两种风格的海报（点击大图）。升级了博客，图显示要大一些，添加了微博版块。

继上海中韩多媒体学院之后，这次受邀到南京艺术学院做讲座。毕竟是专业艺术院校，相对来说南艺的学生学习的专业更为对口，CG动画插画平时有所接触，所以对我所讲的内容更为感兴趣一些。

主要是自己的作品展示，创作过程说明，动画、游戏公司工作流程的一些简单介绍，学生们比较有兴趣。

回答学生问题。可能是头次见面吧，学生们都比较腼腆。

晚上和校领导到“南京大牌档”吃饭，南京比较有名的特色小吃连锁店，又吃到我比较喜欢的赤豆元宵。

冬日校园的早晨。已经很多年没到学校里走走了，倍感亲切。

月初时参加了的一个CG人聚会活动，是多媒体协会，几家主要CG杂志媒体和WACOM共同举办的活动——WORKSHOW，这次聚会的最大不同是有了现场创作部分。命题概设，雕塑和模特写生成为活动的主要内容。算是向美国无极黑年度聚会看齐。

雕塑创作。

三名制5在组织命题概设的环节。

观摩作画的人群。

写生模特。霸王别姬的京剧装扮比较意外。

三维展示区。

        自从有了博客，似乎业余闲散式的涂鸦也会变得有些计划起来，因为会觉得长期不更新任由其生灰长草总是有些不好意思，而作为一个画者，说话但不出新作品总也是说不过去的，这想法敦促我一直画下去，从这个角度讲博客确实是件好事。

    CA无极黑论坛（conceptart.org)和涂鸦王国是自己常去的地方，前者可以看到优秀的技术，后者可以看到闪亮的想法。在CA可以看得到很多商业与艺术结合地相当好的作品，他们研究的技术是严谨细致的，商业的考量是恰到好处和温和的，相对的我就不大喜欢CGTALK，那里的作品包括他们出的系列CG书籍，太多太强的数码味道在里面，很工业很制作味，不是很有感情在里面。当然这个只是个人喜好区别，无关对错。
    在涂鸦王国能体会许多许多的小感触小情怀，可能那里的作者多半是女生吧，作品表达相对敏感一些，不带功利色彩、纯粹喜好式的小涂鸦常能给人默默地感动。其实不一定非要是艺术家，我相信任何人都有表达的权利，你可以去记录一段生活，表达一种情绪，其实本来画画应该就是这么简单，没那么多目的和门槛。拿着相机还是画笔，其实都是自己的自由。不把它当回事，也许是最好的状态。

    在游戏原画圈子里，好比在原画人论坛里看到的一样，这几年和前几年的区别在于画场景的人越来越多了，画得都很不错进步很快，很多都接近大师的水准，角色类的也越来越复杂华丽……只是国内缺乏好的美术教育和艺术普及：平生只看过金亨泰和平凡陈淑芬，便认为那便是画画的全部了；人体肌肉尚不清楚已经在捣腾怪物系列了；没看过几本西方奇幻名著也分不清《魔戒》里的人物关系，就已经在描绘中世纪骑士文化了……重要的是：如果把自己的画画生涯看得更长远一些，十年，二十年，除了那些炫目的游戏场景，除了“戴着钢铁胸罩上战场的女战士，宽大的大肩甲上面雕的不是龙就一定是虎的男战士，包裹得性取向有问题的紧身皮草混合钢铁造型，一定坦胸露乳一定智商偏低的野蛮人”之外，自己还能画些什么？粗暴的商业化进程导致很多人特别是初学者对画画对美术的认识变得狭隘和单一，甚至导致自己变成某个零件，变得偏科或没有创作力。2D动画圈里就有很多人，画得一手漂亮的场景，又快又好，但却没有原创能力，连只鸟都画不清楚。

    虽然平常工作原画一张接一张，虽然昨天又画了张很艳丽很酷很凹造型的宣传海报，但在闲下来的时候我还是会想画点别的，努力让自己再细微点，找些不一样的东西，人物的，带感情的，去记录，去摸索，而不是技术的堆砌与重复，不是无生命的飞船或是狰狞的怪兽，也许这样才能不让自己被商业的概念思维所完全左右，让路更长一点。我不是什么流行的概念设计师，只是一个画画的而已。

包强和打个大西瓜之后，又一个很不错的国人动画《李献计历险记》，又是一人完成的。(观看时关闭BLOG音乐先），想法创意更为丰富，看来动画的复兴只能靠个人而不是团体了。来源

