⊙《水浒》这个大家都知道的故事该怎么讲？

    白岩松：你看中国的这几大名著里头，看《红楼》会成为一种学，红学，但是《水浒》好像更亲民，以故事的方式，走到千家万户里头去。那你就要做一个选择，怎么把这个故事讲好？怎么讲才好？

    鲍鹏山：是这样，我觉得我到《百家讲坛》讲《水浒》有非常大的困难。这个困难在哪里呢？就是说我所见到的、观众读者都见到了，就是我看到的，他们都看到了，我没有他们看不到的东西。《水浒》很好，它好到什么程度，它怎么好，我看得到，观众也看得到。等于一下一锅端出来，我没有什么藏着、掖着的东西。

    白岩松：菜上完了。

    鲍鹏山：对。有些作品就不一样，比如一些小说。观众一般看不到，或者它有很多的东西看不到，那么主讲人可能我今天抖出一条，明天抖出一条来，观众会觉得这个主讲人有东西可讲。可是讲《水浒》怎么办？我在想一个问题，既然我讲的东西大家都看得到了，那么是不是还有大家没有看出的东西？你我都看得到的，我就不讲了，或者我们只是，作为一个讨论的基础，一个前提。我讲一个可能你没有看出的。

    白岩松：比如说？

    鲍鹏山：比如说我们对很多的细节，做一些分析，然后深入到一些人性的东西。

    白岩松：比如说林冲。

    鲍鹏山：对。我的林冲，第一个系列播完了以后，有很多的观众也不理解，你怎么把大英雄，说的这么样不堪？实际上在小说本身，在这个细节里面，我现在讲出的林冲，所谓的不堪，实际上小说里面都是有的。

    白岩松：不堪是他的某些软弱、无奈、被动性。

    鲍鹏山：对对对。那么这实际上小说都是有的。但是呢，我们看《水浒传》小说的时候，有一个问题，你什么时候读的《水浒》。大多数观众，读《水浒》可能都是在少年时期。少年时期读《水浒》，有两个问题，一个他是看情节，一晚上可能看上百页，看故事，他把情节很快就过去了，这样读《水浒》，读小说，就相当于看“故事会”。实际上我们有很多成年人，他看小说，也还是用看故事会的心态来看的，这样就忽略了很多很多的细节。还有一个问题是什么呢？在那样少年时期，读《水浒》的话，很容易形成英雄崇拜的心理。

    白岩松：只看到了上梁山，没有看“逼”那个字后面的千回百转。

鲍鹏山：对。实际上我讲的林冲，很多个性里面，大家可能不大接受的，把他讲的这么不堪、这么软弱，这么窝囊或者这么无奈，实际上，都包括在这个“逼”字里面。小说上本来就有，只不过可能是有些读者，没有看得出。那么我就想，我把我看得出的告诉大家。

⊙《百家讲坛》上讲《水浒》被遥控器所左右

    白岩松：但是以我作为一个旁观者在看，你在《百家讲坛》讲《水浒》，跟你平常去写历史当中的人物不同。你以前写庄子也好，写孟子也好，我总能够感慨说，我在读庄子的同时，几乎平行地是在读你。你有大规模的感慨，和小规模的故事，在穿插其中。自己的感慨很多。但是到了讲《水浒》的时候，已经变成大规模讲故事，小规模地发表一点自己的感慨，这个感慨是因为它是电视，它是《百家》，它是要面对很多观众，甚至像父母那样的。

    鲍鹏山：是的，不错。这个还有一个媒体的不一样。每一个作者写书都是这样，一边写，一边心目中就隐隐地感觉是写给谁看的。写那样的文章，是用书面的文字来写的，实际上写给有一些文化层次的人看的。

    白岩松：人数不多。

    鲍鹏山：人数不一定很多。电视就不一样了，电视面向广大的电视观众，我不能选择他，只能他选择我，遥控器在他的手里。所以这样的时候，就是我们讲的就是您所讲的。

白岩松：大规模地把故事讲好。

    鲍鹏山：然后。

    白岩松：小规模地发表一些感慨。

    鲍鹏山：对，您看得非常准确。

    白岩松：会不会觉得有违自己的心呢？我这不是变成了，被遥控器给彻底左右了吗？

    鲍鹏山：任何一种媒体，都有局限吧。就是你写书了，他也可以不买你的书啊。这可能也是没有办法的事情。

    白岩松：但是你在做这件事情，我当时很感慨，我看到整个林冲的稿子，我觉得这是重写了一遍，基本是一个武侠小说的某种节奏，然后又完全重写一遍。我称其为，带有学术性的评书不为过。

    鲍鹏山：哦，这是你自己给它下的定义？

    白岩松：你在这个过程当中，以前你做任何的讲课，都是这么做吗？要写成完整地写下来，像写一本书一样？

    鲍鹏山：我可以说是有生以来，第一次这么样的写讲稿，我在大学里面，教了20多年的书了，我从来都没有写讲稿，包括我第一次上讲台，作为助教第一次上讲台，我都没写讲稿。

    白岩松：但是《百家讲坛》的这个讲台你写了讲稿，而且非常详细。

    鲍鹏山：对对对。我对《百家讲坛》，它是一个坛，我特别有敬畏心，我觉得人做一个事，要有敬畏心。我举一个例子，我在我自己家里，可以我脚放到茶几上，我到你家里就不能，我到你家里就不能。为什么？我对你有敬畏心。

