爪玛乱的小剧场 http://blog.sina.com.cn/dramaluan Thu, 10 Dec 2009 10:54:58 GMT+8 FEEDCREATOR_VERSION zh-cn Copyright 1996 - 2009 SINA Inc. All Rights Reserved. Thu, 10 Dec 2009 02:54:58 GMT+8 江苏省昆剧院无伴奏合唱昆曲《桃花扇》 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100gcds.html
乱：南方戏影会和主办方合作，只要电话订票时说明是南方戏影会的朋友，就可以享受5折优惠。

本优惠活动为南方戏影会与星海演艺发展有限公司合作的活动，只要是订票时，说明自己是南方戏影会的朋友，就可以享受到购票5折的优惠。因为南方戏影会为豆瓣同城的主办方，所以所有关注南方戏影会的朋友都可以参加这次的优惠活动，机会难得，对昆曲有兴趣的朋友千万不要错过了，也希望大家可以多关注及推荐这次活动，以方便我们将来可以有更多的福利。

无伴奏合唱清唱剧《桃花扇》 

无伴奏合唱清唱剧《桃花扇》，是由著名作曲家、音乐学家、音乐教育家廖乃雄先生，根据中国最古老的昆曲，创作而成的无伴奏合唱的音乐演出形式。 

该剧是精品剧目——昆剧《1699·桃花扇》继青春版、传承版、精制版、音乐会版、折子戏版等多个版本自2006年赴欧洲、亚洲各国巡演之后诞生的第八个版本。 

该剧将昆曲表演与西方传统的无伴奏合唱相融合——基于中国古典昆曲的唱腔和音调，以无伴奏合唱的形式演出清唱剧的题材，这在音乐史上，恐怕是史无前例。该剧把对中国古典戏曲演出形式、诠释方式的探索，投向更远的艺术门类，极富开拓性，在当代音乐创作和舞台实践中，创造出中西合璧的全新音乐语言。 

中国现存最高难度的合唱作品 

两大古老音乐传统相结合的伟大创新 

中国戏曲之母”、“百戏之祖”、世界非物质文化遗产——昆曲；昆曲四大名剧之一——《桃花扇》 

该剧是精品剧目——昆剧《1699·桃花扇》继青春版、传承版、精制版、音乐会版、折子戏版等多个版本自2006年赴欧洲、亚洲各国巡演之后诞生的第八个版本。 

百人超大型无伴奏合唱清唱剧 


剧情梗概 “一把桃花扇 两位痴情人” 

通过明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明一代兴亡的历史剧。 


演出主页：http://www.concerthall.com.cn/homepages/091113/index.html 

新浪网《1699·桃花扇》官方网址 http://ent.sina.com.cn/f/h/1699pbfan/index.shtml 


12月7日 December 7, Monday 20:00 

星海音乐厅(交响乐厅) Symphony Hall, Xinghai Concert Hall 

票价：¥150（贵宾票）、¥100（一等票）(南方戏影会会员可享受5折购票优惠) 

购票优惠：学生、长者可享受5折优惠； 

主办：广东星海演艺发展有限公司 广东省星海音乐厅 

指挥：宋玉涛 

独唱：张璋（李香君） 张雨晨（侯方域） 王佳（史可法） 

合唱：中央音乐学院音乐教育系合唱团 江苏省演艺集团爱之旅合唱团 

昆曲表演：江苏省演艺集团·江苏省昆剧院 

订票方法： 

联系人：广东星海演艺发展有限公司 骆小姐（手机：15920433533） 

订票电话：（020）3758 3771

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]]> 爪玛乱 南方剧讯 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100gcds.html#comment Sat, 05 Dec 2009 04:58:49 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100gcds.html 一人一故事演出：义工的时光 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100gcd6.html
乱：这次我也有份演出，而且是我第一次公开演出，希望演出可以顺利。
报名地址：http://volunteers1205.blogbus.com/logs/52047717.html 

每个义工身上都有他们的故事； 

这个故事可能是我与我、我与你、你与他、他和她； 

这个故事可能是甜、酸、苦、辣； 

这个故事可能发生在以前或者当下； 

无论你现在是义工、以前是义工、还是从来没做过、接触过义工 

我们都诚意邀请你来分享你的故事。 

演出团体：PLAYBACK同学会 

Playback（一人一故事剧场）同学会是由2009年参加由木棉剧团主办的“一人一故事剧场”初阶训练证书课程的学员组成的小组。 

门票费用：20元（此费用除支付演出团队成本及少量津贴外，将全额拨入V-BUS义工培训储备基金） 

门票预定： 50席，满额即止。 

时间：2009年12月6日19：30-21：00（19：00开始进场） 

地点：广州市区（请留意最新公告） 

联系人：Wanny 13580323250 波波：13631359094 

官方网站：http://volunteers1205.blogbus.com（可浏览详细信息及订票） 

订票通道(请填写问卷订票）： http://volunteers1205.blogbus.com/logs/52047717.html 


温馨提示： 

1. 演出当天19:00分开始进场，19:30分将停止进场，请观众提前到达演出场地。 

2. 演出过程请关闭响闹装置、尽量避免进出，不便之处，敬请见谅！ 

附录：什么是“一人一故事” 

【一人一故事剧场】(Playback Theatre)自1975年由Jonathan Fox 所创立，是一种即兴演出的剧场活动，演员运用形体动作、音乐演绎观众所分享的故事。【一人一故事剧场】(Playback Theatre)相信每一个人都有可分享的故事，这些故事都是可贵的、被聆听的、被尊重的。每个人的故事都是群体的一部分。故事重演能帮助观众重拾宝贵 / 失落的回忆，印证个人的存在与身份价值。 

【一人一故事剧场】不单是一种表演艺术，同时是一个人与群体互动的分享过程。每个人只要愿意开放自己，不单只听到别人的感受和故事，也同时发现自己活在当下的内心世界以及与社群之间产生的联系。 

木棉剧团是国内最早学习并以一人一故事演出开展社区服务的团体，在广州扎根4年之后，木棉剧团于今年举办了2次“一人一故事初阶证书课程”让广州拥有了更多喜爱Playback和使用Playback的朋友。同学会就是所有这些朋友的大家庭。
]]> 爪玛乱 南方剧讯 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100gcd6.html#comment Sat, 05 Dec 2009 04:40:05 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100gcd6.html 关于世界末日 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100g4af.html 这几天，除了美国总统来华，大家讨论的最多的，就是那部灾难电影《2012》，我还没有看过这部电影，不过因为这电影本身没有什么剧透可言，所以看了不少相关的讨论，比如说有人讲之前灾难电影只是一个村、一个城、一个国家遭受毁灭，这次《2012》直接让地球给毁了，可谓是直接断了后人的路啊，叫以后的人怎么再来拍更强大的灾难片呢？也许，这确实是个问题。
不过说到《2012》世界末日，我就一直对下面这两个作品印象深刻，只要当话题提及世界末日，我脑海里所想到的就是下面这两个作品中所出现的状况。以后若是我来拍世界末日题材的电影或者戏剧，我肯定会用上着两个素材。
一个是漫画：
 
还有个是《搞笑漫画日和》系列中的一个短篇：
 

真的到世界末日来临的时候，你会做些什么呢？ 
]]> 爪玛乱 影音乐趣 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100g4af.html#comment Mon, 16 Nov 2009 05:00:48 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100g4af.html 乒乓表演艺术周：11月11日-11月14日 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fzye.html 11月的乒乓户外，将变身为一个开放的小剧场，没有舞台，没有红色的天鹅绒帷幕，没有聚光灯，甚至也没有观众席，榕树下，花坛边，咖啡桌边，一条小路都有可能成为戏剧发生的空间，人们不经意间介入一个事件，苦思之后，才发现自己变成了艺术家戏剧作品中的一个角色。 
情景戏剧目前是欧洲最受欢迎的艺术表演，亮相多个国际户外艺术节。乒乓致力于推广这种独特新颖的戏剧表演形式，从周三到周四：邀请广州本土优秀戏剧表演艺术家，特邀上海情境戏剧“云上”剧组，，带给大家一顿丰盛的艺术盛宴。此外，酒吧室内亦有形式多样的音乐活动，从说唱到先锋音乐，到尼泊尔手鼓结合现场作画。 
五彩纷呈的节目内容，绽放乒乓表演艺术周！ 
详细活动安排： 
11.11(周三)，情境戏剧专场之广州发声（免费入场） 
9:00pm《西郊天海夜市西门对面红苹果咖啡屋左侧巷子进去》表演：何其沃（二高）30分钟 
9:30pm. 《床》表演：罗月冰 20分钟 

11.12(周四)，情境戏剧专场之上海《云上》剧场（免费入场） 
9:00pm《云上》导演：唐煌，雕塑：谢艾格 20分钟 
9:30pm 加演肢体剧《一个主画面的数字死亡现场》表演：林春园 20分钟 
10:00pm—凌晨Beatin Vision——瑞典说唱Critical 中国巡演广州站@乒乓 
特邀嘉宾：Justice League(香港）、Dj FUNKB （香港）、噔哚 （广州） 

11.13（周五）10：00pm 梁奕源先锋音乐专场（免费入场） 

11.14（周六）10：00pm 美国艺术家Norton Wisdom跨界音乐X绘画现场 
入场：预售：￥40，学生￥30; 即场￥60 
预定热线：020-28296300 (日) 020-28296306 (夜) 网上预定：pingpongspace@126.com]]> 爪玛乱 南方剧讯 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fzye.html#comment Sat, 07 Nov 2009 02:40:47 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fzye.html 09广州大学生戏剧节获奖剧目展演 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fzy8.html    09大戏节精品力作《失忆之城》和《借问艾教授，是谁杀了罗伯特》将在11月20、21、27、28日晚7：30于十三号剧院周末剧场上演。大学生戏剧节 是十三号剧院旗下的品牌活动之一，主体面向广州市内的大学剧社，鼓励原创，鼓励大学生“用自己的眼睛看自己的人生”。金奖作品《失忆之城》就是十足体现了 这种精神。据导演应陆军讲，《失忆之城》是他毕业一年以来对大学生真实命运的反思，“我们这一代的年轻人，从小到大都由父母来安排我们的生活，后来被生活 怂恿着要反抗，才觉得现实如此残酷，都已经20多岁了，一切从头开始会不会已经晚了。身边的很多朋友也总是在抱怨，父母安排的工作不好，或是现在的工作没 前途，也会对一些社会现象大声控诉。诸多不满却从来没想过自己应该主动做些什么，去改变这些不满。改变总比一成不变好。”

    大学生关注自己的生命质量，反思理想与现实间的差距，这就是大学生思维活跃、敢于质疑的独特魅力，也是广州话剧艺术中心坚持举办大戏节的初衷，意在培养和 扶持这些鲜活的舞台艺术现象。同时，扶持大学生戏剧、民间戏剧也是广州话剧艺术中心培育广州戏剧市场的一部分。广州话剧艺术中心有限公司董事长王筱頔（国 家一级导演）女士认为，大学生戏剧虽然在表演能力、导演能力、舞台处理能力上不能跟专业剧团相比，但他们思想的鲜活灵动也足以弥补这些缺憾：“双方的交流 对话很重要，互相尊重、取长补短才能共同繁荣广州的戏剧市场。”

