曾一鸣：轶可，我向你邀歌，快写一首《狮子座》的姊妹篇《巨蟹座》吧，我是巨蟹座的。（设计台词）

曾轶可：小鸣，给我一个小时时间，马上写好，不过我们要先拉钩，因为你可不能用你的“海豚海豹海马音”来唱我的歌，要用“喜羊羊美羊羊懒羊羊音”来唱我的歌！（设计台词）

文/黄鑫亮

“炒炒更健康”，这就是现在外界对于曾轶可的态度，与其说是对曾轶可的绵羊音感兴趣，还不如说是对于曾轶可的一切都感兴趣，包括她爸。此刻的曾轶可真的是被“洗洗更健康”了，她就犹如一张扑克牌，在肮脏的手之间反复被洗牌，她只能任由被别人洗的份，因为她只是一张牌，无论是大牌还是小牌。因为面临这张牌的命运还将是游戏的玩法，是玩桥牌还是双扣或是斗地主，这一切她都无法来抉择。

看看现在关于快女的文章的标题吧，也是一件挺邪门的事情，几乎关于快女的文章百分之七十以上都是有“曾轶可”的名字，这到底说明了什么。回顾之前的超女比赛，每届也出现了如同曾轶可似的争议选手，比如说05年的李宇春，让不少畏惧中性风潮的人诚惶诚恐，但是那年的相关文章的标题也时常可以看见“周笔畅张靓颖何洁”的名字；比如说06年的厉娜，各种离奇的传闻围绕着她满天飞，但是那年的相关文章的标题也时常可以看见“尚雯婕谭维维许飞”的名字。所以看来这样的事情不仅邪门还很卡门。

所以我也大胆出个设想，因为前不久在《节节高声》里也有一位曾姓选手备受争议，他就是曾一鸣，似乎从名字上观察两人可能500年前还是一家人，而且如今还很像是“yi”字辈，所以若是两人成为组合，默契程度相信不在话下。

关键的关键还在于两人“术业有专攻”。听了曾轶可的原创歌曲，给人有所感触的还是在于她写的词上，看似天马行空，但是能深入人心，但是作曲方面的能力就真值得质疑了，需要有时间好好进修一下；而曾一鸣恰恰相反，在作曲方面已经涌现出很多好歌，但是在作词方面显然需要有人助其一臂之力，相信这个人就是曾轶可。

所以若是两人组成原创组合，是具有很强的互补性的。再从两人的唱法来说，也都是受到非议多多，而且两人的唱法也有一个共性：唱歌的层次感不强。也就是说在进入副歌那段歌曲的时候显得很突兀，缺少起承转合，当然你可以说这是两人的特点，所以具备同样特点的歌手组成一个组合自然不缺少共同话题。

至于组合的名字呢，我也想好了一个，就叫“轶鸣惊人”，俗是俗了点，但至少比“至上励合”这样晦涩难懂的名字来得明白晓畅的多。当然这样的组合若是真的成立，网上的口水和板砖自然也是会蜂拥而来，但我觉得在音乐上的争议，真的是可以有，这样才能繁荣我们的华语乐坛。想想曾经思想碰撞极为猛烈的百家争鸣时期吧，儒家道家阴阳家真的比现在某些作家画家行为艺术家，来得更亲切，这实在是很意识流很印象派。

如果你把选秀的比赛看作是一个纯比唱功的比赛，那你就完全错了，因为这样去看选秀比赛，等于是自己把自己避上了一条绝路，因为这样的视角去看比赛是船到桥头而无路的。

很多人看见曾轶可的一轮又一轮的晋级都大为不解，与其说曾轶可的出现在今年快女是无心插柳，还不如说是有心栽花。当然如今已经不流行栽玫瑰牡丹们，如今的野百合已经在迎来自己的春天。

其实随着上周比赛里李霄云的率先晋级，就对于其他三把吉他产生了很大的压力，因为这三把吉他只会再选出一把进入10强。无疑曾轶可就占了先机，我们会发现曾轶可和杨梓王志心最大的区别是，曾轶可总是坐着弹吉他，这就让我想起了令狐冲，同样的，曾轶可也是“坐着打天下第二，站着打天下第八十九”。至于谁是坐着打天下第一，目前还未横空出世。

不过王志心遭淘汰显然有些让人惋惜，因为如果在进入十八强以后排排种子选手，王志心肯定是其中一个。因为王志心之前的现场演唱都维持在一个较高的水平上，其实无论在心态或是观众的期待上，都比较不利于王志心的发挥。又是一首《火柴天堂》，但是显然晋级的火焰被其自己掐灭了，和之前相比，同一首歌曲，这次唱显得要粗糙简单的多。

至于神秘定律是什么，相信看过06年快女和07年快男的朋友一定知道，谁是最后一刻进入10强，谁就拿下当届的冠军。这次谁是最后一个进入十强，那就是将民歌进行到底的黄英。我个人觉得黄英在这个舞台上也可以称得上是弥足珍贵了，因为以往的选手若是一路唱民歌，进入最终10强简直是一种奢望。但是黄英相对于其他民歌选手而言，一样的具备一个好嗓子大嗓门，不一样的是黄英的外型具备可包装性、年龄具备无限可能性、唱法具备浓郁个人特色性。

其他几位擅长唱快歌选手晋级淘汰也在意料之中。刘美含之前几轮的晋级都是建立在自己选对歌的基础上，我认为这场比赛同样她也选对了歌，但是刘美含实在有太多需要雕琢的地方。因为在04年也有一个张含韵，两人的特点比较类似，但是若让刘美含继续晋级下去，岂不意味着快女处于退化或是原地踏步的状态？

所以李媛希的晋级看起来就像是好事多磨了，几年之前的她参加过超女，现在的她参加了快女，其中就展现了她在这几年中的历练，李媛希的表现基本上很稳定，这已经足够了，也许在接下来的比赛里李媛希会迎来一次爆发。

在产生10强以前的比赛看起来都像是一场场热身赛，只是苦了累了像大春子这样重量级的“陪练”，而且还陪黄英“练”到了最后的时刻，也真是尽心尽责鞠躬尽瘁了，但愿“陪练们”也有让人陪的一天。

文/黄鑫亮

都说恋爱中的女人智商会降低，因为近日看见了陈松伶陷入了热恋又陷入了官司的消息以后，我也只能从这个方面去考虑这件事情。因为陈松伶是一位我很欣赏和喜欢的女星，拍过很多的电视剧至今仍让我们记忆深刻，不仅在演艺界而且在歌坛也有过不俗的表现，被人们称为“小调歌后”、“儿歌皇后”，再加上本人出众的外型，陈松伶原本在我的印象里就是一个完美的女星，谁料再完美的也终究有其残缺的一面，请看看下面的相关报道：

    在内地寻求发展的香港艺人陈松伶，被其前经纪人黎凡以拖欠劳务费为由提起诉讼，朝阳法院已经正式受理了此案。

    港星陈松伶在2006年与原告黎凡相识后，后者就积极帮她在内地发展。黎凡在采访中说，自己在一家杂志工作，因为一直很喜欢“松松”，所以很愿意帮她“拉活”，当时陈松伶主动提出给其20%的劳务报酬。

  “谈成的有两个活动、一部电视剧和两个广告。”电视剧《亲家》于2007年6月开机，陈松伶的片酬是78万元。

    但问题就出在这里。“按照约定，陈松伶应当给我15.6万元，但她只给了我一半。”黎凡说，至今的两年间她多次提及此事，陈松伶开始也表示“一定会把钱给你”，但后来慢慢发展到电话不接、短信由他人代回、两人很少能见面的境地。

   “我为什么等了两年？就是因为我还抱有希望，希望有一天‘松松’主动会来找我。”黎凡说，直到今年6月，眼看要过民事诉讼案件的有效期了，她才不得不向法院提起上诉。“诉讼后我还希望庭外和解，但对方拒绝了。”她一再向记者表示：“直到现在我还是愿意和解。”

    黎凡认为，根据约定，陈松伶应按20%的比例向其支付相关费用，而到目前为止，虽经多次催要，陈松伶仍有7.8万元未给付。所以她诉至法院，要求陈松伶支付剩余的7.8万元报酬以及利息9987元。她还表示，自己追债时正值怀孕期间，因追债未果极度愤怒伤心可能对胎儿产生不良影响，故索赔精神损害抚慰金1元钱。

这样的陈松伶肯定并非很多人心目中的那样，所以我也不由自主的联想到38岁的陈松伶于2007年5月拍摄《血未冷》而认识了现在的男友张铎，两人擦出爱的火花。现在的港台女星和内地男星谈恋爱似乎成了一种时尚，而且大多数港台女星的年龄也要比内地男星大很多，但这些在我看来都没有什么大问题，可是不能谈上了恋爱就深深陷入其中对其他事情不管不顾了。

毕竟艺人在娱乐圈里打拼也不容易，关键还是要在于可持续发展，除非是自己想隐退，否则谁也不想在拍过一部戏以后就接不到新戏了。既然事先有约定，就应当按约定来完成，因为一次成功的合作之后肯定有更多的机会等着。对簿公堂的事情是大家都不愿意看见的，包括这件事情中的原告黎凡，她也明确表示了因为这起事件要过民事诉讼案件的有效期了，才不得不向法院提起上诉。

