——品《罗中皓写意山水》

     翻开《罗中皓写意山水》，编辑人语第一段是这样写的：“今天的中国画，已经大大区别于传统中国画的笔墨、形式与判断标准了，其中最重要的一点是，不少画家不再满足于因袭传统的笔墨程式套路，而是在现实生活中去捕捉灵感与形式意味，去提取符号与语言方式。当代著名山水画家罗中皓的作品，正是直面现实生活，从体验与感受出发，以精湛的形式语言去抒写心性与意绪的结果。罗中皓出生于蜀地，家乡的情结使他的山水画笃情于巴山蜀水，画风清润、苍秀……”我不懂绘画，无法用绘画理论去赏析《罗中皓写意山水》，但有一点可以看出，罗中皓先生的画的确是在现实生活中捕捉灵感，从自己体验与感受出发，用情画出了巴山蜀水的真与美，精气神。

    常言说，画品如人品。从《罗中皓写意山水》里不难看出，先生是一个热爱生活、执著艺术、追求真善美的画家。从他的画中我可以看到他的足迹，他流连、往返于巴山蜀水的身影和对这山水的一往情深。《嘉陵之晨》、《嘉陵帆影》、《泉音撩乡情》、《峡江滴翠》等，都让我们跟随他的脚步，欣赏巴山之韵、蜀水之态；先生就像一名导游，带着我们经过每一处佳境，给我们讲述一个个故事。每读先生的画，我就觉得自己坐在画中那叶小舟上，顺水而下，看那清亮的水，看那俊美的山，看那满山的色彩斑斓。

     读先生的画，最喜欢他画面的清新雅致；那水是那么清亮透明，那山是那样秀美多姿，那叶小舟轻轻的、轻轻地划向回家的路。《择水而居图》、《清江凉夏》、《归舟》、《临江小镇》、《春山乐居图》等都是这样的景象。淡淡的笔墨，把内心的情感细腻地表达出来，写意了巴山蜀水的浓情，展示了东方水墨的神韵。

   “仁者乐山，智者乐水”。先生画最大的特点是山与水的交融，这可以看出先生即是一位乐山的仁者，也是一位爱水的智者，画中山与水留下的优美意境，展示了纵横的巴山变化和多姿的蜀水情怀。

   《松下问童子》是一幅以自然景色为主的云山画卷。细腻的笔法画出了青山叠翠，白云悠悠，云雾弥漫的情景。画家通过画面的云山、人物（老者与童子的身影、手势），表达了云深不知处的意境；整幅画诗意盎然，成功体现了“松下问童子”的主题和富有诗情的内涵，可见先生也是一位诗人。

   《巴乡清夏》、《宁河雨歇》、《傍水而居》、《嘉陵放舟》、《湖上春风》、《宁河人家》、《清江朝发》、《巴东小景》、《择水而居》、《南岩溪小景》、《蜀中随处寻佳境》等，水墨点染，浓淡相宜，笔墨、点线间，诗情妙曼，清新的画面自有一种乡音、乡情、乡韵，让人心里馨香四溢。那画上的小屋流水对于我是那么亲切，让我想起湖南故乡，想起儿时与祖母居住的家，想起我曾走过的巴山蜀水。

   《峡江烟波里》、《秋山遇雨》，大气雄浑，苍劲、厚重的笔墨，有一种山雨欲来风满楼之势，让人感觉画家饱满的艺术激情和胸中的浩然之气。《云泉山居》《溪山可居图》《古寺泉音》《湖上春风》等，画家把对自然的领悟，对山川万物的热爱融巴山蜀水的地域特色于一体，再现了巴渝巴渝魅力。

   《秋溪小泊》、《乌江晚秋》、《秋山古寺闻泉音》、《岭上秋色》、《秋山重阳待登临》、《偏岩之秋》、《南溪萦梦》、《拾级南山路》、《江岩一角亦知秋》等，画中景一下就能俘虏人的心，画家通过画面上那山与水的布局，那清透而温暖的阳光，那火红、金灿的树叶，把一片层林尽染的璀璨秋色表现出来，不仅暖人双眼，也展示了画家丰富的内心世界。

