越到后面小徐逐渐进入状态，“痴梦”“泼水”都超出了期待呀，小徐的正旦也是不错的，特别是那些个惊喜的笑，让我想起了在苏州时陶红珍的“痴梦”，确实很经典到位的，可能小徐的声音也特别适合这样的表演。

    后来有观众问到戏的编排，崔氏投湖死去转下，后又朱买臣湖畔呆立良久并嘱咐好生埋葬，而上昆版包括上次在浙昆看的崔氏都是死在台上而之后朱买臣也无任何过问。小徐说省昆的《烂柯山》更有人情味，是啊，不然崔氏就那么死了，本来这样一个戏，崔氏就够悲苦的了，而这样编排也并无大动作，也能使戏更加丰富细腻。听说是龚隐雷传授，哎呀对龚隐雷的喜爱又多了一分啦。

    散戏时李鸿良还穿着主持时的长衫，我跟他说我走了啊，紧紧地握了两次手，“你们一定要带戏到武汉来啊！”又一次习惯性地哽咽了，哎，每每为戏的时候，我都是这样的。

    整理到这张照片，禁不住伤怀起来，八下江南，多少冲动、担忧、无奈、欣喜、感动……都存在于戏中。每次来了就不想离开，每当要离开，又觉沉痛不已。怎奈那临去秋波一转，永远和戏牵系着，也就顾不得死生。

    时年2009年10月7日晚，苏州开明大戏院。这是继上海连续作战八场戏曲之后在苏州的第一站，再次在开明看戏，昆曲节时的奔波带来无比轻松的亲切感。

    传说中的南西厢，一晚上肯定演不完的，这次可谓是西厢经典折子戏大集锦。几天之内第二次看游殿，吕福海的法聪比起老艺术家张铭荣来说声音要清亮很多。为了节省时间，中间读诗那一段在此也省去。但千金足那会儿，“小姐这一步是去的”这一句在张铭荣那第一脚并没有着实下去；而吕福海和第二天折子戏里徐栋寅的法聪第一脚都是重重地踩下去张生再喊轻些的，不知两者为何有异。在石小梅和林继凡的游殿里，法聪第一步出势不算太大，脚落地而张生“轻些”声音同至；另外第二步法聪的脚也是在空手晃了一段时间才落下去的，感觉比前两种游殿两步或者一多半步都是重重地落下去有韵味得多。林版法聪第一步可能一般来看怎么都不算太大，但对张生来说，是大大地超过了“观音”小姐的幅度的；“轻些”二字和脚步一同落下，韵律上显得和谐，更重要的是细致地透露出了张生对莺莺的一片情思。秋波一转，就意惹情牵了。

    “寄柬”一折，北西厢作“传书”。这个戏应该是吕佳和周雪峰比较熟的一个戏，演来生动自然，十分有趣。跳墙着棋也是，观众笑成一团。此时发现一晚上沈丰英收放幅度都不大，连偷棋都显娇柔，以为大家闺秀就是这样的了。

     前几天才在上海看的梁谷音奶奶的佳期，暑假又在兰苑看了佳期，这是三看佳期了。吕佳果然不负众望，一个卧鱼下去我和后面一个观众马上领起掌声。想到唱这么久十二红，后面拷红还要唱，不免有点揪心。

     “拷红”要说戏的话一直喜欢越剧的，“夫人你有三个不是”唱得酣畅淋漓，听来极其爽快。而昆曲这里，可能胜在表演上，吕佳多变的表情真是可爱，也让可怜的小单反着实忙活了一番。

     对了苏昆开了星期专场，这样苏州每周末有三次演出咯，就是苏昆兰韵剧场每周五晚上、

周六下午和昆博的周日下午，苏州和上海的观众又要多跑跑咯~    

青春版在武汉演出的时候我没赶上 昆曲节时又只演中本还删了折子节奏又赶 前段时间说国庆在上海演又改戏了 本来这次准备坐一夜火车到深圳来看的 因为我一直想在一个比较好的剧场里完整地看一次青春版 我不能不说我被戏的美打动 但现在我能看到的都是残缺不全不尽人意的

