文/赤叶青枫
　　
　　九十多天的贺岁档期，五十多部影片的陆续上映，造成了今年内地电影市场贺岁档的井喷奇观，而这也就意味着此番票房大战将会异常的惨烈。虽然到底谁能笑到最后尚未可知，但在口碑方面，在十二月内上映的几部华语大片之中，率先上映的《刺陵》与《风云2》市场反应都不甚好，老谋子的《三枪拍案惊奇》更是恶评如潮。以上三部影片品质到底如何暂且不论，但可以肯定的是，如果这种情况一直持续下去，对内地的华语电影市场未来发展——尤其是贺岁档上映的华语电影的市场反馈——将会非常地不利。
　　
　　幸好还有《十月围城》。这部群星云集的贺岁大片之前就已未映先红，影评人及一些业内人士一边倒的夸赞之声令其赚足了眼球。正式公映后，更是被诸多媒体称之为今年贺岁档里“最好看的电影”。
　　

　　能获得如此肯定，想必陈可辛及陈德森一定倍感欣慰，而《十月围城》的最终票房相信亦会随着口碑而水涨船高，凯歌高奏。不过此片真的能算经典之作吗？一幕幕生离死别、慷慨就义的画面固然赚足了观众的眼泪，但“成也萧何，败也萧何”，片中多处过分刻意的煽情因痕迹太重，难免有矫枉过正之嫌，这样一来，影片的艺术水准就没法达到一个更高的高度——如果把拍电影比做习武，那么能做到“四两拨千斤”、“无招胜有招”的才是真正的绝世高手。
　　

　　不过话虽如此，身为导演的陈德森十年磨一剑的诚意依旧令人钦佩，尤其是他坚持要造出百年前的香港之城的那份执着与精益求精的创作态度更令人感动，而作为监制的陈可辛对于调动观众的情绪亦如当年《甜蜜蜜》一般精准到位——其实，《十月围城》说到底依旧是一部纯粹的商业影片，它不过是用众多明星大腕及各种商业元素来演绎、包装一个主旋律故事而已，但陈可辛无论是英雄气短、儿女情长的“小爱”，还是家国情怀、民族大义的“大爱”，他都精心渲染，以至于对于观众的情感软肋一击即中，不知令多少人一时间泪如泉涌。
　　

　　另外，诸位演员各自的精彩演绎亦为影片增色不少。饰演“赌徒”沈重阳的甄子丹文武兼备，不仅武戏打得漂亮，文戏比起《叶问》时也更上一层楼，深夜街头父女相认的那场戏演得非常动情，催人泪下；老戏骨王学圻演技更是精湛，他将“商人”李玉堂的舐犊情深、丧子之痛演绎的淋漓尽致，直指人心，堪称全片的最大亮点！而梁家辉、谢霆锋、胡军等人亦交足了功课，分别恰如其分地演出了“革命党”陈少白的矛盾自责、“车夫”阿四的纯朴忠义、“刺客”阎孝国的愚忠顽固……就连首次“触电”的李宇春（饰演“打女”方红）和巴特尔（饰演“小贩”王复明）也能看出他们确实用了心，虽然演技都还较为青涩，刚出场时的表现令人笑场连连，但随着剧情的不断推进，尤其是各自的慷慨就义，从容赴死，同样令人唏嘘不已。
　　

　　革命不是请客吃饭，牺牲定是在所难免。虽然为此捐躯的六位义士未必真正懂得革命的意义，如“乞丐”刘郁白（黎明饰演）等人甚至连要保护的人是谁都不知道，不过这并不妨碍他们奋勇直前，舍生取义。这样的精神固然令人敬佩，但他们这样做真的值得吗？在血染“维城”的前一夜，李玉堂与刘郁白也曾互相问过对方类似的问题，但最终彼此都未明确的给出答案。或许值不值得早已轮不到他们讲，当箭在弦上时，已是不得不发。
　　

　　《十月围城》里的”保孙”一方中，没有人想当英雄，但个个都是好汉。虽然加入其中目的各有不同，却皆是生死容易低头难。大敌当前，为家为国，为情为义，唯有挺起胸膛，咬紧牙关，仰天一笑泪光寒！

上周的娱乐圈动态中，最吸引我的是电影《刺陵》的主创们在北、上、成、广、深等五地做宣传时的新闻。因为周董忙着在好莱坞赶拍《青蜂侠》，分身乏术，那么最引人关注的自然是林志玲与苗圃这两位美女明星了。

文/赤叶青枫

今年内地电影贺岁档影片爆满为患，有五十多部电影陆续加/挤入其中，为的就是希望能借此良机在票房上获得可观的收益。然而面对竞争已日益白热化的市场，想要分一杯羹，绝非易事。若比明星卡司、视觉特效及宣传规模等，中小成本的影片自然无法同《刺陵》、《风云2》、《三枪拍案惊奇》、《十月围城》等商业大片相抗衡，因此只有竭尽所能将其自身特色发扬光大，才有可能杀出一条血路。譬如《大有前途》一片，便是希望借片中精心设置的无穷笑料来吸引观众。

那么这部《大有前途》是不是就真的能令人爆笑连连呢？

要想知道答案，在看片前，请先得扪心自问，在看过《大电影之数百亿》、《高兴》、《皇家刺青》、《熊猫大侠》等诸多主要以“山寨”形式制造笑点的影片之后，你的笑点是否有所升高？

如果你的答案是否定的，那么恭喜你，《大有前途》一片应该不会令你失望，《如果·爱》、《投名状》、《长江七号》、《集结号》、《本能》、《满城尽带黄金甲》、《偷天陷阱》、《越狱》、《落叶归根》、《夜宴》等昔日著名的影视剧及选秀活动、赵丽华的梨花体作品等在此片中均被拿来调侃恶搞，就连好莱坞及其标志也都在被开涮之列；反之，那么也就意味着你对山寨片的“免疫力”已经达到了一定的程度，倘若没有超级雷人的猛料，只怕无法博君开怀一笑……而此片在喜剧元素的表现手法上非但没有变本加厉、剑走偏锋，反而走得是较为传统的路线，故而你在看片过程中若觉得此片没有达到你预期的“笑果”而略感失望亦是情理之中。不过，你若能静下心来好好看看此片，没准会发现有不少细节之处能逗得你会心一笑——此处有一个小前提，就是你最好是个影迷，而且同时你平时还要对娱乐八卦热点事件比较关注——而这些细节或许才是此片真正的精华所在。

其实，《大有前途》所涉及的“参考影片”除了上文所提到的那些之外，还有不少。譬如片中的DV怪客（张达明饰演）的角色灵感明显来自《买凶拍人》，而那个美丽村姑小雨（林苑饰演）甫一出场时的清纯造型就很《恋恋风尘》，选秀活动中演奏二胡的彪悍胖姐用琴弦点起香烟的桥段与《海上钢琴师》如出一辙，片尾男主角方向阳（方中信饰演）骑着自行车载着小雨浪漫谈情的桥段更是直接COPY《甜蜜蜜》……这些人物或桥段设置因不涉及恶搞，而且与剧情衔接得也较为紧密自然，故而较容易被人忽视。

当然，若说到片中最具“黑色幽默”感的当属导演刘艺风（刘桦饰演）这个角色及其所引发的话题。

首先是拿奖。此导演墨镜不离身，最喜艺术片，酷爱长镜头，凭借《南方好人》一片获得国外金猪奖……虽然其身上不乏有王家卫的影子，不过更多的却是在影射贾樟柯。

其次是台词。此导演张口闭口谈“艺术”，而且最讲究按资排辈，对于“第X代”导演的身份尤为敏感，尤其是他那段关于自己“师哥”、“师弟”的台词，虽然没有直接点名道姓，但是只需凭“大庄稼”、“奥斯卡”、“石头”、“国内票房”、“欧洲电影奖”等几个关键词，相信很多人都会明白所指之人分别是张艺谋与宁浩，而贾樟柯就是刘艺风的原型一事更是呼之欲出。