    白岩松：下回去也能。

鲍鹏山：那还是不可以，你对别人一定要有敬畏心。你到工厂里面的仓库，你可以大声喧哗，但是你到人民大会堂，你就必须很安静，你那个场合，人应该有这样的一种意识。那么到《百家讲坛》讲，我也有这样的感觉，因为它毕竟是一个坛，它要面对的，是全国广大的观众。

    自打我出版了《从字到人》一书，很多朋友都来问我，汉字简体、繁体之争越吵越烈，你是怎么看的？本来我一直不想参与到这种争辩中，但日前听说有人打着我的旗号乱说，那我表示三点：

    1、我把汉字的最原始的样子摆了出来，意思写了出来，那么是古体汉字美、意境高远，还是现代汉字更好，明眼人一看就知道，这不需要争啊辩啊的。

    2、我们必须把汉字的发展放在一个历史的大背景下来审视，而不能孤立地、不加以分析的看待它。

    3、我主张从小学里普及认古体汉字（甲骨文、篆书、繁体字），可以不会写，但要学会认。这样对理解汉字的本意有好处。

二、汉字是中国人心灵上绽放出的花朵

    我一向坚持医学与文化的融合，并且认为只有这样才能将生命医学提升到一个新的高度，一个大医学的高度。当生命之河融入历史的语言之流，我们当下的生命便与被记录下的那些简约的文字发生了奇妙的链接，我们不再孤独无助，无论是有心之“愛”的相濡以沫，还是无心之“爱”的相忘于江湖，都是一种先圣哲人的情怀，我们熏染其中，并在对这些文字的爱抚之中走出人生的迷途。

    汉字是中国人心灵上绽放出的花朵，是中国人人心的造化。要想了解人，不仅可以从身体入手，去倾听五脏六腑生克制化的交流，而且还可以从它借以表达思想的诸多方式入手。比如，当人痛苦时，可以哭，可以长啸，可以诉说，可以书写，可以沉默……当这些声音、面容、文字呈现时，我们一定会被打动，因为我们熟悉那些情感，那些方正而又如画的汉字就像手纹一样清晰、神秘，熨贴着我们每一个中国人的心灵……

    有中国人的地方，就有中国字；有中国字的地方，就有中国心。我们说着、唱着、书写着，每一个汉字都珠润饱满，音声嘹亮。我们都爱着、恨着、感动着，从造字的仓颉开始，我们古老的生命便以一种方方正正的方式存在，并在世界历史中写意地绽放。

                                   北京奥运会上的“和”字

三、汉字三美

    鲁迅在《汉文学史纲要》中指出：“汉字具三美，意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”

    1、意美

    “意美以感心”——意思是依赖于汉字的表象就能拼接出它的含义。比如，我们看到一头皮毛发亮的大羊，会感觉到羊肉好吃，羊皮也好看，心里会觉得美滋滋的。

    有些字看上去就十分有趣，比如“笑”（笑）字和“哭”（哭）字。“笑”字给人的感觉是两道上扬的眉毛，也有人把“笑”解释为竹枝在风中轻快地摇曳；“哭”就是流着泪的两只眼睛，人一看这个字就能明白表示哭泣的意思。与其他国家的文字不同，汉字与阅读者之间能产生心灵的感应，碰撞出耀眼的火花。

    2、音美

    “音美以感耳”——意思是汉字的读音能给人带来美感。汉字有“平上去入”四声，发音字正腔圆，落地有声，所以有音乐之美。

    仔细观察一下，我们在发“美”字读音时，脸是笑着的，声入心通，声音可以表达心境。

    掌握汉字正确的发音非常重要。就像“丧家狗”一词，读丧（sāng）家狗还是丧（sàng）家狗，意思是不同的。《史记·孔子世家》里记载，孔子在郑国同弟子走失，孤零零伫立在外城东门。学生子贡去找他，有郑国人告诉子贡：“东门有个人，他的额头像唐尧（古代传说的圣王尧），脖子像皋陶（舜的大臣，掌刑狱），肩膀像子产（郑穆公之孙），可是从腰部以下比禹（治水的大禹）短三寸，一副狼狈不堪、没精打采的样子，活像一条丧家狗。”子贡寻到孔子后如实相告。孔子欣然笑道：“他形容我的相貌不一定对，但说我像条丧家狗，是这样！是这样！”

    “丧”字有两个读音，一个读sāng，一个读sàng，读音不同，意思不同。丧（sāng）家狗是主人死后的狗，它内心孤独忧虑。丧（sàng）家狗是被主人家踢出门的狗，这狗邋遢而无家可归，难免凶残暴躁。在这个故事里，应该读成丧（sāng）家狗，形容孔子的孤独寂寞，因为他怀抱理想，在现实世界中却找不到精神家园。

    所以，当你读成丧（sāng）家狗或丧（sàng）家狗时，对孔子的心境是完全不同的表达。传统文化强调要掌握字的发音，因为只有掌握了它才能更深层地理解字的含义，才能把握本质。

    3、形美

     “形美以感目”——就是汉字的外形很漂亮。感目的“形美”就是书写的文字之美，这种美既能陶冶情操，增强审美能力，又能丰富和调剂我们的文化生活。书法艺术就充分展示出汉字的美感，在书法家笔下，一个汉字往往就是一幅精炼的图画。

