我心目中最出色的化妆师——“姚大腕”“大斑斑”

             面色如玉的“师爷”——娄宇健和光着脚丫的“大斑斑”，

             为什么这样呵护我的老腰？

                  “姚大腕”的京剧容妆师父——佟群艳老师（左一）

        被我“活捉”的两个超级化妆师：“伶韵堂”堂主唐苏毅（左） 姚钥（右）

                                     常秋月

    记得我的筱派开蒙老师崔荣英先生曾说过：“私下利落干净，台上也能如此。相反，台下着装不讲究、邋遢，台上也不会光彩。”这虽然是老先生的一家之言，但对我启发尤深。再加上聆听龚和德老师的讲座，更觉得造型艺术与演员之间的关系，是密不可分的。就拿我的参赛剧目《战宛城》和《翠屏山》来说吧，我从头到脚都是有一番精心设计的，这里面包含了我的审美情趣，和我对剧中人物的理解与体会。

    她们一个是守寡三年的将军夫人邹氏，通诗书、精音律、有爵位；另一个是平民家的女儿，曾嫁过两任丈夫，并私通着和尚的潘巧云。两个身份、地位、气质完全不同的女性人物全是梳大头，邹氏守孝戴白亮水钻头面。我为突出她的身份，特意定做了一个加大的偏卧凤，戴在头的旁侧，凤头上弹簧配有长长的流苏，走动时可达到凤头颤颤、流苏摆摆的效果，体现将军夫人的华贵之气，当然，侧鬓的偏凤依旧不可缺少。还有我设计了在邹氏头上戴一朵白色大菊花，用来方便摘动。当我在表演中邹氏无意间整了整发鬓，忽摸到了孝花，心中一悸，摘下花看了看、摇摇头、叹了口气，无奈再将花慢慢戴上，接唱慢板的最后一句“辜负了好年华贻误终身”。我想观众通过这一连串的表情、眼神和肢体语言，再加上这朵鲜明的白色菊花，都能体谅此时邹氏对寡居生活的无奈与凄凉感。而在满头的亮色中，我又在鬓旁戴了一朵淡淡的藕荷色花，这是为了显出邹氏虽独守空帏，但仍渴望情爱、不甘于寂寞的心境。

    邹氏身穿白色袄裤裙。我设计了含有银色宝石蓝色的双色亮片滚边。胸口、袖口、上衣下摆、裙的前后马面都绣有五彩亮片的菊花图案，与头上斜插的白色菊花刚好呼应，上衣为显出腰身，在下摆处做成半圆式、掐腰、袖为喇叭袖。因踩跷会使下半身加长，如按正常尺寸，就会感到上身短、下身长。有的观众感到踩跷不美的重要原因，说是“像个圆规”，所以我有意将上衣身长和袖长按踩上跷的尺寸稍有加长，正好纠正了这一视觉错误！

    花旦手中的手绢，是重要的道具。为了配合动作，使手绢更加灵动，我拒绝了传统的绸缎手绢，因它下垂感过分，不利于转动、开合，所以我选择了淡蓝色的纱质手绢，上有零星金点，既与服装上的宝石蓝色滚边相配，又有华贵之气，并且纱手绢的飘逸感更能体现古典贵族妇女的浮华阴柔之美。

    传统的裙，前后马面都是有开口的，而我在《战宛城》中“春怨”一折的表演里，会有一个前探身，芭蕾舞似的大探海，这就容易露出里边的彩裤，失去美感。在制作裙时，我就特意将前马面做成不开口的，两侧裙摆加宽，利于伸展。而后马面留有开口式样，便于我表演中抬后腿下蹲，慢卧鱼的舞蹈动作。这里我也想到，服装不仅是为人物服务的，也要注意它的实用性。

    因为是踩跷上场，为突出跷的观赏性，我选择了正绿色，方便观众一下子就能注意它！鞋尖处加了少许银色亮片。当走动时在裙下可时闪时亮，格外显眼。而跷腿则选为黑色，边口滚上金色花边，表现出邹氏身为寡妇，虽依旧富贵，过着丰衣足食的生活，但内心却并不阳光。

    在《翠屏山》中，潘巧云还是传统大头扮相，但是她不像邹氏有品级、身份和地位，只是衙门捕快杨雄的妻子，所以我设计为不戴偏凤，只是两鬓戴花。陈永玲老师说过：“潘巧云是的怯娘们！”话虽不雅，却一句道出人物特色。两鬓上的花，我选择了水绿色和浅粉色。而且为了使这两个颜色主题明确，我定做的满头钻饰中，除了亮白色钻石外，还有绿色和粉色钻石相搭配。头饰的灵动感可展现人物张扬的一面；斜插在额前一枝玫红的双朵小花，暗喻潘巧云的“红杏出墙”；头另前侧处戴小凤饰有穗可摆动，头后侧处加戴一个凤头小挑也有穗，这一前一后、一左一右、一高一低的相称，就会产生妩媚感、轻浮感。在头部后面两侧，相对称戴一对菊花式配有灵活蕊弹簧的珠子头饰，为配合我下场时背身动作走跷步。从头后看上去珠花灵动、跷步细碎、裙带飘飘，典型的筱派背身步法，可烘托得生动悦人。当在梆子吹打声中，头饰、腰肢、脚步与音乐节奏合拍，头饰的后三件上的穗子与其他的流苏同时摆动于左右之间，显示出此刻人物内心复杂活动过程：从恐慌石秀是否会揭穿与自己和海和尚的私情，到盘算定计欲将石秀赶出家门的胸有成竹、洋洋自得。观众会随着背影的离去思考下面的故事。