接着便是潜规则。无良导演与女演员之间进行性交易是潜规则，制作影视剧时“三分拍，七分剪”，想突出谁就突出谁亦是潜规则……导演邓炽垣借刘艺风这个角色揭秘娱乐圈诸多潜规则并对这些现象进行调侃，堪称全片最值得回味之处。

文/赤叶青枫

“奥林匹克开幕式后精彩奉献，国际大导演张艺谋华丽转身。”影片《三枪拍案惊奇》上映之前，曾在其预告片尾赫然打出了如此华丽丽的宣传语，其目的无非是想吸引更多人的注意，从而走入影院。其实新画面的企宣大可不必如此煞费苦心地拿奥运开幕式来做噱头，因为无论影片品质好坏，“张艺谋”这三个字本身就已然是票房保证，更何况还有今年最火的新晋笑星小沈阳等人的倾力加盟，因此想要再创票房高峰，并非难事，至于口碑嘛——影片公映至今，网络上排山倒海一般的口诛笔伐之声足以说明问题。

那么《三枪》是不是就真的那么垃圾呢？我无意冒天下之大不韪去为其大唱赞歌，再者它也确实离我个人对它的期望值差得太远，但是我还是想说一句：我真的不后悔去看了《三枪》。

不错，《三枪》这个故事土得掉渣、俗得要命，与其说是部电影，不如说是部加长版的赵本山式小品或东北“多人转”，而且基本剧情也忠实原著《血迷宫》过了头，一点新意都没有，要不是一众着粉穿绿的二人转小品演员一惊一乍地卖力搞笑，只怕好多人都会在影院里睡着。所以说，《三枪》为弘扬二人转文化作出了巨大贡献，甚至为大众提供了一个不错的谈资或发泄减压的好对象，但惟独没有被用心当作一部电影在拍。老谋子这次与其说是放下身段用“过亿的投资”来做一个“可贵的尝试”，倒不如说是费尽心机想尽一切办法用极低的成本来圈钱。

然而即便如此，我个人依旧觉得《三枪》值得一看：既不是为了小沈阳“恋爱分三个阶段”的高论，不是“丫蛋”毛毛那雷死人不偿命的哈哈一笑，也不是赵本山那句关于青春与“立秋”的经典台词，甚至不是片尾众演员的那精彩至极歌舞场面（虽然这一段可算是全片最令人赏心悦目的一段），而是为闫妮的表演。

在《三枪》中，若说逗乐与抢镜，毛毛与程野这对活宝组合比起小沈阳来有过之而无不及，仅二人那一段关于工资的长镜头辩论脱口秀就足以令人为之鼓掌叫好，但这些都是舞台痕迹很强的表演，同闫妮的爆发力以及对人物情绪、心态的精准把握相比，尚有很大的一段距离。

“我一直都想找个肩膀依靠，我以为找到了这个肩膀，谁知道是个假肢，还是次品！”当闫妮说出这段“武林外传”式无厘头台词时，乍听起来确实会令人发笑，但在她绝望的眼神、幽怨的表情、愤怒的语气以及恰到好处的肢体语言的配合下，相信不少人笑过之后心中泛起更多的是悲凉之意。一个女人，人前是光鲜威风的老板娘，人后是被变态丈夫性虐待的工具和玩物，好不容易遇到一个自己真心相待的男人，偏偏又是个没担当的胆小窝囊废，此情此景，叫人情何以堪？！

还有影片的后半段中当小沈阳饰演的李四枉死在孙红雷饰演的张三的箭下之时，老板娘与李四生离死别的场景更是堪称是片中最感人的一幕。而这一段与其说是老谋子导得好，不如说闫妮演得好。

“我也许做错了，可是我不后悔。”只为这一句，断肠也无怨。当听到李四临终前的这句告白时，闫妮七情上面，将人物惊喜、欣慰、悲痛、不舍、恐惧、绝望等多种复杂情感表现得淋漓尽致，因此非常具有震撼力。

其实客观而言，另两位主演小沈阳和孙红雷演得也都不错，前者的“娘”与“懦”，后者的“阴”与“酷”，都分别给人留下了深刻的印象，但是由于剧本等诸多主客观因素，他们都没有与本片中各自的角色真正的水乳交融、合二为一，因此也就不能让人很好的随之入戏。唯独只有闫妮，她在《三枪》中投入与忘我，让人一时间忘记了佟湘玉，忘记了牛鲜花，甚至忘记了闫妮，只看到了那个时而风情万种，时而悲情可怜，时而又冲动癫狂的老板娘。因此，就冲她，看场《三枪》，值了！

文/赤叶青枫

在今年12月的国内电影贺岁档中，《刺陵》、《风云2》、《三枪拍案惊奇》、《十月围城》等四部商业大片将陆续上映。

单就票房而言，老谋子的《三枪》一出，自是无人能与其争锋，不过其他三片各有拥趸无数，相信票房亦相当可观。尤其是《刺陵》，因为是由周杰伦领衔主演，所以毫不夸张的说，哪怕他什么都不做，在那站足一百多分钟，一样有粉丝为之买单，而且还会认为其表现得不错，更何况这次在《刺陵》里，他将再次一展身手，粉丝们会不喜欢？才怪！因此无论此片质量好坏，其票房都不会差到哪去。

不过话说回来，周董固然是票房保证，但说到影片本身，则实在不敢恭维。武打设计及龙卷风、幽灵武士等视觉特效固然不负商业大片之名，但剧情却根本是天马行空，胡扯一通！其质之烂，烂进骨里，真是可惜了那过亿的投资以及周董、林志玲、陈道明、苗圃、曾志伟等诸多明星的倾力加盟。而这其中，最令人替之不值的，又以苗圃为先。

在《刺陵》的几位年轻演员中，论受关注度，苗圃自是暂时不及周董和林大美女的强强联手，但平心而论，无论是台词功底还是演技，前者都远胜周董二人太多。如果没有她在，整部《刺陵》就彻底沦为一部影院版的台湾偶像剧。

苗圃刚出场时，虽有面具遮面，披风掩体，声音也故意弄得低沉嘶哑，使人难辨雌雄，但其一双眸子精光四射，霸气十足，令人一下子就被她所饰演的浪人部落首领这一角色所深深吸引。

之后在帐篷里与周董的一番打斗，虽算不上是全片打戏中最精彩的一个桥段，但手持奇形大刀的苗圃招式精绝，刀刀追魂，凶狠凌厉程度不让须眉，直杀得周董饰演的乔飞一时间也不禁乱了阵脚。若此段由替身演员代打倒也罢了，但据悉苗圃坚持亲身上阵，很多高难度武打动作都是她亲自完成的，故而若回头再看此段，便令人不禁对这位初次接触打戏的女演员心生敬佩之心与怜惜之意。

打斗结束后，通过苗圃与周董的暧昧对话我们不难看出，她二人再加一个林志玲，根本就是一段剪不断、理还乱的三角恋！试想，这条支线若能完整的展开，相信绝大部分观众都会对此很感兴趣，而苗圃饰演的刀十三郎一角，其实也有很大的发挥空间，但孰料导演朱延平矫枉过正，急功近利，为凸显周、林二人的情侣戏，同时也是为了平衡陈道明和曾志伟的戏份，于是把之后的剧情发展改得乱七八糟，剪得支离破碎……等苗圃再次上阵展现武技之时，朱大导演又突然乱点鸳鸯谱，将刀刀与大漠飞鹰（陈楚河饰演）莫名其妙地地凑成了一对，并还让这对情侣为了周董开打，此情此景，让人直看得满头黑线，扼腕叹息。