归根结底，艺人也很难真正异于常人，而为人最关键的就是诚信二字，“人无信而不立”，不管什么行当，为人的道理都是一样的。而演员可以在电视剧里演戏，可以在电影里演戏，可以在舞台上演戏，在生活中还是做回自己最好，否则人活在世上，除了睡觉以外无时不可都在演戏岂不是太累了？所以说演员比较难当，因为当你演过一个令你刻骨铭心的角色以后，往往会入戏太深不能自拔，我不知道陈松伶的这次事件的发生是不是因为入了某部戏不能拔出来的原因？

否则我真的很难想象这样的陈松伶就是我以往印象里的那个陈松伶，但愿恋爱不会让人降低智商，更不会让人降低为人处事的基本——情商！

曾轶可：包老师，咱也一笑泯恩仇吧，从此做一对忘年交的好朋友！（设计台词）

文/黄鑫亮

什么叫士别三日当刮目相看，曾轶可用自己的言语很好的表达了这一句话的现实意义。

几天前，在那场闹的沸沸扬扬的包老师愤然离席的事件后，曾轶可说：“但是他的话对我来说不重要，他走了无所谓，只要沈老师在就好。”多么的掷地有声！

几天后，曾轶可再回首，已经表达了将来如果当专业歌手却还愿意和包小柏合作的想法，多么的宽广博大！

真的是让我们真切的领会到了世界上最博大的果然是人的胸怀！短短几日，对于如此个性的曾轶可来说，能够如此客观理性的看待这样的问题，这样成熟的心态既让我们放心又让我们担心。当然这样的“早熟”其实是很多朋友用流言蜚语“催熟”的，他们的言论才是最好的“催化剂”。

因为很多人从一开始的不解到之后的纳闷，再到曾轶可在快女舞台上依旧强势发挥后的无奈，他们中的很多人也开始动摇了，也开始加入到了曾轶可的歌迷的行列里来了；但是总有一部分人依旧在那监守自己的阵地，不知道他们对于曾轶可想与包小柏合作的想法怎么看？

尽管我不会读心术，但是大致也能猜出一二了，有的人肯定在想：此番这个曾轶可又在唱什么戏，在这个湖南卫视搭台快女唱戏的戏班子里的当家花旦还没当够吗？难道快女的舞台上真成了你曾轶可一个人的独角戏了？

他们还将寻找答案，因为每周的快女他们依旧会看，尤其是在曾轶可唱歌的时候，从这个角度来看，所谓“黑”与“蜜”其实也是一家人，只是这一家人常说着两家话，不过我相信说着两家话的一家人最终还是会说上一家话，因为关于曾轶可的争论仍在进行中，无论其淘汰晋级抑或是最终夺冠。

尽管在快乐女声的比赛里，包工走了，包公也走了，但是对于曾轶可的争论并不会以包工包公们的走而转移，我相信在接下来的比赛里依旧会有人模仿包公唱起黑脸的角色，也许好戏真的才刚刚开始，诸位看客欲知后事如何，请看湖南卫视每周五快乐女声的分解！

“很炫很热闹”，这是我看完《变形金刚2》后最为直接的看法。

票房一天一天持续的走高也完全在意料之中，之所以有那么多人走进影院去看这部电影，大概就因为这样的电影只适合在电影院里看。通过我身边的朋友和周遍的人为何对《变形金刚2》如此期待，理由也大致有以下四种：

1：看这部电影不用大脑，纯粹是一种感官上的刺激。因为在如今这个无时不刻都要用大脑的时代里，走进电影院看很多电影就好象导演演员们和你在玩捉迷藏的游戏，他们躲在暗处悄悄的对你暗笑，看着你一头雾水的寻觅。

2：纯粹的“爆米花”式“情侣”式电影。“爆米花”式电影自然不消我多说，而且电影里的一些笑话在我看来真是冷的可以，所以你也就不用忌惮后座的人会因为爆笑狂喷爆米花；别以为情侣们只会走进影院看爱情片，因为《变形金刚2》可以让男生在女生面前炫耀一下自己对于金刚的了解和精通，只不过这部电影里出现了42个金刚恐怕要让很多金刚发烧友们也对天长叹了。

3：视觉和听觉上的绝对享受。这点在我看来无需质疑，在第一部里面已经奠定了这样的基调，第二部在打斗的场面设置上更加具备震撼力，怎么样的震撼力，用文字来形容总是那么空洞，还是得看了才知道。

4：怀旧情节是最好的催化剂。因为变形金刚们是我们那一代人儿时的美好记忆，怀旧的情节肯定萦绕在很多人心间。无论外型怎么变、无论金刚的数量怎么增加，擎天柱、大黄蜂、铁皮、救护车在我们心中的地位是难以动摇的。

不过看完《变形金刚2》，也许最突出的感觉就是金刚的数量的增长，已经达到了42个，但是看完以后观众们又能报出多少金刚的名字呢？如果能报出十个我就相当的佩服他了。因为大多的金刚就像是跑龙套的，出来露个面就光荣牺牲了，光荣的都不留给观众们记住它们的面孔的时间。不过这倒让我对于接下来的变形金刚系列更加期待了，谁也难保这样好似武侠片里“宋兵甲宋兵乙”式的金刚能逐渐走上一条通往主角的道路，反正变形金刚们的复活是家常便饭，这场成炮灰了，下场好好扬眉吐气吧！

另外金刚们似乎也越来越人性化了，所以我在想在这样的影片里关于人类的画面究竟占据多少为最佳？山姆、米凯拉还有山姆他爸他妈，另外还有一个看似很搞笑的山姆的同学莱昂，人物设置倒是蛮齐全，亲情爱情友情全包揽了，不过部分的情节设置总是觉得有些生硬，就好象你在别人家做客明明吃饱了，但主人还是竭力劝你再吃一点，关键是让你再吃的事物压根也称不上美食。

大黄蜂角色海报

擎天柱角色海报

威震天角色海报

总而言之，除了纷繁的打斗场面以外，让我记忆最深刻的就是两个场景：一个是霸天虎竟然变成了美女，另外一个就是擎天柱终于复活了，一个出人意料另外一个情理之中，至于这42个金刚，肯定又不少发烧友们会用考据学的态度来对待之，说实话，让我再看几遍，我也仍然难记住这些金刚们的名字和样子，还是将这些金刚们的完全名单放在这里吧，有的可能只是出现在台词和旁白里：

    Optimus Prime 擎天柱

　　Bumblebee 大黄蜂

　　Jazz 爵士

　　Ratchet 救护车

　　Ironhide 铁皮

　　Sideswipe 横炮

　　Arcee 阿尔茜

　　Mudflap 挡泥板

　　Autobot Skids 刹车

　　Jolt 摇晃

　　Jetfire 天火

　　Megatron 威震天

　　Starscream 红蜘蛛

　　Bonecrusher 碾压机--袭击

　　Brawl 吵闹

　　Vortex 旋风(直升机)

　　Soundwave 声波

　　Barricade 街垒--路障(警车)

　　Blackout 眩晕(直升机)

　　Frenzy 迷乱

　　Scorponok 萨克巨人

　　Soundbyte 音浪

　　Hot Shot 激射

　　Sideways 双面人

　　The Doctor 医生

　　Wheelie 转轮

　　Stryker 悍将(装甲车)

　　Ravage 机器狗

　　The Fallen 堕落者

　　Alpha Q 宇宙生物

　　Demolisher 破坏者

　　Cyclonus 狂飙

　　Sky Blast 天爆

　　Inferno 消防车

　　Terrorcon 龙头部队--机器恐龙

　　Air Glide 空翔

　　Tidal Wave 潮汐波--震荡波

　　Galvatron 惊破天

　　Strong Arm 铁腕

　　Road Blaster 路霸

　　Primus 超级领袖

　　Reconbot 后勤战士

　　Cybertron-Primus 原始天尊

　　Metroplex 猛大帅

　　Signal Flare 信号弹

　　Unicron 宇宙大帝

Devastator 大力神，由七个金刚合体：

　　搅拌者(Mixmaster，银白色，头部)

　　马克(Mack)混凝土搅拌车

　　清扫机(Scavenger，红色，前胸)

　　特雷克斯(Terex)RH400液压式矿用挖掘机

　　铲土机(Scrapper，黄色，右臂)

　　卡特彼勒(Caterpillar)992G轮胎式装载机

　　高塔(Hightower，黄色，左臂)

　　神户(Kobelco)CK2500起重机

　　猛虎(Rampage，浅褐色，左腿)

　　卡特彼勒(Caterpillar)D9L推土机

　　拖斗(Longhaul，绿色，右腿)

　　卡特彼勒(Caterpillar)773B自动倾卸卡车

　　超载(Overload，红色，后背)

　　小松(Komatsu)HD465-7绞接式倾卸卡车

全国十强突围赛的晋级PK，刘惜君对决曾轶可，如果从一场比赛的角度上来观察，这场对决并非那么重要，因为输了的选手依然有机会在下场晋级，关键的是在这第一场湖南卫视直播的比赛里已经混了个脸熟，其实但凡是关注今年快女的观众，对这两位选手一定不会陌生，场外的人气也都十分之高，个人的特点更是十分突出，所以我更愿意把这样的对决看成是一场提前到来的巅峰对决的预演。当然这样的预演的结果并不重要，因为下一场两人再次对决就有可能是今年快女的冠亚军争夺赛。

