局倒也不意外，片子前期的宿命论观点有了呼应之处。相比于断断续续的情节，电影中有限的几个特效场面确实令人叹为观止，大小灾难场面无论从细节和整体部分都十分震撼，极具视觉冲击力，这算是本片最大的亮点了。

要说最大的败笔，堪称那个臭屁到极限的女主角。本来亚历克斯·普罗亚斯作品中女性角色基本上都是摆设（详见《乌鸦》《机械公敌》等），本片的女主角更是到了变本加厉，令人咬牙切齿的地步。要说女的是个花瓶也就认了，你老老实实的卖弄风情，不掺和到故事主线中，我们也能养眼，起码没人骂你。但偏偏你是个碍眼的主儿，不仅没当成花瓶，反而处处帮倒忙，走的哪麻烦都跟着哪，横竖看都不顺眼。还要感谢片中的宿命论，当她被车压死的时候，不仅长长的输了一口气，碍事的终于挂了。本来这个无关紧要的角色完全可以省去，但是这位却让我们见识到一个角色搞坏一部电影的能力，虽说电影不是她亲手搞定的，但是她的确坏了我们观影心情。

最近几年凯奇兄有点像《火柴男人》中的那个骗子，不仅场外霉事不断，接片的水平也每况愈下。如果说《鬼面骑士》是他圆童梦而自愿跳入火坑的话，那么《柳条人》和《先知先觉》的窘境恐怕就怨不得别人了。现在凯奇也仅靠着《国家宝藏》系列在喜欢YY的美国人当中保持的一定人气，但已经看不到当年的风采。作为凯奇的fans，笔者除了大力支持其电影之外，也对他近几部电影水平捏着把汗。其实《神秘代码》本可作为凯奇同学咸鱼翻身之作，言下之意就是这部题材优秀，导演实力出众的电影本可大放异彩，无奈火候欠佳，还有有个倒霉的女主角捣乱，最终《神秘代码》在票房上未能达到预期的效果，可想凯奇在片中预测到各种灾难，是否预见到本片的失利？好在电影不算灾难性的失败，只是略显平庸一点。

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梦见乌鸦 — Sun, 01 Nov 2009 13:08:01 GMT+8

文/梦见乌鸦

《月球》恐怕不是你想要的那种科幻片，没有绚丽的特技，没有紧张的故事情节，电影在娱乐方面的功力明显有限，可以这样说，几乎在只有一个演员的情况下，电影可能不会显得那么的“好看”。但是不可否认本片是一部令人深思的经典电影，它会获得广大影迷的喜欢。

今年小成本科幻片的爆发年，不仅从数量上要比已往几年多出一些，更重要的是几部作品在质量上更是令人叫绝，先前的《第九区》3000万的投资排出了令好多大制作汗颜的气势，又有一部英国电影《有关时间旅行的热门问题》用诙谐的方式打造出一部精良的小品式科幻片。如今这部同样来自英国的《月球》再次证明，科幻片不仅仅是大制作电影的天下，一部几乎没有特技，没有动作场面的电影，却会把一个科幻味道很浓的故事说的那么津津有味，发人深思。

本片乍看不像是一部英国电影，因为向来英国人讨论的都是像狄更斯的小说，是一种现实生活中的庞杂。很多人说，《月球》有许多地方类似《2001太空漫游》和《银翼杀手》，比如片中智能机器人的设定和有关克隆人的话题。其实不管本片是否属于对经典致敬的范畴，起码它在传达给科幻味道很浓的深邃主题方面，没有像后两者那样犹如论文一般晦涩和枯燥，而是通过平平淡淡的科幻故事而逐渐流露出探讨人性的主题和浓郁的人性氛围。

故事讲述了月球上唯一一个员工在一个智能机器人的陪伴下的宅男生活，乍一看这个故事有点像太空版的《荒岛余生》，其实在电影前期山姆一个人生活的时候电影所渲染的那种孤独感确实有点“哥干的不是工作，是寂寞”的感觉。可是随着另一个山姆的出现，电影的味道发生了变化。随着剧情的峰回路转，而此刻电影并没有打破之前的宁静氛围，只是通过一种很平和的语气继续着之前的故事，似乎一切都没有发生。这样的设定也就注定了电影在娱乐方面的缺失，进而讨论故事发展所带来的主题和现实意义。

的确，本片的娱乐内容没有之前想象的那样丰富，整体故事如风过水面一般，在平淡之中流露出一种令人回味的情调。当两个山姆第一次见面之时，没有出现大的波澜，反而像多年未见的老友一般互相寒暄。而且其中也不像《太阳危机》那样刻画出长期孤独空间里对主人公心智和理智的崩溃影响，更多的是渲染主人公对独在异乡为异客那种对地球的思念。电影的剧情冲突很多，由此引来极强的故事张力，使观众产生一种欲罢不能的观影心态，而且本片没有刻意去突出和激化故事中的冲突，取而代之的也是平缓的语气来诉说着一个无奈中略带悲伤的故事。

由于电影发生在空旷的月球，电影的气氛也就像冷冰冰的月球表面一样，充满了肃杀的冷色调。由气氛带动起来的主题更是由内向外散发出的一种寒意。其实细想一下就能明白，在月球的独立空间里，克隆人的出现不受到地球上法律和道德的约束，两个山姆在这个地方真的算是一根线上的蚂蚱。当故事把真相的外衣一层一层剥离之时，这个不算意外的现实摆在片中人物和观众面前是绝对值得深思和回味的。仔细品味一人电影最后所传达的信息，对于主人公来说，是那么的黑暗和绝望。结尾处一个小型太空仓像流星一样飞向了的蓝色的地球，这个看似圆满的结局也饱含了悲凉，也行对山姆来说，他真的是一颗一闪而过的流星。

本片还有一个重要的角色就是那个智能机器人戈蒂，不管它与《2001太空漫游》的机器人有多么的相似，但凯文斯帕西的低沉声音赋予了这部机器生命一样的活力。也许它是片中唯一一个“非人类”，但是其所表现出来的人性却是那些真正的血肉之躯无法比拟的，包括那个不断变化表情的babyface。电影其实是要展现出在现代文明熏陶下，人与机器的那种微妙的关系，假如克隆人也算是人的话，片中所谓的人性展现实际上是出现在复制人和机器人之中，片子结尾处山姆与戈蒂意味深长的对话，这无非是对未来现实主义的一个最大讽刺。

《月球》是山姆·罗克韦尔一个人的独角戏，这个酷似邦·乔维的美国人是我非常喜欢的一个性格演员，《霹雳娇娃》里的花花反派、《绿色奇迹》里的变态人魔、《火柴人》里派头十足的骗子，还有《银河系漫游指南》里神经质总统，这个演员到哪里都能给我留下深刻的印象。本片是我看过的山姆·罗克韦尔第一次挑大梁的作品而且是贯彻始终。没有已往角色的宣泄，反而平静的演绎着一个无奈的角色，这种不露声色的演技给我们留下了深刻的印象，在导演对人物把握下，通过罗克韦尔出色的表演，把主人公那绝望的内心刻画的淋漓尽致。