采访网址：http://www.hxsd.com/news/zhuantipindao/091125jingwushijie/ 

比较概括和整体性的介绍了《精武世界》各方面特色和游戏性，公布了一部分原画和游戏截图。

   这张太极和八极女性角色海报其实是向CAPCOM的安田朗致敬的作品，他有画过一张春丽和不知火舞站在一起的海报，很香艳暧昧的气息……这里当然尺度控制很多了。

    荷花池及泰国寺庙的场景。都属于三面封口一面透气式的设计。因为三维格斗场景设计不适合把背景部分做得过于深远和复杂，那样会导致三维里面耗费更多资源去实现用处不是很大的远景效果上，所以大部分的区域其实都是由房子、树或墙等障碍物来挡住视野，达到省面省资源的目的，当然与此同，这些近景还是要尽力设计得做得精致一点。画面透气的部分一般放在游戏的默认视角上，游戏一开局就能看到远景，让场景显得庞大一些。

长城与雪山之巅。需要考虑到角色之间距离远近变化时，摄像机的前进后退会使背景呈现范围有变化，设计时需要考虑到背景更多的部分，还有擂台周围如果是平地的情况下一些小物件的形态。其实在对战游戏里面，角色所站的擂台区域是画面中占据画面较多的部分，后面的远景物件的摆放反倒是要集中一些矮一些，做的太高就看不到了。3D游戏里对贴图对面数的限制，令最初设定时想要的效果缩水了。

    现在的生活状态变得比以前纯粹，心境也变得简单，能够容忍了很多事，也不能容忍了很多事。能容忍的事都是别人的事，别人的事再大都是别人的事，即使看不惯或不符合自己的价值观，也没什么好去理会的，但同时更不能容忍自己的时间被白白浪费掉，总是希望每分每秒都是有价值的。

之前的讲座是宣传及动员演讲，而这一次是正式的概念设计总论，是具体的内容了。主讲人三名制五，以大量图片以及直接亲手示范讲解概念设计的理念和流程，特别还纠正了国内对于概念设计的诸多误解。

第二课：最初的草图阶段（主讲人：W大）

这一课的内容是有关在一个项目最初开始的阶段，概念设计师是如何理解以及开展他的第一步工作。CAH的主力成员W大将会向大家展示他是如何运用最快速的手法、最激情的想象来实现一个角色从无到有的过程。

教程地址：http://video.hxsd.com/videotopic/cgtop_chenkai/index.html

前一段时间给火星时代网站制作的海报绘画的视频教程。之前都是采访，这次终于是实战了。全程是用Camtasia Studio录制的，边画边录总是很不习惯，下笔都有点放不开，最后的完成稿其实也有些拘谨。讲解比较不会用词用句，听到自己的声音觉着怪别扭的。不过要谢谢火星时代编辑们的辛苦劳作，版面设计的很好看，剪辑的视频虽有十多段，但每段都只有5、6分钟，看起来并不累。

附上这次的采访文稿：

1.非常高兴你能成为我们火星时代视频频道的专栏作者，和大家介绍一下你好吗？

   （略）  

2.你目前正在做的项目，能简单介绍一下吗？

     目前在制作一款在线格斗对战游戏——《精武世界ONLINE》（官网http://www.jingwuonline.com）它算得上是国内第一款有国人参与制作的，以弘扬中华武学文化为宗旨，以对抗和竞技为主的网络格斗游戏。它同时兼有RPG角色扮演的带入感和电子竞技提倡的公平性与技巧性；它力求把格斗竞技的乐趣最大化，除了游戏本身之外，还衍生了多个系统和功能，提供多种PVE任务模式和内容使玩家感受对战游戏之外的乐趣，PVP竞技场的连胜模式刺激高手玩家挑战新的记录；在保证给玩家提供高品质游戏的同时，坚持免费运营的策略，同时不会出售破坏游戏平衡性的收费道具，也不通过设置减少玩家乐趣的游戏系统来促进收费道具的销售，最大限度维护游戏的平衡性。

     目前游戏即将在11月初内测。

3.非常感谢你为我们带来《太极少女》这幅作品，简单谈谈它的创作灵感和思路好吗？

    其实这位太极少女是《精武世界ONLINE》中重要的武术流派“太极”的女版角色。我当时正在绘制游戏的宣传海报，恰好接到火星时代的邀请，于是就决定把以她为主的海报的绘制过程做成教程好了，使我在完成工作和做宣传的同时，可以与大家分享绘画的过程。

