11年前，在我老家的那个由大礼堂改成的电影院里，我第一次看了《风云》，虽然这个伪影院的音箱很破，幕布也很脏，但我还是在这个根本不能成为电影院的硕大空间里控制不住的激动了。那些如今看来已经说拙劣不堪的特效，却是让我第一次感受到了华语大片的震撼。直到走出影院后，我还是控制不住内心的激动，多年以后，只有《变形金刚》让我有相似的感觉。郭富城坐在屋顶上的那个画面，到现在为止我都认为是华语影片中的绝对经典。作为风靡华人世界的长篇漫画，仅改编一集显然不是当初创作团队的初衷，要知道，也是那个时候，同样是改编自漫画的《古惑仔》一拍就是6集。这个让无数《风云》迷翘首以盼的续集，未曾想到，一盼就是11年。等到续集真正出来后，除了两个已入不惑之年的男主角之外，影片几乎和前作没有什么太大的关联。

首先必须肯定的是影片的特效场面。如果说以往的华语大片将写实类特效做到了华语影坛的极致的话，那么《风云2》则是将这种玄幻的特效做到了惊艳十足。要知道，《风云》这部漫画之所以不好改编，就是因为影片中大凡涉及到功夫的画面都是需要强有力的特效支持。《风云》是香港武侠作品中的“神幻风格”的典型代表，漫画中那些功夫与其说功夫，不如说已经是仙术或者魔术，二人的对打已经脱离了拳拳到肉的这种“低级境界”，他们只要两人在原地一战，手挥舞几下（甚至无需挥舞），身边的空气便可以化成杀人于无形的利器。所以从某种意义上来说，拍摄《风云》电影版，特效总监则比武术指导要重要的多。在如何还原漫画中这些功夫这点上，11年前的《风云》由于技术的原因，做的并不完美，《风云2》中的特效可谓是了却这部漫画粉丝的一个心愿。同时，作为一部漫画改编电影，彭氏兄弟选择了喝《斯巴达300勇士》的做法，将画面渲染着如同漫画一般，给人一种亦真亦幻之感。这在绝无神派自己的儿子去剿灭各大门派时，更是将《斯巴达300勇士》的拍摄风格完全克隆，营造出了这部影片仅有的几分钟大气镜头，影片的开头的“万剑归宗”绝对让人震撼，而影片中随着角色的出招而带出的大量的“烟雾”效果更是让观众感到惊艳。除了靠特效支撑起来的大量打戏之外（由于影片中的演员对打时很多时候都没挪动过位置，所以都不好称之为动作场面），影片也充分利用特效营造出了一个架空历史的国度，因此从特效上来看，《风云2》几乎可以拿满分。

但《风云2》也仅有特效可以值得称道。

或许彭氏兄弟过于依赖特效，以至于在《风云2》的时候似乎对棚拍有了一种过分的信赖。11年前的《风云》虽然特效场面一般，但却拍出了一种大气之感，雄霸住的那座山，还真给人一种“雄霸天下”之感。而到了《风云2》里，由于过分的依赖特效所制造出的背景，让影片不仅给人架空历史之感，更给人一种架空于影片中那个时代之感。那些被精心甚至刻意雕琢出的中洲，和现实生活脱离了太远，反而使影片那所谓的天下，看起来只是江湖帮派争夺的几座小山包。而那个口口声声要控制中洲的绝无神，无论从随从的数量还是所处的环境，都无法让人和一个要夺取天下之人联系起来，这使影片看起来更像是一部普通的江湖片。

而影片过多过于繁密的打戏也大大削弱了影片的文戏部分，这使得影片的剧情变得极其简单，这几乎就是 “打BOSS打不过，然后练功打赢BOSS，想不到却出了一个更高级BOSS，最后再千辛万苦小宇宙爆发将高级BOSS消灭”的一个简单到无聊的剧情结构。无论是和11年前的《风云》还是前不久的动画片《风云决》相比，《风云2》的剧本都只能惨不忍睹来形容。由于剧情的单薄，影片中所有角色的台词加起来估计也就上百句，郭富城和郑伊健都赛着闭紧自己的嘴巴，收起笑容，绷着脸和影片中的其他角色一道，扮演着只会不停打打杀杀的肉体木偶角色。虽然影片中充斥着师徒情，兄弟情以及爱情等几乎我们可以想到的大部分感情元素，但没有一个感情元素可以做到感动人。在步惊云落下悬崖时候，尽管聂风喊得声嘶力竭，却无法引发我心中的共鸣。说来好笑，在影片最后，楚楚站在步惊云和聂风中间大嚷大叫的时候，我所想着却是这个角色该如何被聂风杀死，在墨迹了许久之后，聂风终于杀死了楚楚，竟然让我有一种松了口气的感觉。

《风云2》姗姗来迟，画面让我震撼之余，更多的让我有一种失望之感，用影片中绝无神的一句台词来结束本文吧：风云重现不堪一击。

　　如果有个向往中国却对中国知之甚少的外国友人想通过谷歌地图大致了解下中国的话，那么可以让他从东南沿海开始了解。随着地图比例的放大，该国际友人必然会惊诧于中国乡村的繁华，该村不但地域广袤，而且还挺拔出诸多的各种颜色的高楼。这些耀眼的大楼点缀在一片矮平老旧的楼房之中，宛如一朵烂俗的绣花趴在一个硕大的补丁边上，显得妖艳无比，也使得这个庞大的村庄处处彰显着城乡结合处的那种独有媚态。
　　福州作为无数城乡结合处组合起的二级城市代表，就算不是“最具”，至少也是“极具”，就连那后面的“之一”都可以毫无犹豫的省略。
　　闲来无事，我曾经通过谷歌地图搜索过无数的城市，但能够在城市建设的“灵性”上和福州相比的城市，简直是凤毛麟角。如巴黎的放射形，或是如北京、西安等的田字形，就像一个呆板的建筑工程师一丝不苟地在土地上丈量，条条大道，丝丝分明，不留下任何有关城乡结合处的一切幻想。福州则如同一个兴奋的孩童，和着一堆泥巴往一窝山脚里砸，或东、或西、或南、或北，全然没有计划，全是随性而来，其目的只有一个——就是让这片山窝看起来不至于太空旷。所以在“泥巴”夹缝中艰难求存的道路，就如同长蛇一样，盘曲于这个山窝之中——这倒应了“闽”这个称呼。
　　东街口就坐落在这拥挤不堪的山窝中的一角，东街口毫不起眼，纵然我将地图的比例尺拉升到最大，也难以一眼认出这个拥挤的闹区。

　　我喜欢的建筑分别处于两个极端。
　　一种是极其传统的古民居，房子不高，但面积够大，房间一间挨着一间，平平地摊在地上，门板木的，不上漆的那种，窗户也木的，同样是不上漆那种，弄点白灰让墙变得厚实点，夏不漏光冬不透风即可；如果家里有点积蓄或者暴富，再弄个小花园，种点俗气的花花草草，挖一口水井，旁边是九曲九折的长廊，栏杆上带长椅的；钱再多点，修个矮墙，防得了君子防不了小人，墙外要有个女子盈盈走过，正好可以露出个小脑袋，乌丝轻舞，俏首微颤，秋波一转，美目盼兮，我坐在躺椅上，身边一壶热茶，手中摩挲着一小物件，放肆地用眼睛轻薄着这良家妇女，逍遥快活，再抬头望望身边不断高耸的混泥土怪物，对楼内那些毫无生活情趣的俗人表示同情。福州这样的房子本来就不多，拆了一批，烧了一批，就留下一小圈，就几个坊几个小巷。政府围了起来，重新装修，不让住人，作为一个旅游点，拼命忽悠那些不小心到福州旅游的倒霉蛋的口袋。
　　另一种就是壮如阳具，高耸入云的摩天楼。占地面积不大，房间是一间压着一间，骨头是混泥土加钢筋，满墙的加厚玻璃，一个巨人过来可以把大楼当镜子的那种。买个最顶层的，打开窗户，大风呼呼的，吹得短发凌乱抖擞。站在阳台，满目皆是低矮平房，一时间，小男人胸襟变得壮阔无比，想到每天在这么多人的脑袋上拉屎拉尿，虚荣空前。扶着栏杆，端杯红酒，望着脚下那片低矮的明清破房，对房内那些酸穷之辈表示同情。这样的大楼，福州基本没有。去年去过香港，看到了香港的大阳具，一下感到人类的对性幻想方面的无穷潜力，回到福州再一看，宛如一片精短男人，想拼命勃起，怎奈徒有其心，难有其尺，空留一腔对高潮的期盼。
　　东街口就是这种两不相搭建筑物的混合体，包含着一心窝小男人对类浮华生活的简单追求。

　　东街口的十字路口有个天桥，这个天桥很有些历史，比旁边的那些低矮房屋都要老些。不过如今这桥已经骨脆肉疏，汽车从底下呼啸而过都会让桥上的人有触电之感。一旦碰到过年过节，桥上可谓是人群接踵，成为性骚扰犯的最爱之地。这座天桥的东边是一堆服装店首饰店杂食店脏乱小吃，中间夹杂百货写字楼一两栋；西边也是一堆服装店首饰店杂食店脏乱小吃，中间夹杂百货写字楼一两栋；南边还是一堆服装店首饰店杂食店脏乱小吃，中间夹杂百货写字楼一两栋；北边依然是一堆服装店首饰店杂食店脏乱小吃，中间夹杂百货写字楼一两栋。东街口这四角没有太大差别的景观，使得外地人到了此处，不借助罗盘往往会迷失方向，以至于麦当劳肯德基几乎成了这个小十字路口的标志性元素，硕大的招牌比路边藏匿于灌木中的路牌的作用还要大。在这个拥挤的“城乡接合处”，所有的建筑都是见缝插针，我所处的写字楼就是其中一根针。
　　大学的时候看过一些港台都市剧，对写字楼这玩意儿充满了憧憬。我曾经无数次想象过上班的一幕又一幕：早晨上班，走入宽敞的电梯，身边帅哥靓女制服笔挺，目光炯炯。公司前台有靓丽的小妹，总是能在我神经气爽经过的时候对我说声早上好，然后走进硕大的办公室，办公室整洁明亮，帅哥靓女仍然是制服笔挺，目光炯炯，电话声时起彼伏，帅哥靓女们声音文雅动听，偶尔还夹杂着几句英文单词，特美式的那种。办公室旁是一面巨大的落地玻璃，窗帘拉开，柔和的阳光照射进来，将老板的秘书照耀得动人无比。落地玻璃旁有个小小的休息室，里面有还有咖啡啥的，偶尔有人进去，站着抱着手臂轻声交谈，男的挺直腰板，女的胸凸臀翘，对身边那舒适的沙发视若无睹，宛如站立才能显出精英气质。
　　但自我上班第一天，我所有的美好想象都被这家公司打碎。
　　这栋写字楼是是90年代初盖的，因此更加接近城乡接合处的风格。电梯窄而气闷，而且只有两部，每天早上上班总要排队，电梯沉重且缓慢，每次启动都要如接近报废的拖拉机一样，总是要先发出一阵深沉的叹息，然后猛地挪动，震得电梯内的男女衣襟乱颤。接着便是伴随着一阵吱呀之声缓慢上升，每次开门，走出电梯的人总有一种劫后余生之感。帅哥靓女是没有的，制服笔挺更是没有的，冬天时尽是肥硕的大衣，夏天时便只剩包裹着汗腺呼吸的T恤，这栋楼里无论冬夏都穿着西装的人便是位于顶楼的保险公司的业务员，在电梯里和他们多见几次面后，以后总能看到他们对着自己不怀好意充满伪善的微笑，再多见几次，便会收到他们的名片，他们口口声声为了你着想，事实上在他们眼里大家就是一张裹着票子的保单。
　　我们的公司位于保险公司下面，是第14楼。整栋楼就我们一家公司。14楼听起来像是“要死”，而且在我们公司之前，该层已产生无数的公司先烈，所以一直不好租出去。我们老板看到这层租金低，就立刻屁颠屁颠的搬了进来，他说“14”如果从音乐角度来看的话，那读起来就像是“多发”。
　　公司狭小且昏暗，没有什么落地玻璃，只有几扇爬满铁锈的窗户，除了老板有一间独立办公室之外，其他人均在外面的大房间办公，该房间兼具了办公、洽谈、仓库等功能，是间真正的多功能办公室，办公室里唯一能提供的免费饮料就是墙角的饮水机。老板曾经考虑过招个前台，但最后掐指一算，觉得又要多花一个人的工资招一个只会坐着招呼人的女人实在不合算，便将几个女同事的办公桌挪到门口并一律让她们面朝门外，兼起了前台的工作。每到上班之后，办公室里便充满了噼里啪啦敲击键盘的声音，女的一脸春光，男的一脸淫笑。帅哥靓女是这里的稀有动物，有的只是鼠标下的故作娇羞以及键盘下的虚假风流。无论男女都心安理得地一边想着薪水，一边将大部分时间让自己分泌过剩的激素喷洒在屏幕之上，骚动不安。乳房下乱颤的肥肉以及鞋子里躁动的脚丫，几乎就是这里的全部。这个一百多平米空间的最大作用就是狠狠打碎大家对“白领”二字的美好想象。
　　我们这些曾经在亿万同胞竞争中脱颖而出的佼佼者，如今又再度被关入一个形如阳具的建筑中回归精虫本色，和其他佼佼者重复着曾经的竞争。当然，其结果就是，我们大部分人依然是精虫，而且是那些未到终点而疲死的精虫。以前的竞争是为了出生，现在我们竞争谁能更好的死去。