从20强突围赛到10强突围赛，我唯一的感觉是外型靓丽的选手正在逐渐减少，本来想用美女选手这一称谓，但想想现在这个人人皆是美女的时代里，美女这个词的涵义很有可能已经被弱化或者说大众化普及化。记得现在有人恭维别人说：“你是作家啊！”那人会回应：”你才是作家呢，你们全家都是作家！”若干年以后，可能也有人会这样回应别人：“你才是美女呢，你们全家都是美女！”似乎以上的话有些跑偏了。

本场被淘汰的选手又频现外型靓丽的选手，陶乐可谓是全能美女，身材外型气质俱佳；莫沉是气质美女，身上散发着知性的气息，但是她的气质很独特，别人的气质是由内而外的散发，我感觉莫沉的气质可以由外而内再由外的散发，当然这与莫沉精致的长相也有关。另外莫沉的声音也很有个人的特点，的确这场的演唱是有些跑音的小问题，但被淘汰实在是很多人都想象不到的。只能说评委注重考量的是临场的发挥，个人的潜质看起来不被重视。

所以一组6位选手，往往之间存在着太多不可比较性，因为若是比临场发挥，似乎的确没有快女比喻可唯更稳定了，事实上她也率先晋级了。但这真正是快女的真谛和精神吗？实在值得商榷。因为在前几年的超女比赛里，我们可以看到更多的唱功不比喻可唯差的选手，但最终推向市场以后的结局是怎么样，大家都看在眼里。

所以说所谓音准节奏等要素往往会成为选手比赛时戴上的无形的镣铐，真正的舞者难道是戴着镣铐勉强起舞的吗？当然这样的镣铐可能是选手自己给自己在赛前的一种要求，但是更多的还是来自当场评委的评判尺度。若是按着目前的局势演变，很有可能接下来的比赛成为了纯粹比唱功的机械唱歌大赛。

幸好还有三把吉他在自由的歌唱，准确的说是四把，因为李霄云这场比赛没用吉他就顺利晋级，倒也诠释了什么叫作“手中无琴，心中有琴”的高超境界，这首《说谎》的确唱出了自己的味道，舞台表现从容不迫，晋级就在情理之中；王志心选错了歌曲，一首《天使的翅膀》实在很难将吉他弹唱的精髓发挥出来，我们不妨把王志心和许飞做一下比较，两人身上的确有很强的地方，从我个人的角度来看，王志心比起许飞还是要稍逊一筹；

杨梓是我很看好的一位吉他弹唱歌手，准确的说她这样的风格在选秀的舞台上不多见，她已经在这个舞台上展现了自己良好的音乐素养，光是自己会的乐器就一一展现了很多，而且她的歌曲和其个人气质外型都十分符合，也就是说她的歌曲上已经明确贴上了杨梓的标签。这样的选手在这个舞台上会走的很远，至少进五强。

另外一个更具个人标签的选手无疑就是曾轶可，依旧还是一路的原创，无所畏惧，即使现在的她已经被舆论推上风口浪尖。还是先来看看曾轶可演唱时的细节：麦克风没调好位置但却毫不关心，我就唱我的；给她扶正话筒，竟然在演唱没有停止的状态下还快速的冒出一句“谢谢”；自己写的一句歌词唱出来得到台下粉丝的响应之时，竟然兴奋的来不及唱下一句歌词……

所以我概括曾轶可的原创歌曲是“三无”产品，无商业无逻辑无规则，但正因为现在的流行音乐有太多的音乐像是在一个模板里批量生产出来的，这样的“三无”产品倒也显得是弥足珍贵了。当然可以想象的是这场比赛后对于曾轶可又有很多的争议，但是所谓的指责不解质疑看起来都像是灰太狼，面对曾轶可这只喜羊羊的结果不用我多说什么了吧。

最后说说刘惜君，至少从目前看来，她是今年快女夺冠呼声最高的选手，她的美丽是一种没有攻击性的美丽，就如同一朵永远含苞待放的花朵。而对于曾轶可这样的选手，进入十强相信是不成问题，但往往是好事多磨，我个人的估计是极有可能在最后一刻跨过十强的门槛。

文/黄鑫亮

当早上起来以后打开网页看到“迈克尔杰克逊突然病逝”的消息，迟迟不敢相信这是真的，但事实就是这样的残酷，尽管我们知道无人能够长生不老，但是若是一位已经年过古稀之年的艺人逝世，我们还暂且能自我安慰一下，这位艺人去了另一个世界表现他的精彩，但是迈克尔杰克逊毕竟只有50岁，原本还期待着他能够带给我们更多的惊喜。

无需我多言什么，迈克尔杰克逊在流行乐坛所取得的一切看起来都是那么完美，这样的成就固然是需要后天的努力，但事实上他的舞蹈他的歌声是流淌在他自己的血液里的，所以我宁可相信他是一位上帝赐予地球的“音乐精灵”，只可惜这位“音乐精灵”在地球是待的时间还是太短了。

我无法想象在迈克尔杰克逊之后还有谁能够在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏方面样样精通，精通得让我们惊为天人；还有谁能够将蓝调和摇滚如此天衣无缝的融合，融合的开创了一种独特的新的乐风；当然还有谁能够把机械舞、踢踏舞、霹雳舞、现代舞、太空步等舞步真正玩出自己的味道！

正如天才的诞生是那么悄无声息一样，天才的离去也是那么的没有征兆；但幸好天才一样的他已经给我们的世界给我们的生活带来过那么的激情和期盼，也许我们真不该再多奢望什么.

回忆着他曾经的舞台魅力，即使你不是一位迈克尔杰克逊的粉丝，你也不可能不知道地球上也有一种舞蹈叫作天空舞，因为我们几乎常常都能在各档综艺节目里看到有人在跳这种舞蹈，但真正能够跳出这种舞蹈的灵魂的人唯有一人，世上已经无人能够超越他，让我们永远铭记太空舞，迈克尔杰克逊的太空舞也永远在我们心灵里跳动！

若是你从没看过快乐女声的比赛，让你看一眼快女18强的写真，曾轶可实在不是里面最有明星范儿的，但是如今所谓能摆几个造型硬挤出几个笑脸或是装装深沉扮扮酷的人实在是太多，所以即使你的写真拍的很有感觉也不代表什么。曾轶可在之前的比赛里比赛后面对镜头都不太会笑，而面对麦克风，让她唱歌倒是可以，让她说话，完整表达一句比较长的句子对她来说似乎也是有难度，但就因为这样，我觉得她身上有着罕见的巨星气质，要知道，如今这个时代里，巨星和草根的区别往往也只是在一线之间。

其实了解选秀看过湖南卫视之前的超女和快男的人一定知道，在以往比赛比到目前的阶段，被媒体热炒的选手就有好几位，而今年快女的情形有很大的不同，因为今年被热炒的选手至少从目前的阶段来看，还真只有曾轶可这一人。而从我个人的预测来看，直到快女最终冠军产生，被热炒的选手还是只有曾轶可一人，因为今年的快乐女声的头上毕竟还戴着“紧箍咒”。曾轶可这一位选手被热炒倒是可以被定义为个别现象，并不会影响快女18强整体带给我们的感觉。

千万不要以为今年快女18强身上没有值得炒作的话题，其实今年快女18强里面的选手有丰富的舞台经验、参加过很多比赛、海归高材生云集、模特才女、科班出身……但是我们会发现大多数可以炒作的题材在之前的选秀比赛里也都出现过，唯有这一位曾轶可倒像是一张白纸。一张白纸的经历并非只是苍白无力的，也许从过去看问题可以这样说，但是从将来看问题无疑一张白纸更具有无限的空间。

有人觉得曾轶可是一战成名了，成名的关键还是源于包小柏老师的愤然离席到现在我们已经知道的包老师退出快女评委的消息，但我并不这么看。若是没有评委之间的争议，曾轶可这样的唱法在观众之间仍然会引发一场空前的讨论。准确的来看，目前观众们对于曾轶可的看法呈现明显的两极化，这也是可以理解的，不过若是客观的来看待曾轶可，有些问题值得大家思考，抛开那场极具争议的突围赛不说，之前一轮又一轮的晋级赛曾轶可为何都能顺利通过，这是个最耐人寻味的问题。

所以我还是坚持认为今年快女肯定要打造一位90后的选手，当然快女18强里也不只曾轶可这一位90后，但是关键的关键是捧的那位90后选手要具备90后的特性，我看曾轶可就比较靠谱。因为未来的选秀比赛里肯定会有更多的90后到了18岁的年龄可以参赛了，在他们之前肯定要树立一位90后选手通过选秀比赛一举成名的榜样，当然从目前的阶段来说，我还不能明确说明这位榜样就是曾轶可，但是玩玩排除法的游戏，今年快女除了曾轶可以外又有谁能担此大任呢？但是最终的名次我并不看法曾轶可能成为最终的冠军，但至少进入前五名在我看来是板上钉钉的事情了，至于最后选出来的冠军肯定还是实力和外型兼具的快女。