4.你个人有没有比较仰慕的艺术大师，谈谈你从他们的作品中得到了怎样的启发？

很多吧，国内国外，很多只认得作品不知道名字，每个老师身上都能学习到很多知识。比如莫奈的色彩分解，梵高的焦灼情绪，沃特豪斯的典雅女子，伦勃朗的强烈光影，还有艾轩的灵秀藏女，何多苓的忧郁气质，还有新川洋司的豪爽笔触，BENJAMIN的灿烂青春，craig mullins的大气磅礴等等。有的是作品本身的绘画技法，比如用色用笔，有的是作品所散发出来的气质和情绪，都能给我很大震撼和启发。

5.在众多的作品中，有没有你非常满意的作品，你是如何定位自己作品风格的，这样的风格又是怎样形成的呢？

就如同我上次接受火星时代采访时的回答一样，对于创作者来说，每一幅作品都是自己的孩子，都会很喜欢，不喜欢也就不会拿出来，但要说真的满意的，应该是手头技法与情绪想法之间平衡达到最好的作品。技法部分过关之后，作品好或一般，其实更多的是作者真诚程度的深浅之别，打动自己也就能打动别人，自己觉得虚假别人也会不认同。所以我定位自己的作品风格，特别是好的作品，可能并不在乎用了什么样的软件和笔触，而是想法和情绪是否真正表达出来。我的草帽旅人系列的插画就是这个方向。除此以外，我也明白爱好与工作的不同，在工作层面，那就是追求商业层面的提升。我对我自己没有太明确单一的风格定位。

6.平时会通过什么方式来提升自己？

技术层面的话，通过真实的照片，结合影视和游戏截图的资料，来研究绘画技法。我会拿到感觉好的素材（多半是照片素材），先自己默画，再对照着画来研究光影色彩，或者在创作过程中借助大量素材来让作品质感提升。

    想法层面除了一直以来收集大量国内外美术画册外，也会看大量也许与美术无关的书籍

来丰富自身的视野，也可为自己的创作增加更多的灵感来源。比如比较深刻探讨现实问题的《新周刊》一直都在买，最近也一直在看朗咸平和连岳的书。

7.你曾经从游戏行业转入影视业，如今又回到游戏行业，是什么促使你有这样转变的呢？你又是如何将自己定位的？

从大学毕业那会，就以“一直画下去”“以画画为生”的作为自己的生活方式与目标，也可称之为职业定位吧。工作至今已有八年多，比较庆幸一直还忠于自己最初的理想，身边曾经一起画画的朋友陆陆续续地离开了……对我而言，只要是画画的工作就行，影视动画也罢游戏行业也罢，他们都会需要人来做设定，我就来做了，比较简单。最初是受到PIXAR动画电影的感召才入行影视动画行业，但实际工作下来发现国内的动画行情实在差得太远，无论技术层面还是想法层面都很幼稚，而且畸形。有两年过得很压抑，自己的技法不被承认，想法也不被理会，而且还要画许多审美观扭曲的画。之后便去了一个做次时代游戏的公司工作，他们的创作态度是开放而且自由的，对于技术层面的问题也允许你的发挥，自己被埋葬的潜能才爆发出来，画了很多自己也比较满意的作品。然后一直做游戏做到现在，都比较有发挥空间，这之我便觉得寻找适合自己的环境还是相当重要的。

8.如果我们在绘画的过程中，状态和思路会有遇到瓶颈的时候，该如何来克服这样的情况,你会有什么比较好的建议呢？

遇到瓶颈很多时候就是审美疲劳。脑子转不过弯了，又没有别的解决办法，这时只能先放下了，不必沮丧，将作品冷藏，或去做点别的，或是创作新的作品，等十天半月之后再回来看这幅作品，也许就有了新的点子。罗马不是一天建成。

9.你认为一个好的概念设计师需要具备怎样的素质呢？

    一是技法过硬。对于透视色彩结构比例纹理软件运用的都比较熟练掌握，表达不成为问题；二是想法独特与思维活跃，能由点及面能展开联想，能举一反三，对同一事物能多角度地去考查理解；三是有适当的情商，能妥协一些事情，能在商业与艺术，个人爱好与工作委托中达到一种平衡，听取他人观点，敢于调整和改变；四是坚持，或者说能以纯粹的爱去对待这份工作与事业。

10.针对中国目前游戏、影视概念设计的现状，你认为它的优势和劣势分别是什么？如何去发扬或解决？

从大里讲，国内尚没有真正成熟完备的概念设计这个行业，大部分在游戏公司做设定工作的人，包括我自己，都是处于半插画半概念设定的状态。不过由于目前游戏行业的大环境还算不错，带动了一批人投入到游戏设定的工作中来。至于动画行业，无论3D还是2D动画，做设定的人员都处于一个十分尴尬的地位，这点和国外动画行业是很不一样的。

