Olympics奥运

中国的奥林匹克是一种自上而下的全民运动。离2008年奥运会还有×××天的牌子竖立在天安门广场之旁，树立在北京北五环“鸟巢”之旁，也挂在北京一些体育用品商城的进口处、一些小饭馆的墙壁上。

奥运前夕，奥运合作伙伴们都很忙。电脑厂商正在为北京奥运会生产专用电脑，餐饮企业正在为北京奥运会准备贵宾专用餐，电视台正在播放以奥运福娃为主角的动画片。在北京各大地铁出口处，我们都能看见奥运福娃造型的各种小饰品在兜售，连在沃尔玛门前办理信用卡的摊位都以福娃挂件为赠品。

先不论这些饰品是不是正版，有没有给北京奥组委交纳相关授权费用。这些以奥运为噱头的消费现象，的确给人民群众的消费带来多种多样的选择。北京相关部门测算，2004年至2008年5年间北京社会消费品零售额累计将达到13000亿元，市场增量接近3000亿元，其中因举办奥运形成的市场增量约1000亿元。

在中国，奥林匹克是一种精神，在国外也是。当很久以前，希腊人民聚集到奥林匹亚村，献纳祭品、举行竞技运动以祭祀宙斯时；当公元前776年在奥林匹亚举办第一届运动会时。祭品和运动装备的消费，也许对希腊人民的社会经济还不会带来多大的促进。

费厄泼赖（fair play），很可能是中国人对奥运精神的第一次传播的广泛，也可能是到目前为止最符合原义的解释。后来也有一个类似的，叫做“友谊第一，比赛第二”。但现在，已经被叫卖声淹没了。

Paris巴黎

不要再提巴黎了，连左岸、香榭丽舍、塞纳河、凯旋门、卢浮宫也不要再提到了。

我们已经有多少咖啡厅、餐馆叫做左岸？有多少板式住宅叫做香榭丽舍？有多少桑拿浴室叫做塞纳河？有多少楼盘的门口矗立着凯旋门？有多少男装品牌入选过卢浮宫？

Mrs.巴黎到底是什么东西？是艺术，是享受生活，是阳光普照的下午，是优雅的生活模板，其实在我们这里，依然是消费。只要以消费为内容，那么它的外表就可以按照我们的需要来随意改变，我们根本不在乎它是楼盘还是澡堂。

作为西方城市翘楚的巴黎，在我们的语境里支离破碎，成为可以不断复制的标签，分门别类却灰头土脸地出现在各种消费主体的外包装上。在我们理解中，作为典雅象征的巴黎代表着顶级的时尚、奢华和最不可能达到的完美，通过使用巴黎的符号，我们就可以生存在这种顶级时尚和奢华的幻觉世界当中，这不仅让我们感到幸福，也会确立我们这个阶层的自豪感。但实际上，这种符号的使用是如此的廉价和方便，最后的结果是无处没有巴黎的存在。

文化批评家张闳这样描述巴黎：“那些来自外省的年轻人，如拉斯蒂涅之流，把他们的野心都倾注到巴黎身上，一如他们在上流社会沙龙里，把自己的情欲投向美丽妖冶的沙龙交际花一样。巴黎在这些年轻人面前，永远闪烁着危险的诱惑。”除此之外，“古典巴黎的街道里所蕴含的革命性的冲动，在街垒战中使之变成了一个暴力的空间”。不过，这些都是消费者们不关心的。

Pasta意粉

三个独身甚久的中国女人聚一起做饭，商量好了大家各出一道菜，半小时过去了，端出来三碗意粉。世界上再没有比意粉更好吃的食物了，加菲猫说。但对一个对饮食稍稍有讲究的人士而言，再没有比意粉更乏味的食物了。

拿最常见的“肉酱意粉”来说，过去是穷人食品，买不起大块的上等牛排，只能买些肥瘦不均、五花三道的牛腹肉，放上番茄煮熟，炖成一触即烂的肉泥，大勺地浇在煮熟的意粉上，是意大利引车卖浆者果腹的“江湖菜”。英国帅大厨Jamie

Oliver曾在电视上教人做正宗的“肉酱意粉”，选用了上好牛肉，这样奢侈的犯罪，搁在300年前，无论穷人富人，估计都得气死。

在西方，一个刚刚大学毕业的单身汉，每日的自做食谱一定离不开Pasta。一大锅水煮好各式意粉，浇上超市里买回来的酱或自己炒的酱，早午晚餐就此打发，比什么三文治汉堡包精致多了。意粉于西方人之意义，如同方便面之于东方人。

为什么无论中西，横亘欧亚，面条几乎成为古往今来统一性最强的一种主食呢？众口一词的“简单”是唯一答案。在中国，因有村上春树等一干无聊人士之推动，庸常的意粉被贴以“孤独”、“小资”等标签，因而变得五迷三道起来。

至于广东人或香港人发明的诸如黑椒牛柳炒意粉、木瓜肉酱意粉，对不起，它们已经是中餐了。

Resort度假酒店

中国热爱度假的人不多，度假酒店就更少。现有的20余家五星级度假酒店中，14家出现于2004-2006这3年，而且几乎全集中于海南三亚亚龙湾那一块狭长区域。刚刚揭晓的2006中国十大最受欢迎度假酒店中，8家在海南，5家就在三亚。难怪世界旅游组织秘书长萨维尼亚先生说，海南是世界上发展最快的旅游市场。海南对于中国之意义，如同地中海对于欧洲、夏威夷对于美国同等重要。

中国至少还需要10个三亚。照国际惯例，年收入超过50万的人群将由旅游观光型向休闲度假型转换，此类人群每年有两次度假需要，中国现有约250万此类目标人群，按照估算，至少要有1250个度假村才能满足国内需要。

国家旅游局质量规范与管理司副司长坦承中国度假酒店的发展还远远不够，但已经有局部过热景象。在中国，真正像样的度假城市只有两座：三亚与丽江。四季、凯宾斯基、丽晶与东方文华已经在三亚圈地，悦榕庄与阿曼将在云南扎根。

中国的度假酒店的通病是：人多、旅行团尤其多，环境欠清幽，食物贵过香港，交通不方便。从外观上看，中国的度假和商务酒店并没有明显区别：一个入住了三亚希尔顿酒店的人，第一感觉是“奢华到令人窒息”，而不是度假酒店应有的“轻松和舒适”。还有酒店号称“亚龙湾的紫禁城”，难道游客来这里接受爱国主义教育？

Sex Toy情趣玩具

几乎所有的中国成人用品店在邮寄产品时，都会郑重其事地声明“绝对保密”，物品一栏也会特意写上“办公用品”之类的字眼，人们生怕因使用情趣玩具而身败名裂。

情趣玩具是十恶不赦、放荡与色情的淫具吗？在西方，没有人会在意你是否在用它，有时有人反而会因此认为你是个很注重品质的人。

很少人会知道MSN里那只可爱的黄色小鸭其实是个用于自慰的性玩具，它的正式名称是“发音旋转震动按摩黄小鸭”。

在性社会学者方刚看来，性用品可分为两类：一是“实用”的，如安全套、避孕药、测孕试纸，对此，人们不存争议。另一类是用于娱乐的情趣玩具，如生殖器模具、性玩偶（sexual

doll），这是争论焦点。

方刚认为，将性玩偶污名化，实际上是基于一个更深层的文化背景：对性的娱乐价值的否定。性玩偶本来就是用来玩的，本应以追求快乐为最高准则。单身族、夫妻间有性障碍的人，都可以用性玩偶。它不是用来“替代”的，而是用来“游戏”，增加情侣性乐趣的健康工具。

情趣用品能为人提供体验多元性感觉的机会，它能帮助人们探索和开发自己的身体，从而获得意想不到的性收获。性玩偶应该被视为平常的生活日用品，像毛巾、牙膏、拖鞋一样。到那一天，当人们不再用歧视的眼光看待性玩具时，那也将是人们更直面地关注和追求自己的性快乐的时候，所有人都将从中受益。

Skyscraper摩天大楼

1996年，某股民在当年的行情中连胜几场，兴奋之余跑到摩天大楼的旋转餐厅里，左手握着酒杯，眼望楼下熙熙攘攘的人群，大声喝道：谁敢惹我!

在北京开始现代化城市建设之前，最高的建筑在紫禁城内，皇帝怕别人站得比他高，跟玉皇大帝搞好了关系，对自己不利。那时紫禁城就是中国的摩天大楼。天命、成就、地位，所有这些人生的高峰体验都与摩天大楼有扯不开的关系。摩天大楼（skyscraper），这个听起来有点像能摸到天的大楼，国内各大城市争先恐后地推出。北京、上海、广州、深圳等大城市都希望中国第一高楼矗立在自己的街道上。

就像上海的经济领先一样，420.5米高的金茂大厦也为上海带来摩天大楼的全国领先。但后来者已经放出豪言。北京亦庄经济开发区2005年对外宣布，将在经济开发区内建成高520米。120层的标志性摩天大楼。取代之前北京奥运村规划中的高502米、90层的世贸大厦成为北京第一高楼。广州第一高楼——432米高的珠江新城西塔总投资60亿元，预计2009年交付使用。

在2001年，有一则报道被评为当年最富想象力的假新闻──《上海将建300层、容纳10万人的摩天大楼》。

现在，越来越多的外国人感觉到，摩天大楼并不经济。来自排名世界前5位的摩天大楼的统计数字显示，从建设投资的角度来看，超过300米，摩天大楼就失去了因节约用地换来的经济价值。甚至有人统计，每座世界级的摩天大楼的建造，都预示着下一次经济衰退的到来。

这一点，一个叫史玉柱的中国人应该深有体会。中国人崇尚摩天大楼，很多时候是因为面子问题。在2001年9月11日，纽约两座400多米高的摩天大楼遭到飞机袭击，仅一小时左右就像融化的巧克力一样坍塌了。但中国人爱摩天不忧天。

Snooker斯诺克

少年丁俊晖第一次看到英国斯诺克职业比赛的录像时，感慨说：“那些穿衬衫的人打得真棒，好像是另外一个世界一样。”

他准确地概括了斯诺克的前身和中国化之后的巨大差距：在英国，斯诺克是一项需要西装革履打领结的绅士运动，同高尔夫一样，要求参加者具有高水准的体育精神和绅士风范。但在中国，从上世纪80年代至今，小城镇无业青年的固定形象之一，是光着膀子在街边打台球。斯诺克的中国特色，是烟雾缭绕的台球房、赤膊上阵的参与者、几分钟即可以完成一盘的桌球。而真正的斯诺克规则非常繁琐复杂，甚至连世界冠军级的大师们也经常不能悉数掌握。

北京奥商体育营销公司总经理袁方认为斯诺克在中国，只是一个小众的运动，今后也不可能成为大众的、主流的体育项目。“目前是有一个明星（丁俊晖）在撑着这项运动，又被媒体无限放大。但从上世纪80年代到现在，斯诺克都没有出现过大的转机。”

在袁方看来，目前中国斯诺克运动的商业价值几乎系于丁俊晖一人身上，但“一项运动的商业价值完全依托于一个运动员身上是脆弱的”。除了乒乓球之外，台球是在中国最有群众基础的运动，但袁方对于这项运动的前景却颇为悲观。“中国没有斯诺克文化的基础，斯诺克是一种很绅士、很优雅的文化。假设斯诺克这项赛事没有丁俊晖，在中国是否还有这么多的观众，这么大的商机？可以预见的是，这个运动马上就会被淡忘。”