你们说演的多了 演员都演油了 有了对付过去的意思 那次在苏州 朋友说其实整个昆曲节最期待的还是青春版 可我们最后还是只能自我安慰 好像苏州那次之后青春版再去国家大剧院俞玖林拾画叫画没有唱 他实在唱不动了 本来苏州那次就已经很吃力还几近失声 不是说别在演青春版了 青春版总有需要她的观众 总有她没去过的地方 让演员休息下 大家都静下心来想一想 可能会更好

了解多一点昆曲之后 尤其是经历了整个昆曲节和暑假在兰苑看完一个月的折子戏之后 我惊诧于老一辈和中青年艺术家与戏的魅力 他们和戏融在一起 展现了一种耐人寻味的光彩 看到省昆的年轻演员 一个个也出落的不错 但总不及老一辈的那种熟练和沉稳的 因为他们现在还年轻啊 就像梁谷音奶奶在一次讲座中说的 当时她学戏时老师就跟她说 有些戏 你要结婚了才懂的 任何事都是靠积累 连高中思想政治都说要扶持新生事物的发展 哪有一生下来就得梅花奖的？ 正是这样 我才从香港朋友的话语中读出了梁奶奶讲座时笑容里的岁月的满足感

昆曲发展了几百年 人们是越来越不能安下心来看一出戏了 而戏 她一直在那里

    想那天把所有的文史资料、戏的视频装入移动硬盘时的满心欢喜，和现在失去好多还没来得及看的戏时的不知所措。

    深夜辗转无眠，想着远在香港又奔赴剧场的方知，想着该怎样努力去南京，想着该怎样付出去赴欧洲之约。

    方知去了香港，感觉就跟出国了一样，好远好远，小小的短信也不能飞过地界。生怕地远情移，短信也就转移到了一个喜欢的道林本子上。方知啊，你说过要给我写信的。

    五下江南，最长的一次竟待了一个月，为了昆曲，为了一片念想。从未想到会对心里的这片土地如此熟悉，竟要一次次投入她的怀抱。南京，如何才能让这座城市容纳我两年半。

    傅家坡江夏光谷街道口户部巷长江大桥轮渡江汉路武大……我沉浸在我无比热爱的澧县话里，回到寝室喉咙都疼了起来，疲惫的身体里活动着欢欣。

    公交上和妹妹挤一个座位，她说在家里看到以前高中写给她的纸条，笑着小心收起，我抱着她，一句话也不说。

    每每谈到猴的的如意郎君，总是带着十分的赞许，“你什么时候也找个嘛，找了我就放心了。”猴的甜甜的慵懒语速像回到了好多年前。

    惊艳而清丽的时光里有着我们坚强的字句。

                                              黎安第一名噢 不容易 《紫钗记》比传说中的要好··

                                                             俞玖林拾画叫画之后累得满头大汗 一直都很累·· 

                             虽然那场演出效果不是特别令大家满意 但无论如何第一排的单反、观众的年龄层次、节目的运作、观众对戏的感情都是整个昆曲节中少见的~

                                                                      单雯和罗晨雪都不错呢~

                                                                              两位女小生~~

                                                                         湘昆 刘娜

                                                            袁国良

                                                          ——四下江南三为戏，十进剧场九从昆。

                                                    王振义 优秀表演奖榜首 连演三天 累死振义了

                                                                   怎么春荣越看越好看呢~~

                                                     王芳阿姨的霓裳羽衣舞跟心里的唐朝是契合的~

                                                                     几乎就是《红泥关》定妆照

                                                                         两位不打不相识的冤家