当然我们希望这样对于曾轶可的热炒是“炒炒更健康”，实际上曾轶可完全可以“两耳不闻窗外事，一心只唱原创歌”，真正可以更健康的估计还是我们的粉丝，这才是一个最庞大的群体，所以也就注定了里面毕竟鱼龙混杂。这样的热炒在我看来是有利于粉丝的更新换代和新陈代谢！

正当观众们还在猜测这周五快女的突围赛能否出现包老师依旧严肃的面容之时，包老师已经召开了记者会正式宣布退出快女评委，得知包老师这一决定后，网上大多数人对包老师的支持越发强烈，看来包小柏老师作为评委的背后也是粉丝无数了。不知道从何开始，娱乐圈已经兴起了“退”的风尚，不禁要问一句“今天，你退了吗？”

无论是激流勇退还是功成身退，里面都是蕴涵了我们老祖宗的儒家和道家的思想。“退”的背后存在着的学问可是很多人无法领会和掌握的，“退”后必有路，不过是阳关道还是独木桥就要看“退”的功力了。因为每当你面临“退”之时往往有很多不确定因素和确定因素，就拿这次包老师退出快女评委的事件来说，确定因素是曾轶可的唱腔是多么的奇特，这样的奇特肯定是从海选一直陪伴其走过一关又一关，不确定因素是在突围赛现场沈黎辉坚持自己的看法，力挺曾轶可晋级。

网上已经有人把包小柏老师称为包青天了，这其实是一种无比幼稚的比较，因为乐坛里面本来就没有真理的存在，有的只是感性的认识，在一个感性的世界里居然还存在着理性的包青天，那只有一种可能，这个包青天是山寨的，是自己拿着黑色的油彩往脸上涂，还在两眉中间画上一个弯弯的月亮。

另外还有一点颇为有趣的是包老师离场时那句惊天动地豪情万丈的“她留，我走”的正确版本是“他留，我走”，看来在当初比赛后大多数人的解读都失误了，看来包老师的“四字经”不仅是文采飞扬，而且还是玄机重重。“她”变成了“他”，虽然读音依旧相同，虽然只换了一个偏旁，但是意义大为不同了。因为若是“她”，难免会像有些人所说包老师犯不着和一位18岁的小姑娘这么较真，这么掷地有声铿锵有力的话会吓着曾轶可小姑娘；而如今证实了原来是“他”，恐怕支持包老师的人数又要增添很多。

听说现在包老师现在也是非常忙，因为包老师现在还在拍戏，看来包老师果然对于演戏也是颇有心得的。不过快乐女声少了包小柏老师，并不意味着少了看点少了精彩，场内场外各种传闻和消息依旧会搞得很多观众云里雾里，也许在接下来的快女比赛里，我们马上会忘了快乐女声的比赛里曾经有一个包小柏老师，因为评委永远不是一个选秀比赛的关键因素，评委仅仅是一片绿叶，当绿叶企图把自己的肤色涂成红色之时，红叶的诞生也意味着即将要离开大树的怀抱了。

这边包老师愤然离席的事好象还没个后文，那边又有两位快女在进入全国20强以后退赛了，只有坐在电视机前的观众（当然也包括我在内）难免心生疑云，不免要问上好几个为什么呢，但是往往在选秀比赛里让观众看的清清楚楚明明白白并非是上上之选，有时候雾里看花更能激起观众们的窥探欲。

同样我也希望比赛保持着争议，不管这样的争议的背后有什么，因为若是没有争议，在选秀比赛里就是一种沉默，选手按部就班一轮一轮演唱，评委一本正经一轮一轮评判，这样的比赛的可看性其实并不强，沉默以后的两种结果大家都非常明白，这样的选秀比赛会让我们觉得是在观看青歌赛，即使是看青歌赛，现场还坐着余秋雨大师。

所以我始终认为包小柏老师是一位优秀的选秀比赛评委，因为其在合适的地点合适的时间做出了合适的举动，请注意，第二场包老师离席之时恰恰是已经宣布完了全国20强名单了，这样的离席并不会对比赛的评判带来干扰，更不会左右比赛的进程，但是却能使比赛像电影一样进入高潮像歌曲一样进入副歌。这样的拿捏得当若非深谙选秀比赛的法则是难以恰如其分的展现出来的。

但是请注意一切的一切的展现还是需要导火索的，幸好现场有一位选手叫作曾轶可。其实第一场比赛本也有可能存在一番唇枪舌战，但是第一场比赛里没有沈黎辉老师到场，然而第一场比赛同样也存在着一位值得争议的选手——张佑方。

那这样两位颇具争议的选手到底在接下来的比赛里还能走多远呢？恐怕我的看法要比很多专业的观众们的看法乐观的多，支持我的看法的最大理由就是，既然如此有争议，最终还是被送进全国20强，估计不会很快走完她们的快女之路，因为我们要明白，快乐女声的比赛里需要像曾轶可、张佑方这样的话题人物存在，等到有一天，你发现快女的舞台上清一色的都是所谓的实力唱将之时，你才会觉得是多么的无趣和无聊。

先来预测一下张佑方接下来的走势，我估计至少能进前十。理由基于以下二点：

1：目前的18强选手里纯中性选手其实只有张佑方一人。李宵云和王志心都是吉他弹唱型选手，李宵云依靠的是现场的稳定发挥，王志心依赖的是个人的原创实力，所以要论起纯的中性选手，还真只有张佑方一人了。我始终不相信今年快女有所谓会让某种类型的快女拿冠军之说，但是有一点是我坚信不疑的，也就说未来的快女10强甚至于快女5强，将要呈现给大家的是一种百花齐放的现象，当然少不了中性。所以相对于别的18强快女，张佑方其实是自己和自己的较量和对决。

2：我也承认张佑方在唱功方面的确有需要加强之处。但请注意矛盾是会相互转化的，快乐女声这一比赛还将展现给我们的是选手的进步空间，所以这样的空间对于张佑方来说反而是其优势。

再来说说如今被冠以绵羊音的曾轶可，我估计她至少能进前五。不过我个人感觉曾轶可在唱功方面随着比赛的深入，有所改变的可能性并不大。我始终认为曾轶可天生的嗓子就是这样，要知道她现在已经18岁了，若是只有8岁，我还相信其能摆脱自己的绵羊音，但既然已经18岁了，这样的绵羊音基本已经要与其渡过她的音乐生涯了。其实这样的绵羊音并没有什么不好，也许在今年快女结束以后，海豚音将会寻找到自己的一个反义词——绵羊音。

关于曾轶可在唱的方面的争议的确比较大，但这绝对是属于仁者见仁、智者见智的范畴，也无需多探讨什么。但是在曾轶可的创作才华上面，我觉得大家是要给予一种惊叹和欣赏的眼光，即使有人现在不承认不接受，我想随着比赛的深入随着曾轶可唱更多的自己的原创歌曲以后，大家肯定会有相同的看法——这的确是一位灵气逼人乐坛少见具有自己鲜明特点的才女。所以有时候一种好音乐作为新生事物初露歌坛之时，往往是被人诟病和不解的，因为大多数人们往往依靠的是一种惯性思维，往往是活在过去的音乐世界中，但还好有时间可以涤去一切非议和质疑。

这场30进10的突围赛可以说最富有戏剧性的，因为快女里面出现了一个争议很大的选手，她就是曾轶可。名字的前两个字听起来颇像“争议”，名字倒过来很像“可以争”。现场两位评委包小柏和沈黎辉对于曾轶可的态度绝对是截然相反，可以想象的是在离席讨论的时候两人争执的激烈程度，最终的结果是曾轶可晋级了20强。

我们首先需要明确一下快女比赛里对于选手在台上表现的考量的标准，从我个人而言来看，大致有以下三点：

1：未来的提升空间，作为歌手出道以后的市场潜力

2：临场唱功的发挥，舞台表现力的强弱，声音辨析度

3：与众不同的特质，舞蹈、原创等方面的实力

我恰恰认为曾轶可以上三点都符合，那晋级显然是在情理之中的事了。曾轶可的唱法实在是没有从现在的歌坛里的歌手里听到过，我认为她的现场演唱并非是走音，而是她自己独特的一种唱法，这种唱法概括起来有两大特色：其一是每一个音始终在一个标准音的上下跳动，跳动的频率节奏都符合歌曲的意境；其二是她唱歌里强调的歌词和一般人强调的歌词很不同，这一点从曾轶可的说话里也可以看出。

所以说曾轶可的唱法绝对是自成一派的，从我的听觉而言，这样的唱法给观众的耳朵至少是带来了清新的气息，我也不认为曾轶可需要将自己的唱法磨练打造，我觉得现在这样青涩的状态就很好，为什么一定要给一种稍显稚嫩的唱腔披上华丽的外衣呢？

再从另一个角度来考量曾轶可，也就是她本场所唱的两首原创歌曲，恐怕很少有选手敢在这样关键的晋级赛里唱两首自己的原创歌曲，这样的确是要冒很大的风险，但可能曾轶可压根就没有考虑过这回事，我觉得非常好，这种心态才是真正音乐人需要的，患得患失的选手很难期待未来步入歌坛就一定能解除束缚，因为这一层束缚走了，另外一层束缚又来了。从曾轶可的原创歌曲来看，的确很有想法，在歌曲里面也有着鲜明的个人特点，这对于这个年龄段的选手来说是罕见的，尽管在歌词的音律方面还略显不足，但是瑕不掩瑜。