    比如看到“美”字，我们就觉得它非常大气。这叫“睹形见意”，只要看见外形就能知道真正的含义是什么。好似观察一个人，第一印象一定是大气与否。中国的传统文化非常注重培养人的气质，哪怕你五短身材，可气宇轩昂就会完全与众不同。气质好说明你的阳气足，使人产生一种本能的信任感。

    动物界里，鸟儿选择配偶时，一定会选择那些羽毛发亮和会唱歌的。用中医来解释，肺主皮毛，皮毛长得好是因为肺气足，歌唱得好则是因为脾气足。这种本能可以让鸟儿以最优良的基因一代代地传下去。

    我们可以利用汉字本身创造美，欣赏美，在耳濡目染中陶冶情操，净化心灵。我们也能从汉字外形里学到很多东西，然后通过对其读音的了解，调动全部的感官来感悟字、感悟人生。

    去年，香港浸会大学聘请我为“全人教育奠基教授”。“全人教育”的意思，也就是“健全人格教育”。这当然很吸引人，因此每次开讲总有不少香港各界朋友赶来听。我去年讲的总题目是《中国文化的人格理想》，今年讲的总题目是《唤醒自己身上的历史》。

    唤醒自己身上的历史，肯定是通向健全人格的道路之一。那么接下来，就要唤醒自己身上的其他人文元素了，譬如文学。在我看来，文学不只是拿来读的文本，它早就潜藏在每个人的心底，只是没有被唤醒。为什么大家会去读那些与我们关系不大的小说、诗歌？因为这些作品碰撞到了我们心底的文学潜藏。说得远一点，洪荒时代的先民在弹唱原始谣曲的时候，已经在弹拨我们祖先心底的这种潜藏。但是，弹拨只是弹拨，碰撞只是碰撞，我们有没有可能亲手去挖掘这种潜藏呢？不是为了从事文学专业，而是为了让文学滋润我们的人格，使我们变得更感性，更动情，更有想象空间，更具备审美造型能力。

    因此，我总是特别关注一切自述性作品所包含的文学元素，哪怕只是星星点点，发现一点就很高兴。有趣的是，有的作品，整体流畅却缺少这种元素；有的作品则相反，在随性的凌乱中却有很多闪光。

    沈星我不熟悉。对她的一般认识，来自她主持的电视节目，对她的较深认识，就来自于眼下这本书。我着眼的重点，正是书中的文学元素。

    这种文学元素，大多不在那些看似重要的人物和热闹的事件上面。面对重要和热闹，文学便成了报道，只有静静地梳理自身生命的隐蔽处，文字的深层价值才能出现。

    沈星随笔的第一个文学亮点，是对自己初恋的描述。一个大一女生对于一个大师哥的单相思，她写得非常节俭。例如，哪一天大师哥又打篮球了，她会主动地把全寝室打开水的任务全都承担下来，因为去水房的小路要经过篮球场。——这很普通，不普通的是，她一趟趟地走，居然红着脸却不看篮球场一眼。

    又如，当大师哥终于发现这个小妹妹的心理，便约她一见。她看着他，他却避开目光，只说自己已经有女朋友了，说完还是不看她。她自始至终一直在笑，笑到最后，笑出两行泪，却还在笑。

    为什么在任何人都没有发现的情况下，提着水瓶来来往往一下午都不看球场一眼？为什么明知自己已经失恋却始终在笑？这些怪异，就包含着文学意味。

    沈星随笔中更高一个层级的文学亮点，是她对奶奶的描述。十七岁的奶奶在井边洗菜，马蹄声经过路边又返回来了，骑手的影子遮住了奶奶。不久，威武高大的戎装马靴摘下了乌黑的手枪，摆在奶奶家的桌上。结果是，奶奶也成了一名骑手，奔驰在大江南北。爷爷阵亡后，奶奶就成了一家逃难的司令，颠沛流离，却每每引来危险和歹意。晚年的奶奶仍有一种惊人的美丽，但不幸接踵而来，后辈们用谎言瞒着她，她相信一切谎言，却也有可能根本没有相信过，只是不想揭穿。

    沈星用自己小时候打开奶奶衣橱的情节，来结束对奶奶的描述，结束得很有气质。

    沈星随笔中等级最高的文学亮点，是她与已故爸爸的对话。在清明节烧纸祭祀的时候夹带进一封顽皮的信，尤其是大闸蟹上市季节每天独自关在屋子里吃的时候都点上三柱香，热上一杯陈年花雕和四只螃蟹，两只供奉爸爸，两只自己吃，边吃边说很多话。想到现在做《美女私房菜》节目时观众来信说做菜做得很好，但切菜切得不好，才知道过去做菜都是爸爸切的菜；又想到当年爸爸为了耽心女儿学习驾驶危险，把自己的车和司机全都让给了女儿，结果直到今天女儿在香港工作，有无数个理由应该买车而坚持不买。

    沈星心中一直保留着两个与爸爸有关的小小悬念，例如，当年爸爸在产科医院有没有对妈妈生了个女儿有嫌弃的口气。这是父女俩长久追问和抵赖的话题，在爸爸墓前还在继续。沈星写道，听人说，空气潮湿的时候声音会传得很远，那么，爸爸，现在下雨了，“我要是压低嗓子说话，你也听得到么？”