中国台球协会副主席甘连舫却有完全不同的看法，他认为目前斯诺克在中国的发展“势头很猛”，而且与上世纪80年代中国街头巷尾的台球热不同的是：“更多人喜欢上了斯诺克，上次是初级的感受，而这次，是高层次的、审美的艺术享受。”

SPA

在集体澡堂逐渐退化并消失之后，男士们的消遣是去捏脚，女士们的消遣则是“SPA”。

中国大街小巷里的SPA已经没有等级之分了，云南悦榕庄酒店里的高级水疗被称作SPA，巷子口五金店旁边的美容院也挂个“SPA”的牌子。好像只要躺在漂着花瓣的木制澡盆里，谁都成了杨贵妃。一个没有确切中文翻译的拉丁词汇，成了不同阶层女性寻找价值品位的捷径。

其实中国的确有SPA的传统，中草药浴加上经络按摩，是疏通筋骨、修身养心的好方法，专业如上海悦榕SPA，“包含了73种传统中国草药以及天然成分如人参、珍珠、檀香木、白果、黑芝麻，以及冬瓜。”。但是由于缺乏一个确切的定义和相应的管理，装摸作样和卫生不达标的SPA明目张胆在这个休闲市场里浑水摸鱼。

SPA是个大概念，可分为三种，一种是属于利用自然景观和现有资源的名胜式SPA，一种是饭店或度假场所提供的SPA设施称为Resort SPA，前两种的特色是与大自然融为一体。最后一种是都市里的City SPA，注重专业级保养与按摩。无论何种类型的SPA，都要有温泉理疗室、专业美疗师和宁静优雅的环境，强调人与周遭环境的互动与契合。光是宁静优雅的环境这一条，恐怕很多小美容院都达不到。2001年5月，悦榕酒店成立了一家专门的SPA学院，旨在训练一批SPA专业护疗师，“监督国际SPA趋势，领导新疗程秘方、按摩技巧，以及天然泉浴产品的研究与开发。”

瑞士建筑师马里奥·博塔曾经在阿尔卑斯山脉中建造了一所具有禅宗意义的SPA馆，要达到那样的天人合一效果不甚容易，能做到的只是多花点钱找家正宗的，以免一双刚捏完脚的手又来做面膜，另外，做SPA都是要享受休闲安静的，就不要带着手机影响别人了。

SOHO

从单位下岗以后，马志开始在网上办了一个小店，专营女性服装和化妆品。现在他再也不用跑到新疆出差几个月，还可以每天泡网泡到深夜两点了。虽然现在收入不多，但小马说，他现在是时尚的“瘦猴”一族。

SOHO，全称Small Office Home Office，指小型家庭办公室，也指在家里办公的自由职业者。他们没有固定的工作，没有稳定的收入，最常见的SOHO职业有编辑记者、音乐创作、产品销售、网站维护、服装设计、炒股票等等。

“瘦猴”，也就是中国式SOHO。

根据零点公司的一个调查，目前北京符合新SOHO定义的人群约为18.8万人，包括实际新SOHO群体13.4万人，潜在新SOHO群体5.4万人。他们的消费方式有38%是“乐于逛街长时间选购，对品牌、时尚有一定偏好”的比较购物型。

零点的调查取样标准是月薪5000元以上，如果有车有房则工资可降低标准。而SOHO在中国的范围要更广一些。

在充满创业氛围的中国，很多毕业后找不到工作的大学生会到网上开个小店，下岗者会做做保险代理，他们也喜欢把自己称为SOHO一族。

另外，也有一些因为厌恶每天挤车上班的生活，决定做SOHO族的。很多时候，他们是看了3个月的金庸小说再继续挤车上班的生涯。SOHO有些时候会成为一些人转换心情或者是找借口偷懒的一种方式。

但最中国式的SOHO还不在此，潘石屹把他盖的房子叫做SOHO。虽然这些办公室设计得像住宅一样兼顾吃、喝、拉的功能，但最终使用者的都是些上班族.

Starbucks星巴客：卖咖啡到卖情调

雅斯培·昆德在《公司精神》一书中讨论星巴克品牌时用了“咖啡宗教”这个词。他认为星巴克的“咖啡宗教”是由具有大致相同的人生情调、社会身份的人组成的一个共同体。星巴客主席兼CEO霍华德·舒尔茨说：“我们追求的不是最大限度的销售规模。我们试图让我们的顾客体会品味咖啡时的浪漫。”他们的这一说法在中国得到了最好的体现：最黄金的地段，最讲究情调的顾客，一派小资心仪的浪漫优雅。

但2006年起发博客请星巴客退出故宫的央视主持人芮成钢却认为：在西方人的普遍观念中，星巴克是“不登大雅之堂的饮食文化的代表符号”，影视作品中也常拿“遍地都是星巴克”、“星巴克开到白宫”等语言开涮。“在美国，星巴客遍布超市、商场、闹市区，星巴客的绿色美人鱼标志的出现频率，比麦当劳的大M还高。在市中心任何一条路上开车，几百米之内都能看到一个星巴客。有美国朋友开玩笑说：失火的时候美国消防队队员让马路这边的星巴客顾客撤退，撤退到哪里？马路对面的另一家星巴客。因为，50米之外或是马路对面肯定会有另一家星巴客。在美国的一个机场的候机大厅里，有调侃似的一个标语：最后一家星巴客。在美国只卖4美元的星巴客，怎么可能要求它高档、优雅？”

星巴客在美国是很物美价廉的大众饮料，算是咖啡中的快餐，但移民到了中国，却成了时尚、优雅情调的元素之一。性质完全被改变。中国的星巴客消费者们甚至不再去关心口感、价格、分量、质量这些原本最直接的咖啡要素，而更关注在星巴客所体验的情调。如果说，星巴客在美国是卖咖啡，转到中国来，却成了销售情调和文化。

Surburbs郊区生活

2005年，家住北京的网友豆蛰不得不在市区买了她的第二套房子，因为不到3年之前，她为享受“郊区生活”而购买的第一套房子让她苦不堪言：“这个国外流行的生活方式，在北京这个城市还有些‘水土不服’。”

家在郊区的好处是，新鲜空气，远离喧闹，但是想在中国过郊区生活，还请做好以下准备：

首先，就算有了车，也要考虑不离公交站点太远，万一家里人的工作单位在几个相反的方向，一辆车是远远不够的，而第二辆车基本上就成为负担。其次，从郊区到市区的通道不是唯一的，中国大城市的堵车现象只会越来越严重。然后，居住地附近要有大型超市和菜市场，不然只能周末出远门，大量购物，吃的放在冰箱中储存，新鲜的就别指望了，除非自己种。另外居住地离医疗设施也不能太远，如果有老人家来住，经常有个头疼脑热的，买药看病到最近的诊所也要走好几站的路。

“尽管人群喧嚣吵闹，但省去了以前生活的烦恼。我也想开了，在这样的大城市，不可能达到‘生活、工作两便利’这样的事儿。”豆蛰阐述告别郊区生活的无奈。

普罗旺斯和托斯卡纳只是房地产商的噱头，是美好的西方镜像的轰炸，郊区的独栋洋房、停车库、后花园，甚至湖泊、游艇、日光浴都成了中产们想立即拿来私有制的奢侈因素。然而吃喝玩乐和居住是两个概念，中国人习惯了社会高速发展的群居生活，自己动手安个篱笆都感觉像退回到农耕时代，没有便利的交通、成熟的社区，郊区生活就是零。定期去郊外“农家乐”也许是最具有中国特色，也最方便的与自然接触的方式。

The World is Flat《世界是平的》

因为《世界是平的》在全球范围内的畅销，作者托马斯·弗里德曼也被公认为“全球化”问题首屈一指的代言人。但《21世纪商业评论》主编吴伯凡却认为，托马斯·弗里德曼既非第一个洞悉全球化趋势的人，也非对全球化发生的机制和复杂性看得最深透的人。在他印象里，就连“世界是平的”这句话并非弗里德曼的原创，而是出于印度Infosys公司的CEO南丹·奈利卡尼之口：“当今世界的竞技场已经被夷为平地。”

“弗里德曼的观点并没有太多的新意。他的过人之处在于：不是发布预言，而是把他周游世界看到的种种图景生动地展现出来并加以梳理，让读者感到世界正在变成平的这一‘奇迹’的的确确出现了，而且就在我们身边。”

比尔·盖茨在无数个会议上推荐这本书，中国的企业家们也不厌其烦地提起《世界是平的》，何以一本书会受到如此多商界领袖人物的推荐和欣赏？“因为他说出了那些具有影响力的人不能或不便说出的‘心里话’。正如《财富》杂志所说的，CEO们如此热衷于谈论托这本书，是因为他们借弗里德曼在谈论他们自己的想法。”

对比此前也曾创下惊人销售量的畅销书《谁动了我的奶酪》、《穷爸爸、富爸爸》，吴伯凡认为此类畅销书都有几个特点：一是呼之欲出的观念加上一种生动有趣的隐喻，有非常形象的表达方式。这三本书的表达方式都是一看就懂，有很强的感染力。还有非常有趣的图和模型，比如《世界是平的》提出了让世界变平的10个推土机，论述得非常有条理性。

“而这些书又不是纯粹的讲常识，畅销书反而都特别有争议性，比如《谁动了我的奶酪》里提出的谁，《穷爸爸，富爸爸》提出的穷还是富都很有争议性，而《世界是平的》更有争议，与其说‘世界是平的’，不如说‘世界是此起彼伏的’。在这个此起彼伏的世界上，个人、机构和公司，都随时可能成为中心和焦点，又随时可能泯然无痕，烟消云散。这是全球化3.0时代个人和公司的真实处境，而一切生存和发展的解决方案都只能顺应这一基本处境。”

USA美国

很多美国社会学者哀叹，美国就是由消费者构成的国度，消费主义横行。实际上，美国本身就是全世界最大的消费品。

纯正的Made in USA已经不再是我们消费的重点，美国更多的是以外挂符号的形式出现在全世界受人追捧的消费潮流中。另外，充盈着美国式生活模式和价值观的消费概念，TownHouse、Mall、SUV等等也在各种人群的自行解读中化为各自所需要的消费欲望。最后甚至连红白蓝和星条最后也进化为一种图腾，它们不仅装饰了内裤，也变成了一种暗含着向往和崇拜的审美倾向。

杰克·索罗门在谈美国的符号时指出：“美国的消费经济是靠欲望运转的”，而全世界人民对美国这个符号的消费同样听从着欲望的驱使。任何消费美国的行为，都象征着我有比人更强烈、更先进的欲望，重要的是我可以满足这种欲望。但它们在美国的原意是否与我们期望得到的含义相同，则不是我们要考虑的问题。

比如，百威啤酒在美国的宣传一直是将百威作为美国男性工人创造的英雄产品，将产品与美国工人的形象及美国传统美德统一在一起。但是在中国，百威是都市泡吧族的最爱，他们大多刚刚从格子间里出来，连西装都来不及换。

1999年我国驻南斯拉夫大使馆遇袭事件的时候，成都的抗议人群把美领馆门口“美国牛仔烧烤城”砸坏了，店主欲哭无泪，他和他的店与美国没有一点关系。当然，这又是另外一种误读了。