不敢奢望这部小成本电影会取得像《2001太空漫游》那样经典的地位，但是在多年之后又会怎样谁也不知道。这是一部能经得住时间考验的片子，同时也不要怀疑《月球》的经典地位。

迈克尔·杰克逊的黑白世界——《black or white》

《Laughing.Gor之变节》：纯正港片之味，人气角色出彩

迈克尔·杰克逊的黑白世界——《black or white》

梦见乌鸦 — Thu, 29 Oct 2009 12:47:55 GMT+8

文/梦见乌鸦

　　第一次听迈克尔·杰克逊就是《黑与白》。
　　

　　记得在很小时的时候就知道世界上有两个很伟大的“迈克尔”，第一个十体坛巨星”迈克尔·乔丹“，第二个就是迈克尔·杰克逊。前者如今早已入选体育名人堂，而后者则成为一个时代的象征，永远的留在我们心中。不想讨论有关他的种种猜测，只想闭上眼睛一遍又一遍的聆听他的歌曲，属于全世界的音乐。

　　在所有的经典歌曲当中，对《黑与白》有着先入为主的印象，也许该曲不是最好的，但绝对是我印象最深的。这是我第一次了解到在流行乐坛中，迈克尔·杰克逊用自己的方式诠释了一首歌曲，并把它变成了一种时尚，一种文化。那独特的嗓音，动感的旋律深深的俘获了我。这首歌听起来有一种很深邃的感觉，聒噪的电音吉他开场，进而引出脆亮的鼓点和华丽的琴韵，这一切汇成一部精美的乐篇，令人热血贲涨、耳目一新。而他的歌喉更是把我们带入到一种空灵的境界，仿佛此时此刻，音乐已经成了世界的全部。《黑与白》第一次让我感受到了音乐真正的能量，在这一刻完全爆发。

　　同样印象深刻的还有《黑与白》的MV，也是让我头一回了解到除歌声之外，迈克尔·杰克逊独树一帜的舞姿。从开场《小鬼当家》童星麦考利·库尔金用超大号功放把他老爸震得非洲之后，白衣和裤的杰克逊就用机器人一般的太空步，把我们从非洲带入到世界各地。扭动的腰肢、夸张的体态，伴随着节奏感十足的音乐，把整个歌曲和MV推向到一个没有顶点的高峰。身边不断变化的场景和来自世界各地的舞者，唯一不变的只有天王巨星的美妙的歌喉和令人难忘的舞姿。

　　一直以来，对天王的误解一直在其肤色的变化上众说纷谈，暂且不提他容貌的偏爱，只是从早期一个英俊的黑人小伙一直到后期那个白人美男子的肤色变化就让人在其中曝出种种猜疑。其实，有关他肤色漂泊一说纯属好事之人扯淡之说，因为如果一个黑人提取身上黑色素的话，那么这家伙就相当于一棵树抽掉了表皮，几乎无法存活。迈克尔·杰克逊之所以黑白大变，是因为多年来身染皮肤病的后果。别看肤色的改变，但在他白色的皮肤之下，一直隐藏着一个作为一个黑人骄傲的心灵。所以就像歌中唱的那样——"Iam not going to spend my life being a color"（我这辈子不是为了某种肤色而活）。

　　而MV结尾处不断变化的面孔中，来自世界各地的不同人物以相同的梦想演绎着这首歌，那是对世界民族共同体的期盼，是对种族主义的最强一击。迈克尔?杰克逊用最流行的歌曲传达给了世界各地人们一个信念，在这些不同的面孔中，有你也有我。

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《倔强的萝卜》：石头很硬，萝卜很脆

梦见乌鸦 — Sun, 25 Oct 2009 06:16:32 GMT+8

文/梦见乌鸦

看完《倔强的萝卜》之后，笔者得出了两个观点：其一，黄渤之所以目前大红大紫，并不是靠着一个“黑皮”的角色吃遍天下一招鲜，以他毫不出众的形象能从大量油头粉面的娱乐明星中脱颖而出，靠的还是自身独特的形象和平民化的演技。其二，《疯狂的石头》问世以来，至今仍然在发挥着余热，影响了大量国产小成本电影，本片虽说算不上跟风，但是从其多线程多人物的特点上来看，本片意图很明显，是想复制《疯狂石头》的成功路线小火一把，但显然没到火候。本片充其量只能算一颗“小石头”，殊不知，石头很硬，萝卜很脆。

电影的故事新意有限，但怎么说五花八门的小人物汇集一堂，看他们在一起耍宝还是比较有意思的。片中的几个主要人物起初各自扎堆，而且之间的关系简单，各自呼应。随着故事的发展，个人物之间的关系开始逐渐交错，意外事件增多，形成了类似网状的结构，相互交织但不复杂，以增强本片的故事性与可看性。这一手我们在《疯狂的石头》里早已领教，乾坤大挪移到本片依旧如此。好戏人人爱看，即使是不太新鲜的剧本被重新打磨一边摆上货架照样人有买账，所以说本片在这一方面做的还是不错，故事情节能够抓住观众的心，但是问题就出在导演在延续成功模式的同时，把大量的精力花在情节的构思方面，却忘了如何讲好一个故事，使得本片几乎可以一分为二，一半抽风，一半好戏。

本片的前半部分堪称抽风般的乏味，前期用了大量的闪回和旁白介绍人物关系和故事前因，而本片有头有脸的主儿又是出奇的多，除了几个主要人物，笨贼、保安、肾虚男按摩妹......大量游离于主线之外的角色，使得这一部分显得杂乱无章，开始出场的人物凌乱毫无头绪，冷不丁冒出来一位来让人觉得丈二和尚摸不着头脑，不像《石头》与《赛车》那样用不了很长时间就把人物彼此之间的关系两两划清，在抱成一团往主线中引入。《倔强的萝卜》的前期多个人物各自为战，没有抱成一团，可能是导演也是怕观混淆不清，在出场人物的二舅和三舅头上以2和3标明，可这两个角色一直在故事之外徘徊，不知导演是何用意？

而且，电影的前篇在人物混乱的同时，也没有老老实实的讲故事写人物，取而代之的是大量花哨的摄影和影像剪辑，配以山寨般的电脑动画，更加乱上加乱。导演在这里以一种走火入魔的状态大玩花活，且颠且狂，有的时候似乎像在卖弄风格，结果弄巧反拙，在自己玩过瘾的同时，也晃花了观众。