幸好本场评委里有同样赏识曾轶可的沈黎辉，但其实最终结果的诞生并无需那么纠结，尽管争论在快女这个舞台上是需要的：

1：为何在现场要设置三位评委而不是二位或四位，就是因为在发生争议时可以各自投票阐释自己的看法。包小柏和沈黎辉的意见截然不同，这个时候关键的时候就看顺子老师支持谁，我不知道顺子老师最终有无明确表态自己的看法；

2：我不知道包小柏是不是所谓的主评委，因为按理说，现场如果有两位男评委一位女评委，坐在中间的理应是女评委，可是我们发现的是只要包老师到场，肯定是坐在评委席的中间。难道评委也有主有次？

3：在最终结果诞生以后，包小柏老师说了一番话以后竟然独自离席，先看看包老师说的话“我以我二十五的专业经验来保证整个比赛的标准，今天她留我走！”这番话说的难免有倚老卖老之嫌，“今天他留我走”这样的语言实在让人摸不着头脑，音乐圈里孰对孰错评判的标准难道是谁在乐坛待的时间长。

其实这场30进10比赛的选手实力都很强水准也几乎不相上下，尤其是在第二轮演唱完毕以后，这样的临场表现的确是给评委的评判带来了一定的难度，值得争议的结果也并非仅仅曾贻可一人，我也来谈谈自己的看法：

1：黄英最终晋级了，但从现场的临场发挥来看，比她在300进60的比赛里带给我们的惊喜实在是少很多。她这样的选手完全要依赖于现场的发挥，但说实话30进10的两首歌曲她的演绎只能说是差强人意。

2：刘美含的率先晋级也很具争议，她的确选了一首很适合自己的歌曲，但是在唱功方面大家都能感受到其中的不足，这样的表现在第一轮以后就直接晋级实在有些勉强。别忘了第一场比赛里也有两位风格和刘美含很类似的选手谷微和关赢，但是她们最终的结果却是淘汰，这又是为什么呢？

3：张梦儿是今年快女少见的摇滚女生，但是从昨天第一轮演唱的现场来看，明显在歌曲的前半部分她唱的太过用力了，使得整首歌曲的层次感不强，并不是唱摇滚就要从头到尾都那么用力的唱。

4：罗震环被淘汰也让我有些看不懂。罗震环的第一首歌曲的确唱的有些不自信，但是在第二首歌曲的发挥上来看还是可圈可点的，我想快女选拔的不仅仅是纯粹的歌手。

5：谈莉娜的《舞娘》和姚遥的《花蝴蝶》在现场演绎上来看，是各具特色不相上下的，为什么最终的结果却是完全不同？

最后还是一点值得我们深思的地方，最好最优秀最客观最公正的评委究竟是在一场比赛里带给我们的感觉是怎么样的，是感觉不到他的存在还是感觉到他无处不在，这个是值得某位评委思考的问题。

谁都明白进入全国20强意味着什么，可是比赛有时候是不以你的意志为转移的，尽管有些快女的确经过精心的准备，不过看来在60进20的比赛里考验的还是选手的“内功”；

同为唱原创，王志心的《一夜之间》演唱完毕一首歌之后就牢牢奠定了自己在全国20强的一席之地，但是文筱芮的原创歌曲《谁》的曲风听起来颇为迷幻，但是结果却是相当的现实，她第一轮演唱完毕就被淘汰了。理由是她这样的曲风的歌曲很难在短时间让观众产生共鸣，不知道这样的淘汰理由是否有些牵强，至少是在第一轮就直接遭淘汰之时；

几把吉他在第一场30进10的比赛里也是命运各异，对于吉他弹唱歌手而言，要么就如王志心一般先声夺人，要么就如杨梓一样渐入佳境，否则吉他不但不会给选手加分，反而会羁绊了选手的发挥；另外吉他弹唱歌手其实也需要“范儿”，属于自己的“范儿”。在之前300进60的比赛里，王志心背着吉他给人的感觉就像背负一把剑，而很多选手背着吉他不像负剑倒像负荆。

当然在这样晋级概率只有三分之一的比赛里也有值得我们惋惜的选手，喻佳丽就是一位。因为在第一轮比赛结束以后，有四位选手在安全区，喻佳丽就是其中之一，但是当20强最终揭晓以后，她却是唯一一位首轮在安全区却没有晋级的选手。这是为什么呢？先来看看第一轮率先晋级的两位选手，为什么让她们率先晋级，因为是无需再让她们演唱第二轮了，王志心在比赛到目前这个阶段的确是实力超强，而李媛希其实是一位外型条件很出众的选手，第一轮演唱的《蓝色雨》四平八稳，若是再让她唱第二轮，那就存在着很大的未知数。不过喻佳丽演唱的《王子的新衣》足已展现其唱男生歌曲的实力，只不过第二轮演唱选歌失误了。

再来说说一位重量级选手，当然就是大春子。说实话，全国20强的选手里的确是需要这样的选手的存在。大春子的妈妈来到现场，可以说左右了大春子的命运，因为第一轮演唱完毕，大春子的确唱功了得，但是明显缺乏自己的感情，但是自己的感情在第二轮演唱《女人花》时完全倾泻而出，绝对是一种以情带声的唱法。

其实比赛比到现在这样的阶段，已经有些选手露出了冠军相，尽管在现在全国20强也只出现了一半之时，这样的说法听起来像是在“跳大神”，就权且当作本人对于未来的比赛一个展望罢了，以下三位选手个人觉得是很有可能问鼎今年快女冠军的：

杨梓

杨梓的确是一位很有自己味道的吉他弹唱选手，大多吉他弹唱选手或是偏中性或是外型条件略逊一筹，但杨梓显然是一位综合素质很高、外在和内在兼具的吉他弹唱歌手。我个人感觉杨梓在小朋友里的亲和力肯定很高，这一点从现场那位小粉丝送幸运娃娃给杨梓就可以看出。其实儿童的音乐市场是一块很大的待挖掘的市场，杨梓有这样的能力吸引到更多的小朋友。

潘辰

潘辰的目光里永远透露着自信，其实我个人觉得第一轮以后潘辰就有理由进入安全区，也许是评委想在继续试探一下潘辰的功力有多深。

王志心

说实话，比赛比到现在这个程度，太顺风顺水也并非是一件好事。王志心在300进60和30进10的比赛里的确是没遇到多少阻力，个人觉得决定王志心能否最终问鼎今年快女冠军的因素有三点：1：到底还有多少和《一夜之间》水准相当或是更精彩的原创歌曲；2：放下吉他到底台风如何，会不会放下了吉他就在舞台上迷失了自我；3：个人心态会不会因为前两场比赛太过顺利而发生微妙的变化。

快女突围赛300进60的比赛已经结束了，如果把突围赛比作是一个波光粼粼的湖面，显然大多数时间是波平如镜，偶尔会产生涟漪。对于大多数选手而言，来长沙比赛的确就像是“长沙几日游”，我发现很多选手都豁出去选了诸如《蔓延》、《往日情》、《花火》、《叶子》这样不单单是依靠唱功就能完成的高难度歌曲，这样的歌曲的演绎更像是讲故事，讲故事的人必定是需要经历人间沧桑的歌者。但是对于这个舞台上的快乐女生来说，与其说选这样的歌曲选错了歌，与其说是高估了自己的实力，还不如说是一种“毕其功于一役”的魄力。

因为每位选手可能一首歌曲以后就结束自己的快女之旅，对于一位有自知之明的快女而言，这样的魄力的产生可以说是油然而生的。

幸好比赛不光光在舞台上，舞台下也往往会产生涟漪，而且是可大可小的涟漪。当无数观众渴望在突围赛第一场认真仔细看看贡米的表现之时，当有人戴上了“眼镜”甚至是握住“放大镜”举起“望远镜”之时，事实是让他们大跌了各种镜。事实上某些人的手上的确是拿着无型的放大镜或望远镜来看待贡米因病退赛的一切。之后贡米的博客上详细阐述和解释了自己的退赛的原因，有些人选择不相信，有些人觉得这样的情节太像在写小说，但请谁也不要低估一位18岁女生的智商，更不要低估一位18岁女生背后的推手的智商。真相和真理往往都是掌握在少数人手中，尽管娱乐圈里的真相如水中月，娱乐圈里的真理似镜中花。

还是回到舞台上的一些花絮，正如一些人所说的那样，今年的快女的确是“明星脸”和“回锅肉”居多，但其实这并不会影响比赛的精彩程度。关键是要看明星了谁的脸，若是明星了不入流的过气的绯闻缠身的明星的脸，无疑就像是在脸上贴了狗皮膏药；回锅了也要看回锅了什么肉，若是回锅的是猪后腿二刀肉，也就是臀尖肉斜下方的猪肉，那炒出来的回锅肉依然是好肉。