    一扇门的开合也是心的开合。《静水无波也致远》、《静峡远目图》等，用笔轻淡，随笔点墨，借物寓意，浑然一体，特定的地域环境表现了独特的自然面貌，让我感受天地的清寂之音，也显现了画家淡泊宁静的心境，读来意味深长。

     刘海粟先生在《谈中国画的特征》里写过：“我觉得中国画的最大特征，就是一个‘意’字……这个‘意’字，包括的内容很广。具体地说，一张画的构图、取景，造型的准备与传神，情节的安排与细节的描写，使整个画面能产生一种‘音乐感’、‘文学感’，都是要在‘意’字上下功夫，才能引起观者的共鸣，才能引人入胜。”《野山留韵》、《青山留过客》、《松岩飞瀑图》、《白云生处》等，自由挥洒，水墨淋漓，日暮苍山、门前庭树、流水飞瀑，浑厚自然，给人生动、清朗的印象，很有“意”的境界，让人百读不厌。这“意”应是先生读万卷书，行万里路，深入生活，从生活中提炼而来的。可见先生深厚的生活积淀和“搜尽奇峰打草稿”的丰富底蕴。《雨后云涧》、《探幽觅胜何须远》等，气势雄伟、气韵深厚，独具魅力的艺术语言不仅使画具有刚健雄浑之美，而且那纯粹干净的画面有一种心无忧的空灵，让人心旷神怡。

     绘画，对于我这样一个画盲，无论怎样的笔墨都是写意。画风景也是画人，读一幅画也是读风景，读风景也是在读人；人虽在画后未出场，但他的声音已经出来，画家面对美景的赞叹，面对丰富色彩的歌吟，都通过他的画面传递给了我们，让我们在感觉画家人生宽广的同时也感受画家的生命无限。读先生的画，犹如浏览一处处美丽的风景，画的意境亦展示画家的灵魂，从巴山蜀水的美亦看到画家心中的美，从画的清新雅丽亦看到画家心地的纯净，看到他淡泊明志、宁静致远的人生境界。

     生活在这个红尘世界，总是向往着世外桃源，先生的画就把我带入了世外桃源的境地。那画面上的每一处山水、每一条小路，那不经意的一缕炊烟、一叶扁舟、一棵小树，让我的心里溢满“采菊东篱下，悠然见南山”的美丽。每看一幅画都觉得美得惊心，拿着画册不知不觉已斜阳暮色。人与境与心的相合是无言的，那溪水、那松涧、那小舟、那门前屋后的树影小桥无不带着诗情画意，呈现着喜悦而饱满的美好，给人一种从心底溢出的清新与明亮。

     喜欢一种意境，比流水更长，比蓝天更蓝，带着一种至美的柔、一种纯粹的净，让人心回归至真至纯的性灵之境。《山连湿云漫青野》就是这样一幅画。无须墨笔勾勒轮廓，直接泼墨点染成型，湿润厚重，秀逸有致，水与墨的融合，无色胜有色，带给人的深阔气势颇具董其昌没骨画画风，可见先生熟练的笔墨技法和脱俗的精神境界。《苍山知岁月》画中传达出捧上一杯茶，腾起幽幽意的深味，让人感叹苍山知岁月，白云解春秋，天若有情天亦老啊。

    读画是读一种味道。“有深爱者，必有和气；有和气者，必有愉色；有愉色者，必有婉容……”这婉容呈现的美丽画卷，传达给我们的是画家虽从山水中回到了都市，但千里之外的山水却夜夜入梦，自然的真趣体现其中，让人感动。先生画的虽然是山水，但那深情大爱已在画中。《巴东小景》就含有一份化不开的浓情，一棵苍翠浓郁的大树占据了整幅画差不多三分之二的空间，左下方是美丽的山峦温馨的小屋，一个女人面向山涧水面；她在望着那棵树，还是在想什么呢？一处空间给了我们想象，水面上没有船只，但那归来的船只已然在她心中，那棵伟岸的树应是她心中的依靠吧！这是一幅山村随意的小景，却给了我们一份期盼的亲情、温馨的感动，人与景的交融带给我们一份比山水美更抒情的内心感受。