Vitamin维生素

把五颜六色、形状各异的药片装进精致的随身药盒成为了白领每天的功课。无休止的开会、加班让三餐草草了事或者干脆省略，这些神奇的小药丸便成为了营养快餐和精神支柱，获取健康好像从未如此直接和容易：维生素A可以维护视力、防止衰老；维生素D可调节钙平衡，保持骨骼健康；维生素E具有抗氧化美容等作用……但是吃了维生素，真的感觉精力充沛、容光焕发了吗？大概每个人心里都没有谱，不过这种茫然并不影响富裕起来的中国人对维生素的执着追求。安利旗下高端营养保健品纽崔莱的全球品牌代言人刘翔在电视机里对观众说：“你的未来呢？”是不是不吃纽崔莱就没有未来了？

在北美和欧洲，目前约有0.8亿～1.6亿人经常服用维生素及保健品。比如美国人热衷的维E，500粒一瓶价格不到10美元，算下来一天只要人民币1角6分钱，便宜得像白送。虽然国内药房里也有几十元一瓶的维生素，但人们推崇的始终是平均每瓶在300元以上的国外品牌，有一搭没一搭地吃没有关系，重要的是证明自己没有健康时尚中落伍。

“维生素如果保证里面的成分和含量的话，其实国内品牌和国外品牌没有太大差别，倒是很多人不知道自己缺什么，盲目跟着广告跑，反而没有起到很好的补充营养的作用。”中山大学公共卫生学院营养系教授蒋卓勤说。在他看来，生活节奏加快、家庭人口少导致食物很难多样化，补充维生素有一定的必要性，最好的方法还是从天然的食品中进行合理搭配，而压力重重的人们往往把维生素当成了保护自己的最后一层外衣。

Web2.0

Web2.0网站正在风起云涌，再谈论Web1.0无疑自掉身价。但人人在说的Web2.0到底是什么？达人们总结出的标准答案是：以用户“自产”内容为主的网站模式，Youtube、维基百科和MySPAce是范本。《时代》周刊把年度人物的头衔挂在“You”头上，Web2.0也在主流世界赢了漂亮的一仗。可比尔·盖茨给2.0的信徒们当头一棒：“所有这些名词都有点赶时髦和感情用事的意味，什么是Web1.0？什么是Web2.0？你知道，现在网上已经有了上百个像YouTube那样的网站。”这番话被评论家们放大，他们宣称，Web2.0不过是互联网公司制造的一个用以骗取风险投资的新概念，它的最后结局只能是又一堆泡沫。而盖茨现在正力图让人们相信，计算机世界的下一次核变将出现在人机交互领域，而非互联网，前者是微软目前的研发重心。

大旗网的总裁王定标则认为，不光是网站，很多投资者也对Web2.0寄予了不现实的期望：“它不是一个模式，而是一个趋势。中国的IT人把YouTube、MySPAce作为成功的目标是错误的，如果打个比方，那么YouTube就是天上的“月亮”，而国内的Web2.0网站则是“想摘月亮的猴子”。国内的Web 2.0网站要想成为YouTube是非常难的，并且，YouTube也没有躲过被收购的命运。”就如王定标所言，这个概念带给人最大的错觉就是，人人都以为自己挂上Web2.0的牌子，就能找到壮大的法门，如果算算中国Web2.0公司的倒闭数量，大家就会发现事实并非如此。

Whiskey in Green Tea威士忌兑绿茶

苏格兰人发明了威士忌，中国人发明了威士忌兑绿茶。一位苏格兰记者报道说：“威士忌酒商做梦也没想到，他们的酒会被人这么饮用。”对此，苏格兰威士忌协会发言人耸耸肩：“我本人不会这么喝，但不同人有不同口味，享用威士忌的方法有很多。”中国的医药专家也不赞成如此饮用，酒精会兴奋神经，绿茶中的咖啡因也会兴奋神经，两者合在一起饮用，会使兴奋的力度加强，谈不上醒酒，而且对胃的刺激也特别大。

詹姆士·邦德享受威士忌的饮法是净饮，酒吧里则有一句常用语：“scotch on the rocks”，意为“威士忌加冰”，在威士忌纯粹主义者看来，唯一能够接受的掺饮方式是：加水，最好是制造同一种威士忌所使用的泉水，起码也得是苏格兰矿泉水。

的确，斋饮威士忌几乎是烧着喉咙下肚，有人曾做过实验，将威士忌兑可乐、绿茶、白水、矿泉水、红茶、啤酒、生姜水、汤力水，味道都差不多，辛辣的口感大大减轻，但威士忌独有的熏木香也消失了。威士忌纯粹主义者会这样问：既然百般掩盖、扭曲和破坏威士忌的味道，为什么还去喝威士忌？有许多口感爽甜的葡萄酒、香槟、奶酒与果味甜酒可选，但醉翁之意在于它是威士忌，而不在于正确的喝法。

Yoga瑜珈

全球练瑜珈的人群正以每年50%以上的速度递增，美国瑜珈练习者每年大约新增70万人，中国80%以上的健身馆都开设有瑜珈项目，30至300元不等的课时价格、4000元至1万元的会籍年费，把中国女人带到镜前看柔韧的自己，舒缓压力、对抗寂寞。

哈达瑜珈、高温瑜珈、西方瑜珈、瘦身瑜珈、正念瑜珈……在广州的力美健健身俱乐部正佳分店，一周28节的瑜珈课程几乎场场满人。瑜珈教练叶子介绍，“大部分学员都是冲着减压和瘦身的目的来的，我不单只教他们做动作，更会讲解每一个动作的含义，让他们有心灵上的感悟，让身体从内而外地得到锻炼。”叶子说。她认为目前一些学员对瑜珈的误解主要是只把它当作减肥或者治疗失眠等的捷径，这种急于求成的心态不但与古老瑜珈的理念背道而驰，而且还容易在运动中受伤。瑜珈是一个通过提升意识，帮助人类充分发挥潜能的体系，并不是简单的健身工具。

有着5000年历史的瑜珈声称是世界上唯一绝无副作用的健康运动，在印度民族资本主义兴起时期，瑜珈思想成为反殖民、反封建斗争的思想武器，现在，70%的印度人练瑜珈，却很少人去瑜珈馆，因为这是他们日常生活的一部分。我们以为可以用钱来消费健康追随时尚，像好莱坞超级明星一样保持青春不老，殊不知只有把瑜珈变成像吃饭喝水一样的生活需要，才有可能领悟真正的瑜珈精髓。

曾策划过《丽江的柔软时光》的大蕃茄传媒机构的张姗姗描述她所见到的国内所谓“背包客”的怪现象：一个曾经进藏两次的老背包客和朋友一起去杭州附近爬山，他随便背了一个包就去了，结果遭到了同伴的嗤笑，说他的包“连负重系统都没有”；而同伴们装备精良，登山包、登山鞋、专用水壶一应俱全。背包旅行变成一种时尚，有人把它当成了炫耀的资本，更奇怪的是，在国外背包客都是穷人，参加旅行团的是有钱人；在中国则正好相反。

背包客起源于欧洲，在1960年代嬉皮士风潮的带动下，困惑的年轻人带着问题独自上路，希望凭借那种“在路上”的体验审视自我，找到精神的归宿。所以背包客的精髓是精神追求，是身与心的体验，而不是沿途看看风景。因此到底是一个人走还是结队走、去什么地方等等都是外在的形式而已，不是说背包客就非得去边远、蛮荒大家都没去过的地方。

把很个人的背包旅行变成时尚，可能是媒体、出版商、旅游部门以及户外器材商家的共谋。媒体要造话题，出版商要出旅游指南和游记，商家要卖器材，旅游部门则要挖掘旅游资源。丽江和阳朔就是被背包客挖掘的，而最早发掘丽江那批背包客，10年前就已不再到丽江了。而在年轻人都不再有困惑、疑问的时代背景下，按张姗姗的说法，真正意义上的背包客在一定程度上已经消失了。

Bauhaus包豪斯风格

“项目大胆引入欧美流行‘包豪斯’建筑风格，线条简约大器，富有现代主义美感”，这是某高档别墅的广告语。包豪斯风格、欧式别墅，成为国内很多房地产项目的高档产品的关键词。

包豪斯，德语Bauhaus的译音，由德语bau（建造）和Haus（房屋）两词合成。1919年，德国包豪斯设计学院成立。该学院以包豪斯为基地，在1920年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑。包豪斯主张适应现代大工业生产和生活需要，讲求建筑功能、技术和经济效益。说起来，其本义是造平民化的房子。

上海某房地产人士称，虽然包豪斯风格别墅售价高达数百万元人民币，但他们也很难获得高额利润。由于缺乏熟练工人，加上建筑标准较为严格，项目的建筑成本比上海市中心的普通项目高出50%。事实也证明，复制外国建筑风格极其困难。一些房子不得不重建两次，有时甚至三次，才能令开发商满意。

在1919年的《包豪斯宣言》里中有这样一句：一切创造活动的终极目标就是建筑。在中国，最成功的包豪斯风格作品很可能是北京的798。

包豪斯思想要求设计人员“懂得营利的目的”，最充分利用时间和生产设备，服从严酷的现实，艺术性的设计工作，只不过是生活要素的必要组成部分。通俗点讲就是，生活重于艺术。

当包豪斯变成高档楼盘的代名词时，其现代、简约、顺其自然的特点已经丢失了。

Bohemia波希米亚风

有网友把流行一时的波希米亚风格服装称为“越来越多的人披着毯子在路上挤来挤去，有时候看得出是一张披肩，有时候则是像桌布也像床单的布块”；学过服装设计的王小姐则说，人们常常把“一切看上去疯疯癫癫的打扮”称为波希米亚风。在中国，波希米亚这个概念被无限放大，就连房地产商都在叫卖“波希米亚建筑风格”，令人汗颜。

波希米亚这个概念在欧洲也经历了连番的误读。波希米亚原指中世纪以布拉格为中心的由神圣罗马帝国所统辖的一个地区，后来“波希米亚人”成为孤傲不羁的艺术家的代称，巴黎拉丁区被“波希米亚的发掘者”缪尔热定义为最著名的波希米亚聚居区。但波希米亚人随性不羁、挑战循规蹈矩的主流生活的精神内核不变，在此基础上产生了波希米亚风。

波希米亚风的风行，除了时尚杂志对国际潮流亦步亦趋的追随并加以宣扬，可能还跟大热的“法国”、“巴黎”概念相关。巴黎拉丁区不是被视为最重要的波希米亚聚居区吗，在“左岸”概念被用滥之后，“波希米亚”就成了下一根救命稻草。

Bordeaux法国葡萄酒（波尔多）

“路易十三”是法国波旁王朝的建立者，也是法国陈化期超过50年的顶级白兰地酒，在国内一瓶要上万元。同样以葡萄酿制，同样是法国顶级品牌，同样只给少数人刺激的是波尔多葡萄酒。法国出产的葡萄酒被视为对全世界所有的高质量葡萄酒进行衡量的标准。

在国外，只有少数人可以享受葡萄酒的刺激，而大多数的人只能喝啤酒。在国外，有着无数的文人墨客赞美葡萄洒的雍容华贵。与法国的香水和时装一样，葡萄酒也象征着法兰西式的浪漫情调与贵族气质。