    据了解，11月20/21日上演剧目为《借问艾教授，是谁杀了罗伯特》。该剧是台湾相声瓦舍的经典剧目，由广州大学话剧团改编演绎。近来悬疑剧在上海被推 到了戏剧演出的风口浪尖，火的一塌糊涂。扣人心弦的剧情、找出杀手的逻辑推理被观众大呼“过瘾”。这样的话剧对广州的观众来说确实新鲜，而且大学生们领略 了该剧的精髓，表演起来松弛随性，观赏起来也清新动人，让人眼前一亮。11月27/28上演《失忆之城》，讲述了一个来自北京的富家子问号为了逃避父母约 束而来到广州，他想创业，误打误撞碰上了憨厚的青年小黑，开始了充满艰辛和挫折的创业，于此同时，他遇到了一个同样要逃避现实的神经病女小莲，产生了一段 凄美的爱情故事，由青涩到成熟，他们付出了代价，然而，这种代价是忘记不了的也是不能忘记的。

具体演出安排：

演出剧目 演出团体 演出时间（19：30）
《借问艾教授谁杀了罗伯特》 广州大学话剧社 11.20   11.21
《失忆之城》 华南农业大学话剧社 11.27   11.28

演出票价：

（1）30元/人/张
（2）学生、话剧之友：20元/人/张


*订票电话：020-87258626

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剧目介绍1：《失忆之城》（09广州大学生戏剧节金奖剧目）

    家，代表什么？故乡，代表什么？城市又代表什么？在城市中拥挤的街头，各色行人步伐匆匆，怀着各种心   事：为了闯荡，为了打拼，为了逃避，为了重新——从一个小城镇来到一个大城市，从一个城市辗转到另一个城市：开始一种新生活，培养新的习惯，认识新的人，像失忆一样，和周围新的一切建立关系...我们真正要追求的是什么？

    【华南农业大学校艺术团话剧队】隶属于华南农业大学校团委。华农校话剧队成立于2002年，经过几届爱好话剧的学生共同努力下，由当初建立的几人发展到现 在的40多人，也有原来的相声小品发展到相声小品话剧齐头发展的团队。成功举办过广东省第一届大学生相声小品大赛、历届校园相声小品大赛，曾获广东省第一 届大学生相声小品大赛一等奖，2009广州市相声小品大赛非职业组二等奖和最佳演员等。2008年，首次携话剧《跟着蒲松龄去梦游》参加广州大戏节，取得 银奖（金奖空缺），于2009年携《失忆之城》获得金奖。


剧目介绍2：《借问艾教授，是谁杀了罗伯特》（09广州大学生戏剧节铜奖剧目）

    一觉醒来，珍妮和玛丽呆在莫名其妙的五星级大饭店的客房里。邀请她们来这里的心理医生罗伯特却离奇死亡。前来查案的艾教授是个跟蛋糕过不去的推理高手？一 口咬定是女明星作案。还和酒店经理有不可告人的关系？珍妮和玛丽分析的案情却牵涉到了年过半百的老婆婆、单恋过罗伯特的纯情少女、风韵犹存的少妇等十三号 人……哦不，说不定还不止……酒店服务生，为了小费一哭二闹三推销。连明明已经被枪杀的罗伯特也粉墨登场，难道上演的是人鬼情未了？？你说什么？这其实是 个煽情大团圆结局？

    【广州大学话剧团】组建于2001年, 前身为名盛艺术团话剧队，现已自成一体。

    曾参加广州市第二届“红棉杯”大中院校话剧茶会，《E调恋曲》获一等奖，《彩虹》获二等奖。参加广东省高校校园文化巡礼活动，英语话剧《running away》荣获一等奖；曾获省高校校园文化巡礼二等奖。

    除积极参赛外，还多次参加校内外地演出。如：2002年3月参与天河区各界青年“喜迎十六大”专题文艺晚会，演出《手拉手》；2003年应邀参加机电学院 艺术团展演出《苍蝇gags》等等。亦曾在广州大学首届女生节进行专场演出，上演大型先锋话剧《恋爱的犀牛》，遂引起轰动并在各校区巡回演出。

原帖地址：http://www.douban.com/note/49511773/

]]> 爪玛乱 南方剧讯 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fzy8.html#comment Sat, 07 Nov 2009 02:36:08 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fzy8.html 09广州大戏节 五部戏的简评 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fwhc.html 五部戏都不错，写简评是因为时间不够，我不想等到大戏节结束后再马后炮。

广州大学话剧社 《借问艾教授 谁杀了罗伯特》
唯一一部非原创的戏进入决赛，原作是台湾相声瓦舍的黄小猫和梅若颖。我看过以及听过原作的视频、音频在10遍以上，外加本身是豆瓣相声瓦舍的管理员，所以对这部戏可以说是挺了解的，而当天我还为了看这部戏，而转手了TNT剧团的《罗密欧与朱丽叶》的戏票……
说回这部戏，故事就没什么好说的，本身不是原创的，虽算不上是经典剧目，但是进这大戏节是足够，外加是悬疑剧，也对学生的胃口。可惜他们犯了所有跟着视频演出戏剧的团体同样的错误，那就是在这部戏里让我看到的只有模仿，对于表演来说，只有模仿的好和模仿的坏，其中改动的地方很少，我一直在建议一些学生剧团在学一些视频的戏剧时尽量多加入自己的东西，多在原著的基础上改编。
演员的模仿大部分很到位，到位到连台湾腔都学会了，甚至是台南腔及原住民腔，其实这些腔调全部都可以改掉的，比如换成国内的一些方言。
其他就没什么好说的了，这部戏对于没有看过原作的学生们算是很吸引，适合做学生剧团演出剧目。

华南农业大学 校艺术团话剧队《失忆之城》
第三部戏，也是第一部真正属于大学生自己创作的戏。题材不错，涉及大学生毕业后就业、创业、爱情及亲情，形式上也很有特色。而在演出中，我也第一次听到由于演出精彩而赢得观众的鼓掌，之前两场演出都只有灯灭和谢幕的时候会有掌声，我经常说，观众的掌声是最诚实的。
故事的前半段很不错，涉及到就业和创业，剧作者都已很新颖及幽默的方式来呈现，可惜在后半段触及爱情及亲情的时候，就有些弱了，和前半段相比会显得老套。还有一个巨大的失误是他们在剧本做了大改动后，依然沿用之前的题目，这使得题目与故事剧情相差较大，这方面，得向华工的学习学习。
演员的表演除主角都比较平均，他们大部分肢体上并未全部打开，但是作为学生剧团来说，这样的表演还是很能让人满意的。
总体上说，这部戏好玩也好看，而且贴近大学生生活，如果今年的一等奖不再从缺的话，那会是夺金热门。

广州星海音乐学院 七月剧社《会说话的树，沉默的人》
本以为星海音乐学院的剧团应该会演出比较都市前卫或者音乐元素比较多的戏，结果竟然是讲民国时期乡下关于妇女被诬偷人并遭受迫害的故事，本身这个题材很不错，可惜和很多学生原创剧一样，他们并没有讲好这个故事，甚至可以说这个故事很生硬。
演员的表演基本尚可，作为音乐学院，他们还在这部戏里安排了两段舞蹈，可惜的是这两段舞蹈放置的时机不太好，都在戏的后期，分别是女主角内心独白和男女主角即将分离时。两段舞蹈之间的间隔太短，而且是在后期出现，我会觉得有些突兀，如果说在开场时男女主角相遇时就来一段比较甜蜜的舞蹈，那就会显得好很多。男女主角的选角估计是因为都有舞蹈功底，尤其是女主角的身段，还不错，当然，也仅仅是还不错，两段舞蹈所缺乏的是亮点。舞蹈不是亮点，舞蹈里有精彩之处才是亮点。剧中那傻子的演员演的不错，看上去有点像当年的洪金宝。
还有个缺点就是换场太快，常会出现只有几段对话就换场的。整个剧的气氛比较诡异，应该和这个故事本身有关，这个戏的节奏也让人感觉挺怪的。

中山大学 珠海校区话剧社 《后现代之夸张离奇等待事件》
和这部戏的名字一样，就是部很后现代的一部学生原创先锋剧，以戏中戏的模式，加入了圣经中一些经典故事重新解构后的演绎，确实让人眼前一亮。学生们不断得运用着不同的形式来演绎那些经典，还调侃了《暗恋桃花源》的经典段落，甚至还拿陈水扁和布什套入了古代审案桥段，而这个桥段最后以白毛女的桥段收尾,体现出编导丰富的想象力。
可以说整部戏的剧情是天马行空的，而且不断在戏内戏外切换，让观众应接不暇，每一段的形式在不断的变换。总体来说表演很精彩，台下观众也都是报以很热烈的掌声。
缺点是故事实在太后现代和离奇，很多剧情我都看不太明白，当然，也有可能是本来就没打算让观众明白。这点对他们最大的影响，虽然对于学生们来说，这无疑是一场精彩的演出，可惜对于评委来说就未必了，我甚至估计很多年纪大的评委完全看不下去这个戏。

广州大学 血花寨《这是一部剧》
又是一部先锋剧，最大的优点是他们的演员非常棒，可以说演员的平均水准绝对是本次大戏节最高的，尤其是那个娘炮，演个娘娘腔惟妙惟肖，非常抢眼，好在其他几个演员都不弱，否则焦点就完全被人抢走了。
这部戏的故事是讲关于血花寨这个戏剧社招聘以及排练的故事，尤其是招聘的时候，每个演员都SHOW了一段自己的特长，瞬间就把我们折服了，在这段戏之后，我看每一个演员都是闪闪发亮的。
这部戏开始讲了校园招聘，然后也有说到排练，后来被学校领导取消了演出机会，最后他们通过自己的努力争取到演出机会，故事很简单，但是讲述的是台下很多学校戏剧团体相同的故事，所以台下众多戏剧团体的人估计都会心有戚戚焉。最后一段很让人感动，演员们逐个配合音乐通过独白表达了自己对于戏剧的喜爱和不放弃，台下观众也报以热烈掌声向他们致敬。我相信他们真的是用自己对戏剧的热情赢得了观众，但担心的也是因为他们展现的是那些所谓职业戏剧人都未必有的，这么做让那些评委情何以堪啊。当然，那些会难为情的评委应该还是看得懂的，怕就怕那些连看都看不懂的。

总结：
还有一部南海东软的《根》在明天上演，但是我因为有事没有办法看了，所以只能对我之前看的六部来做一个大致的评价。以我个人的口味，最喜欢的是《失忆之城》、《后现代之夸张离奇等待事件》和《这是一部戏》，但是以评委角度来看，最有夺魁相的是《失忆之城》，当然，前提是明天的《根》表现一般以及这次的一等奖不再从缺。
基本上这几天看下来，这些学生作品最容易出问题的还是剧本上，就算那三部我喜欢的戏，也都在剧本上有问题。
然后是这次的大戏节的剧目实在太少，只有七部。对于学生剧团而言，需要更多的演出机会，希望不管是学校的演出场所还是国有的演出场所，都能为那些热情的学生们提供更多的演出机会，不要为了一些私利而浇灭了学生们的热情，因为这伤害到的不只是那些学生，而是你们的将来。

]]> 爪玛乱 剧场回味 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fwhc.html#comment Sat, 31 Oct 2009 18:38:45 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fwhc.html 09广州大戏节 华南理工话剧社《易魂》观后 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fv9f.html 今年的广州大学生戏剧节终于在昨天正式开幕，对于这次大戏节的评价，待我看完全部演出之后再说，今天只说下昨天看完的首演剧目，华南理工大学话剧社《易魂》。