    读先生的画，感受先生的真性情，感觉先生的真情写意，感受巴渝文化的魅力，感到巴山蜀水入梦来。我仿佛看到先生“动情地置身于家乡的山光水色之中，感受着自然、生活和艺术……为山川河流写照”的身影；先生，您好吗？在《水墨丹青2008秋季联展》就要在三峡博物馆开幕之际，写下此文，遥祝画展圆满成功！并祝您身体健康！万事如意！一切顺利！等到有机会去重庆，一定去看您、去看您画中美丽的巴山蜀水。

           10月18 日《水墨丹青2008秋季联展》在重庆三峡博物馆开幕  

                       预祝罗中皓先生画展成功！ 

                           ——读立子散文诗集《涂黑自己的脸》

    诗人张洪波写过：“诗是人生的一种奔跑，这种奔跑应该是自由的，痛快的，是无法被指点的，是来自诗人灵魂深处的一种爆发行为。”读《涂黑自己的脸》，感受立子灵魂的深呼吸，如同在静默的教堂听一曲爱的圣歌。

    认识立子时间不长，确切地说，只见过三次面。第一次是她从青岛回大庆，朋友给我打电话：“有人要见你，带着你的书来”。我欣然前往，看见了一张天使般的脸；当然，这脸是没有被涂黑的，很白净，明眸皓齿很生动，举手投足之间诗情曼妙。不用介绍，我猜她是立子。她再回来，我自然张罗几个姐妹小聚，去接她时，她正在教堂做礼拜，那份虔诚让我感动。第三次见面是她再次回到大庆，我们几个姐妹又聚到一起。分手她送我这本诗集《涂黑自己的脸》。朋友之间无须多言，一个会意的微笑皆因为懂得。“我只要一种默契，所有的一切都会因这默契连缀成美丽的碑文。”（《心恋》）

    读立子的散文诗很容易进入，她用浅显的语言描摹细腻的心事，用哲理的情思表达微妙的情感，用流畅的文笔表述深沉的思考，纯粹而自然，平易而含蓄。既有诗歌语言的凝练，又有散文语言的舒缓。你听：“我在聆听、聆听，时光老去的牙齿下是你不老的名字”“一袭长衣在身后睡成莲花，赤脚的少女在沙滩面对古墙，背对着大海，背对着月光，时光如海，深深的期盼是海中的月亮。”（《少女》）这些带着美丽情感、抑扬顿挫、自然流畅的句子，把少女的思念，美好的祈愿明亮而含蓄地表现出来。

    只有进入一种心境，才能品出一种味道。作家王剑冰写过：“读散文亦当读味道……”我想，读散文诗也应该如此吧！在这本书里，立子以女性的细腻温情为我打开了一扇窗，让我读懂了她独特的刻骨铭心的爱情体验。“你是以那样一种方式刺中我的，就是在我倒下的那一瞬，也终不明白我为什么会有那样一种表情……我认定你是一种使命，你完成了我也毁灭了我，你说毁灭意味着重生，我却不能面对我的毁灭而从容玉殒，我哭了，哭的时候，仍不能明白你的来处为什么是我的出处……我是你的，为你盛开的莲花座上，我已点燃了我的声音……摇荡起蓝天，我们终于明白，我们只是在找寻自己，我们终于找到了自己。”（《圣歌》）“我终于能够是你的女人，而你终于能够是我的男人，抱头痛哭的夜晚，我们终于明白那百世的修行便是为了这一世的姻缘……流泪的夜晚，恨不能死在你的怀里，成为永恒。”（《我是你的女人》）“忧伤一辈子，也想念一辈子”（《与你合奏》）。这些爱情抒写，越过女子温柔的心地，让我在看到她理性思辨的同时，看到她纯真的情感内涵。