再来说说比赛引起争议的事件，不少长相出众的选手都顺利晋级，又有不少观众大呼不解，其实在我看来这实在是太正常不过的事情。因为一位长相客气唱功优秀的选手几天之后长相依旧客气，而长相优秀唱功客气的选手却能在三日之后让大家刮目相看，因为可以通过选歌练声等方式掩盖自己的唱功弱点。另外还有一个很多人常会走入的误区，往往长相出众的选手会掩盖了其唱功，其实不少长相出众的选手的唱功还是不错的，只不过是人们的焦点都在其外型上，往往是视觉比听觉更直接更具冲击力。

当然观众总是呼唤冷门的诞生，我个人估计在接下来的60进20的比赛里，会有很多让人瞠目结舌的结果出现，但是仍然不能称之“冷门”，对于娱乐圈，对于选秀，本没有门，人们无解了就产生了门，人们无解之时寻求有解时，就产生了所谓“冷门”。因为能否晋级并非只是一个统计的游戏，将选手的外型、长相、舞台表现力等简单相加按比例统计就产生了晋级选手，这也就是选秀的魅力。

贡米退赛了，一些看快女突围赛第一场的观众朋友，也许还因为没看见贡米而摸不着头脑，也许还因为其中有一个组只有四位选手而大为不解。但是现在的消息已经显示贡米的确退赛了，据说是因来到长沙后犯胃病，水土不服导致身体虚弱。

我们也无需去揣测这背后有没有搀杂着其他的因素，也无需断言贡米这样的退出是“以退为进”还是“功成身退”，总而言之，快女突围赛第一场贡米原本的确是一大看点，有很多观众想看看贡米到底是不是具有一定唱功。但是显然大家都未能如愿。其实这样也挺好，让原本被炒得火热的所谓“翻版明星脸”降降温，让爆红的贡米再一次“蒙上一层轻纱”，其实现在贡米需要的是一种神秘性。因为再这样炒下去，以贡米现在的综合实力，这样的概念炒作迟早要透支。

但是贡米的退赛并不影响快女突围赛第一场的精彩。从主持人方面来看，李好和舒高的“好舒服”组合的确让观众们感觉很舒服。李好凭借《挑战麦克风》里收放自如的表现已经证明了自己的实力，在我看来，李好并非主持届的“天才”，也非主持届的“地才”，更非“人才”，实乃主持届的“鬼才”；舒高的主持风格依旧温婉可人清新自然，可以说这样的主持搭档是高水准的。

评委方面是由郑洋、包小柏、李延亮组成。看的出在这样的突围赛里对于评委的神经也是一次挑战。因为短时间里听那么多的快女轮番的演唱，看起来倒像是评委在接受选手们的“车轮大战”。按理说，两位男评委一位女评委，女评委理应坐中间，可是实际上坐在中间的却是包小柏。后来想想这样的坐法也的确有其好处，因为坐在中间的评委就像是“不倒翁”一样，要听取两面评委的意见，就难免要左摇右摆一番，极其考验评委的腰腹力量，而擅长舞蹈的包小柏自然在这一方面稍胜一筹了。因为时间紧张的原因，三位评委的点评可以说是字字珠玑、一针见血，尤其是对于已经被淘汰的选手而言，真的可以明白未来自己需要努力的方向。

至于本场50位选手的精彩之处大家也都看在眼里，我在这里也不赘述，这里就先谈几点本人所看到的突围赛里选手发挥的不太好的几个方面：

1：不少遭淘汰的选手外型条件都不错，可是因为选歌的问题，选了超出自己唱功范畴的歌曲，最终出现了诸如走调、跟不上伴奏等低级失误，这样被淘汰实在是可惜。

2：某些擅长快歌的选手在正式唱之前安排了一段舞蹈，的确热力四射，舞台表现力十分强，但是进入到唱的部分，真的是让人不敢恭维。我觉得很有可能是把精力过度放在了舞蹈上面，但是快女的舞台上真正的重头戏还是唱歌。

3：选蔡依林的歌曲的快女越来越多。不少擅长边唱边跳的选手都选择了蔡依林的歌曲，但是从我个人的角度来看，蔡依林的歌曲在现场演绎起来难度不小，尤其是对某些舞台经验缺乏的选手。而且选蔡依里的歌曲对于舞蹈功底是一次很大的考验，否则唱蔡依林的歌曲会很苍白。

4：部分边唱边跳的选手在歌曲的前半段还是动感十足，可是当歌曲进入到后半段，明显是因为体力的原因，严重影响了自己的气息。

5：某些选手还是不会找镜头。也许这一点在现场来看并不十分看的出来，但是在电视机前观看却是十分明显。

从最后晋级的十位选手可以看出，大多是综合素质较高的选手，相比于以往几年个性选手比较吃香的状态，今年有了很大的改观。另外，原创型歌手实在太少，也许是因为选手面对这样一支歌曲就能定输赢的比赛不敢轻易唱自己的原创，的确，在这样紧张的赛制里，唱原创歌曲的确是一件吃力不讨好的事情，有一位选手唱了自己的原创，第一轮就被淘汰就是最好的佐证。但是我觉得评委需要给原创歌曲的选手适当的加加分，这样才能鼓励音乐才女们敢于秀出自己的歌曲，这样才能使我们的歌坛里的创作型女歌手越来越多。尽管不少选手初登这样的舞台创作出来的歌曲，在专业音乐人眼里看起来很幼稚，但是作为专业音乐人来说，在这幼稚的背后还是要捕捉到其中的闪光点，我相信原创型歌手的提升空间是十分之大的。

文/黄鑫亮

《人间正道是沧桑》的收视率高开高走一点也不出乎我的意料，因为我身边有很多朋友都很喜欢看这一部剧。当然收视率不能代表全部，有的烂剧靠狂哄乱炸式的宣传，也能忽悠观众锁定这部剧，但是终究在观众看完大结局以后绝对是赢不了观众的口碑的。《人间正道是沧桑》之所以能赢得那么高的收视率，完全是基于剧本的精彩和其中几位重要演员近乎传神的表演，其中饰演杨立华的张恒给我们留下了犹为深刻的印象。

还是先用其中的一句经典台词来概括一下张恒至今为止的演艺生涯吧，“我已经不是小女孩了，而你，还像个大男孩。”这句《正道》里的台词真的可以说是浓缩了张恒的演艺之路。张恒之所以被我们熟知，还是因为《还珠格格》中塞娅公主里的出色表现，可以说把塞娅公主刁蛮、古灵精怪的脾气拿捏的恰到好处。所以说《还珠格格》的确是一部神奇的剧，能激发那么多新人的潜能，大概是因为在里面塞娅公主的戏分不多，真正的只能算是一个女配角，张恒的名字在12年之前并没有被很多人熟知，但是塞娅公主这一角色却早已深入人心，我想如果编剧多加几场塞娅公主的戏分，也许张恒在12年前早已如赵薇、范冰冰一般在街头巷尾所谈论。

但是时间往往可以证明一些东西，12年后的《人间正道是沧桑》里的杨立华已经是剧里的女一号，可以说在这部实力派演员汇聚的电视剧里饰演女一号不是一件容易的事情，因为身边拍对手戏的可能是孙红雷、黄志忠、孙淳等演技精湛的演员，但是12年的沉淀，也使张恒的演技几乎堪称完美。

剧里的杨立华为了自己最喜欢的人终身未嫁，还收养了最喜欢的人与别人生下的孩子，是当时那个时代里的前卫女人的反映，但是作为一个女人，其本质属性柔弱也是在其角色之中，另外还有表现出坚强。可以说杨立华的生活始终是处于矛盾和纠结之中，这样的角色其实真不好演，需要的是人生阅历和投入表演的精神。

然而这两样恰恰是张恒都具备的。看看张恒在博客里所写到的话吧，可以说短短一句话已经浓缩了拍这部戏的所有感受“爱这个女人，爱她对爱情的执着，已深入我的骨髓，为她哭泣，为她笑，我已成为她。”这种将所演的角色深入骨髓式的表演，并不是单单靠表演的时候临场发挥就能完成的，靠的还是之前演过那么多电视剧的积累和感悟。

我认为演员分两种：一种只演同一性格的角色，比如不少演员的一辈子演艺生涯就在演反面角色，演到后来已经使观众产生条件反射：在这部戏里他肯定又是一个大坏蛋。这样的演员可以说对于饰演的角色已经驾轻就熟，按图索骥按部就班的来大体都能保持较高的水准；另外一种演员就是一直在需求个人的突破，下一部戏里的角色可能和上一部戏里给我们的感觉完全不同，有一种不演罢人生的“生旦净末丑”不罢休，不体验人生的“三百六十五行”不过瘾的感觉。我们很难说哪一类演员更有理由拿奖更有可能赚得口碑，但是有一点可以确定，后一类演员往往在不断接受挑战——往往是自己带给自己的挑战。

很显然，张恒就属于第二种演员，张恒到现在已经在不同的戏里塑造了很多性格完全不同的角色，可以说每拍一部新剧，对于张恒而言都是一种蜕变，而且是完美的蜕变。12年，从《还珠》到《正道》，也可以说是演艺生涯里的一次大蜕变，我们作为观众需要这样的蜕变，因为这样我们的演艺圈才会有新气象！

快女三百强放榜在即，接下来的这场三百强突围赛可以说像一场提前到来的决战。因为从300强中选出全国60强，其中的晋级概率是多少是不言而喻的，比赛的残酷性和比赛的偶然性，在我看来，远远超过了接下的晋级赛。还是先来看看300强如何突围而出的赛制吧：