                                                   倪泓的红娘 后来在科文中心外面居然看到她··

                                    一出《绿牡丹》 昆曲节中最意外的收获 对龚隐雷又喜欢了几分 ~

                                                               刘文华  《琵琶记》 悲情戏 哭戏

                                              第一次接触 唱功还是不错的 就是演出机会少了点··

                                                          ——四下江南三为戏，十进剧场九从昆。

                             《长生殿》      蔡正仁 张静娴

                                                              《寻亲记》  张铭荣

昆博《玉簪记》 2009年6月23日14：00 昆曲博物馆

永昆《琵琶记》 2009年6月21日 19：00 苏州开明大戏院

浙昆《西园记》 2009年6月21日 14：00 苏州会议中心人民大会堂

上戏《寻亲记》 2009年6月22日 14：00 苏州独墅湖影剧院

上昆《紫钗记》 2009年6月24日 14：00 苏州科文中心大剧院

省昆《绿牡丹》 2009年6月23日 19：00 苏州会议中心人民大会堂

湘昆《比目鱼》 2009年6月24日 19：00 苏州独墅湖影剧院

                          ——四下江南三为戏，十进剧场九从昆。任他俗事蚕丝绕，一片锦心向冰轮。

上昆《长生殿》2009年6月22日 19：00 苏州科文中心大剧院

北昆《西厢记》2009年6月19日14：00 20日 19：00 苏州科文中心大剧院

苏昆《牡丹亭》 2009年6月25日 19：00 苏州会议中心人民大会堂

省昆《1699桃花扇》 2009年6月20日 14：00 苏州独墅湖影剧院

浙昆《红泥关》 2009年6月19日 19：00 苏州会议中心人民大会堂

苏昆《长生殿》 2009年6月18日 19：30 苏州 昆山体育馆 开幕式

                          ——四下江南三为戏，十进剧场九从昆。任他俗事蚕丝绕，一片锦心向冰轮。

化作温暖漂亮的诗句

在小纸条上传递

每一次期待都小心翼翼

不断憧憬会发生的美妙场景

又担心不尽人意

然而相隔天涯

和无数人擦肩而过

还是会在心里惦记

曾有一个人

爱我如生命

把所有眼泪都藏起

    去看捷克黑光剧之前，方知发来信息说去看省昆的精华版牡丹亭，真幸福啊。拉了两人同去琴台大剧院，三人风格各不相同。一人喜玩胶片，专注摄影，轻松生活；一人喜长途单车跋涉，摄影即留念，耐力强，心中有理想。唯我摄影旅行皆好，而精神艺术方面恰可充当驴头。行至琴台，竟与黄牛纠缠无果，奈何几位正价票爱好者正端坐二楼前排。无奈玩转月湖，游汉阳江滩，品桥头汉味，叹古琴之台，购旧书一本。从未徒步过江，两年心愿今日得成。一路赏江景随拍片。及至武昌，下户部巷饮桂花糊，出司门口听相声。

    其间收方知短信，置长江大桥车流于不顾忙回。演到半夜的昆曲，也是从未听说。为何是六十年来之六小时，而非六百年之六小时？白先勇先生的话，今天也可以被改写了。每每提到文化遗产内心都有种劲松一样苍古的力量，有我们的坚守和责任。历史性的时刻，未临其境，但我们同在。

    当我把这一历史性的消息发在昆曲群里时，已是半夜一点，而群里仍有位和我同有江南之心的昆虫。江南是儿时就形成的印象，爱江南，爱印象里的江南，爱江南包容和衍生的一切。她比我大，接触昆曲也早很多年，看得到戏曲存在的现状又迫切希望做点什么。我们聊起关于戏曲的梦想，其间也看出她的执着。我们都想亲近最纯粹的戏并极力保存传承下去。关于昆曲，她10几年来一直说的两句话：昆曲的舞台（指小舞台）上，任何一个瞬间都是一幅构图极好的画，而它是活动的，所以没有画可以比拟；不管你是否喜欢戏曲，只要你爱音乐，只要能欣赏美，就一定会觉得昆曲动听。

    那小戏台上，是在昆博和方知和昆曲最真实的二十分钟。人一旦纯粹起来，这时常令人怅惘的生活变得无比美好。我们有我们共同向往的抵达，我们有无比盛大的欢娱，我们有价值连城的纯粹。