但一切贵族式的浪漫都会被中国的餐饮文化所过滤。葡萄酒与所有用于饭局的酒都是一样的，唯一不同的只是颜色比较红而已。就像拿着空瓶酩酊大醉的傅彪，没有人知道他瓶子里装的不是65度的二锅头。

张裕葡萄酒某销售经理称，目前国外品牌的葡萄酒在中国只有极少数的市场份额，而且其中不乏赝品。

为了适应中国消费者的普遍需求，葡萄酒在中国走了一条大众消费的路线。现在市场上我们可以找到十几块钱一瓶的葡萄酒。对于葡萄酒这一纯粹的舶来品，其贵族气质在中国已经荡然无存。

有意思的是，在大多数外国平民品牌进入中国变成中产甚至高档品牌的情况下，葡萄酒走了一条相反的路。相关机构调研显示，至2010年，全球葡萄酒消费增长势头最强劲的国家依然为中国，增长率将达35.91%。在中国，贵族和平民之间的转化是很容易的。

Broadway百老汇

全世界都在感叹戏剧的不景气，但独独百老汇与伦敦西区却永远兴旺红火，人流鼎盛。有人曾在伦敦爱德华王子剧院门口观察过，这里即将演出《妈妈咪呀！（《Mamma Mia！》），2分钟内购票的10个观众中，3个英国人，不过来自乡下，从口音可以听出；7个外国人（其中有3名来自亚洲）中，2个头发全白的老太太，3个40岁左右的中年人士，还有两名很兴奋的小观众，但他们实在太小，不足4岁，可能把这里当成了游乐场。

2002年6月22日，美国国家巡演团曾在中国上海持续演出22场《悲惨世界》。上海大剧院的演出广告如此写道：“《悲惨世界》，创造历史，首部中国上演的百老汇音乐剧。百老汇巨星康姆·威尔金森专程加盟，再度诠释冉·阿让。美国国家巡演团倾情演绎，上海大剧院震撼巨献。”

把百老汇或伦敦西区音乐剧比做美国的春节联欢晚会，肯定有人不同意，那么好吧，暂时当做美国的《同一首歌》吧。这些音乐剧往往偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式富丽堂皇（中国人会立刻联想到春晚），号称要让4岁到70岁的观众都能看懂，因而情节极其简单，场面极其华丽，表演非常夸张，假唱无所不在，在纽约或伦敦取得成功后，便开始全球走穴，大赚其钱，这一点又和《同一首歌》何其相像。

Che Guevara切·格瓦拉

明年是切·格瓦拉逝世40周年，但用什么语句才能勾勒出这名理想者的轮廓？他从亚马逊河河畔的麻风村走出来后，就毅然蓄起了一脸胡子，这把胡子现在被印在体恤上和招贴上，以至于让人分不清他和卡斯特罗，就如同有人误以为他是土生土长的古巴人。

以贩卖纪念品为生的切·格瓦拉和那个理想主义的战斗者切·格瓦拉未必是同一个人，前者是流行旗帜，后者是精神导师。张广天依靠切·格瓦拉一举成名，化身成中国实验话剧的代表，多少说明大家都喜欢消费舞台上的故事，而不是格瓦拉自己撰写的日记。语录、时尚纪念品都可以成为被购买的对象，但不一定有人愿意掏钱去探索另一个人的精神。所以，在K房里高唱《阿根廷，别为我哭泣》的人，很可能不知道这个世界上曾经存在3位贝隆夫人。

作为潮流，“切”注定要成为一个肖像符号。他的头像被改造成蒙娜丽莎版、少女版、猿人版，开起了KUSO的反时尚玩笑。做过《切·格瓦拉》画传的师永刚承认这个事实：“切·格瓦拉代表的是热情与浪漫，还有不低头的热忱，然而在他的形象陷入资本的体系结构中之后，他不可避免地要以各种形式被反复转卖。”他不无遗憾地认为，切·格瓦拉即便没有被误读，也被消解了，他曾经是力量和旗帜，现在却被经营成一个品牌。或许，对于终其一生都不遗余力和过度的金钱与过度的消费划清界限的格瓦拉来说，这是他始料未及的。

Chivas芝华士

在国外，威士忌被认为是一种老头子酒，很难想象，会有大学生的毕业派对选择威士忌。事实上，当芝华士在1992年大规模进军中国时，消费人群定位和所有洋酒品牌一样：成功人士。但中国的成功人士并没给芝华士带来销售上的成功。

但现在，芝华士已经成为中国第一大威士忌品牌，而中国也成为芝华士最大的市场，销量超过美国和欧洲。在苏格兰爱丁堡著名的威士忌中心，芝华士在数百种威士忌品牌中毫不起眼，许多英国人也是到了中国才知道这个来自苏格兰威士忌品牌。但在中国，芝华士已成为威士忌的代名词了。在酒吧，你叫一杯“威士忌加冰”，服务生会想也不想地送上一杯芝华士。

芝华士的全球策略是“芝华士生活”，就像那个著名的广告：舒缓歌声中，几个貌似成功但并不年轻的男人开怀地在冰山上钓鱼。但芝华士的中国生活属于光怪陆离的夜店，属于激情四射的舞姿，属于夜晚，属于中国年轻人。

“我们的目标消费群体是年轻人：思想更开放，能接受新的品牌。”负责芝华士整合营销战略的TEQUILA公关公司中国总经理大卫·亨特（David Hunt）说，“他们看到国外的派对生活，他们很想体验这种生活方式。”2004年，苏格兰威士忌虽全球销量只增长了2%，但在中国的销量却增长了170%。一种本应属于成功人士的酒却在未算成功的年轻人那里大获成功，这真是个讽刺。

Christmas、Valentine's day圣诞节，情人节

每年我们都有几次集体性精神失常，12月的24日、25日、26这三天是最重大的一次，2月的14日是另外一次重要的日子。

12月的那三天一到，很多人就会戴着尖顶绒球帽子、穿着红色天鹅绒外套从商场、餐馆、酒吧、广场、学校、街头等等所有你想得到的地方冒出来，让全世界陷入一片红色毛绒的恐慌当中。剩下来的人则陷入迷狂，不顾一切地去购买那些毫无用处的物品，挤破了头也要花比平时高出几倍的价钱去进入比平时糟糕很多的娱乐场所。人们花1888元一位去享受套餐，在挂满了冬青树枝的房间里，听任服务员一小勺一小勺地为他们分菜，直到所有的菜都凉到和室温一样。最后，他们拿走你的卡，并刷爆它。

圣诞节到底是什么？是圣洁？信仰？欢乐？家庭？爱？毫无疑问，首先是消费。所有的圣洁、信仰、欢乐、家庭、爱以及随便什么东西，都必须通过消费来传达：买礼物送人、请人吃饭、看电影……《购物文化简史》的作者托马斯·翰这样表达对圣诞节的怀疑：“圣诞老人存在的主要目的是要向孩子们灌输贪婪地攫取物品的思想，并使孩子们从此沉溺于物质享受之中吗？”

如果美国人也意识到了圣诞节的本意开始被曲解，那中国人的圣诞节又是何种场景呢？你如何理解数以万计的人们忍受严寒手持蜡烛在街上集会，用充气玩具在广场上互殴，这是一种心灵体验吗？

托马斯·翰很庆幸地表示，好在圣诞节一年只有一次，“我们没有能力一年到头都这么花钱”。但是现在我们发现，5月的第二个星期天、6月的第三个星期天也加入了这个阵营，总有一天，我们会全年疯狂的。

Cigar雪茄：是享受，不是做秀

对于烟草的属性，有一个很著名的比喻：将香烟、雪茄和烟斗，分别比作妓女、情人和老婆。

由于可以随便请人抽香烟，所以将香烟比喻为妓女；因为很少有人在自己的家里抽雪茄，并且也不喜欢主动将自己的雪茄与其他人分享，所以将雪茄比喻为情人；由于抽烟斗需要很多清理工具，以及一段相对来说较长的安静时间，所以比喻为老婆。

中国人对雪茄的感情大抵如此。珠三角曾出现水货大量泛滥，无非就是为国人的炫耀心态服务。3年前，雪茄专营店“古巴雪茄”（La Casa Del Habano）在广州白天鹅宾馆商场开了分店，从1万支卖到3万支。尽管势头良好，他们还是在今年5月请到古巴大师级的卷烟工匠，现场演示一支雪茄的诞生，“我们想引导消费人群走向高质量的生活享受。”经理李先生说。一支古巴雪茄的价格在100元到400元，较贵的一种Cohiba，在150元到400元之间。偶尔消费一支不是难事，将抽雪茄养成习惯却需要财力和品位的支撑。大卫·杜夫雪茄在上海的经销商将中国的“中产阶层”界定为年收入10万—15万元。这是一个相当小康的群体，但不是雪茄的消费群体，目前中国能够整年消费雪茄的只属于富豪级别。古巴雪茄的目标消费层是30—50岁事业成功的商务人士，年收入在100万元以上，这仅与美国中产阶层的收入相当。“很多人知道雪茄，但不知道怎么享受。”抽一支雪茄最少也要25分钟，不仅花钱，也要愿意花这个时间。

真正懂得享受雪茄的人中流传的是另一个段子：好的古巴雪茄都是在处女的大腿上卷出来的。雪茄的制作是极为细致的手工活，少女们以腿为桌谋生，却成为抽雪茄时最美妙的幻想。在古巴，60%—70%的男性都抽雪茄，这是普通民众日常生活中不可或缺的一部分。这些中国人眼里的奢侈品，不过是另一个社会主义国家的重要创汇产品罢了。

Class《格调》

2000年前后《格调》走红的时候，甚至产生了“看《格调》的人最没格调”这样酸溜溜的说辞，更多的人则是把它当成了格调指南，《格调》指出的穷人的品位，鄙视之；上层阶层的品位则推崇之。《格调》的策划人石涛因此表示，“它本是对中产阶级生活方式的批判书，谁也没想到在中国的出版，竟然成为相当一部分人所推崇的生活方式的样本，这确实是一种误读”。同样道理，本来是法国一公司为打开中国市场而准备的“宣传副册”的《优雅》，也因为被当作跟法国相关的时尚符号，在2005年莫名其妙地热销。

《格调》作者保罗·福塞尔恐怕没有想到，自己这本研究社会阶层的作品在中国成了大卖的时尚品位手册，石涛也说没想到会有这么好的销售成绩。实际上，保罗·福塞尔在书中提供的关于阶层区分的细节，并非来自严谨的社会调查，而是来自他个人的生活经验以及影视、文学作品提供的想象，这其实是站不住脚的。而中国读者以此作为衡量品位生活的依据，就更显得荒谬了。

《格调》的成功，在于呼应了中国社会转型期人们的心理危机，那就是逐渐富起来的中国人开始关注生活品质的问题了，却不知道什么才叫有格调有品位；《格调》的出现及时地填补了这方面的空白，而作者所罗列的诸多细节，又很具可操作性。它对中国新兴阶层的刺激也是前所未有的，曾有人看了《格调》之后再也不去打保龄球，因为《格调》中说，玩保龄球是城市贫民的爱好。

Credit card信用卡

我得承认，我是个卡奴，有4家银行的5张信用卡。他们是这样获得的：第一第二张，办于3年前，需要提交户籍证明文件、房车资产证明与水电账单，经过漫长的两个月审批，额度只有4000，第三张办于一年前，只要提交一张名片，额度一下子给了两万，第四张，似乎都不记得填过申请表，第五张，是银行主动寄来的。