昨晚在广话13号剧院看完这部戏后冷汗不止，看到后半段的时候理清了剧情，还将剧情写成手机小段子发给同在看戏的友人玩。

男大学生的幻想：天上掉下美御姐，脱衣洗澡陪过夜。

女大学生的幻想：求神路遇地产商，二奶怀孕转做正。

可见这是一部何等香艳刺激的一部戏，只是竟然如此一部戏出现在大学生戏剧节上，由学生来演出，不禁让人感到错愕。

本剧在一开场就给我们来了一段强奸戏，村长的儿子当着刚考上大学的女孩父亲的面强暴了这位倔强的小村妹。舞台灯光随着父亲大喊“禽兽”的同时慢慢暗下，我心中也一样在大喊“妈的，只是个开场而已啊，才十五分钟就来了段强奸戏，这戏太刺激了！”

接下来的剧情就真的是峰回路转了，而其中的一些桥段也不乏前卫火爆，不少桥段都让我在倒吸数十口凉气中度过。两位女主角互换肉身是推进本剧剧情的主要线索之一，但是因为这两个女人，一个是地产商的老婆，而另一个是地产商在外面的二奶，错综的关系让人浮想联翩。

之后还有段大学小男生独自在家中，楼上大姐姐没带钥匙，所以想要借他的阳台爬上去，但是最终没有成功，只好留在大学生家里过夜，又是洗澡又是换上小男生的T恤。这样的剧情是何等的香艳，更别提之后男生过18岁生日，这位性感御姐竟然将自己的身体打包做礼物送给他，鼻血在舞台灯光暗下的同时倾泻而出。这样的桥段，网上的色情小说里有，日本的AV里有，10年前看桂正和的《I'S》里，男主角似乎也有同样的幻想，万万没有想到竟然会在大学生戏剧节的演出上看到这样的剧情。

最后剧情峰回路转，我们赫然发现两位女主角都是二奶，我不禁感叹这部戏俨然是一部都市奇幻婚恋猎奇剧，当一个二奶指责另一个二奶时说：XX对你那么好，你为什么要这样对她，竟然去做OO的二奶。（大致这个意思的对白）时，我不禁想问，你有什么资格骂她？你自己不也一样么？哎，二奶与二奶的战争，二奶何苦为难二奶？

更为离奇、猎奇、惊奇的是，最后真相大白，原来和大学小男生上床过夜并让小男生五年魂牵梦绕的御姐，竟然是他老爸的二奶，当父亲告诉儿子这个真相的时候，我清晰地感受到整个剧场由于全部观众都同时吸凉气，而导致剧场内短暂的缺氧状态。这样的段落，我相信也就只能在火车站的书报摊那些农民工最喜爱的八卦小报上才能找到。

我一直在想，能写出这样的故事，这编剧或者导演一定是个很猥琐的家伙，没有想到谢幕的时候，走出来的竟然是个很斯文的眼镜小帅哥，而且据说是一个已经在华工毕业多年的了。能坚持到现在确实不易，但是这次写的剧本在那些桥段上确实猎奇，让人感觉很奇怪。

上面写了那么多，主要也就是发泄下我昨晚看戏后的一些心中所想。其实这部戏整体的架构还不错，主要是一些剧情太过意淫或者狗血，让我看着如坐针毡。总觉得这样的剧情，也许在那些商业白领剧里出现，还算不错，但是在现在这个大学生戏剧节里出现，有些太过了。没有展现出现在大学生们的新风貌，倒是邪恶的想法出现不少，希望接下来几天的演出，能够有让我眼睛一亮的作品出现。

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追加：因为上面是今天中午写的一小时不到的时间里写的，主要写的是一些自己的不满意，当时一看差不多两点了，就快速接个尾，然后点了“发布”键。但是事后发现这样做有些不负责任，尤其是说了一大堆不满意的地方后，让一些看了这篇文章的人对这部戏有了坏的印象，其实不尽然。经嘉琦的提醒，我还是觉得加上一段吧，我觉得挺必要的。

 正如我最后一段所说，其实这部戏的整体架构不错，虽然让人看着有些乱，但是其实编剧思路很清晰，他可以把这么复杂的剧情到最后还能给圆起来，并没有显得特别突兀。然后在几段场景的处理上，也都显示出一定的功底，到底是连续坚持了多年，在这方面确实是有让胜过其他人的。

而演员们的表现也不错，很喜欢那位演地产商的，演的比较到位，无论是肢体还是对白，都可以让我感受到他就是那个死地产商。两位女主角在性格上的差异比较明显，对于观众而言，也能很好地通过性格来区分两位女主角谁是谁，只是在肢体上，尤其是那位演小女生的那个小姑娘，还未打开，让人感觉有些拘束。而那位小男生的话一开始让人感觉很生涩的味道，但是后来知道真相后崩溃时让我感觉挺能把握到人物的内心的，起码把那个死大学生演得挺像，尤其是趁熟女去洗澡时偷闻她衣服的那个小动作，虽然我有些怀疑他是在本色演出，呵呵。

能够这么多年一直坚持在做戏剧，甚至离开学校后也还在坚持，是件很不容易的事情，尤其在广州，没有多少人可以坚持下来的。而在坚持的同时，也需要更多的进步，我觉得其实这部戏的那位编剧导演还是有很大的进步空间的，尤其是在知道他前几年的作品都很不错的时候，更是坚定了这种想法。也希望所有现在那些还在剧团里的孩子，能够和他多学习些，就算离开了学校，也依然去坚持自己对戏剧的喜爱。并不是离开了学校，你就没有了舞台的。 

]]> 爪玛乱 剧场回味 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fv9f.html#comment Thu, 29 Oct 2009 04:59:41 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fv9f.html 《飞屋环游记》观后 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fsut.html
暑期的电影，我到现在才看，怪的就是中国看电影的代价太高。在电影院里看这么一个电影，需要的是整整100块钱。当时受伤有 几张媒体券，本来想乘机去看的，可是很可惜，电影院卖票的姑娘说媒体券是不能看这类3D电影的，所以那次我只好拿这几张媒体券去看了《变形金刚2》和《特 种部队》。我斟酌了很久，虽然我对这部电影的期待非常高，但是不值得我花100块钱去看，做为对中国电影市场票价高的抗议，我决定等DVD出。感谢上帝， 出乎我意料的是竟然蓝光版率先推出，周四那天出的，我当晚回家就开始下BDRIP，720P的，4.3G的。
我特地把片子留到今天，一个很空闲的周日来慢慢欣赏。
很精彩的电影，正如网上大部分人所说的，前15分钟单独拿出来就已经是神作了，以最高端的技术来描述一个最平凡的人的一生。可我看完后最大的问题是，为什么会有人死掉？这非常不符合皮克斯的的风格。我觉得皮克斯做出这一切，应该在背后都是有道理的。
老头的一生是平凡的一生，小时候的探险梦想，与童年玩伴的婚姻，无法生育的妻子，为完成梦想而积累金钱的铺满，以及一次又一 次为了琐碎的生活杂事儿将铺满打碎的画面，一个个或者是完美，又或者是不完美的瞬间，拼凑出一张平凡而真实的人生画卷。所以前15分钟对大多数人来说，感 动的是他们的平凡的美丽，这一切都是现实的。
可是15分钟之后，整个故事就走向超现实了。老头成了钉子户，和开发商的战争中不小心误伤了开发商的小弟，为了寻找自己和去 世的妻子当年的梦想，以及躲避这糟糕的一起，他竟然可以用海量的气球让房子升空，这已经很离奇了，更离奇是是他之后的冒险。房子里突然来了一个帮助他的少 年，而突如其来雷雨云让他昏了过去，醒来后竟然已经到达了他当年梦想的南美。离奇的事情远不止这些，因为奇怪的装置而会说话的狗，童年的偶像的出现，更离 奇的是同年的偶像和老头一样老，而老头竟然先偶像一步找到了偶像用尽一生去找的大鸟，并为此与偶像对立，在最终的决斗中，偶像从飞艇上摔下来，按理来说应 该是挂了，他们把他给杀了！
这一大堆离奇的事情，也是我在看这部电影时最大的问题，我一直用”这是一个童话，认真就没意思了“这个借口来哄自己。但是看完后仔细想想，我觉得应该没有那么简单。
15分钟之后的一切都是真的么？也许，这个问题的答案，可以解释整部电影的内涵。
]]> 爪玛乱 影音乐趣 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fsut.html#comment Sun, 25 Oct 2009 09:26:55 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fsut.html 【好戏量】《吉蒂与死人头》：有那么点熟悉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fl6g.html

初看这剧名，让我无法不去联想到10年前轰动香港的“Hello Kitty藏尸案”。当时还在想，若是把这杀人案搬到剧场，是多么黄多么暴力多么劲爆啊，多么让人期待啊！很可惜，通常这样的期待都是无力的，所以其实本剧仅是一部讲述年轻人恋爱故事的戏，只是在创作的时候，应该是编剧杨秉基顺手拿了“Hello Kitty藏尸案”中的几个耸人听闻的名字，来使得标题更加吸引人。

本剧的故事其实很简单，或者说是很小的一个故事，只是男主角多年来暗恋女主角，虽然两个人一直是很好的朋友，但是男主角却一直没有勇气表白，直到女主角找了男朋友后才后悔莫及，可是两人依然保持者暧昧的关系。于是在这一天，男主角和女主角出来叙旧，正好来到了一家比较奇怪的甜品店，两人一起回忆了当初的美好时光，男主角再度示爱，但是女主角以希望保持那份友情为由拒绝并离开了甜品店，留下男主角一人哭泣着。（我就奇怪了，这样的结局，还能保持那份友情？）

如此简单的故事让我所想到的是“一人一故事”剧场中那些上台的人所讲的故事，基本上很多讲的也都是差不多这样的小故事，可能在外人眼中仅仅是一个挺无聊的故事，但是对于那个讲故事的人，却可能是非常重要。“每个人都有自己的生命故事，每个故事都值得被聆听。”这是“一人一故事剧场”的基本价值观。可能是之前一段时间都在学“一人一故事剧场”，而好戏量这个剧团的“展望剧场”也是“一人一故事剧场”的衍生品，所以我看他们的戏剧演出，也都会往那个方向想。

宣传上拿这个故事来和《罗密欧与朱丽叶》比，我感觉有些过了……当然，在演出的时候，我还真的看到有年轻的女观众拿着纸巾为男主角悲惨的爱情命运擦伤着脸上的泪水。可能是年纪大了，对这样简单的恋爱故事也有比较多的免疫力。又或者是这真的只是关于学生的爱情故事，我离那个时代太遥远了，已经没有了当初的感觉了。

简单的故事，如何撑起这一个半小时呢？那就得不断塞一些其他的东西来填充，比如说大量的笑料。可以说这些笑料的效果是非常不错的，起码让在场的那些观众无论年纪，都能笑得很开心。这应该也和杨秉基那种玩世不恭的性格有关，不论是这部戏还是之前一天的展望剧场，都会让人看到他以高度娱乐、玩笑以及戏谑的方法来诠释，以达到原本那些正统的未必能达到的效果。

演员的演出很有热情，演技不好，但是热情来补（之后我有问他们是不是职业演员，他们说自己是全职的演员），我们依然可以看得很开心，而且还有几个比较危险的段落，比如说男主角将女主角将置物箱里倒出来，以及两个人一起爬上梯子的时候，尤其是爬梯子，我心里一直是提着的，担心会出危险，好在是最后都安全完成了。后来演出后交流的时候，有观众提出男主角将女主角将置物箱里倒出来砸在hello kitty公仔上时的安全问题，杨秉基说那公仔有带了套，做好了安全措施的，一语双关，整场观众都在学兔斯基擦冷汗。