　　前年冬天，约摸是在春节前不到半个多月的时间，我到福州的大洋百货“筹办”过年要穿的衣服。整整二十七年，每到过年我都会有一套新衣服穿，一年也没拉下。
　　我母亲说，以前她家里钱少人多，到了年底，好不容易凑到那么几尺布，还不能保证几个兄弟姐妹都穿上新的衣裳。当时外公在家凶且霸道，有点肉味的东西都要先保证自己的肚子，自己的几个儿女以及外婆，只要不饿死就成。他说他干的是苦力活，而且是为国家干苦力活，多吃点东西自然应该。只要和“国家利益”沾上边，中国人的任何行为都变得冠冕堂皇，因此“大义灭亲”这么操蛋的事情才会在几千年的时间里，一遍又一遍的被牢牢掌握话语权的一群混帐们歌之颂之。有部美国大片叫《国家宝藏》，尼古拉斯凯奇主演的，里面演到凯奇兄将独立宣言拿回家后，他的老爸只是一而再再而三的惊呼，但到最后还是窝同儿子一起将独立宣言盗走。如果在国内，这个父亲明显是属于大大的“不义”，应该先拿个花瓶砸碎儿子的脑袋，接着拿着独立宣言，拖着儿子瘫软的身体到警局帮助儿子自首，然后在一片闪光灯中举着“人民楷模”之类的锦旗，和警察局长市长之类紧紧挨着一起雕琢着脸上的灿烂。其实在我看来，连对自己血溶于水的亲人都如此“大义”了，那么对国家，也迟早有“大义”的一天。我没有见过外公独自霸占食物的表情，但估计那从嘴角边渗透出的凛然，和“大义灭亲”有过之而无不及。由于外公是为国家干苦力活，所以衣服也磨损的厉害，到了春节，那几尺布，除了给外公做一身肥硕的外套外，剩下的布料已经可以用寸来丈量了。
　　这剩下的布料，做一件太多，做两件又太少，于是还是只能先做成一件最大的，给家里的老大穿，老大穿完后到第二年，稍微休整休整再传给老二穿，然后一个传一个，一直到最小的那个也不能穿为止，这个时候衣服已经千疮百孔，宛如被反动派轰炸过了解放区，满目疮痍。我的母亲排行老四，后来还有个老五，衣服终归都不是在她身上完成使命，也算安慰。好在那个年代男女穿衣基本不分性别，衣服的功能基本以不露肉为准，所以估计那个年代流氓少的原因不是因为思想教育好，而是那身衣服实在不会提起男人太大的性趣。
　　由于经历过没有什么衣服可穿的年代，母亲这一辈对每年新年为我买一套衣服，便显得慎重无比。小的时候，每年这一套新衣服不到大年初一那天是不能拿出来穿的，平常只能摸摸，闻闻，这让我小时候都对春节充满了憧憬。到了大年初一那天，还要穿着这一身新衣服，到照相馆的那些拙劣的油画背景前摆个姿势拍照，一年一张，以示我的健康成长。后来长大了，便开始自己置办衣服，这个新年一套衣服的传统，被我老实的继承了下来，所不同的是，以前买衣服都往农贸跑，现在买衣服尽往百货跑。
　　中国百货商店功能的转变，颇有点让人大跌眼镜的感觉。以前百货就是百货，卖啥的都有，小到剪刀指甲剪，大到彩电电冰箱。只是传统的百货功能目前已经被超市所代替，现在的百货与其是说百货，不如说是一个大型的服饰商城。“百货”这次原本和中国的老百姓有着息息相关的词，目前却离人民群众越来越远，有逐渐往“奢侈”一词靠拢的趋势。每次到百货，我总会感觉自己钱包的虚弱。看到百货里花腰乱绽的美女，我的下半身总会有不纯洁的想法，但一看到他们手上提着一堆的名牌包装袋，那股欲火就会被迅速压制，以至于脑袋里不得不恶毒的揣测，这个美女必然是个二奶之类的，必然过着被我所鄙视的没有追求的生活，以达到我内心那勉强可以安慰的平衡。
　　临近春节，百货里也处处可见打折的标签，商家想着法子掏空大多数中国人此时微微有点鼓起的钱包。我漫无目的地从一楼逛到顶楼，再从顶楼逛到一楼，发现这些就算打到粉碎性骨折的衣服，大部分还是我辈无福消受。正当我准备离开之时，我看到了许馨。
　　
　　许馨当时是我们的校花。
　　庄志强曾经对我说过，他要是有了钱，就应该在家里养一个像许馨这样的女孩子。
　　庄志强的审美观念和我比较接近。如今大街上很流行一种泡面式卷发，特小卷，就像巴西球星罗纳尔迪尼奥的那种。如果正好碰上这小卷的头发被染成枯黄枯黄的颜色，就犹如一碗又一碗的康师傅红烧牛肉面被泡开后倒在一个脑瓜子上一样，远远望去，似乎都能感觉到那个脑袋上散发出的那油腻的辣椒味。我和庄志强唯一能够接受的卷发就是那种特女人的大波浪，从发梢到发根，只能有两个弯，如果从正弦曲线的角度来看，就是只能有一个波峰和一个波谷，头发最后的那道弯正好搭在那诱人的胸脯上，最多只能适当地在发梢末尾染一染，东方女人，还是黑头发最美。如果说那一组波峰波谷代表着一个音节的话，那么小卷发就是一阵急促的“啊啊啊啊啊啊啊啊啊”，假大空毫无韵味，而大波浪就是一个“啊……”，后带省略号无数，充满了高潮的叹息，令人回味。后来我们下了无数的A片，发现操这种发型的女性在日本AV界不乏少数，这说明我们的审美观还是非常非常的具有代表性。但是，无论怎样的卷发，都不如一头黑漆漆的直溜溜的长发好看，如果头发的质地够好，完全可以简简单单扎个马尾辫。现在发型师的技术越来越好，只要长得不是过分歪瓜裂枣，弄个刘海，弄个波浪，遮遮掩掩，满大街都是美女；弄个刘海，喷点发胶，遮遮掩掩，满大街都是帅哥。因此判别一个女人是否真的是美女，一个男人是否真的是帅哥，最简单的方法就是，女的扎马尾辫，男的理光头，都露出锃亮锃亮的额头，这样头型好不好，脸上哪些地方长次了，全都被暴露出来，是骡子是马，马上分辨出来。只有扎个马尾辫依然靓丽逼人的女人才是真正的美女，只有扎个马尾辫依然可以让男人下半身蠢蠢欲动的女人才是真正性感的女人。
　　许馨就是一个爱扎马尾辫的女孩子。
　　我初中和高中都是在福州的一个县城的重点中学读书。这所中学评选校花的标准其实和现在选美也差不了多少，无非就是脸蛋加身材，虽然这种评比不能公开进行，但标准都是大家默认的。因此，没发育成熟的初中生基本连候选的资格都没有，但许馨是个例外。
　　许馨的脸蛋长得漂亮，是属于贼漂亮的那种。估计当她在幼儿园或者小学的时候，就会引起班上男生和老师邪念无数。首先我得承认，我虽然到目前为止，见到漂亮的女生还会脸红，但这并不影响我内心的邪念从小就从我的裤裆里毫无顾忌的蓬勃生长。小时候班上有三个当时长得挺水灵的女孩子，我就无数次的幻想长大后要把她们都娶回家，然后晚上睡觉的时候，左边躺着一个，右边躺着一个，上面还能压着一个。长大后再次看到这三女的，发现一个变得肥硕，一个脸上长满青春痘，一个则瘦的皮包骨头，便庆幸儿时的梦想没有变成现实。
　　但明显，许馨不是这类的女孩子，这女孩天生就是个美人胚子，女大十八变，她只会越变越漂亮。别问我为什么，有些问题是无法解释的，但我当时看到她就是有这种感觉。她就是那种在幼儿园或者小学的时候，班上那些像我这样从小就邪念无比的男生就会开始对她人生第一次意淫的女生，而教他的男老师估计都恨自己结婚太早，没结婚的甚至有从小和她培养感情的念头。记得鸟山明的漫画《阿拉蕾》中有个故事画到，IQ博士发明了一种仪器，透过这个仪器可以看到一些人或东西几年后的样子，漫画中的一个小流氓看到一个流着鼻涕的小屁女孩多年后居然是个尤物，便迫不及待地要向她要电话号码。当时我很理解这个小流氓的做法，到见到许馨后我更理解。我不禁开始羡慕那些在许馨还穿着开裆裤的时候抱过她的大叔大哥们，要是他们看到许馨长大后那人见人爱的样子，十有八九会为自己曾经在这美女光屁股的时候抱过她而沾沾自喜。庄志强有个同学，小的时候抱过邻居一对双胞胎姐妹，十多年后，再次见到她们，就是两大美女，当时他同学的心情就是我刚刚所说的那样。
　　许馨的出现让这个学校的校花桂冠第一次落到了初中部的头上，高中部的众美女们无论胸部如何挺拔，臀部如何俊翘，一律连候选资格都没有，瞬间秒杀无一落网。虽然此时许馨的小身板从侧面看过去，还是两永不相交的平行线，但还是无法控制学校里的色狼们对她垂涎三尺。自此之后，就老有其他班级或者其他年段的男生借故从许馨班级门口走过摇头晃脑东张西望——许馨在东，就往东张；许馨在西，就往西望。
　　许馨在这个学校呆了六年，这六年，校花归属从未易人。
　　
　　我和许馨分属不同的班级，我和她的班级有着相同的老师，可这并不会让我对认识她有一丝的幻想。虽然我从小淫邪且也对许馨意淫过，但我当时认为除非我冒着坐监牢的危险去耍流氓，不然我这一辈子都不会和许馨有任何交集。围绕着许馨的男生很多，许馨长大后围绕着她的男人会很多，无论是男生还是男人，无论是嘴上有毛无毛，下体是否强壮，我注定就是那最不起眼的那个。如果说许馨此时是个被围观的美女，那么从她进学校的第一天就已经被围得里三层外三层，最里面一层的是学校那些有钱的公子哥以及小混混，再往外就是强壮的高中生或是英俊提拔的小帅哥，要是将围观的男生是以金钱、长相、力气等元素综合评价的话，那从里到外的分数是呈递减的。很不幸，我可能连外三层的最后一层都不定有资格站，只能远远从人群的缝隙中捕捉到那一丝可能散逸出来的发香。
　　因此我当时和学校的大部分有贼心却没贼胆的小破孩一样，只能在许馨走进校园或者课间时间在操场玩耍的时候，趴在二楼的栏杆上望着她，这是众男生唯一可以光明正大看她的时候。
　　现在回想起来，许馨当时确实有点没心没肺的。许馨在夏天的时候很喜欢穿小百褶裙，无论什么颜色，花的还是纯的，长度一律到膝盖为止。这样的裙子很是适合许馨这样的女孩子穿。虽然中国服装当时已经开始往花枝招展的方向发展，但许馨的打扮还是走在了时代的前列。到后来女生开始纷纷走清纯系，纷纷穿小百褶裙的时候，许馨已经开始用紧身牛仔裤来包裹她那浑圆的臀部和修长的大腿了。
　　这样的一个美女，穿这样一条的裙子，无论走到哪，都是众人的焦点，这本来不是什么错，错就错在许馨的课间活动。
　　似乎美女往往天生体弱，或者说天生就要装着体弱，宛如一出生就要等着众男人百般呵护一样，天生就需要男人宽广的肩膀依靠。许馨从小跑不了几步娇喘吁吁，两颊绯红，惹人怜爱，一上体育课，过不了十分钟，必然被体育老师搀扶至学校最大的那棵树下。因此许馨啥运动都做不了，但除了一项——踢毽子。
　　许馨爱踢毽子，每个课间都要邀上一群男女一起踢。每到许馨踢毽子，教学楼的走廊以及操场周围的花圃总要围上一群大小色狼，等着看许馨劈腿。许馨每次劈腿，总能引起那轻飘飘的小百褶裙向上飞扬，露出她那条棉质小内裤。因此在课间时分，包围在许馨周围的男生总能伴随着被许馨踢高的毽子发出一阵阵欢呼，众人的脑袋是随着毽子向天昂去，但眼珠子却拼着命往下压，齐刷刷地捕捉那裙子扬起的瞬间。而许馨却乐此不疲地在这一次次的欢呼声中，一次次地扬起了自己的裙子。
　　后来我曾经对许馨说过这事，这傻丫头一脸诧异，一脸纯真，让我煞那间后悔让她明白了那些看似无邪的欢呼中所暗藏的龌龊。
　　在认识许馨之前，我和她唯一的接触就是在她踢毽子的时候，那次我正好上厕所，许馨的毽子忽然落到我的脚边，一个脆生生的声音在我耳边响起：“同学，帮我毽子丢过来下。”
　　那一刻，我醉了。
　　
　　天上会掉馅饼，确实会掉。在这块大馅饼掉下来之前，我从来不会怀疑过掉馅饼的绝对不可能性。在认识许馨的那个晚上前的那个下午，我尚且只能躲在花圃后远远望着背着小书包，穿着小百褶裙，犹如一个小仙女一般，从离我直线距离达到200的位置飘到离我直线距离只有50的位置后，再飘到离我直线距离有100米的她的班级中。在那个时候，我和学校里大部分有贼心没贼胆的小色狼一样，对许馨做的最过分的事就是白天看她踢毽子，晚上想着她做春梦。在此之前，我和许馨的交流仅仅只有帮她拣毽子那次。其实当天我的心情比较郁闷，因为我晚上要到我的语文老师家里补课。我的母亲对我的语文成绩已经忍无可忍了，她无法接受小学时候写的作文经常会被当做范文放在班上朗读的我，到了初中后，语文成绩一直徘徊在30分左右。于是便把我丢到了语文老师家里补课——这是我人生的第一次补课。
　　在我毕业后，曾经有一次让我去当教师的机会，但我当时认为站在黑板前误人子弟实在不是我这样心怀大志的有为青年所为，认为那几尺见方的黑板和那几根惨白的粉笔灰阻挡我出人头地名扬万里的机会，便毫无犹豫了拒绝了这个工作。过了几年后的一个春节，我见到了我几个当了老师的同学，一个个心膘体宽，满脸福态。一个挫人在喝完酒后剔着牙，絮絮叨叨着暑假去旅游时的艳遇，恨得我下体直窜。一干鸟人互相交流着各自班上美女，更是让我脸红耳涨。我每年要比他们多干三个月的活，但钱拿的还没他们多。在全国阳光工资后，教师的工资节节攀升，不仅账面上的钱不少，补课的额外收入更是让他们肥的流油。其中一个鸟人每周末都在家里开课，买几把破椅子破桌子，然后将五十多号人肉挤肉地塞到他家的客厅，往那台等离子前挂一黑板，就直接开课了，一个人一个月收400，一个月就是2万多，赚得我只有馋死的份。要是我哪天成了人大代表，我第一个提案就是让那些寒暑假闲的蛋疼的老师都去参加义务劳动，以平复我那极度不平衡的心情。
　　教师宿舍都集中在学校的后花园中，里面曲径幽幽，到了晚上更是书声声声入耳。几乎每个老师的家里都挂着小黑板，小黑板前挤着一堆昂着头的渴望高分的脑袋，个个房间都是肉贴着肉。那个年代，空调还是个奢侈品，大多数老师都是用一两把摇扇来吹散这些挤满那本就拥挤的空间里的热臭，此时无论你是如何的天生丽质，都要在臭汗的熏陶下开始散发着肉俗之气。
　　我来得挺早，到了老师家便早早找了个靠窗的位子坐好，正式补课时间是晚上7点半开始，之前可以先做其他科目的作业，有的同学，是在家里做好其他科目的作业后，在7点半时候赶到。
　　我坐了一会后，尿急，上了趟洗手间，在排泄的畅快中突然听到一个脆生生的声音喊“老师好”，声音怪好听的，很熟悉，但一时没想起是谁，也没多在意。拉好拉链屁颠跑出去，脑袋一下哄得大了。煞那间巨大的幸福犹如一把硕大的撞锤一次又一次重重的砸在我的心坎上，让我双手发抖呼吸急促。那一刻，身边所有的声音都消失了，只能听到我那加快且沉重的心跳，我站在离位子差不多三米的地方，不敢再过去。
　　“这里面是你的位子吧？”她站起来，让出一个狭窄的通道让我走进去。我几乎是贴着她的后背挤进去的，这是我第一次和她的身体如此贴近，她的马尾辫从我的鼻子旁轻轻掠过，醉人的香气犹如锋利的尖刀，通过我的鼻孔，进入我的身体，刺穿了我肺，在我的五脏六腑的缝隙里横冲直撞，几乎让我一阵晕厥。我努力控制自己的身体不要和他的后背有着不该有的接触，在我终于在自己的位子上坐下之后，我冒出了一身冷汗。
　　许馨，就这样以这样让我出乎意料的方式和我认识了。
　　那晚，一夜无话。事实上我是一句话也不敢说，只敢低着头在纸张上涂涂写写着。许馨就坐在我的右边，闷热的空气让他身上散发出一种淡淡的少女汗香。这股汗味要是搁一丑女身上，那就是汗臭。但从许馨身上流出来的，就让人感觉香气袭人，人总是偏爱美丽的事物，且往往会爱屋及乌，所以爱女及汗也是理所当然的。位子很挤，许馨的手肘和我紧紧靠在一起，每写一个字，手肘都会轻轻触碰着她的肘部那块圆滑的骨头，暴露在空气中的皮肤可以毫无阻隔的感受到她身上的热气，一时间我的肘部感觉温润无比。在补课的休息时间里，客厅里的几个男生立刻就围在了许馨身边，唾液横飞的叽叽喳喳，憋着劲逗着许馨开心。许馨是个掩盖不住心情的人，一个看似很普通的笑话都可以逗得她哈哈大笑，一时间那些男的脸上洋溢着胜利之感，自豪无比。而我仍然一句话也不敢多说，依然在强制压住从见到许馨开始就一直狂跳的心，我甚至希望这个补课快点结束，因为我难以忍受这种胆怯的煎熬。这种感觉，我相信到我临到棺材一刻都难以忘却。我甚至想过，如果哪一天我能够将许馨娶回家，我必然会在我儿子或是女儿懂事的时候拉着他们的手述说着我曾经的战战兢兢，到老了，再拉着我孙子或孙女的手述说着我曾经的战战兢兢。有时候，在一个所喜欢的人面前，这种从内心无法控制而散发出来的“懦弱”，也足以成为别人羡慕一辈，自己骄傲一生的可贵资本。因为在此之后，我再度遇见美女，哪怕再让我砰然心动，纵然会在认识之前故作姿态来掩饰自己在搭讪方面的无力，却再也找不到那种惊慌失措之感。我甚至相信，这种惊慌失措就如同一个人的童贞一样，一辈子只有一次，在一个合适的机会为一个人而释放之后，便再也找不回来了。——纯情之门一被打开，如潘多拉的魔盒一样，逃出来的只剩无尽的欲望。
　　补课结束后，众人鸟兽散，几个男生骑着车要载许馨，均被一一拒绝。我的家离学校不远，我没骑车。
　　此时学校的晚自习已经结束，教室的灯光已近熄灭，昏暗的路灯将道路照射得鬼魅深深。我能感觉到许馨就在我身后大概15米的地方慢慢走着，我望着地上的影子被路灯拉长，又被慢慢压短，在自行车的吱呀之声在远处的校门处逐渐消失之后，学校安静的只能听到我和许馨的脚步声。我俩都走在黄土上的一条水泥小路上，我能听到她那柔软的皮鞋踩在水泥上的沙沙之声，许馨的身子宛如没有什么重量，她的脚步声犹如在飘荡之声一样，听得我心中一阵酥痒。此时的我，已经感到足够满足，我不仅之前和许馨手肘靠着手肘一起坐了近三个小时，现在还和她同走在一条小路上，虽然我们之间的距离有15米，但我还是可以感受到她脚底所传递过来的热量——这一切的一切，都已经让我感到知足。
　　两人一前一后，一起在学校的小路上走着，我们“一起”走过了我窥视她的那个花圃，“一起”走过了大家一起窥视她踢毽子的那块小操场，“一起”走出了那硕大的校门。
　　校门口的路灯不知为何熄灭，黑沉沉的一片，只能看到月光透过树叶而洒落的斑白光影，我放慢了脚步，我竖着耳朵听着后面的脚步声，我踌躇着，我再度踌躇着。
　　“哎，等我下，我们一起走吧！”许馨一路小跑上来。
　　虽然路很黑，虽然月光很吝啬，但我还是看到了她再度在我身边时候脸上绽放着那灿烂的笑容，那笑容照亮了道路，也让我第一次对着她鼓起了勇气，我对她说：“你家住哪，我送你吧。”
　　我一直想问许馨为何那晚会主动和我说话，并主动邀请我一同回家，但遗憾的是，直到我高中毕业，我也没机会问。
　　去年一次高中同学会，我回到了母校。原先供我躲藏偷窥许馨的花圃已经被拆除，上面建起了一栋圆形的大楼。圆楼耸立在我当初读书的那栋长条形的教学楼旁，并在每层用廊桥将双楼相连。双楼身上都贴满了硕大的暗红色瓷砖，拼命想装出一阵学院之气。教学楼旁边的那个厕所也已拆除。现在的学生比我当年幸福，每层都有个厕所，在高层上课的高中生不必在下课铃声一响就冲出教室蹭蹭蹭跑到底楼，在那个拥挤不堪的厕所里忍着熏天的臭气排队撒尿，那会憋尿的功力是和年级成正比的，高中生在学校啥都抢得过初中生，唯独厕所抢不过。前两年学校为了争一级达标，撤掉了初中部，从此学校三分之二的学生都笼罩在抑郁的高考压力之下。当年许馨踢毽子的那个小操场已经被一片地砖所覆盖，操场上再也看不到踢毽子的学生，那飞扬的小百褶裙，永远成为了当年大小色狼的永远回忆。那条后来我和许馨走了无数次的水泥路，也已经被艳俗的小地砖路所代替，没有了水泥路的尘土飞扬，也没有了沙粒中懵懵懂懂。路边那栋极具民国风格的建筑原来是老师的办公楼，也在前两年被列为了危房，老少老师纷纷搬到状似矮短阳具的圆楼中办公，在紧闭的铝合金窗户中，看着那曾经的斑驳在民工野蛮的大锤中粉碎，成了地上一堆残破的砖头以及高高扬起的尘土。同年，学校里的最后两栋白砖宿舍楼也一同成为了照片中的记忆。至此，这个学校最后一粒尚具人文气息的沙砾也成了被紧压在新楼下的尸体。学校所有的钢筋混泥土怪物都穿上了一层厚厚的瓷砖盔甲，蠢笨且呆板，虚荣且轻浮，一栋栋趾高气昂地等待着下一轮甲子的粉碎。校园已不是熟悉的校园，我对小百褶裙那挥之不去的怦然心动，早也随着那被掩埋的水泥路、那被敲碎的花圃、那被覆盖的小操场一道，成为新楼地基中那塞满角落的垃圾。
　　
　　其实直到今天回想起来，那天晚上发生的一切还是像梦一样。科学研究说，一个人不断的重复一个谎言，到最后连他自己也会开始相信这个谎言。因此我一度怀疑那天晚上的一切只是我的幻想，是一个自我欺骗并满足我虚荣心的幻想。补课不存在，闷热的客厅不存在，许馨也不存在，或者是，补课存在，闷热的客厅也存在，许馨也存在，唯独那坐在我身边，让我感受她手肘上穿来的温润的温度不存在，她和我说话不存在，一起回家更不存在。
　　许馨的家离学校不过六百来米的路，一路上我的心跳依然剧烈，从她发梢散出的幽香一直缭绕在我周围，犹如锋利的尖刀，通过我的鼻孔，进入我的身体，刺穿了我肺，在我的五脏六腑的缝隙里横冲直撞，几乎让我再度有晕厥之感。我兴奋地无法使那天晚上的所有记忆变得深刻。十几年过去了，我记得她那从身后追赶上来的轻飘的脚步声，记得那犹如尖刀般的发香，记得那灿烂的笑容。我们在幽静的路上叽叽喳喳，但说了什么，我究竟如何逗她发笑，我已经全然没有印象。在快到她家的时候，她看到了她的妈妈正在站在楼下张望，便和我勾了勾手指头跑过去了。她为何和我勾手指头，我仍然想不起来。对于我和她第一天晚上的记忆，目前只有首尾，好像一本小说，有着密密麻麻的开头和结尾，但中间都是白纸一叠，但这些白纸却让人怀疑可以用特殊方法显示出字，或用碘酒，或有热敷，但我试过了所有方法，那仍然是一叠白纸。蹦蹦跳跳的娇小身躯，摇摆的马尾辫，身边留下的余香，还有我小拇指上尚存着她的体温，便成了那晚留给现在最为抹之不去的一个记忆。
　　平日我上学的时候喜欢走我家门口的那条小路，但从那晚之后，我开始拐个弯，从许馨的家门经过。许馨的家住在我们那小县城最早的一批商品房里。
　　当时的商品房没现在那么多名称，踏踏实实就是一堆可以让人吃喝拉撒的混泥土方格。不像如今的商品房，一律统称楼盘，名称什么庭啊苑啊之类的，但就是叫成黄金城，也不见得住进去后拉出来的就是一坨黄金。屎还是那个屎，尿还是那个尿，已经上百万年不变。倒是这些房子，空搭个古迹的名，却没有古迹的命，一个甲子之后照样粉之碎之。这些当年造型极其古板的房子，通俗的叫法是“新村”，一栋房子大大咧咧地立在路边，朝街的是店面，然后楼后就是台阶，没有围墙，没有劳什子的物业保安，出入自由，但盗窃事件以及乱丢垃圾事件也未必会比现在的小区多。购买这些第一批从我们县城拔地而起的混合式建筑的大多是当年的较有钱阶级，能够从自个盖的小楼搬到这混泥土盒子里，是件令人生羡的事，如今，却倒了过来。
　　我昂着脖子从大楼底下走过，正猜测着哪扇窗户的背后是许馨那间香气袭人的小闺房，看到一个阳台上晒着的一条熟悉的小百褶裙在迎风飘扬。在后来的五年里，我无数次从这边经过，总会习惯性地望向顶楼，寻找着那一件件熟悉的衣服。这个习惯在许馨读到高二时候搬家后也没有改变，在那一年多里，每当我经过这栋日益陈旧的老楼时，总会一次又一次的出现幻觉，那一条条熟悉的小百褶裙一直在风中飘扬。
　　许馨不知何时从楼后冒出，就在我前方15米处左右，我高昂的脑袋还没放下，一时间觉得羞愧无比。许馨看了我一眼，脆生生的一笑，便在我前头慢慢地走着，而我始终没敢跑上去，默默地跟在她后面。两人一前一后的走过了这600米，一前一后地进入学校硕大的大门，一前一后地走过了大家一起窥视她踢毽子的那块小操场，一前一后地经过我窥视她的那个花圃，一前一后地走入了各自的班级。
　　这次偶遇的沉默造成了我和许馨之间在特定环境下的永恒沉默，在此后的五年，我们一起上了高中，一起从这个学校毕业，但在那白沉沉的日光之下，我们都形同路人一般，无论在校内还是校外，我们在擦身而过之时甚至有意避免彼此身体的摩擦，留下的是一次又一次眼神的碰撞。似乎只有夜晚才能打破我和她之间那无形的的隔阂，两人在昏暗的空气中才敢肆无忌惮地大笑，才敢将两人的手肘紧紧地靠在一起，才敢伸出小拇指互相做着一个个无关痛痒的承诺，才敢愉快地一次又一次重温那难忘却又无法记起的600米。
　　
　　临近春节，百货里也处处可见打折的标签，商家想着法子掏空大多数中国人此时微微有点鼓起的钱包。我漫无目的地从一楼逛到顶楼，再从顶楼逛到一楼，发现这些就算打到粉碎性骨折的衣服，大部分还是我辈无福消受。正当我准备离开之时，我看到了许馨。
　　虽然她身材变得更加挺拔，虽然她的脸颊更加瓜子，虽然她脸上的淡妆掩盖了我对她的部分记忆，虽然那条紧身牛仔一时间让我忘却了小百褶裙的可爱，但我还是一眼认出了她。
　　我和她之间的距离只有短短的60米，我又再次鼓起勇气往她走去，她的脚步依然轻飘的感觉不到一丝重量，让我的心一阵酥痒，我甚至又可以再次感受从脚下的花岗岩感受从她脚底传来的阵阵热量。我迈开大步向她走去，仿佛再次走过了学校硕大的大门，走过大家一起窥视她踢毽子的那块小操场，走过我窥视她的那个花圃。发香渐近，犹如锋利的尖刀，通过我的鼻孔，进入我的身体，刺穿了我肺，在我的五脏六腑的缝隙里横冲直撞，几乎让我又一阵再度晕厥。但当我走过她的身边时，我还是忍不住扭开肩膀，有意避免彼此身体的摩擦。转眼间，她那熟悉的马尾辫已经在我的脑袋后，与我渐行渐远。我的小拇指微微颤动，猛地转身，看到她正站在扶梯之上，紧紧挽住他身边那高大的男子。忽然她抬起脑袋，望着离她越来越远的我，眼睛里再度闪烁着那熟悉的碰撞。
　　户外日光明媚，空气灿烂。

