《无敌三脚猫之天降神猫》清凉消暑炫酷时尚儿童剧终于在7月1日正式进入紧张的排练工作，庞大的主创队伍加上十余名演员，每天都为着演出紧锣密鼓的排舞、练歌、对戏，两个排练场忙得不亦乐乎。排练过程中最为有趣的是，经常能听到舞蹈演员们说：我没有演过儿童剧；舞蹈老师说，我没有编过儿童剧的舞蹈；服装老师说，我没有为儿童剧设计过服装；演员说，原来儿童剧得这样演的啊！所有人包括我在内几乎都是第一次迈入儿童剧的大门槛，我们看过儿童剧，却没有排演儿童剧的经验，感谢尚敬总导演和制作人的大胆启用，让我们这些人有了生平第一次的儿童剧创作经历。由于只有一个月的期限，各个部门的设计师天天为了各个方案而忙得焦头烂额，演员更是一天里飞速地拉完六七场戏的框架，舞蹈演员更是跳着跳着就把各种舞蹈给跳混了。忙里偷闲，剧里的小姨代乐乐请剧组的演职人员吃饭庆生，制作人带来的漂亮生日蛋糕更是锦上添花，老鸭汤的店里吃着火锅的我们个个是澎湃沸腾，汗流浃背，热情四射。但愿这种热能够在这个炎炎夏日继续持续着，让我们的演出火上加火，高朋满座！用我们的激情为孩子带来一出不一样的，以孩子视角、利益出发的儿童剧，为缤纷的夏日赠加一抹灿烂！希望每个人都能够像杰克逊一样，拥有50年或更长的童年！

简单列出部分主创人员的名字

编舞：何子君

导演助理：王若斯

舞台监督：谢小米

舞台设计：茹毅

灯光设计：刘钊

服装设计：马丽娅

化妆设计：阿宝

多媒体设计：梦婷

音效执行：小贝

未完待续，扩建中……

       日前，京城上演了马来西亚导演颜永祺的最新作品《将话剧进行到底》，该戏系属颜永祺自编自导，主要以拼贴为手段，囊括了近两百多个剧名和近百个剧本片段，也寄托了导演在中国学习话剧五年多的时间里，中国话剧给他带来的诸多思考。
　　拼贴是后现代实验戏剧中经常使用的创作方式，在当代的戏剧作品里也并不少见，最早的《思凡》、《恋爱的犀牛》等都曾经就将拼贴艺术带上戏剧舞台。而这次《将话》把各种形式的“拼贴”用得十分彻底。

　　首先是剧目名称拼贴。本剧的主角背着潘多拉盒子上场，开场第一句台词：“凌晨4点48分。据统计，绝大多数的自杀事件都发生在凌晨4点48分，因为人们在这万家灯火的时刻，精神错乱达到极致，是最容易自杀的时刻。”其中隐含英国戏剧家萨拉·凯恩最后的作品《4：48精神崩溃》和中国著名剧作家李龙云先生的《万家灯火》。而之后两个小时的演出中，台词里不断出现剧目的名称。据本剧导演颜永祺介绍，本剧原剧本全长有三个半小时，约有两百多个剧目名称，后来为了演出需要，删减了一个多小时的戏，也删去了一小半的剧目名称。

　　其次是戏剧片段/台词的拼贴。本剧开场，在“观众须知”中，模仿了台湾某主持人惯用语气“不要有期待、不要有要求！最重要，不要想退票”，随后用几个片段表演结合纱幕图片和文字介绍，把中国戏剧从清乾隆年间到2009年的历史演绎一遍，利落且到位。话剧《恋爱的犀牛》、《混世》、《青春禁忌游戏》、《罗密欧与朱丽叶》、《天朝1900》、京剧《窦娥冤》、《潘金莲》等等诸多的戏剧片段/台词在剧本本身的故事框架内，皆有所借用，并赋予了新的意义。

　　本剧已充满了丰富的表演形式的拼贴。写实的、写意的；话剧的、戏曲的、音乐剧的、曲艺的；布莱希特的、斯坦尼的、梅兰芳的：无一不在剧中你来我往地融会贯通。在角色“仇虎”身上这种表演形式的拼贴最为集中且突出。“仇虎”作为角色出现舞台上是剧作家精神错乱的结果，出场时还是“角色仇虎”，行动都在角色的人物性格之内，然而当他作为“角色仇虎”的行动被他生生呼唤的滑着旱冰的角色“演员LV”打断时，他跳脱了“原野”的时空，来到了剧作家为角色设置的环境——排练场，“演员LV”也成了他的“金子”。
　　“演员LV”扮演的“金子”和“角色仇虎”之间的对话，导演借用了《暗恋桃花源》云之凡和江滨柳数十年分别后再相会时的台词。

光头角色：金子……金子……金子！这些年，你有没有想过我？
女演员：我，我写了好多信到上海……好多信……后来，我大哥说，不能再等了，再等，就要老了。……我先生（指着剧作家）人很好。他真的很好。（欲走还留，跟作家拉拉扯扯的）……我真的要走了。

　　这一段表演借鉴了中国传统曲艺的双簧，只是后面的声音用的是《暗恋》的录音。这样的一种错位带出了和《暗恋》原剧完全相反的喜剧效果，却同样也完成了“仇虎”和“金子”两人分别许久，再度重逢的场面。重逢之后，两人互表衷肠，导演又借用了京剧《潘金莲》的片段，让演员用京剧念白和身段将两人之间非卿不娶、相见恨晚的情绪渲染了一番。因为所有的表演仍旧在整体的故事情境“剧作家的想象空间”内发生，所以短短几分钟的演出，虽然各种形式的表演你方唱罢我登台却没有突兀之感，反而引来了观众的阵阵喝彩。因此，也有评论认为所有的观众都能在《将话》中找到自己想要的，各取所需。

　　拼贴的运用在当代戏剧中并不少见，它常常与解构联系在一起，通过解构艺术形式的原意义，建构新的价值认知，《将话》的编导同样也有这样的意图，也正是因为这种意图非常强烈，才使得《将话》不至于流于“恶搞”、“游戏”之作。颜永祺是中央戏剧学院的表导演博士，他在中国留学五年，五年里他几乎看遍了北京城所有上演的舞台剧，五年里他也经历了话剧百年这一剧坛盛事，然而，在繁华过眼之后，他却更加地疑惑了。他疑惑于自己在马来西亚看戏时的激动与向往，到中国却因为某些戏过于无聊而导致昏昏欲睡；他也疑惑于在中国剧场里接触到各式戏剧时，戏剧作品数量在近两年里急剧上升，质量上却鲜少有扛鼎之作的异化现象。所以，他大声疾呼，渴望昏睡中的戏剧人可以带着自己的责任感与最初对剧场的崇敬来对待戏剧。

        他的疾呼在某些人看来让这部戏的结尾说教的意味过于强烈，但是颜永祺却是凭着自己对戏剧的热爱来呼唤的。鲁迅先生曾自比为铁屋中呐喊的人，将颜永祺与鲁迅先生相比自然有些过誉，但是，中国戏剧确实需要这样的声音，直言不讳、振聋发聩。《将话》踩到了很多人的痛脚，而值得庆幸的是人们或许认为言词过激，却不会将这部戏剧定位为无病呻吟，这至少表明了戏剧人也没有完全像《将话》所言的那么麻木。