说到演后的交流，很多观众的问题，我都感觉他们是以一种开玩笑的态度来回答，并不认真。当然，这也许是和他们本身的性格相关吧，尤其是后来有观众问为什么舞台上那么杂乱的时候，杨秉基竟然回答说是“为的是杂乱之中见真情”，我心中暗骂“太他妈的能扯了”。

好的剧本不是写出来的，是改出来的。这是演出后交流我最赞同的一句话，这部戏到现在演出两百多场，期间演出过N种不同的版本，说起来也确实是个奇迹。在这次的演出中，其实中途有不少地方会让我觉得有些拖沓，不晓得是因为第一次来内地演出做了修改的缘故还是本身这部戏的原因，建议值得之后再稍微改改。

标题上所说有那么点熟悉，倒并不是这部戏，而是他们演出后所出售的剧本。那天看完后本来走了，但是又有朋友发来短信说他们还在剧场里聊天，就又折回去，结果我刚到他们就要走了，于是我顺手问好戏量的团员们要了张戏剧预告片CD和卖了本剧本集。同行的朋友说剧本集没啥用，反而另外一本《阴质教育》更好些，他不知道我是做戏剧收藏的，对我来说这剧本更有意思，而且看到这剧本，就想到了我2年前在那个香港的工作室的时候，做的也是相同的书，同样的纸张，同样的厚度，只是内容完全不同而已,很有亲切感，就连拿回家掉了书页，也都是那么有亲切感。香港出版业的管理不像国内那么严格，只要有钱就可以出书，自由真好。

]]> 爪玛乱 剧场回味 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fl6g.html#comment Wed, 14 Oct 2009 16:23:16 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fl6g.html 祝我生日快乐 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100flvz.html 虚晃一下，就又过了一年。这是我在广东过的第五个生日了，这次也是我第一次差点自己都忘记要生日了。长假到现在这几天一直都比较忙，各种活动和演出，整个注意力就被分散了。要不是昨天开始陆陆续续收到一些朋友通过QQ发来的虚拟贺卡，我还真忘记自己要生日了。然后刚刚12点一过，QQ上又弹出近10份贺卡，让我有点被吓到，还以为QQ中毒了。
感谢每一个给我祝福的朋友，虽然有几位Q上送我贺卡的人我已经不记得你是谁了，可能你只是在玩QQ的SNS社区的时候顺手送我的祝福，我依然感激你。
接下来，时间也不早了，虽然刚刚开始迎来生日，但是我还是得躺下床好好休息了。
]]> 爪玛乱 半浓半淡 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100flvz.html#comment Mon, 12 Oct 2009 16:32:43 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100flvz.html 【南方戏影会】西太后看南影之《狗儿爷的涅槃》 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100flvu.html

【南方戏影会】+【西排生活馆】=【西太后看南影】

活动地点西排生活馆

地址：越秀区建设大马路西九街4号101

公交车:广东电视台站 小北站

下车后走到广东电视台正对面建设大马路，在第一个右转路口转弯，走约30米处的左侧可见成功在西排生活馆。

过完长假，我们的戏剧观影活动将继续开展。这个月的主题是“大时代，小人物”，我将为大家放映几部在大时代背景下小人物的悲欢离合的优秀剧目。第一部为大家奉上的，是来自北京人艺出品，由刘锦云编剧，刁光覃、林兆华导演，上个月刚去世的著名表演艺术家林连昆先生主演的《狗儿爷的涅槃》，希望大家可以喜欢。

参加活动者注意：为了保证交流质量，外加场地有限，本次观影交流活动仅邀请10-12人参加，有意参加者请将个人资料（名字、职业、手机号码、qq、参加场次）EMAIL至palfilmclub@sohu.com，我们将以短信或者EMAIL的形式邀请您参与我们的活动，届时凭邀请短信入场，谢谢。

本活动除报名外，需收取5元服务费，用于西排生活馆所提供的花茶以及电费等费用。

注意：因席地而坐，所以请女性朋友们切记勿穿裙子，尤其是短裙。当然，如果你强烈要穿，我也欢迎的。

10月17日 14：00——18：00（全一场）北京人艺《狗儿爷的涅槃》（观影后开始交流）

【片名】《狗儿爷的涅槃》

【年代】1986

【地区】中国北京

【片长】150Mins

【语言】国语

【字幕】无字幕

【编剧】刘锦云

【导演】刁光覃、林兆华

【演员】林连昆、梁冠华、李士龙、王领、马恩然、王姬、谭宗尧

■剧情简介

全剧用写意性的手法，表现了一位中国传统农民在新的社会变革中所经受的深刻的精神磨砺，他对土地和劳动的眷恋与他的狭隘保守交织在一起，成为他面对新生活的巨大深层心理障碍。剧作建立起反时空的叙述方式来使人物的心理外化，充分展示了人物的细微心理感受，在抒情诗般的氛围中体现出浓郁的哲理性。

狗儿爷的大号叫陈贺祥。临解放，大炮一响，村里的人都跑光了。舍命不舍财的狗儿爷却抄起镰刀砍了地主祁永年的廿亩好芝麻。不想，他媳妇在逃难中被炸死，他成了二子光棍儿。后来经人搭桥，他娶了小寡妇冯金花，土改中，他又分了地分了祁家门楼。可没多久，一场合作化运动，狗儿爷的一切都归了公，他疯了，金花也忍痛离开了他改嫁了。衰老不堪的狗儿爷一个人过起了拓荒生活，可这也要被当作尾巴割掉，改革开放后，村里把狗儿爷失去的地、房和“菊花青”都还给了他，这时他醒了，他想起了金花……

■关于林连昆

祖籍福建，一九三一年六月生于北京，自中学时代起酷爱戏剧，曾演出过《升官图》、《小二黑结婚》等剧，特别欣赏当时北京祖国剧团和演剧二队的演出，为其中的一些老艺术家真实细腻的表演所折服，并在心中萌发了将来从事表演工作的愿望。1949年考入了中央戏剧学院普通科，学习了表演理论。1951年毕业后，留在中央戏剧学院话剧团工作，任演员。1952年6月北京人民艺术剧院正式成立，随团并入北京人艺继任演员，曾任演员队长，北京人艺副院长等职务，直至1998年退休。

数十年的舞台生涯中，林连昆塑造了众多鲜明的人物形象。其代表作有：《骆驼祥子》中的小顺子，《茶馆》中的吴祥子，《英雄万岁》中的马文明，《关汉卿》中的王著，《李国瑞》中的李小敦儿，《请君入瓮》中的埃斯卡鲁斯，《左邻右舍》中的洪人杰，《吉庆有余》中的老崔，《绝对信号》中的老车长，《红白喜事》中的郑二伯，《小井胡同》中的刘家祥，《狗儿爷涅槃》中的狗儿爷，《天下第一楼》中的常贵，《末班车上黄昏恋》中的耿长春，《鸟人》中的三爷，《北京大爷》中的德仁贵……等等。

连昆的表演风格既鲜明强烈，又含蓄厚重，给人以审美的满足。尤其是《狗儿爷涅槃》、《天下第一楼》和《鸟人》中的表演，标志着林连昆现实主义表演艺术风格的成熟。在剧中，林连昆对人物的塑造，体现了现实主义表演艺术的成熟；心理技巧和外部技巧更趋完善，人物形象既鲜明强烈，又含蓄厚重。其塑造的“狗儿爷”被中国评论界誉为“将与鲁迅笔下的阿Q一起站立在世界的文学作品的画廊中，成为不可多得的具有复杂美的典型人物”。《天下第一楼》曾出访日本、香港、台湾，其扮演的常贵，受到普遍赞誉，称之为“戏魂”。此外，《茶馆》等戏当时赴欧洲、日本、加拿大、新加坡等国的演出，林连昆的表演也得到国外评论界的高度评价；《天下第一楼》、《鸟人》赴台湾演出时，林连昆作为主演，为两岸的文化交流做出了贡献。

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观影参考：

南方戏影会小组：http://www.douban.com/group/139165/

南方戏影会 BLOG：http://xiinhui.blog.163.com

爪玛乱小剧场BLOG：http://blog.sina.com.cn/dramaluan

广州戏剧小组：

http://www.douban.com/group/gzdrama/

西排生活馆 豆瓣主办方：http://www.douban.com/host/ioartconception/

西排生活馆 豆瓣小组：http://www.douban.com/group/IOAC

西排生活馆 博客：http://www.cpaiarthouse.com/

附件
]]> 爪玛乱 南方剧讯 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100flvu.html#comment Mon, 12 Oct 2009 16:29:38 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100flvu.html 参加“一人一故事初级培训课程”随记 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fioy.html
从去年12月份因为健健的介绍，看了木棉剧团的《我们的戏》并且开始第一次接触“一人一故事（play back）”这种表演形式，到现在也已经10个月了，这个时候也正好迎来了第二期“一人一故事初级培训课程”。上一期没有参加，首先是因为时间不充裕，外加对这个课程也了解不多，所以也就错失了。之后无论是去看第一期同学们的结业演出，再或者是好友kamiyu和健健的推荐，外加自己对于即兴表演的兴趣，都是让我去报名第二期课程的动力。

整个课程包括老师以及健健这个人肉国粤语翻译机外加活动负责人，总共是25人，其中大部分人是社工以及教师，和戏剧相关的人似乎并不多，大概也就只有我、谢蔚和汤面了。下面随便来回忆下这四天的课程中我记忆所能比较清晰的留下来的吧。
1.因为要帮忙布置场地，我第一天很早地到了话剧团的培训室，一边和一些早到的朋友一起布置这个空间，一边看着慢慢到来的同学们。有熟悉的，更多的是陌生的，大家相互间交谈不多，大部分都是找了自己熟悉的人聊，这也包括我，找了早已认识的小贝，然后和谢蔚打了个招呼。
2.老师很年轻，名叫Eddie,刚进来的时候我以为也是同学呢。
3.课程开始后第一件事情是自我介绍，我记忆力很差，除了我本身认识的人外，其余人的名字基本上一个都没有记住。一直到最后一天，我才勉强能把所有人的名字给对上，而且还有几个人的名字都是那种得想半天才能想起来叫什么的。
4.从第一天开始，Eddie都会带我们做一些游戏，这些游戏基本上都是促进我们即兴创意和一些配合能力的。
5.Eddie很注重一人一故事的仪式，所以整个流畅我们学得都比较详细，反而似乎表演的倒没有学太多。
6.最大的可惜是谢蔚没能继续参加课程。
7.结业演出我做第一场演出的导航员，其实会有些紧张，也有很多期待。
8.很喜欢那个音乐的练习，6人分为一组，用乐器的方式来表现抽签抽到的童话故事，挺考验我们的想象力的，我们组抽到的是《小红帽》。
9.结业演出前，为了让自己进入兴奋状态，所以中饭时间喝了一罐啤酒，回去又喝了一瓶咖啡，效果似乎不错，起码我还算进入状态，只是主持的时候依然因为害怕冷场而有些紧张。
10.结束后感觉很不舍，也希望大家可以将所学的东西真正用到实处，也希望以后可以常练习。
]]> 爪玛乱 半浓半淡 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fioy.html#comment Thu, 08 Oct 2009 17:59:26 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fioy.html 第二届小洲村青年艺术节“话剧季节单元”征集 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fe2p.html