事实证明，如果韩国人拍电影的时候，不要揣着那夜郎自大的德行，不要自以为是的篡改历史，拍点读书的喜剧片，还是可以拍出些被可以被我接受的影片。就我这个对韩国人有着极度偏见的人来说，《非常主播》至少会让我哈哈大笑。

从创意上来看，《非常主播》可以拿个高分。30多岁就成了爷爷的这个创意，你可以说他雷，但从理论上来看，也不是不可能。毕竟父女两都在十几岁的时候有了性经验并一炮生子的可能性不大，但电影嘛，这东西没办法去计较，只要这个创意能出戏就行。《非常主播》从这个“雷人的想法”上展开剧情，从影片的前三分之二部分来看，还是比较成功的。

有个好的想法，这电影就已经成功了一半，剩下的就是看导演如何打造这个想法，让这个简单的想法变成2个小时的胶片。像《非常主播》这样的创意，只要导演的能力不至于太平庸，有常规手法打造，就能保证影片的质量，因此在确定影片的剧本之后，演员则成了一个很关键的因素。好的演员可以使一部枯燥的影片变得好看，而差劲的演员，则可能会硬生生毁掉一部影片。演员的表演可以说是《非常主播》中发挥最好的元素。

车太贤可谓是中国人最熟悉的韩国演员之一，当初《我的野蛮女友》中那个憨厚的大男生已经成了一个30多岁的成熟男人，他在《非常主播》里的形象依稀是《我的野蛮女友》中的成长版，依然是一脸无辜之样，尤其电影中的他看到自己的女儿出现后，更是发挥了其喜剧天赋，让影片笑料百出。然而影片中最让人难忘的却不是车太贤，而是扮演他孙子的王锡玄。虽然从严格意义上来讲，王锡玄在影片中的戏份算不上真正的主演，但是他的每次出场都给人留下了深刻的印象，尤其他那张表情可塑性极强的脸，令人拍案。

可以说出色的创意加上出色的表演，《非常主播》做的已经不错，但是，这部影片还可以更好的。

一个30多岁的爷爷，本身就这个创意来看就有许多文章可做，但是遗憾的是，《非常主播》大部分的喜剧点并不是源自于这个尴尬的身份，或者说，导演没有把这个命题做大做夸张。虽然在影片的前三分之二笑点颇多，但这都是源自于演员的出色表演以及角色的本身的设置，但这些笑点换了三个性格不一样，或者换成说刚刚住在一起的三人，也可以出现《非常主播》中的效果，因此《非常主播》中的笑料具有普遍性，而缺乏影片真正需要的特殊性，这让30多岁就当爷爷的这个创意，没有很好的为影片的喜剧元素变得无可替代。而影片的另一个遗憾就是在影片的结尾，依然落入了亲情片的俗套，甚至不惜用韩国片用烂的那种歇斯底里的哭喊来讲剧情推向高潮，这种比较平庸的设置本不应该用着这样一部颇具创意的影片中，甚至可以说，影片基东消失的那段高潮戏也不具有特殊性，三人的身份如果变成父亲、母亲和儿子的话，煽情效果依然不减，和影片的喜剧元素一样，导演没有将影片的创意很好的揉到影片的高潮戏中，虽然那段戏拍得很感人。