《戏剧之家》2009年第4期供稿

文/高蕾蕾 中国艺术研究院研究生

   首先在此感谢晓晨提供的2张话剧赠票。貌似是托了好几层的关系才搞到的。而且票价是所有价位里最贵的380元的票价。位置极佳，在第一排。有如与演员们同台一般身临其境。

   昨天在与朋友们结束了五个多小时的宜家购物后，我和朋友乘地铁抵达了位于东三环的地铁十号线呼家楼站。后又打车前往朝阳9剧场，终于找到晓晨事先联系好的朋友，领到了话剧的门票。

   老实说在我刚刚找到这家小剧场时，感觉很是一般。因为从外型上看来眼前的这家剧院实在不像是什么像样的剧院。也怪我当时脑子里浮现出的都是国家大剧院与保利剧院之类的影响，所以略感失望也是在所难免。

   但当我真正进入了剧院内部后才发现里面真的是一个设计精良、座椅舒适的现代化剧院。自动屏蔽手机信号的功能也让很多忘记关机的观众不再有后顾之忧。

   话剧于19：30开始，我们提前了10分钟入场。演出很准时，在19：30时正式开始。而最先出场的报幕演员用快板很快的吸引住了我们大家的注意力。娴熟的功底令在场的部分观众连连鼓掌。

   之后便是正剧的开始。演员们出色的表演令我惊叹。每一个演员都是受专业训练出身，但却丝毫看不出任何的矫揉造作。每一个动作都是那么的自然。我不由得对这部话剧充满了浓厚的兴趣。

   在接下来的两个小时中，所有的演员们卖力的演出，现场也是笑声不断，还时不时的与观众们互动。就连我也没逃过女主角的“捉弄”。不过我却觉得这也是一次难得的经历。

   毋庸置疑，话剧的内容也是引人入胜。在这部话剧里，演员们用调侃的语言把对当今话剧市场的一些不满通过台词展现在舞台上。除此之外，此剧更借助古今中外的著名剧目名称、戏剧人物和经典台词串联除了整个故事的主线。在观看话剧的途中，还会给观众有所启示。我想这才是此剧要传达的重点。

   晚上21：30分左右，演出结束。在所有演员们集体谢幕后，观众们都报以热烈的掌声。掌声持续了很久，直到大幕落下，还有部分观众依然在为他们鼓掌。我觉得他们无愧于这经久不衰的掌声。

   从剧院出来已经接近十点，我和朋友觉得乘公交回家。在回家的路上我的心似乎还一直停留在刚刚那家剧院里。脑子里不断浮现出演员们的精彩表演。直到回家后躺在床上，我还是久久不能入睡。没想到一部话剧带给我的震撼竟如此之深。

   这是我的第一部话剧，之前也有过想去看话剧的想法。但由于票价问题或时间问题一直都没有实现这个愿望。如今我终于欣赏到了我人生观看的第一部话剧，演出精彩至极。也算是与话剧有了第一次亲密接触。

   经过这一次的经历，我想我会从此迷恋上话剧。因为那里是可以最真、最近的感受到演员们精彩表演的地方。也是一个放松心情、缓解压力的好疗法。只是在我即将离开之后，不知道再过多久才能欣赏到这么优秀的话剧了。

   其实这是一部相当优秀的作品，我希望所有热爱话剧的人都能够走进剧院去观看这部话剧。但由于今天将会是这部话剧公演的最后一天，我不知道是否还能有机会购到门票。如果你被我的表述所吸引的话，马上动身，到朝阳9剧场去亲自感受一下这部话剧带给你的精彩吧。相信你一定会不虚此行的。

   最后，就让我用这部话剧的主题来结束本篇博文吧。这也是我未来的梦想——将话剧进行到底……

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结束了，2个月的辛劳。将话剧进行到底II之《寻话记》顺利在朝阳区九剧场二楼演出了15场（6月12日-28日）。每个参与的人都或多或少得到了自己想要的，也许还得到了不想要的。跟尚导聊过一席话，明白了话剧的最终对象是观众，于是我刻意用能够跟普罗大众对话的方式来传递我想表达的。坦白说，《寻话记》不像一出戏，更像是一堂戏剧课，你可以选择听课或听过就忘记，这堂课对有些人是重要的，对有些人是毫无意义的，所以，听观众的反馈时，我自己都失去了判断，因为我可以听到最赞美的声音，也有最狠毒的斥责，最后，我放弃了，戏都演出来了，爱怎样就怎样吧，反正我问心无愧就行了。我一直对这次的演员深感抱歉，因为跟一个完美主义者的导演合作绝对是一件累人累心累头脑的事。我不是一个称职的导演，因为我不懂得去顺着演员的个性、能力与专长去量身订做他们的角色，而是让他们顺着我的要求去达到人物。这样的结果就是观众最后没有机会看到精彩的电话提示表演、仇虎、观众、飞鸟和鱼的魔术表演、3人车队、乌云滚滚、大学剧社、男主角独唱、专业搞业余剧社的人、黄牛、李大红等等众多的戏，因为在排演的过程中，我的愤怒让我在失去理智判断下将这些戏都砍了……观众看到的是风光的自信的演员们，却没有看见一个伤痕累累的导演。在最后一场演出后，无意间在博客上翻到这样的观后感，就像一贴良药，把痛楚都化解了。谢谢大可乐，身边的战友们，“将话剧进行到底”绝不仅仅是一句口号而已，我坚信！

6月23日，《寻话记》今天演了第十场，还有五场就结束了这一轮的演出。我突然喜欢上周二的晚上，因为是特价场，所以剧场一层二层都是观众。话剧的主题是话剧，确实不是一件讨好的事，更不是一件挣钱的事。出品人和制作人愿意投钱做这个戏，勇气可佳，但是就得承担亏损的风险。但是，大可乐剧社的张志杰扛下来了。

第一部作品《将话剧进行到底》整体显得过于严肃，观众看完后心情有些压抑，于是公司就希望第二部能够轻松点，让观众可以愉快的看戏，内容不要过于教育性。这次的内容涉及了穿越时空，主人公需要在历史隧道里跟几位戏剧大师有亲密的接触，但是作为小众的戏剧，连艺术专业院校的学生都没怎么搞懂“西欧戏剧史”，我们怎么让普罗百姓能看懂呢？为了这次的戏剧普及工作，公司答应出版一本小册子，里面装满了一堆堆的戏剧史料和小常识，希望观众能够在看戏之前或看戏之后翻阅，弥补看不懂或是不清楚的故事情节。

在第一部里，我选择让角色直接将对话剧圈的种种不满在舞台上咆哮发泄，这一次则选择了带着观众一起重温戏剧大师们的戏剧世界，看看他们是如何在喜怒哀乐中坚持走过来的。当然，过程中也会巧妙的将戏剧历史事件进行错位衔接，让LV和巨无霸参与事件的发生。

在古希腊的露天舞台里，因为政府的拨款和发送津贴，连贫民和乞丐都有机会一家大小的去看戏，一场演出可以容纳17000人，场面甚是浩大。我选择的场面是公元前468年的雅典早晨，这一天对索福克勒斯来说是很重要的，因为索福克勒斯首次在悲剧比赛中夺魁，击败了埃斯库罗斯。古希腊三大悲剧家的舞台较量，成了古希腊戏剧全盛时期最有看头的事情。当然，提到悲剧，就不能不邀请亚里斯多德（公元前384-前322年）的莅临现场，亚里斯多德作为一个未来人的身份向观众提出了“卡塔西斯”的概念。因为LV的出现，素无女性演员出现的舞台顿时成了一片混乱，LV 的出现让索弗克斯勒的作品变成了三个演员，在之前埃斯库罗斯的作品里头，舞台上只有2名演员。也许对现在满台都是演员的戏剧作品我们已经司空见惯，但是演员数量的递增在过去可是需要通过一番努力争取出来的。胖球的出现把埃斯库罗斯给砸死是一件传说中的历史事件，可以查到相关的资料。索弗克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》在演出过程中，当歌队诅咒着杀父娶母的俄狄浦斯最好死去，胜过瞎着眼睛活着时，一场从天而降的意外真应验了歌队的诅咒。为了收拾残局，索弗克勒斯赶紧推出了羊人剧作品来救场，羊人剧在当时不是喜剧，而是一种轻松的笑剧，一般出现在三出悲剧之后，作为一种调剂，目的是在欣赏完严肃的悲剧之后，可以放松一下。我选择了轻松愉快的羊人舞来演绎这种其实已经找不到太多史料的演出形式，也算是一种戏剧知识介绍吧。