    我爱这转瞬即逝的动听。

    看到鹏菲看望灾区儿童的消息，此时正在听学校广播台制作的节目《王菲——执迷不悔》。一路上菲总是浅浅的微笑，或是凝神的专注。

    有人说她没有了天后在舞台上的冷酷做派，我想她只不过流露了她细腻的内心。“嫣然”，单是这两个字就像极了她脸上浅浅的微笑。许久不见她，今日相见顿觉如此怀念。

    孩子说要唱歌给大家听，唱起了《人间》，菲心里一惊，脸上还满是不好意思的表情。

    菲安静了下来，找到归属了的她不再横冲直撞、直来直往。她只是和他一起做着能平伏心跳的事。这样的她还是让我止不住喜欢。

    她一直是我们的归属，承载了一个时代的仰望。遥不可及的念想，最真切的愿望。为谁辛苦为谁忙。

    她执迷不悔的，是青春里最炽热的梦想，最祈求的小幸福。

   从豆瓣九点链接过去，这个域名为“青玉”的博客，哈哈，博主也喜欢昆曲。

昆曲之美（三） http://blog.qingyu.org/beautiful-kunqun-3.html

    今天考试完，终于可以放心去看戏了，还好这次《徽州女人》连演三场，我实在不大喜欢“错过”这个词。

    这次戏票上写的是“黄梅戏风格舞台剧”，更多地融入了现代元素，与茅威涛新版《梁祝》的手法有些类似。而这样的手法明显是温和而有效的，如今城市里再难见到古色古香韵味十足的戏台或者听到带有时空穿越之感的腔调，剧团和观众甚至文化部门都得在人和戏之间找到一个契合点。

    《徽州女人》这出戏是几年前就知道了的，但只是很模糊的印象，还多半是因为徽州。徽州，也是江南啊。黑白灰背景下的徽州，等待夫君的女人，贤惠和恬静让人舒心，但背后总带着些揪心的感觉。嫁、盼、吟、归。从嫁时对夫君留下的辫子的好奇神情，到在石桥边与水井青蛙的对话，到独守空房无依无靠时的嗟叹，再到夫君归来相见不如不见的尴尬与苦痛，韩再芬都艺术性地再现了故事中那个悲凄或者说被弃的女人。

    不多见的悲剧结局，总让人在心里常常思忖。斜前方观众说就是要有这样的安排，才能抨击当时社会黑暗。邻座女生比我大，估计毕业几年了，她常跟着一起哼唱，流露出很欣喜的神情，说是喜欢黄梅戏十几年。互留联系方式，说好明天还来看《女驸马》。

    回来的公交车上，想起前两天旅行回来后慌忙备考的不安与急躁，不禁有些汗颜。前天看法国话剧生发出“原来戏就是在有限的时间空间内阅读生活”的感叹，走出剧场每每都有不同的收获，内心不为人知的丰富程度也增大了些。想来在这个城市里一辆公交车就差不多可以与所有的剧场发生联系，我就激动得想写篇小说。每在这个城市播种一点、收获一点，对这个城市的好感就增加一点，而对生活的好感和纯真的笑意也会增加一分。对生活的好感与对城市的好感密切相关，修改状态之后引来一片同感。

    每次看戏，都必定与方知分享，而方知也会将她所学所得讲给我听。很多时候都是我们自己看到经历过的东西，但还是有全国巡演的剧目让我们在不同的时间对其讨论两次。我们一起看戏，是最美好的画面。

    在开封时跟妈妈写明信片说“女儿已经渐渐找到兴趣所在和发展方向，并一定为之坚定前行”。前行，是生活里最高昂的姿态。

                第一次看不同语言的戏剧，原来戏，就是在有限的时间空间内阅读生活。

    清明假期一直迟迟不知如何安排，不想最后还是被怂恿去了开封。早上七点多出发下午四点到旅店，算是比上次去平遥少了接近一半的时间。这一次是浅灰色的北方。

    大家分好房间后，我借了旅店老板的自行车出去游玩，经过宋都御街，到处问路人哪里可以看豫剧演出，无奈一无所获。龙亭公园前的广场上人们放风筝、打陀螺、跳舞，夕阳停在古建筑的肩上，浅灰色的城市氛围中流露出祥和。

    一位老人盘腿坐在湖边的石凳上，他穿戴整齐，小指上还戴着镶玉的戒指，没经他允许我就调好了点测光。像在西湖边一样，旅行中我总喜欢和那里的老人聊天。听口音我马上反应是苏北的了，他说他老家在徐州，后来出来当兵打仗，再后来做了很多寺庙的管事。他突然激动起来，说家里有很多宝物是玉做的，各种各样的玉都有。我还没来得及转化他的方言，他就说带我去他家里看看。穿过小巷，拐进一间房中，十平米左右的房间，映入眼帘的是各种颜色的观音像和香炉、铜鹤，我心里惊呆了，嘴上保持平和只是称赞。老人说很多北京和台湾的都来他这看。两间房内放了这些老人的宝物、一个简陋的沙发、两张床，看起来是老人妻子的人还就在观音旁边用液化气炒菜。其实老人也不是太老，关心佛学，会针灸，是我旅行中奇妙的一笔。