不过说回来，是影片总是有点瑕疵，虽然《非常主播》没有将影片的创意发挥到我所想象的程度，但作为一部喜剧片而言，还是很适合一家老小去电影观看，而且，影片在经过配音后，或许可以带给中国观众更多的共鸣。

《建国大业》中的客串明星之多可谓是中国电影中前无古人的。近200个明星的鱼贯出场，几乎没有给我们去辨认的时间，有的明星仅仅出个侧脸就消失了，前后不到几秒钟。不过纵然如此，《建国大业》中的一些“绿叶”还是给我们留下了深刻印象。

刘烨

我相信，只要是一个热血男儿，在看到刘烨在阅兵场上的声嘶力竭地报告之时，都会被深深感动。可以说，刘烨是影片中最具亮点的一个客串，也正是因为刘烨充满那几句迸发的感情，让他的这不到一分钟的戏被完整得剪入那支4分钟半的预告片中。

姜文

据说姜文在扮演毛人凤前，查阅了大量的资料，甚至连敬礼时崛起屁股的细节都考虑到了。更难得的时候，姜文此时在表演中有压抑自己气场的感觉，以至于他出场时候不至于抢过蒋介石的风头，但是他该释放气场的时候就该释放，和陈道明的对戏就隐隐感觉到以前的那个姜文。姜文的出色演绎了毛人凤这个狗腿般却又残忍奸诈的特务头子，他的表演甚至超过了《建国大业》同名小说中对毛人凤的描写。

陈道明

就算演这样一个“卧底”角色，陈道明还是难掩其身上的书卷之气。好在他是演一个我方潜入敌方的一把“尖刀”，要真演个准特务，这样斯文的特务帅气的特务还真人有点不大习惯。

甄子丹

很难想象这个以前只会在荧幕上拳打脚踢的功夫明星，在演起田汉这个文化界代表，还真像模像样的，一点看不出其“武夫”的身份。

冯巩

可以看出，《建国大业》的很多桥段是故意要让观众发笑的，冯巩的出现就是为了这个目的。虽然受冯巩所扮演的代表的台词不多，给镜的时间也不长，但就是他那一次又一次的举手，让他的角色给人留下了深刻的印象。

冯小刚

在所有的客串中，可谓冯小刚的出场最为拉风。他所扮演的杜月笙一出场就气势十足。加上冯小刚在《功夫》中就已经有了扮演上海滩老大的经验，演起杜月笙来更是得心应手。只是他的表演过于拉风了点，少了杜月笙本该有的一丝斯文之气。

刘德华

不得不承认一点的是，当时国民党军装从美学上来说，还是非常适合男性穿。刘德华似乎有有军装情结，以前早在许多影片影片中穿过国民党的军装（比如烽火佳人），在MTV和广告中也是一有机会就过军装瘾，因此《建国大业》中他的出境也成了最让人期待的出境之一。在影片快要结束的时候，他总算出现了，而且他的亮相确实没让人失望，军装扮相估计会“秒”掉不少的女观众。

陈凯歌

自从《梅兰芳》之后，陈凯歌因为《无极》被透支过度的形象正一点一滴的被挽回。此次在《建国大业》中他更是客串扮演了冯玉祥将军。他的冯玉祥可以算是所有客串演员中最引人注目的一个，不仅是因为她的角色，更是他的两次出场都让人感受到一个老将军的铮铮铁骨。第一次的鸣枪，第二次的提灯，都是影片中值得回味的镜头。

孙红雷

影片中，客串记者的当红明星有孙红雷、成龙和陈红。但只有孙红雷的记者才最像一个记者，也是影片最为活跃的记者。而成龙和陈红所扮演的记者，无论在表演还是气质上，明显都短了一截。

陈宝国

戏不多，台词也不多，但是就那么短短的一分钟的表演，就足以看出一个戏骨的气场。陈宝国上一个穿着国民党军装，并被人所熟悉的角色是在《红岩》中扮演特务头子徐鹏飞，那个阴冷的家伙相信给看过那部连续剧的人留下了深刻印象，这次陈宝国穿上了相同的军装，却一扫当年的阴冷——陈宝国的牛B之处，就是让他演什么，他就像什么。

《建国大业》我到目前为止看了两遍，如果说第一遍主要是为了看剧情的话，那第二遍便是主要欣赏演员的表演，而这其中，最让我回味的便是张国立和陈坤的表演。

演过蒋介石的演员很多，其中最为我们熟悉的就是前“蒋介石专业户”孙飞虎，此公演绎了中国内地荧幕上一个最为传神，最为经典的蒋介石形象，可以说至今无法被超越。后来虽然有诸多演员演过蒋介石，但都远远达不到孙飞虎的高度。从现在选择扮演蒋介石演员的倾向来看，逐渐走向了两个极端，一种是主要人高痩就可以，演技倒是其次，这种“蒋介石”不要说神似，就连形似都差了一大截，因此这多充斥在一些粗制滥造的电视剧中。另一种就是找实力派演员扮演，靠化妆来让演员的形象更接近蒋介石，不足的部分靠演技来弥补，陈道明的蒋介石就是这种类型的，杜雨露日前也开始过扮演蒋介石的瘾，这种“蒋介石”讲究更多的便是神似了。和孙飞虎相比，他们虽然在形象上有所差距，但还不至于太离谱，尤其是杜雨露的蒋介石，依稀有当年孙飞虎的味道。不过在神似的路上，远没有此次《建国大业》中来得极端。

从外形上来看，除了那个光头，张国立几乎和蒋介石没什么相同，因此在上映前，我最最担心的就是张国立。在这样一部片子里，蒋介石如果被演砸了，那么整部戏也就被毁了一半，在公映前所公布的剧照来看，张国立很难让我有信心。

但在看完影片后，我便被张国立的表演叹服，他和陈坤所扮演的老小蒋二人，可谓是影片中最最出彩的角色，其风头一度超过了唐国强等人。

可以说，张国立的蒋介石，除了外形上有着较大差距之外，他的神态，他的语调，都是近几年来扮演蒋介石演员中最为传神的一个，尤其在影片的后期，他将那个溃败至台湾而心神黯然的蒋介石演绎得丝丝入扣，颇让人动容。

从《建国大业》中对蒋介石的塑造来看，可以算是近几年内地电影中最为客观的一个。这个曾经的“美帝国主义的走狗”正逐渐在内地影视剧中得到了他应有的评价，虽然还是以批评为主，但多了对其个人的尊重，类似“走狗”这种近乎侮辱性的评价早已不再出现。不以单纯的正邪对立的脸谱化描述，而让角色更加人性化，这正是一个成熟的电影所应该有的做法，这也就是《建国大业》中的蒋介石塑造成功的一个重要原因。

而除了蒋介石之外，影片中最让人动容的角色便是蒋经国。相对于频繁出现在各类影片中的蒋介石，蒋经国这个人物的出场机会没有他老爸多，在早期的影视作品中，更是将其刻画成“美帝国主义走狗的走狗”，或者说就是简单地将蒋经国塑造成一个年轻版蒋介石或者是被蒋介石操纵的一个棋子那么简单，而在日前电视台的一些国庆献礼片中（比如《东方红》，杜雨露在这部连续剧中扮演蒋介石），对蒋经国的塑造仍然以上的毛病。《建国大业》的上映，可以让观众对蒋经国这个人物有着极大的改观，在影片中的蒋经国几乎就是一个有为青年的形象，是一个绝对正面的角色，陈坤的出色发挥，让那个想极力挽救正在加速下沉的民国政府这艘大船的蒋大公子跃然屏幕之上，使蒋经国成了影片中最让人动容也最让人同情的一个角色。在南京中山陵音乐台的那个桥段里，蒋介石对失败无可奈何的接受，蒋经国不甘心失败却有心无力的悲苦——张国立和陈坤一道贡献了一场整部影片中最精彩的表演之一。我看完电影后对朋友戏言，如果蒋经国看到大陆此次如此肯定他，那么在泉下也可欣慰了。

除了蒋介石和蒋经国之外，张澜和宋庆龄也是影片中的一大亮点。张澜的扮演者是王冰，之前他曾在电视剧《走向共和》中扮演了李鸿章，给人留下了深刻的印象。这个79岁的老人在影片中所迸发的激情丝毫不亚于唐国强和张国立等人，而从某种意义上来看，王冰这次所带来的影响更是超过了唐国强他们，毕竟对于普通观众而言，张澜远不如毛泽东和蒋介石来得熟悉，《建国大业》用以前主旋律影片所没有的一个力道还原了这个新中国的副主席。而相对比张澜的“动”，许晴所扮演的宋庆龄的“静”更是成了影片一道最美丽的风景，只是影片中的许晴看起来要比当时的宋庆龄来得年轻。

因此，在《建国大业》中，给人最大惊喜的并不是扮演毛泽东的唐国强以及扮演周恩来的刘劲等人，毕竟对于他们来说，扮演这两个角色已经是轻车熟路了，除了毛泽东阅兵时的泪水以及周恩来那激情昂扬的歌声之外，他们并没有太大的突破，只是在好的基础上演的更好一点，反而是上面所说的这些角色，给人了极大的惊喜——而这也是这部影片最大的看点之一了。

在看完《建国大业》之后，适逢央视6套正在播放《平津战役》，影片播放到后面，有不少内容和《建国大业》是重复的，比如政协会议的召开，国旗以及国歌的选定等。从这些相同的内容来看，以《建国大业》为代表的主旋律影片确实在进步，变得更加亲民，或者说，主旋律影片如今虽然还在承担着一定政府喉舌的作用，但已经没有以前那种高高在上的姿态了。

还是从以上几个片段说起。

《建国大业》最核心的内容就是最后的政协会议的召开。在《建国大业》中，我们看到毛泽东在中南海门口迎接各个前来开会的代表，更是给张澜亲自开门。而在《平津战役》中，是一群民主党派人士在门口迎接毛泽东。我不知道当时的历史究竟是如何的，但从《建国大业》中的这个改变来看，确实比《平津战役》中更有一种开门迎客的感觉，这和影片中邀请各个民主党派人士共同建国的基调完全一致。而在后面国旗以及国歌的选择的桥段上，就更显《建国大业》在亲民方面做的努力。《建国大业》中，在国旗以及国歌的讨论会中，所有人是围着一张桌子，包括毛泽东、周恩来也都坐在这张桌子上（在确定国旗的桥段中似乎没有看到毛泽东），并且会议上有着诸多不同的意见，更是出现了甄子丹扮演的田汉提议使用五星红旗作为国旗时，会场上几乎没什么人响应的场面，这种镜头放在以前的主旋律影片，是完全不可能出现。所以我们再《平津战役》中，便是看到毛泽东和周恩来坐在会场的中央，身后事一面五星红旗和国歌的歌谱，并且在确定国歌的时候会场上也没有反对的声音。如果说《平津战役》中，国旗和国歌的确定有点像是毛泽东亲点之感的话，那么在《建国大业》中，国旗和国歌更像是代表们一起选出来的。

《建国大业》所讲述的历史事件和《开国大典》以及《大决战》系列必然有很多的重叠，在表现手法上也同样存在着很大的差异，以上的两处仅仅是影片中特别有代表的两处，而像类似的改变在《建国大业》中还有很多，这里就不一一例举了。因为《建国大业》的改变不仅仅只是在再现历史画面上，影片的其他元素也和传统的主旋律影片有着和很大的不同。其中又以音乐最让人深刻。

《建国大业》的音乐一改以往主旋律影片中一味使用恢弘音乐做背景的做法。如果说那时的音乐更多的是为影片的意识形态服务的话，那《建国大业》则是将音乐更多的融入到剧情中，做到了用音乐来打动人。正如媒体所报道的那样，影片音乐一改以往正邪对立的简单做法，显得更加人性化。在影片中平津战役结束后，毛泽东等五人在庆祝胜利那个桥段，不仅在画面的表达上有着很大的突破，更是出现了吉他的音乐。在那首激情昂扬的《国际歌》结束后，一段宁静悠远的吉他演奏，使影片进入了第一个高潮，同样用音乐将影片推往高潮的还有毛泽东阅兵的那段戏，虽然那段戏也用了宏大的交响乐，但其出发点是为了表现毛泽东那时内心的波澜，极具打动人。而在音乐方面更大的改变则是在表现蒋介石时的音乐，在影片的后半部分，蒋介石步步溃败之时，音乐的基调多是一种苍凉的无奈，影片结尾蒋介石站立在门边的颓废身影，将会成为中国电影史上一个让人难以忘记的画面，而这也要归功于当时音乐的精彩。在社会上对蒋介石的评价不再一味批判的时候，影视剧作品中对蒋介石较为客观的评价也是大势所趋。从早期的“美帝国主义走狗”到之前的“国民党反动派头子”，再到目前的“国民党总裁”，中国的主旋律影片对蒋介石的刻画走过了一条逐渐地从“主观评价”到“客观还原”的漫长之路。《建国大业》中没有回避蒋介石发动内战的罪行，但同时也肯定了他当时确实为一介枭雄的事实。影片无论从人物塑造、剧情编排还是前面所说的音乐元素的加入，都是出于一种对蒋介石本人的尊重，这种较为客观的评述，不仅使《建国大业》更加好看，也让我们从国民党当年的失败中有所领悟。

其实在影片的整体制作中，不仅在前面所说的方面有着较大的进步，其他如人物的塑造、影片的摄影等方面都方面都和娱乐影片更加接近，《建国大业》实则上是在用一种成熟的娱乐片制作手法来打造主旋律影片，这也是《建国大业》比往常主旋律影片好看的一个原因。当然，这并不是否认以前如《大决战》这些主旋律影片的成就，这类影片中那些现在看起来已经落后的表现手法却是有那个时代的需要，也是最符合那个年代的一种制作手法，同时那些影片较更早的主旋律影片而言，也是一种极大的进步。

不过虽然《建国大业》较以前影片突破很大，但在故事性方面却不如以前影片来得翔实。以《大决战》这样的影片为例，虽然在文戏上拍得较闷，但便是那种缓慢的节奏比较易于观众对剧情的理解，也让剧情不至于跳跃太大。而由于片长仅有两个多钟头，历史事件又多，《建国大业》在很多方面做得仅仅是蜻蜓点水，不够深入。如果说在剧情方面还可以靠片长来弥补，那么影片的演员的弱势则不仅是《建国大业》，估计以后的影片也达不到以前的那个高度，纵然影片中演员的表演更好更亲民，但是外形上的差距则会使观众的代入感不如以前。不过话说回来，演员好找，影片的制作方式的改变确实要难得多，如果我们能回头看看，主旋律影片一直在为观众做着一定的改变，只是以前的改变不如这次《建国大业》这样这么醒目。

一个甲子年对于中国来说是件大事。因此在甲子年，总有许多事情要值得纪念，也有许多事情要在这个特殊的年份做出改变。新中国成立60周年，迎来了主旋律影片的一次井喷，同时也迎来了主旋律影片一次从所未有的“转型”。《建国大业》究竟是不是最优秀的主旋律姑且不论，但该片这次在新中国的第一个甲子年的亮相，都注定会在中国的主旋律影片史上抹下浓厚的一笔。