另外一种戏剧形式要通过剧里介绍的是中世纪时期的车队演出。这时期的戏剧创作以宣传宗教观念和道德说教为基本内容，有宗教剧、奇迹剧、神秘剧、道德剧等。在英格兰，表演的舞台是搭建在流动的四轮马车上的，一辆马车负责上演一段剧目，马车从一处观众驶到另外一处，观众不动，马车替换流动。在剧里，演员们夸张的选择了各种各样的骑座来介绍这种表演形式，他们接替讲述着诺亚方舟的故事。同时，由于是讲宗教道理的中世纪时期，LV和剧无霸也在这场戏里滔滔不绝地讲起了他们对戏剧的爱与割舍，赠票问题、投资方问题、观众的笑声让创作者迷失的问题和载入历史的问题都在这讲道理的年代娓娓道出。

相信全球受过教育的人都不会不知道威廉·莎士比亚这个英国文艺复兴时期著名的大文豪。在剧里，观众看到的场面是莎士比亚还没有出道的时期，舞台上演出的是另一个大文豪克里斯托夫·马洛的作品《浮士德博士的悲剧》，浮士德为了知识和权力，向魔鬼出卖了自己的灵魂。而经过改编处理后的浮士德（戏剧评论家）则是为了金钱而出卖了真实的声音，误导观众的审美，吹捧了垃圾戏剧，就像现在国内的戏剧评论一样，坦白说，国内有权威的戏剧评论能数出多少？现在在媒体上能看到的所谓评论，要嘛是主办方自己的宣传人员统一写的，然后再附上一些车马费津贴后就能上报上网上媒体了，另外的更大部分则是网上的博客写手，骂得比谁都凶，实际上却隐名埋姓，所谓的评论里连个引经据典的影子都没有，能写几篇观后感就真当自己是戏剧评论家了，实属悲哀。莎士比亚悲伤地祈求上天能够赐予他创作的灵感，LV的出现让这位小威廉从此奠定了不朽的文学地位。剧中较为阴柔的小威廉跟LV称姐道妹，遭到一些观众的不满，说什么莎翁在世也会死不瞑目的，我不想辩驳，一百个人演哈姆雷特就有一百个哈姆雷特，每个人的心中都可以有不同形象的莎士比亚，认真地研究他的历史生平后，也许你也会认同我的处理手法的。

斯坦尼斯拉夫斯基虽然是戏剧界的大师，但是我相信老百姓知道张艺谋的比知道斯坦尼的更多，就像戏剧界的林兆华（大导）一样，在戏剧圈胼手胝足、鞠躬尽瘁的为艺术忙了大半辈子，还没有人家汤唯一朝成名的红。在《糊涂戏班》的框架里上演着俄罗斯莫斯科艺术剧院的一件历史小插曲，这一天，是莫斯科艺术剧院上演《哈姆雷特》的日子，它的特别是因为参与创作的大师中有一位是来自英国的戈登·克雷。这位大师跟斯坦尼的戏剧理念是相背的，在戏剧史上，首演前的一个小时，舞台上发生了条屏倒塌事件，整个舞台凌乱不堪，延迟了开场时间和耽误了整出戏的换场工作。中国的表演类艺术院校几乎都是秉承斯坦尼斯拉夫斯基表演学派的，但是斯坦尼的许多理念和戏剧观又有多少是被落实的？舞台上充斥着伪体验派、伪俄罗斯、伪斯坦尼的种种，连一句“要爱自己心中的艺术，而不是爱艺术中的自己”又有几个人办到了？所以在斯坦尼的语录出现时，我特意加了奥斯特洛夫斯基的“屁”声，不是为了取悦观众，而是因为现今实在有太多的人当他的话就是个“屁”！

我知道做这样的戏剧很累，很不讨好，稍微不慎还被嵌上了恶俗、恶搞、亵渎的罪名……有些人劝我20年以后才上演这出戏，也许那时候的社会人人都会知道斯坦尼斯拉夫斯基、亚里斯多德、索福克勒斯、浮士德……你的观点、你的想法、你想表达的种种他们才会理解。上周看了师弟为同话剧社导的《失迷》，庆功宴上说了“只要能顺利在台上平安的演出，观众满意的离开，就已经成功了……”我想说，我坚持着我坚持的话剧，我快乐做着让我快乐的话剧，有缘来者我不拒，无缘去者我不留，话剧艺术是需要懂你的知音的，让暴风雨来得更猛烈些吧！这样才能更坚定我的信念。

小剧场话剧复兴---皆大欢喜

梦中僵尸 http://bbs.book.sina.com.cn/thread-479-3/table-5312-4817.html

     这是一场为话剧而萌生的话剧。发笑的同时在反思。不仅仅是剧作家的反思，导演的反思，投资者的反思，还有观众的反思，评论家的反思。当然，在这些反思者的焦点，就是剧作家。他们是一切美好与罪恶的创作者。 

     个人觉得这场话剧虽小，但是有其恢弘的一面。因为它巧妙的展现了从公元前的古希腊一直到现代话剧的发展，将话剧进行到底的倔强有种苦中做乐的哀伤。主人公巨无霸说了句令我惊悚的话，说，谁的笑声多响亮，谁就有多可笑。我知道，这是他们致力于小剧场话剧复兴所付出的代价。有那么一段时间，单纯的取悦庸俗欢笑，在他们回味起来，是有悖于艺术理想的。其实不仅仅是话剧，任何一种艺术的发展，都有它辛酸的里程，这一点可以被原谅，但是不能遗忘，话剧和人一样，都有过人穷志短的尴尬。古希腊的话剧那么受尊重，是因为有优质的土壤。当中国小剧场的话剧连生存都是个问题的时候，剧作家的庸俗化，救了也害了它。可是他们反思了，反思这个东西，难能可贵。有反思，就有发展。 
     观众其实是像幼儿园的孩童。在很多问题上，需要指引。大众毕竟不是研究家，多数时候缺乏思辨能力，评论家的反思很重要，如果总是推崇媚俗的，庸俗的，垃圾的作品，那大众也必将走向庸俗化。具有艺术品质的东西必将走向灭亡，有良知的剧作家必然走向崩溃。 

　　如果等到观众本身批判小剧场话剧，就像要掐死巨无霸的观众一样愤怒，“我们下了班，饭也没吃，衣也没换，挤着公交来看话剧，不是为了娱乐，不是在酒吧喝酒。是寻求精神的享受。可你们却把垃圾给我们看！”这种愤怒，是高于话剧的，甚至高于艺术的，这是人性的呼喊。如果真的到了这一步，那就是小剧场话剧灭忙的一刻，当然，也是小剧场话剧，重生的一刻。 
    但是我们欣然看到，小剧场话剧已然在复兴了。不管《寻话记》反思的彻底还是不彻底。小剧场话剧已经在反思，在努力，在苦心将庸俗的东西屏蔽掉。他们在努力“皆大欢喜”。 
    《寻话记》本身还带有小剧场话剧的兴奋感，也依然在性格上有取悦观众的自卑感，幸好，在他们身上看到了为话剧，为艺术努力的幸福感。或许，在很多年以后，小剧场上演《寻话记》，今日的这一场，将成为其中的一幕。因为它，毕竟昭示了小剧场真话剧的复兴。 