当全国300强达到长沙后，节目组将把所有选手分成6组，每组50人，每50人进行一场突围赛，每场晋级10人，六场共晋级60人成为全国六十强。

而比赛则要从6月9日到14日连续六晚，可以看得出这样的比赛的三大特性：1：需要一些运气。假若你分到的50人实力较弱一些，显然晋级的概率就相应增大。2：需要保持状态。假若你被分到后几天出场比赛的那几组，显然状态的保持十分重要。3：需要适应环境。各地的选手来到长沙后，肯定首先要适应环境，适应一个新的比赛环境，以及和其他选手交流、在团体中生活的技巧，这恐怕是对一些年纪较小离开父母次数较少的选手是一个考验。

当然无论比赛多么残酷，赛制的设置是选手和评委都无法改变的，大家能做的只能是根据赛制设定自身的作战策略。关键的关键还是认清自己，其实一个人在一生中最难认清的还是自己，同样对于参加选手比赛的选手来说也是这样。在突围赛在即的时候，300强选手需要给自己在300强里的位置做一个大致的预测，这样可以在接下来的突围赛里起到事半功倍的效果，更有针对性的采取自己的战略战术。按我的看法，300强选手大致可以分为以下三类选手：

一：爆红型快女

在之前的各大媒体的报道中，我们已经可以看到一些快女的名字频频出现，而她们在每个赛区的预选赛时晋级之路也都是顺风顺水，这些选手可以看成是09快女的种子选手或是热门选手，比如月亮、罗震环、陶乐、贡米等等，但这样的选手在300强里绝对是占少数，大概就是十分之一的样子。对于这样的选手，300强突围赛估计不会是他们快女之路的终点。所以对于她们备战300强突围赛，只需注意以下几点：

1：尽量选难度不高的歌曲。因为对于他们来说，还没有到放手一搏的时刻，所以是以稳为主的战术。

2：细节上给评委惊喜。但毕竟是一场突围赛，尽管她们晋级的可能性都比较大，但是评委也可能在这场比赛里特别关注她们，因为她们比赛的态度可能是评委重点考量的。

3：使自己的状态逐渐往上升。在突围赛以后还有很多的比赛，所以对于她们而言，要尽量使自己的最好状态放在接下来的比赛中，使比赛越深入自己状态越佳。

二：实力派快女

在我关注的分赛区的预选赛里，今年似乎对于外型出色的选手特别有利，一些选手外型出色唱功平平往往还是得到评委的青睐顺利进军300强。而对于实力派选手来说，能进到300强，绝对是优中选优的。在我看来，不少选手的唱功几乎也无可挑剔了，但是快女的比赛毕竟不是纯粹比拼唱功的比赛，当然也不是纯粹选美女的选美比赛。不过300强突围赛，对于实力派快女的确是一道门槛，能否越过要注意以下几点：

1：选歌是重中之重。因为实力派歌手本身就是用靠纯粹的歌声打动评委，如何选到一首适合自己声线的歌曲将是能否晋级的关键。注意，适合自己的歌曲并不意味着这首歌曲是你平时最喜欢的，不少选手喜欢唱自己喜欢听的歌曲，但效果往往不佳。

2：注意保护嗓子。很多选手喜欢在比赛之前反复练声，但我觉得这样的做法不可取，因为想在短时间再提高多少自己的唱功，显然也不实际，还不如省省力气在比赛里尽情发挥。

3：别刻意炫技。这恐怕是实力派选手常常犯的错误，因为本身就是唱功超强的选手，再去炫技只是画蛇添足。关键还是要加强自己的情感在歌曲里的倾注。

三：幸运型快女

所谓幸运型快女，或许因为自己在预选赛时的造型和歌曲都选的比较适合自己，或许因为自己参加的赛区的预选赛实力相对较弱，总而言之，来到了长沙以后，她们可能明显感到自己在各方面都要稍逊其他选手一筹，这类选手需要注意以下几点：

1：需要破釜沉舟的心态。因为在实力上已经不如别人，如果在比赛里再给自己背上包袱，那就铁定将被淘汰了。所以在比赛里一定要有一种豁出去的态度，千万不要去想其他东西，沉浸在自己的音乐中是最好的办法。

2：突出自己的特点。对于此类快女来说，给评委的印象可能并不深，所以这个时候就需要在歌曲里将自己的特点突出出来。

3：选最有把握的歌曲。毕竟300强突围赛还是一场比赛，所以有很多偶然因素会在比赛里爆发出来，不排除你所在的组的选手失误连连，这个时候如果你平稳的唱完一首自己最有把握的歌，显然在临场发挥中就占得先机。

09年的选秀注定有着很多出人意料的事情发生，如果说像贡米这样的明星脸尚且还在某些人的预料之中吧，那么一个叫风潇潇的人的出现注定将是奇迹，至少我是这么定义风潇潇参加《绝对唱响》的，当然奇迹远没有结束，奇迹正在上演。

风潇潇的横空出世，不知道当初在风潇潇抵达南京以后，不知道其他选手看见风潇潇的第一面之时，是不是会有一种“半路杀出个程咬金”的感觉。而风潇潇手里如同也拿着程咬金那柄无形的“宣花八卦斧”。仔细来介绍一下风潇潇在绝唱里的惊人“三板斧”功夫：

“第一板斧”：“双博”概念。如今炒什么首先要讲究概念，风潇潇作为绝唱的选手显然是充分具备概念的选手，“双博”概念在手：名博和博士。光是这两大概念，就是很多选手望其项背的。

“第二板斧”：奇异打扮。白衬衫、西装裤、黑皮鞋，眼镜片的打扮在绝唱的舞台上绝对是标新立异的。其实我感觉风潇潇在唱《爱一个人好难》这首歌之时，还是唱出了自己的感觉的，而这样的打扮和歌曲的情景我也觉得挺搭的。

“第三板斧”：太空舞步。关键的关键还是这太空舞步，似乎风潇潇很喜欢跳太空舞步，不过我觉得光是以这种舞步在绝唱的舞台上展现的确有画蛇添足之嫌。包小柏的评语已经可以说明一切，“我送你一句话，你这样的表演，有等于没有。”

之后关于报道绝唱的文章里，风潇潇这个名字绝对是少不了了。而且可以说比赛到目前的阶段，风潇潇成了09绝唱的头号红人了。不过用一个关键词概括之，我想除了雷人几乎也看不到其他什么词语了，真使我想到了一个传奇人物——雷震子。也许在观众或是选手眼里，风潇潇的外型和表现被夸张化或是漫画化了，雷震子想去雷别人首先靠着还是一副“面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，牙齿横生，出于唇外，身躯长有二尺”的外型，接着就是武器了，雷震子左手执楔，右手持锥，可以造雷；风潇潇左手执笔，右手持麦，也可以“造雷”。

但是我却十分看好风潇潇在今年绝唱里的最终成绩，我觉得至少能进十强。因为风潇潇一看就是天赋异禀之人，这样的风格可以说是前无古人，后基本也无来者的。最终的十强选手我相信将是每种类型的选手都要包含其中，同样也需要风潇潇这一款的。就像你另外一个姓风的前辈风清扬一样，你在绝唱里就如同风清扬一样是“剑宗”，而除你之外的其他选手皆可看成“气宗”，所以你的表现完全可以不按常理出牌，同时也希望你早日把“三板斧”上升到“独孤九剑”。最后再吟两句诗词表达一下小弟的情绪：风潇潇兮秦淮热，博士一去兮拿桂冠！

湖南卫视这支“电视湘军”着实创造了不少的神话，其他方面的暂时按下不表，暂时说说选秀篇的神话吧，估计三天三夜也说不完。关注快女的朋友们一定会注意到，如今报道快女的新闻里，有一个人的名字几乎占了大半壁江山，也许在新闻标题里更多的看见的还是“酷似张柏芝”、“翻版张柏芝”等字眼，但是贡米这个名字作为真正的主语也已经被大家所熟知。

这就好比一个新的餐馆开业，需要几道特色菜招牌菜来装点门面，09年的快女也需要这么一个人物来把大家的眼光聚焦到选手中。当然会有人觉得贡米仅仅是在目前比赛的阶段一种吸引眼球的选手，并不具备持久性，光是长得像张柏芝这一概念终究会被透支，真正有冠军相的选手也许现在正处于“闭关修炼”的阶段，或者说真正具备实力的选手还是“犹抱琵琶半遮面”。对于后面的说话我也表示同意，但是我并不觉得贡米的快女之路即将会在接下来的比赛中戛然而止。因为大多数人被长得像张柏芝这片叶子一叶障了目，我十分看好贡米在接下来比赛里的发挥的理由基于以下三点：

一：偶然性催生神话的诞生。不少明星当年出道的经历都十分偶然，或者说不少选秀走出来成名的明星当初参加选秀的经历也比较偶然。同样贡米也是这样。之所以参加了郑州赛区快女的比赛，主要还是因为贡米和妈妈在郑州旅游，在酒店看见快乐女声报名的广告，就来试一试。这样的报名经历绝对是机缘巧合，因为若是没有和妈妈来郑州旅游，若是在宾馆没有看见报名的广告，贡米就和快乐女声的比赛擦肩而过了。机会的到来往往是一种偶然，但是偶然中也存在着必然，这种必然就是贡米的外型具备成为一个优秀的艺人的基础。

