我从来没有完整地看过这出戏，因为懒，也因为迷恋现场的那种氛围。我不是个真正的戏迷，只是泛泛地喜欢“故事”与“曲调”，去年到今年看得最多的仍是话剧，渐渐也觉出越剧的好来，那般如水的江南调，大多数时候都花好月圆的结局，适合我这个看不得悲剧的人。

所以当我告诉朋友，看哭了，对方惊讶。我辩白说，当时我还特意瞄了眼周围，好多老太太都在抹眼泪，我想她们必然看了无数遍，都还哭，我第一次看，所以很正常。

惟有一段戏，我看得当了真，一时间怔住。

笑我佯装轻狂态，笑你矫情冷如冰。笑我枉自痴情多，笑你不该少怜悯。
长眉大仙呵呵笑，笑的是你瞒我我瞒你，错过青春无处寻。

知道台上的人是在演别人的悲喜，我却较了真，几乎以为这就是真情毕现的一刻。听者有心，指的就是这种傻状况吧。

就好像最近读策兰，满心惶然，觉得很多字句打在心上。从前不读诗，所以免疫力低下。以这个角度出发，大家都要多读诗，多看言情片，多谈几场恋爱，方能修成正果刀枪不入。

说笑了。人永远是脆弱的，差别只在有没有被拨动那根心弦。幸运的人，一生一阙，已经足够。

下周有昆五班的小朋友亮相演出，我不是拥趸，也打算捧个场，要是有喜欢昆曲的人，也去给孩子们凑个热闹吧。

7月3日19:15　上海戏剧学院实验剧场
挡马　闹学　琴挑　山门　刺梁
7月4日19:15　上海戏剧学院实验剧场
蜈蚣岭　思凡　下山　拾画　扈家庄
7月6日13:30　天蟾逸夫舞台
挡马　酒楼　惊梦　出塞
具体介绍看这里

我总是认为，上海不仅仅是我们的上海。
不是在今天，不是在眼下。城市之所以妩媚，是因为记忆的因子，悄然沉淀在每个街角。一个新艺术风格的阳台，一株有年月的老香樟树，一个被重新油漆并写上新名字的木头邮箱……所有这些，欲说还休。我很少感觉到离“过往”这么近，除了在上海。

但那些若隐若无浮动在阳光里的，偏又不是属于我们的记忆。我只能隔了时光去想象，凭借记录以及别人的想法：《张爱玲地图》，《色·戒》，《抗战时代生活史》，1936版本的上海地图，还有若干建筑图录。
我喜欢的游戏之一，是隔着夜色里的浦江，历数对面被灯光点燃轮廓的万国建筑，从外滩3号，到外滩18号。但如果在白天，我更愿意沿着南苏州河满无目的地游荡。外滩源满眼衰败的昔日荣华，被烧毁的新天安堂，宛如一段残缺的历史，道出无人懂得的独白。一直迷恋广学会大楼的外墙，颜色与线条都凝练，然而庄严。终于最近得缘看了邬达克的展览，我才惊觉，原来长乐路巨鹿路那些小别墅，从前有着舒缓的草坪在屋下长长延伸出去，与路边的树荫接壤。而今，道路早已侵蚀到窗下了。

听到陈冲作为叙述者和导游的LV soundwalk，有种莫名的恍惚，仿佛自己窃取了别人的记忆，走过那些旧路。原来我们都热衷于故事，真实的，虚构的，自己的，别人的。城市在故事里老去，于是别有风情。