第二届小洲村青年艺术节“话剧季节单元”征集


（一） 参展对象

面向剧团及与话剧相关的艺术创作人。

（二）艺术节活动主题

小洲村正在利用自身历史文化资源文化朝创意产业这个方向逐步发展，吸引更多艺术家及相关行业的进入，已经形成一定的人文生态环境。2008年第一届小洲青年艺术节着重去探究居住在小洲村进行创作的艺术家群体的状况，并有效利用这些资源去搭建艺术展示的公共平台。

小洲村大面积的果树林，围岛式的河涌，游乐设施和园中楼房等景观，这些处于自然生态下的场所激发出艺术发生的各种可能。2009年第二届小洲青年艺术节以“25°洲游记”为主题构想，推动众多艺术家提出各种不限材料媒介的创作方式介入到这个场所中进行自由创造，使小洲村艺术生态与自然环境本身的结合更加紧密。

“25摄氏度”是人体感觉舒适的气温，在此温度下，艺术创造以轻松、自由、张驰有度状态呈现，指向在一种平行的气场状态下包容着更多可能性的发生；

“洲”常规字义指地方行政区，如今小洲村已经形成艺术生态发展的地域板块。小洲村的“洲”是一个载体，是一块可以自然生成各种艺术和文化的试验田；

以“游”的方式进入更宽广的艺术情景，在生态公园创作的艺术家和到来参观的人群都以游玩的无拘无束的自由心态介入艺术的生成和创造中，在这过程激发出更多的思想、精神的交流；

“记”不仅仅是对艺术事件发生过程的记录，更是艺术作品的创造和观众，以及在“洲”这个宽广的块面上碰撞后在人的心境上留下“印记”。

“25°洲游记”第二届小洲青年艺术节活动以及地点架构表：

（三）话剧季节单元

尽管通常很难给实验话剧一个确切定义，但具体谈论话剧本身时，我们常常会提及它的一种品格---------一种主动边缘化的倾向-----------即从事者往往喜欢在所谓主流戏剧之外安营扎寨，既不参与戏剧界论资排辈，也不刻意为戏剧界所重视，常常表现为一种边缘人的文化身份。

高举这块写着“实验”或“前卫”的招牌在主流话剧或一些戏剧评论面前，告诉他们的是：不要乱说，对我们这些年轻人的努力，要给予尊敬，你们说的太多了，历史会证明对错。

“实验”也似乎成了一块挡箭牌，把创作的固有习惯，连同看这些习惯来观看作品的大众都挡在了门外。

如果向内深入，可能在内心深处，我们所期待的“实验”意味着一种没有失败的精神，意味着与所有既有理念划清了界限，而不断探索的走向。

（四） 投稿方式

将参展作品的剧本和剧照发给xiaozhouys@163.com邮箱，邮件请注名“话剧季节单元+作品方案名称+联络人姓名+移动电话”

（五） 截稿日期2009年10月20日

（六） 参展要求

1）参展话剧作品形式不限；

a.word文档：

团队名称、团队成员介绍、剧团介绍、作品名称、剧本、作品介绍、移动电话、固定电话、电子邮箱、地址、邮编、QQ、MSN；

b.电子版团队形象照、作品数据文件：

分辨率300像素、文件大小2M、画册编汇以此文件为准不再另行通知。

2）参展所需材料费用自理；

3）通过参展确认的递交者权益：

a.参加本次话剧季节单元；

b.收编于小洲青年艺术节话剧季节电子杂志,在费用充足的情况下编辑成画册；

c.小洲艺术网对优秀的话剧艺术家进行详细的跟踪采访；

d.组织小型参展艺术家小沙龙，提供大家互相认识的机会；

e.排练演出时段提供餐饮。

4）本次活动不收参展费，主办单位有权对所有入选作品在有关报刊、杂志发表、出版宣传画册、举办展览和非盈利性宣传活动中使用，可在部分活动中署作者名，但不另付稿酬；

5）参展作品所涉及的名誉权、肖像权、著作权等法律责任均由作者本人承担，若因此产生的任何纠纷，组委会将不承担相应的法律责任；

（七）作品评选

1）初选：2009年10月15日-10月20日，接受艺术家投稿，组委会对作品进行初选；

2）网络公布名单：2009年10月20日，组委会在网络上面发布参展人名单确认参展；

3)演出：2009年11月1-30日，在小洲村艺术节上演出。

（八）联系方式

办公室：020--62770987

梦游插画单元展策展人：13602439833（四度）

艺术总监：13430219010（菠萝）13824416344（菠菜）

邮箱：xiaozhouys@163.com

公园现场办公室：小洲瀛洲生态公园

组委办公室：广州市海珠区小洲村西成左五巷一号202室 510320


信息来源：http://www.xiaozhoucun.com/html/xinwen/200909/19-473.html

]]> 爪玛乱 南方剧讯 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fe2p.html#comment Mon, 28 Sep 2009 08:05:42 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fe2p.html 寻找展望剧场： 一人一故事剧场与论坛剧场的揉合 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fdew.html 邀请你来参加珠三角戏剧交流计划！

寻找展望剧场：

一人一故事剧场与论坛剧场的揉合

一人一故事剧场是一个好平台，让不同的社群透过分享故事达至沟通和增权的效能；但分享故事之后，下一步是什么？如何解决那些众多故事中可能突显的问题，一般是没有跟进的。我们觉得透过把一人一故事剧场,论坛剧场和其他剧场揉合，透过论坛剧场和其他剧场的模式去探索解决问题的方法，是很有意义的。我们把这样的揉合叫做PLAYFORWARD THEATRE展望剧场。

主办团队：亚洲民众戏剧节协会

香港好戏量

广州木棉剧团

协办方：广州话剧艺术中心戏剧教育培训部

资助：社区文化发展中心

全力支持：香港艺术发展局

特别鸣谢：LOFT345艺术空间

i.展望剧场工作坊

-木棉剧团/亚洲民众戏剧节协会及好戏量联合主持

-十月八日(星期四)

上午9：30至12：30 /下午2：30至5：30 (共六小时)

-地点：广州话剧团U13剧场

-人数：25人以内

-费用：100元

ii.《展望剧场》研讨会

-十月八日(星期四)晚上七时三十分至九时

-地点：广州话剧团U13剧场

-费用：免费

ⅲ、木棉剧团「一人一故事剧场」演出

-十月九日(星期五)晚上七时三十分至九时

-地点：广州YWCA基督教女青年会三楼会员活动室

广州市江南大道中穗花二巷1号（地铁江南西C出口，往回走，走过一条水渠，沿着面向水渠右旁的路走，约100就能看到YWCA女青年会的牌子，所在巷进）

-费用：免费

-人数：50人以内

（请在7：15分前到达，7：30分将关门，不得进内）

ⅳ、香港亚洲民众戏剧节协会及好戏量「展望剧场」演出

-十月十日(星期六)晚八时至九时半

-地点：LOFT345艺术空间

（海珠区江南东路晓港花园19号4楼LOFT345 (江南东河边最尾一栋楼，地铁江南西C出口，往回走，见一水渠即转左，紧贴右手边的水渠走，约6分钟见“乒乓球俱乐部”，它旁边的一栋门口有铁闸的白色工厂大楼即是。).

-费用：免费

-人数：50人以内

报名电话：87701081朱老师、戚老师

了解更多点击：http://www.ngocn.org/?uid-10758-action-viewspace-itemid-65359

]]> 爪玛乱 南方剧讯 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fdew.html#comment Sun, 27 Sep 2009 07:32:06 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fdew.html [转载]毛俊辉越界《情话紫钗》 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fd5y.html

《情话紫钗》剧照（左：谢君豪，右：疑似是何超仪）

“桂冠导演”毛俊辉卸任香港话剧团艺术总监后的首部力作，筹备两年，由香港艺术节委约及联合制作的本地崭新原创越界音乐剧场《情话紫钗》，将于第38届香港艺术节登场。

越界者，既指形式，也指内容，更包括台前幕后。

毛俊辉有意探究中国古代的才子佳人的爱情故事，在今天还有什么意义和价值。他发现“这些故事很强调承担，勇气和坚持，其中尤以女性为甚。”众多故事中，极受大众欢迎的粤剧经典，由唐涤生编写的《紫钗记》，更是上佳的题材。他觉得“霍小玉为了爱情，付出很大的勇气，作出最大的承担。”他希望把这理想化的故事，放到舞台上，与现代人的爱情观相对照，作为现代人的借镜。

毛说戏剧是要呈现人生完美的景象，梦想的投射，让观众有所启发及提升。于是构想将粤剧《紫钗记》那遥远、梦想般的世界，与现代世界并置在舞台上。《情话紫钗》舞台上既有古代部分，也有现代戏份；不过，他并非将粤剧原装搬上舞台，而是将两者作有机的配合。访问中，毛俊辉强调，因为是《紫钗记》，所以演出有粤剧的“唱情”，而全新创作的现代音乐将会与之呼应。

以演唱表现情感的粤剧与现代的戏剧故事同台发展，毛俊辉选择音乐剧场这个形式；首先，他认为这个戏需要一种全剧场（total theatre）的演绎方式——音乐、语言、舞台、服装、灯光共同组成的表演；其次，西方戏剧比较理性，追求文字或知性，而中国戏剧则着重讲“情”，毛俊辉觉得音乐剧场这形势可以结合到戏曲与戏剧的虚实效果，各有发挥。如何在演出中奖戏曲音乐与演唱，跟现代音乐与乐曲越界，将会看音乐总监高世章的功夫。

除了高世章出任音乐总监，台前幕后也是一时无两的阵容。毛俊辉承认《情话紫钗》是自己的野心之作，他亲自改编传统部分，而现代部分则由金像奖电影《无间道》编剧麦兆辉与庄文强负责，是两位金牌编剧首个舞台剧本。毛俊辉邀请两人合作，是相信他们会为这个戏带来一种新的语言和格调。而能够找到电影《卧虎藏龙》的奥斯卡金像奖美指叶锦添负责形象及服装设计更是难得。毛俊辉自言因为服装及造型等又古又今，如何配合而又有美感极考功夫，而叶锦添已多年没有参与本地舞台创作，这次他爽快答应，作为回归之作，毛俊辉特别感到荣幸。还有今年活跃舞台设计界的陈友荣设计布景，陈焯华设计灯光。幕后组合跨越影视舞台，班底既新鲜又强劲，台前当然亦要有相应的配搭。

《情话紫钗》男女主角人选，毛俊辉也有其越界心思。舞台影视三栖，擅演才子的谢君豪演现代李益，而由歌影红星何超仪担演现代霍小玉，尤见毛俊辉独特见解，“喜欢她那份略带反叛精神的个性，与谢君豪一起回是有趣的搭配”。至于粤剧部分，毛俊辉希望可以找到唱情要佳，又要能作现代演绎的演员，幸好林锦堂与胡美仪参与演出，“林锦堂觉得自己本份是演粤剧，但他又有兴趣作新尝试；我跟他说不是实验粤剧，但也不会是传统、程式化的演绎。”林锦堂终于答应这越界演出。

这么多台前幕后精英聚在一起，自然因为毛俊辉及这独特的构思吸引。毛俊辉则希望以《情话紫钗》进行美学探索，让观众用新的触觉去品尝传统。

《情话紫钗》主创合影

（本文及图片转载自香港艺术节电子杂志《阅艺》，作者朱琼爱，由乱手工录入及整理，转载请注明出处）

]]> 爪玛乱 资料参考 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fd5y.html#comment Sat, 26 Sep 2009 16:45:46 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fd5y.html 【香港好戏量】小剧场话剧《吉蒂与大傻瓜》 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fct9.html