在《建国大业》公映之前，中国的主旋律影片曾经进入了一段真空期，这种真空期并不是指创作上的真空期（事实上每年都有不少的主旋律影片拍摄出来，只是大部分我们无法看到罢了），而是市场上的真空期。自《英雄》彻底激活了中国电影市场后，中国的大荧幕开始越来越多的被准娱乐片所占据，同时在集体包场电影越来越成为一代人的回忆之后，日益刻板教条的主旋律影片也逐渐失去了往日的辉煌，在这波市场考验面前，主旋律影片可以说溃不成军，这几乎也是新中国成立以来主旋律影片的第一次集体失宠，主旋律影片甚至一度成了中国电影界中的“陌生人”。

我们如今可以找出很多理由来指责这次主旋律影片的失宠，比如说教，比如主角高大全，比如脸谱化等等。然而就是这些我们闭着眼睛都能数落出来的毛病，却缔造了主旋律影片早期的辉煌。其实在新中国刚刚成立之时，正是我们现在所说的这些“缺点”受到了观众的欢迎。这自然和当时的娱乐文化生活匮乏有关，但却也不否认这些“缺点”迎合正是当时百姓的需求。同时，那时中国的主旋律影片也是一直以小人物为主，简单来说，那个年代的主旋律影片离我们百姓更近。

在进入八十年代后，以各个领袖为主角的大历史主旋律影片便开始成为中国主旋律影片的主角。在好莱坞大片概念还不被观众熟悉的情况下，这些以表现大人物，讲述大历史，制作大场面的影片无疑就是当时的“大片”， 中国的主旋律影片进入了“大片”时代，同时也进入了歌颂领袖时代。由于拍摄领袖电影有着更多的限制，影片中“领袖”的一举一动甚至有着极其严格的规定，这固然会使影片中的领袖显得大气，却也影响了那些以小人物为主角的主旋律影片，使得那些影片也不禁跟着主旋律中的主流影片，拿起了腔调变得一板一眼，加上电影的拍摄手法依然沿用以前的方式，那些曾经受观众欢迎的拍摄手法却成了容易引起观众逆反心理的元素，在娱乐文化生活日益丰富的今天，主旋律影片的原地踏步其实就是一种倒退，一种曾经被观众所热爱的类型片却慢慢失去其几十年的群众基础。而更严重的是，主旋律影片反而不从其吸取教训，更是将自己置于一个高高的位置之上，使得离观众越来远。主旋律和市场化似乎成了一个不可调和的矛盾，而政治性和娱乐性在一部主旋律影片上的再度融合也似乎遥遥无期。

主旋律影片到了该放下姿态的时候了。

但那些表现小人物的影片放下来自然比较简单，而拍摄表现领袖、表现大历史事件的影片依然有着诸多的约束，在依然要保证领袖在影片中形象，以及立场问题坚决不动摇的前提下，如何找到一个和观众拉近距离的突破口，成了主旋律影片导演们的一个难题。

一部《长征》改变了这一切。

如果说《建国大业》在这个甲子之年终于找到了政治性和娱乐性的那个微妙的平衡点的话，那么《长征》则是对这个平衡点第一次大胆的探索。也就是从这部影片开始，从此影片中的领袖不再讲自己的家乡方言，而都开始讲一口流利的普通话，这个微妙的改变无形中拉近了电影和观众的距离。而同时在人物的塑造上也变得更加活跃和开放，领袖的姿势和动作也开始随性，人物也因此显得更加真实和人性化。《长征》的开拍，也让以唐国强、刘劲等新一批领袖扮演者走到了舞台的中央，一个不同于传统的主旋律影片的拍摄方式的探索也至此开始蹒跚学步。到了目前《建国大业》中，我们已经可以看到领袖坐姿不整地开会，甚至尅看到他们醉酒后的激动，看到毛主席半张着嘴巴打盹，甚至因为睡觉被打搅而对警卫员发脾气的镜头，而这些在传统的主旋律影片中，几乎见不到。从这细节上就可以感受到一个极大的进步。

之所以说这么多，只是想告诉大家一点，我们不应该仅仅关注《建国大业》有多少个明星参演。《建国大业》的成功上映，是中国主旋律影片在新中国甲子年的一次成功转型，但这次转型并不是一朝一夕一蹴而就的，而是一干电影人不断摸索的结果。《建国大业》也在主旋律影片的甲子年为主旋律影片立起了一个新的标杆，至此之后，我们的主旋律，甚至是像《建国大业》这样表现领袖以及大历史事件的主旋律影片，也可以拍得更加亲民的。因此，在主旋律影片终于开始放下身段去尝试接近观众之时，我们观众是否也该摘下有色眼镜，去看看主旋律影片为观众而坐的改变。

作为一部导演处女作，《爱有来生》的表现还是让人满意的。虽然影片中的煽情点还是没有太大的突破，但我还是给煽到了。作为一部爱情影片，《爱有来生》恰如其分的赚到的该赚的眼泪，纵然无法成为经典，也足以成为09年影片一抹沉寂的惊艳。

影像：纯爱风格打造

不管你是否喜欢这部影片，影片画面那让人惊艳的美丽是谁都无法否认的。导演俞飞鸿在90多分钟的影片中，几乎将如油画般画面塞满了每一寸胶片，如果影片的清晰度够高，几乎截取任何一帧的画面都可以成为一张优秀的摄影作品。无论是深夜的幽暗、阳光的明媚、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人舒畅的昏黄，俞飞鸿几乎是在用画面在诠释小说中的一草一木，原著小说中那浓厚的文青之气几乎渗透到了影片中的每个画面，这让影片的画面美得几乎不大自然。不管俞飞鸿是否是有意无意，但这种缓慢的、美丽的却又略带沉闷和优雅的镜头语言在日本的纯爱系影片中极其常见。这使得影片中虽然有几处涉及到情欲之戏，但还是无法改变影片在最后悲剧高潮来临之前那淡淡的纯爱气质。可以说，在影像的打造上，《爱有来生》不仅在还原原著文青气质上交了一个让人满意的答卷，更是利用胶片的优势对其做了一定的补充，使得那些原本仅仅是回荡在读者脑海中的画面变得更加充实和迷人。

技法：略显平淡生硬

俞飞鸿对小说的诠释似乎走到了一种极端。如果说在画面上对小说文字的再现是一次升华的话，那么通过人物的对白来展开剧情则显得对影片剧情的掌控能力不够自信。

可以说，《爱有来生》几乎就是一部可以用耳朵听的影片。因为在阿明这个角色出现并开始讲述自己的故事之时，这个发生在五十年前的悲剧故事的重点几乎都通过阿明的口述来传达给观众的。这是种回荡在影片中的旁白，在某些时候甚至充当了影片画面解说的功能，这样的“事无巨细”在许多桥段几乎是种多余。比如在悲剧发生的那天，阿明走出寺庙后看到阿九没来，这本来仅需几个特写镜头以及几个表情便可以说明一切，但俞飞鸿仍然让段奕宏的声音在这个时候响起，而事实上，俞飞鸿已经在此时的画面中说明了一切。俞飞鸿似乎想把故事充满每个画面，生怕观众对剧情的了解有所偏差。影片用传统的手法来展开回忆的剧情，这本没有错，只是在这回忆的过程中“讲故事”的味道过浓，这种不留空白的做法恰恰看出了这个心导演在驾驭剧情上的不够自信，希望俞飞鸿在下一部作品中能过适当地给影片一点呼吸的空间。

表演：不温不火的真实

这里说的“不温不火”绝对不是贬义词。

内地一些实力派演员的表演功力没有人会怀疑，但是这些演员由于多是科班出身，且多经过话剧的锤炼，这样使虽然在演戏时有着一种极强入戏感，但却也有不少演员将话剧的腔调带入了影视剧，这固然会让角色由一定的张力，且戏剧感更强，却也使得角色不够真实。因此在《爱有来生》中，听到几乎通片那“不温不火”的对白，不禁给人一种舒畅的宁静，这也是为何段奕宏那不断的喋喋不休没有让人感到厌烦的原因。纵然这部影片的对白没有太多太强烈的爆发，却让人回味无穷。同对白一样，演员的表演在大部分时间也没有给人用力过度的感觉，这让观众不知不觉间完成的情绪积累，最后高潮戏到来之时所感受的触动也就更大，这也是该片为何具有煽情力的一个原因。

题材：内地类型片的突破

在印象中，这似乎是内地第一次上映这种类型的影片。在这之前，要么正儿八经的讲爱情故事，要么就是讲鬼怪故事。怄气是后者一直是内地电影不好掌控的，拍过了就是宣扬迷信，因此更多的只能从古典文学里去寻找开拍的理由，并美其名曰弘扬传统文化。但纵然如此，这类影片在内地仍然少之又少，至于人投胎转世再谈爱情这种题材，更是以前内地电影人不大敢想的，像《神话》这样讲述跨时空爱情的故事也要弄个长生不老药才能在内地上映。“人鬼情未了”这种在国外甚至香港已经不算新鲜的题材在内地仍然算是一个新鲜事物。《爱有来生》的上映最大的意义便在于此了，仅此这点，《爱有来生》注定将在今后的多年被人反复提起。

因此，华表奖的N黄蛋已经不是什么新闻。倘若不是其官方身份，公众甚至不会对这个奖项投以太大的关注，各个媒体每次对华表奖的报道更像一种例行公事一般，什么电影或是什么人会获奖往往已经不是媒体所关注的焦点，有着敏锐嗅觉的媒体总能找到比那密密麻麻的获奖名单更具新闻价值的东西。

因此，今年华表奖除了数数明星脑袋，比比礼服款式之后，似乎很少有人关注提名影片，反而一部影片的落选成为最大新闻，就是上半年在中国市场获得成功的影片《南京！南京！》。

今年是新中国成立60周年，相关部门对任何文化作品的审查都可谓是细之又细（这多少也影响到今年华表奖，这后文也会说到）。因此，在这个重大的日子里，决然不可能出现，也不允许出现立场上有问题的文化作品出现，而《南京》作为国庆献礼片之一（华表奖颁奖典礼播放了名单），必然是经过了常人难以想象的审查，才会最终在影院里和大家见面。这说明《南京》这部影片的立场并没有问题。因此我们看到了《南京》虽然没有参与华表奖的评选，但陆川还是以颁奖嘉宾的身份出席了颁奖晚会，而且还是为吴宇森开奖——一个华表奖今年刚刚设立的重要奖项。在今年这样一个特殊的年份，陆川以嘉宾身份出席一个几乎中国所有一线的影视剧人员都参与的电影颁奖晚会，这又说明了什么？要知道，汤唯在出演《色戒》之后被封杀，至今都无法出现在内地任何影视作品以及相关的公开活动中。

陆川出席华表奖是官方肯定陆川的一个信号。

从某种意义上来说，华表奖一直采用的是一种最为安全也最为保守的标准来选择影片，在这种标准之下，任何在技法上过于超前的影片都注定无法进入这个正在加速老迈的奖项之眼。而今年又恰逢新中国成立60周年，这必然会让本来就小心翼翼的华表奖变得更加谨慎，像《南京》这样一部本身就充满争议且技法过于超前的影片注定无法进入华表奖的颁奖台。这说白了仅仅是影片那过于凌厉的视角不符合华表奖的口味。电影局副局长张宏森对《南京》的落选已经给出了非常明确的答案：“正如社会上对这个片子存在争议一样，它在评委会也遇到了争议。我可以告诉你，《南京！南京！》是进入了评委会视线范围的，这里不存在立场的问题。”

有意思的是，华表公布两天之后，上海世博局召开新闻发布会，宣布聘任陆川导演担任2010年世博会主题电影总导演，为中国馆执导一部灵魂影片，一部史诗风格去展现中国30年城市化进程的影片，作为2010年世博会中国馆的核心展品。世博会世人瞩目，世博主题影片能够通过政治局的审批交托给陆川拍摄，让人嗅到了一种陆川将接棒中国核心权威导演的味道。若说张艺谋在雅典奥运会上将北京八分钟的宣传片拍摄得风生水起，那么陆川即将在世博会上展出的影片同样任重道远。此外，陆川还兼任世博会国家馆影像艺术总监，将中国馆恢宏大气的氛围渲染到底。

由于存在“过时”或是“陌生”的影片参赛，加上频出的双黄蛋和N黄蛋，早就使得华表奖的公信力已经大不如前。加上其获奖的的电影很多是娱乐性较差的主旋律影片，使得华表奖更是和普通百姓有着一定的距离。或者说，华表奖的评选标准仅仅是代表一种官方的口味，并不能完全代表普通百姓的喜好，所以华表奖早就和所谓的“民意”保持了一定的距离了。说起民意，曾深入调查过南京大屠杀的历史，并著有《南京大屠杀：被遗忘的二战浩劫》的张纯如生前常希望“南京大屠杀”能够被拍摄成为世界级的电影，这样，从日军侵略的历史中得出的教训才能不被人遗忘。她坚信电影传播的力量要远远大于书本。以此来纪念为了给1937年南京大屠杀死去的人们伸张真理和正义的那些顽强的斗士。如果说这都不能够代表民意，我想不出更能够代表大众的声音。事实上，观众已经产生了一定逆反心理，对华表奖的获奖影片往往有着一种潜意识的排斥感，甚至可以不客气的说，百姓已经不把华表奖太当一回事了。

所以，《南京》落选完全是一种争议无法平衡的牺牲品，同时也是华表奖在今年这个特殊年份选择更为安全也更为保守运作下做出的抉择。纵观今年华表奖，几乎是一次传统主旋律片的聚会，《超强台风》这部早在“民意”中批臭批烂的影片赫然在目，有着这样影片的榜单谈何“民意”？可是，蓄意批评者总能选择性忽视，独独从《南京》的落选上看到了华表奖身上的“民意”味道！

但也许是评委差强了官意，暗自揣测官方意图，以高度的自觉和所谓民族责任感，将南京列为政治不正确，这不难理解，拍马匹的总是比马更关心马怎么才舒服。但乌龙的是，不断滚动的片花中，南京南京任然被列为国庆献礼重点影片之列。

张宏森说：“电影评奖无论以什么方式进行，最终的目的都是鼓励。而且奖项也并非衡量电影价值的唯一指标，别忘了还有观众和历史这些指标的存在。”那么，《南京！南京》作为唯一的中国影片，入围多伦多电影节，圣塞巴斯蒂安电影节，釜山电影节，这是标准之一。《南京！南京》票房1.8亿，也是标准之一。

当然，话说到这，对于《南京》落选华表奖，我还是觉得有一点，中国的文化创作环境已经越来越宽松，形式也越来越多样化了，华表奖是否也该放下架子，关注一些真正受百姓受欢迎的电影，将华表奖办成一个鼓励创新，且真正贴近市场的电影节。而这一切，只要华表奖再宽容一点就可以了。

我承认这是我第一次看一部主旋律影片看到落泪，而且不止一次。但看到上野离开战友在车上放声大哭的时候，我第一次没有控制住自己的情绪，当看到最后五人的照片一张张闪出的时候，眼睛再次湿润。说我矫情也罢，爱动感情也罢，反正我对这种男人间的情谊特没抵抗力。

主旋律和娱乐性的平衡

不得不承认的是，中国的主旋律影片已经拍得越来越好看了。中国电影的市场化虽然造就了大量的浮躁的影片，但就是在如此步履蹒跚的摸索中，给了中国主旋律影片不少启发。而今年，新中国成立60周年，似乎给了这些沉寂许久的主旋律影片一次激情绽放的机会，而从目前在电影院播放过的所有的国庆献礼片来看，其技巧之多样、题材之广泛、类型之丰富、角度之新颖都是创中国主旋律影片的一个个之最。可以说，目前的主旋律影片已经逐渐摆脱了上个世纪那种主人公高大全、说教等缺点，变得更加好看。虽然《天安门》的票房形式肯定不会太乐观，但其品质已经达到了可以让人进影院的标准，至少比《气喘吁吁》这种不知所云的影片更值得一看。中国导演在这国庆60年主旋律影片云涌之际，似乎隐隐约约地找到了弘扬主旋律和加强娱乐性之间那个微妙的平衡点。