Trailer
http://down.iamstranger.com/bbs/lv20080620.swf

两场电影。一出戏。一场话剧。

最近的阅读：

图书馆借了十余本，架子上买来未读完的……二十余本。好在有一半是小说。

要以有涯之生，拥抱无涯之精神世界。

    今天才看了电视。电视台用激昂的语气说，我们会挺过这些难关。当然电视台有电视台的立场。比较实在的是一个朋友的msn：那么多孩子，还在废墟底下埋着呢！

    作为一个懒人，我当然比较热爱前两者，不过我也不得不承认，最后这种书往往更加长久地烙印在头脑里。态度决定一切，看来不假。

    我是图书馆的常客。少年时代曾有过连续两个月泡在上图的纪录。那时一穷二白三空闲，去上图的目的是看书消夏和写小说。我每天在上班高峰期过后骑车到上图，先到一楼的外借室还书，挑一两本易读的书坐在里面速战速决，再借两本需要花时间的书，存进储物箱。这时候手边就只有装着铅笔和白纸的透明文件袋，大约还有杯子，这个倒记不依稀了。上图不比大学图书馆，可以让你带各种书籍随身听乃至电脑，我在大学图书馆见过装备齐全的小女生，连坐垫和靠枕都一应俱全，几乎有在里面筑巢之势。总之，为了在里面度过一整天，纸笔必不可少，看累了可以自己写，写不出来可以看别人写的东西。十八岁来临前的夏天，我就是这样混过去的。当时村上远没有今天这般铺天盖地，上图只有参考阅览室才能看到某个旧版本的三本村上，我每次都不厌其烦地去填写阅览单，等着小书车晃晃悠悠从楼上把书调下来。那年夏天我读了许多小说，一点点游记，人生并没有因此变得更美好，但总算逃过了百无聊赖。年轻的最大好处是空白，我和袋子里的白纸一样满怀期待，最终我没写出什么值得看的小说，无非浪费了白纸若干张。

    秋天来临的时候，这个文学少女就混入了理科生的队伍，怀着秘而不宣的爱好和憧憬。

    时光荏苒。

    因为命运的不可预期，我几经辗转，又打入文学女青年们的队伍，来把小说当正经书读。大学图书馆是个多么美好的所在，只要你的眼光够纯朴，别去想八十年代以后出版的外版书就行。这又要说回到我混着看书的恶习，往往到了该还书的日子，突然发现好多书都只读了半拉。我下定决心要给书们排个优先级，按照它们必须离开我的先后顺序来读。但这决心基本不奏效。借书有道，加之买书无度，来自图书馆的书往往淹没在其他借来和买来的书之间，不被时光遗忘，却被我忽略。我再也找不回十七岁时坐在图书馆盯牢一本书从头看到尾的那种执著——倘若在外借室里读书，我往往坐在不妨碍别人通行的角落，仍能听到脚步声和人们的低语，各种声音像一层泡沫般轻柔地涌来，在离我不远的地方搁浅、散开。我继续阅读不止。

    那时候以为生活会就这样持续下去。然而生活不仅仅是阅读，当然不是。

    前几天和一个人说起村上。我说自己其实曾经热爱他，但现在已经不好意思公然这样宣称。

    那人答，那些文字只是“偶然”让村上写出来了。不读他，也会读到别的书或别的事情的。

    我正在轻微诧异，却听得那人又说：我总觉得世界上好玩的事情太多。阅读可以成为一种习惯，但最好别成癖好，否则难免错失一些东西。

    我想起我的生活，这生活和阅读密不可分，但阅读改变过我的生活吗？也许有，也许没有。有些影响存在于眼睛看不见的地方。读书的时候我觉得很幸福，不过，十七岁的那种单纯的幸福感是再也不会回来了。那个时候，我的世界里只有书和自己。后来这个世界变了又变，我不敢与自己相认，只能隔着遥遥的时光看向从前。从前，在图书馆里，有一个爱看书的女孩。

    幸福毕竟是一件复杂的事。长大以后，我们终于明白。

    后记：今天在图书馆借书若干。期末将至，该收心了。但不免还是夹带两本和学业无关的书，还特意拿了精装本，贪的是字大，手感好。又见一日本大叔写的《酒味酒菜》，似乎很有趣，留待以后罢。

从前当真会瞪着眼睛去找所谓“四片叶子的三叶草”。呵。

    严格地说，我并不是一个推理小说爱好者。准确地说，我也不是一个数学爱好者。但这并不妨碍我一口气读完阿根廷数学家兼作家写的这部《牛津迷案》，并因此势如破竹地继续干掉印度血统的BBC导演兼制片人同时也是剑桥物理学博士西蒙・辛格所著的《费马大定理》。后一本书有助于理解前一本，而它自身的引人入胜也不输给前者。在这里举出两名作者的身份履历可不是为了吸引眼球，我只想说明，他们的知识结构决定了他们的叙说方式与内容的特别之处。一个是基于数学史和逻辑知识的推理小说，就连两位男主角也都是数学家；另一个则是用从古希腊到现代的数学家们的生平轶事串起来的数学史，虽然该作者喜欢故弄玄虚地暗示有多少数学家在试图解开费马大定理的过程中遭遇了不幸，或许他以为自己也在写推理小说。