从小里讲，游戏制作相对宽松的环境给予做设定的人很多提升空间，从网络大家可以看到大量优秀的作品不断涌现，这也是拜游戏行业红火所赐，还算是种良性循环。不足的地方是，每个公司都只是很少的几个人做设定，大家都处于各自为政、一盘散沙的状态中，不能形成一股凝聚的、不被动摇的力量。这点在这两年有所改善了，越来越多的交流活动让画画的人彼此拉近了具体，希望将来类似的活动能越来越多。

11. 在工作之余有哪些兴趣爱好吗？

    和多数宅人无异了，电影，游戏和音乐。收集各种画集算不算是种爱好呢？

12. 和你聊的很开心，最后给火星的网友提一些建议吧。

    珍惜时间，克服浮躁，把握机会，路在脚下。

关于什么是artist——“原画美工”究竟与“概念艺术家”有没有区别

行者

流沙河领主

（点击看大图）

    每天上下班都是坐地铁，走在长长过道里是常常会看到类似的情况：两个（一般是两个）穿着看似时尚实则土气的人，一般是两女的或是一男一女，拿着包，在过道上来回张望，仿佛是在等人，看到了稚气未脱傻里傻气的学生模样的小孩就会上前拦截，跟你套近乎，称钱包被盗或遗失，讨要个吃饭钱，等你给他们吃饭钱了他们又会找你要回家车票钱，你若不信他们甚至会给你手机号留联系方式，让你打电话当场联系他们的什么朋友。这么落后的手段一次次在火车站和地铁站上演，总是会有人中招。这种手段我们那里叫“笼子”，易被识破但安全性高，就是《疯狂的石头》里道哥用的那一套。我刚到上海那会，不相信老年人也会这么干，于是也被骗过一次。之后再看到这样的事，最初我还会上去见义勇为下提醒一声，后来就懒得管了，太多了。很多刚来上海的外地人难免都会上上这么一课，之后觉得很无奈，城市里人与人的冷漠也是这么逼出来的。

    今天又看到一样的事情上演了，不过不是在地铁，而是在网上。我给某公司画的一张场景图，后来摇身一变成了该公司培训班的学生作品。虽然他们有把图用到任何地方的权利，但游戏用图变成培训机构的学生作品，还是头次见到，而且我还被改名叫“陈潞”，很无语……（以上附上截图，可点击看大图，原址点这里。摆在学生作品的场景部分的第一张，点开来下方显示是“学员作品”）

    虽然放在那里的其他作品都很优秀，但这么一来由不得让人怀疑这里的图片的出处和真实性。但愿我看错了，或是他们公司人员的内部疏忽放错图片，但这样的疏忽实在是有些不应该，是对想进入这行业的人们的不负责。我担心的是到这里报名甚至交了钱的学生们，他们会接受到怎么样的教育呢？所以以防万一，为了更多数孩子不要像地铁里那样傻啦吧唧的上当，我在这里特别说明一下，防忽悠特别说明。同时希望更多朋友，特别是以前我教过的学生，能转载我的这篇博文，去提醒更多人注意，提高警惕。

    国庆前一天还要说这样的事情，很不好意思打扰到大家的情绪了，还是要祝大家国庆快乐中秋快乐。

PS：当然我还相信上面所说的事情，由于其关联性，最近常常光顾的那位“新浪网友”又会粉墨登场了，也许就会在下面的回复里，大家可以注意下。他不知道陈丹青是谁也就罢了，但借用我朋友的名字来攻击我（参看前篇博文），算是非常卑劣的手段了。他的回复越恶劣也就证明他们这个机构有多……所以我不建议大家去这间公司工作，因为这间公司工作环境如何我不知道，但我知道背后骂人是不对的。大家当个笑话看看吧。