   到了后半部分，电影才迎来了重头戏，那场连环盗窃段落甚是精彩，此时不见了前半部分的抽风，真正进入到了剧情的高潮阶段，各种人物之间关系的明确，密集的笑料，《疯狂的石头》一般精妙叙事和巧妙布局，把观众直接引入到了剧情的设计中。姗姗来迟的精彩段落使得这一部分故事发展非常紧凑，几条线索汇集一处，众多搞笑的人物一同为大家带来了一场别开生面的滑稽段落。

   前面说了，黄渤的成功不是靠着一两部电影，今年是他大丰收的季节，从年初的《疯狂赛车》到后来的《斗牛》和还未上映的《无人区》，老黄如今已经成功进入到中国一线明星的行列。本片中这个鬼头鬼脑的老罗角色，比起他已往所塑造的人物来说明显低调不少，没有疯狂的表演，更多了一份内敛的实在。

而其他角色更多是作为搞笑人物出场，骨子里面本着恶搞的精神，充分发挥各种的长处。比如那一对笨贼，和一对更笨的保安遥相呼应，其实这两套角色的内涵大同小异，都是突出了那种脑子不太灵光的搞笑气场，虽说也不算新鲜，但依然令人喷饭。倒是杜海涛饰演的小萝卜比起他“老爸”来可就相形见绌，而且由他领衔的另外一条线索更像是另外一部电影中的故事，几乎始终没有融入到电影的主体部分。黄奕的角色也充其量在片中混个脸熟，在一部喜剧电影中身上竟无半点笑料，完全被那个按摩妹的角色压在身下。

总的来说，《倔强的萝卜》肯定能让你在电影院里开怀大笑，但是这样那样的毛病也为电影减分不少。《疯狂的石头》的成功路线指引了大量国产小成本电影的发展方向，但真正成为“石头”第二的电影至今尚未出现。

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《阿童木》：多国混血的美式动画

梦见乌鸦 — Sun, 25 Oct 2009 05:52:45 GMT+8

文/梦见乌鸦

关于在上世纪80年代在中国风靡一时的《铁臂阿童木》动画，俺这个80后的r人物惭愧一点的说，不是很了解，老版的动画零星的关注过几集，漫画也瞅过几部，但始终是个门外汉。关于手冢治虫在漫画中所传达的精神和独特的表现形式暂且不提，由香港意马公司制作的3D画面也先放其次，这多国合作的《阿童木》从骨子里面还是一个标准的美式动画片。

看看本片的制作阵容就可以发现，这些台前幕后汇集了中美日三方面的工作人员，鉴于电影国际化的趋势潮流，本片算是典型的“合拍片”。但是关于本片走向可不是这三个国家一块说了算的。日本人在电影制作过程中充其量只扮演了一个提供版权的角色，从导演到编剧清一色的老美决定了本片的精神内核，而香港人参与的动画制作技术说白了也只能听命于导演的安排，没什么主动性。那些想要怀旧的漫画fans恐怕对穿着日式外衣的美国货怨声载道，也可以理解本片在日本上映票房不理想的原因，谁都不想看到本国的国宝级漫画在美国人的手中变成宣扬美国文化的模型，就像上半年那部大烂作《七龙珠》在中国观众群中那罕见的一边倒鄙视一样，这部在中国人和小日本当中影响了一代人的漫画在一帮外来的厨子的掌勺下变成了一个东西方的混血产品，吃起来自然味道不对。不过比起《七龙珠》来说，本片最大的优势就在于这个美国产品起码交出一份尚算精彩的的答卷。

如果单单拿出电影剧本来说，宽容一点的话，基本上可以给出一个及格分数。鉴于好莱坞近期电影的剧本先天性营养不良，本片的故事老套，情节平庸只能算是自然灾害。一个一个机器人的冒险故事，里面充满了大量美式的故事情节，连场的动作场面和搞笑细节，并且汇集了亲情和友情段落。正所谓万变不离其宗，能与本片对上号的故事模板能从百老汇一直排的柯达剧院。但是为什么要说这个老套的故事依然能有如此多的观众照样买账呢，因为电影发展的今日这个时代，想要在一个故事方面变出什么花样来实在太难了，于是大家都学过了“穿新鞋，走老路”的办法。路还是原来的那条路，鞋不知道换了多少双了，鲁迅先生说过，世上本无路，走的人多了也就成了路，只是不知道这条路究竟能走多远。

本片在一个老套故事的环境下塑造了那个众人皆知的人物形象——阿童木。对于那些不了解原著的观众们，本片更多是介绍了阿童木如何诞生，如何成为一个保卫家园的战士的过程。用一句应景的话来说，阿童木这个角色在热爱和平、珍惜生命、努力搭建机器人与人类之间友谊的特点在美国人手中还原的还是比较原汁原味，火箭引擎、探照灯眼睛、屁股上的机关枪也得以保留，但是阿童木更像是一个少年版的超人，伸张正义、惩恶扬善。相比于主角人物立体化，周边包括天马博士、茶水博士在片中的亮相更多的是照顾剧情需要，情感塑造和人物刻画显得很空，就像一张皮一样毫无生气。反倒是大量的原创小配角以五花八门的机器人形象面世，给人留下了更为深刻的印象。而且本片的笑料和出彩的细节也都是小配角们一手带动起来，成为电影的亮点。至于强大反派也是脸谱化的典型代表，成为主人公一战成名的又一堆炮灰。

来自香港的意马公司为电影创造出了精美的3D画面，虽说比起好莱坞同类型动画片来说本片的画面尚有不小的距离。但这部历时4年，耗资6500美元的动画片却让我们看到了完全国产3D动画的希望。卡通化的人物，鲜亮的背景，虽线简陋但不失生动。在此还要感叹一下中国本土的编剧，美国人笔下的故事虽然老套，但其中立体化的人物，有趣的情节，亲情与友情的描写，大量商业片的卖点都在片中得到或多或少的体现。同样是一个理智的故事，在人家手中能变得绘声绘色，但到了我们手中却变得那般说教与死板？

特别赞一下公映版的配音，徐娇、张铁林、王刚、董浩等几位元老辅佐一个小童星的配音阵容相当成功，还有潘粤明、羽泉等人友情献声，这些熟悉的声音借助了大量当下时髦的网络流行语使电影中的人物形象而又有趣。不过还是想看一下原音版，听听尼古拉斯凯奇、比尔·奈依等人在片中的发挥。

其实《阿童木》只是借助了一个日本漫画中的经典角色，与原著的内核关系不大。这部五光十色的动画片在娱乐方面做到了尽职尽责，算是一部好看的动画电影。不过特别提醒那些冲着电影的名字怀旧的朋友们，电影能提供给你们的只有那片中人物的外表。