珠三角戏剧交流计划——戏剧观摩

【香港好戏量】《吉蒂与大傻瓜》

时间：10月11、12日晚 8：00

地点：广州话剧团U13剧场

地址：广州沙河顶新二街

费用：50元（电话报名，现场交费拿票）

报名电话：87701081（上班时间） 朱老师、戚老师  /  13710912085(任何时间) 小莹子 / 33811463（任何时间） 君姐

主办：广州话剧艺术中心戏剧教育培训部

协办：亚洲民众戏剧节协会

      广州木棉剧团

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想讲不讲，不讲又讲···

吉蒂与大傻瓜本是一对好朋友，却常常徘徊在友谊与暧昧之间。大傻瓜为了尽诉心中情，准备了一次特别的约会，一举手一投足都像充满了爱情密码；面对着一浪接一浪的攻势，吉蒂变得欲拒还迎；大傻瓜也显得乍惊乍喜。

吉蒂与大傻瓜不像罗密欧与朱丽叶，没有人会把他们分隔开；情侣或朋友，是事在人为还是事与愿违？不一样的结局，还是由你去决定他们的命运。

关于《吉蒂与大傻瓜》之过去：

本剧曾于二零零零戏剧汇演中获得多项提名，而艺术总监杨秉基更凭本剧获得当年的优异编剧奖；另，本剧亦曾于杨氏之另一得奖剧目《HELLO KITTY》结合，成为《吉蒂系列传》，曾于二零零二年公演。本剧曾于多个不同场地公演，演出超过二百场。

关于好戏量：

好戏量FM THEATRE POWER是一个好男好女，好FEMALE、好MALE、好THEATRE、好POWER、好戏、好力量的友好独立自主戏团。好戏量深信戏剧源于生活；透过戏剧，他们能了解生活，也能改变生活，令他们生活在一个更理想的空间；好戏量更深信，戏剧必须「以人为本」，戏剧让他们跟身边的人沟通，戏剧让生命触碰生命——

THEATRE BY THE PEOPLE （为民众创作的戏剧）

THEATRE FOR THE PEOPLE （给民众的戏剧）

THEATRE OF THE PEOPLE （属于民众的戏剧）

一切，只因相信：戏剧无疆界。

【香港好戏量】剧团介绍

好戏量为一个独立自主的剧团。创团艺术总监为香港演艺学院戏剧学院编剧学系毕业生杨秉基，现任助理艺术总监包括冯世权及赖恩慈。

剧团深信戏剧源于生活，并旨在透过戏剧，使观众更了解生活、改变生活，令人们生活在一个更理想环境中。该团宣称希望透过编剧、导演及演员间的相互影响，发挥出更有力量的演出，是故编作剧形式创作成了好戏量的特色之一。

好戏量的另一特色，是其活跃于旺角西洋菜南街行人专用区的街头表演，包括上演不同类型的即兴、互动表演。

参与剧团剧场演出的台前幕后的所有工作人员均没有酬劳。

2005年上演之《驹歌》于尖沙咀香港文化中心连续上演二十二场。

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乱：本来是叫《吉蒂与死人头》，结果到了国内就被和谐成了《吉蒂与大傻》。

信息来源：http://www.douban.com/event/11094534/

]]> 爪玛乱 南方剧讯 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fct9.html#comment Sat, 26 Sep 2009 05:00:32 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fct9.html 广州话剧艺术中心 60周年献礼话剧《春雪润之》 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fcse.html

 

《春雪润之》由广州话剧艺术中心出品，话剧界内强劲制作班底倾力打造历史人物大戏，云集优秀话剧表演艺术家真情演绎！

演出地点：广州话剧艺术中心十三号剧院

时间：2009年9月25日----10月6日20：00

票价：68/98（学生半价）

电话订票：020-87258626（十三号剧院）

020-86003397  020-62335111  020-38826446（中演票务通）

 

探寻“伟人”毛泽东的“人父”情怀

毛泽东是一个内心世界极其丰富的人，然而作为一国之领袖，他的家庭生活是政治和情感相互交融的复杂结果，会比一般人承受更多的无奈和痛苦。毛泽东一生有四任妻子，十个孩子，但陪在他身边的却寥寥无几。

晚年毛泽东曾经对基辛格说：“我是为来访者准备的一件陈列品。”叱咤风云的毛泽东，用磅礴盖世的诗篇激励自己一生的毛泽东，最终也敌不过岁月孤寂的啃噬。在这纪念建国六十周年的日子，面对岿然屹立于神州大地的中国，我们谨以最真挚的感情走近开国之父毛泽东的内心世界，抚慰那曾被人遗忘的“天涯孤旅”。

《春雪润之》由广州话剧艺术中心出品，话剧界内强劲制作班底倾力打造历史人物大戏，云集优秀话剧表演艺术家真情演绎！继大型历史话剧《南越王》之后，导演王筱頔再度以人性之笔剖析历史人物，讲述毛泽东与毛岸英之间的父子情深，看国父与人父之间的艰难徘徊，品“盛名之下，其实难副”的冷酷岁月，畅想我中华民族拼搏向前的辉煌明天！

内容梗概：

毛泽东，一个时代的象征，一位民族的英雄。他出众的军事才能和政治思想缔造了新中国奇迹般的崛起，他的诗词被人们口口相传、铭记于心。然而，也正是这些诗词，竟描绘出了一代领袖鲜为人知的丰富情感世界。

在毛岸英奔赴抗美援朝战场前夕，儿子留给他的，是怎样一抹鲜红的背影？将亲儿远葬异国他乡，这生命不能承受之重，让这一国之父情何以堪！……

听毛泽东讲述自己的心路历程，看峥嵘岁月道不尽的人间沧桑。

【制作阵容】

导演：王筱頔

广州话剧艺术中心董事长。国家一级导演，曾执导话剧、京剧、儿童剧、地方戏等多个剧种，曾获文华大奖、文华新剧目奖、文华导演奖，中国话剧导演金狮奖等。主要作品有儿童剧《宝贝儿》；京剧《春秋霸主》；桂剧《柳宗元》；话剧《漫画苏虾》《再走万水千山》《棕榈棕榈》《上海屋檐下》《南越王》等。其中《宝贝儿》获得第四届中国十大演出盛事金奖及2005—2006年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。《南越王》参加了纪念中国话剧诞辰100周年暨第五届全国话剧优秀剧目展演。

编剧：梁秉堃

中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、国家一级作家、国务院有突出贡献的专家。曾任1990年的中央电视台春节晚会总编导、1997年至今的中央电视台4套《欢聚一堂》艺术指导和3套《艺术人生》和《与您相约》栏目策划、2005年中央电视台第五届小品大赛评委、全国话剧百年优秀作品大赛评委。主要作品有话剧剧本——《谁是强者》（1981年获得全国优秀剧本奖）、《王建设当官》（1983年获得广东省优秀剧本奖）、《阵痛的时刻》（1984年获得北京市优秀剧本奖）、《新居》（1988年）、《冰糖葫芦》（1996年）、《远方的朋友》（1992年，一个表现国防科研的故事）等；以及电影——《宏志班的故事》；电视连续剧——30集电视剧《天桥梦》（与人合作）、20集电视剧《第八警区》（与人合作；2003年获全国公安题材电视剧一等奖）等；中篇小说——《一桩离奇的谋杀案》（1994年获得全国通俗文艺一等奖）等；报告文学——《北京有个宏志班》、《凤凰涅槃》、《秋凉时分》（报告文学集）等；散文——《梁秉堃散文选》、《北京人艺的故事》等；传记文学——《在曹禺身边—苦闷的灵魂》、《平民演员—我说于是之》（2003年获中国写作学会优秀图书一等奖），等等。

作曲：董为杰

上海美术电影制片厂作曲、中国电影电视音乐协会理事。作品涉猎交响乐、室内乐、电影、电视剧、舞台剧（话剧、音乐剧、儿童剧、戏曲）广播剧、器乐独奏及其他形式的音乐作品。作品曾获中国作曲比赛金奖、中国电影华表奖和童牛奖、中国戏剧节音乐奖等。其中由他作曲的《商鞅》和《父亲》分别被评为2002-2003；2003-2004的国家舞台艺术精品剧目。《红领巾》被评为2004-2005的国家舞台艺术精品剧目。2006年民族室内乐《木偶》被评为第二届中国民乐室内乐比赛二等奖（一等奖空缺）。主要舞台剧有：《商鞅》《徽州女人》《正红旗下》《长恨歌》《八一风暴》《花月影》《金锁记》《白马飞飞》《陈毅市长》《红领巾》《琵琶行》并参与音乐剧《日出》的作曲。主要影视剧有《海上旧梦》《蝶双飞》《环游地球八十天》电视剧《红色娘子军》和美术片《宝莲灯》及《西岳奇童》。

舞美设计：季乔

中国舞台美术学会副会长、广东省舞台美术学会会长、广东省艺术研究所舞美工作室主任。曾获文化部优秀舞美设计奖、文华舞美设计奖、中国话剧金狮奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖、中宣部五个一工程奖、中国舞台美术学会学会奖、广东省艺术节舞美设计一等奖、广东省鲁迅文学艺术奖、广东省精神文明建设五个一工程奖等。代表作品《绿色的阳台》《西关女人》《阳关地带》《等郎妹》《二小放牛郎》《十三行商人》《天籁》《米脂婆姨绥德汉》及《九运会》等。

灯光设计：邢辛

中国国家话剧院一级灯光设计。作品涉猎广泛，曾多次获得文华奖、中国戏剧节奖、中国艺术节奖、五个一工程奖、中国戏曲学会奖、中国舞美学会奖等国家级奖项。此外，还多次在各门类、各剧种的演出节上，如“中国京剧节”、《中国评剧节》、《中国首届国际杂技节》上获奖。邢辛的作品在舞台艺术的风格及样式把握准确，处理细腻，舞台呈现不拘一格。近年获得重要奖项及代表性的作品有，歌剧《茶花女》《苍原》；舞剧《澳门新娘》；话剧《这里的黎明静悄悄》《死无葬身之地》《纪念碑》《父亲》；京剧《骆驼祥子》《梅兰芳》；黄梅戏《徽州女人》；甬剧《典妻》；评剧《凤阳情》音乐剧《香格里拉》；川剧《变脸》；其中歌剧《苍原》、川剧《变脸》、话剧《父亲》分别入选第1、2届“中国舞台艺术十大精品工程”。

 

【主演】

张页川（饰演毛泽东）

国家一级演员。曾任广州话剧团副团长。舞台生涯：在《春秋魂》《男儿有泪》《安娜 克里斯蒂》《押解》《南越王》《天河丽人》等30余部话剧中饰演主要角色。在电影《西门家族》《雪国情仇》《摇滚杀手》《阮爱国在香港》中饰演主要角色。在《千年等一回》《山里的风》《大河惊梦》《惊涛》《情问》《鹰击长空》《祥符春秋》《非常警示》《云淡天高》等30余部电视剧中饰演主要角色。获中国戏剧梅花奖、中国话剧金狮奖、第4、5、7届中国戏剧节优秀表演奖。享受国务院专家特殊津贴。

贾新光（饰演关文清——毛泽东之老同乡、老同学、老朋友）

国家二级演员。毕业于中央戏剧学院表演系86干部专修班，毕业剧目《桑树坪纪事》、《虎符》等参加新加坡国际艺术节，曾随团并参加演出。1988年调辽宁人民艺术剧院期间，曾主演话剧3部。四年期间剧院专业技术考核优秀，1990年参加中央电视台戏剧小品大赛演出《小雪花》获二等奖。参演剧目：歌剧《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》等；话剧《桑树坪纪事》《救救她》《白衣血案》《张志新之歌》《南越王》等；电影《大决战》《女警官》等；电视剧《冼夫人在海南》《大宅门》等。