    “我伫立于远方，伫立于山尖”“空旷的田野听风的心情辽远成小窗的风铃”“又要去远方，去走遍每一个角落，吹过每一片树页，那不是我最初的选择却成为我最终的目地。”（《我是风》）“你本不属于那个城市，却行走于那个城市如同主人，你没有忘记回家的路，只是丢了回家的行囊……你随便拣起一枚分币，看看四周没人就用它买了一张报纸，你看报纸的姿势让你更像一个主人，只是在报纸的角落里你发现了一张寻人启事”（《另一个城市》）“夜是一张巨大的赌桌，每天都要摆上许多星星的棋子，看不见的赌徒是一颗颗不甘寂寞的心，赌掉所有日子，只为那一次的疯狂，那一次的辉煌。”（《星系传说》）这些看上去平淡的句子，让我久久凝眸，我在她的诗情里找到了我积于心中的诗句，原来曾经的过往是那样的清香四溢。

    在这个喧嚣的红尘世界，立子的诗文如一股明澈的清泉缓缓流动（第一辑“圣歌”）；如一段感人的故事娓娓道来（第二辑“天使”）；如一种圣洁的色彩慢慢铺开（第三辑“南方”）；如一阵徐徐的微风轻轻吹过（第四辑“净土”）；让我看到了她生命里的忧伤与美丽，这美丽是情与哲理的水乳交融。“你是为我而打开的吗？那么多的黑蝌蚪游来游去述说着以往，述说着进化的里程是退去尾巴演变成青绿色蛙鸣的过渡。说着在那样一个过渡里你受尽煎熬，被迫长大。”（《打开的书》）“无力选择，就要被选择，这并非命运却注定了命运。”（《旁白》）“现实是一块坚硬的石头，幻想是一块透明的玻璃，哪有石头碰不碎玻璃的呢？”“爱情是醒着的梦，婚姻是醒后的梦……一种透明正是你心中的愿望”。这些文字的表述，这些淡淡的思绪，这些透着于人于事于理于情的纤细艺术感觉的句子，这些蕴涵哲理的诗文，把我带入梦中之后又让我清醒。那“紫罗兰色的天空没有银燕，没有星辰”，“没有星，幻想自己是星，像一个夜游的魂灵，凭着内心的光和亮寻找和追求……让那长头发的黑夜像少女一般露出真的容颜，那真的容颜也许真的是一个明媚的晴天。你微笑了，在一个没有星的夜里。”“浸透了光和亮的星星，你灿然的微笑醉了别人也醉了自己”。这些细腻的，在质朴真挚的审美追求中，洋溢着爱与美的句子，在与我握手的同时更让我懂得：天使，即使“涂黑自己的脸”依旧是天使。“多情的不是天空，是飞翔的翅膀。”（《星系传说》）

    读着立子的诗文，想着她去的远方，心里是一份沉甸甸的思念。立子，“你还好吗？”“在你孤独、寂寞的时候，我会突然唱起一支快乐的歌。”（《誓言》）“我们之间没有桥，奇缘便是一座看不见的桥”（《与你合奏》）“轻轻的风撩起我耳边的头发”“留给我对面山上那许许多多的花，花上有笑容弥漫如云烟，罩住了一个梦境，一个梦中的花期。”（《天使》）立子，“相逢的日子去看鸽子。”

歌名:枫叶情

歌手:凤飞飞


一年容易又秋天
见到枫叶一片片
你那红红的笑脸
比枫叶还更娇艳
叫我对你又爱又恋
我们常在风里留恋留恋
爱在你我心里缠绵缠绵
一片枫叶一片情
片片都有爱和恋
朝朝暮暮直到永远
..
我爱美丽的秋天
我更爱枫叶一片片
又在片片的枫叶上
写下我俩地心愿
但愿俩情永远不变
你在给我柔情万千万千
我在给你爱意无限无限
一片枫叶一片情
愿你长期在心田
岁岁年年天上人间

——许俊德散文集《我的大庆》读后

    许俊德的又一本散文集《我的大庆》，作为“大庆石油作家文丛”中的一本，由中国工人出版社出版了。这本书记载了他对这座城市的人文历史、人生命运思考和精神历程追寻。他从一个在大庆生活了几十年的石油人后代的角度，对这座城市历史文化和性格形成进行了解读。

    我与俊德相识多年，而且同在一个单位工作过，他以前的作品我读了不少，他的散文集《梦里花落》、《欲望的纸》，诗集《空椅子》和小说集《井组夫妻》，都记录了他的勤奋、务实。俊德从不张扬自己，一路走一路写一路向上攀岩，从一名技术过硬的电焊工到新闻编辑、电视编导……无论多忙，他从未停止自己对社会、对人生的思考，并让这思考流诸于笔端。