演绎版西欧戏剧史——《寻话记》

zhoutianrui4608 http://bbs.book.sina.com.cn/thread-479-3/table-5291-1162.html

     ……整个话剧的开场从似曾相识的快板独白开始，剧作家引用关汉卿的名言来概括自己的窘境。全剧从始至终被反复出现的时钟被幕和人物内心的另一层人格贯穿。现实和理想，真实和虚幻交织在一起，人生如戏，把西欧戏剧史上的一些真人真事用无厘头的风格表现出来，让人有了一次易懂的历史课学习体验。全剧中还出现了很多经典戏剧的台词、桥段，更是喜剧化了很多西欧戏剧史上的名人，用这些形式通过角色之口阐述了话剧在历史变革中面临的种种困难和做出的种种改变。如果没有戏剧知识，坦白的说可能会错失很多笑点。但是细品也能有些回味。虽然和剧情介绍相比少了大学剧社穿越的情节，但是从古希腊到中世纪到莎翁年代到1912年的莫斯科，时空的变化选择的都是里程碑式的年代，也算是完整的简史了。 

    演员的表现可圈可点，不管是男女主人公的台词，随机应变，还是配角们的精彩配合，都赢得了满场掌声，可见观众的认可。美中不足的是前面的铺垫剧情有些长，一个看似以时空寻找为主题的戏，一半的时间在铺垫中度过，难免让人有点困惑之感，莫非之前对剧情的理解有误，编导的本意就是如此？而现场反复进出、说话的观众就有点让我无奈了……更不用说在话剧表演中用闪光灯照相…… 

    话剧的未来路也许艰辛，而相信在众多爱话剧，尊重演员表演观众的配合下，相信会在历史上继续写下辉煌！ 

快乐让我们将话剧进行到底——《寻话记》

fionaguang http://bbs.book.sina.com.cn/thread-479-3/table-5273-4157.html

     ……时空穿越导致的人物错位，语言错位是本次《寻话记》最有看点的地方。来自古希腊、中世纪、文艺复兴时期的话剧大师与现代话剧人的冲突、矛盾和交流，则成为了该剧最值得期待的地方。此外该剧还将采用“戏中戏”的表现手法来呈现“观众与话剧”的激烈冲突，因此所有现场观众都将有机会感受演员在身边出现，在身边演戏的观剧刺激。 

    7点30分随着钟声响起灯光渐暗，全剧开始了。纱幕上鲜丽的图片投影配合后面演员的表演，让我们看到了中国话剧的发展史。随后一人快板出场，简单交代了故事前情，毕竟作为《将话剧进行到底》的续集，还是有必要连接下~~还真有点《茶馆》的影子。在剧作家“巨无霸”莎翁经典台词的朗诵中，幕被渐渐拉开，舞台展示给了观众，女演员LV成了临时的朱丽叶~~而随着逗笑声音，人们从戏中回到现实，开始了寻话之旅。在一串《窦娥冤》《哪个木乃是我姨》等话剧情节的重现中，剧作家和LV动作夸张，表情丰富，涉及到了各种话题，终于介绍中的凶杀案发生了，随着一本《西欧戏剧史》从天而降，在“皆大欢喜”的咒语中，时空穿越开始！第一站古希腊，印象深刻的是亚里士多德的说教和索福克勒斯带来的《俄狄浦斯王》；第二站中世纪，演出《浮士德博士的悲剧》随后失意但充满理想的龙套演员威廉·莎士比亚出场；最后一站是1912年的莫斯科某剧场，戈登、高尔基、奥斯特洛夫斯基等熟悉的人物纷纷登场。最后两个主人公回到现实。 

    从剧情介绍，感觉本剧重心是一幕幕时空穿越，而当真正开始看戏，时空穿越伊始，手表上8点30的指针，告诉我这个想法是错误的。等待已久的观众们开始了真人版西欧戏剧史的学习。剧社很体贴的在剧情介绍册后面添加了相关戏剧知识介绍，在剧中涉及到相关内容的时候，在纱幕上还会出现见介绍册第几页的提示，有点意思。当然如果本身就有点戏剧知识那是最理想不过了，不然可能会错过很多和戏剧史中真事相似的笑点，比如表演俄狄浦斯的演员被从天而降的箱子砸死，和传说中被天降乌龟砸死的埃斯库洛斯的呼应；比如莫斯科一幕中剧场条幕倒塌事故和历史上真实的条幕倒塌事件；还有引起穿越的凶杀案和戏剧史上真实的观众枪杀事件的关系等等。《俄狄浦斯王》、《浮士德博士的悲剧》、LV教威廉写的《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《罗密欧与朱丽叶》《皆大欢喜》带来了一定喜剧效果。西欧戏剧史上的名人，在剧中用或调侃或深沉的方式表达了他们所面临的，或者说是话剧所面临的种种难题，搞笑无厘头的同时也算有一定深度。或者说看完后对西欧戏剧史做了个简单的回忆过程，印象深刻了不少。 

    剧中印象深刻的情节一是LV的另类英国放松法（其实就是有一定姿势的吼叫宣泄）；还有人生五样的心理游戏（没办法，对我来说这个很敏感）；之后就是爆笑的《喜羊羊与灰太狼》，在爆笑中表现了古希腊羊人剧的原型与用途；LV口述四大悲剧剧情给威廉时候纱幕后演员的夸张表演也是个笑点，让漫长的看戏过程产生的疲劳，减少了很多。纱幕在剧中灵活的运用，起到了转换时空，转换空间，同时也贯穿全剧的效果。不时出现的钟表和主人公内心催稿画面的播放屡屡把剧作家拉回了现实。心理游戏中最后剧作家剩下的快乐和剧最后剧场老人对快乐的期待是全剧的核心，快乐让众人拾起了对话剧的热情，虽然困难重重，但我们势必将话剧进行到底！！ 

    介绍中的现场观众演员互动演出在LV机灵的表演中变得非常精彩。一直认为话剧演员的实力比影视剧演员要高，毕竟没有NG重来机会，还要有感染力，这些对演员是个很大的考验。在两个小时的表演中，这次的演员并没有让我失望，不愧是中戏科班出身。在剧中略有遗憾的就是那本《西欧戏剧史》后续凭空消失，还有凭空消失的胖球……最后回到现实的过程显得有些仓促，介绍中的大学剧社场景没有出现，不知道是否和时间有关。再次感慨的是话剧对观众的要求。在靠演员声音表现剧情的剧场里，频繁走动和迟到的众多观众，让戏剧最开始多了不少干扰，后排的观众的我也只能无奈了……期待下次不会再遇到这种尴尬！！期待和大可乐剧社一起发现快乐，将话剧进行到底！！！ 