总而言之，苗圃碰到了一个好角色，一个好武指（注：程小东），甚至碰到了周、林等这样的好对手，她本人也很努力拼命，因此本来有更加精彩的表现呈现给观众，但奈何碰上了朱延平这么一个导演，真是可惜了！希望她在接下来的《线人》、《让子弹飞》等新片中能充分一展长才，为自己赢得更多的关注和肯定。

文/赤叶青枫

近日曾在新浪娱乐首页上看到这样的头条：张伟平解密《三枪》，绝不是抢钱的小片。一看之下，不禁哑然失笑——无论从哪个角度来看，老谋子导演的这部新片都绝对是“圈钱的大片”，而“抢钱的小片”这样说法明显更适合像《熊猫大侠》这样的闹剧。

看得出，身为《熊猫大侠》制片人的李湘为赚奶粉钱，这次可谓是卯足了劲。 

虽然为节省成本及开支，没请大腕明星撑场，但是无论是剧情、服饰，还是摄影、美术等，都远比之前那粗制滥造的《十全九美》要精良太多。 

如果说《十全九美》像某公司年会上一个简陋粗俗却笑点多多的小品的话，那么《熊猫大侠》好歹能算得上某地方台春晚的助兴节目了——热热闹闹一场戏，从开头一直H到结尾，不能说多赏心悦目，但至少勉强能上得了台面，作为观众，只需动嘴（笑/骂），无需动脑，那么它也就算对得起观众了。故而若强求太多，指望其兼顾艺术性等其他，就未免太不现实了。 

人至贱则无敌，若一部电影够贱呢？那么即便口碑再差，也完全不用为票房担心。

不错，对于这样一部影片，你可以不爱看，可以骂其肤浅无聊、庸俗至极，但是你不能否认，它确实有些笑点。 

它高举着“山寨”大旗不动摇，把《功夫熊猫》等片恶搞成了真人版猥琐大叔押镖奇遇记；它南腔北调一锅乱炖，各地方言鸡同鸭讲令人喷饭；它不创“金句”死不休，将近两年所有流行词汇一网打尽……故而如果你就为图一乐儿，或者主要是奔着“《十全九美》的升级版”这一宣传噱头去的，那么你应该不会失望。 

除此之外，还有歌坛艳星阿朵首次“触电”，虽然造型师将她打扮成了一只山鸡，但丝毫不影响她搔首弄姿，卖弄性感，激情床戏更是绝对的“少儿不宜”，或许大部分女性不会对此感冒，但是相信很多男性观众——尤其是闷骚宅男们会愿意为此买单。

    文/ 赤叶青枫
　　
　　坦白说，如果不是听闻这部《非常主播》（即《超速绯闻》）是韩国电影2008年年度票房冠军，并且还是韩国影史上迄今为止最卖座的喜剧片的话，单凭一个有过气之嫌的车太贤，是没有足够的吸引力让我对其感冒的。然而正是因为此片在票房上取得了那般骄人的成绩，于是令我不禁大生好奇之心：它到底有什么魔力能让那么多人心甘情愿为它买单？
　　
　　当片中女儿黄正楠（朴宝英饰）带着外孙黄基栋（王锡玄饰）大包小包地站在电台DJ南贤诛（车太贤饰）的门前时，我便初步找到了答案。
　　
　　二十二岁的未婚妈妈、六岁的小外孙外加一位三十七八岁的外公……这样的角色组合与剧本编排太过新鲜，想不抓人眼球都难。岁月不饶人，当年《我的野蛮女友》里痴情的毛头小子如今已转型做了大叔，虽演技更为精湛，不过此片的最大看点不是他车太贤，而是小童星王锡玄。
　　

　　片中的王锡玄可爱到爆，甚是抢镜。无论他举着小手梦游，还是发花痴对同班小女生一见钟情；亦无论他全神贯注演奏钢琴，还是玩牌时对耍赖出老千的外公表现出的不屑状……他的一举一动，一颦一笑都绝对是男女老少通杀，迷死人不偿命！
　　
　　至于剧情发展，虽说难免韩国商业片中“老套”这一一贯的通病，但胜在“亲情”这张牌打得实在漂亮。
　　
　　女儿黄正楠坚强独立、懂事善良，即便被好不容易有机会复合的恋人误会，即便是要放弃她喜爱的音乐梦想，为了父亲的隐私与名誉，她也忍痛割爱，在所不惜；外孙黄基栋不仅乖巧听话，而且还甚有礼貌，人前人后没有给母亲和外公惹过半点麻烦；外公南贤诛虽然一开始极度排斥突然出现的正楠母子（这也是人之常情），但毕竟血浓于水，当他因同事言语之间对女儿有轻薄之意而暴跳如雷并破口大骂时，当他不惜重金为女儿和外孙购置新衣时，当他在电视直播的当下不顾一切喝令保安放开因基栋失踪而情绪失控的女儿时，尤其是当他在警察局得知来找自己麻烦的冒失鬼就是让女儿未婚生子的家伙而将其暴打时……亲情的酵母已在不知不觉中发酵，令人为之或感动或爆笑之余，亦能深刻地感受到片中的脉脉温情。

    文/赤叶青枫

    这是一部需要静下心来慢慢欣赏的电影。
　　
　　之所以这样说，无关影片故事情节好坏，只因画面和音乐太美，令人欲罢不能：镜头大开大阖，颇具史诗气质，同时又不失空灵深远的东方之美；而浑然天成的配乐亦深得中国传统文化的精髓，甚是“养耳”。
　　
　　而影片的故事本身，具备史诗影片应具有的一切特质。宏大的战争背景，复杂的人物环境，明显而剧烈的思想冲突……但在影片里，导演何平反而弱化了这些因素对故事的影响——他以小格局讲大故事，让整个《麦田》都成了他的试验田。
　　
　　何平甚至有意剔除庞大的战争场景，将故事从秦赵两国的战场拉回一座没有男人的小城，让两个逃兵和一城的寡妇演绎一段倾城的传奇。
　　
　　镜头和对白的实验性尝试在考验着故事的张力，也在考验着演员的演技。而演员的表演也有借鉴韩国和日本的喜剧风格，夸张的表情，舞台式的表演，随着故事的一点点递进，所有人物的个性开始一点点的丰满。两个男主角的戏在逃跑的路上、骊夫人的客厅里以及他们酒醒后的床上完成，女人们的戏则在一次次欢叫和忘形中铺陈开去，交织在一起的，除了欲望，还有战争中的绝望与希望，而片中的人性也在不只不觉地扭曲中变得更加矛盾、复杂与疯狂。
　　
　　所以，这注定了是一场悲剧。

如果你嗜爱甜品，那么你一定会喜欢《窈窕绅士》。

                                           ——题记

文/赤叶青枫

纵观近期上映的几部新片，论恢宏大气，当属《建国大业》；论人文情怀，则是《麦田》为先；论山寨搞笑，《皇家刺青》力拔头筹；论旷世奇情，《狼灾记》一出，无人能与其争锋；论惊心动魄，一部《风声》，笑傲群雄……这些影片类型不一、风格各异，在这个金秋不约而同陆续上映，如同一桌丰盛的酒席，山珍海味，时令果蔬，应有尽有，然而独缺一道像样的甜品——《窈窕绅士》的出现，适时弥补了这个遗憾。

这部由孙红雷和林熙蕾主演、吴宇森、张家振、杨紫琼监制的都市浪漫爱情喜剧就像一块精心烤制的抹茶红豆蛋糕，香软诱人，甜蜜可口。不喜甜品的人尝了之后，多半会觉其甜得发腻，但如果你是一个甜品控，如果你无法抗拒抹茶的清润、红豆的香甜以及新鲜奶油的幼滑口感，那么你一定会喜欢这部《窈窕绅士》。