手里有卡，心中不慌，“穷人”和“富人”之间的界限似乎被模糊了。前不久，工行、建行相继宣布牡丹信用卡和龙卡信用卡的发卡量突破1000万张，而招行的双币信用卡更率先突破1000万张大关。不过，这些比起英国那条收到白金信用卡的叫蒙蒂的宠物狗，实在不算什么。

韩国也曾被认为是使用信用卡最好的国家之一，2002年信用卡发行总量便突破了1亿张。但，好景不长，到2003年，拖欠债务超过90天的持卡人已经占到韩国劳动人口的16%，韩国的信用卡公司全部发生了流动性危机，韩国政府不得不为此买单。

台湾金融主管部门将无力偿还银行最低还款额，且连续3个月未能还款的人定义为“卡奴”。以卡养卡，曾是不少“卡奴”引以为傲的“理财心得”，股市火热，更有不少持卡人透支炒股。中国人支付着全世界最高的信用卡贷款利息（年利率高达18%），却浑然不知危险正在来临。

《ELLE》们

买《ELLE》的读者认为自己优雅，看不上《COSOMO》的女孩幼稚、功利与虚荣；买《Vogue》的人又看不上《ELLE》，认为《ELLE》女人苍白、没头脑与小家子气，其实她们都是同一群人：在中国，买《OK！》《HELLO》的，与买《Vanity Fair》的，是同一类人，买《FHM》杂志的，同时也买《Esquire》与《GQ》，反正如同《ELLE》前编辑总监孙哲所言，中国只有两类人，穷人和刚富起来的人。

中国本来看杂志的人就少，有消费力的读者就更少。出版人洪晃曾开玩笑地将版权合作的杂志称为“国际大户人家的中国养女”，事实上，这些面目不一的养女们目的只有一个：及早出嫁。一本办给卡车司机与建筑工人看的《FHM》到了中国，变身《男人装》，突然就“雅痞”起来，主编时时就“中产阶级”与“后现代主义”高谈阔论。两本版权合作的少女类杂志《SENVENTEEN青春一族》和《COSMOGIRL娇点》，本来是给高中生和低年级大学生看的，但在中国，为了赢得广告客户，一个劲地把读者年龄往上拔。现在一个消失，一个已经沦为彻底的少妇读物。所以，在中国杂志摊上，辨认任何一本时尚杂志都极其困难：从封面到内容，从主题到趣味，它们都大同小异。有人说，随便找几本中国时尚杂志，撕掉封面，打乱后糅合成一本新杂志，主编自己都认不出这些页码各自来自哪本杂志。

EMBA

EMBA被视为公款消费的Easy MBA。人人争上EMBA，为的是迅速积累社交资源，高校纷开EMBA课程，意在谋“财”而非谋“才”。

借用明茨伯格的话，“EMBA与MBA的区别在于：招收更有经验的学员，建立在不脱岗的基础上，其余就没有多少区别了。换句话说，他们用错误的方式训练正确的人，然后得到错误的后果。这是因为他们大多数无法对这些人拥有的经验加以利用。”EMBA课程往往是商学院的摇钱树，但并非所有的美国顶尖大学都热衷于此，教学质量不高的EMBA课程，让他们担心损害学校声誉。

自2002年8月正式批准开展EMBA试点后，中国的30余家管理学院陆续陷入招生混战。教学西方化、学员功利化、案例学术化、师资贫瘠化是当下中国EMBA教育的几个突出问题。

“比起西方人，中国人更热衷于消费文凭，这背后包含着中国几千年来对教育的热爱，对学而优则仕的推崇。”北京科技大学经济管理学院教授赵晓表达了不同的观点，社会精英人人扑向EMBA，虽然带着结交校友的一定目的，其本身无可厚非，“他们都是行为能力很强、有丰富经验、能承担风险、适合做私募的人，很难说他们的选择是非理性。”

赵晓认为，中国人喜欢投资教育，喜欢消费文凭，恰恰证明我们是对的，我们是好的，我们是进步的。“如果说文凭消费有泡沫，标准在哪里？说房价有泡沫，按房价收益比超过10倍就是有泡沫，说股市有泡沫，股市市盈率超过20倍就是有泡沫，如果我们认为读EMBA的人有毛病，搞不好是我们自己有毛病。”

虽然说有官员喜欢拿公款镀金，“读EMBA还算是用在了好的方面，最近的调查发现，中国的灰色收入可能高达4万亿，接近GDP的26%，中国的一个副县长，生个病，办个生日，一年都能收入上百万元，连修祖坟都是别人掏钱。”赵晓说，如果深究，EMBA并不仅仅是个消费问题，而是个政治经济学问题。

Evian依云水

当被问道“喝点什么”的时候，很多人习惯淡淡地说一句：“我只要依云水。”声音里有掩饰不住的优越感。

一个依云迷一个月在餐厅、酒吧、家中、外出等饮水上的投入近千元，她认为只有这种精美的水才能与自己的服饰搭配；一个注重细节的女人每天用依云水洗脸，她认为精致的女人不仅要用CD香水，更应该把自己的每一个毛细孔都照顾到最好。依云水似乎成为了中国人的时尚指标之一，好玩的是外国人看待依云水，却只相当于我们对待农夫山泉。

“很多人觉得依云水是玩时尚、玩奢侈，这是一种误解，如果是这样它很快就会过时，会被更新潮的东西取代，为什么依云水在中国十多年来发展得越来越好，是因为依云水不只是一个产品，它有着文化背景和附加价值，我们的定位不是奢侈品，我们追求的是天然、健康、纯正的生活方式和健康理念。”

依云矿泉水香港及中国市场总监萧宝珍说。她解释，由于所有的依云水都是产自法国，加上运输费用，在中国销售的依云水价格确实会比依云小镇本地高，但在全球其他地方，售价都是统一的500毫升1欧元左右，例如在美国，这个价格就和美国本地矿泉水差不多，所以成为大众消费品，而中国的消费水平较低，比较之下，依云水就显得特别贵，被人称为“奢侈水”，因此依云水开发中国市场的难度和挑战也很大。

虽然过去5年中销售额翻了几番，但萧宝珍看来，依云水在中国依然处于起步阶段，因为教育消费者是一个长期的任务，“人们都开始意识到水对身体的重要性，我们的目标消费者不一定要是高收入的人群，而是真正拥有健康生活理念的人。”

Golf高尔夫

高尔夫是贵族运动，畸形消费，腐败温床——2001年，有关部门还将高尔夫定性为“娱乐项目”，与歌舞厅和夜总会同样征税。

1984年，中国内地第一个国际标准高尔夫球场——广东中山温泉高尔夫球会成立，22年来高尔夫运动几乎是跌跌撞撞地前行。2006年秋天，北京大学、厦门大学和上海财大更成为大学高尔夫风波的主角，有人质疑，这是在教育资源分配不平背景下，“奢侈运动”入侵校园，殊不知，高尔夫就像舞龙、舞狮、棒球、形体、街舞、跆拳道一样，不过是项新运动技能的学习，可为大学生日后就业增加含金量。

“高尔夫既不是贵族运动，也不是平民运动，它是一种健康运动，是一种礼仪，一种素质和一种审美、生活准则”，“2006全明星高尔夫大赛”组委会副主任张秦说，曾经有个海南的企业老板热推“99元就能打高尔夫球”的项目，这是走了一个平民化和贵族化对撞的极端。

“我经常看到有人在练习场拿起电话大声说道：啊，我在打球呀！好像很奢侈，其实，不要看开什么车、拿多少钱的球杆去打球，即使一身名牌，但很不讲究球场礼仪和规则，照样能损坏一个人的形象。”张秦认为，打高尔夫就像是参加一个Party，是一种很健康的交际，这种礼仪是中国几千年的传承，“像王志文，他可能其他事情会迟到，但打球从来不迟到，球风很好，何平导演也一样。打高尔夫有许多规则你必须遵守，球场有许多规则，做人同样也有很多标准。”

过去也有人认为网球是贵族运动，但现在几乎所有大学都有了网球场。高尔夫与贵族运动无关，与培养礼仪有关。

Haagen-Dazs哈根达斯

一个失恋的女孩买了一盒哈根达斯，悲伤地想爱人不见了，只剩她一个人“独自享用这美丽而昂贵的食物”——安妮宝贝写出了小资们的心声。有广告人说，哈根达斯可能不是世界上最好的冰淇淋，但可能是最会卖概念的冰淇淋品牌。“爱我，就带我去吃哈根达斯”，使哈根达斯因爱而贵。

胡先生第一次知道哈根达斯并不像想象的那样矜贵，是从做空姐的同学那里得知，在国际航班上哈根达斯是免费的，而且还不大有人吃。一个留学生去了美国才发现，在中国被当成奢侈品的哈根达斯在其发源地美国是个极普通的品牌，就如同和路雪之于中国，主要在超市和自动售货机售卖，很少有专门店，很多美国人听都没听过；售价也很平民，国内卖78元的家庭装在美国只卖2.99美元，“与一堆杂七杂八的我没有听说过的牌子的冰淇淋推推搡搡地挤在橱窗后面，如同遭遇战乱沦落风尘的宫女”，这位留学生这样描述道。

哈根达斯在中国走高端路线，只选择在大城市的繁华地段开店。以至于有没有哈根达斯成了衡量一个城市时尚与否的标志，一些城市的市长甚至呼吁哈根达斯的进驻。因为没有星巴克、哈根达斯和宜家，广州一度被认为不时尚。2000年，哈根达斯在广州的第一家店开张，特意请了当时最红的谢霆锋来剪彩，媒体和市民们很为广州“终于”有了哈根达斯而兴奋。

IKEA宜家

1998年进入上海，1999年进入北京，2005年进入广州的IKEA家居，以其DIY的设计风格及昂贵的售价，一时成为白领与小资理想的高端家居品牌。而美国人的评论是“cheap

IKEA”，他们买家具就像买衣服，好看就买，买来就用，腻了就换，许多家具的命运不是被换、被卖就是被扔。

是什么导致了这种误读？“一是收入水平有差异，二是消费习惯不同。”IKEA家居广州店市场经理沈雁说，在欧美，IKEA是价格最低的家居品牌，从全球来看，消费者的收入水平处在中等。以广州为例，普通家庭平均月收入是四五千元，而来宜家来消费的，60％以上月收入在8000元以上。“最早进中国时价格处在高位，这几年做了很大的调整，降了半价甚至更低，但仍处于中上水平”。但沈雁也发现，五一黄金周中，一些师奶也开始进IKEA，“这说明我们正和普通大众，也就是我们的目标客户慢慢接近”。

“中国人和西方人对家的感觉不一样”，沈雁分析，欧美人觉得家具不是耐用品，而是经常可以随兴趣和需求随时更换的快速消费品，“他们重外观和功能，轻材质，一年逛好几次家具店，经常换些小家具，以保持新鲜感。”而中国人经常是一次性装修一次性消费，尤其注重材质，还要求一件家具能传几代人。

为了压低身段，IKEA把亚洲总部从新加坡移到上海，并加大了本土化采购的力度，因此节约出来的成本制造出降价空间。另外，在居民小区间派发免费的《美好家居指南》和会员卡，在卖场为顾客提供免费家居布置解决方案，也是IKEA拉近与普通大众距离的一种策略。