    对于潘巧云的服装也有改动。原来老戏是上场穿红帔，后来陈师改成粉帔配绿袄裙。在这个基础上，我变成粉帔配以白领口，滚红色边，上绣张扬的彩色大叶菊，大红色花枝，加上零星金色亮片；下裙改为白色飘带裙、无开口、滚红色边、绣边口处小朵彩色菊花；裙上加飘带，也是为配合亮跷的舞蹈动作时有飘逸感；粉帔内配果绿假领，同样加以红色滚边；跷鞋采用大红色，跷腿选为果绿色。这样头上、身上、脚下，尽在粉、绿、红三色当中，足可体现陈师讲的一个“怯”字，当然，“怯”此时已经变作妖娆感了。

   在人物造型装扮设计过程中，我再一次深刻理解分析每出戏的不同人物，和他们的生活环境与性格特征，这对表演十分有益。成功的设计可以更好的外化人物的身份和性格，为演绎人物服务，增强观众的审美愉悦，加深对人物的印象与体会。

    总之，我将不断思考创新，将现代人的审美情趣融入到传统戏的古代人物服饰装扮当中，使得古典与时尚不再对立，使京剧的舞台造型艺术永远与时代同行！

                                                       2007．4．18

11日-7：54、10：20、12：13、16：54、19：03、20：51、23：33.

12日-7：53、10：06、11：24、13：12、15：57、17：09、18：16、19：03、22：45.

13日-7：54、10：21、12：14、14：02、16：58、19：08、22：00、22：54.

14日-7：51、10：20、12：13、13：26、16：39、17：58、20：41、23：34.

15日-10：02、11：55、13:43、16:43、18:56、20:44.

16日-13：01、16：26、22：11、23：05、00：18.

17日-10：05、11：58、13:13、16：00、16：20、17：25、19：11、22：02.

用导演张驰的话讲就是在奥运期间当频道片花播，看烦了算！嘻

                                         常秋月

     记得在电话中询问过赵院长，对看完我演出《红楼二尤》中“尤三姐闹宴”一折的印象和意见。赵院长提出我的表演有些空洞无物，没有刺激到观众，告诉我对人物要进行由表及里层层深化的开掘，才能洞察其心灵世界，演活一个尤三姐。荀慧生先生也曾说过：“用心去演，才有心戏。”此后，我便注意看有关《红楼梦》和“尤三姐”这方面的资料，使自己得到更准确的信息。通过角色创造课堂上赵院长的不断启发教诲、同学们“读书使人充实、思考使人深刻、动笔使人准确”，才会鼓励着我大起胆子，写自己对尤三姐这一人物的表演和理解。

    首先，通过原著要把握尤三姐的身份。她是客居在宁国府，帮尤大姐家照看门户，过着寄人篱下的生活。二是体会她的性情。她是不愿与贾府纨绔子弟们同流合污，并对贾府黑暗的贵族生活深恶痛绝，疾恶如仇。但面对亲人与心爱的人，她又娇憨多情、关怀倍至。

    尤三姐具有刚柔并济的双重性，《闹宴》一折则是把尤三姐的这一双重性展现得淋漓尽致。从基调轻松流畅、舒展明亮的[四平调]乐曲中，尤三姐口含手帕角、懒步侧身出场唱：“替人家守门户百无聊赖，整日里坐香闺愁上心来”，道出她心中对生活的无奈与愁烦。“愁”字唱时要加重；“那一日看戏文把人恋爱”中的“爱”字唱腔是[四平调]中比较高的一句唱，明显不同与平常闺阁小姐提到“爱”字的语音低婉。尤三姐对爱情是大胆、开放、执着、主动的，表现出她的外向性格。自言道：“那日在赖尚荣家中观看观看那清客子弟演唱雅观楼乎”，通过吸眼的方法，使观众好象从三姐眼中看到柳湘莲学演《雅观楼》的场景；“你看他雄赳赳一表人才”三姐边唱边情不自禁学着柳湘莲演戏的身段，双手攥拳亮相，正好与最后一个“纠”字的重音同时完成，忽觉自己好滑稽，为之一浅笑。“才”字音也要加重，表明三姐喜爱柳湘莲的才情和舞台上的演技。“回家来引得我呀，啊！春云叆叇”这句唱腔，非常口语化，演唱好能够利用虚字“呀”、“啊”的拖腔配合揉手帕、转身，表现出少女娇羞和温柔的一面。又念道：“恩，他叫柳湘莲，倒是个侠情的男子哟！”，“侠情”二字传达了三姐钦佩柳湘莲孑然一身、漂泊江湖的豪侠气概！“女儿家的心腹事不能够解开，也只好捺心情我机缘等待”，要唱出含情脉脉，仿佛沉浸在美好憧憬中，表现出少女的甜蜜感情态。接着运用身段、表情演绎三姐幻想与柳湘莲结缘的欢愉心情。当在沉迷其中，打个小哈欠时，被二姐拍肩撞破，猛然醒悟，自知失态，难为情地唱：“不如你聪明人遇事和谐”，尴尬时为避开姐姐的追问，顺势把话题引到尤二姐的身上，也描述了姊妹二人性格的差距和骨肉间的心照不宣。