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《未来战警》：丧失娱乐效果的肤浅电影

梦见乌鸦 — Tue, 20 Oct 2009 19:48:32 GMT+8

文/梦见乌鸦

在科幻题材的作品中，似乎讨论有关未来现实道德问题和哲学思想性是必备的功课之一，而它的题材规定性或艺术假定性就需要观众不能像科学家对待数学公式或物理定律那样过分严格地挑剔影片中的真实性或准确性。在以往很多大师级的作品比如《2001太空漫游》和《银翼杀手》都在探索未来思想性和哲学性方面通过天马行空的想象力走出一片天地。而这些电影多年以后被影迷们视为经典的同时，也不得不接受在当时票房失利的现实。因为这类题材的电影在主题上犹如论文一般令人大费脑细胞，而且晦涩的风格和深邃的主题也让那些在科幻片中寻找刺激的影迷望而却步。

不过近几年来科幻片在讲问题方面大有改观，以《黑客帝国》和《机械公敌》为首的电影不仅在思想性方面做到了娱乐片的极致，一改往日的深刻而变得通俗易懂，而且在娱乐效果方面的炫目也同样令人大呼过瘾。相信这部《未来战警》有意走后者的路线，在思想性和娱乐性方面达到双收的效果，但是电影却像风过水面一般在思想方面和娱乐效果中均没有给人留下什么深刻的印象。那些买票走进电影院的观众，无论是你想在科幻主题思想方面有所斩获，还是抱着娱乐的态度享受视听，本片都会让你失望而归。

当看到《未来战警》的预告片时，笔者惊诧于本片的主题风格与《机械公敌》是多么的相似，包括代理人取代人类的危机，由一桩谋杀案引出的阴谋，就连在《机械公敌》里饰演“机器人之父”的演员也在本片再次扮演“代理人”之父。其实看完这部电影之后，落魄的警察、大集团背后的阴谋论等等这些似曾相识的情节，感觉本片更像是《机械公敌》与《银翼杀手》的结合体。不过抛开一切先前电影的影响，这部改编自漫画的电影在故事性方面可是下足了文章。不过就算沦落为英雄救世界的老套故事上也不要紧，因为这个具有现实意义的主题能在未来给我们教科书般的启示，但是这个“教科书”只是做到了小学水平。可以看出电影在极力向《银翼杀手》等经典片学习，但充其量只模仿了一个躯壳而已。

关于本片的思想性方面，代理人取代人类的实体成为未来世界的交流工具，而丧失了人类真实的灵魂所在这个深刻的主题大有文章可做。但是就是这样一个十分有噱头的话题却被导演演变成为生硬的说教。大量的俗不可耐的教条主义对白和蜻蜓点水一般内心的展示把本片的思想性变得华而不实。一部电影下来就感觉除了光鲜的代理人外表之外，没有任何能在脑海中停留片刻，而有关未来人类外表与灵魂之间的距离也是表现的极为有限。

其实电影中最缺乏的就是《机械公敌》中机器人桑尼这样的点睛角色，后者利用这个角色的张力深刻的深化的电影的主题，也腾出了大量的空间使电影在娱乐方面大展拳脚。但本片平面一般的角色实在无法承担起电影的主题，布鲁斯威利斯这个警察的发挥空间不大，剩下的角色更加单薄与无趣，就连本片的幕后boss挑起事端的理由也是差强人意，完全可以理解为其咎由自取。各个角色之间毫无说服力的联系，似乎只有老布与糟糠之妻的爱情刻画有点看头，算是片中不多的亮点吧。

最可怕的是，电影在思想性方面的费力不讨好也连累了本该出彩的娱乐性，连最起码的娱乐效果也没有达到。电影在娱乐性方面的功课做得极为有限，零星的追逐场面已经不能满足21世纪的观众，缺少行云流水的动作场面使电影在80多分钟的片长中仍让人觉得片子十分冗长，让人不可思议的是本片竟然耗资8千万美元，也不知道这笔钱用在什么地方，反正片子里仅有的特效场面与这部A级制作电影的名号极为不符，大概电影的钱大部分花在了代理人光鲜的外表塑造上了，而这些化妆特效能做到的也只是犹如欣赏美女一般的养眼。

此外，电影最直接的反映了一个现实，布鲁斯·威利斯真的老了。这个蓝领英雄在片中除了代理人时期在特技的辅助下跑跑跳跳的有点当年动作明星的风范，但片子里大部分时间都是落魄的糟老头形象，不可否认其在片子里的形象乃有意为之，不过像老布现在的状态在想来一部《虎胆龙威5》恐怕力不从心了。导演乔纳森·莫斯托的《U571》是笔者十分欣赏的动作片，《终结者3》虽然比不上前作，但是大量的动作场面也能让人肾上腺素飙升。但是导演在《未来战警》中的表现可就令影迷们失望了，不说单一的人物塑造和没劲的故事，单单是动作场面就无法令人满意。不过导演唯一令人欣慰的是在那场追逐戏中还是显出了赏心悦目的镜头感，还有在色彩的把握上也小有成就。

什么叫鱼与熊掌不可兼得，《未来战警》给你一个生动的例子。不知道电影工作者对本片的定位何在，使得电影最终出现的是一个刻意在讨论主题思想性的同时又想兼备的娱乐效果，结果两者在各自领域的肤浅示人也给了电影当头棒喝。终于明白这部布鲁斯·威利斯主演的主流制作科幻片为什么会选择在9月这个鸟不生蛋的电影淡季上映了，目前为止，这部耗资高达8千万美元的电影票房只有3千多万，还不到投资的一半。不过万幸的是从中我们可以看出试金石公司的高层是多么的明智，要是把这样一部电影放在高手云集的暑期档中的话，没准会输得更惨。

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《破茧天魔》：世上本无阿拉丁

梦见乌鸦 — Mon, 19 Oct 2009 17:45:24 GMT+8

文/梦见乌鸦

本片可不是朗·霍华德80年代的科幻经典《魔茧》系列的衍生品，而是97年由笔者很喜欢的恐怖大师韦斯·克莱文监制的恐怖片。其英文了名为“wishmaster”，中文译名五花八门，直译的《还愿大师》没有营养，《恶魔咆哮》俗不可耐，思来想去，这个《破茧天魔》算是比较有气势的一个了，虽说跟剧情联系不大。

第一次知道这部电影是在当年很流行的卡带式读物《疯狂英语》的一期北美票房综述中，后来在影碟店一个角落里发现了这个尘土皑皑的VCD，便索性掏腰包把他带回家中，没想到这部毫不起眼的恐怖片却成为我十几年来向别人推荐次数最多的恐怖片之一。其实这部没有大明星、大制作，充其量就挂着一个韦斯·克莱文的大名的非主流B级电影很容易在漫漫影海中下落不明，但是笔者对这部电影可谓偏爱有加，不要问为什么，喜欢不需要理由。