天安门在某种意义上，几乎已经成了中国人的一个精神图腾，尽管在天安门广场上有着其他类似的符号性建筑。我们从下便是唱着“我爱北京天安门”长大的，从来没听过谁唱“我爱北京华表”、“我爱北京人民大会堂”之类的，可见天安门在国人心目中的份量。可是已经化为精神符号的一个建筑，在新中国成立之初的那段修葺历史却没多少人知道，那8个经常出现在我们幼稚画笔下的大灯笼却还有着这样一个鲜为人知的故事，而《天安门》这部影片最大的意义也在于此，至少它用了一种尽量通俗的方式让观众了解了一段历史，尽管电影展示的并非是历史的全部。

打破常规的角色设置

中国传统主旋律影片其实大多也是以表现小人物为主，但是此前那些被我们所熟知的主旋律影片中，无论小人物也罢，领袖人物也罢，总是用一种高大全的手法来塑造，影片中的主角往往完美到没有任何缺陷，这种完美甚至是以牺牲角色的个性来塑造。因此许多影片的主角都像一个模子刻出来的，在某种程度上，这些人物已经成为一种不可侵犯的符号。在那个时代里这样的电影自然有其不可抹灭的历史作用，然而今天主旋律影片如果再没有将主角回归到人这个层次上来的话，那无疑是失败的。目前让人欣喜的是，今年国庆献礼片在这方面都有了相当的进步，《天安门》也是其中的代表。

在影片中，潘粤明扮演的田震英一方面是个忠于职守的好战士，一方面他也有着年轻人一些不可回避的缺点，而他所带领的舞美队甚至存在着不同思想阶层的人，甚至有一个日本人（不知道真实历史中是否也有这样一个日本人）。影片甚至表现了这些躁动的年轻人之间引发的矛盾——这种如今看起来非常普通的设置，在要表现绝对团结完美的传统主旋律影片中式难以看到的。这也是这部影片看起来比较好看，人物个性也比较饱满的一个重要原因。而同时，由于潘粤明这个角色的设置，在某种程度上使得影片中喊口号的镜头不会引起观众太多的反感，在那几个战士在首张面前声嘶力竭的表态的时候，我感到的更多的是那种军队不服输的尊严，是一种完全发自肺腑的，充满力量的男人承诺，而影片中角色对毛泽东的崇拜，包括影片最后那满广场的欢呼，则是一种对历史的还原，和以前主旋律影片中的口号有着本质上的不同，若以此来批评《天安门》，只能说过于吹毛求疵了，甚至有点刻薄。

除了一干主角之外，影片的其他配角更是超出了传统主旋律的角色塑造范畴之外。虽然这些配角还是承载了较大的符号意义（包括那个日本人），但这些角色和用娱乐片模式打造的影片结合在一起后，便有了让人惊喜的主旋律影像，所谓的呆板、教条等毛病在这部影片已经感觉不到了。其实如果以商业片的标准来看，影片中所有矛盾的设置以及剧情的发展都没有太大的惊喜，不过对于一部有着比其他影片更多限制的主旋律影片来说，已经难能可贵了。

不过本片最大的问题也是处在角色的设置上。郭柯宇前后不到5分钟的戏份甚至连个配角都算不上，在这部爱情可以走开的影片中，她的角色完全没有存在的必要，孩童们天籁般的歌声的出现，也不一定要依赖这个没有几句台词的老师的脸部特写，这完全只需要一个背影的群众演员就能胜任的角色何须一个莫须有的“女主角”，更何况，郭柯宇现在连花瓶都算不上了。

历史影像的出色还原

在看影片的时候，我多次惊讶剧组到底是如何整出这样一个破败的《天安门》，无论从天安门内部拿破败的砖墙以及城门外那坑坑洼洼的广场，都细致的让人难以看出破绽。是否可以真实还原解放初的天安门，从某种意义上决定了这部影片的成败，在这点上，《天安门》交上了一份让观众满意的答卷。

但相对比“天安门”的精致，后面媒体一直宣传的毛泽东真人特效则显得相对粗糙了，在硕大的电影屏幕上，还是很容易看出破绽，而开国大典广场上人山人海的鸟瞰镜头则壮观有余，细节不足。

小情怀带来大感动

通俗易懂的剧情，没有刻板教条的说教，《天安门》将开国大典如此重大的历史事件通过几个小人物反应出来，做到了举重若轻之感，相信这几个舞美剧团的战士的小人物小情怀给观众带来的感动，甚至比那些气势磅礴的历史电影要来得强烈。如果说《开国大典》是以一种大史诗的情怀来展现那激动人心的一刻的话，那么《天安门》则是以微观入手，使观众也成为那个历史的见证者之一。

看完《机器侠》后发觉，刘镇伟和杜琪峰都有一种极强的调教演员的功力。只要成为他们影片的角色，并不存在这个演员是否会演戏或者是否适合扮演角色的问题。无论之前这个演员的评价如何，总能在他们的影片中散发的不一样的光芒，并且带着深深的“刘氏烙印”或者“杜氏烙印”之类带着极强标签性的气质。

《机器侠》中两个演员大大出乎我的意料。一个是扮演大春哥的胡军。胡军之前的硬汉形象几乎已经深入人心了，甚至可以说，之前几乎没什么人对他演喜剧有足够的信心，但《机器侠》之后，胡军的喜剧片的片约该会接踵而来了。而更大的惊喜则是扮演苏清的甘薇，这个台词不多，戏份也不多的女配角，在戏里的风采一度超过了女一号孙俪。

甘薇毕业于解放军艺术院校表演系，之前只出演过一部手机电视剧《约定》，在演艺界可谓算是一个新手，而《机器侠》更是她的第一部大荧幕作品。在之前官方所公布的演员名单中，只有他一人的名字是让人感到陌生的。这个看起来非常美丽的名字可能不会让观众会对她的表演有任何期盼，甚至有的观众在看电影之前就早早地给她打上了个花瓶的标签。然而看完电影之后，几乎所有人都会对她的精彩表演拍案叫好，而那些在电影上映前就准备摩拳擦掌地批评“花瓶”的人，估计只有将草稿丢到纸篓了。

刘镇伟总爱在自己的喜剧片中设置一个捧腹的女角色，比如之前《情癫大圣》中的阿SA，早前《大话西游》中的“牛魔王夫人”。由于《机器侠》的女一号孙俪承担了“谈情说爱”的任务，所以影片中女性喜剧角色就不可避免的落到了甘薇的身上。而在影片中承载喜剧元素的也主要三位演员，除了胡军和郑中基，而另外一名就是甘薇。影片中的笑点，也因甘薇出现之后与另外两位男演员有了更多的碰撞变得密集以来，甚至可以说她的每次出现都会带来爆笑。我相信，没有观众会忘记她每次如鬼魅般出现的身影，那让人忍俊不禁的“洪七公”以及那影片中最让人难忘的三个拳头。

作为一个新人，都希望能够在自己的第一部作品中“露脸”，这种“露脸”指的是影片中能有不少的镜头让观众记清自己的样子。然而女演员落到刘镇伟身上往往是种“不幸”，这个家伙一直都有着将演员扮丑的“恶习”，以至于我们在看完《机器侠》后，还对甘薇的模样相当模糊，但同时，能够被刘镇伟扮丑的演员又是“幸运”了，因为这将注定了他会在影片中成为诸多笑点的中心，而让大家深深认可了其所扮演的角色——自己的角色被观众认可并永远记住，这对演员来说，比多少个脸部的特写镜头都要来得有意义的多。没有一个女演员真正望从花瓶起步，但事实大部分女演员却不得不从花瓶起步。似乎相貌靓丽的女孩子想在电影里留下让人深刻的印象，只有踏踏实实从花瓶做起。但同样靓丽的甘薇用《机器侠》证明了美女可以不用做花瓶，只要你对自己有足够的信心以及自身确实有一定的表演天赋，那么可能就会发现，或许自己在电影里被遮住了脸庞，被释放的却是那迸发的光芒！

坦白说，在看《机器侠》之前我对这部影片并没有太大的期望。一则是预告片除了那机器僵尸之外，并没有什么镜头可以刺激我的兴奋点，二来就是刘镇伟的前作《情癫大圣》在我看来其水准仅比烂片好一点这让我从一开始就对《机器侠》这部看起来炒作意义大于其电影本身意义更大的影片不抱多大的信心。然而看完电影之后，我居然久久的沉浸在K1消失的那个镜头中。虽然这部影片在某些桥段我不喜欢，虽然这部影片仍然无法达到《大话西游》的水准，但却比《情癫大圣》好太多了。那个熟悉的刘镇伟又回来了！

科幻只是外衣

片方在上映之前，屡次强调这是一部科幻片。然而在看电影时才发现，这其实完全不是那一回事。虽然较刘镇伟以前的影片来说，《机器侠》在表现形式上已经有了很大的突破，然而骨子里还是一股浓浓的大话西游情结。《机器侠》正是刘镇伟的传统手法的再延续，机器人纵然变形个天花乱坠，也无法变成影片其爱情的真正主题。

虽然影片不再纠葛于“人妖恋”或者“妖妖恋”，但故事中的机器人K1其实就是替代了以前影片中妖的位置，他的所作所为，几乎就是“妖”的再现。在影片前半部分，如果不是偶尔出现的特效镜头，影片甚至看不出有多少科幻的味道。刘镇伟似乎在一开始就在努力淡化影片的科幻味道，而想向观众灌输这是个爱情片的观念。如果你对《大话西游》喜爱的话，那么《机器侠》中的爱情故事纵然没有前者那么经典，也远远达不到雷人的程度。而影片在淡化该片是科幻片的同时，也一直在淡化K1是机器人的身份，这让影片中K1和素梅之间的爱情故事看起来就如同两个普通男女般爱慕。可以说，从特效场面大规模出现前以及最后K1消失的那个桥段，刘镇伟保持的他对诠释爱情这个题材的一贯水准，但从整部片子来看，这个爱情故事和《大话西游》还是有着一定的差距，问题主要出现在中间表现特效的桥段中。

《大话西游》之所以能够在最后的高潮大战戏中依然感人，那是因为将孙悟空对紫霞感情的掩饰同动作戏交织一起，使最后的动作戏并没有脱离影片的主题。但在《机器侠》中，特效戏场面却主要是为“机器人自我意识”这个主题服务，和“人机恋”并没有太大的关系。本来这两个主题的交叉而让影片的内容更加饱满，但可惜的是吴京所饰演的K88和孙俪饰演的素梅之间并没有什么联系，他们各自所负责的剧情部分仅仅是依靠K1一个角色相连，而K1在大部分桥段里只是单纯为其中一个主题服务，这便造成影片的文戏为爱情服务，武戏对机器人意识服务这样一个“分裂”的局面。因此影片的文武部分看起来便显得没有成为一个整体，显得较散，不像大话西游那样，无论剧情如何天马行空，但终究是将所有的元素紧紧锁在一起。《机器侠》从各个方面都超出了《情癫大圣》，唯独在这点上反而不如后者贯彻的坚决。

如果想看中国版《变形金刚》的话，那么很遗憾，《机器侠》必然无法满足你的要求。但如果你想在影片中寻找熟悉的刘氏感动和欢笑，那么《机器侠》已经完全合格。我们可以借这部披着科幻外衣的爱情片批评刘镇伟没有进步毫无创意等等，但是不知道在批评完后我们是否想过，如果连刘镇伟都不再愿意这么嘻嘻哈哈地来感动你的话，那么还有谁能够在让你笑疼肚子之后还会一把鼻涕一把泪的哭呢？刘镇伟不是无厘头的鼻祖，但目前我们所能看到的近几年的无厘头喜剧影片身上，多多少少都有着刘镇伟的影子。然而和最为纯正的刘镇伟相比，那些影片总是少了那么一点火候，或许就是这种恰到好处的火候，就是刘镇伟的独家。

莫以差距论成败

当《机器侠》的官方以科幻片这个噱头作为宣传之时，便注定这部影片会在上映后遭到一系列意料中的批评。“科幻”这个作为吸引观众进影院的元素，不可避免的成为所有批评最容易刺中的软肋。

在世界的大部分类型片中，除了西部片以及日本武士片这两种因空间限制而无法制作的类型片之外，华语电影已经涉足了几乎所有的类型片，且几乎没有人会怀疑华语影片的导演都能拍出各种类片中的经典。但惟独对科幻片没有什么信心。

虽然有一些借科幻来探讨人性的小众科幻片出现（如《K星访客》），但这种并不怎么需要特效场面支撑的科幻片毕竟是科幻片中的小众，并不能代表主流科幻。主流科幻影片必须要有较强的娱乐性，且特效场面必须是其主要卖点之一。然而由于技术上的缺陷，使得这类华语影片一直难以出现这样的主流科幻片，更多的影片仅仅是和科幻打个擦边球，和真正的科幻还有很大的距离。虽然华语电影已经成为亚洲电影的主流力量，但在科幻影片这方面，日本电影已经远远将我们甩到了身后。

无论从时间上来看，还是从观众的渴求心理来看，华语影片都急需一部主流科幻片来证明自己。这也是《机器侠》为何上映前大打科幻牌的一个主要原因。可以说，《机器侠》算是按照主流标准打造的科幻影片，纵然科幻仅仅是包装影片中爱情元素的一个外衣。但表现“科幻”这个元素来看，《机器侠》依然有给人畏首畏尾的感觉，这第一步迈得还不算太远。虽然《机器侠》已经大大提升了影片中科幻元素的地位，但还是给人感觉和世界上出色的科幻片还有着很大的差距。，它依然还是无法做到抛开我们这个时代，来营造出一个架空现有历史的未来社会。缺乏构筑一个大世界的野心，这便是从《机器侠》和国外优秀主流科幻片的一个主要差距。以著名科幻小说家刘慈欣的《三体》来看，中国科幻作家们已经具备了这种大世界观，说明中国具备孕育我们想象中的那种科幻大片的土壤，而最后的问题就是看电影导演们如何去实现，可从《机器侠》来看，这样的影片离我们还是比较遥远。

所以，虽然《机器侠》已经按照主流标准打造，但很明显，它并不完美。这是我们必须承认的差距。不过我们却不能因为承认这差距的存在而否认这部影片。

好莱坞虽然用其强势的电影攻势，为我们制定了科幻影片的“潜标准”，以至于其他国家的科幻片往往也要以好莱坞模式，其最终的结果就是，不仅在特效上赶不上好莱坞，就连一些本该属于本土的特色也消失殆尽，以至于影片尽显“山寨”本色。日本人在科幻影片，尤其是科幻动画片的打造上很值得我们借鉴，如《日本锁国》、《苹果核战记》都是典型的日式科幻。华语电影在科幻电影的探索上已经跌跌撞撞的许多年，我们不敢说《机器侠》是一部很好的科幻影片，但至少这部影片在华语科幻影片的突破口找到了一个不错的方向，或许就是从这部电影开始，华语科幻影片会逐渐脱离好莱坞的审美情趣，成为一支有着独特味道科幻影片力量。