    ——以上这三种亮点足以证明，沈星笔下确实是包含着文学元素的。我的转述希望能够告诉很多女孩子和男孩子，真正的文学元素是什么，他们应该怎样从自己的身上寻找。一个年轻人，可以用无数文字让别人了解你、喜欢你、欣赏你，但是能够在心灵深处与人沟通，让别人在人性的意义上与你相融的，唯有文学。文学，正是让天下人心心相印的事业。

    读沈星的随笔，使我不断回想起与她的初次见面，心想原来这个快乐女孩是这样长大的。那是两年前的一个夜晚，我的妻子马兰要到香港城市大学开设一门《中国传统戏剧表演》的课，我陪着过境，同车就有沈星。每到一个关口，沈星都身手矫健地跳上跳下去打交道，一口地道而流利的粤语让我们十分佩服。免不了要说起她的做菜节目，才谈几句就知道她真的喜欢做菜，而且十分内行，这让我对她另眼相看。因为平日见到的漂亮女孩子几乎都被家长宠得不会干寻常家务，后来又被种种潮流所裹卷，慧言倩影横天贯地却不知人生至味都在她们不屑一顾的厨圃亲情间。沈星并不是因为成家生子后才不得已拿起锅铲的，她早早地把俗务生态看成了一种“美丽的哲学”，几乎是一种童子之悟，令人高兴。就在那夜短暂的交谈中，她也发现了我的厨艺根基，因此不久后邀我上她的节目点火炒菜，我因有别的事情在手没能参加。其实主要原因是，我在她的节目中看出来了，她的烹调路数与我很不相同，因此同做一个节目会浪费很多讲述时间，可能有点累。

    在这次车上相遇后，我又见过她两次，每次都是点头一笑，匆匆而过，没有来得及说话。这次看完她的随笔，我却像老朋友似的了解她了。我想，很多她的观众也会像我一样。这就是笔墨的价值。

那么，结论还是开头说的那句话：唤醒自己身上的文学。

    不久前，中国政法大学教授被学生在课堂上当场砍死引发了公众对“教授”这个群体的广泛关注。作家邱华栋昨日推出的新作《教授》把矛头直接对准了“教授”、“知识分子”这个特殊群体，直面学术腐败。为本书撰写序言的刘震云称，《教授》这本书会是一颗特别重磅的炸弹，将在社会上引起轩然大波。

　　作家邱华栋自1997年写作《城市战车》时起就开始关注都市人的生活，尤其是都市前沿少数人的生活。《教授》写的依然是都市前沿的人群和前沿生活。教授这个职位早就存在，但邱华栋笔下的教授却有另一番面孔——“叫兽”。小说通过一个文学教授的眼睛来打量一个经济学教授声色犬马的生活，又通过一个经济学教授的婚姻变化折射出当代社会观念的激烈变化在知识分子生活中产生的影响。

　　《教授》披露了校园中的种种学术丑闻：教师收了课时费在课堂上公开点钱；论文抄袭事件的检举者被视为犹大；达标考核中校方修改甚至臆造统计数字；职称评定时某副教授不惜复印假书伪造论著……当记者问到作品是否有“影射”的嫌疑，邱华栋说，“文学人物是综合各种感觉的创作。我内心深处也有些惶惑，写新人不得不与真人真事相撞，但我塑造的文学形象是虚构的。”

　　关于书中对于学术腐败、知识群体道德沦丧的“触目惊心”的描写所将引起的争议，邱华栋称自己还没有太成熟的考虑，至于自己的作品在处理人物和故事层面是不是对“教授群体”存在偏见，有简单化的嫌疑，他说，“我写的人物不是单纯的腐败，也不是单纯的其他，这些人物是复杂性的，人性中的软弱、让人同情的地方他们都具备，并也不是简单的批判。我对教授更多的是一种悲悯，可能我写得还不够充分，在信息量的引用上处理得可能还比较简单。”

　　刘震云认为《教授》这本书在社会上将具有巨大的威力，会在大学里广泛流传。

《狼图腾》（英文版）美国版封面

被誉为世界首席翻译家的美国汉学家Howard Goldblatt  （中文名字 葛浩文）于3月13日下午，出席由长江文艺出版社和企鹅出版社联合举办的英文版《狼图腾》首发仪式。

Howard Goldblatt 先生出席首发式

企鹅出版集团对英文版《狼图腾》的信心，还来源于对著名美国汉学家、翻译家葛浩文（Howard Goldblatt）先生的无可替代的高超译文。Howard Goldblatt 曾翻译过我国著名作家老舍、巴金、莫言、苏童、冯骥才、贾平凹、阿来、刘恒、张洁、王朔等人的作品，为中美文化的交流做出巨大的贡献，但到中国出席首发式却是第一次。英国《卫报》评论说：“《狼图腾》英文翻译的水平之高，使作品流畅生动，是大师和指挥的完美合作。”法国《快报》的评论家弗朗索瓦·布奈尔看完小说，评价说：“为何（人们对《狼图腾》抱有）如此激情？因为姜戎就是中国的拉封丹。这部小说让人联想到纪伯伦的《先知》和保罗·科尔贺的《炼金术士》……”