    还是让我们回到真正的推理小说上来。此书的西班牙文标题是《Crímenes imperceptibles》（不可觉察的谋杀案），中文遵从英文版名《The Oxford Murders》译作《牛津迷案》。故事的开头是“我”的回忆，多年以前，“我”从布宜诺斯艾利斯来到牛津留学。虽然毕业前的研究方向是代数拓扑，而实际上这个年轻的阿根廷大男孩更感兴趣的是逻辑学。随着第一人称的叙述缓缓铺开，配上书中所附的简洁牛津地图，我们便可以跟着阿根廷人一起体验他最初的牛津生活：数学研究所，网球场，宁静的小街，大学公园，老鹰与小孩酒吧，雷德克里弗医院。感觉上此人没怎么学习，虽说倒是一点儿没闲下来——因为他卷入了一场接一场的谋杀案，还要谈恋爱，以及和带有苏格兰口音的另一位年长的数学家前辈不时从他们的特有角度来谈论这些案件。说真的，这也够他忙活的了。

    故事里的另一位数学家名叫塞尔登教授，第一起谋杀案发生之前，他曾收到一个纸条，上面写有时间地点和一个符号。实际上那正是凶杀发生的时间地点。作为逻辑学的权威，塞尔登在事后意识到，如果这真像纸条上说得那样，是一个序列，那么很有可能还会有第二起谋杀发生。但只有一个符号无法推导出序列的后半部分，通常情况下，只有具备了前三个项，人们才能得出序列的第四个项。

    在讨论序列所具有的这种特性之后，塞尔登给“我”出了一道题，这道题由三个符号组成：

    “我”并不笨，虽然最初有些困惑，但在当天夜里回家的路上我就找到了答案，并因此差点笑出声来。就像凶手给出的序列一样，塞尔登的序列中也有某些让人清晰目睹却无法识别的东西。在这里你可以看出数学家和警察是多么地不同，这两人从此开始就序列的含义作各种假设和思索，在他们的对话里引出很多逻辑学和哲学的问题，都相当发人深思。而警察忙着核对“可知的现实”。对某些人而言，数学是分明而无疑义的东西，等同于真理。但这层真理似乎不可能用来判案。两名数学家相信他们只要解开后来的序列——在第三场命案发生后，既然已经有了序列中的前三个，显然他们没有理由解答不出来——就能阻止凶手。

    那么他们真的做到了吗？说出推理小说情节的人是可憎的，所以暂且不表。这个故事的耐读之处在于，作者描写的不仅仅是一部推理小说，还有各种各样的人。每个小的“戏中戏”都阐释了一些多少和数学有关的人的生活，除了轻快的阿根廷男子，似乎每个人都谈不上幸福。小说的中间部分，塞尔登带着“我”去雷德克里弗医院探望他认识的一个人，这是个沉迷于序列逻辑的职员，他的一生都在和序列打交道，直至身患癌症，他一直在以各种奇怪的方式研究人对序列的认知是如何产生的。为了在截瘫之前解开人脑形成序列的最深动因，这个人不惜把自己变成了半植物人。他以为自己会在那之后写出最本能的序列，就像上帝在人类脑中设好的基本编码那样，他也的确每天到了一定的时间就用拴在手上的纸笔书写不休，尽管这时此人已经没有其他知觉，完全是本能促使他在这样做。但他写的并非序列，他每天都在写一个女人的名字。

    这就是故事背后最深的基调。与数学羁绊至深的这些人，其心灵最终仍要落回人间，他们的命运不仅与数学有关，更与他们所关心所在意的人密切相关。在故事的最后，“我”最终看懂了那个序列。有些东西其实是在一开始就呈现出来的，无论是对于懵懂的第一人称叙述者，还是读者。而无论是他还是我们都只会在故事结束时看清这些，因为在推理小说和现实中都一样：你知道的决定你看到的。

    看清的同时，某种迷惘和忧伤袭来。好小说必然直指每个人心底的惆怅，而生活，必然比解开一个数列要复杂得多。

    后记：我比“我”要笨得多，三天之后，我才发现塞尔登给出的序列的第四项是什么。这的确让人为之一笑。

    注视这过去的一年，混合着沉静、思索、迷茫，如此种种。若一定要与过去做个比较，大约变得淡定些。这种心态来源于对自己的要求变得更加接近现实，所以大概也谈不上是进步。

    某一天夜深去渡口书店，发现只留了一盏灯，隔着玻璃望去，主人在灯色里记账，背后的咖啡架子和书们矗立成一派寂静。我弄错了打烊的时间，仍然叨扰人家买了书。夜来混着读冯唐和王国维，很不搭调的组合，一样拨动心弦。