不要因为这部电影在特效上的缺陷而过多指责，还是那句话，我们承认差距，但我们也要正视这部电影所带来的改变。

模拟金属的第一步

在进入上个世纪90年代后，由于电脑特效的进步，香港电影也逐渐摆脱了土法特效的年代，而更多的开始依赖电脑特效。然而遗憾的是，香港电影也是此时逐步走入下坡期，在娱乐性逐渐缺失的情况下，电脑特效依然停留在“山寨”阶段，这便造出了如《蓝血人》这样的怪胎。拙劣的特效，让这部影片就算放在数量本就不多的华语科幻影片中也如“过眼云烟”一样，除了那场“极具创意”的床戏之外，几乎没有什么镜头给人深刻的印象，其水准甚至不如八十年代末拍摄的《卫斯理》。在应用电脑特效而在视觉上大获成功的《英雄》似乎给了华语电影一个视觉效果的发展方向，于是我们便看到在进入新世纪后，越来越成熟的特效却几乎成了古装片的专属，而由于过于沉迷对古装那种相对虚幻的大场面的塑造，使得我们自己的特效在细节上的表现力永远不够。和好莱坞那可以模拟出逼真的金属效果的特效水平相比，我们的水平如同小学生一般。《机器侠》的特效效果，可以说给我们提了一个大醒。

不可否认的是，《机器侠》在特效方面的尝试是值得我们肯定的。这是华语影片中第一部大胆模拟金属效果的影片。从影片机器僵尸变形的那个桥段来看，虽然仿真度还远远达不到《变形金刚》的程度，但在大荧幕上看到的效果已经算是颇为壮观，影片特效的问题是出在K1和K88对战的那个桥段。可以毫不客气的说，这段的特效水平依然停留在《情癫大圣》的阶段。虽然机器人的造型极具东方味道，而两个机器人在空中的对打也相当炫目，但这段特效就细节来说远远不如机器僵尸，很多镜头都有着一种游戏画面的感觉，这是影片中最大的一个瑕疵。而就是在这个桥段之前，公路上的变形追车戏在特效方面的表现却远远没有这段这么不堪，在这段里，虽然金属效果模拟的仍然不是很好，但就变形效果来说已经挺让我满意，毕竟这是一段剪辑进预告片的镜头。

《机器侠》让我们看到了华语电影在模拟真实性方面和好莱坞先进的技术还是有着相当的差距，而我们也不该过分的沉迷于我们荧幕上那些虚幻的宏大场面，对细节的完美还原才是特效公司真正要钻研的。但尝试总比不尝试就嚷嚷叫板好莱坞的行为要来得实在，作为第一部对金属大量模拟的电影，《机器侠》还是迈出了勇敢的一步。

一、 技术问题

在中国越来越不缺乏大投资电影的情况下，拍摄一部灾难大片所需要的成本已经不再是问题，最大的问题是技术问题。

如果还像去年《超强台风》那样用粗糙的模型加上洗澡盆的水量的方法拍摄灾难大片的话，那还是趁早断绝了这个念头。在这个电影的特效已经开始追求尽量接近真实的情况下，还在用那种一看就特假的模型来拍灾难片，这本身就是对这种类型片的一种侮辱，同时也是对观众智商的侮辱。作为一部灾难大片，视觉效果是首要的问题，连这个问题都如此的敷衍塞责，不禁让人怀疑拍片时的诚意，不客气的说，拍《超强台风》这类灾难片，不如去拍奥特曼。

但很明显，中国现在似乎还不具备做灾难大片的技术。拍摄《后天》时，特效人员是在电脑上完全模拟出一个纽约市，然后专门设计出一段程式来计算水流在纽约街道横冲直撞时的状态，这其中的工作量以及复杂程度是无法想象的。所以中国要在短期内拍出灾难大片，特效部分只能外包，而外包则无疑要增加大量的成本，国外特效公司的收费是国内大多电影公司难以承受的，而灾难片最大的成本偏偏就是特效。如果成本达到好莱坞灾难片的成本，那么这部影片铁定要亏本，以为你别指望我们第一次做的灾难片能够进入北美市场，而国内的票房根本无力承担起那高额的制作费。

二、 意识问题

去年的《超强台风》闹出的“零死亡”笑话，其归根结底就是一个意识问题。那就是我们的宣传机构似乎时时刻刻在传达一个概念，那就是在我们政府以及英明领导的带领下，在巨大的灾难面前，是不会有重大的人员伤亡的。这是典型的一种自欺欺人的做法，似乎灾难所带来的危害完全取决于领导是否拍脑袋。而偏偏就是这种可笑的意识形态，被带入了我们国内所谓的第一部灾难大片中。这便让我们再影片中看到了如此大的台风居然没有造成一人伤亡的可笑剧情，这种几乎侮辱观众智商的剧情就这么堂而皇之地在荧幕上大摇大摆。

而这同时，又牵扯出一个是否可以对政府领导批评的问题。众所周知，在国外的灾难大片中（包括这次的《海云台》），总有一个决策者在关键时刻不信主角的警告而延误了百姓撤离的最佳时机。这种设置其实并没有多大的讽刺意味，只是为后来的灾难镜头的出现提供了一个合适的理由。因为如果人都安全疏散了，那么一座被天灾袭击，缺少尖叫的空城还有什么意义？但是偏偏这样的设置也很难在我们影片中出现，说小了是讽刺领导，说大了是攻击政府。那好吧，那就只能整出一个“超强市长”了。

三、 地点问题

这个简单说来就是影片中灾难发生地。由于荧幕上的灾难大多都是现实中未曾发生过的灾难。因此将这莫须有的灾难必须要找一个合适的地点落脚。所以在国外的灾难片中，如华盛顿、洛杉矶、纽约、伦敦、巴黎等这些著名城市就理所当然成为灾难片“攻击”的首要地点。因为这些地方标志性建筑多，而标志性建筑在灾难中的倒塌则更人激起观众对灾难片的认同感，《海云台》这次采用的也是这种准好莱坞方式。

可偏偏这种在灾难片中用烂的模式在中国也不行。这地点的设置在哪，哪的领导就不高兴了。中国人有极其敏感的爱国主义，老外大凡如果在影片里炸了一次中国著名建筑，那就是辱华了，虽然老外在影片里已经将自己的标志性简直炸得不爱炸了，可“爱国人士”就是视而不见，就说是你辱华了。其实呢，人家老外在影片里炸你这栋楼也是看的起你，谁叫你这栋楼出名呢？可这没用，我们的思维就这么僵化，管你出于什么目的，炸了就是辱华。同样的道理也会出现在灾难片中地点的选择上。虽然导演可能仅仅因为你这城市出名而选择你，并且你这城市有着足够多的标志性建筑可供摧毁，可那个城市就有一些人认为你是在侮辱这座城市，还侮辱这座城市的政府——我们的市政府怎么会败给那去去天灾呢？在影片让那些天灾发生在我们城市，就是对我们工作的怀疑和诽谤！说到这，便又回到了上面说的第二个问题了——意识问题。

好吧，这不能选，那不能选，只能莫须有的编造出一个城市（这在中国的电视剧中非常常见），然后弄些见都没见过的建筑——可这样的灾难片，还会有多少人看？

虽然我不喜欢韩国电影，但我这次不得不承认，在“第一部灾难大片”这个命题上，韩国人交出了一份比我们中国人要优秀得多的答卷。到目前为止，在灾难片这个类型片上，日韩两国已经将我们国家甩到了身后（新版《日本沉没》的视觉效果还是挺出色的）。世间能有多少次的“第一次”，而我们灾难片的“第一次”却被毁在了一群大言不惭的傻帽手上。看看某些人依然在《超强台风》中为那粗糙的“模型特效”沾沾自喜，我不禁要开始羡慕我一直鄙视的韩国人了。

虽然导演尹齐均一再表示这是一部有别于好莱坞灾难片的影片，但韩国人仍然几乎就是在踩着美国人灾难片的“脚印”一步一步走过来的，就如同一个已经设计成熟的模具摆在那，韩国人所作的就是将自己的东西压进去，压出一部韩国版的“好莱坞灾难片”。美国人已经很早就在灾难片片中开始抛弃俗套的个人英雄主义而加入了更多的亲情，韩国人所做的，只是将亲情线变得更多，而拍这方面的戏，一直是韩国人的强项。因此《海云台》的故事情节和人物设置。对于熟悉好莱坞灾难片的观众而言几乎一点都不陌生。曾经发生过的灾难、灾难前动物的骚动、灾难中屡试不爽的亲情牌、水漫城市的场面……这一切都能在《后天》中找到相似之处，《海云台》导演找来的似乎远不止只有《后天》的特效班底。

一部合格的灾难片至少要符合两大要求，一个就是符合当时技术的特效技术，另一个要有除了主角之外大量的龙套角色和群众演员在灾难中丧命。前者是为了满足观众的视觉刺激，但如果没有大量受害者的死亡，这种视觉刺激则完全成了没心没肺的快感，灾难片便会缺乏那应有的恐惧感。这便是后者的重要性，由此可见，国产国产灾难片《超强台风》几乎是给灾难片立了一个难得的难以逾越的反面标杆。

在电脑技术愈发成熟的今天，作为一部以大场面作为卖点的灾难片来说，视觉特效是决定影片成败的首演因素。场面以外的东西都是这部影片的附加值，做的好自然好，做的不好，如果有视觉效果撑撑场面，那些东西最多被批评称俗套，不会对影片的整体质量造成太大的影响。如果一部灾难片没有拿得出手特效场面的话，那灾难片本身就会成为一场“灾难”。《后天》的特效团队为本片制作的海啸效果甚至超过了《后天》中的那阵惊涛骇浪，从视觉效果上来看，《海云台》着实有大片的气势。

而影片另外一个震撼则来自于无数人在灾难中死亡。灾难最可怕之处就是生命在灾难面前显得不堪一击。只要是灾难片，就不能回避生命的死亡，否则，这本身就是一种极其不负责任的作法。因此无论是好莱坞的灾难片还是《海云台》，都用了大量的镜头来表现死亡，而这次《海云台》更是采用了好莱坞都少用的特写手法来表现灾难的残酷。比如《后天》虽然有大水淹没纽约的镜头，但对死亡的描述还仅仅是停留在大场面上，对个体死亡并没有描述，因为这多少会引起观众的不适。然而这次在《海云台》里，点击水面导致水里的人被电死的桥段，却让人难以忘记，也正是这组大量描写死亡细节的镜头让观众一下对之前灾难的“壮观感”变成了“恐惧感”，这样的一个特写显然对灾难片意义的提升有着极大的作用，使得灾难片不至于沦落为一个让观众纯粹在灾难中感受另类快感的电影。在我们的邻居已经开始不回避灾难中的死亡之时，我们的电影却仍然为了讴歌领导人的英明而拍出“零死亡”的灾难大片，这不能不说这是一种耻辱！

由于过多的主线以及影片走的是情感路线，使得影片前半部分略显拖沓，不如《后天》那样从影片一开始就毫无冷场，这让《海云台》显得不够过瘾，且影片前半部分走的仍然是韩国传统爱情片的路线，人物的设置依然是富家女和穷小孩、离婚男女这样韩剧中常用的设置，并没有太大的新意，且煽情戏有为煽情而煽情之嫌。加上特效场面和《后天》有所雷同，这让《海云台》从整体上来看并没有太大的特色。但从上面所说的两个标准来看，《海云台》已经完全合格，和好莱坞制作精良的灾难大片还是有一定的距离，但就亚洲来看，《海云台》已经是部一流的灾难片，韩国人用克隆好莱坞的方式为灾难片在亚洲立了一个标杆。而中国真正的灾难大片究竟在什么地方？不得不说，这次韩国人真的有点让我嫉妒了。

先说个题外话。在《白银帝国》上映前一周，我想先去买原著《白银谷》熟悉下故事。然而这本2001年出版的小说却突然在这周变得洛阳纸贵，淘宝上连续问了三十多个卖家之后，才买到一本书脊有破损的。卖书给我的卖家说，这一周以来，很多人来问这本小说，短短几天就脱销了。这不能不说和《白银帝国》的上映有着一定的联系，在同样根据这本小说改编的《白银谷》在电视里播映之时，这书没有脱销。

《白银帝国》受关注的程度可想而知，虽然在那一大串电影相关人员的名单中，导演的名字最为陌生，但这也丝毫不影响这部影片和一些名导的作品一道拼杀暑期档。但这部安排在暑期档上映的古装影片，却并没有如其他同档期的华语影片那样娱乐轻松。《白银帝国》所呈现出的温雅气息和浮躁的暑期档似乎有点格格不入。而就作为古装片而言，《白银帝国》在近年来的华语影片中也算是另类，在我们熟悉了一群古代人在荧幕上飞檐走壁打打杀杀之后，《白银帝国》这样一部丝毫不以动作场面作为卖点的古装剧情片，确实给这已经有点浑浊的古装片中带来了一丝斯文之气。

传统史诗的题材回归

正如本文前面所说的那样，《白银帝国》的出现至少开始转变我们国人对史诗片的概念。自《英雄》出现之后，宏大的战争场面、血雨腥风的拼杀几乎已经成了史诗片的代名词。由于对场面以及特效的过分依赖，使得过来的史诗片往往空有史诗之名，却无史诗之实。而实际上，史诗片之所以成为史诗片，完全不在于场面的大小，而是看这部影片是否有庞大的故事构架，影片是否透露出一种一般影片所不具备的大历史观。这类影片往往通过几个角色命运的沉浮来表现一个时代甚至几个时代的风云变幻。这就是为何《甘地传》、《末代皇帝》这样几乎没有什么大场面的影片依然被称为史诗片的原因，甚至陈凯歌的《霸王别姬》也可以称为一部史诗片。然而可笑的是，由于市场的浮躁，“史诗片”在我们国内几乎已经成了大型武打片的代名词。

而《白银帝国》至少在故事的构架上完全符合了史诗片的要求。

影片通过山西票号“天成元”来反映清末晋商的沉浮来反映那个时代的兴衰，而“天成元”的故事也是间接通过康老三这个角色来反映。这就是一种典型的小人物反映大历史的构架。因此《白银帝国》有着近几年华语影片中少见的大历史观。这固然和小说原著有一定的关系，虽然要将小说压缩到两个小时的影片中不可避免的要做大量情节上取舍，但导演姚树华没有因此将原著大加改动而加入一些无谓的家族争斗之戏，而将故事重心放在对外抗争上，这点着实难能可贵。这让《白银帝国》一开始位子就站得较高，或者说，姚树华有了打造一部传统史诗的心。

缺乏厚重的女性情怀

《白银帝国》有着一个相当不错的开篇。“天成元”三年一次的清算那个桥段着实拍出了这个当时金融大鳄的气势，几米长的算盘所隐含的霸气这是多少千军万马都无法比拟的。在影片前十几分钟那不多的镜头里，清末饥民遍地的惨状，几个兄弟各异的性格跃然而出，相当出色。《白银帝国》有着一个极其惊艳的开头。