    这本《我的大庆》由“家在大庆”“品读大庆”“为了大庆”和“附录”四部分组成，全书二十多万字。从内容的设置和篇目的编辑，可以看出作者的本土文化意识。

    第一辑“家在大庆”收入散文十二篇，可视为作者在大庆的成长经历。《少年红二站》《向往萨尔图》《油城八月雨》等篇章，通过对油田生活的回忆，艺术地反映了大庆油田的发展变化，寄托了作者对油田的热爱和对生活的思考。正如作者所言：“我喜欢把要诉说的故事放到一个很远的地方，让它和我保持一定的距离。这样我就能很清晰地感受到它朦胧的魅力。”（《少年红二站》）。作者把那些熟悉的身边人身边事有意识地放到“历史”的语境中，拉开审视的距离，让个人的情感饱满地流动其中，使文字具有艺术张力。

    在《少年红二站》里，我看到一个更像东北乡村的“少年红二站”。“在很远的地方，它吸引着我。我的记忆像一条船，在时间的河流里航行。”我听到他字里行间流动着的潺潺水声。那水声由远而近，那是一段历史，一段（他与大庆一同成长）大庆发展变迁的历史。这段历史通过他经历的一件件小事呈现出来，自然而随意，即有故事性又有趣味性。朴实的语言，细腻的情节，让人读得兴趣盎然，不知不觉就被他的情绪感染，觉得那事就在身边，仿佛是自己经历的一般。

   《告别南知青》写了他高中毕业后到知青点劳动的一些经历，虽然没有什么动人的情节，却流动着他生命中最真实的血液，使我看到那个年月那个时代的缩影。《难忘高台子》、《向往萨尔图》、《感受让胡路》、《不远处那条林带》等，通过作者的亲身经历，反映了大庆的发展变化，也让我看到大庆油田与时俱进的步伐，看到“载着当年的活泼、当年的欢笑流逝的岁月”。透过他的这些短文，我看到的不是文字后面的技巧，而是作者成长中的欢笑痛苦与思考，是生命的丰满与力量。“高台子”“萨尔图”“让胡路”等地在城市化的进程中“用它巨大的胃吞噬着我少年的记忆，然后吐出它精心编织的城市之网。我们心甘情愿地做它网中的鱼，劳累并快乐的游荡。”我也生活在大庆，我却没有好好留意我曾逝去的岁月；现在，我在俊德的文字里找到了我熟悉却未仔细反思过的这块土地，因为我也是这网中的鱼，这也许是我要写这篇文章的理由吧。

    他的《大水之年》写尽了一个儿子的痛与悲。1998年，是大洪水之年，是他的本命年，也是他母亲被车祸夺走了生命的一年。“大水之年，我永远怀念一个人，那个用自己的骨血造就我的人，那个给了我生命和呼吸的人。”这个人留给了他深切的痛，以至后来，他的家人无论谁晚上出门回来的晚，他中途都要打电话去询问，弄得他妻子的同学和同事背后说他对妻子太严格。我想我是了解他的：那是他对妻子的爱，是他失去亲人后的痛与牵挂，是他一生无法抹去的刻骨铭心的记忆，与严厉无关。

    第二辑“品读大庆”，是作者对大庆本土文化的深度思考。整篇分九个小标题从“石油重镇”的由来开始，展示了油田创业的“战斗姿态”，讲述了“和平年代的一场政治、经济战”，诠释了大庆“特有的政治品德”和这个“逐油而迁的部族”是如何在一片荒原上建起了一座石油城，解释了“油田与城市”的关系，以及“从计划到市场”的大庆人的“机遇与未来”，剖析了大庆人的“单位情结和身份感”，无论是写人叙事还是状物抒情，都有散点透视的魅力，给人一种全新的感知，一种人文的气韵，一种来自作者内心的精神张力，让人在看到外在表象的同时有精神的触动，创造了对大庆独具魅力的审美时空。