这次葛浩文先生翻译的《狼图腾》，经作者同意删除了书中部分的议论和非小说的文字，使整部作品更加的流畅和生动，更加的小说化。同时，为了使西方的读者能够了解历史上的中国增加了部分的说明文字。有感于葛浩文先生的优秀译文，曼氏亚洲文学奖授予葛浩文先生翻译奖。这对于西方英文读者无疑是幸事，对中国的英语爱好者同样意义非凡，他们可以通过50万字的英文《狼图腾》，大大提高汉译英的水平，使之成为经典的英语阅读范本。企鹅出版集团曾发出100本样书进行阅读测试，结果，看过的人都一致说好，认为《狼图腾》是一部“奇书”，离他们的生活很近。这使企鹅坚定了销售信心，3月内他们将在全球110个国家和地区同步发行此书，并计划全球销售200万册。

像以往一样，作者姜戎仍旧没有在发布会现场现身。但在姜戎先生的指引下，长江文艺出版社和企鹅出版集团费尽周折，从《狼图腾》的故乡请来了书中主人公杨克的生活原型、著名的草原画家陈继群，以及内蒙东乌旗满都镇的牧民代表。画家陈继群当年和作者姜戎一起放牧、一起抓小狼，经历了草原从茂盛到沙化的痛苦过程，而他本人多年来一直从事草原的环保志愿工作，创办《曾经草原》环保网站，为保护中国最后一块原始草原奔走呼号。

《狼图腾》（英文版）英国版封面

陈继群说，“自从《狼图腾》问世，慕名而来的游客便打破了草原的宁静，他们盲目驾车，横冲直撞，草原太大，没看见什么景色，却破坏了草原的生态。”他呼吁那些因《狼图腾》而爱上大草原的读者游客，耐心等待当地政府和牧民作出科学的规划后，再有序地领略草原的风光。而来自《狼图腾》天鹅湖畔的蒙古汉子哈斯巴特尔透露，那些被民工杀了煮汤的天鹅，又飞回了“天鹅湖”，当年的草原，很大面积已经沙化，但在人们努力之下，终究还是保留了一块蓝天碧野。据悉，长江文艺出版社2008年将推动“《狼图腾》草原环保生态旅游行”，与当地政府和旅游部门协调，组织境内外的环保团体，到满都镇实地考察旅行，为《狼图腾》故乡的草原生态保护尽一份力。

《狼图腾》（英文版）澳洲封面

好心肠一条，慈悲意一片，道理三分，敬人十分，道德一块，信行要紧，老实一个，中直十成，豁达全用，方便不拘多少。此十味药，用包容锅炒，用宽心炉炖，不要焦，不要躁，去火性三分（脾气不要大），于整体盆中研碎（同心协力），三思为本，鼓励做药丸，每日进三服，不限时，用关爱汤服下。

——星云大师开出“心药方”

宽恕无法改变过去，却能够改变未来。

人生的舞台并不大，容不得一直往前直冲。

做人做事靠一个“实”字，“实”看似憨，结果证明最聪明。

——刘长乐

曾子墨：我在做《世纪大讲堂》节目时曾近距离的接触过星云大师，当时他正与校领导交流，我从旁边走过，他主动站起来和我握手，我当时很高兴。因为出家人见面都是双手合十的，不会握手做见面礼。星云大师的作为是我对“人间佛教”的第一印象。佛教追求的是修成果，是修来生，而他却是身体力行，不拘泥于佛教礼节，他真的是位智者。

刘长乐先生与星云大师成为朋友是2002年的事，之后他们在不同场合有过多次对话，他们的思想有很多共通之处。若要问凤凰卫视有多包容，看看我和文涛能像现在这样坐在一起，就知道了。（笑）

我做的节目采访名人很少，见的都是普通人，说名人可能是政府官员和企业家。包容并不是说对企业管理中存在的问题，或者说作为某领导的问题进行忽略。包容不只是表扬和自我表扬，有好的，有不好的，正面、反面意见都要能谈得到。这是我面对高官和企业家的自我原则。我做节目时面对的是下岗工人还是高官，态度都是一样的。

窦文涛：今天我能来谈包容，大概是因为大家都知道我总在不同场合说老板的好话。我就是刘长乐先生肚量的测试指标，我在凤凰是后进分子、意见分子，也是麻烦制造者，今天这么夸老板我也觉得我一身媚骨，但我还是要说我们老板让我在凤凰呆下去是保护了物种的多样性。刘长乐先生、星云大师两人在书中提出了表扬与自我表扬的原则：每天说三句赞美的话。这一点我深有感触，以前老板表扬我是真激动，现在我明白了，我得数着，看每天表扬了几句了，还差几句（笑）。

我觉得刘老板爱说人好话也是有佛教的道理。佛教讲布施，讲利行，讲爱语，讲同事。其实我也是这么干的：布施，就是我平时包里总装点小礼物，杂志之类的，看见美女我就送一个；利行，就是别人办什么事，你去帮忙，老板出书，我来就是锦上添花；爱语，就是一个字，夸；同事，就是跟什么人都能相处。这还有个人际关系的原则。我没做到的也学着点呗。