这是一部带有韦斯·克莱文和克里夫·巴克双重风格的恐怖电影，除了前者为影片灌输了那种独特的风格外，本片的编剧Peter Atkins又是克里夫·巴克《猛鬼追魂》系列的左膀右臂。所以电影里人精那腐烂的面孔像极了《猛鬼街》的弗莱迪，而一些人物细节和血腥场面的诡异设定又好似《猛鬼追魂》里的恶鬼现身。作为一个《猛鬼街》和《猛鬼追魂》的双料fans，先不说别的，电影里的血腥镜头的确让人感到过瘾。

本片中的艺术设定不亚于《猛鬼追魂》系列，这种类似于刑具一般的对肉体和灵魂的的双重折磨，姑且称它为“扭曲的艺术”，不过比起前者那种刻意的准求痛苦和享受折磨的长久性，本片则突出了这方面突如其来的恐怖感与灾难性，比如开篇阿拉伯神殿中灾难的场景，半人半蛇的形象，从肚子中伸出的狗头，还有大量血肉分裂的场面。片中这样大规模的血腥镜头首尾呼应，电影中间夹杂了大量恐怖场景的细节推动剧情的发展。这些大大小小的场面和细节充分把《猛鬼街》和《猛鬼追魂》中的恐怖镜头学了个遍，虽说在镜头感上没有达到两者的精髓，不过片中那些风格化很重的场面确实能满足恐怖片爱好者的猎奇心理。特别说一下，电影中的恐怖场面实际上也不太吓人，而是突出了怪异的cult味道，恐怖片玩多了，片中血腥场面也能成为一门艺术。

实话实说，《破茧天魔》算不上一部优秀的电影，情节拖沓，人物平面，结尾部分也过于仓促显得不能自圆其说，初出茅庐的导演罗伯特·科特兹曼没有很好的把韦斯·克莱文和Peter Atkins的意思完美的表现出来。但是对于这部影片来说，笔者真正在乎的电影中所传达的思想性。片中很有意思的提出关于阿拉丁神灯这些神话故事的荒谬之处，认为这些都是记录者为了免除后世对神灵恐惧而刻意将神话故事塑造的正义仁德。这个看似荒唐的推断却在片中得到另类的体现。

的确，那些阿拉丁神灯方面的故事只是哄小孩睡觉的童话。而这些童话故事在流传千古的同时也带来一定负面影响，就是让一部分人陷入童话的世界中，妄想自己也能装上一个能实现愿望的精灵。拜托忘掉那些虚幻的故事回到现实吧，什么是现实，现实世界上没有不劳而获的东西，讲究等价交换原则。本片中所塑造的人精（Djinn）就是这类人物。他可以实现你的愿望，但是他的目的与其说是邪恶，不如说是更加现实一些。比如片中美女打算永葆青春，那么人精就把她变成一个塑料模特；女主角的老板想要一百万，而人精就让他母亲乘坐的飞机坠毁从而换取一百万的保险金。电影里关于人贪婪的欲望描绘的淋漓精致，在这个现实的世界中，那些一切异想天开的凡人给了趁虚而入的机会，其结果只有一个，就是把灵魂出卖给魔鬼“享受”永世的折磨。

这个具有神话色彩的电影是笔者10年以来最爱的恐怖片之一，不仅因为风格化严重的血腥场面，而且在这个脱离现实的故事当中，让我们看到了其背后的现实意义，这个世界上是没有阿拉丁神灯的。

《孤儿》：诡秘少女带来深层恐惧

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《孤儿》：诡秘少女带来深层恐惧

梦见乌鸦 — Sun, 18 Oct 2009 16:03:32 GMT+8

文/梦见乌鸦

这是一部很精彩的心理惊悚片，在2009年恐怖片市场低迷的情况下，这部电影可以算得上今年最好的恐怖片之一，当然不要忘了萨米·雷米的《堕入地狱》和万圣节档期的群雄争霸。本片的中文译名《孤儿》直译于“Orphan”，其实笔者更喜欢《孤儿怨》这个翻译，生动而又贴切的反映了电影的主题。照例是那句老话，这篇惊悚悬疑片的评论没有任何剧透！

本片的故事乍一看有点恐怖大师史提芬·金的风格，还记得《危情十日》里那个史上最狂热的女fans吗，《孤儿》关于小女孩伊斯特的设定有点前者的七分神韵。电影的故事很简单，讲述了一家人去孤儿院领养了一个小姑娘之后的种种遭遇。其实谁都能猜得出来当女孩踏进家门的时候电影接下来将要发生的故事，这个气质独特小姑娘肯定不像表面上那么温文尔雅，这个水到渠成的故事也让我们想起去年另一部出色的惊悚片《约书亚》，本片到目前为止的表现都与后者十分的相似。

不过随着剧情的发展我们发现电影的故事并不像想象的那么简单，一连串令人感到瑟瑟发冷的事件把整个故事勾勒出一个巨大的问号，所有的一切似乎都在昭示着一个天大的秘密隐藏于后。随着影片的推进，越来越多的细节逐渐把事情真相的外衣一层一层的剥去，直到那个问号变成了一个大大的叹号！

   恐怖片中最见不得的就是小孩，每当一部吓人电影中蹦出一两个不爱说话的小孩时，观众的背后总会出现阵阵噬骨的寒意。因为在孩子单纯的世界观中，在整体深层恐惧的事件中总是显出一种格格不入的态度，与成人世界的交织在一切形成一种反差。这种反差越大，观众对小孩背后可能出现的恐怖事件的惊骇感越是强烈。尤其是在这种惊悚片中，小孩子一些出格的举动会让人觉得有些心惊肉跳，这要比一个同样的事情发生在一个成年人的身上震撼的多。

   所以说本片虽然大部分时间是通过小姑娘的父母的成人世界眼光来审视整个事件，但是电影真正的主角却是海报上的那个大头贴。小女孩的一举一动几乎影响着电影的走向，观众在荧幕下就是被她牵着鼻子走，没有她的带路你无法找到故事结局的出口。生于1997年的演员伊莎贝尔?福尔曼用一种与其年龄不相符的演技出色的诠释了这个深不可测的小女孩，精彩的表演让本片父母的角色相形见绌，那深邃的目光，怪异的装束，在黑暗中无处不在的身影，都在诉说着她背后不为人知的故事。

本片不以廉价的装神弄鬼为噱头，也不靠先进的电脑特技为号召，全片四平八稳的叙事风格节奏张弛有度，以诡异的气氛取胜，用顺其自然的语调缓慢的讲述着这个毛骨悚然的故事。虽说故事的结尾让这个惊悚的故事走向了一个令人恍然大悟的终点，但是相比于一些经典恐怖片令人吃惊的结尾，本片这个结尾略显平淡。不是说结尾的包袱不大，而是整体的渲染力上没有做到足够的火候，相当于把一个在你心灵猛击的大锤变成了一个小榔头。