皆大欢喜————观话剧《寻话记》

未完待续……

在《将话剧进行到底》第一部里，我的主题是：“妥协，是坚持最好的途径。”在这部《寻话记》的续集中，我的主题是：“快乐，是坚守的理由。”一出戏能够出现2种演出版本（如果从第一版计算起，已经是第N个版本了），确实是一件不可思议的事情。舞台监督高蕾蕾说，如果继续发展第三部的话，就可以开一场研讨会了，我苦笑着。造型设计师尹玲说，从来没有想过一出戏竟然可以那么大刀阔斧的动手术。灯光设计师似乎已习惯了我的排演方式，首演后也可以从第一场改到最后一场。女一号任铭松从头演到结束，身上的才华与才能几乎快榨干了，她就像是一颗定海神针，撑着整台戏，戏里的唯一一名巾帼果然不让众须眉。我相信演员们应该会很恨我吧，只要稍微不满意的戏，唯一的下场就是砍戏。第一部接近40页的剧本演出了2小时10分钟，没想到28页的新版也同样演了2小时10分钟。出品人抓狂了、门口急着回家的检票员抓狂了、等着乘坐末班地铁的音效师也抓狂了、我也抓狂了……有一天听到一个观众拿着场刊读着《寻活记》，我不禁苦笑，也许，这一次真的是一次寻找话剧活路的经历，话剧，你到底是什么？

任铭松（中央戏剧学院）

明星语录：你们喜欢我的戏就好，别喜欢我的生活，OK？！

孙东晓（中国戏曲学院）

明星语录：剧作家应该保有童心，才能写出纯粹的本子！

赵晨东（中国戏曲学院）

明星语录：化妆时小补一下就好，演员要爱自己心中的艺术，别爱艺术中的自己！

王鹏（北京电影学院）

明星语录：啊！啊！啊！

杨帆（北京电影学院）

明星语录：我看戏都看伤了！我的话剧！我的艺术啊！

张博（北京电影学院）

明星语录：我是专业搞业余剧社的！相信我，朝阳区没有九个剧场，只有一个剧场，朝阳剧场！

张京（中央戏剧学院）

明星语录：让暴风雨来得更猛烈些吧！

曹炳坤（《潜伏》谢若琳）+车晋（红楼梦中人贾宝玉3甲）

倾情友情亮相《寻话记》

*开始一段戏剧的源泉之旅*

全新搭配·颠覆经典·一人多角·明星助阵·一戏两看

如此绚烂·您怎能不心动·6月12日·是见证奇迹的时刻

090612-090628 每晚1930 朝阳区真的有九剧场

寻书记：捐赠儿童读物免费换取话剧门票

即日起只要您捐赠10本儿童课外读物（内容健康，无破损，适合小学生阅读）即可免费获得话剧《寻话记》80元门票一张，每人限换2张。数量有限赠完为止。您所捐赠的儿童读物近期将会分两次赠予河北的贫困小学建立爱心图书馆，六月一日赠送一次，七月赠送一次。

赠送学校：河北省张家口赤城县黑龙山小学、山神庙小学。

目前他们的图书馆缺少大量图书，三千本图书就能满足一所贫困小学图书馆使用，而您举手之劳就能让贫困小学的学生们拥有自己的课外读物。

大可乐剧社协助香蒲义工进行本次赠书活动。

捐书换票地址：北京市朝阳区东三环中路39号建外SOHO三号楼805室  咨询电话：58695533

购买《寻话记》演出票的观众可凭此游戏正确答案，在您观看演出当日，在9剧场2楼获赠（胖球）一只。您可以提前下载打印填写好答案带到剧场，也可以现场填写完成，如果您当天来不及完成游戏，还可以留下您的：票号，姓名，电话和地址，我们负责四环内，免费快递给您。一张演出票加正确答案兑换一个胖球。

   《将话剧进行到底》用荒诞的剧情来直面话剧发展面临的严肃选择。是将话剧的经典艺术发扬广大还是以娱乐减压迎合大众为主要目的呢？关于如何将话剧进行到底或者说将怎样的话剧进行到底这个问题，《将话剧进行到底》的制片张志杰和编剧兼导演的颜永祺和记者展开了激烈的讨论。（请关注中国文艺家6月刊）

……爱需要及时·只差一秒岁月都已变历史·爱己所择·择己所爱……

** 感 谢 张 好 + 蕾 蕾 **

……将生命浪费在你认为有意义的事情上面，浪费且值得……

我想，这张图片也许只能成为生命中一次美好的追忆了。虽然二轮演出正在准备中，其中在剧本上也会有百分之四十的改动，人员调动更是巨大的，感激这些兄弟姐妹陪我走过这段工体排练的岁月。《将话剧进行到底》不仅仅是一句口号，也是一次美丽的戏剧经历。

随着第二轮汇报演出的结束，蓬蒿戏剧精品工程的导表演培训班课程也快划上句号了。这一次的汇报内容有两个，导演班的画面小品和表演班的古诗词练习，作业完成一般，也许在作业水平的要求上相对比前几堂的作业来得更高了。课程基本已经结束，学生接下来是长达2-3周的毕业汇报排演，预计在五月中旬跟观众见面。在课堂上、排练里、汇报中到底能够收获多少，也许只有参与的学生心理面最为清楚了。

    在北京的小剧场里，每天都在上演着各式各样的新戏，《将话剧进行到底》在众多同时上演的戏中并不打眼，没有明星加盟，没有搞笑噱头，它绝对是一部很容易被人忽略掉的话剧。但正是这部被创作者定义为“荒诞严肃”话剧的上演，让很多观众在笑过之后开始反思，我们的小剧场、我们的话剧怎么了？它的出现似乎预示着小剧场话剧全面洗牌的开始。

　　在满城“爱来爱去”的小剧场里，《将话剧进行到底》显得格外特别，它对中国话剧百年的巧妙梳理，对如今小剧场话剧现状的严肃批判，都让人对这部作品的编剧兼导演，马来西亚留学生颜永祺充满好奇。“枪打出头鸟”这句中国谚语对于这位有中国血统的马来华裔来说，并不陌生。可在很多所谓的戏剧人都可以熟视无睹的时候，为什么他偏偏要站出来，在记者将近2个小时的专访里，颜永祺的回答简单而直接——因为我爱话剧。

从《林照华之死》到《将话剧进行到底》

　　《将话剧进行到底》的开场，纱制的大屏幕上映出中国话剧百年中一部部“坐标式”作品。在屏幕的背后，演员念着那些经典的台词，演绎着每出戏最高潮的段落。

　　这部本为中国话剧百年写的戏，却因为最初的剧名《林照华之死》没人敢接而压了箱底。对于这个相当扎眼的剧名，颜永祺解释：“我们总在问，为什么多年过去，我们认可的还是曹禺、夏衍、老舍这几个剧作家，现在的作家都去哪里了？现在有什么戏可以留下来？我想写关于剧作家的戏，而林兆华是我曾经非常崇拜的导演，所以就给这出戏命名为《林照华之死》。”

　　08年北京青年戏剧节上，在孟京辉等人的建议下，颜永祺将剧名改为《剧作家之死》，并入选剧本朗读单元，它也是剧本朗读单元中唯一演出的一部话剧，虽然只是45分钟的精简版，却被当时坐在观众席上的大可乐剧社社长张志杰看中。他找到颜永祺，希望他能排出完整版，半年后，这出戏以《将话剧进行到底》的口号式剧名开始了商演。

马来西亚青年导演的中国话剧情结

　　6年前，身为马来西亚华裔的颜永祺放弃营养师的工作来到北京，留学中戏。从他到北京的那天起，到剧场看戏就成了他的全部业余生活。这个只要到剧场就开心的“骨灰级”看戏人，把他从别人戏剧中看来的灵感、台词等巧妙地融合在自己的戏中，《将话剧进行到底》是一场话剧串烧，观戏的过程有了猜谜一样的乐趣。