    出了巷子在旁边一旧书店转转，啊，《于无声处》！原来这里有《于无声处》1978年第一版第一次印刷的剧本，内心的喜悦可不能被书店老板发现以抬高书价。淘书可是我生活中一大乐趣，而这里的旧书又是如此便宜。书店进来一壮汉与一婆婆，那壮汉说自己七十岁但实际上看起来不过五十岁。他听我说从武汉来，就说起他在归元寺的三年。原来他练武几十年，我怎么都遇到的奇人呢。

    飞车去鼓楼夜市，人叫一个多啊，十字路口这么热闹的夜市，楼上茶馆音响传来的豫剧，后来开封的学姐说，这里从北宋就一直热闹到现在呢。在一个烩面小摊坐下，不一会儿一碗超大量的烩面就摆在了我面前。

    阶段性什么来着，忘了。就叫阶段性情绪波动症算了。好多种感情流涌动着，可以大哭可以期盼可以纠结至死。

    明亮的、真诚的灿烂笑脸，我想起了夏天。总是感觉已经在夏天，所以老是穿着比温度低几度的衣服。在《大武汉》上看到“踏青是春天最重要的事”才一惊，加强了春天的印象。现在听《流浪的红舞鞋》觉得王菲特别安静，像是她现在正在唱一样。

    晚上发短信问好多人他们想要怎样的生活，大家的回答还是像他们现在生活中给我的感觉。像是在艺术馆或是在上海的画廊里，站在一幅画面前，问她：“你想成为怎样一幅画？”

    转身大朋友来武汉玩，坐在四季美里聊天。她的确想要过一种富足的、小文艺的、有能力帮助他人的生活。而她现在就是这样生活的前奏啊，挑酒店挑来挑去最后还是睡在自己睡袋的女人。我们在vox泡吧，估计这是她泡过的最次的一个，三线乐队弹了半天就一个调子，只是从小孩到大叔的人们啤酒买了一瓶又是一瓶。在司门口听相声，很武汉的感觉，虽然印象中老民众乐园的茶馆曲艺盛况不复存在，我们俩还是笑得很开心。

    你孤独吗？我和久久笑着打趣。我们总是可以把这种事说得很freely。

    又一次江南之行结束了。回来很累很累，复杂的心绪一直在纠缠着。

    第二次去上海，又是另外一种感觉。去茂名北路看豆瓣上感兴趣的艺术展，梧桐错落地待在街道两旁，看远一点还有一群鸟儿盘旋。突见一幢小洋房，楼上有主人在浇花，正待拍时，画廊的名字已映入眼帘，一只狗从身边冲过。画廊里居然没有人，我背着大包小包在这里安静地欣赏不同风格的作品。我想我总不会成为我正在看的这些作品的作者，但我会很好地看着。

    晚上在上海大剧院的小剧场看《死亡约会》，还没接触过推理的我这次也是个很好的尝试。其间总担心学医的朋友会很闷，但后来感觉很好，她会对洋地黄素感觉亲切，哈哈。推理的结果是所有人的推理都没有对，赢的自然是作者阿加莎·克里斯蒂本人，这个写推理的女人，一向被人们亲切地称为“阿婆”。

    两个人在晚上的上海逛着，说着澧县话，连跟雨田大哥打电话都一直在说，这一定是我最喜欢的语言。吃关东煮、找青年旅舍，后来在一家宾馆砍价，有一种什么都不用担心的感觉，吴蕾听我说话老是会笑起来。

    第二天起来，雨田大哥和Meggie快下飞机了，我们在火车站见，一起赶去苏州，和方知一起，赶去一场对每个人都有意义的昆曲。终于在明堂相见，之前的忐忑一下子聚集又忽然烟消云散。现在想来，我们只在南京紫金大戏院见过一分多钟的，互赠了礼物，又陷入《雷雨》中。

    下午说去划船，来到拙政园附近，结果大家都被我拉进了一个扇店。看到画有牡丹的折扇，本来就特别喜欢扇子的我马上跟方知说：“不如我们一人买一把？”我是多么喜欢我们共同的东西。