最后一点，看完本片之后除了对片中小女孩出色的发挥记忆犹新之外，最大的感受就是平常没事的时候，千万不要把一个不知底细的小孩带回家来，没准这就是一个祖宗级的人物，《孤儿》就是一个反面典型。

《逃亡鳄鱼岛》：鳄鱼猛于虎也

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《逃亡鳄鱼岛》：鳄鱼猛于虎也

梦见乌鸦 — Wed, 14 Oct 2009 22:05:26 GMT+8

文/梦见乌鸦

地球上70%以上的面积是由蔚蓝的江海覆盖，而人们对于神秘莫测的水下世界的恐惧与好奇便由此直接体现在银幕上。中国观众对水下生物类型恐怖片情有独钟来源已久，早在上个世纪，《大白鲨》便在电视银幕上掀起了一股水怪之风。从此以后，几乎每年电视上都会出现一两个神出鬼没的水怪出来吃几个人解闷，《八爪鱼》、《杀人鳄鱼潭》、《食人鱼》这些耳熟能现的电影几乎陪伴了80后的孩子度过了童年，也成为中国观众心中挥之不去的梦魇。步入新世纪之后，这类原生态的恐怖片几乎销声匿迹，几年间只有《史前巨鳄》和《狮口惊魂》等几部影片能拿得上台面，而这部《逃亡鳄鱼岛》是澳大利亚出品的一部原生态恐怖片，在欣赏澳洲亮丽的风光之时，要做好随时被吃掉的危险。

以鳄鱼这种史前爬行动物为题材的恐怖片其实数量不少，除了前面提到的鳄鱼电影之外，还有诸如《下水道鳄鱼》，《食人鳄》等片之所以鳄鱼受到大家的青睐，原因在于它那狰狞的外表，一身灰色铠甲，钢鞭一般的巨尾。天生一副杀人机器的样子，而且随时可以化妆成一截烂木头搞突然袭击，最重要的一点在于鳄鱼是水陆两栖的，水下与地面通吃，鳄鱼这样极具噱头的特点当然成为片商心中的天字第一号杀手，使得鳄鱼的出镜率仅次于鲨鱼成为生物恐怖片中的大明星。

本片基本分为两个部分，前一部分是观光片。毕竟电影的故事起源于一帮观光客水上遇险，因此电影用了相当的篇幅来描述澳洲北领地的迷人风光，不知道的还以为本片探索频道的自然博物馆系列。这一部分给人的感觉就是心情舒畅，并且通过对外景华丽的展示最大程度的吸引人们视线。而此时电影也利用这一段篇幅来介绍出场的人物以及彼此关系。电影前期对澳洲风光的大书特书，也使人的心情极度放松的情况下享受突如其来的恐怖袭击。

电影中重头戏，鳄鱼吃人的故事来得非常突然，当水下的鳄鱼猛然撞漏小船的时候好多观众还沉浸在观光之中，这种突然从天而降的大祸临头使得观众一下子的投入到紧张气氛之中，一点没有缓冲余地，效果有独到之处。然而这样的处理方式最大的缺点就是电影前后脱节，因此观众看电影的时候晚20分钟入场照样没有什么损失。

作为本片最大的主角——鳄鱼，在电影里不像《侏罗纪公园》里恐龙那样大摇大摆的追着小朋友到处跑，而是一直处于神龙见首不见尾的状态，人在明处，它在暗处，吃人讲究突然与遁形，鳄鱼在片中总共也没露几面，大量戏份也在最后大战时刻，但是有限的出场镜头却十分精彩，片中鳄鱼的特效做的非常逼真，凶残暴怒，力感十足，丝毫不见模型与CG的痕迹，当然这也托了片中大量黑暗场景的福，隐藏在黑暗中的鳄鱼若隐若现，突然神秘之感，这与《大白鲨》对待鲨鱼的方式如出一辙，不过时隔今日，这种方式是在有点味同嚼蜡，这就引出了这类恐怖片如今一个尴尬的处境问题。

凡是这类生物题材的恐怖片，其吓人的方式要比其他类型恐怖片单一，都是利用人在自然界生物面前的渺小。这种类型恐怖片发展到今日早已演变成一种“主旋律”，无外乎吃与被吃之间的关系，本片也不例外。电影基本上是一个超级大俗套，因为此类电影已经没有任何空间去发展新意，这也是该类电影如今几乎绝迹的原因。本片也是在鳄鱼玩弄人类的方式上大做文章，突出鳄鱼的压迫之感与狂暴的力度，加大恐怖感，而且观众依然买账，而且鳄鱼的结局也只有一个，就是被兰博似的主人公干掉。从另一个角度来说，本片还是有点“新意”的，就是人没有死绝，而且让鳄鱼吃掉的人数不多，这恐怕是这部有着老旧情节的电影最大的“新意”吧。

关于人物，实在没有什么可说的，说实话，这些大部分为炮灰级别的人物在前期实在没有给观众留下什么印象，电影前期给人物留下的狭小空间使得对人物刻画起来非常吃力。可能导演也明白对鳄鱼的美食大书特书属于脑子有病，反正都是鳄鱼的美食，死几个人也无所谓，干脆连危难之中人性的刻画也省了，这样就直接拉远了观众与片中人物的距离，使得观众对人物心系度大大降低，对人物刻画的不利也是本片最大的弊病之一。

关于国内引进本片的直接用意，恐怖是对中国大银幕上消失好久的生物恐怖片的一次单纯的复兴。如今越来越多的视觉灾难片在大银幕上狂轰滥炸，所谓山珍海味频繁的品尝也有吃你的一天，在华丽的特效猛片看多了也能造成审美疲劳，时不时的来一顿生猛海鲜也能调节一下口味，《逃亡鳄鱼岛》正是一部为看惯了好莱坞大片的中国观众奉上的一道开胃小菜，在休闲之余来电影院体会一下大自然对人类的戏弄也不失为别样的消遣方式。

《Laughing.Gor之变节》：纯正港片之味，人气角色出彩

《Laughing.Gor之变节》：纯正港片之味，人气角色出彩

梦见乌鸦 — Tue, 13 Oct 2009 17:09:22 GMT+8

文/梦见乌鸦

这部从开拍到上映仅用了2个月时间的小成本电影最终能力压《窃听风云》成为今年为止暑期香港最卖座的电影，仅次于贺岁剧《家有喜事2009》，不外乎两个原因，首先就是超级热门剧集《学警狙击》里的人气角色Laughing哥在大银幕上讲述剧集之前的故事，另外就是一个带有老式港片味道的故事在如今港市低迷的情况下能让港片迷感受到那久违的气息。虽说这部“小电影”无论从制作还是影响力方面都无法阻止目前港片继续下沉的状态，但是邱礼涛与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。