Lisa Ono小野丽莎

不知从什么时候开始，中国所有的酒吧里开始弥漫着小野丽莎的呢喃了。这情形很像十年前的老鹰乐队《加州旅馆》与理查德·马克斯的《在此守候》，或更早的理查德克莱得曼的《致爱丽丝》。

Bossa Nova是葡萄牙文，Bossa是一种拉丁双人舞节奏，Nova是“新”。Bossa

Nova指一种融合巴西桑巴舞曲和美国酷派爵士的“新派爵士音乐”。曲风舒适，旋律简单，是典型的咖啡馆音乐。虽然不少爵士乐爱好者认为，小野丽莎的音乐远未达到爵士乐大师或Bossa Nova大师的水准，但她的演唱少了一丝忧伤和酸涩，多了几许阳光与奶油味，因而征服了中国听众的心。

有乐评者如此评价小野：她不是爵士女伶中最大牌的，但无疑是最具群众基础的，她是小众爵士圈里的“大众歌手”，是一道献给大众的“心灵鸡汤”。纯美、浪漫、飘渺、迷人一直是情调音乐的重要指标，具有上述特征的歌手都能在中国风靡一时。如1980年代的“恋人浪漫曲”，1990年代的肯尼·G，还有如今都让人如醉如痴的恩雅。小野丽莎，Bossa

Nova已经成为中国文化白领的音乐新宠。台湾歌手侯湘婷和内地歌手叶蓓也开始模仿这种时髦的曲风了，可惜并不成功。

Marketplace大卖场

便宜、甩卖、方便、快捷，大卖场以这样的面目出现在我们面前。我们相信了，但实际上我们感受到了吗？

没人相信在大卖场里会节约时间，相反它会浪费掉你更多的时间，很多人都会在收银台的排队长龙前崩溃掉。大卖场的动线设计使得顾客必须要逛完几层楼的每一个角落，穿越很多你并没有购买目的的区域才能从收银口重见天日。这种强迫性的行为，对于大卖场来说大有裨益，购买欲望往往就是这样被激发起来的；但面对这种阴谋，却未见得有多少消费者感到愤怒。

没人会怀疑大卖场里的商品是奢侈品，但你的确会在这里花掉更多的钱。如果你去看大卖场里整齐排列的各种商品，有时候你会疑惑：这真是我们生活所必需的吗？那些瓶装饮料、方面食品、各种不同概念的洗化用品、功能出新的电子电器，很多时候我们买它们回家结果只是堆在家里，为你营造某种生活方式的气氛。

最后，连大卖场本身也变成了一种气氛。最初应郊区生活和汽车交通而诞生的大卖场，在我们这里成为城市中心生活的模板。当然，我们并不关心这种误读的存在，我们在两种生活方式的翻译错误当中乐此不疲。

“现在的大中城市，可以说是没超市就不能活了”，央视《超市大赢家》节目的制片人骆幼伟说她自己也是超市迷，“去的时候还是有计划，但计划总是没有变化快，看见什么东西好‘啪’就扔车里了，超市消费完全就是在勾引”。

Maybelline、Olay、L'OREAL 美宝莲、玉兰油、巴黎欧莱雅

美宝莲、玉兰油绝对是国内“名价比”（知名度/价格）最高的化妆品品牌。在中国，几乎每一个开始学习涂涂抹抹的女人最初都会选择美宝莲，每一个开始投身美白工程的女人都会试试玉兰油。在电视和杂志里，好莱坞宠儿章子怡无处不在地告诉你她只用“来自纽约”的美宝莲，玉兰油的招牌美女频频向你倾情展示什么是“像牛奶一样白”；而在百货公司里，美宝莲和玉兰油专柜只设在距离Chanel、Dior专柜不到10米远的位置。它们打着针对亚洲女性的亲民旗号，以“自选开架式”的销售方式，用适中的价格把国产品牌挤压得无处生存，同时让真正的国际高端品牌无从接近消费者。

“当我在他面前掏出美宝莲的粉饼补妆，他诧异万分，委婉地指出我的品位差，然后就头也不回地走掉了。”一个在美国留学的女生委屈的描述她一段失败的异国邂逅。很多到过国外的人才惊呼原来美宝莲、玉兰油、巴黎欧莱雅等都只是超市货架上的普通化妆品，没有专柜，没有巨星代言，几乎上不了台面。

“中国的化妆品市场和成熟的欧美市场太不一样了，这可能是发展中国家特有的情况，目前国内市场上大部分的化妆品是以外资品牌为主，有一个进口的先后顺序的问题，最大牌的不一定是进来最早的，大众却只是根据品牌进入时间的长短、广告投入的多少来判断，不了解品牌在国际美容业界的认可度。”VOGUE中文版美容编辑王萌稚说，她了解到的一个有趣的现象就是，百货公司专柜每月销售最好的产品都和当月广告打得最猛烈的产品是一致的，品牌误读也由此产生。消费者的不成熟一方面由于目前可供选择的化妆品品牌还不够多，同时国内也缺少药房销售的化妆品。这类化妆品与皮肤学科知识结合，消费者更容易了解自身的需要，而不是只听专柜小姐热情推销和广告的大肆吹捧。

Middle Class中产

小白，北京某外资企业人力部经理，虽然年薪十万，但他不承认自己是中产，至少他还没有车。他认为一个标准的中产阶层应该是这样的：有自己的房子，不用很大，但能容下妻子、孩子和车子。妻子可以不用工作，孩子可能参加数不清的钢琴、舞蹈、外语等兴趣班。车子不一定是奥迪，但至少会是桑塔纳。上班地点是CBD，英语是其重要的交际语言。

中产阶级（Middle Class）最早出现于工业革命以后的欧洲。在那个阶级分明的年代，中产阶级指的是中等资产阶级，他们在社会资源占有上处于社会结构的中间阶层。1951年，美国社会学家赖特?米尔斯把“白领”定义成最主要的“中产阶级”，并概括其特征：无固定资产，不对服务机构拥有财产分配权；思想保守，生活机械单调，但为维持其体面与其地位相称的形象而拒绝流俗和粗鄙的大众趣味。

美国某权威机构曾这样形容印度的中产阶级：他们每人至少还要购买一台电视机、一台录音机、一个压力锅、一个吊扇、一辆自行车、一块手表……“这将是多么大的一个消费市场！”

在虚荣这方面，中产都是一样的。但明显的是，中国的中产要比外国的中产更有产一些。

在中国，中产阶层几乎是所有品牌消费品的目标客户群。把盒装牛奶放在精美的硬纸壳里、在鸡蛋的碳酸钙表皮上印上几个中国字，便能成为中产们的最新消费取向。

中产阶层，几乎是中国所有品牌媒体的目标读者群。在温饱问题经常出现在报纸上的1990年代初，便出现了以中产阶层为读者的时尚类杂志。直到后来互联网的兴起，以中产阶层门户为定位的网站也是比比皆是。甚至有人把电视挂在中产阶级出没的写字楼赚了很多广告费。

中产阶级，几乎是所有有高消费能力非富豪人群的统称，也成为很多企业赖以生存的人群。“高收入”、“高消费”、“高学历”，这是大众媒体在谈论中产阶级经常伴随出现的关键字。这似乎跟美国人眼中的印度中产有很大的区别。

nm纳米

纳米在中国只有两种大用途：用来做胸罩，或者用来做洗衣机。这两件产品肯定没有共同之处，但纳米是高科技，你不懂科学，就只能相信科学的无所不能，至少深夜垃圾时段的购物频道会强迫你相信这点，过气和不过气的明星都现身说法，力证纳米已经取代硅胶和盐水袋成为新的丰胸催化剂。即便纳米胸罩不能真的吹胀胸部，却能在股市上攀高，“纳米股”也曾经是金融明星，惹人垂涎。作为科技含量很高的原子，纳米不仅对中国人的身体消费有贡献，还能拉动投资，这种态势有点超出科学的范畴，你只能用“传奇”来形容纳米效应。

欣欣向荣的纳米热到底是盲目还是误读，郭景坤得不出结论，这名专攻纳米科技的中科院院士认为两者之间差别很大。“只能说是一个链条反应，首先，很多人不明白纳米到底是什么，只知道是一种高科技，这是知识上的盲目和缺乏。其次，这种盲目又让他们相信电视里推荐的所谓‘纳米产品’，这算是一种误读。凡是涉及到一定的科学知识，中国人就会犯错误。”

mangazine-名牌：在你看来，为什么有那么多艺术家是同性恋，譬如米开朗基罗、达·芬奇？

陈丹青：你得问上帝，人间无法回答。科学家说：染色体XY的某种差异造就了同性恋。但这位同性恋会是达-芬奇吗？你去问上帝。

mangazine-名牌：你认为艺术家和同性恋之间是什么样的关系呢？

陈丹青：同性恋自古就有。希腊时期不必说了。近代西方艺术家长串名单是同性恋。譬如舒伯特。有资料说勃拉姆斯、肖邦、贝多芬，甚至托尔斯泰，均有同性恋倾向。当然，最著名的，确凿无疑的同性恋艺术家是米开朗基罗、达·芬奇、卡拉瓦乔。二十世纪人文艺术领域同性恋者更多：巴特尔、福柯、沃霍、罗森伯格、帕索里尼等等。著名政治人物中，美国八十年代公布了档案，那位“麦卡锡主义”当事人麦卡锡，也是同性恋。

在中国，身为同性恋的著名艺术家还需要求证，古代，郑板桥算一位，他的爱人出现在他的诗作和画款中，有名有姓，可惜我忘了详细。袁枚也是。他的《随园诗话》、《子不语》，还有纪晓岚的《阅微草堂笔记》、钱泳的《履园丛话》、明代沈德符的《敝帚轩剩语》，都写到同性恋，既不诧异，也不避讳，更没有谴责的意思。同性恋在中国历史中不是社会问题，东汉12个皇帝有8个是同性恋，或至少是双性恋。同性恋在中国似乎没有西方那么严峻的历程，基督教明确反对同性恋，同性恋是一种罪。

mangazine-名牌：那你是不是认为中国古代没有直接反对同性恋的传统？

陈丹青：还是得请教专家。据我所见，你要是拿西方价值观道德观去套中国历史，会有问题。古代中国的道德禁忌当然有，比如宋以后的女性状况尤其压抑悲惨，但被现代中国的意识形态过度渲染了，扭曲了。你可以看看荷兰人高罗佩写的《中国性史》，西方人非常惊讶中国古代的性观念这么宽容(当然，“宽容”一词就是西方概念)，同性恋不会被治罪。从前书生上京赶考带娈童，据说解决性问题是原因之一，你瞧，中国人从来善于接受事实，利用事实。《红楼梦》也写到同性恋。相关的描述最早可以追溯到《古诗十九首》的时代，那种天真烂漫，今天的同性恋诗歌哪能比。我们会说：啊，好开放！可是古人哪有“开放”这一说啊。

mangazine-名牌：同性恋在生物学上是否违背自然的规律？因为从繁衍后代的角度看，同性恋肯定不利于生育。

陈丹青：正好相反，是这种说法违背了自然—同性恋才是真的“自然规律”：动物也有同性恋，有几种动物的同性关系比例非常高。人说：传宗接代是“自然规律”，可是“自然规律”这句话根本就是人造出来的，然后给同性恋扣帽子，兼带着也冒犯了“自然”。

mangazine-名牌：当你在看作品时，你能感受到作者的同性恋气质吗？

陈丹青：不、不，我没有这种能力。但当我知道作者是同性恋，我再看，那些使他们和异性恋艺术家之间极其微妙的差异会显现。达·芬奇如果不是同性恋，他的画会和我们现在看到的很不一样，或者，我不再会像知道实情前那样去看他。他太精微了。你去听舒伯特的音乐，有那么一种情绪—很难用词语去定义—譬如恐惧、希冀、疑虑、揣测……异性恋艺术家也表达这类情绪，但是不一样。你得敏感。同性恋的作品期待无限敏感的心灵。