    看着Nap Café从装修他们的小绿屋子一点点开始，每次去都发现多了些东西，竟也不觉拥挤，只有满室的温暖调子从未变过。夜半在那里喝了用小陶瓶温着的黄酒，一时间搞不清楚此间还算不算咖啡馆。男主人说，希望过两年能多一些自己的时间。他边和我们聊天边抱着心爱的非洲鼓拍打不止，鼓声带着沉思的节奏。女主人低头翻看我带去的一本小书，不忘适时招呼大家喝酒喝茶吃小饼。相识就是这样在吃喝中逐渐折旧，新朋由此成旧友，而我是多么地热爱吃喝，尤其是与朋友们在一起。

    三月伊始在网上摆了《不分》的书摊以来，承蒙大家关爱，从台湾拿来的这批书已经分散到了喜爱它的人的手边。正值一年结束，就此撤摊。如果还有人想要但没买上，可以自去或渡口以及Nap Cafe，他们那儿应该还有三五本。如果不在上海，请找朋友代买。恕我这里不代为邮购了。

    近日细读川端，原文美得让人无可奈何。这样的文字本是不可译的，而高慧勤女士细细脉脉的译文，纵然打了些许折扣，我只能叹一声高明。川端写自己写日常写他人的文字却是不同。他是一个缺乏幸福感的人，文字里自见张惶，绝非我们想象中那般只是浸润于古雅的一个人。一旦陷入写字这件事，要不惶然也很难。

    接到一些人的问候，问我还写东西吗。用来换柴米油盐的文字，目前也是一直在写。我当然知道大家关心的不是这个。小说自然是要写的，但暂时不会写和以前类似的主题。也许再过个三五年吧。这是因为写这样的题材，于我，从来不是以功利出发——本人自然也有功利的时候，要吃饭要喝酒要买书，哼哼——但若是现在的我来写，怎样都还是重复了。

    谢谢大家一直以来的陪伴，虽则我很懒，连博客也更新得不紧不慢。要是写了自己满意的小说，不论题材，会在这里通报大家。写完后恨不得当作没写过的那些就罢了。

    有一天听到人说，我最初看你的文字时高三，现在大学毕业啦。我因此觉得自己竟然也算老人一个，惊喜疑惧地琢磨了好一会儿。从最初到现在，的确很多年就这样过去了。每个人都走在自己的路上。2008就要来了，在这里祝你们也都好，都顺利。

    本来说过发在豆瓣的评论就不一一转贴了，但这篇意外地获得众多反响，所以还是在这边贴上，以飨诸君。

   《Saving face》是一出轻甜喜剧。

   中文译作《爱·面子》，连起来读或者分开，有两重不同意味，也算巧妙。故事很简单：年轻的华裔女医生Wil有个在纽约华人社区生活了二十多年还讲不好英语的母亲，Wil的尴尬在于她喜欢女生，却还得老被妈妈拉去参加中国圈里名为派对的相亲聚会。突然有一天，比Wil更女人味更漂亮的妈妈出现在她的公寓门口。四十多岁的妈妈怀了孕，且绝口不提父亲是谁。在华人圈里德高望重的教授外公动了很大的气，说女儿不结婚就别回家。

   陈冲演的就是这样一个怀孕的中年单身母亲。她的角色在很多中国家庭中都存在：对父母，她是女儿。对女儿，她是母亲。可能当年的婚姻只是父母之命，顺命了这么久，忽然有一天生活就偏离了轨道。如果这个故事只是这样来讲，也很寻常，偏又掺杂一个同性恋女儿，还是个中文讲得有点儿生硬的半ABC。

   Wil为母亲大为头疼，她的生活被拉成了疲于奔命的三角形。医院，跳现代舞的女友，怀孕在家的母亲。她试图同时兼顾，却有些手忙脚乱，同时发现自己的家被母亲逐步改造成一间陌生的中国屋子，喜气洋洋地充斥着些许俗气些许温暖。