    晚上在苏州科文中心，中日版《牡丹亭》。“这里的艺术是给你的”，这必将是我看到过的最贴心的文案，像苏州一样贴心。演出快开始了，我和方知跑去服务台拿半个多月前就订好的票。我说很多学校都有逸夫楼，我将来不想建教学楼，我要建剧院。方知说我们可以建个双子星啊，一个倪衫楼，一个方知楼。呵呵，多好。

    我从一开始就是支持坂东玉三郎的，在北京湖广会馆看到上次演出的剧照也很惊喜。这是第三次和方知一起看戏，最不同的是这次我们终于可以坐在一起。看了几十遍青春版的我，对很多细节印象都比较深，坂东的些许失误或是没有和俞玖林搭配完美也清晰可见。我想坂东已尽全力去寻找昆曲的影子，两年的学习从唱腔里可以听出他的努力；但江南的女子是他模仿不来的，捋袖舒袖间的柔美，莲步转动间的轻盈。可是看到中场，雷雨田和Meggie坐不住了，Meggie碍于语言，又是外族演出，可以理解。雷雨田常练京剧，又是先入为主。在关键时刻我还是站得住阵脚的，急忙用英文狂解释演出对于两国交流和两种艺术形式交流的意义，强调坂东玉三郎这两年所做的努力，再一次把昆曲和江南的美用我蹩脚的语言传达给他们。后来演出到末段，我们得以换到靠前些的位置， Meggie看清了舞台、戏装和坂东与俞玖林的表演，大呼unbelievable，她的表情就好像要给我一个拥抱。

    回到明堂，深夜平江路上的些许红灯笼很别致。安静的一条小路，蕴含着好多江南的信息。M在明堂给家人发邮件，告诉他们因为我而得来的奇遇。我们一行人在一家小餐馆宵夜，我还时不时会插几句澧县话或者贵州话，片片笑意，摇曳在那思婆桥下的小溪里。

    晚上刷牙，旅舍没有准备杯子，方知莞尔一笑，“用我的吧？” 一夜安眠，早上起来，他们去留园，方知陪我去火车站买火车票。我们走在平江路上，或拍片，或闲聊。算是第一次真正我们在一起，我显得既高兴又有些紧张。我不知道在哪个巷口说起我的“文化自觉”，那是一种炽热的力量，支撑着我坚定前行。我太矛盾，既深爱江南的昆曲，又对其它地方戏曲保持关注；既热衷于中国古典戏曲，也接触现代实验话剧；既对童年乡村生活充满眷念，又对现代都市满怀憧憬。想去读戏剧，可到处都是艺术硕士，极少有我的容身之地。

    我们在观前街买了火车票，走去早就想去的昆曲博物馆。保安大叔热情地招呼我们买昆曲星期专场的票，我们又何尝不想看呢，那该死的火车。我和方知转到古戏台旁边的阁楼里，椅、几、帘俱全，但少清茶两杯。“还君明珠双垂泪，恨不相逢未嫁时”。课上老师说可能是政治诗，可我们宁愿按我们温婉的方式理解。只有我们的时候，我们两个一人一只耳机，听任《牡丹亭》在身边流淌。那是只有我们的时刻，只有我们和昆曲的时刻。

    还是冒险去看星期专场，只看二十分钟。两只小昆虫啊小昆虫，在戏台旁乐不可支。第一次和戏台这样近，真实感扑面而来，而我们只能带着万千的遗憾离开。

    这时苏州的车流开始忙碌起来，一点都不像苏州的风格。两点五十的车，让方知他们打的先走。临别之时，我急忙掏出早就准备好的一个道林小本子，递给方知时手和心同时抖了一下。

    出租车急行着，我在旁边的车流中搜寻另外那辆出租车，寻找载着两个男生和一个女生的出租车。然而小说的情节真的发生了，那辆出租车居然就在我们斜后面！这就是我们的最后一面。