但这样说会发生争议，会偏。用性倾向解释艺术只是途径之一。艺术是心领神会，人各有各的心领神会。当你知道“他”是同性恋，你很可能会被引领着走向感觉的另一层次。你看，同性恋对设计敏感，对差异敏感，对文字敏感。有篇文章，很抱歉我忘了题目和作者，指出现代文学史差不多就是同性恋史,作者列举的似乎是兰波、乔伊斯、马拉美、艾略特，这四位人物差不多奠基了现代文学，他们都是同性恋。

mangazine-名牌：为什么同性恋相比其他人会对造型有独特的敏感，细腻，多层次？

陈丹青：你设身处地想想看，当你意识到自己是同性恋，你会先对自己恐惧—如果没有社会舆论支持你，说：你是对的，你没问题—这时，你立刻遭遇一系列问题：父母知道了怎么办？同学朋友知道了怎么办？最要命的是，你爱的那个人知道了怎么办？很多同性恋会爱上不是同性恋的人—我爱你，但不能让你知道，你知道了，你就走掉了，多难的一件事啊！两人做朋友，上街、吃饭、待在一起，但心事重重，时刻瞒着，同时爱着。真的恋爱总有爱得最深最炽烈的阶段，可是你得瞒着，又克制不住。恋爱都会遭遇要不要控制，怎样控制的困难，同性恋尤其被这种困难折磨…… 在体验恋爱的所有层面时，我相信，同性恋触到了我们没有触到的深度。

这种敏感，这种不断不断地受挫、抑制、机敏、迂回……最好的出口可能是艺术。艺术也是爱，你整个儿交给艺术，艺术不会背叛你。

当然这只是我的揣测，拙劣的揣测，很可能是错的。恋爱，或者创作，是无比细腻的私密的过程。哪位同性恋愿意将这些层面玲珑剔透说出来？说出他内心经历的一切？这时我们可能会知道这种敏感为什么我们没有。

不过人一辈子最复杂最敏感的问题就是性问题。我不可能说：异性恋就不敏感。这不能变成一个公式。

mangazine-名牌：你个人是怎么开始关注同性恋的，是因为好奇？

陈丹青：不是，我出国前竟然从未听说过同性恋这个词。太无知了。小时候遭遇“文革”，经常看大街小巷贴着枪毙人的名单，前面是“现行反革命”，最后总会有一两个“鸡奸犯”。“鸡奸”？“鸡”？那时连什么叫做“奸”也不清楚，只知道肯定是男女关系，什么关系呢？没有人告诉你，我们没有生理课。

直到去美国，第一站旧金山，亲戚带我到处逛，路过同性恋酒吧，全是男人，亲戚说，那是同性恋—好像只有1秒钟，我立刻觉得“明白”了。啊！男人喜欢男人！我对所有“恋”都“同意”，真的，我真的在很多问题上天然地没有成见。

到纽约第二年我遇到真的同性恋了，一位在台湾长大的上海人，周龙章，纽约华美艺术协会主任。梅葆玖、张君秋、侯宝林、傅聪、马友友，所有你想得到的中国顶级演艺家都被他请过去在林肯中心受奖。他在纽约呆了30多年。我们在展览活动中认识了，变成好朋友，他大我一两岁的样子—男青年勾肩搭背，晚上睡一块儿，我想都不想的，年轻时插队，男女生不讲话，都是男生混一堆，亲昵打闹—娘娘腔，有人会不喜欢，可我会觉得好玩，我对异常的滑稽的人会好奇。他有娘娘腔，很自然，不掩饰，他不及我高，会踮起脚朝我走来，那种训练过的台步。他喜欢我，但我居然一点想不到他就是同性恋，我学不会揣测朋友，一路过来，哥们儿太多了。可是一年后他做了勇敢的决定，在华人报端公开自己是同性恋。

80年代初在美国的亚洲人这么做，是要勇气的。后来他和香港的张国荣、台湾的白先勇分别作为港台海外三地的同志代表出席香港首届同志大会。我真心祝贺他，钦佩他！你想想看，我们这些所谓异性恋敢于公开自己么？八十年代初一位上海著名演员被传说是同性恋，闹到法庭，可是舆论、律师、他自己，没有一个人敢说：我他妈就是同性恋！怎么啦？！同性恋不是罪！

没有。一句这样的话也没有！

所以同性恋问题首先是人权问题，政治问题。龙章给我打开了人性的一扇窗，不然我对人性的认识会很有限，甚至是残缺的。

我们至今是好朋友。我回纽约，他到机场接我、送我，对我妈妈非常好。他来北京，我陪他和他爱人去同性恋酒吧。他介绍我认识不少同性恋朋友。台湾那位著名的歌手刘文正，现在消失了，非常俊美，他到纽约住他家里，还有关锦鹏、罗大佑，当然大佑不是同性恋。

1983年费翔打算离开纽约来大陆发展。龙章介绍费翔跟我吃饭，了解大陆的情况。费翔那会才20出头，漂亮得简直无辜，皮肤鲜艳，像是蒸笼里刚蒸出来。当时我还不知道龙章是同性恋，事后想来，他当然喜欢费翔，但没有可能，一起吃顿饭很开心了。我记得龙章那样斜看着他，打心眼儿里难过的样子，人心里有了爱意，会难受的，不是吗？

我想费翔不记得了。龙章住时代广场，那家餐馆还在。

mangazine-名牌：他有没有对你有过……

陈丹青：没有。我所接触的同性恋非常多礼，非常多心，在乎别人的感受，不冒失。实在说，同性恋的教养普遍很好。后来我知道他在乎我，因为在乎，他没做任何让我不悦的事情。

mangazine-名牌：他有没有暗示你？

陈丹青：一开始不是暗示，而是明示，但我完全看不懂。我对人的眼神表情，有时敏感，有时糊涂。在美国，不论什么性别，见面、分手，哪怕是初次，拥抱之类太自然了，当我知道他是同性恋，我发现自己更真实地做这些表达。人生是不断克服羞怯的过程，羞怯—包括恶意—出于偏见和意识形态，不完全是天性。

我不记得遇到过让我厌恶的同性恋。某些同志让人厌恶，但绝不因为他是同志。异性恋，那些所谓“符合自然规律“的人，不也有太多叫人厌恶的家伙么？

90年代我参加了一件让我自豪的事情—在纽约，大约有4万亚洲同性恋没地方玩，洋人的同志酒吧有的是，可是毕竟文化不同呀，亚裔有点怕去。好，龙章他们率先在UP TOWN东58街高档地段开了第一家亚洲同性恋酒吧，所有壁画都是我画的。画希腊瓶画上古代同志做爱的图案，画米开朗基罗天顶画中那些巨大的男裸体，十几岁时我就临摹过这些画，20多年后我用丙烯颜料直接往墙上涂，真是痛快！1994年酒吧落成，生意火得一塌糊涂，日本人、南洋人、港台人、韩国人，当然还有大陆同志，蜂拥而来，洋人同性恋也混进来看脱衣舞。我这才领教亚洲男孩的身体，光滑、绷紧，腹肌那几块疙瘩肉轮番搏动，跟闪电一样！

1996年，亚洲同志隆重加入纽约每年6月的盛大同性恋游行。在酒吧集结选出一批身材特棒的孩子，龙章指挥，我设计游行花车，那天我用录像机记录了全过程—先是他们在酒吧化妆准备，跃跃欲试，然后上花车在第52街列队，欢呼雀跃，每个街区停着各个团体的同性恋车队—律师、警察、白领、教师、艾滋病团体等等，你知道，纽约市长喀曲先生就是老同志，经常领头走在队伍前面—我眼看亚洲花车挨着秩序轮到进入第5大道，一转弯，欢声雷动，这是纽约人第一次瞧见亚洲同志啊！疯了！庞大的游行队伍从北向南，浩浩荡荡，直到华盛顿广场，再转弯进入同志老巢格林威治村，那里已经闹得跟暴动一样了。到处蹿出来男扮女装的帅哥，穿着吊带透明丝袜，那种妖艳妩媚，美女瞧着也酸，真的，美女居然给比得黯然失色。你想啊，动物界好看的全是雄性，哪轮得到母鸡雌老虎啊！

当天晚上，同性恋委员会公布亚洲花车赢得纽约全市第一名。

mangazine-名牌：你是主动做这个事情还是他们来找你做这个事情？

陈丹青：就是高兴嘛！我那时已经是纽约老居民，那是个人人尽情表达自己的地方，同性恋游行只是各种表达之一。他们在大花车上狂舞啊，高分贝音响的摇滚乐，台座上是男性扮演的中国古代四大美女，西施啊，王昭君啊，龙章有的是京剧服装，凤冠霞帔，花车前端8个裸体男孩扇型站开，腰上围着哪吒式的莲花瓣裤衩，甩啊扭啊，汗流浃背，全疯了！马路两边娘们儿瞧着狂叫啊。第55街、42街，34街，23街，第8街，多长的一段路，差不多长安街东四环到西四环，比上海南京路全程至少长三倍，上午十点开始走，走走停停，接受千万名纽约市民的欢呼，还有市区的领导官员之类，一直走到将近黄昏。在格林威治村，同志们要闹通宵哪！

mangazine-名牌：你觉得你的兴奋是因为参与了一个高潮迭起的历史时刻，还是真的对同性恋问题有兴趣？

陈丹青：重要的不是因为同性恋，同性恋在美国不是问题，我高兴，是因为亲身参加了每个人表达自己的盛典。它来自悲痛的记忆：60年代格林威治的“石墙事件”。那时美国同性恋是被歧视被侮辱的人群，正是《断背山》的年代，当酒吧发生冲突时，有同性恋被人在石墙前活活打死。旧金山，洛杉矶，芝加哥，纽约立刻引发盛大抗议，随即波及欧洲各国同性恋群体抗争。从此同志们翻身求解放，直到石墙暴行日被国家法定为同性恋日，纪念无辜的死难者。到我参加游行那年，已经是有了三十多年历史的大庆典。

但是游行队伍每到下午两点多钟一定会停下来，包括路人，千万条手臂握拳上举，在当年死者丧生的时刻，默哀两分钟。六月已是大热天，你想想，延绵十几里大街，疯啊闹啊，忽然几十万人全部安静，在大太阳底下默哀—时刻一到，轰隆轰隆几十条大街又响动起来。

mangazine-名牌：那在游行里你表达了什么呢？

陈丹青：我什么都没表达啊，我想都没想就一直坐在花车上录像，根本不在乎别人把我当同性恋。我真希望我是，这样我可能会画得好多了。

mangazine-名牌：事实上大多数跟你相同年龄、类似背景的人都对同性恋反感。

陈丹青：对同性恋反感的人也可能对其它事反感。有那么一种人群会对凡是他不认同的事物反感。同性恋问题特别考验一个人的意识形态和天性。所谓意识形态，就是指我们事先被灌输的伦理观、道德观、价值观、政治观。那些意识形态强的人会对很多事物反感，包括同性恋。他甚至还没见到那个人，就会有一个立场，一种情绪，一种判断，伴随一整套例如“违背自然规律”之类大字眼，然后立即进入厌恶状态，谴责状态。我发现我不是这类人。

mangazine-名牌：作为艺术家，你是否主动去尝试超越这种意识形态呢?