　　话剧是从类似于香港名牌脱口秀节目主持人黄子华的开场白开始的——“这个演出再一次警告观众，不要有要求，不要有期待，更不要想退票”；而演出结束时，又借鉴了香港戏剧界“喜剧之王”詹瑞文独角戏《万世歌王》的结尾；忠实的话剧迷能在整出戏里看到《原野》、《日出》、《哈姆雷特》、《青春禁忌游戏》、《心心相映》、《恋爱的犀牛》、《暗恋桃花源》、《琥珀》等100多出话剧的影子，就连不久前刚演过的《操场》的台词都巧妙地从剧中人口里说出。

“我要让观众在笑过之后反思自己”

　　彩排日的凌晨，剧本交稿期限截止之际，剧作家却半个字都写不出。他走进了空荡荡的剧院，开始了与演员、角色、观众、话剧出品人、赞助商、导演、大腕和自己的对话。剧作家能否在这些人的压力下交出一个好剧本？明天的话剧演出是否还能进行到底？

　　《将话剧进行到底》讲的是剧作家在截稿之日的反思，上半场剧作家与跑龙套女演员的对话因暗含了很多话剧的内容和情节而使普通观众看得有些累，而下半场话剧出品人、赞助商、制作人、导演和大腕五人的荒诞搞笑段落让整个剧场笑声不断。这两个半场截然不同的风格正是导演颜永祺的有意为之。

　　网上，观众对这部戏的评论有了自省的味道，那些喜欢它的人在说下半场有多么有趣的同时会开始反思——“不正是因为我们喜欢看这样的东西，才导致现在话剧市场都是这样的东西。”而引起观众的思考，是颜永祺希望这出戏所能够达到的效果。

“我不怕别人攻击因为我站在真理这边”

　　作为一个把呆在剧场里当做唯一快乐的人来说，颜永祺却说自己越来越不愿意进剧场看戏了，“我觉得我生活在垃圾堆中，我在马来看戏从没有在剧场看戏睡过去，结果我在这里的剧场看到睡着。真的很生气，剧场怎么可以这样没有生命力，这么死气沉沉和无聊。”

　　自喻曾经是个愤青的颜永祺，等到了一吐心中不快的机会，在他的作品《将话剧进行到底》中，他借剧中角色之口毫不留情地批评了当下小剧场话剧的粗制滥造。戏剧人对小剧场目前的现状都颇有微词，但以话剧的形式这样直面地批评，颜永祺绝对要算是第一人了。

　　有如此“大胆”的行为，颜永祺说只因为太爱话剧：“我不爱不关注也就无所谓了，可我爱话剧，我唯一的快乐就是呆在剧场。如果我活着的最后一点快乐都被剥夺了，我宁愿结束生命。所以话剧变得不好看我接受不了，不说出来我会很痛苦，我不怕别人攻击，因为我站在真理这边。”

“看戏和看医生没有本质的区别”

　　剧中女演员有句台词“首演前一天才拿的剧本，然后天天带观众彩排。”说的是如今话剧的粗制滥造，对此颜永祺深有感触，“以前没有半年时间一个戏不可能出来，可现在两个礼拜，甚至5天就能做出一台戏，居然还有观众来看。”

　　而谁都可以来当导演、做演员的现实也让颜永祺感到愤怒：“我并不是说只有中戏的学生才能导戏。但如果你去看医生，这个医生没有上过医学院，你愿意让他开刀吗？大家把话剧想得太简单了，其实就算上过中戏导演系，怎么导戏都有可能没学明白。”

　　对待一个特别难看的戏，颜永祺希望观众不是默默走掉，而是全部站起来砸场子，给搞话剧的人压力，让他们知道不能再骗观众。而在《将话剧进行到底》中，颜永祺确实安排了这样的观众。戏演到一半，一个人突然从座位上站起，双手紧握手枪，直逼舞台，他悲愤地冲着剧作家喊着：“你们这种人，骗我们走进剧场，把我们当傻子、当弱智，喂我们吃垃圾艺术，还不许我们退票退钱！”

妥协是坚持下去的唯一真理

　　剧作家因为受到良心的谴责而迟迟不交出“烂作品”，出品人质问他：“其实我们是一条船上的人，当初你愿意接受我们的小恩小惠，今天你却清高起来，觉得我们低俗，你刚到北京潦倒不堪时，谁扶持的你？！”

　　剧作家本身是内疚的，这也是颜永祺的真实体会。他说，从这出戏的压箱底到如今商演，他明白了一个道理。那就是，要将某一东西坚持下去的唯一真理不是僵持，而是妥协。“如果仍然自命清高地不为五斗米折腰，我想，这个剧本真的只能成为书斋剧了。所以戏里女主角LV送给剧作家的最后一个词是：妥协----这话也是送给我自己的。”

　　颜永祺希望第一次走进剧场的观众能看明白这出戏，不会觉得晕乎；剧场的老朋友能够从各个戏剧片段中找回一些美好的记忆；业内人士能够理解他的所看、所感和一起努力将话剧做得更好的企盼。“没有太伟大的情操，它只是一出戏，一出以话剧为主题，为话剧而话剧的戏。”

采访手记：

　　认识颜永祺是在几年前《挑战主持人》最火的时候。他作为马来西亚来的留学生，用机智的语言打败了蝉联8期的擂主，当时还在上学的我对这个语言幽默的外国人印象深刻。没想到，几年之后，颜永祺成了我的采访对象，不是因为他的外国人身份，也不是因为他曾经是北京奥运会场馆节目表演编排工作的唯一一位外籍导演，他坐在我对面侃侃而谈的是他一生的最爱——话剧。

　　从小时候第一次在马来西亚看到男版的话剧《娘惹爱美丽》后，颜永祺就爱上了戏剧。他说他最开心的事情就是到剧场看戏，正如他的博客名字叫《no theatre no life》。虽然是第一次见面，但显见得是性情中人的颜永祺，很开诚布公地讲出了自己的看法，单纯得让人心存疑虑。讲到目前充斥在小剧场的很多“加长版小品”话剧时，他用“无法承受的烂”来形容；而说起他喜欢的《红领巾》、《商鞅》、《爱尔纳突击》，他也会毫无保留地讲起自己是如何感动得直哭。

　　讲到有趣的地方，他会旁若无人地大笑，而为了让记者了解他想表达的意思，他还会伸手抢过记者手中的笔，在记者的采访笔记旁涂涂画画，加以说明。

　　除了写剧本、排话剧，他最喜欢做的事情就是教学，教非职业戏剧研修会的普通人演戏、排戏，了解戏剧。他说，他从马来到中戏上学，学费、生活费都是中国政府的奖学金支付的，他想回馈，最好的方式就是教学，让普通人走进剧场。

　　跟随《将话剧进行到底》走马灯似地掠过中国戏剧百年的近一百部戏剧后，一种别样的滋味突然涌上心头，在对中国话剧现状感到失望的同时，记者也看到了青年创作者的良心----而这，绝对是中国话剧的希望。

　　或许很多年后，当我们回望话剧百年走过的路程，我们会说2009年春天《将话剧进行到底》充满历史偶然性地预示了小剧场话剧的全面洗牌。在各类民营剧社扎堆制造“加长版小品”，“天天带着观众彩排”的小剧场虚假繁荣之后，终于有一批真正尊重话剧的人走出来，带着诚意之作，走向市场。小剧场话剧在观众的全面厌弃之前，有了反思，良心之作重新赢得观众和市场。