但是影片自郝蕾出现之后，导演姚树华作为一个女性导演在大历史题材上把握力度不当的缺陷便开始体现。虽然郝蕾所扮演的杜筠清出现之后，女性导演那难以压抑的柔情便让《白银帝国》在开篇时所营造出的厚重逐渐变轻。影片用了大量的篇幅来描写杜筠清和康太爷以及康老三之间的不论三角恋，导演姚树华似乎舍得删减任何戏，唯独不舍得删减这三角恋。不仅影片中有多次床戏，甚至康老三和杜筠清的哭别都占用了大量的片长。这让这本来就只有两个小时片长的影片在“天成元”在商战这些戏上不得不一笔带过，于是我们便觉得清末这个“金融大鳄”在影片空有“大鳄”的气势，却缺乏一定的“大鳄”手段。三角感情戏上的拖沓，能让观众兴奋的商战戏又显得分量不够，而戴掌柜和邱掌柜这两个仅次于康太爷和康老三的角色也因此没办法深入挖掘，尤其邱掌柜的突然叛变让观众有点不知所以。这让影片后半段逐渐变得平淡，有给人一种吞温水的感觉——三个字：不过瘾。

两地演员的华彩绽放

先说说郭富城。作为影片中的男一号，郭富城没有愧对自己两大影帝的身份。他在《白银帝国》中的表现让那些对表演还有一定怀疑的人可以闭上嘴了。在一堆戏骨之间，郭富城的表现一点没给人气短的感觉，这在近年来港台演员和老戏骨同台对戏时相当少见的。正是因为影片中内地演员那极度华彩的表演，让郭富城的表演更显出色。

其次是张铁林。在这之前，我是对“张阿玛”是有着一定的成见。但是看了《白银帝国》后，发现姜仍然是老的辣。我没有看过杜雨露扮演的康太爷，但本片中的康太爷确实显现出掌控一个“金融大鳄”的气势，当他压低声音说话都能让人感到一种隐隐的震慑力，这就是戏骨的气场。而影片中的大量配角更是让人让人感觉到这部影片在选角上的出色，无论影片中只有几句台词的角色（如押镖白胡子老大和康老二），还是几个掌柜的扮演者都让人感到一种看戏的畅快，甚至那一句台词没有的康老大，也能让人感到那种佛教信徒的温润。算来算去，唯一不够份量的就是郝蕾的。

郝蕾的表演不能说不好，他在影片中的几场哭戏还是极具水平。只是他在影片中让人惊艳的表演实在不多，或者说是对不上她女一号的地位。出演《白银帝国》可以看出郝蕾是个会知道去挑戏的演员，但很明显，《白银帝国》中杜筠清这个角色的设置，是郝蕾无论怎么努力，还是难免互落下个花瓶的批评。

两个小时远远不够

对于这样一部厚重的原著而言，两个小时的片长实在是太少太少。这么短的时间来掌控如此庞大的故事，无论对哪个导演都是捉襟见肘的。虽然我们不指望《白银帝国》能够像电视剧《白银谷》那样做到面面俱到，但如果有一个三部曲来尽量还原原著中的风风雨雨那是最好不过的事情。

说起来，在内地公映的华语电影鲜有真正的三部曲巨作。早前《无间道》算是一个，不过另外两部也只能算是续集，是第一集票房好才开始拍的，并不是一开始就计划三部曲的；《赤壁》也只敢分为上下集上映，而这在这几年已经算是一次极大的尝试，这还是《赤壁》中有大场面来撑腰的缘故。而《白银帝国》这样完全不靠场面而靠剧情的戏，不用说在国内，就是国外如极其牛B的好莱坞也不敢冒这个险，毕竟拍电影是为了赚钱的。就目前国内浮躁的电影市场和观众叶公好龙的心态，《白银帝国》想以三部曲的面貌呈现实在是难上加难，因此最低最低的底线就是能够在以后的DVD中看到一个不受片长限制的导演剪辑版，还以这部影片可能被剪掉的真正厚重。

先说说罗夏。

罗夏是影片中最具风格的人物，也是最纯粹的一个。在影片中大部分时间里，他都是戴着面具，然而实际上他早在被抓进监狱前，影片中就多次暗示了他就是那个举着牌子的男人。现在看看无面具罗夏出现了几次？

这是影片开头，他出现在喜剧演员的死亡现场

这是夜枭二代和丝女二代第一次约会时候

这是出现在喜剧演员葬礼现场

这是罗夏“跟踪”夜枭二代被发现的时候

这个背影也是罗夏，也是罗夏在影片中唯一一次既不戴面具，又不举牌子的时候

OK，说说其他彩蛋吧，我当然不可能把剧中所有的彩蛋都挖掘出来，片头那些著名的历史事件就不基本不说了，就说说镜头里给我们的一些暗示吧，当然，我列出的这些不是全部，回头我再看《守望者》时候，又有发现什么又意思的，再继续发。

罗夏在喜剧演员的家里时候，就有一些镜头暗示了喜剧演员和丝女一代的关系，以及丝女二代就是喜剧演员女儿的事实。在下面这两个镜头里，分别出现了丝女一代和丝女二代的照片特写

女同性恋的死的原因很简单，就是被同性恋仇视者杀死的，床上的那张报纸以及墙上的字解释了一切

这个镜头也很有意思，后面墙上的是《蝙蝠侠》第一张漫画海报，而《蝙蝠侠》和《守望者》都是DC公司的作品，据传左边那一对夫妻正好就是蝙蝠侠的父母

这估计是片头最具隐喻的镜头了，“最后的晚餐”之后就是团队的解散

当梦工厂开始“自暴自弃”潜心研究他们的“恶搞学”之时，当蓝天工作室也终于开始心安理得地当他的“千年老三”之时，已经稳居电脑动画界老大的皮克斯，野心却越发地膨胀起来了。虽然这次在3D立体电影之路上，皮克斯跟在了这两个小辈的后面，但这个已经成为精品标签的工作，似乎已经不再满足于“最佳动画长片”的争夺。皮克斯是不会有机会参与“最佳影片”的角逐，可他们很明显已经在用“最佳影片”的标准来打造动画片了。《飞屋环游记》如果换成真人表演，相信其带来的感动也丝毫不亚于动画版。皮克斯已经将动画片中的技术层面作为一个载体，而不仅仅是一个卖点。这个现代电脑动画界的鼻祖，已经开始“拍”电影了，而其他公司，却仍然在“制作”动画电影——这就是他们和皮克斯的最大差距。

技术依然强悍

虽然《飞屋环游记》看起来更像一部电影了，但作为一部电脑动画，技术仍然是一个不可忽视的元素。在电脑动画界中陆续解决了毛发效果（现在要是哪一家还做不好毛发，那可以不要做电脑动画了）、水流效果、金属效果（《变形金刚》和《瓦力》就是代表）这些曾经的难题之外，如何将影片中用技术将我们最容易忽视的元素几乎完美的模拟出来，则是电脑动画现在所要做的。如果说以前的目的是让画面一看就能看出是电脑动画的话，那么现在的目的是让观众感觉不到是电脑动画。

首先是重力模拟的升级。在皮克斯上一部《瓦力》力量，就已经让观众看到了几乎完美的失重效果，而在《飞屋环游记》中，皮克斯的工作人员对重力效果的还原更是达到了几乎完美的地步，在飞屋因为气球漏气的缘故而缓缓地，磕磕碰碰地降落在崖顶的那个桥段里便是最好的体现。重力模拟问题之前一直是电脑动画中一个令技术人员头疼的问题，这也是为何动作动态捕捉流行的一个重要原因。在重力的作用下，物体（包括人）的一些细微变化是很难用电脑模拟出来的。中国的第一部电脑动画《魔比斯环》中虽然有着比较壮观的场景，但是便是影片中对重力模拟的糟糕表现，让影片中的所有人物都看起来轻飘飘的，那更谈不上有和真实感了。

其次就是影片中对云彩的模拟。在影片中有许多镜头表现了云雾在山间缭绕的画面。画面上这些缓缓流动的水汽几乎让人真假难辨，如果说前面的重力模拟是看不到的技术的话，那么这里的云彩则是让你看到了，却让你感觉不到技术所带来的震撼——因为太真实了。

而影片中最为绚丽的便是气球模拟的效果了。作为影片中最为重要的一种道具，皮克斯的技术人员显然在气球上倾注了大量心血，不仅将气球那种轻飘飘的物理效果模拟得真假难辨，更是让气球从视觉上达到了一个让人叹为观止的程度。影片中有许多气球的特写镜头，细看这些镜头，甚至可以看到这些透明的气球因为叠加后而呈现出不同的颜色，气球所呈现出的光影效果细腻到每一个气球上。

用剧本讲话

一个老人，一个小孩，再加上一只狗和一只怪鸟。这种组合在电脑动画中是极其少见的（由于人类相对动物来说相对死板，不会如拟人化的动物那样能制造大量的笑点，大部分电脑动画都不会选择人类作为主角。蓝天工作室到目前为止出品的动画，还没有一部是以人类作为主角的；梦工厂近几年更是猛打怪物牌，《马达加斯加》中虽然有人类出现，但充其量只是个龙套；就连皮克斯之前的动画，也只有《超人总动员》和《料理鼠王》是以人类作为主角的，但前者并不算正常人类，后者故事的重心显然是在那只老鼠身上，至于其他不入流的公司和工作室，更是对尽量对“人类”避而远之的）。虽然影片讲述的似乎是一个“团队历险”的“老套故事”，但实际上是一个自我救赎的故事，因此影片并没有按照传统的冒险动画的角度来展开剧情。同样皮克斯这次依然没有设置一个动画片中常有的略带神经质，又不断喋喋不休的角色（比如《冰川时代》的树懒，《怪物史莱克》中的驴）来增加所谓的笑点，如果说这些都是电脑动画中的传统元素的话，那么皮克斯在很早便开始将这些传统一一打破，这也是《飞屋环游记》这样一个看似老套的故事能给我们带来惊喜的重要原因。而这一切又都归结于皮克斯对剧本的精心打造。

皮克斯在技术方面较梦工厂和蓝天工作室的优势，可能会随着电脑技术的发展而越来越不明显。但是，皮克斯在“软件”上所下的功夫，确实远远地将这两家动画公司甩出几条街。皮克斯从其诞生之日开始，所制作的动画片的剧本就几乎是以真人版电影的要求来创作，他们在奥斯卡上多次原创剧本的提名并不是浪得虚名的。而这也是皮克斯的动画片往往会让人感动的一个重要原因。去年的《瓦力》便已经让人惊呼这样的影片不应该仅仅参与最佳动画片的角逐，而今年的《飞屋环游记》更是继续往扎实剧本的路走下去，今年上映的《大战外星人》和《冰川时代3》虽然笑点的设置远比《飞屋环游记》来得密集，而远远不如后者让人回味无穷。电脑动画诞生以来，喜剧几乎快成为这类电影的“万金油”。但皮克斯似乎正努力跳出这个框框，或许过几年，第一部电脑动画正剧，就会在皮克斯的手下诞生，或许奥斯卡第一部非真人演绎的最佳影片的奇迹，会在皮克斯手上缔造。

皮克斯每年一部的动画片之所以能够让人如此期待，已经不仅仅是他们那美轮美奂的画面了。皮克斯的精品标签的地位也不是只靠技术拼来的，每年等待一次皮克斯，是等待皮克斯给我们的又一次惊喜，是等待皮克斯给我们的又一次感动。

期待皮克斯续集潮

每年看完一部皮克斯的新片，总是让人期待他们的下一次动作。不过就目前的消息来看，至少在题材的选择上，不如以前有那么多的惊喜了。皮克斯依然没有跳出好莱坞的续集潮，之前的动画片中只有《玩具总动员2》是部续集，而接下来却已经有两部续集摆上了皮克斯的工作时间表，分别是《玩具总动员3》和《汽车总动员2》。在好莱坞，打造续集只有给人两种印象，一个是圈钱，一个是故事创意开始匮乏。我宁愿希望皮克斯是前者而不是后者。好莱坞的续集精品少之又少，《终结者2》这样的殿堂级续集电影简直是凤毛麟角，打造续集，固然可以让我们找到曾经的快乐，但对皮克斯来说，这却是一个重大的挑战。希望好莱坞的续集怪圈在皮克斯身上可以出现例外，希望打造续集的皮克斯同样能让自己的精品标签更加闪亮！

如同所预料的那样，《大内密探灵灵狗》就是一部无厘头的喜剧，而且是纯粹的王氏喜剧。王氏喜剧的风格就是没有风格，或者说只有一个风格——怎么闹腾得欢就怎么整。看这样的片子，不要消耗哪怕一点点的脑细胞，当然，看完后也无需花一个脑细胞去回味——这样的片子就不是给你回味的，如果不是和周星驰的《大内密探零零发》有相近之处，这部影片或许还不会引来这么多的争论。

看完《大内密探灵灵狗》（以下简称《灵灵狗》），总是难免要拿其和周星驰主演的《大内密探零零发》（以下简称《零零发》），至少在读音上只相差一个字的两部影片，实在有着太多太多让人联想之处，脸部影片的主角也同样是没有功夫、却有许多古怪发明的人，且身份都是大内密探，如果两者的导演都是同一人的话，那么《灵灵狗》甚至都会被认为是《零零发》的续集。

但就目前的情况来看，虽然《灵灵狗》会在是否是续集的问题上扫清大家的疑虑，但影片却处处有着《零零发》的影子却是一个不争的事实。再想想《灵灵狗》的导演是王晶，那么“抄袭”这个疑问也同时不失疑问了。可以说，王晶的电影总是在借鉴中走过来的，说其“抄袭”也确实过分了点。因此，在明白了王晶之后，在《灵灵狗》中看到那么多时曾相识的镜头也没必要大动肝火。要知道，王晶现在已经是为数不多在玩电影的人，人家电影拍的好也罢，拍得差也罢，但总归还是让每年的电影院里有这么一些没心没肺的喜剧片能够让我们不花大脑的发笑。纵然他的笑料总是那么千篇一律，甚至是低俗，可除了王晶还在孜孜不倦地折腾这种熟悉的港式喜剧之外，几乎没有什么导演愿意放低姿态去折腾这种看起来恶俗的电影。在越来越多的导演喜欢在电影里思考，加入一些某须有的沉重之后，也似乎只有王晶还在一如既往当着院线的调和油，让电影院不至于始终笼罩在鲜血和眼泪之中。像《灵灵狗》这样的片子出来后，总要讨来一堆批评，可我们也可以想象，院线没有像《灵灵狗》这样的片子也是何等的乏味。如此看来，王晶似乎还有了被保护起来的理由了。

日前王晶在接受采访时候表示他只做能够赚钱的电影，并且能够拿出一定的资金来支持文艺影片。今年金像奖的大赢家《天水围的日与夜》就是王晶投资的。2008年一部《十全九美》虽然被批评得体无完肤，却成了票房上的黑马。王晶拍摄《灵灵狗》这样的影片，说明还是对市场有信心，而市场也同样需要这样的影片。或许文艺青年某部被追捧的文艺片，正是靠一部被他们口诛笔伐的影片所赚的钱投拍的。在我们尚且不会再文艺片上贡献一定票房的情况下，有必要对一些在评论层面上作出牺牲的影片怀有一定的宽容。批评家们往往因为这样一部电影而大呼中国电影无望，但实际情况却可能大出他们的意料之外，事实情况就是如此——没有无聊恶俗，或许也没有期待中的曲高和寡。

最后还是回到《灵灵狗》影片本身上面来。这部影片同诸多的港产闹剧相比，不至于太烂，至少算得上一部合格的口水喜剧，不必对这样的影片太过仇恨，看过了，笑过了，就可以了，王晶的目的也就如此，不求永垂青史，但求过眼云烟吧。