   这是一部很中国的电影，虽然发生在美国，虽然主角之一的Wil可说是半个美国人。外公和妈妈之间，妈妈和Wil之间，所有交锋都举重若轻。电影走过大半，Wil的女友到她家做客，Wil的妈妈话里加芒带刺。观者不禁想：咦，当妈的果然敏感。接下来Wil和邻居的黑人小伙在天台吸烟闲聊，她说：我妈早就知道。

   这就是中国的母亲。当然Wil不是一个完全中国的女儿。她在女友即将离开美国的某个夜里对妈妈坦白：“妈，我爱你。还有，我是同志。”

   作为女儿气坏了父亲的这个妈妈淡然回答：“你怎么可以一下说两件这么大的事情。你是我的女儿，你不会是GAY。”

   爱，面子。是为了所爱的家人保持缄默，缄默到走自己不得已而为的路，还是说出来，打碎所谓的面子——即便那样有可能同时打碎更多东西。《Saving face》最终走向了Happy ending，妈妈没有随便把自己嫁掉遮丑，女儿也追回了总认为她不够勇敢的爱人，就连老外公也和青年女婿以及外孙女的女友坐在了一起。这是泡沫般的暖色，因为只可能发生在银幕上。

   白先勇写过《孽子》，李安拍过《喜宴》，类似情节在不同创作者的演绎下，有不同的纵深和悲喜。当剥离掉所有这些故事的外在情节与情绪，也许我们能看到某个类似于内核的存在：你爱什么人，你和什么人在一起，都需要给你的家庭一个交待。

   李银河曾说：我们每个人，都比我们所以为的更加自由。

   其实自由远不是仅靠认知或者相信就能获得的一种状态。中国的子女们背负着骨肉亲情的分量，已经背负了几千年，也许在未来的很长一段时间里，还将继续背负下去。毕竟我们不是哪吒，不可能剔骨还父割肉还母。自己的日子虽说是自己的，如果无法纳入父母所认可的轨迹，寻求谅解之途就可能遥遥无期。毕竟，生活不是电影。

   我希望将来有一天，我能对长大成人的儿女说：“你的生活是你自己的。”若干年后，做父母的自己还能有这份达观心境吗？坦白说，我还真不太有自信。

我常常说自己喜欢北京，这样说其实缺乏站得住脚的理由。譬如我说觉得北京人都很悠闲，北京的朋友就苦笑着说：北京是有悠闲的人，不过我觉得大多数人都不这样。

去北京待了四天。去之前期待着去北京晒太阳，心里头想的也是三年前秋天看到的咸蛋黄一般黄澄澄的阳光，那色泽仿若带着重量一般。结果这次去得不巧，不仅见识了北方的大雾，太阳只露了半天脸儿。为了不错过这难得的阳光，那天我和朋友窝在798一家可以晒到太阳的咖啡馆，散漫之极地度过了大半个下午。

刚到北京那天，在朋友家小区门口等人出来领路的当口，有递宣传册的中年妇女在身旁踱步。是美术寄宿校的广告。我看看她，她看看我。随即我说：能给我看看吗？
宣传册很厚，估计她瞅着我也不像是会去报名的，就慷慨地说：看完还给我。
我翻着那本小册子消磨时间，十年以前，我还是个对画画有某种模糊憧憬的小女孩。要是那时候我走在北京的街头，有人塞给我这样一张宣传单，我说不定就会在某个地下室寄居下来，开始一种不确定的生活。但这当然只是假设，我是个很缺乏安全感的人，故此学了一个看似不会饿死的专业，找了一份稳定的工作，这些都很乏味。生活首先必须立足，然后才有资格说自己厌倦乏味。
如果我当年去了北京……
这样的假设不会出现。

我对朋友说，北京有种奇怪的场，凡是想折腾什么的人都会来这里，就像朝圣一样。你看有“北漂”一说，就没听见过到上海做海漂的。从别处到上海的人，都是来抓住某些更切实际的机会的。
朋友说，可能北京还带有那么点儿理想主义。
说这话的朋友厌倦北京的巨大和交通不便，虽然这里有马路牙子上的烤串摊。离开北京的前一夜，天有些冷了，我们坐在路边，几个人膝盖上共披着一条薄毯子，用铁片弯成的小炭炉子搁在脚边，上面温着烤好的小腰和馒头片。
天冷了就不能喝啤酒了，那时候还吃烤串吗？我问朋友。
喝二锅头。朋友说。
一听这话，我内心深处某种感觉又开始躁动不安了。这就是北京，这就是我向往的市井生活。你想，在寒冷的北方的夜晚，就着火吃点热的，喝着酒，和三五朋友聊天，那是多好的日子。
——这个想法在回到上海之后很快被我抛到了脑后。就如同蜗牛固守它的壳，势之所趋。