2009-04-21 15:45:30 　国际在线专访（记者 徐菲） 来源：国际在线专稿 　编辑：徐天球

http://gb.cri.cn/27504/2009/04/21/2385s2490633.htm

创作《将话剧进行到底》是需要勇气的，想把“话剧”当作一生的事业，更需要勇气。

也许是一种命运的安排，在我医学院毕业之时，老天给了我一个重新开始人生的机会，让我重新洗牌，到中国留学，专研话剧。导演硕士研究生毕业那年，竟然遇见了中国话剧百年，大街小巷突然唤起了一阵强大的话剧风，报刊杂志开始展开了一系列的话剧报道，剧院里上演着经典剧目来纪念老艺术家们，让我在短短的一年时间，疾速地浏览了一遍中国话剧百年从诞生至今的每一页日记。就像当初担任营养师的时候，刚进公司不到一个星期，经理就已经派了不少同事用最短的时间让我了解整个公司这些年来的运营操作。

07年看了《新剧本》杂志的百年剧目回顾介绍，突然给了我创作的灵感，让我萌起了念头，欲将这百年来经典的话剧片段拼凑成一个新的话剧内容，展示百年来的辉煌作品，作为中国话剧百年的献礼。07年的春节我一个人在寝室里搜集资料，翻阅剧本看录像资料，开始敲敲打打剧本的文字，每一次的敲击按键都是一次的砰然心跳，每每看到精彩台词时，我总是会停下来细细回味，乐上半天，然后又继续工作。那天的春节过得甚是愉快。剧本完成后，我就发给了任铭松，想听听她的意见，听意见是演员的第一计划，然而让她喜欢上这个剧本并愿意出演才是我的第二计划。结果，任铭松果然对剧本感兴趣。我一直坚信，这个戏若能够由她出演，算是成功的一半了。

因为原剧本内容的过分尖锐，不少人看过剧本后，几乎都是同样的答复：“剧本很棒，但是估计没有人敢制作，因为不想得罪人！”我才知道，原来说真话，是危险的，是得不到大众支持的。大家都愿意沉溺在虚假的谎言之中，然后继续自欺欺人。每个人都选择敢怒不敢言，我开始鄙视这样的灵魂。

08年，国人从话剧热直接转移到了奥运热，在奥运期间据说除了政府性质的演出，如迎接外宾的戏曲类演出，其他演出几乎都得不到上演。命运再一次不可思议地将我推向奥运的制作团队里，成为了世界注目的举重项目的展示导演，在我指挥的现场和颁奖典礼音乐声中迎接了中国奥运健儿的第一面金牌，空中扬起了中国国歌，我伴随着同甘共苦的同事们行礼致敬，向飘扬的国旗泪洒北航体育馆。在导演工作期间，任铭松不时就会给我打电话，问我演出的进展与筹备事宜。为了给任铭松一个交代，我将剧本往青戏节上报，因为当时从别人口中知道，青戏节的剧目早就定好了，而且早已展开排练，所以虽然还是按照程序上报，但我心里其实已经认为演出是不可能的事，这个剧本就留给自己垫床底吧。

奥运期间，青戏节的负责人之一邵泽辉给我打了一通电话，问我是否愿意把剧名给改了，如果愿意的话就让我的作品得以在剧本朗读单元见观众。跟任铭松通过电话讨论后，我的第一次妥协换得了青戏节的亮相。我没有按照剧本纯朗读的方式来进行，召集了一帮好哥们，将作品立了起来，呈现了一出约40分钟的精简版。当时的观众席坐着大可乐的张志杰，他还成了演员跟观众互动时的嘉宾。

王珊是《我一直在等你》的演员之一，也是张志杰的好友。导完了《我一直在等你》走后，王珊帮我联系了张志杰，希望能够帮我把这个戏推出去，圆我一个心愿。张志杰很讲义气，虽然大可乐一直都是以轻松搞笑的喜剧作品称道，面对我这样的一出严肃剧，他也欣然答应，表示愿意投资，我甚是感动。那是2008年的年底，北京没有雪。

2009年从马来回来的第一件事就是投入这部戏的创作工作。公司希望重新换一个新剧名，这件事折腾了我们好长一段时间，郁闷之时王珊带我看了饶晓志的《将爱情进行到底》，观戏途中的我频频跳戏，虽然不是上佳的作品，但是整个演出给了我很多新灵感。我马上在张志杰发了个短信，剧目就叫《将话剧进行到底》吧。那天晚上，张志杰的msn签名变成了《将话剧进行到底》在XXX几号几号演出……

漫长的选演员过程也确实把我和王珊给逼疯了。演员终于到位后，排练场又迟迟未定。排练场定好以后，剧本报批审不过，下半场完全被删了。我心想，能不能就只演上半场，下半场就开场灯跟观众道歉，说：“不是我们不想让话剧进行到底，是因为文委不让演下去……”这样的话更具有现实意义。但是这仅仅是妄想，回到现实的话把排练暂停了3天，回家重新改写下半场，把原有的艺术公安队变成了今天的出品人、制作人、赞助商、导演和大腕。“好事多磨”这句话成了我唯一的慰藉，而“妥协”两字更是被我奉为万物的真理！

四月十日的九剧场真的如期上演了《将话剧进行到底》。七个男人和一个女人在舞台上宛如一出八仙过海，每天不同的海选“观众”潜伏在观众席里更是一道亮丽风景。这些人台上台下吵吵闹闹，你追我打的，围绕着“话剧”这个主题展开了各种错位的对话。演出形式是荒诞不羁的，精神却是严肃的。最有趣的是，首演后我给演员发红包时才发现这出戏的每个角色都死了一遍，有者还死了好几回。将近4个小时的完整演出版结果为了估计观众能够坐上最后一趟地铁和公车而删减成两个小时。本来收录了将近200个话剧片段与名字，最后剩下100个。感谢这100年来的话剧演出让我可以有很多的选择素材，想法太多，面对演出却只能拿起一把大剪子自剪，都是自己的肉，割舍真是一件残酷活儿。

演出总有一天会结束的，但是我希望话剧真的能继续坚持走下去。良心发现的剧作家用枪声结束了自己龌龊的过去，迎接的会是美好灿烂的话剧未来，《将话剧进行到底》对我而言不是一出悲剧，而是一出大喜剧。我不要求观众多喜欢它，只希望离开剧场之后，观众能够在某个瞬间认真地对戏剧进行思考，不管是什么思考，那怕只是小小的思考，就这么简单。

*演出时长约60分钟*

画面小品（导演班）

《只要你在我身边》导演：杨萌 主演：向江天 刘晓庆 杨萌

《婚姻是爱情的坟墓》导演：杨国华 主演：杨国华 吴添

《您好，小姐》导演：刘开芳 主演：向江天 刘晓庆

古诗词练习（表演班剧场思维训练）

《相见欢》杨国华 吴添

《九月九日忆山东兄弟》全体学员

指导老师：颜永祺 班主任：张好 助教：高蕾蕾

舞台监督：欧宗耀 李晔 灯光：刘晓蕾 胡歆 音效：陶阳阳 平面设计：刘开芳

*也许稚嫩 欢迎批评*

《将话剧进行到底》终于得以在压了两年半的箱子后重见天日。从开始的原剧名《林照华之死》到青戏节剧本朗读单元的《剧作家之死》，直到今天的口号式名字，我总算明白了要将某一东西坚持下去的唯一真理不是僵持，而是妥协。因为我选择妥协，所以我才能继续走下去，如果仍然自命清高的不为五斗米折腰，我想，这个剧本真的只能成为书斋剧了。所以戏里LV送给剧作家的最后一个字是：妥协，实则送给自己。

这出戏，我想，我想达到的愿望是：第一次走进剧场的观众能看明白这出戏，不会觉得晕乎，享受戏剧；剧场的老朋友能够从各个戏剧片段中找回一些美好的记忆，戏剧，曾经也伴你走过成长的岁月；专业人士或是剧场工作者能够理解我所看到的、感觉到的、触碰到的，一些我觉得还可以一起努力将话剧做得更好的企盼。没有太伟大的情操，《将话剧进行到底》仅仅只是一出戏，一出以话剧为主题，为话剧而话剧的戏。