二：90后需要一个90后的偶像。如今所谓追星，90后已经逐渐成为了主力军，但是更多的90后还是在消费着80后的偶像，这里的80后偶像有着双重概念：其一是偶像明星是80后出生的；其二是偶像明星原本是被80后追捧着。放眼如今的文化圈娱乐圈体育圈，似乎仍然没有一个90后出生的偶像明星具备十足的市场号召力，所以一个真正的90后偶像即将呼之欲出。贡米就是一位18周岁的女生，也就是标准的90后，所以从商业或是市场的角度来看，贡米的背后的市场潜力和商业价值可见一斑。

三：舞台表现略显青涩但具备成为歌手的潜质。我专门看了贡米参加比赛时的片段，可以说其声音还是具备一定辨析度，但是唱歌时掌握歌曲的节奏和处理一些演唱方面的小技巧仍十分欠缺，但具备了一位优秀的歌手的潜质。值得一提的是，贡米的台风十分清新自然，不做作不扭捏，这点作为一位18岁的选手来说是难能可贵的。

至于贡米如何摆脱所谓“翻版张柏芝”的称号，我觉得随着比赛的深入，人们会逐渐淡忘这一称号，主要可以从以下三方面着手：

1：尽量不要选张柏芝唱过的歌曲；

2：从造型和发型上可以做一些探索，树立出自己的风格

3：表现出18岁女生的朝气和锐气，在快女的舞台上充分展现自我

回顾一下不少很火的明星，当年出道之时也常被冠以“小某某”、“翻版某某某”的前缀，但是随着他们演艺生涯的继续和自己努力的打拼，这些前缀随着时间的消逝自然会烟消云散。而他们的名字也许会被挂到其他新人的名字前，这就是娱乐圈里的“新陈代谢”。

即使换一个角度来说，从那些不看好贡米在快女比赛的人的角度来分析，贡米如今的火爆像一个正在吹大的泡沫，但是请注意，在泡沫没有吹得很大的时候，基本是处于很安全不会破的状态下。如今快女的比赛只是处于分赛区选拔进军全国比赛的阶段，这样的泡沫显然处于初期状态，所以贡米的快女之路还远远未到结束之时。

文/黄鑫亮

快女各赛区的比赛比到现在，给我的感觉是不温不火，但是目前出现的酷似张柏芝的快女贡米可以说让快女这壶水加速沸腾了。当然这也源于张柏芝的高人气，若是某选手长得很像某三线过气明星，即使相似度达到百分之九十五，最多也是被大家一笑而过。说实话，快女比到现在，我也陆续的看了几个赛区的海选和预选赛，除了一些被称为选秀专业户的选手比较熟悉以外，其他选手还真没有使人眼前一亮的，也许大家的特点都属于慢热型的。不过这位叫作贡米的快女的确是让我们看过就记住了她，因为长得实在太像是张柏芝了，就好比没有鱼翅可以品尝，只能用粉丝取代，关键是用粉丝取代之时，已经告诉你这是粉丝而非鱼翅，但要让你吃出鱼翅的感觉，这显然是锻炼了我们惊人的异想天开的能力。所以从另一个层面上来说，这更像是所谓的“臭豆腐和花生米同食能吃出火腿的味道”。

所以有三大启示也值得我们深思：

一：“花瓶”不常有，自信做“花瓶”。柳叶眉、高挺鼻、樱桃嘴、瓜子脸、如瀑长发、玲珑身段……列举一个又一个花瓶式选手的特征，可以发现真正的花瓶式选手其实并不多，更可以说是稀缺资源，所以如果你真是一个标准意义上的花瓶式选手，不妨就自信的做一个“花瓶”。花瓶选手大可不必为自己的唱功偏弱而困扰，因为你的外型就是最好的一张名片，而且是金名片。曾经有一段时间，华语歌坛培养一个歌手首先就是看外型，所以一下子偶像型歌手大行其道。这样的法则在现在的华语乐坛仍然受用。

二：评委的心思你不要猜。有的选手喜欢猜评委的心思，猜主办方的心思，今年会捧一个什么类型的选手最终成为冠军，或是十强选手里什么类型的选手会成为主流。其实这样的猜测都是徒劳的，因为评委的心思你永远也猜不到，关键是要给自己一个很好的定位。若你是偏中性的选手，你不可能为了迎合所谓“之前两年超女冠军都是偏中性选手，今年也许不流行这一型了”而故作淑女状；若你是温柔女人味很足的选手，你也不可能为了迎合所谓“超女冠军偏中性的比较多，今年快女还是流行中性”而故作潇洒状，以上两种选手只会让人感觉很做作。最为关键的还是要做回自己，因为你能控制的只有自己，至于其他的，只能是骑驴看唱本，走着瞧了。

三：选手未火，粉丝团先行。当然已经很火的选手比如说贡米，已有狂热粉丝要为她组织粉丝团，并已开始征集粉丝团的名称。所以说选手有多火，粉丝团的人数和声势就如同温度计一样，看看这个刻度就知道了，哪怕是虚张声势、哪怕是有职业粉丝混迹其中。而且建立粉丝团一定要趁早，因为看看菜场里卖的蔬菜的名字吧，大多都已经有了归属，所以粉丝团的名字也要“抢注”！

现在当各大卫视纷纷激战黄金档之时，原本就领先一步的湖南卫视已经把目光放到了周末的晚饭档和周四的零点档了。对于很多电视台而言，零点档就意味着一片处女地，处于待开发的幼稚状态，当然也有被开发的，比如放一些污染别人眼球的电视广告、或者放一些已经老掉牙的所谓经典影片。也许从收视率上来看效果还差强人意，对于前者来说，这些垃圾广告的演示者因为夸张的神态和认真的口吻，竟成了不少人排遣压力的方式，看这些推销自己的产品的节目看得观众都会扑哧一笑，可见他们推销的产品到底靠不靠谱。后者放一些老片当然也会有一群很无聊的人在守侯，他们心中把这些片子始终奉为经典，而我发觉这些片子大多是打片，也许能保持这群零点依然不睡的人的肾上腺素依然分泌。

所以说以上两种开发零点档处女地的方式只能说是乱垦乱伐，不是一种可持续发展的战略考虑。湖南卫视作为一个已经做出品牌优势的卫视，已经把注意力放在了零点档这一块的节目。上周开始播的《零点锋云·联盟影评》就可以说激活了电视台的零点档。

在零点档这个时候，我们不仅仅要把眼光放在所谓收视率上，因为收视率说白了就是一硬性指标，我们现在的电视台更需要的是软文化，软件上去了，硬性的指标往上窜看来也是水到渠成的事了。其实在这个节目开播之前，我就看到网上有相关的讨论，可以说这个节目未播就先火了一把，讨论的焦点当然存在于主持人何炅身上了。说实在，放在宣传的角度上来看，让何老师主持这个节目，绝对是上上之选，因为会让我们有很多联想，所以节目在播出以后也就达到了应有的效果。

作为零点档的节目，打个比方，就像是处于小巷深处的酒家，有了醇厚的美酒，不像黄金档时间段，酒香不怕巷子深，处于零点档，即使酒香，也要有人来吆喝，无疑这个吆喝的人就是何老师了。但从第一期实际主持情况来看，其实对于何老师而言，发挥的余地并不大，因为节目本身的时间就不长，主持人的作用仅仅也只是起到一个嘉宾谈论的过渡和调节现场情绪的作用，毕竟这个节目和快乐大本营里主持人耍宝脱口秀的节目特征差得很远。

《零点锋云·联盟影评》每期都会请到一位观众代言人和三位联盟影评人来进行火花四溅的对于热门影片的思想碰撞。第一期请到的这四位嘉宾就比较有意思，一边是已经上了清华的早慧女生蒋方舟，另一边请到了三位知名的影评人，所以这场较量就是一场一丫头片子和三大老爷们的嘴仗。这样的嘴仗注定是一场没有胜利者的游戏，不过意义倒是可以列举出不少：专业电影人和普通观众的较量、感性理解和理性认识的PK、80后作家和资深影评人的对决……

听闻联盟影评有“百位影评人联盟”，听起来实在很强大，似乎一夜之间许许多多影评人如雨后春笋一般冒了出来。当然我对于百位影评人里的大多数肯定持支持的态度，但是凡事都是这样，人多了，难免有人会滥竽充数，况且现在有很多头衔也就如同帽子一样，进入市场就可以交易，买一顶戴在头上顿时让你脱了胎换了骨，当然这是你自己的感觉，观众的眼睛还是雪亮的，大家都知道又有人穿上了“皇帝的新装”。不过话又说回来，影评人也不是什么值得炫耀的帽子，有人问你在何处高就，估计也说不出口我是一个影评人。

不过幸好现在的影评人不是纯影评人，因为他们还有其他职业，比如说电影制作人、导演等等。他们都是电影产业流水线上的第一个环节，我们的电影观众很多还是处于找不着北的状况，大多看电影就是图个乐子或是和女朋友刚开始约会时候的理由。所以我们的电影观众的确需要影评人来作为师父，将他们领进这扇瑰丽的电影大门。