谈到包容，了解真相才有包容。还是讲真相与和解。采访名星，当然应该不计优点缺点，真相第一。这就涉及到为什么关心别人的私生活的问题。克林顿的性丑闻闹得沸沸扬扬，媒体为什么要闹清楚这件事呢？因为真相关系到总统的诚信问题。在这个立场上，一定要求取真相。美国在这方面的八卦新闻做得让人佩服，要很多资料来证明事实。

我看了一本书，张深甫老先生是研究哲学的，他谈到大同世界，说个人主义到了极致就是大同。个人不受伤害，自由选择，每个人都这样，就懂得已所不欲，施于人。包容不是说大家都是一式的，包容就在于杂多，共存。这是依据事实真相的。佛教揭示的是一切平等。

    ▲秦海璐说刘震云骂人是很深刻的。本报记者 蒲东峰 摄

左起：

新影联常务副总经理、电影《我叫刘跃进》剧中老蔺扮演者高军

著名导演、《我叫刘跃进》同名电影导演马俪文

《我叫刘跃进》独家合作伙伴、包商银行董事长闫旺林

作家刘震云

著名演员、《我叫刘跃进》主演秦海璐

评论家邱华栋

 
　　昨天，著名作家刘震云最新长篇小说《我叫刘跃进》在京首发。刘震云、电影《我叫刘跃进》导演马俪文、影片主演秦海璐、文学评论家邱华栋等出席了首发式。刘震云称，《我叫刘跃进》对他来说具有转折性的意义，这个转变不是体裁、风格上的转变，而是创作理念的转变。刘震云认为写作对他来说有重大意义，“写作时不孤单，可以治病，否则总拧巴容易得抑郁症。有话可以和作品说，它让我痴迷，是文章在写我。”该书首印20万册，同名电影将于11月29日公映。

■现场

邱华栋送上终身成就奖
　　长篇小说《我叫刘跃进》由长江文艺出版社出版。首发式上，《青年文学》主编邱华栋在评价作品之前，先给刘震云颁发了该杂志社组织评选的终身成就奖，“今年是刘震云创作25年，他上世纪80年代有很多作品发表在《青年文学》杂志，此次发的终身成就奖是我带给他的小礼物，借机送过来。”
　　在邱华栋看来，刘震云的写作是挑战强度的“蛙跳”，由早期的写实主义到后来充满哲学意味的写作，“他像一只一次次头撞玻璃的苍蝇一样，总想试图穿越到另一面。一个人跟别人较劲，让别人拧巴是容易的，让自己拧巴却是很难的。”邱华栋对新作评价颇高，“如果现场诸位读后觉得不吸引人，我愿意按定价的十倍赔偿你们。”
　　
秦海璐称角色像潘金莲
　　在电影《我叫刘跃进》中扮演女主角的秦海璐，特地挑了兰花、百合和雏菊三种花送给刘震云以示祝贺。对于刘震云的这部小说，秦海璐称看得很可乐，“我觉得大家看后需要学习的是：如果你想骂人的话，一定要骂得高级一点儿，动动脑子。刘老师骂人可是很深刻的。”
　　秦海璐介绍，她在戏中是刘跃进身边的一个人，名叫马曼莉，“我演了一个女的，一个常见的、街边上就有的女人，她是洗头店的老板娘。导演和刘震云说我演了一个潘金莲，我也这么认为。我承认我干了潘金莲的事，但与潘金莲不同的是，我没失身。”

■专访

◆谈新作

    对刘跃进逻辑感兴趣
　　刘跃进是个厨子，他丢了一个包，在找包的过程中捡到一个包，包里藏着天大的秘密，涉及到几匹“狼”的性命，于是许多人开始找刘跃进这只“羊”。刘震云说：“故事就是这么个故事，如果只是写这么一个故事，我写不过三天，就会失去兴趣。引起我兴趣的，除了刘跃进混乱的思维，还有世界的偶然。”
　　刘震云说，这本书之所以把人分成羊和狼，是给读者一个通俗的比喻，“世界很复杂，世界上所有的狼都在装羊，所有的羊都在装狼，装大尾巴狼。刘跃进就是装大尾巴狼的羊，一辈子就剩下了善良。刘跃进的思维是混乱的，处于不可掌控的状态。就像我们每天遇到的人，把一件事说成另一件，再说成第三件，再把三件事说成一件事。这怎能不拧巴呢？我写刘跃进不是对人物感兴趣，而是对他的思维逻辑感兴趣。”

◆谈幽默

　　努力营造第四种幽默
　　《我叫刘跃进》中充满了诸多“刘氏幽默”，比如严总对体胖者的综述，“体胖应该心宽，不，胖了之后，心眼倒更小了。不但街上显得挤，心里更挤。”诸如此类的幽默铺陈在书中各个角落。
　　刘震云认为，世界上的人分为有趣的和没趣的。没趣的占生活的90%，有趣的人分几类。“一类是一说话你就笑；一类是当时你没笑，但出门笑了，晚上回去又笑了；还有一种是他把你说哭了，哭着哭着你又笑了。第四种是，他说时你没笑，事后也没笑，偶尔想起，在心里笑了，叫会心一笑。前三种皆在表面，后一种被雪山覆盖着，保质期特别长。”刘震云称，在《我叫刘跃进》中，他努力营造出第四种幽默。