孙亚军（饰演毛岸英——毛泽东之子）

广州话剧团优秀青年演员。话剧作品：《出关》受邀赴香港、澳门、台湾演出，《暗恋桃花源》《马拉萨德》《再走万水千山》《圣人孔子》《港九，我的三年零八个月》《南越王》《明天你是否依然爱我》等。影视作品有《情缘密码》《亲子剧场》《冼星海》《美梦人生》《终点站》等。

李茜（饰演刘思齐——毛岸英之妻）

广州话剧团优秀青年演员。在话剧《找鸟》饰演二郎（主角），参加新加坡“实验剧场”《雷雨》演出，扮演四凤，06年于新加坡维多利亚剧院演出5场；出演广州话剧团大型本土历史话剧《南越王》；在多元素小剧场话剧《空城记》中饰演“无脸人”。《画皮》中饰演90后“右右”。

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创作人员名单

导 演 王筱頔

制 作 人 徐经纬

行政总监： 潘大庆

舞美设计 季 乔

灯光设计 邢 辛

作 曲 董为杰

造型设计 欧阳宝凤

服装设计 徐浩坚

音响设计 刘广培

道具设计 陈洪基

舞台监督 佟刃峰（兼任舞美设计助理）

宣传总监 乔 轲

文 字 徐晓沙

客 服 曾 雯

技术支持 刘 林

演 员 张页川、贾新光、孙亚军、李茜、胡炜、徐凡、王伟波

场 记 刘 昊（兼任剧务）


 

]]> 爪玛乱 南方剧讯 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fcse.html#comment Sat, 26 Sep 2009 04:40:56 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100fcse.html 焦媛&张达明《容易受伤的女人》：命题作文 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100f316.html
也不晓得算是幸运还是不幸运，一张《容易受伤的女人》的票，可以说是一波三折，也让我的心情起伏不断。演出前大概两个月的时候知道出票了，就去买，结果发现100的和180的都已经没票了，当时觉得这票卖得实在火爆，而且也不想买280的，所以就去淘宝看了下。结果淘宝上多个商家都说180的其实是有的，但是票务公司就是不出票，说是给了黄牛。之后又去找了个黄牛问票，果然还真的有票，180的票手上有不少，不过要210卖。我当时觉得这戏似乎挺火爆的，才出票三四天就180的都没了，相比280的票，210也还可以接受，虽然是二楼侧角的位置，但也算离舞台近，所以也就买了。
演出那天晚上，我在门口等同去的朋友，在黄花岗门口等了近半小时，结果身边黄牛不断，全部都是卖680的票，从我刚到黄花岗的时候以200块卖，一直到我入场的时候50块卖（之后有朋友告之在最后那一刻，基本上都以10块钱卖680的了），整个等人的半小时，我半点看戏的心情都没了，感觉自己就他妈的像个傻逼，被票务公司和黄牛勾结着给骗了210。好在进去后，同去看的朋友守静帮忙在前面第5排抢了没人的位置，才让心中怨气得以平复，可以安下心来看戏。
下面开始正式来说说这部戏。正如标题所写的“命题作文”四个字，我走出剧院所想到的，就是如此。这部戏被束缚的太多，故事是女主角焦媛的半自传，而且得有张达明的栋笃笑，还要有王菲的27首歌穿插其中，这三个都是这部戏的卖点，也就是这三个点，将这部戏的内容给框住了。起码在我看演出前，在看完介绍后，也就大致知道了这部戏具体是什么样的，而看完后，也果真和我当初所想相差不多，可以说是缺少了惊喜。
先说焦媛，在自己成立了【焦媛实验剧团】后，所出演的作品大多都很劲爆，无论是表达的主题还是自身的表演，都在不断挑战舞台演出的极限，诸如之前《赤之禁室》，就把我看得面红耳赤，心惊肉跳。但是这次却与之前不同，演出的是自己的故事，他所演的不是王菲，而是自己，一个三岁从北京来到香港，喜欢表演的女孩。因为是讲述自己成长的故事，自然也不会有太多火爆的剧情，主要还是讲述了她和她父亲的感情，以及为了要排自己的戏，去和张达明所演的制片人接触的故事。要在舞台上演唱27首王菲的歌，在这里我不得不佩服焦媛，基本上没有忘词也没有唱错，唱功也达到了顶级卡拉OK水准（虽然比不上王菲，但起码对得起观众）。我曾一度很阴暗地猜测是不是假唱，所以很注意地观察她的嘴形和动作什么的，没查到什么破绽。27首歌是不小的数字，虽然并非每一首都唱全足，但是对于这部戏来说，唱歌几乎是用掉了将近一半的时间，这也影响到剧情的长度。而焦媛的表演，也都因为太多歌曲，戏剧部分变得少了。
然后说下张达明，相信其实在广州的演出，很多观众进场都是为了来看张达明的栋笃笑的。这是本地主办方宣传的主要方向，所以也导致我身后的某位老兄一看到焦媛在唱歌了，就骂“丢！怎么又是这女人唱歌了？有完没完啊！”我在前面听到这句，整个脸扭曲成一个囧字。和焦媛要唱27首歌一样，张达明在这场演出中除了要和焦媛一起把这部戏的剧情演出下去外，还有一个很重要的就是栋笃笑了。其实在我看来，这更像是张达明在舞台上的内心独白，或者说，这栋笃笑，也许就是搞笑形式的独白剧吧。本剧是从张达明所扮演的金牌制作人的视角去看焦媛的奋斗史的，其间自然少不了张以栋笃笑的形式来讽刺下娱乐圈，以及奚落一下焦媛这个“北姑”，不过这些讽刺与奚落基本恰到好处，在给人带来笑声外，基本上也不会让一些特定的人感觉到有不适。
除了这两名主要角色外，其实舞台上还有一位，那就是舞者冯乐恒，不过我始终觉得他是一个多余的角色。他的出场，基本上都是在焦媛唱歌的时候以一个跳舞的背景出现，比如当焦媛说自己父亲在北京的时候是一名京剧演员后所唱歌的同事，这名舞者就出场了，然后在台上以一些京剧的身段来配合着歌曲，以表现出自己的舞蹈这是在讲述焦媛父亲。可是他每次都是在焦媛唱歌的时候出场，唱完就下场，与剧情完全没有任何关系，最多也就是在歌声中与焦媛有一些肢体互动，而他的出场对于我们这些观众来，也是有些莫名其妙，因为之前所看的音乐剧，不管是唱歌还是跳舞的演员，每一个在台上的都是对剧情有所帮助的，第一次见到与剧情完全没有关系，这么纯粹的舞者，就好像是在春晚上看到的那种某某歌星在那里唱，边长所出现的伴舞，可以说基本上没有人会去注意他们。说到没有人去注意他们，看完这个戏后回来在网上和嘉琦聊起，她说之前她去香港看本剧的时候，完全没有注意到这个舞者，以至于谢幕的时候突然出现这么个人出来，还完全不明白怎么会多出这么个演员（笑）。
以焦媛自己的故事来做一部戏，对于内地大多数的观众来说，是陌生的。在这里，并没有多少人知道焦媛是谁，更没有多少人能和我一样，看个开头就能知道这是一部关于焦媛自己成长故事的戏。就是大家都知道了是这样一部戏，又有多少人会对这个故事有兴趣呢？在国内很少，估计就算在香港，也未必会有太多，所以这部戏除了这个之外，还有其他诸如栋笃笑啊王菲的歌啊之类的卖点。而且这个戏本身的剧情也并不吸引人，或者说这个故事并没有讲的很好，有可能是歌曲啊栋笃笑啊之类的元素太多，挤压了剧情吧。
这部戏是我第一次现场看焦媛的演出，虽然这部戏本身我并不满意，整体上被太多的东西束缚了，但是能亲眼见到焦媛，又看到她在舞台上完整地将27首歌唱完，就已经很满足了，11月还有她的《金锁记》要来，已经在一个月前就买好了票等着，希望下次能给我一个惊喜。
]]> 爪玛乱 剧场回味 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100f316.html#comment Wed, 16 Sep 2009 14:27:38 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100f316.html [转载] 追忆林连昆：人艺演技第一人 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100f47b.html 乱：第一次看林连昆的表演是《天下第一楼》，他演的常贵瞬间吸引了我的眼球，其后还有茶馆里的太监、北京大爷里的老人，都给人很深的印象。万万没有想到今晚快睡觉的时候得到这个噩耗，挺悲痛的。在这里转杨申先生的这篇文章，以表悼念。

 

杨申

原址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_566aae7e0100frd2.html

 

 

白天忙碌，倍感疲惫，夜晚临睡，噩耗传来——林连昆去世了！

难受，非常难受。如果说日前欧阳山尊去世让我难受，是因为他的和蔼和戏剧精神，那林连昆则是因为他卓越的演技。如果让我在北京人艺的历任表演艺术家中，找出完全凭借演技而在舞台上大放异彩的一个，我会毫不犹豫地推选林连昆。

无论是《狗儿爷涅槃》《小井胡同》《鸟人》，还是《北京大爷》《绝对信号》，哪怕是当年在茶馆中跑龙套，林连昆都凭借自己的天赋与努力，塑造出了一个个生动、鲜活，充满魅力，能够让观众印象深刻的角色。

戏剧学院总在告诉学生，表演要松弛，节奏要掌控得当。仅这两条，我想，读再多的理论书也比不上看看林连昆的表演！他的表演松弛而不懈怠，节奏捏拿精确而不刻意。激情迸发时似江水澎湃，委婉倾诉时如河畔春风，奋力疾呼使人潸然落泪，嬉笑怒骂令人忍俊不禁……

林连昆属于大器晚成的艺术家，因为没有英俊的外表，而更在演技上花费功夫。可以说，他的成名作品大多都是在扮演老人，我印象中他最后一次登台应该是在2000年，在一个什麽话剧纪念活动中，表演《狗儿爷涅槃》的精彩独白。没有布景，没有服装，没有任何东西，只有他一个人在表演——由此我明白了什麽是真正的塑造人物，什麽是真正的让观众喜爱。很可惜，此后不久，他便因为身体原因而告别了舞台……

写了这些，可能一些圈外人还觉得有些不明了。那我就在举一个最具体的例子：《鸟人》。很多人只知道今年人艺排了新版《鸟人》，由何冰饰演三爷。却不知道当年初版正是由林连昆扮演三爷。我曾在博客里写过，如今的何冰无论在演技、气质以及各个方面均无法与林连昆相提并论，其差距只能随着年龄缩小，但绝不会赶上，更谈不上超越。

建议大家去买一张老版的《鸟人》看看，不会很贵，但任何看过的人都会发现，无论是当时剧中的濮存昕、徐帆、何冰、杨立新等等，无论是谁，在林连昆面前，表演都只能成为陪衬。即使是强如梁冠华，也仅是能凭借戏份的优势有所闪光。有老师说：“和林连昆这样的演员没法演戏，你所有的戏都会不自觉地被他抢走，你只有跟着的份。”

对此，何冰自己也多次在媒体面前表示，自己怎么演也演不过林连昆，甚至不敢接这部戏。我相信这不是客套和托辞，因为在人艺，林连昆早已经是纯演技派的代表人物，综合水平目前无人可以超越。