    最后一秒赶上的去上海的火车，方知发来短信换了汽车回南京，这才放下心来。回到上海。赶去外滩五号参加国际文学节，难怪豆瓣上没什么人反应的活动，原来是外国人的活动，我和雷雨田在里面显得我们英文很好的感觉。差不多两个小时的高强度训练，我算是抓住了key points。又搭车去上海大剧院看《恋爱的犀牛》，只是觉得那是十年前的先锋爱情故事，不知道为什么李晓聪在北京看的时候会哭。后来上戏的朋友说，“犀牛啊，演了那么久，都油了”。时代的错落，一定要抓住时机表达。

    第二天白天去复旦找吴蕾，我这种在二线环境待了较长时间的人心里复杂酸楚。这也造成了我这一个星期以来极其不安的复杂感。

    飞机虽然晚点，但我还没能很快适应800公里的时空转换。回来修养两天，看到方知的空间，那是一个晚上，一个绝望的晚上。像我们这么少的人，就只有我们了。我被方知流畅温婉的语句打动，原来她也是那样希望我们可以一起在南京，我呆望着一个一个字，在屏幕前大哭。带不走的，是我们最不现实的憧憬。

    昆曲穿越悠远的六百年来到我们的世界，我飞越漫长的八百里和方知在一起。

    遍尝辛酸味，共饮一江水。

    明珠双垂泪，应怜长叹人。

    有些地方一辈子都不会去，有些地方一辈子都不会再去，有些地方一辈子都会去。

    为什么我又回这里来了，而就在昨天我刚买了个极好看的道林本子。在恢复纸笔写作之后写得更少，但废话少了。寒假居然还写了个相声剧本。我想在本子上摆弄，可是我的桌子放了电脑好像就没有可以安心放着道林本子写作的地方，我总不会一辈子在本子上写的，我被这种思想捉弄了很久，又回到这里来。

    其实我是个很愿意写故事的人，我连吃盒饭的时候都尽情描绘着各种各样的故事。我总是在固定一家餐馆吃盒饭，虽然一直感觉五块钱一份实在太贵。但我买书的时候拿出钱夹是很快的。我不记得我在这里吃了多久盒饭，反正坐在一个桌子前收账的从老板娘大腹便便的女儿变成了老板娘自己，她得抱着孙子。老板娘用很大众的方式哄着逗着她可爱孙子，但我还不能确定到底是孙子还是孙女。我很少吃炒饭，虽然炒饭会比较好吃。因为炒饭吃来吃去永远都只是一个味道，而盒饭好几口都可能是不同的菜。这是我在吃炒饭时的经验之谈。

    我不会编故事，编故事太累了。廖一梅对一句“我喜欢你”的回答可能有好几种，因为她要适合不同的人物性格和社会环境。现在发现阅读的快乐，不是在看 《白蛇》时的大笑，不是在毛概课上看《悲观的花朵》面对突如其来的文字时捧着书的笑，是不同风格但同样犀利光辉的语言在心底交织成的微波。形成自己的语言是很难的，但很重要。我小心地记下这句话并短信给久久。我去看《恋爱的犀牛》。

    我要去上海看《恋爱的犀牛》。所谓中国小剧场的爱情圣经，现在的我想着写出一部这样风靡的作品就心满意足。当然这并不排除传媒策划的推动力。我还真是矛盾，既对昆曲越剧一往情深，又常常注目于小剧场实验话剧。而又一次的旅行也是由这样的元素组成。

   理想是拯救人类为全人类服务的高中同学的QQ头像闪动起来是为了向我抱怨汉口的火车站。我说我也想去日本呢，一向执着于动漫的她惊讶说以前怎么没发现你也是亲日派？我微笑地敲打着键盘，说日本只是目的地之一。

   我反复听着王若琳的《nobody's a nun》，几个月之前就听的歌，但总是习惯听成“nobody is online”。是啊，你为什么不在线。寒假里久久说习惯了我在Q上两个人无聊地磨叽。

   去年冬天在大连第一次见到海，无比美妙的蓝色。但确切地第一次感受到海是在那前一天的晚上，满天繁星，朝着海水拍打的地方奔去，越来越近，越来越近，听到海的声音都忘了想其它什么念想只顾着在心里哭。在豆瓣上遇到一个在上海长大的女生，聊着聊着我就说那不如我们去逛海岸线，从北到南，然后我们就写一本书，叫《没完没了的海岸线》，我甚至想好了我们可以在春天出发。