诚然，无论是片名还是故事架构，《窈窕绅士》都非常明显是脱胎自奥黛丽·赫本的经典代表作《窈窕淑女》，甚至还有几分昔日港片《炮制女朋友》的影子，故而新意确实欠奉，不过影片主创们或许也正是意识到了这一点，故而在细节上加倍下工夫。虽然是喜剧影片，但却没有走时下流行的山寨恶搞路线，而是通过不同的文化差异、阶层对比、理念冲突等来制造喜剧效果。

林熙蕾饰演的女人公吴嘉倩原是香港社交圈名媛，而孙红雷饰演的曾天高则是粗俗无品的土大款，不过颇具讽刺意味的是，二人的品味与财富皆成反比。如果不是为了生意，相信在最初的最初，像前者这样自视甚高的女人是不屑与后者那样的土鳖为伍的；而腰缠万贯的暴发户眼中之前只有风姿绰约、明艳照人的女明星，因此又怎会把一个普通的都市丽人放在眼里？因此当这样两个人阴差阳错地纠缠到一起的时候，其结果正如海报上的Slogan所描述的那样：“不只是天雷动地火。”

为了助曾天高追到他的梦中情人，更为了赢得合约，深谙营销之道的吴嘉倩对他进行一系列的包装改造。先是外形上的改头换面，然后是礼仪、爱好、学识、修养、体能等多方面的强化培养与训练，誓要将其打造成白马王子。或许是此片想着重表现的是爱情，再加上片长所限，所以在曾天高“转型”这一系列桥段上，学习如何冲咖啡、打高尔夫球、练英文、鉴赏名画、健身等几乎都是匆匆一带而过，只有在“戒脏话”和“戒烟”这两个环节分别穿插了电梯喷辣味剂和被戒烟器惩罚这两个桥段来制造点笑料。不过窥斑见豹，由此我们不难看出，金钱能买到想要的物质，却买不到气质与格调。作为一名男人，倘若要真想成为一名高雅绅士，“学习”是件多么重要的事情。

虽然此片不是一部很合格的绅士成长指南，但爱情的原料却下得很足，每一段与爱情相关的戏码都尽可能地给予了充分的展现，譬如片中吴嘉倩关于听歌剧时自己睡着一事与曾天高在街头互惩一段就拍得情趣十足。这一段，既拍出了二人情愫暗生的浪漫情怀，又拍出了女人口是心非、男人怜香惜玉的复杂心态，堪称全片的妙笔之一。看这一段，就像品尝第一口蛋糕的滋味，吃在嘴里，甜在心头。

之后随着剧情的逐渐展开，曾天高深夜为伊人买/冲咖啡、机场假戏真做的拥抱、精心烤制生日小蛋糕，还有在上海外滩浪漫深情的告白……这一切的一切，虽不是什么惊天动地的大举动，但对于一个女人而言，其实越是在寻常生活中的点滴小事里所表现出的柔情蜜意就越能打动她的心。所以即便是阅人无数、精明专业的职场“白骨精”吴嘉倩也在与曾天高的相处过程中，不知不觉卸下心防，卸下武装，逐渐爱上了眼前这个看似大大咧咧，但实则温柔细心的男人。

爱，很多时候，就是这样简单。就像第N口蛋糕的滋味，齿颊留香，回味无穷。

文/赤叶青枫

近两年，“山寨”之风横扫华语影坛，俨然成了许多喜剧片的重要噱头和卖点之一。客观而言，时至今日，虽然“山寨”元素对于一部影片来说，已然多少有些缺乏新鲜感，但只要观众们受落，就意味着有市场和票房，故而较长的一段时间内，它依旧会继续存在，并且流行下去——近日即将上映的古装喜剧片《皇家刺青》便是最好的证明。

此片讲述的是清朝末年的一个泥瓦匠奉光绪皇帝之命，救出被困天牢的大学士之后，二人再根据纹在前者身上的藏宝图克服重重苦难去寻找宝藏的故事。故事立意不错，虽然从创意上明显照搬《越狱》，但是后续情节亦够曲折，若拍成正剧，相信会很扣人心弦，但导演及其他主创将其捣腾成了喜剧。除了全国各地方言大杂烩的插科打诨之外，“山寨”元素更是被其尽可能地放大，《还珠格格》、《士兵突击》、《2046》、《无极》、《集结号》、《英雄本色》、《卧虎藏龙》、《投名状》、《创关东》等诸多影视剧中的经典人物或桥段被悉数拿来恶搞，笑料迭出，这样一来，故事情节的感染力便被削弱，而娱乐性则大大增强。

说到片中最令人喷饭的情节，当属泥瓦匠和大学士二人当着某教书先生的面，两次阴差阳错地“上演”断背山的桥段。分别饰演二角的张桐和王劲松为了角色，牺牲可谓不小。前者露臀露背，后者扮猥琐大叔，然后一本正经地演起拥抱及挠痒的戏码，喜剧效果绝对爆笑全场！

除了张、王二人外，女主角红中的饰演者黄小蕾的戏份无疑是最重的一位。在片中，她除了耍宝搞笑、大打出手之外，还要数度翩翩起舞，钢管舞、肚皮舞、探戈……一样不落，甚至还与花儿乐队跳起了千手观音，堪称片中最靓丽的一朵红花。

红花也需绿叶衬。片中的几个配角也颇是出彩。戴军饰演的福尔康、刘桦饰演的狱卒戏份虽然不重，但很是逗乐，前者拿《还珠格格》开涮，后者带着墨镜恶搞王家卫，喜感十足。不过令人印象最深的，却是新人翟天临饰演的娘娘腔捕头福尔摩。

对于“翟天临”这个名字，相信绝大多数人都感到陌生，但如果看过由杜琪峰监制的那部《少年往事》的人一定会觉得他有些面善——没错，他就是很多文艺青年记忆深处的那个热爱小提琴的尧永诺。不觉经年，芳华暗换，当年的青涩正太如今已长大成人。看着他在《皇家刺青》里不计形象地卖力搞笑的样子，不知有多少认出他的人在被他逗得笑出眼泪的同时，亦在心底唏嘘感叹似水流年……不过，这样的小感伤只是暂时的。《少年往事》也好，《皇家刺青》也罢，都不过是出戏。前者已矣，后者尚可追。不必想太多，开心看场戏，足矣。