累了，但还想看看《狗儿爷涅槃》，看看林连昆与刁光覃的经典作品。当时这部戏还有两个陪衬，他们虽然想有所发挥，但却在两位真正的艺术家面前无所适从。那个演员的陪衬演了《好人润五》后便中年去世，那个导演的陪衬之后慢慢被称为“大导”。他们一个叫谭宗尧，一个叫林兆华。并非二人没有才能，但林连昆与刁光覃却是二人永远无法超越的目标。说这些，只为推荐这部戏，也希望大家都能去看看，重温一下林连昆的精湛演技，重温一下80年代后至今，北京人艺最出色的一部作品！

怀念林连昆，更怀念那出色的演技！如果让我最后一次称赞，我愿意称林连昆为“演技大师”！

 

Ps：收到噩耗后，我先给新浪发了消息，但不知道编辑是否能重视。同时，给几位好友发了短信。内容如下：林连昆去世了，今天下午3点多，哀悼。

有几位没有睡觉的朋友给我回信，以下是摘抄：

“演技没有人能比。哀悼！”——王延松（知名戏剧导演）

“我们会目睹一个个大师离我们而去，他们的作品将成为传奇。”——李东（金牌戏剧制作人）

“又一个老戏骨走了，哀悼。”——刘伟（国话院线总监）

“遗憾！”——老象（戏剧制作人，中老年版的“戏剧公敌”）

“又一个艺术家没了，也没啥艺术家了，美好的东西都留不住。”——樊新颖（朝阳“九个剧场”负责人）

 

 


]]> 爪玛乱 资料参考 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100f47b.html#comment Mon, 07 Sep 2009 17:26:11 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100f47b.html 【南都周刊】焦媛：她太烈，一般人消受不起 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100f304.html

焦媛来广州演出她的舞台剧新作《容易受伤的女人》。年轻的男女白领挤在一把伞下，甜甜蜜蜜地来“听一晚王菲的歌”，还有人是来膜拜搞笑大王张达明的。难得有舞台剧粉丝低头讨论，说焦媛：“个女仔把声几靓！”

傍晚暴雨，在广州市黄花岗剧院略显陈旧的演出大厅，上座率依然达到了9成。7年前焦媛来过广州，带着那出著名的百老汇音乐剧《蝴蝶是自由的》。戏中她罗衫尽解，最后以裸背示人，让纯洁的观众和传媒受到了惊吓。这部剧在香港和内地共演出158场，甚至受到文化部邀请，还为焦媛拿下了“最具专业精神舞台剧演员”大奖，但这些都无法阻挡焦媛几乎被定义为脱星。

香港记者问焦媛：“觉得自己和舒淇、叶玉卿有什么区别？”焦媛答：“舒淇很努力，我很欣赏她，谢谢。”记者再问：“想过转型不演这种类型的戏吗？”焦媛怒了：“我演什么类型的戏了？我演《阮玲玉》时你们报道过么？有人关心吗？”

《容》里焦媛唱了王菲26首歌。剧本是她自己写的，像王菲的传奇，其实是她自己的故事。北妹南下，饱受歧视，奋发图强，出人头地，无人陪伴的老父却孤独辞世，一声叹息。情节老套，但以王菲的名曲穿梭其间，《棋子》、《我愿意》......佐以张达明连连栋笃笑，倒也饱满煽情，引得全场共鸣无数。

《容》剧已在香港热演14场，观众如潮。焦媛说“托赖王菲”。隐退数年，王菲的歌已然成为港人的集体记忆。在香港，默默无声地做艺术是没有饭吃的。你得有娱乐性，你得有噱头，你得有话题。

“我的剧以往的宣传点都是脱啦，激情啦，狂野啦。”焦媛毫不避讳，语带自嘲。这次她领口很高，必须拉上王菲助阵。

“舞台疯、不能碰”

像所有欣赏独立追求个性的女性一样，焦媛喜欢王菲，何况她们经历相似。焦媛也出生在北京，父亲是国家京剧院的演员，母亲跳民族舞也跳芭蕾。父亲生性耿直，受不了剧团里的人事斗争而愤然离职，带着母女仨（焦媛还有一个姐姐）来到香港，当时焦媛4岁。

来了才发现，香港根本没有京剧。父亲只得转行，到制衣厂当杂工养家，母亲则去酒楼做领班，深爱艺术的父母从此与本行绝缘。“学校里我被叫做大陆妹。我好胜，发誓要出人头地。”郁郁不得志的父亲心情好时仍会唱两段京剧。母亲则逼迫她们姐妹每天早起练体型。她感觉到父母对艺术的又爱又恨。父亲跟她说，做这行“会吃的吃戏饭，不会吃的吃乞饭。”高中毕业她先斩后奏报了香港演艺学院，成了黄秋生、朱茵的师妹，因为这间学校“既能演戏，又有大学文凭”。

焦媛1米6，肤色偏深，身材瘦小，巴掌大面孔上五官显眼。不是标准美女，却仿佛为舞台剧而生。毕业前被“春天舞台”导演李铭森看中，立即出演《少女梦》中女一号杜丽娘。“春天”是香港舞台剧的老牌剧团，拥有名导演李铭森、杜国威，还有日后成为焦媛爱人的高志森。焦媛演了好几个女一号，到了1999年，《蝴蝶是自由的》（港译《蝴蝶春情》）彻底把她捧红。

认识焦媛的人都说她是舞台疯，瘦小的身体能量巨大。舞台下的她形容素朴，看起来并不娇媚，然而一上台立刻媚眼如丝，妖娆得勾魂摄魄。不止一个合作过的男演员半开玩笑地表示焦媛“碰不得”，因为她在舞台上过于销魂忘情，像团火在烧，“太烈，一般人消受不起。”

排《蝴蝶春情》时，父亲肺癌入院，焦媛没有去陪。“那个戏好重要，我当时太想演好。天天苦练，就狠心牺牲了陪爸爸的时间。”成名要付出代价，《蝴蝶》的大红，焦父没有看到。

蒸蒸日上之季，焦媛却打算离开“春天”。“春天”的剧目始终保守，受众是怀旧的香港中年人。即使《蝴蝶春情》这样引发强烈话题的，不过是视觉上的大胆，探讨的问题仍在家庭伦常之内，传统得很。

而焦媛的心里始终有呐喊的声音。这一年她29岁，面临女人三十的危机感—身为女性即将不再年轻，接下来的路该怎么走？她一个人去电影资料馆充电，看到《时时刻刻》里三个女人的故事觉得一惊，心头像水面飞过白鸽。

一个人的剧团

30岁到来之前，焦媛有了自己的剧团：焦媛实验剧团。团员就她一个人，她是经理、演员、艺术总监。以前对数字没概念，现在不可以了。焦媛投资了六位数积蓄，但杯水车薪，随便买个剧本版权就可以花掉。

“办公室？当然没有。在香港有个办公室，哗，好奢侈。”她就在排练室办公。没有雇助手，导演、监制都是by project—临时雇，按部头戏算人工。时间长了，当然也有了比较稳定的班底：编剧钟燕诗，监制邓伟杰、郑承峰，还有导演高志森。

政府康乐署有针对剧团的各种补助，焦媛上网细细研究，填写所有可能的表格。“今年向康乐署申请，批了上环文娱中心免费给我们用8周！”焦媛得意地告诉我。

香港有大小剧团无数。“官方”如香港话剧团，政府一年拨款3000万，或富人家小孩烧钱玩的，还有专门排同志剧的，如黄智龙的W创作社。“我的团定位很明确，女性的，实验剧。”焦媛言简意赅。

2006年焦媛选了瑞士剧作家Arthur Schnitzler的本子《轮舞》，改编为《赤之禁室》。Schnitzler是库布里克名片《大开眼界》的原剧本作者，以挖掘人性之幽深复杂见长。焦媛着迷于这类题材。剧中探讨SM话题，著名的一幕是焦媛裸露的脊背上鲜红的鞭印，据说在新加坡公演时观众哗然。

“我随时准备好全裸演出。”她有为艺术献身的决心。她对所有禁忌都不以为然。

但从《赤之禁室》开始，她必须关心票房。以前只做演员，拿了工钱就算。如今却有台前幕后几十人等着她发工资。“算成本时我自己那份工钱都不算的。最后有结余才是我的。”她自言生活简朴，“钱够养我妈就行。”

剧团没钱宣传，最佳方法就是拍几张性感照，借此争取头版。“如果有人被我的性感照吸引来看舞台剧，我都觉得值得了。”

焦媛说，实验剧团成立四年来，最难忘的一出戏，仍非《阴道独白》莫属。早在2003年她就被这个剧本吸引，想买来演，被对方拒绝。争取四年，终于成功买到版权。

《阴道独白》在香港上演时，过于醒目的剧名被改成了《VV物语》。但是大胆前卫的剧情一幕未删地被保留下来，包括那段“著名的呻吟”。一年之中，《VV物语》重演了3次，30场，3万香港人观看了这出轰动美国的舞台剧。第一次演出时，到场的几乎全是女性。第二次，一些女观众带了她们的男朋友或老公来。到第三次重演时，场里的男女观众大约各占一半。焦媛很欣慰。

“有多少女性不能正视她？我们不爱她，羞于面对她，我们也从不知道她到底需要什么喜爱什么拒绝什么。”在焦媛看来，《阴道独白》是一种坦荡而深切的关怀，“只是从性器官出发，要认识的是你自己。”

当焦媛在台上鼓励大家说出同一个字眼的时候，她突然发现女权最最需要突破的，不是外界的防线，而是自我的束缚。“香港的女人，大家都以为多厉害多开放，事实上，你会惊讶于她们原来这么羞涩这么保守。从小受到的教育没有人告诉她们要了解自己的身体，正视自己的爱和欲。”女人要有自己的看法，而不是只有男性眼光里的你。

《VV物语》奠定了焦媛实验剧团在香港戏剧界的位置。焦媛估计，自此之后，她每部新剧的忠实观众约在四五千人，大多为白领女性。这个数字保证了她每部戏起码可以演10场。“当然，我想要更多的人走进剧场看舞台剧。”

“你是我心里的曹七巧”

年初人人追读《小团圆》，焦媛也接手了张爱玲的《金锁记》。许鞍华执导，“很不一样的体验。”舞台剧导演一般会详细到教你每个动作怎么做，而许鞍华话很少，大部分时间就看着焦媛在台上泼辣或放肆。事后她跟焦媛说，我没太多意见给你，是因为你往那一站，就是我心里的曹七巧了。

多年前焦媛也客串过几部如今“都不好意思再提”的电影。她不喜欢拍电影，化妆两小时，坐一边等两小时，一场戏倒是拍个十分钟完事，她不能忍受大多数时间被空掷。而在舞台剧现场，她时刻在演在练，不用化妆，不用等位，不用看着男主角没来顶替机位的副导演的脸讲台词。郭富城的《父子》原本是找焦媛做女主角的，她拒绝了。高志森认为焦媛做得很明智：“她心里有一团火，一定要时时刻刻烧在舞台上。”

和高志森恋爱十余年。焦媛坦言对戏剧的热爱是受两个男人影响，一个是父亲，一个是高志森。剧团组建以来，高志森几乎参与了每一部戏的制作，当外界一次次质疑焦媛“博出位的大胆演出”时，都有高志森心平气和地帮她解释：这是舞台剧，这是艺术。

“他不会送花，不会传甜蜜短信，但他帮我实现理想。”焦媛以一如既往的平静口气讲起爱人的名字，眼神闪闪发光。

南都周刊记者·洪鹄 摄影·孙炯 陈小向（实习生）

]]> 爪玛乱 资料参考 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100f304.html#comment Fri, 04 Sep 2009 16:33:11 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100f304.html