陈丹青：我刚好生活在这个开放的时代，虽然中国开放得晚，但是今天大家对太多问题，包括同性恋，再不会像20年前那样看待，20多年前同志会被枪毙啊。我不知道要是早生60年甚至一百年，是否也会这么看待。我可能会同情，但会不会像现在这样欣然地、毫无障碍地面对同性恋？我不敢说。人是社会动物，你没有这种意识形态就会有另一种意识形态。我不想夸大自己的天性。

mangazine-名牌：这些游行最打动你的经历是什么？

陈丹青：第三次大游行走到第5大道23街，忽然路边一对同志爱人加入近来，二十出头，那美国男孩一看就是耶鲁哈佛那类好人家子弟，穿着朴素的但是很贵的衣服，金白色头发，一副害羞的书生相。他旁边是个香港学生，显然也是好人家子弟，穿着女子的透明长睡衣，丝质的，黑色高跟鞋，很放肆的拉着爱人的手走，暴露在所有人面前。第5大道非常宽，让我感动的是那个美国男孩的难为情，显然为了让他爱人高兴，陪着他，忍受众目睽睽……异性恋不也一样吗？爹妈终于同意了，公开见人了，一方可能害羞，另一方欣喜若狂！你知道，亚洲人再疯疯不过西方人，可是他大概压抑太久了，一年到头，人在那一天可以肆无忌惮，他也很文雅，很漂亮，歪歪扭扭踩着高跟鞋，紧握爱人的手使劲走，在两辆花车阵营之间的大马路上……

最早看见同性恋接吻是在刚去纽约那年，12月31日，时代广场，那是一百多年的传统—几十万人在那里守岁，23点59分59秒，楼顶铁做的大苹果降下来，新年开始了，万众欢腾，狂呼乱叫，按传统，这一刻你可以跟任何身边的人接吻，二战后那位美国大兵见个姑娘一口吻下去，就在时代广场，要在别的街区他可能遭遇一记耳光……那天我没见任何人跟旁边的陌生异性拥抱接吻，但我目击好几对同性恋在密集的人群中紧紧拥抱着，旁若无人，嘴对嘴，深深接吻，好像电影慢镜头，好像永远吻下去的样子，这不跟任何一对深情男女一样嘛！第一瞥当然惊愕，我猜我那时非常窘，但随即我被感动了，啊，这是一件真的事情：重要的根本不是同性恋，重要的是他们彼此相爱。

我想这是一种教育，和我小时候天天在街上看见人和人暴打一样，是终生不忘的教育。

mangazine-名牌：你觉得他们的感情会像异性恋那么复杂，会有喜新厌旧，见异思迁？

陈丹青：可能更复杂。同性恋进入关系方便，性刺激的机会多，再狠的色狼也不敢冲进女澡堂子吧，同性恋却可以在澡堂相遇。但是他们出问题也快，男女恋爱有一恒久的目标，就是婚姻，至少假定走向婚姻，同志不然。还有一种情况：女子出现了。米开朗基罗同时是位诗人，写了好多十四行诗，其中有句意思是：我的爱人都被你们夺走了！你们这些女子啊！

mangazine-名牌：同性恋主题的电影《断背山》，李安刚刚获得奥斯卡最佳导演奖，你觉得中国人是怎么理解同性恋的？

陈丹青：《断背山》真的不是关于同性恋，而是关于压抑，关于那个时代。李安刷新了牛仔文化，他深知什么是压抑。我至少看过欧美十部同性恋电影，比如80年代很轰动的英国片子《我美丽的洗衣房》，还有《莫里斯》，休·格兰特刚出道，演一位上世纪初的牛津子弟，在那种贵族式的书房里，下午，窗帘拉着，忽然他就和同学婉转拥抱、接吻，他那会儿也年轻漂亮，一缕头发垂下来。后来呢，跟《断背山》主角一样结婚了，留起八字胡，心里念着另一个人。

mangazine-名牌：你觉得异性恋电影和同性恋电影表达的最大矛盾或者最激烈的情绪高潮有什么不同？

陈丹青：你知道，咬住同性恋话题谈电影是危险的，你对同志主题不敏感，对异性恋主题也不会敏感到哪里去。恋爱都是隐私，描写恋爱不难，揭示隐私很难很难。即便是异性恋，从古到今那么多作品，未必说透。人的内心太复杂了，我相信生活总是比小说更意料之外，更情理之中。一万对爱人会有一万种爱情，市面上种种文字成天讨论男人怎样，女人又怎样，胡扯。我不写男女，不写爱情，大部分关于爱情的言论我都不相信，不明白他们在说些什么。我们远远不了解人性。 (文/何敏)

人的性格倾向，就象分别使用自己的两只手写字一样，都可以写出来，但惯用的那只写出的会比另一只更好。MBTI是根据荣格的心理类型理论著成，目前已经成为权威的性格测试，Psytopic特别制作了这一在线测试，希望能帮助一些朋友。欢迎人力资源部的朋友，在招聘和任职中试用本测试；同时也可作为个人职业生涯规划分析的参考工具；为更好地帮助后来的测试朋友，如果您觉得有不合适或者遗漏的职业，欢迎一起来完善这个测试。

MBTI（Myers-Briggs Type Indicator），一种迫选型、自我报告式的性格评估测试，用以衡量和描述人们在获取信息、作出决策、对待生活等方面的心理活动规律和性格类型。

由美国的心理学家Katherine Cook Briggs (1875-1968) 和她的心理学家女儿Isabel Briggs Myers根据瑞士著名的心理分析学家Carl G. Jung (荣格)的心理类型理论和她们对于人类性格差异的长期观察和研究而著成。经过了长达50多年的研究和发展，MBTI已经成为了当今全球最为著名和权威的性格测试。

主要应用于职业发展、职业咨询、团队建议、婚姻教育等方面，是目前国际上应用较广的人才甄别工具。

人的性格倾向，就象分别使用自己的两只手写字一样，都可以写出来，但惯用的那只写出的会比另一只更好。每个人都会沿着自己所属的类型发展出个人行为、技巧和态度，而每一种也都存在着自己的潜能和潜在的盲点。本次测试主要探讨各种性格类型与相关职业的匹配程度。

MBTI倾向显示了人与人之间的差异，而这些差异产生于：
– 他们把注意力集中在何处，从哪里获得动力（外向、内向）
– 他们获取信息的方式（实感、直觉）
– 他们做决定的方法（思维、情感）
– 他们对外在世界如何取向；通过认知的过程或判断的过程（判断、知觉）

用字母代表如下：

精力支配：外向 E — 内向 I

认识世界：实感 S — 直觉 N

判断事物：思维 T — 情感 F

生活态度：判断 J — 知觉 P

其中两两组合，可以组合成16种人格类型。

1996

中国可以说不。

——————表达民族主义情绪的一本书名

各位观众，现在站在跳台上的是英国裁判！

——————韩乔生

科技以人为本。

——————诺基亚

1997

曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，直到失去时才后悔莫及，人世间最大的痛苦莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。

——————大话西游：月光宝盒

不管前面是地雷阵还是万丈深渊，我都将一往无前，义无反顾，鞠躬尽瘁，死而后已。

——————朱鎔基

该出手时就出手。

——————《水浒》主题歌

我比窦娥还冤。

——————马俊仁

1999

看上去很美。

——————王朔

农夫山泉有点甜。

——————这句乍听上去不太明白的广告词成全了农夫山泉这个品牌

如果把整个浴缸的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火。

整个浴缸的水全部倒得出吗？……

可以。

所以，是的。我爱你……

——————痞子蔡《第一次的亲密接触》

2000

我长得挺漂亮，又是单身，男人不可能对我没兴趣！

——————章子怡凭《我的父亲母亲》获金鸡奖最佳女主角奖

2001

翠花，上酸菜！

——————雪村歌曲《东北人都是活雷锋》

态度决定一切。

——————米卢在2001年率领中国男足冲进世界杯

你确定？

——————央视《开心辞典》主持人王小丫

如果道歉有用的话要警察干嘛？

——————《流星花园》男主人公道明寺

你妈才是小姐呢。

——————“小姐”和“同志”等词汇逐渐变味

2002

你数学不好，还可以去当英国首相嘛（丘吉尔），不行也可以去当台湾作家嘛（李敖），还可以去英国作诗嘛（徐志摩），当然以上的都需要签证。再不行你可以在内地当作家嘛（钱钟书），最次你也可以当个老师嘛（罗永浩）。

——————老罗语录

2003

小心把你送到昌平筛沙子。

——————孙/志/刚事件

2004

做人要厚道。

——————《手机》

出来混，迟早都要还的。

——————《无间道》

2005

连爷爷，您回来了！

——————西安小学生

黎叔很生气，后果很严重。

——————《天下无贼》

2006

床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我叫郭德纲。

——————德云社

你有压力，我有压力。

——————香港“巴士阿叔”

人不能无耻到这个地步。

——————陈凯歌炮轰胡戈

好了，我要搬家了，在Blogbus上新注册了一个，以后这个也还用，两个一起养！欢迎各位过去坐坐。同时这边不让发表的那个文章，在那边帖出来了，难道你没兴趣去看一下被新浪删除的帖子到底写了什么？

我一直认为blog是私人化的东西，不是所有的人都能看到的，所以自从在sina开博一年多来，我也不会在外面叫嚷：来，看我的博客。当然，私密性也是有一定限度的，看对什么人，比如sina的这个博客，一开始有很多很好的朋友，大家一起你来我往，于是对于这些朋友来说，就不是什么私人化的东西了。当然还有更私人的东西，这种我就不会写在上面，直接不写，就连朋友也不知道了呵呵，所以，私密也是有限度有针对性的。但我还是认为博客是私人的，只是公开的程度不同而已。

万事都是相对的。私人以后，往往很多我想公开的东西就不会被不是“私人化的朋友”看见，所以有点苦恼呵呵。比如说我弄了些好的文章，图像，而且想让越多的朋友看到分享，但是这时候我却不能大声说：都来看我的博客！为此我很苦恼。一方面想要更多的朋友交流，大家一起指点评价，另一方面我又想控制一部分人不看见我另外的东西，所以很矛盾。

现在这个问题解决了，公开一个，私人一个。公开的，就是现在这个了，在BlogBus上养了一个，作为我少数的朋友和大部分朋友一起来玩的地方。另一个，就是sina那个了，虽然在设计上sina比较难看，但是毕竟用了很久了，一些功能都熟练了，而且私人朋友都是在这里。就这样，从一开始看我sina的朋友，会通过sina知道我blogbus的地址，但是一开始看blogbus的朋友，却不会知道sina的地址，还不错。

那么接下来，我会在QQ，MSN，任何有朋友的地方做签名，我会告诉尽量多的人：

嗨，朋友！我养了一个Blog！

http://since1984.blogbus.com