文/ 赤叶青枫
　　
　　3000多万的投资、172位明星的倾情加盟、为建国60周年献礼的主旋律影片……当得知这些华丽丽的元素均是为一部名为《建国大业》的影片做注脚的时候，相信很少有人能对这样一部影片无动于衷。因此，在这个9月，如果在近期上映的所有新片中只选一部观看的话，那么《建国大业》当仁不让是首选中的首选。
　　
　　不可否认，无论观众对主旋律影片感冒与否，扎堆的明星无疑是此片最大的卖点与噱头，如此超豪华全明星阵容堪称中国电影史上史无前例的创举，而边看片边认明星也就成了看片过程中的最大乐趣之一。
　　
　　也许有人会担心众明星耀眼的光环会消弱剧情的影响力。客观而言，此担心并非全无道理——事实上，影片伊始，唐国强、张国立、邬君梅等几位主演的一一亮相倒也罢了，毕竟在观影之前就对他们各自的角色和戏份多少有些耳闻，但随后刘仪伟、李连杰、胡军等人的轮番登场则让人多少有些意外，一时间没人会想到他们会在这样的这样的时间、地点以这样的身份出现，这让人略感兴奋的同时，也在不知不觉中出戏。再之后，孙红雷、刘桦等人的表演又让人忍俊不禁，前者让人想起《潜伏》，后者更是喜感十足——倒不是说他们演得不好，实在是他们之前的影视剧形象太过于深入人心，而此番出镜又太过突兀，所以这样一来，让人愈发难以入戏。这样类似的情况还发生在范伟、冯小刚、葛优、王宝强等人的身上，他们浓烈的喜剧色彩甚至让人都忘了是在看一部主题非常严肃的主旋律影片。这是否是导演在“艺术与商业”之间所希望达到某种均衡的效果尚不得而知，但实际情况是，这确实令很多观众在影片开始后很长一段时间内还沉浸于认出片中某位明星的亢奋之中，并没有静下心来好好欣赏并理解剧情，而在剧情本身就不够连贯、跳跃性较大的情况下，如此效果显然是弊大于利的。
　　
　　如果这种状况在片中一直持续下去，那么《建国大业》将注定是部失败之作！不过幸好唐国强、张国立、刘劲、陈坤等几位主演发挥出色，凭演技逐渐引人入戏。尤其是陈坤，身为影坛后辈，与几位老戏骨对戏却毫不逊色。虽然在外形上与其饰演的蒋经国相差甚远，但他却能通过演技来弥补这方面的不足，以求神似来抓住观众的眼球，将一个有心治国，却无力回天的“太子爷”的心态刻画的丝丝入扣。
　　
　　如果说陈坤等人是以演技在吸引观众的话，那么陈道明和刘德华便是以帅气征服观众。此二人的戏份均不是很多，甚至不重，但寥寥几次出场都帅气逼人。前者的墨镜，后者的回眸，其惊艳程度不仅令片中其他男星无法比肩，就连章子怡、赵薇等女星都黯然失色，绝对是全片最令人无法忘怀的两抹亮色。
　　
　　《建国大业》中，男星表现不俗，女星则相对薄弱很多。一方面，此片是部男人戏，女性在片中基本上是充当绿叶角色，发挥的空间极为有限，象章子怡、赵薇等女星的惊鸿一瞥的出镜根本都不需要什么演技，纯属客串；另一方面，女星中戏份相对较重的邬君梅、许晴二人的表演又不够出彩，因此失分不少。前者在片中的表现只能算是中规中距，没有超越当年的《宋家王朝》；后者有赖造型师之功，外形上被捣腾的与宋庆龄倒有几分相似，但奈何无论是台词功底还是演技——尤其是气质，都没能很好的诠释出国母的深明大义与绝代风华，令人不禁惋惜不已。
　　
　　据闻韩三平目前正在筹拍《建党大业》，届时会有更多的明星加盟其中。从票房上来说，自然不愁，但如果想拍好这部《建国大业》的前传，想要获得票房与口碑的双赢，那么在明星的选择上，恐怕得更加慎重才是。须知明星是把双刃剑，舞得好，皆大欢喜；舞不好，若伤了观众，也就伤了自己。

文/赤叶青枫

初闻《无形杀》的片名，很容易让人以为这是一部武侠电影。稍了解下剧情后则会发现，这是一部反映现实问题的社会影片，而题材首度涉及了时下热门话题之一“人肉搜索”。

但凡是经常上网的人，想必对于“人肉搜索”不会感到陌生。有的时候，它是正义之剑，惩恶扬善，让引起民愤者无所遁形，并将之送上道德的绞刑架；有的时候，它是伤人之刀，矫枉过正，审判者成了施暴方，不仅让事态逐渐变得无法控制，更有可能连累无辜，甚至酿成不必要的悲剧……不过，无论你怎样看待或定义它，你都不能否认，一方面，它极大地满足了众多网民的窥私欲以及八卦猎奇的心理，而另一方面，因为它的功能实在太过强大，将严重侵犯被搜索对象的个人隐私，故而一旦成为它的下一个目标，则相信无论是谁，都会谈虎色变，不寒而栗。

因此，如果以此题材拍摄一部比较写实的正剧影片，则无疑是件敏感的事，稍有不慎，轻则影片无法公映，重则可能会被有关部门封杀。故而制片人兼编剧谢晓东和导演王竞愿做国内影视圈中“第一个吃螃蟹的人”的那份勇气着实可嘉，而影片最终能得以公映，亦可算是一件幸事——这不仅让相关主创们的心血没有白费，同时也能引发我们的思考：“人肉搜索”本身以及它所引发话题不仅仅是我们茶余饭后的热门谈资，它所反映和引发的一系列社会问题值得我们每一个人去关注。

《无形杀》的故事由一具无头女尸案正式展开。随着警方的调查，真相逐渐浮出水面：两个已婚男女因网游而结缘，随着在虚拟世界中感情的升温，二人的关系从网上发展到网下，因难敌诱惑，不禁一夕缠绵……这原本不过是次普通的一夜情，即便事败，所引发的也仅该是两个家庭各自内部的纠纷与矛盾，但因为事情被传到网上之后，由于“人肉搜索”的推波助澜以及媒体的介入，事态逐渐失去控制，并迅速恶化升级，最终酿成悲剧。

片中的网游、婚外恋等情节与之前一度成为网络热门话题的“铜须门”事件颇是相似，但这毕竟是部电影，为增强其可看性，影片所呈现的元素更加丰富。不过虽然片方以“悬疑”作为影片的主打噱头之一，但在节奏和故事进展上，并无让人有悬念丛生、紧张刺激之感，对于案件本身，也不会觉得有多么的匪夷所思，倒是片中那两个自以为能够代表全国网民、代表正义审判男主角的编辑与推销员所作所为，癫狂搞笑，喜感十足，而说到令人真正令人唏嘘感叹并倍感沉重的，则是女主人公林燕的命运以及影片所反映出的一系列社会现实问题。

有夫之妇，红杏出墙，此行为固然为人所不齿，但罪不至死，而片中林燕之死表面上虽是自杀，实则是死在“人言可畏”这四个字上，而罪魁祸首正是“网络双刃剑”人肉搜索。网友从网上义愤填膺地指责到网下步步紧逼的攻击，使得当事人自身隐私被公开、流传以至无限放大，这如同在闹市之中被人强行脱去衣衫，一丝不挂地曝露于人前，并成为旁人围观及肆意品头论足的对象……试问若易位而处，谁又忍受这一切？虽说法不责众，但事态演变至后来，早已与真正的公德背道而驰，舆论如利器，兵不血刃，杀人于无形。

除此之外，男主人公高飞的怯懦与薄幸亦令人齿寒。身为男人，无半点担当，情浓之时，蜜语甜言，出事之后，反成了缩头乌龟。虽然在此事上，他也是受害者，也承受了常人无法想象的压力，但当林燕众叛亲离，急需他帮助之时，他却选择了逃避和推卸责任。如果把林燕之死看成一场谋杀案，那么他就是重要的帮凶之一，其残忍程度，他或许尚不自觉，但对于林燕而言，不亚于凌迟之刑。

不是每段恋曲都有美好回忆，也不是每次人肉搜索都能助人解决问题。《无形杀》固然算不上经典之作，但它所展现的复杂人性和社会问题，却不禁令人为之深思。仅凭这一点，此片就值得一看。

文/赤叶青枫

今年暑期档上映的影片中，有两部华语影片分外引人注意，一部是吴镇宇自导自演的《追影》，一部则是王晶导演的《大内密探灵灵狗》。二者不仅类型相似，都是走“喜剧+动作+古装”的路线，而且还同一天上映，票房鏖战在所难免。

最终谁胜谁负目前尚未可知，至于片子质量到底孰优孰劣亦见仁见智，不过初看到《大》的片名时，相信很多人会情不自禁会心一笑——不错，这与周星驰当年那部经典喜剧《大内密探零零发》就发音上而言，仅一字之差。再一看配角名单：“如花”李健仁、苑琼丹、罗家英……绝大多数都是《零零发》中的黄金配角，而故事背景、男主角的角色定位等，更是与《零零发》如出一辙！

这一切的一切，令人不得不怀疑这部《灵灵狗》很有可能是《零零发》的翻拍版或山寨版。然而无论你对此是赞是弹，抑或是不屑一顾，你都不得不承认，这样一部电影，仅是片名，就能在不知不觉中给你留下了深刻印象，而且对于影院的消费主力70后和80后而言，更是可能或多或少勾起了自己一些关于年少时候的青葱记忆——而这或许正是那狡黠的王胖子想达到的效果之一。