所以我只能在日复一日的相似生活里怀念北京，对我来说，那个城市意味着假期和逃逸。从日常不得不继续的努力中的逃逸，而且有朋友翘班陪着吃喝玩耍。
或许，爱上一个城市最好的理由就是，你生活在别处。

    国庆长假基本在兵荒马乱中度过，四周充满了熟悉的面孔和声音。夜半的烧烤摊，厨房里新开辟的吸烟区，每天的垃圾都咣当着酒瓶若干，总之生活得堕落而且快乐。时间倏忽掠过，复茂龙虾的滋味犹在指尖，我发现自己又回到了一个人的空间。屋子干净而冷清。打开电脑看一部碟来排遣，偏生看了《Straberry shortcakes》，冷寂的电影，所有场景都是简洁得容不下生活气息的房间。
    然后就开始对着想看和不想看的书强迫自己静下心来。隔了这么多年迟来的校园生活，把所有可能的欣喜都冲得极淡。一方面我也忍不住反省，是因为自己生性孤僻吗。朋友问，有没有在学校结识新朋友啊。我答，我很难和女孩子成为朋友的。
    当然有例外，所以更值得珍惜。

    住校第一天，台风来了。我在给朋友的信里形容自己好像小蚂蚁擎树叶挣扎行走——有那把变形的伞为证。人回信说：蚂蚁不都是举着食物吗？
    台风走后的下午，坐在车里，看到车窗外的阳光，惊觉已经是秋天的颜色。孩子般地欢喜起来，纵然短暂，秋天该是收拾和重新出发的季节。

    现代艺术从内心与现实中长成奇特的花朵，给我们的感官以莫名的刺激，我时常感觉欣赏不了，尤其当所见如噩梦般惊惧直接。另外就是很多时候需要看说明才能明白该作品说的啥，也比较麻烦。曾经与一个朋友讨论过：如果一个创造物需要你知道来龙去脉前因后果才能欣赏，这种需要附加说明的东西还能叫做艺术吗？我以为艺术该是可以直接震颤内心的。
    讨论无疾而终，我继续作为偏激的参观者走过看过。

    距离第一次所见时隔两年，大声展的进化一目了然。通货膨胀的同时，似乎策展与创作行为也都迅速膨胀。
    在酷热的午后奔走一番，发现还是值得的。让我有所感的展品确有不少，撷取一二与各位分享。

    近藤聡乃。Ladybirds’ Requiem。难得的是没有看背景资料我就理解了这个动画的隐喻，因为那种感觉实在超梦幻，却又真实莫名。
   

    巧克力橙子的插画。有人在附近说：儿童不宜。我才恍悟这是啥意思。放上来的两幅还是比较正经的，个人觉得好像是《霸王别姬》的场景。

    尚盈。用纸盒画的诡异小画。

    半木家具的小蜡烛杯。我忘记这位家具店老板兼同济老师的名字了，蜡烛杯的名字倒是很同济——“同舟共济”。

    周蓓丽的雕塑系列。随处可见，有不同的颜色姿态。不知道是否也作为了路标？实在喜欢，忍不住用拙劣的笔作了记录。

许久许久不曾写blog。
何止是更新blog。想读的书好几本都只读了个开头。看了很少的几部电影，不置评。画稿打了几笔彩色轮廓就以天气不好为由撂在一边。至于写稿则更是生疏。
难道连思维也停顿？绝非如此。实际上很是不怕热地发掘了一些喜欢的新去处，四处流连，与友吃喝。
就是懒得做记录，或者认真地构思个什么。

且让我继续一段暑假吧，贪心地想。也许在大段的空白之后，能忽然奇迹般地开始干点什么。虽然自己也知道这个理由更加牵强了，不具备说服力。

昨天与友出游，穿过灼热的白日下年代莫辨的街巷，我们凝视他人的镜头产物，好奇地窥探建造者与修改者们的杰作。摄下小品若干，在这里贴一张算作交待时间地点，人物则省略作为私人记忆。