◆谈改变

　　新作改变了写作理念
　　刘震云称，他这次的写作具有转折性的意义，尤其是写作理念的转变。刘震云认为，这些年他使用最多的一个词是“拧巴”，“这个词是我从生活中学到的，它的同义词叫‘别扭’。生活中最大的别扭是大家对别扭无能为力。以前我也是，但现在我想把生活中拧巴了的理儿给拧巴回来。”刘震云说：“这不只为了写作，也是为了我自己。如果不找一个途径校正一下，我可能就步了崔永元的后尘，得抑郁症了。曹操说：何以解忧，唯有杜康。我说：何以解忧，唯有写作。”

◆谈演技

　　用三小时拍哈欠镜头
　　此前，刘震云曾在电影《甲方乙方》中演过一个小角色，此次他在电影《我叫刘跃进》中出演一个麻将客，在影片中唯一的动作是打一个长长的哈欠。“我是一个特别不爱惜自己羽毛的孔雀，对演戏一窍不通，以前我演过不着调的人。这次出演是由于到片场探班，导演马俪文说差个群众演员，见我长得难看，就让我临时上阵，演个打哈欠的麻将客。”
　　刘震云说：“一个两秒钟的镜头，结果竟连拍了三小时。导演挖苦我说我连个哈欠也打不透，演戏没戏。后来我才知道我上了导演的当，表演中哭和笑都好演，就是哈欠不好打。”

◆谈冯导

　　他现在像是知识分子
　　刘震云曾与导演冯小刚有过多次合作。刘震云说他们认识快二十年了，“我们是特好的朋友，不是浮于表面层次的交往，而是知心朋友。他比我大几个月，是我的兄长。冯导如果在旧时的农村，就是一个头上扎着蓝布手巾的冯老汉；现在，他系着围巾，更像是知识分子了。我们合作《手机》时在一起住了一个月，每天都去河边散步。在一个乍暖还寒的春天，他散步时说：又是一年春来到，杨花漫天飘。那情景他更像是知识分子了。”
　　刘震云透露，他与冯小刚可能在奥运会之后再度合作，“具体计划还没有谈，合作项目估计是《温故一九四二》”。
　　读者普遍反映《温故一九四二》故事过于惨烈，但刘震云不这么认为，“这本书是喜剧，不是悲剧。它最大的震撼不是三百万人死了，而是三百万人死后我们对事件的态度。我们河南人在临死时总会为世界留下最后的幽默，比如我要死时可能会想起邱华栋：老邱是两天前死的，我值了。世上所有的悲剧都经不起推敲，悲剧之中，一地喜剧。《温故一九四二》引起我震动的，不是这场悲剧，而是各种层面错位之间出现的幽默。”

■记者手记

　　拧巴刘震云
　　刘震云瘦了，黑了。“我30岁前是瘦的，30岁后胖了，40多岁时我瘦下来了，见到我的人都问：你是不是病了？我感到我受到了胖子的压力。”刘震云这样说时，神色黯淡，似乎不明白这个世道怎么变成这样了。
　　他说起话来慢条斯理，在其绵密厚实的言语中，难以找到哪怕插针的缝隙。他习惯用善意的、多意的语句，表达他所要表达的思想、情绪，但出口的语言像一个个多头裂变的怪兽，云遮雾罩，让听者茫然无措。听刘老师讲话是一次对智力的挑战，有人说，刘老师好好的话不说，却说让人听不明白的话，这究竟是谁在拧巴？
　　从《一地鸡毛》到《手机》，再到《我叫刘跃进》，刘震云笔下的河南人或善良或狡猾，但个个具有“幽你一默”的本领。刘震云说，世界上再没有一方水土，能养出像河南人这么幽默的人。这样看来，刘震云是偏爱河南人的。但刘震云说:“我已经不是我了，我已经不是河南人了。”在身份认同上，刘震云再一次陷入拧巴的沼泽中,“我要把拧巴的世界再拧巴一下。”我们不知道，被刘老师反复拧巴的世界会怎样；我们只知道，被刘老师拧巴的世界只是他一个人的。　　

                      （本文发于《京华时报》2007年11月7日，记者卜昌伟）

                        文/黎波

最近两年来图书市场变化的特点，不能不引起出版业内人士的关注。图书品种越来越多，单品种市场销量越来越少，读者对图书关注的越来越多，图书在架时间越来越短，媒体品种越来越多，图书的地位越来越边缘，阅读人群数量越来越多，买书的人却不见增加……面对这些现象，出版人不得不进行思考和研究。从内容角度讲，内容是为读者为市场服务的，读者和市场的变化，决定内容的变化。从市场角度讲，市场的需求就是内容提供商盈利和发展的方向。所以，快速变化的市场，应该是出版人时刻关注的对象。
 