王晶纵横华语影坛多年，导片无数，其中有佳作，更有烂片。其间鲜花、掌声固然没少接，不过口水、板砖也挨过太多太多，所以他早已练就金刚不坏之身，笑骂由人——对他而言，票房才是王道。

为了让票房更上一层楼，王晶不仅请来了古天乐、大S、吴君如、佟大为、小宋佳等两岸三地当红艺人担任主演，同时还在片中发挥他最擅长的“拿来主义”，恶搞《满城尽带黄金甲》、《叶问》、《变形金刚》等片，极尽无厘头之能事。

有了这么多的卖点和噱头，自然能吸引不少观众掏钱买票，但全片看罢，又有多少人会认为影片值回票价呢？

剧情方面，不仅让人猜中了开头，亦猜中结局，这根本就是《大内密探零零发》被“新瓶装旧酒”。若装得好倒也罢了，偏装得乱七八糟，而且新设计的桥段生硬无聊，真正能引人发笑的并不多：这么多年了，居然还让“如花”李健仁出演后宫佳丽——无论他再怎么“倾国倾城”，角色的雷同化依旧让人觉得新意欠奉，恶搞《满城尽带黄金甲》等片的桥段则更让人觉得乏善可陈——恶搞与无厘头是制造笑料的法宝没错，但必须建立在与时下流行话题或元素相结合的基础之上，而《满》一片已是三年前的“老片”了，如今居然还被拿来“炒剩饭”，实在叫人无语。如果这不是编剧的工作态度的问题，那毫不客气的说，这说明编剧已江郎才尽。

演员方面，古天乐表现得中规中距；大S虽然牺牲形象扮花痴，但表演过于用力，“笑”果不多；佟大为、小宋佳不提也罢，他们的表现于整部影片的风格全然不搭，堪称败笔……全片看下来，只有吴君如、樊少皇、苑琼丹三人表现为影片赢回了些许分数。

吴君如扮丑耍宝，搞笑功力不减当年；樊少皇此次不演硬汉演太监，无论是娘娘腔的表演还是自身的好身手，都绝对是影片为数不多的亮点之一；苑琼丹戏份虽少，但在片中教大S如何勾引男人的那一桥段中的表现，至淫至贱，抵死搞笑，真不愧是“风华绝代、万人惊艳的石榴姐”！

只可惜，这《大内密探灵灵狗》也仅是如此了。

王晶老矣。

文 / 赤叶青枫

“只要有人，就有恩怨，有恩怨，就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？”当年的一部《东方不败》，不仅成为华语影坛新武侠电影的巅峰之作，同时也为“什么是‘江湖’”做了最佳诠释。

然而，就像一千个人心中有一千个哈姆雷特一样，这些年来，很多电影人尝试着重新解构江湖——未必是企图超越，更多的是一种表达。譬如刚刚上映的喜剧武侠电影《追影》，便试图呈现给观众们一个崭新的、与时俱进的另类江湖。

影片开篇不俗，直接从华谊兄弟的LOGO转场到明月之夜，很是大气。紧接着的两大武林高手的塞外对决，刀光剑影中，亦颇有古龙小说的意境。而之后多段飞天遁地、轻灵飘逸的轻功展示桥段再配以麦子善、林安儿凌厉快速的画面剪辑，更让人再次感受到了几分昔日香港经典武侠影片的迷人魅力。

至于剧情，是典型的新瓶装旧酒。内在元素依旧是英雄救美、夺宝斗法等武侠影片中必不可少的戏码，外在的包装则换上了近两年最流行的山寨文化，其中最引人注目的便是三位山寨版的“李连杰”、“成龙”、“刘德华”的华丽丽出演。他们不仅在造型上刻意模仿三位大明星分别在《英雄》、《功夫之王》、《醉拳》、《十面埋伏》、《老鼠爱上猫》等片中的穿着打扮，在一些喜剧桥段上也分别将现实中李连杰的“壹基金”、成龙穿唐装的习惯以及刘德华的唱功等融入其中，极尽恶搞之能事。另外，再加上片尾处“周杰伦”、“谢霆锋”、“任贤齐”、“任达华”等众多山寨明星的轮番亮相，更令此片的“山寨”感强至无可附加，效果绝对令人喷饭。

此片虽然对白荒诞，恶搞为先，娱乐至上，但其中亦不乏铁骨柔情、儿女情长的爱情戏码。

吴镇宇、吴佩慈、房祖名、谢娜这四位主演在片中分别两两配对，展现了两段表现形式虽不同，但一样动人的爱情故事。

“关外第一高手”长弓（吴镇宇饰演）与琉球国女忍者明月心（吴佩慈饰演）的爱情含蓄内敛，从开始时的貌合神离到月下送花，再到密室之中彼此舍身互救，二人的感情一路升华。虽从头到尾都无你侬我侬的甜言蜜语、海誓山盟，但危难关头的真情流露足以打动人心。

相比之下，阔少许三官（房祖名饰演）与长弓义女唐薇（谢娜饰演）的感情发展则高调许多，亦曲折许多。从最初的“单恋一枝花”到最终的“抱得美人归”，前者真可谓是“苦尽甘来”。他骂不还口，打不还手，虽然显得“面”了些，但对待感情的执着与真诚甚是讨喜，而面对宝藏依旧丝毫不动心，心中时刻只想着他的“小薇”的这份痴情更是令人不禁为之动容，因此也就难怪身为古装版野蛮女友的后者即使之前那般不解风情，最后也终于肯接受这份感情了。

影片的宣传语有云：谁说江湖不可以这样？是的，江湖确实可以以多种面貌和方式呈现，谁也不能否认，山寨江湖也一样是江湖，不过其中涉及的情感——譬如爱情，还是原装的比较好。

    文 / 赤叶青枫
　　
　　3年前，一部小成本的黑色喜剧《疯狂的石头》横空出世，成为当年国内票房中绝对的黑马，不知让多少人跌破了眼镜；现如今，80后新人导演杨庆带着他的处女作《夜•店》杀入了今年的暑期档，虽然能否像宁浩一般一炮而红还未曾可知，但刚出茅庐就敢挑大片云集的7、8月来一试身手，这初生牛犊不怕虎的勇气倒是令人佩服。
　　
　　当然，若光凭勇气就想在竞争惨烈的暑期档分一杯羹，那无疑是痴人说梦，而视觉特效、明星阵容等亦不是此片强项，因此想有同期的如林强片中拥有自己的一席之地，就必须得有点与众不同之处。
　　
　　杨庆本人自然更明白这个道理，所以剧情是他此番处子秀所打的第一张牌。
　　
　　深夜、一家24小时超市、一群都市小人物……时间、地点、人物这些基本要素所分别一一对应的元素都比较简单，而抢劫、钻石等事件及关键物品的运用也缺乏新意，当这一切组合在一起的时候，新鲜感欠奉。
　　
　　虽然其中不乏有类似于从前港片中那般“屎尿屁”的搞笑桥段，有《英雄本色》中小马哥的经典台词的山寨版再现，有对《两只蝴蝶》这种滥俗口水歌的戏谑和调侃……但只有模仿，没有创新，更算不上超越，故而这样一来，或许会让人觉得有趣，但却并不能给人带来意外的惊喜，更何况还有《夜疯狂》、《加油站袭击事件》、《超市夜未眠》等片珠玉在前，所以杨庆的这一张牌，打得其实非常一般，不过鉴于毕竟是处女作，再加上不到250万的小成本投资，故而综合考量，可算是及格水准。
　　
　　如果整部影片的水准不过如此，相信很多人不到20分钟就有离席的冲动，不过幸好片中另有亮点——演员的造型和表演。除了李小璐受角色所限，委屈做了回花瓶之外，其他几位知名的及不知名的主演们纷纷牺牲形象，甘心扮丑，极尽搞笑之能事。
　　
　　“好男”乔任梁笨拙大黑框眼镜配难看牙套，帅气潮男变身闷骚宅男；当年以一曲《刺激2005》在网络上走红的“潇洒哥”赵英俊此番初登大荧幕，塑造的角色至贱无敌，超级欠扁；《左右》中被前妻逼得左右为难的张嘉译到了此片中一改以往深沉稳重路线，出演操一口陕西口音的疯狂劫匪；另外，贪吃、爱唱歌的蒙面傻表弟，刻薄、三八的超市老板娘以及形形色色的超市顾客等，个个形象鲜明，喜感十足。
　　
　　不过，若说其中最颠覆形象出镜的，当属徐峥。虽然他在之前的影视剧作品里经常以光头示人，但角色大都衣冠楚楚，外形光鲜，而在《夜•店》中，他首次挑战“猥琐中年大叔何三水”这一角色，不仅穿着土得掉渣，造型上更是凸显秃顶这一特征，一出场就把人雷得外焦里嫩，囧囧有神的表演更是让人喷饭！演出如此具有突破性，难怪他能凭借这一角色在刚刚结束的上海电影节传媒大奖中获封影帝。
　　
　　杨庆的这第二张牌打得不错，为影片加分不少。而为了尽可能的赚得更多的票房，他在有限的预算内，精心打出了第三张牌——偶像牌。
　　
　　乔任梁是2007年“加油，好男儿”的亚军得主，其在粉丝中的人气不容小觑，此番首次“触电”，虽然演技上尚显稚嫩，但搭配李小璐之后，帅哥美女甚是养眼，相信不少青少年观众会比较受落。
　　
　　今年国内的暑期档票房大战中，《变形金刚2》、《冰河世纪3》等大片固然是稳赚不赔，不过小成本影片也并非没有自己的立足之地。杨庆只要打好手中的三张牌，虽然未必能再创《疯狂的石头》当年的票房神话，但一样能交出一张令其自己比较满意的成绩单。
　　