首先，Laughing哥在《学警狙击》里就是一个配角级的人物，但是论人气他估计还算头牌，电视剧俺目前正在恶补，关于“Laughing哥现象”中种种论断俺还不敢妄加定论。但是能出现一部讲述此人身前故事的电影并且如此大火，可见这个Laughing哥足够有能让人Laughing到最后的本领。不过本片Laughing哥只能算是个穿针引线的关键人物，论其地位还得排到黄秋生与吴镇宇这两位大佬之后，或者说能与头两位共分戏份。谢天华在大银幕上摸爬滚打的多年一直与跑龙套为主，此回单独为其立传，从中可以看出这个万年配角凭借着剧集中的人物几乎可以龙出生天了。

不过《古惑仔》出身的谢天华在电影里还是略显稚嫩，充其量也还是个小混混类型的人物，其“气场”还是无法与沉浸多年的黄秋生和吴镇宇抗衡，黄、吴两位老戏骨对于这种角色实在驾轻就熟，片中自然也是本色发挥，顺便能提携小弟一道，三位重量级人物在电影里精彩的对手戏是本片最大的看点，而且最为关键人物的谢天华的Laughing哥虽气质方面还未见大气，但其不错的形象和有血有肉的演技已经在多年的配角生涯中磨练出棱角，可以断定，凭借着《变节》的大卖，谢天华的确可以在不久的将来于大银幕上打出一片属于自己的天下。

其次，本片最吸引人的地方还在于这个纯正港式味道的故事了。双重无间、黑帮火拼、扛把子与小混混打天下这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。这个白里透黑的故事算不上新意，与港片鼎盛时期的电影还有不少的距离，从其中可以找到《无间道》和《黑白道》等片的影子，Laughing哥也和陈永仁和小海的人物形象类似，但是目前香港电影里不正是缺少这种带有古惑仔气息和警匪双边的饱满故事吗？

虽说作为剧集的前传，但是电影的故事却有自己完整独立性，没用看过《学警狙击》的观众欣赏本片毫不费力。Laughing哥的双重卧底身份是本片的一大看点，而且与两位大佬之间的恩怨也左右的故事的发展。本片的故事不算峰回路转，但大量的闪回和人物内心的描写交给我们大量的信息，黄秋生的阿一角色不显山不露水，却总让人吃惊；吴镇宇飞扬跋扈但重情重义，这个两个角色对于可以看做二人在是《黑白道》与《黑白森林》里角色的延伸版，虽说身份有所变化，但形象和气质大同小异。电影中剧情冲突比比皆是，80分钟的时间里为我们提供了大量的故事情节内容，包括Laughing哥与冼警官的瓜葛、与阿一和坐头之间的恩怨，还有在江湖世界略显平淡却不可不无的爱情故事，那种对命运的无奈之感拍出应有的意境。一部电影下来让我们觉得有点吃不消，过多的故事完全可以拍成一部电视剧，而电影中对各种人物取舍实在有些忍痛割爱，包括黎耀祥在内的众多角色本来大有作用发挥，可惜3位主要人物占用了大量的戏份使得一些配角只能作为龙套，这也使得后期这些人物自身的情节无法过于闪光，令人遗憾。

当然这部小成本的电影还是有一些不足之处，其中过多的闪回令人眼花缭乱，过多的前情概要不得不要闪回出现，这样一来使得观众处于对片中故事一种亦幻亦真的感觉，另外也破坏了整体连贯性。而且由于成本的有限，片子在动作场面的处理上有些捉襟见肘，再次叹息一下港片的尴尬处境。

作为目前香港为数不多的港片导演旗帜之一，邱礼涛一直以来就是用纯正的港片的满足影迷的口味，近几年来，邱礼涛一直在主流电影与B级片之间游走，而且多年以来独特的风格更是博得了cult影迷的喜爱。这次主流制作的《变节》依然透露那种命运对小人物的玩弄，邱礼涛对片中人物的内心描写可见一斑，Laughing哥那矛盾的内心和尴尬处境通过大量的细节和对白被体现的淋漓尽致，比如Laughing哥、阿一和警察三人并排的瞬间，还有他绝不离手的硬币。而且片中看似圆满的结局其实饱含的无尽的悲凉，邱礼涛对大环境下的小人物处境刻画值得称道。

总的来说，无论是港片迷还是《学警狙击》的fans，这部《Laughing.Gor之变节》绝对能满足你的观影愿望，快速的故事发展和剪辑让我们看到了老式港片的内涵，你可以说是对老港的复刻，也可以说是回归，总之电影在80分钟内交给我们一个完整饱满的故事和亦正亦邪的人物，这恐怕是每个影迷想在电影里看到的。另外，结尾处《学警狙击》的两位主角吴卓羲和陈键锋的出场除了为照应剧集之外，也让电视剧fans倍感亲切。

《变种DNA》：当昆虫进化成人类

梦见乌鸦 — Mon, 12 Oct 2009 18:21:25 GMT+8

文/梦见乌鸦

这是一部典型的科幻恐怖片，来自《地狱男爵》与《潘神迷宫》的大导演吉尔摩·德·特罗的好莱坞处女作。废话少说，在如今大导演如日中天的情况下，其在好莱坞的头一炮，《变种DNA》比起其好莱坞成名作《刀锋战士2》更应该值得人们的关注。

与以往科幻恐怖片如出一辙的是，《变种DNA》的主角不在于人类，而是片中神秘的人形昆虫。本片有点像一出邪恶版的达尔文进化论，一种只能存活不超过生育周期的变种蟑螂在自然的优胜劣汰下不仅得以生存，而且基因突变的缘故使自身的繁殖周期极度缩短，几年的时间便完成了几百万代进化。这个看似与无聊恶搞片《进化》类似的情节实际上要比后者早数年，而且题材也更加严肃。本片也可以看做是现代版的潘多拉故事，那具有人类外表的昆虫不光外形可怖，而且其背后的故事更加令人毛骨悚然，在人类对自然生态的干预下，直接给出了“当昆虫进化成人类” 这种恐怖的事实。就是这部有着俗套故事和单薄人物的科幻恐怖片，在对我们日常生活中无处不在的蟑螂进行科幻级别的夸张之后，其后果使人不寒而栗。

片中令人印象最为深刻的除了张牙舞爪的人形昆虫，再下来就是纽约市那纵横交错的地下迷宫了。在美国拍片有个好处，就是可以就地取材，不管是多如牛毛的人工片场还是这种废弃的工矿用地，只要你可以想到的，这些地方完全可以符合你搞定任何题材的片子。这个现代版潘多拉的故事对观众除了那种稀松平常的恐怖袭击之外，最意外的收获恐怕是对纽约市复杂的惊人的地下交通网络能窥见一斑。