到2009年5月时，他21岁了，他的成长贴已经更新到100多页，他现在画的是这样：

这是他和朋友合画的图，写实的部分是他的：

只要喜欢画画，其他的部分就是靠你自己努力了，事在人为。

原帖在http://conceptart.org/forums/showthread.php?t=114449，有耐心的人可以慢慢翻看，看看别人的练习量。

欣赏的艺术家，真实不做作，讲真话不讲假话套话，真性情。中国应该多一些像陈丹青韩寒罗永浩这样的人。

    其实最早还是从他清华离职事关注到的，因为自己同是艺术院校的一名学生，对于关于教育考试制度的种种情况算是感同身受了，但就像片子里面说的一样，认了，不喜欢考这级那级，那就不理它呗，不重要。我始终相信，画画就是个手艺活，不管拿什么样的证书，都没画好一张画来得重要。工作到现在，也真没觉得文凭影响到我的工作与生活。落后的教育及考试制度导致进入艺术院校的，10个里头只有2个是真能画点的，其他的只有临摹石膏像的能力，一旦要默画和创作则很困难，到毕业时能画的那2个一般来说不爱学习，特别是英语或政治，结果或考试不及格，或勉强毕业，但拿不得到学位证，剩下8个里面那个画画才能一般但英语最好的考上了研究生，成为10个毕业生里唯一一个考上研究生的。当然，我一点不羡慕。所以将来国内艺术院校很难走出大师，或者说大师不是这样出来的。而我们的前辈们，例如陈丹青艾轩陈逸飞那些人，他们的时代没有这么多条条框框，生活也比较简单纯粹，对于美术的爱也是最真的。

    自己虽然也带过学生，也不排除将来继续带，但现在总是很难找到那些真的喜欢美术的人了，太少太少了，10个人里最多1个吧，其他的，其实都是“觉得就业机会可能会好”，“单纯但不能持续的业余爱好”，“受到关注，认可，出名，挣钱”。动机没有问题，动机之间可以辅助叠加，可以“又画喜欢的画来又出名挣钱”，但不管上面堆多少个动机，对画画的喜爱必须是真正的基础，没这个基础，自己的水平就不会有更深层次的增长与提高，它是没法撼动的基础。否则的话，长得好的或者自以为长得好的，不如去娱乐圈吧，画画太苦；想快速来钱的，不如去学股票和搞期货什么的吧，画画太慢；想泡妞的，不如去搞音乐吧，音乐多帅气时尚，画画多老土……喜欢画画，也就不会觉得画画苦累，或者说，这种苦累之后的收获，会令自己很充实。

给9.8分。

 《建国大业》从影片的制作和表演上讲还算上乘，从影片的类型上来讲应该算是幻灯片。我很怀疑导演是在用反讽的手法来拍摄这部电影。看着那些开国元帅们纵情唱着国际歌，毛泽东说，我们永远要团结。我看到了这部电影成为一部真正的优秀电影的潜质——那就是它不在1949年结尾，而是以1976年结尾。在1949年的时候，诚挚的人民诚挚的望着诚挚的毛泽东和诚挚的新中国，然而六十年后，人们依然没有一米自己的土地，大家都是寄生而已。以前我们的旧社会由很多的阶级组成，现在简单了，只有四个阶级，那就是穷人，房奴，富人和富豪。 

从另外一方面来讲，建国大业是一部爱情文艺片，它委婉的讲述了穷小子追求富家女的故事，当时的共产党就是穷小子，新中国是待嫁的富家女，国民党是订了婚的情敌，各民主党派和社会名流是富家女的朋友，穷小子成功的秘诀就是一开始要有理想，谈未来，许承诺，拉拢朋友，乱开空头支票，当然，会打架是排在第一位的。最终终于成功的娶了新中国。当然婚后的生活就和在座的各位当年花言巧语的男同志们的婚后生活差不多。

你们泡妞时的承诺都做到了吗？

但是无论如何，建国大业告诉我们一个真理，当年我党攻克上海，宋庆龄有点犹豫，我党问道，这套房子怎么样？黄金地段，超大户型，军队物业，独栋带花园，开发商精装修，特批永久产权，送给你了。宋庆龄就被搞定了。

影片告诉我们，想要搞定女人，还得靠房子。尤其在上海。

在中国，这部中庸的中性的献给中共的由中影拍摄的影片，就给一个中间的分数，5分。

《第九区》是一部极好的外星题材电影，也叫《贫民窟的百万外星人》，它的出现使得食物链得以运转，白种人欺负黄种人，黄种人欺负黑种人（事实上是白种人直接欺负黑种人，黄种人则喜欢互相欺负），黑种人欺负外星人，外星人再欺负白种人。给9分。

 《大内密探零零狗》说明香港最近的喜剧已经彻底失去想象力，尤其是打大陆市场的喜剧。从周星驰以后，这类非常容易出彩的历史题材喜剧一直没有出现过喜剧，最主要的另外一个原因是导演坚持要自己写剧本，而他们依然停留在他们的年代里，并且随着年龄的增大，能力也降低了。随随便便抓一个网络写手来写剧本，都要比如今的王晶和菩提老祖自己写的强。当然，每个人都有不同的审美，如果看了这部影片笑了两次以上的人请不要购买和阅读我的作品。

这部电影给0分。