    在这本书中，我读到了许多我熟悉又陌生的人与事，以及我曾无数次想过但又没有答案而感到困惑的一些问题。本书为人们认识大庆、理解大庆提供了一种方式。这是一部思想性、知识性、文学性都较强的作品，理性的思考与情感的深沉交汇其中，无论对身在大庆的读者还是大庆外围的朋友都有阅读的价值。

    第三辑“为了大庆”，作者以日记的形式记述了他们摄制组在2003年铁人王进喜诞辰八十周年之时拍摄电视文献专题片《铁人王进喜》的过程。他把它命名为《追寻》，体现了作者对铁人精神的追寻和对铁人品质的崇敬。摄制组从大庆到全国各油田采访当事人和拍摄外景，用了近两个月的时间，穿越十九个省、直辖市、自治区，走了二万一千六百多公里，克服了高原反映，水土不服，“非典”流行等困难，最后圆满完成了采访拍摄任务。此行既有追寻的艰辛，又有收获的欢乐。初看标题，我觉得这个拍摄过程放在这本书里似乎有些敷衍，细读内容，才体会这一部分是这本书不可缺少的背景资料，因为这次拍摄不是一般意义上的拍摄，它通过那些曾经与铁人王进喜在一起生活过的人的讲述见证了大庆油田的成长，反映了铁人王进喜伟大光辉的一生，这些史诗般的记录作为大庆历史的见证显得尤为珍贵。

    由于对西部的偏爱，我特别仔细阅读了书中“附录”部分《西部的诱惑》。这些文章让我感动，特别是《张掖女子》，淡淡的笔墨写出了张掖女子的善良、淳朴以及她生活在张掖的自豪感。我两次去西北，感受了西北的苍凉，也感受了西北人的淳朴与热情。“我要像对待亲人一样对待客人”，也许只有西部，只有张掖的女子才有这样的情怀。“因为张掖是属于甘肃的，属于河西走廊的。”看到这里，想起我在西北见过的情景，我很有同感；西北淳朴的民风是多么让人难忘，那片辽阔而干裂的土地是多么让人崇敬。他的《敦煌的诱惑》，我是逐字逐句看的，因为我曾写过《走不出敦煌》，我明白他的感叹，“文化有时不仅仅是属于一个民族，而是属于整个人类。”敦煌属于中国，敦煌文化却属于全世界。

    俊德用朴实的语言记录大庆这座城市，记录他身边的人与事。他平易的叙述和朴素的笔致没有脱离现实生活，没有矫揉造作，他始终用一种积极向上的人生态度鼓舞着他的读者。他的语言是朴素的，朴素到我读着这些文字，感受到的不是一种风格而是一种境界，一种通过艰苦卓绝努力攀上一个个高峰沉淀下来的淡定，一种经历人生思考的超逸，一种来自生命之源的人性光辉。

    作为一个大庆人，读着《我的大庆》，我的心里涌动着对这片土地的热血。因为：我们的大庆，那是一面在我心中飘扬的旗帜。

去年深秋大庆歌剧院<经典永恒>上演时拍摄

歌曲：再别再别康桥

挥挥我的衣袖 频频我在回头……爱情总是太快 瞬间已不存在 ……轻轻挥一挥手  随着缘份游走 ……爱来时我自由 爱去时我沉落…… 我在康桥这头 一生都要牵绊 我是为你存在 你是为我而来 ……

演唱：许巍

青春的岁月
我们身不由己
只因这胸中
燃烧的梦想
青春的岁月
放浪的生涯
就任这时光
奔腾如流水
体会这狂野
体会孤独
体会这欢乐
爱恨离别
体会这狂野
体会孤独
这是我的完美生活
也是你的完美生活
我多想看到你
那依旧灿烂的笑容
再一次释放自己 
 

明月千里寄相思

夜色茫茫罩四周
天边新月如钩
回忆往事恍如梦
重寻梦境何处求
人隔千里路悠悠
未曾遥问心已愁
请明月代问候
思念的人儿泪常流
月色朦朦夜未尽
周遭寂寞宁静
桌上寒灯光不明
伴我独坐苦孤零
人隔千里无音讯
欲待遥问终无凭
请明月代传信
寄我片纸儿为离情 .........

妈妈，青海湖在我心中是最美！