本片几乎2/3的场景是在阴暗潮湿的地下隧道发生的，破烂不堪的废弃地铁车站，空闲了半个世纪的地下防空洞，还有狭长幽暗蜿蜒无数的管道，这些颇具后现代气息和旧工业革命风格的画面，能带给人强烈的视觉冲击与冷冰冰的气息。这种压抑的气氛不仅大大加强了片中恐怖之感，而且最为突出的一点是在地下不断变换的场景中始终脱离不开一个格调，就是废弃物与潮湿环境的无处不在，这样使通片带有一种灰暗的色调，再加上地面上几乎没有挺过的瓢泼大，使电影从内向外还散发出一种潮湿的味道，这种压抑的味道与阴潮的气息混杂在一起向人扑面而来，令人极度心中不安，比起那古怪的昆虫，本片的场景和色调似乎更能触动观众心中的阴暗之踵。

本片摄于1997年，当时的吉尔摩·德·特罗名不见经传，本片可以认定为其在好莱坞个人风格确定化的一种尝试。在片中包括影像风格与对周遭环境的把握能力上虽然略显稚嫩，但已经初显出日后个人独特的电影风格的雏形。尤其是片中那种阴冷的气息和灰暗的色调，还有片中性格孤僻的小男孩，都足以体现出电影对其今后包括《地狱男爵》和《潘神的迷宫》等片的影响，而且后来的《刀锋战士2》中手术台上的解剖情节更是对本片的直接复制，可见这一部小成本的恐怖片对吉尔摩·德·特罗电影之路的贡献。

这部《变种DNA》总体来说仍属于B级片的范畴，在当时此类电影多如牛毛的环境下，本片获得中重视程度不高，但是也决不能忽视本片在科幻片影迷中爆棚的口碑，包括片中的特效场面和化妆技术即使在今天看来也毫不过时。《变种DNA》是科幻片迷的必修之课，推荐观看。

《小浣熊水浒卡》人物造型解析：天罡篇（二）

《非常主播》：非常家庭，亲情满屋

梦见乌鸦 — Sun, 11 Oct 2009 16:44:42 GMT+8

文/梦见乌鸦

在国庆假期结束之后，电影院所发挥的热量已经逐渐消退，后国庆档电影似乎看上去从宣传乃至制作等方面都无法与之前那些泰山压顶一般的“巨片”相提并论。但是往往在这段冷却时期里号称“非主流”的电影总，也许能掏出一两处小金矿，比如这部韩国电影《非常主播》。

     《非常主播》看似是一出偶像剧，片中汇集了韩国人气明星车太贤以及国民妹妹文根英接班人的朴宝英。而且明星们在片中所饰演的人物也是极具偶像气质，车太贤所饰演的南贤洙是一个倒霉的二流明星，而且是过气类型；朴宝英扮演的黄正楠也是一个“快乐女声”级别的未婚妈妈。韩国的偶像剧之所以能手广大小女生的狂迷，其原因就在于片中无论参演的明星还是其演绎的角色基本上与偶像挂钩，看一帮大明星们打情骂俏谈恋爱确实能满足一部分爱做梦的小姑娘们追求浪漫的情结，但是银幕上美好的画面与现实残酷生活之间距离实在有点火星地球之隔，对于俺这样走入社会的“劳工”来说，这类偶像剧绝对闯不进我的生活。但为什么俺对这部《非常主播》这么感兴趣呢，关键在于，这个颇具偶像气质的电影实际上讲述了一个“亲情满屋”的故事，别看故事如此这般的无厘头，其实电影中所渗透出来的情感是最为平民化的亲情，也更加贴近生活。

    影片最成功的设计当然是那匪夷所思的3代人，母亲黄正楠22岁，儿子黄基栋4岁，但外公南贤洙也就30挂零。这让人想起了北条司的《非常家庭》，虽说本片与后者家庭成员两码事，但是这个古怪的一家子也的确算得上“非常了”。本来南贤洙小日子过的挺和谐的，而且春梦大发，总盼望着“天上掉下个林妹妹”，但妹妹没来，一个大女儿带着外孙却从天而降，本来就不怎么样的主人公面对着堪称人生中最严重的打击，可以想象出他的下巴早就不在脸上了。

3代人各自的故事使电影的情节十分饱满，从生活中的格格不入，再到互相接受；从地下关系转入正式公开，由推脱责任到负责到底。电影就是利用这个不和谐的因素，从中大力挖掘剧情冲突，带给我们强烈的反差，令人笑掉大牙的情节设置和感人至深的故事内容也就随着这3代人的共处一室而展开。电影的主题没有放在一些打情骂俏的浮夸方面，比如探寻父女二人的“一不留神”的作风问题，而是老老实实的讲3人相遇之后的故事，而这样滑稽而又感人的剧情发展其实充满了韩国电影标准的俗套，明知道电影采用先喜后悲的反差方式，但是该笑的地方还是令人开怀，煽情之处仍使人唏嘘。

总的来说，《非常主播》除了这个搞笑的一家人和煽情的故事，再者的看点就是八仙过海各显神通的人物了。车太贤自然不必多说，作为中国观众最为熟悉的韩国明星之一，车仔那一脸无辜的窘相基本复刻了《我的野蛮女友》，不温不火的不得不让人忍俊。朴宝英令人眼睛一亮，虽说小姑娘长得不算漂亮，但一副娃娃脸和笑起来眼睛就踪迹不见的形象万分可爱，而本身是高中生的她此次挑战母爱十足的未婚妈妈，还是有些吃力，但是结尾处打开韩国电影惯用呼天抢地的煽情泪坝，也令人印象深刻。

不过两位主演再怎么卖力表演也干不过片中一个特殊的演员，饰演黄基栋的小演员王锡玄，看他在片中的作威作福，就能知道其为什么会从1000名候选人中脱颖而出。不说别的，单说片子多次突如其来的表情变化就让人笑出眼泪。虽说他只是电影的一个次要人物甚至陪衬，但是几乎所有搞笑情节全都来自他的身上，并且故事亲情的发展也是都从小家伙身上体现出来。就是这样一个在故事发展中作用不大的人物，却作为电影笑料的发动机和亲情的出发点，可见片中这个特殊的人物为影片的贡献。

值得一提的是，以往看韩国电影总是被片中韩国话那往上转圈的语调弄得头大，这次上海电影译制片厂负责配音的《非常主播》可算帮了俺大忙。由专业配音演员献声的电影不但令人免去了看字幕的烦恼，而且老牌配音团队所带来的美妙音色为电影锦上添花。此外，片中还出现了很多非常动听的流行歌曲，总之，这部搞笑感人，制作精良的韩国电影《非常主播》绝对成为了后国庆档电影低潮期中一道亮丽的风景线。

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