严肃荒诞剧《将话剧进行到底》（原名《剧作家之死》）

2009年4月10日-26日（周一休）

九个剧场（切CHE·行动剧场）晚上七点半

导演/编剧 ：颜永祺（中央戏剧学院）

舞美设计  ：罗亚卓（中央戏剧学院）

灯光设计  ：刘  钊（中央戏剧学院）

造型设计  ：尹  玲（中央戏剧学院）

音效设计  ：王若斯（北京语言大学）

舞台监督  ：高蕾蕾

灯光执行  ：连  军（中央戏剧学院）

多媒体执行：姜佳卓（中央戏剧学院）

演员

女演员LV        ：任铭松（中央戏剧学院）

剧作家无霸      ：陈  旭（中央戏剧学院）

角色仇虎        ：李  溯（中国戏曲学院）

出品人阿里斯多德：周  翔（中央戏剧学院）

赞助商埃斯库罗斯：赵晨东（中国戏曲学院）

制作人索福克勒斯：付  兴

导演欧里彼得斯  ：曹  胤（北京电影学院）

大腕阿里斯托芬  ：赵九州（中央戏剧学院）

观众            ：蒋  铮 陶阳阳 孙慧 张嘉航 付丹迪 张英明等

感谢小开帮我设计了好几款海报，这一款算是我比较钟意的，可惜公司已经定了方案了。

所以只能让小开的心意在这里露脸了。

《将话剧进行到底》演员阵容

（后排）李溯、赵晨东、任一姐、陈旭、付兴

（前排）赵九州、曹胤、周翔、帅导

今天是比较有意义的一天，除了上午的新演员面试（从200人中挑选不超过8位），整个剧组正式进入联排阶段了。还有10天，就要见观众了，我很紧张，因为不知道观众能否接受这样的戏剧形式，加上自编自导，想要兼顾确实需要时间和精力。经过，就是美丽的。跟演员们在一起，不像在排戏，好像上课，因为谁能够完全无误的完成好自己的片段，就可以早早休息回家了。任铭松是一个非常全面的演员，声台形表都能教出水平来，很让人放心。其他演员呢，则需要跟多的磨合，因为有很多精准精确的动作设计，所以需要彼此的默契。每天10个小时的排练时间，很累，到了今天终于找出了原因，因为若要完全根据50页的剧本来排的话，演出时长就是5个小时了。于是，导演拿起了剪刀，在未来的十天内做删减工作。今天全剧拉出来是175分钟，希望能够在精简些，怕把观众给看累了，虽然音效师一直告诉我，演出时间越长，观众才会觉得超值啊，别删了。还记得当初姜若瑜老师指导我的毕业大戏时，3个小时的戏，她希望我能够浓缩在80分钟，砍去100分钟，最终还是以100分钟结束，拿掉了80分钟的戏。《将话剧进行到底》，坚持就是胜利。

第一轮汇报彩排前夕，学员们一起将剧场空间搭建起来。

自己操控灯光、音效、布景、服化妆等。12个课堂作品即将展示给外面的观众，接受考验。

指导教师：颜永祺 班主任：张好 舞台监督：刘晓蕾、杨萌 灯光：胡歆 音效：刘开芳

汇报内容：事件小品（导演班）、台词片段、独白选段《阴道独白》、剧场思维训练之自我推广（表演班）

事件小品《买时间》

导演：欧宗耀 演员：刘开芳、向江天、刘晓庆

事件小品《出国》

导演：杨国华 演员：陶阳阳、欧宗耀、李晔、向江天

事件小品《爱要如何走下去》

导演：杨萌 演员：刘晓庆、杨国华、杨萌

台词片段《瞎了一只眼》作者：丁西林

演员：向江天、刘晓庆

台词片段《家》作者：曹禺（改编版）

演员：李晔、吴添

    由大可乐剧社出品的荒诞严肃话剧《将话剧进行到底》即将于4月10日正式登陆朝阳九剧场，这部被圈内人称作“话剧大百科全书”的荒诞剧，将中国百年话剧史上的众多优秀剧目，脍炙人口的台词以及经典片段集结在一起，在欢乐和思考中向中国话剧的过去、现在、未来致敬。

《将话剧进行到底》因为荒诞所以快乐

   《将话剧进行到底》的故事是这样的，一个执意要写出一部惊天动地剧本的剧作家，在交稿的期限截止之际，却没有写出半个字来。于是他走进了空荡荡的剧院，迷茫之中开始了与演员、观众等各种角色的跨时空对话……

    时代错位，人物错位，语言错位将是《将话剧进行到底》这部戏最有意思的看点。来自不同时期，不同戏剧形态中的不同角色的轮流登场，将错位式的幽默发扬光大。在演出过程中，如果看到了为爱而死的潘金莲，看到了《原野》里爱恨挣扎的仇虎和金子，看到了伸冤的秦香莲，看到了罗密欧和朱丽叶、哈姆雷特，甚至是《马兰花》里的小兰，感受到了“雷雨”，感觉到这一夜疯狂起来，都不必惊讶，因为这就是该剧要为观众创造的荒诞式的快乐。导演永祺说，“《将话剧进行到底》将是一个严肃的荒诞剧，或是荒诞的严肃剧。”

《将话剧进行到底》讲述编剧自己的故事

     以“编剧”作为话剧主人公的戏并不多见，对于这种非热门题材的尝试，大可乐剧社可谓勇气可嘉。对此大可乐剧社负责人表示：“这次我们把主角身份从《一夜疯狂》中的导演转向了编剧，是因为很少有人知道，编剧娱乐大众的背后，隐藏着多少不为人知的无奈？很少有人关心，一个好的剧本是如何练成的？演员演绎的故事，让观众着迷，其实，编剧自己的生活，更让人好奇。”

    以“制造笑声但决不泛滥笑声”作为创作理念的大可乐剧社，此次推出这部《将话剧进行到底》，也希望能在欢笑声中带给观众思考：一个人在战斗的编剧将如何面对四面楚歌？将如何在理想与生存中平衡？不抛弃不放弃的编剧，该如何将话剧进行到底？所有欢笑泪水都将在话剧中一一呈现，陪观众进行到底。

将话剧“玩”到底

     大可乐剧社创立之初，便对前来看戏的观众们许下了“让大家一起玩话剧”的承诺，此次借由《将话剧进行到底》的演出，大可乐剧社特别推出了“请你来演戏——《将话剧进行到底》演员招募活动”，不管是“实力派”，还是“偶像派”，只要是“表现派”都可以将自己的简历和照片发送到剧社的邮箱，目前该活动受到众多话剧爱好者、非职演员和白领上班族的广泛关注。据知，此次演员招募活动报名将一直持续到3月23日，更多详情可以在大可乐剧社的博客中找到。

演出资讯：

《将话剧进行到底》

时间：2009年4月10日——4月26日（每周一休息）

地点：朝阳区文化馆二楼切·行动剧场

票价：每周二、三、四100元专场。

每周五、六、日380、280、180、80元（购票加50元可获同等价位一张，80元除外）

** 汇报内容（大约100分钟） **

事件小品（导演班）：《买时间》欧宗耀/《出国》杨国华/《爱要如何走下去》杨萌

独白选段（表演班）：《阴道独白》Eve Ensler

台词片段（表演班）：《家》曹禺/《瞎了一只眼》丁西林

剧场思维训练之“自我形象推广”（表演班）：《激情与沉淀》陶阳阳/《话舞蹈》吴添

**也许稚嫩 欢迎批评**