     [四平调]一段的表演，展现了尤三姐柔情似水的思嫁情怀。而三姐同贾珍、贾琏饮酒时的[西皮快板]则显露出尤三姐的刚毅、烈性。如“刺手的玫瑰”般针对贾珍、贾琏对自己的不怀好意、趁机调戏。三姐假陪酒之名借题发挥，借酒势癫狂起来，嬉笑怒骂中体味着身不由己的苦处；洒落嘲讽时，坚定着本性中宁折不弯的精神。大段的台词，痛骂着道貌岸然的伪君子们；京白的处理，必须干净利落，表达人物强烈情绪；音调节奏时高时低、时缓时急；反调戏贾珍、贾琏时，要细声缓语；揭露他们丑恶行径时，要如惊涛拍岸、电闪雷鸣。当唱“同你们饮”的高腔时，应感熊熊燃起的万丈烈火，如火山爆发般有着震撼力。此段表演身段也不同于[四平调]时的轻歌曼舞。动作一定要配合激烈的语言及唱腔，做到有力度、有棱角。眼神由缠绵、含情转变为柳眉倒竖、杏眼圆睁。把贾珍、贾琏一对丑类推出门外后，猛一关门，看到被玷辱的玉手抖动着，不由抽泣落泪，痛哭数声，深感身陷非门之憾，有苦无处申。恨、忿、痛、悲交织的复杂心情，使三姐转身藏脸，背向观众继续哭泣。这转身是沉重的，不可草率。如按一折戏演出，到此处就结束起尾声了，赵院长就是看我演的这一版本。

    今天，我把此片段人物理解及唱念表演的运用，做了粗略的叙述。算我默念了一遍剧情，也算交上了早在2003年赵院长给我留下的作业。学习角色创造的目的，就是让我们正确掌握表演的法则，提高创造意识和表演理论水平。培养我们理论与实践相结合，更好地创造出新角色，为人民服务！希望赵院长在今后的演出中看到我的进步。当然，艺术是无止境的，正如荀先生讲过：“艺术本身就是一个永远没有尽头的事业，它能有这样的魅力，使人觉得永远是个年轻的求艺者，需要不断前进。”这句话，我将铭记在心，为之努力！请赵院长指正

                                                                 学生：常秋月

                                                                 2005．4．11

                                       赵院长的评语

      秋月： 你好！

    一个演员能坐下来把自己所表演的体会写出来，把唱腔中的情感信息写在纸上、标在曲谱上，确实不易。要写就得先想，所以写作推动思维，增强深刻性。你活泼好动，应该像荀、孙二师一样，写笔记、总结经验，由“戏子”变学者型艺术家。你这几年机遇很好，变化很大，但不稳定，某一戏就很有品位，某一戏就比较落俗，原因何在？我讲不清楚，可以共同探讨，有两点可以总结，一是求深，深刻挖掘戏情戏理；二是求雅，对美的形式力求大气，活泼而不直白，有含有露，才会有内容，才会可爱。目前花旦剧目少，不太景气，你勇敢地闯一闯，像孙老师那样，也许就会成为新景象。

                                                                      赵景勃

意外发现这2张片片,全抱回来,让朋友们看看!

                                                         感谢闲舞清波朋友提供录制！

支持奥运的我近来除了上班排戏演出外，一直都在家里老实呆着。我是双号车，听妈妈的话找了车友刘明哲。他是我的同事也是舞台搭档，当然还是我的电脑维修工！(*^__^*) 嘻嘻……这是他自嘲后的定位。

    我们这车友可都很讲义气的，周一我没排戏但还是管接送连带请午餐。我的电脑坏了，小哲同志也是陪买软件再到上门修理。遗憾的是少喝饮料的我为了满足小哲的饮料需求，找遍冰箱只得调了杯蜂蜜水孝敬电脑维修工啦！呵呵！

    奥运会期间，我们大家也许会出行不如愿，但是肯定会采集到更多彩的快乐呦！祝中国奥运顺利成功！