    从读者分析。不同时代的阅读主体虽有不同，但基本特征明确：认识字，有精力，有需求，年龄跨度在13－45岁这一群体。由于观念、时代背景的不同，不同时期的阅读侧重点不同。有的时候以概念和概念普及为主，有的时候以人物和做法为主，有的时候以技术和专业为主…… 比如在改革开放之初，我们面向世界打开国门，当时一大批介绍西方近几十年来人类新知识新观念的图书充斥市场，非常有名的象《希望丛书》、《新浪潮丛书》等等，发行量都在几百万套，让当时的年轻人开阔了眼界，了解了世界，吸纳了新鲜的知识。那时的畅销书就是以介绍新概念、新理念、新学科、新人物、人类科技新成就、社会发展新预测的图书为主，只是由于当时的市场渠道和市场研究不发达，此类信息无法传递和不被行业关注而没有为我们广泛记忆下来。
    今天的读者阅读主体在年龄跨度上依然与各时代相同，不同的只是对看书的态度和需求发生了变化。以前看书是当成爱好和汲取知识的重要途径，现在读书，是不断学习和娱乐消遣的一种。近两年来，随着生活工作节奏的加快，收入的提高，终生学习的观念深入人心。以前只有上学才是学习的观念，已被终生学习替代，读书也是学习的一种方式，已被广泛接受。同样，生活节奏加快，一项功能多重作用，也使图书除了承载知识外，赋予了娱乐和消遣的功能，图书必须同时具有“时尚和实用”的特点，被接受的面才可能更大。与之而来的读者的要求越来越高了。

从卖场分析。自解放以来，领袖毛泽东把城市中最好的地段给了书店，使书店成为城市商业中心的一份子。只是改革开放发展到了九十年代中叶，各大城市才有财力该上书店环境，建起了大书城。改善了环境以后的书店和书城，为读者提供了良好的图书供应系统，把具有传统阅读习惯的读者吸引到了书城。随着经济和科技的发展，互联网深入到了人们的生活当中，一种新的图书卖场又不知不觉在人们的消费习惯中建立起来――网上书店消费。这种信息量大、信息及时传达的新卖场，把具有时尚消费习惯的读者吸引到了网上书店。同时，由于网络传递内容的新形式既方便，且快捷，在网络上下载阅读的形式又为许多阅读人群解决了足不出门就可阅读的方便。卖场的发展，从吸引读者到书店，再到网上订书送到家，直到直接在家就可看到内容，发展之快，方便之极，卖场形式的发展越来越方便读者，越来越要满足需求。

从渠道分析。现在的图书发行渠道越来越通畅，越来越系统，通过市场的淘汰和调节，出现了一批理念先进的代理商。纵观近年来新华书店的变化，出现了一批以四川文轩、浙江省店、江苏省店为代表的，以服务出版社和读者为第一要务的批发代理商。他们通过兼并连锁，统进分销，扩大覆盖范围，统一服务理念，垄断市场进货和标准，建立规模化的书店供应机构，尽速完成产业化初级阶段的整合。当然，这个盘整时期的渠道鱼龙混杂，泥沙俱下，既有积极为出版社和读者服务的代理商，也有依靠市场垄断优势要挟出版商、冷漠对待读者的批发商和书店。这更需要上游出版社积极研究市场，研究渠道，找出有针对性的做法，趋利避害，做好渠道的工作。
    从理念上分析。现在的出版，已经不是计划经济时代的社会主义教育事业，而社会主义市场经济初级阶段的，为满足人民群众日益细分的市场需求，正在向产业化发展。党的十七大明确提出“要坚持为人民服务为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，创作更多反映人民主体地位和现实生活、群众喜闻乐见的优秀精神文化产品。”既然生产产品，那就是产业，就要求出版商要有面向读者面向市场的大众观念，要有为读者服务的意识。作为出版者，要抛开“我喜欢”，要研究“读者喜欢”的产品内容和形式，多出市场集中关注的书，多出细分市场集中关注的书，也就是多出畅销书。
    从做法上分析。图书出版者要研究市场，每一个出版社都有自己的选题方向和传统出版领域，研究市场就是研究自己的选题市场，研究自己熟悉的传统选题领域的需求变化。领导者从战略角度，选题编辑从内容角度，发行人员从渠道和书店变化角度，开展调研，要用新思路新方法，开辟新的内容供应方式和市场。要学会感知社会变化，积极适应不同的读者需求，制定新的内容筛选标准，面向新的读者口味，供应能够跟上时尚需求的大众图书。这个时代是一个变革的时代，接受精英文化教育成长起来的人们，把持着制造大众文化产品的岗位，如何摒弃精英文化标准，按照大众文化标准，多出社会认同度高的好书，多出市场好卖的书，对制造文化产品的人们来说，是一个痛苦的蝉蜕过程，完成好这个蝉蜕过程也是十分重要的。

从读者的要求分析。今天的读者，伴随着多媒体时代的脚步走来，见多识广，选择多样，这就要求出版者的水平既要高于一般读者，又要熟悉他们的阅读消费习惯，既是他们中的一员，了解他们的需求，又是他们的老师，能够随时提供他们需求的阅读消费内容。今天的读者已经越过了阅读时代的初级阶段，也既“有什么读什么”的时代，正在向阅读的更高级阶段发展，也即“要什么读什么”的阶段发展。余秋雨、于丹们把象牙塔里的精英文化，通俗化地提供给了大众，不仅提高了大众对精英文化的理解和普及，而且形成了巨大的产业市场，推动了出版产业化的明确思路，他们在这方面的作用值得我们出版人深思。

今天这个时代稳定的阅读人群正在扩大，帮助培养他们的阅读习惯，帮助培养他们的购买图书的习惯十分重要。这也就要求出版人和整个行业在面对传统市场的转型阶段，不仅要做好行业的转型，更要做好读者需求的了解，转变观念，用新概念和新形式以及新标准，用自己对市场的理解，引导读者跟着出版人对文化的理解前行。