文/赤叶青枫

很多年前，我就曾看过由琼·芳登、奥逊·威尔斯领衔主演电影《简·爱》。不过那时年纪还小，不懂情为何物，关于那段影像的记忆，除了二位主演那极具鲜明特色的容貌之外，就是罗切斯特黑夜之中在花园里向简·爱求婚成功之后，拥她入怀的经典场面——虽然深情，但整体氛围却显得压抑、诡异，大有山雨欲来风满楼之势，令年幼的我不寒而栗。长大以后，拜读过原著小说，又看过了数版由其改编的影视作品，对于这个故事早已耳熟能详，但对此却从未觉得厌烦过——或许，这就是“经典”的魅力。如今，袁泉携手王洛勇，将这部感动过无数痴男怨女的爱情故事首度在国内的话剧舞台上完整呈现，这叫人岂能错过？所以当其正式在国家大剧院上演之时，我欣然前往。

挑战经典不是件容易的事。虽然这部话剧版《简·爱》号称“国家大剧院原创话剧的开山之作”，但在剧情上却基本忠实原著，不曾有太大的改动。这样一来，既然剧情“看了开头，就能猜中结局”，那么自然就不再能构成噱头，于是主要的焦点就落在了演员的表演上，而且这场话剧还是不戴微麦的原声演出，因此这对演员而言，尤其是两位主演而言，压力可想而知……不过他们最终还是交出了一份令人满意的答卷。

作为剧中当仁不让的绝对主角，袁泉从头演到尾，几乎每一幕里都有她的身影。虽然当王洛勇初上场时，精湛的演技与舞台的霸气令她的表演略显稚嫩，但愈往后，她的表现就愈发渐入佳境，尤其是演绎“您以为我穷，不好看，就没有感情吗”的那段经典台词时，她的忘我与投入很具感染力，将人物矛盾、纠结的复杂情绪展现得淋漓尽致，让人不禁渐渐忘记了“美女袁泉”，而不禁相信，她就是简·爱，她就是那个平凡却不平庸，把尊严看得比爱情还重，但同时为了爱情又甘愿生死相随的执着女子。

同台对手心连戏。与袁泉的出色发挥相映衬是王洛勇对罗切斯特这一角色的精准把握。无论是刚出场时的傲慢自大，还是求婚成功后的欣喜若狂，抑或是当爱人离他而去的悲怆难当……他对情绪的控制始终都拿捏的十分到位，“百老汇华裔第一人”之称果然名不虚传。

另外，剧中精心设计的灯光与舞美也为此剧增色不少。前半段里，凄冷的追光，破旧的阁楼等成功营造出沉闷、压抑的迷离氛围，中段的烟火又让人略感到几分死亡的恐怖气息，而剧尾那洒满金黄落叶的深院长椅是整出剧最令人眼前一亮的暖色调，为男女主人公之间的真挚的爱情画上了一个童话般的句号。

这个周末很忙，几篇稿子搞得我晕头转向。
不过，今天晚饭之后，我还是抽空翻箱倒柜地寻觅了一番。
直至把屋里翻了个底朝天的光景，我终于找到了目标——
那是一条西裤，一条3年前我在淘宝上错买的裤子。
买回后，我只试了一下，就失望地丢进了衣柜，再也不想碰它。
其实它本身没有什么不对，款式、大小等都还OK，但可惜，它是一条西裤。而我当初在淘宝上浏览的时候，阴差阳错地把它当成了休闲裤。
我曾以为，我这辈子都没有机会穿上它，而它也终将随着我那套N年前只穿过几次的西装一起在衣柜里发霉，但谁料想，它将是我在未来很长一段时间内的主要着装之一？
这真是个绝妙的讽刺。
脱我战时袍，着我旧时裳。
想不到，竟依旧合身。
对镜一看，依稀还有当年涉世之初时穿正装求职的影子。
将军百战死，壮士十年归。
这些年，我一直以为我赢了。但当终点回到起点的时候，一刹那间，我才猛然惊觉，枯藤长出枝桠，时光翩然轻擦。岁月流逝，无声的让人害怕……

文 / 赤叶青枫

上个月，俨然是一个“南京”题材电影月。
　　
虽然无论是《南京！南京！》还是《拉贝日记》都在4月下旬才公映，但早在这之前，关于这两部影片的相关宣传早已铺天盖地，尤其是前者，上映前后俨然已形成了一系列的话题。这一方面其实从某种程度上替紧接其后上映的后者做了一定的宣传，但同时亦对其票房造成了致命性的打击——前者占尽天时地利人和，商业运作的相当成功，而后者在放映场次和时间上备受排挤，再加上国人一向对表现外国人救助中国人的电影不甚感冒，而院线方面本就是最讲究“市场”与“现实”的，故而后者的票房成绩多少有点恶性循环的味道。
　　
虽然《拉贝日记》在国内的上映时间“生不逢时”，但影片其实很值得一看。一来有助于国人——甚至全世界的人民又多个角度去了解那段惨痛的历史，二来就影片本身而言，它比《南京！南京！》更符合作为一部成熟的电影所应具备的各种要求，换句话说，它比《南京！南京！》更“像”一部电影。而《南京！南京！》与其说拍得好，更不如说是切入点比较新奇，而且黑白影像又极易营造出一种伪纪录片的氛围，同时再加入一些看似写实的残酷镜头，令人很容易入戏，从而忽略影片的种种不足之处，但如果综合考量两部影片的人物塑造、剧情结构、矛盾冲突等多方面，《拉贝日记》其实更胜《南京！南京！》一筹。
　　
另外，即便以上因素统统都暂不考虑，更不管它是否配得起“‘中国版《辛德勒的名单》’”这一赞誉，仅德国——这一二战时期日本的盟国肯与中方一起合拍《拉贝日记》并向全球推广，让南京大屠杀这一事件可以从国际视角出发，让日军在南京犯下的滔天罪行首次以国际见证者的视角得到表现这一项，就值得我们去观赏这部影片——它所承载的历史意义远过于影片的观赏意义。更何况，它确实拍得还不错。
　　
当然，影片并非毫无瑕疵。譬如国内公映的国语版中，拉贝与其夫人以及一些外国友人在一起沟通时说中国话，而日本人之间则说日语，怎么听都觉得有点怪怪的；另外，张静初那条支线不仅略显多余，而且虎口脱险那一系列相关桥段更是可信度甚低，让人很容易出戏（不是说张静初的演技有问题，而是剧本设计本身就有不符合情理之处。）在增强了影片故事的曲折性甚至娱乐性的同时，却也削弱了影片的艺术感染力……诸如此类，令人颇感遗憾。
　　

文 / 赤叶青枫

乍听《铁人》片名时，很容易让人将其与小罗伯特?唐尼主演的《钢铁侠》联系到一起(注：《钢铁侠》亦又名《铁人》)，然而只要看过一点相关资料，就会明白，此“铁人”非彼“铁人”――这是一部地道的国产影片，而片中的灵魂人物则是上世纪六十年代全国著名劳模“铁人”王进喜。

想当年，“铁人”王进喜的故事感动并鼓舞了整整一代人，然而时至今日，虽然很多人对于这个称号及名字依旧耳熟能详，但是关于他具体的一些英雄事迹记得或知道的人则估计不是很多了，而尹力此番执导此片，想让更多的人知道并了解“铁人”的感人事迹，继而在新时代继续弘扬“铁人”精神的创作初衷不言自明。

此片作为建国60周年献礼片，是尹力继《云水谣》之后回归主旋律题材之作，不过为了照顾不同年龄段观众的欣赏口味，更加拉近影片与观众――尤其是年轻观众之间的距离，他并没有按照主旋律影片常规的模式去从头到尾的单一介绍王铁人的生平，而是两条主线跨越时空，穿插并进。

一条主线是叙述上世纪50年代大庆油田的石油大会战中，王进喜及其所带领的1205钻井队舍身忘死为国家开采石油的感人故事；而另一条则是展现塔里木油田里以年轻石油工人刘思成为代表的当代石油工人的风貌和精神世界。这样一来，不仅丰富了影片的层次与内涵，并通过对比，亦令影片增强了不少鲜明的“时代”特色。

片中饰演王进喜一角的是演员吴刚。这位曾成功塑造过电影《梅兰芳》中的费二爷、谍战剧《潜伏》中的陆桥山等不同角色的人艺台柱此次凭借自身精湛演技演活了心地善良、不拘小节、大公无私的王进喜。正是因为他的出色演绎，才让王进喜这一荧幕形象变得有血有肉，亲切真实。刘烨饰演的刘思成职业虽然比较特殊，不过他那一段由迷茫到清醒的心路历程亦颇能引发我们现代人的的共鸣。而黄渤的加盟，则为影片注入了些许喜剧元素，令看点变得更多。

值得一提的是，两代人在片中并没有直接的沟通与交流，不过毕竟环境、年代等已发生了翻天覆地的变化，所以虽然父辈潜移默化的影响无处不在，而且又同为石油工人，但年轻一辈的人生观、价值观等与老一辈相比，还是已有了明显的不同。后者强调的是无私奉献，集体与国家的利益高于一切，而前者则注重对自我内心深处的困惑、迷茫的不断反省以及对父辈的审视。这两种不同的观念在影像蒙太奇的互相切换之中碰撞出了奇妙的火花，不禁引人深思：怎样才能让自我价值最大程度的体现？对于父辈的“铁人”精神，又该怎样做才能与时俱进更好地加以传承并发扬光大？

影片在激发人的发散思维的同时，还力图真实再现王进喜在大庆油田工作、生活的一些点点滴滴。其中，既有组织全队人马用“人拉肩扛”的方法搬运和安装钻机的激动人心的场面，又有在表彰大会上那番“话糙理不糙”的动人言论；既有抢同事烟抽的嬉笑打闹，也有与徒弟生离死别的无奈与悲恸……其中，最感人至深的莫过于他不顾腿伤跳进泥浆池，用身体搅拌泥浆压井喷的那一个桥段。那副曾在我们中学历史课本里出现的经典插图如今被以影像的方式在大荧幕上生动还原，让人在被“铁人”精神所深深震撼之余，亦不禁唏嘘感叹自己的似水流年。

文/赤叶青枫
　　
72年前，日寇血洗南京。奸淫掳掠，烧杀抢夺，无恶不作。其滔天罪行，令人发指，罄竹难书。
　　
72年后，陆川导演的电影《南京！南京！》正式公映。影像黑白，凌烈直观，展现的是一个民族的惨痛与屈辱。
　　
片中的几位极富代表性的国人角色性情不一，身份各异，境遇也各不相同，但除了极个别人幸运地大难不死、逃出生天之外，绝大多数人结局都非常悲惨，令人不忍卒看。
　　
然同样是死，有人轻于鸿毛，有人则重于泰山。尤其是江一燕饰演妓女小江，戏份虽然不多，但却是片中最令人唏嘘感叹的角色之一。
　　
在片中，进入安全区的妇女们排队领象征安全的小牌那一桥段是小江的第一次出场。
　　
从趁乱想多拿几块牌子防身到被发现后遭勒令制止，几个简单的手势，一副故作满不在乎的轻佻模样，一个自私自利、贪生怕死、好贪小便宜的风尘女子的形象立刻变得鲜活起来。之后死活不肯剪去长发及刮除红色蔻丹的不合作不妥协的态度，以及那句“打完仗后还要靠它吃饭呢”的话语，愈发显得她“商女不知亡国恨”。
　　
然而就是这样一个女人，当女教师姜淑云（高圆圆饰演）告诉大家日军想用100名妇女做慰安妇来交换安全区过冬的衣物和粮食的时候，她第一个主动举起了手。
　　
“拉贝先生，我去。”她的吴侬软语很是动听。然而这简简单单的一句话，却字字千斤。
　　
在安全区的几天生活及见闻，尤其是在被日军强暴之后，小江不会不明白这一去意味着什么……不过即使如此，她依旧毅然地主动站了出来。
　　

她或许不曾像姜淑云那样受过良好的教育，甚至可能不太明白“民族大义”这4个字的详解，但为了安全区更多的人们能获得一线生机，她甘愿受辱，慷慨赴难，舍身取义！
　　
根据严歌苓的同名小说改编，张艺谋之前有意筹拍的《金陵十三钗》中也曾描写了在相同背景下同样是风尘女子的侠义之举——
　　
为使得教堂里的女学生免遭禽兽不如的日本侵略者的蹂躏与摧残，13位妓女扮作学生模样，身披唱诗袍，怀揣剪刀，去参加日本人的圣诞庆祝会，赴一场悲壮的死亡之约。这与小江的行为有惊人的相似之处，只不过前者所展现的是女性群像，而到了《南京！南京！》里，那个特殊群体则被浓缩成“小江”这一个体的艺术形象。从这个角度而言，江一燕所塑造的这个小江，堪称此片中的金陵第一钗！
　　
身是下贱，心却高洁。
　　
小江这份“牺牲小我，成全大我”的可贵勇气与精神比起那只会在台上动员他人牺牲而自己却始终不曾站出来的姜淑云来，不啻要高出多少倍，甚至与顽强抵抗、英勇就义的中国军人陆剑雄（刘烨饰演）相比，也不遑多让。而她被日本人带走时那梨花带雨的回眸一笑，更是全片中最令人心痛的凄美一幕。
　　
一个手无缚鸡之力的风尘女子尚有如此的侠义血性，然而回顾影片之初，那麽多躲在教堂里、老幼妇孺中间的士兵与青壮年男子被巡逻的角川意外发现后，竟束手就擒，主动缴械投降！这等苟且偷生的怯懦行为着实令人为之汗颜！
　　
堪怜脂粉真君子，敢笑须眉不丈夫。