从《天下无贼》里的傻根，到《士兵突击》的许三多，王宝强成功经营了一个憨厚土气的形象：从农村出来的孩子，一嘴的方言，笑容里依然透着农民的质朴。荧幕上，王宝强总是出演没有学识，却能凭着善良与坚毅在纷乱中全身而退的角色，荧幕下的王宝强也没有上过学，但却在2008年登上了福布斯名人榜。这似乎印证了“读书”并非人生的唯一出路。但成名后的王宝强却意识到：“学习文化是多么重要。”

《射雕英雄传》
八岁的王宝强，因为一部名为《少林寺》的电影离开了家，怀着他的明星梦走进了少林寺开始习武，十四岁时他就一个人来到北京。他有些感慨地说，在北影厂门口跑群众时的状态更多的是一种孤独、无奈和迷茫，“当时就想如果现在回去，只能种一辈子的地，以前所有的付出都没有意义了。我一开始来北京的时候，很多人都不相信我能够当演员，我们村多少人啊，没一个人信，包括我父亲。”
因为从小痴迷武术，武侠小说他自然不会错过，“尤其是金庸的，我其实特别喜欢郭靖，可以说我从郭靖身上得到了很多经验吧。比如说练降龙十八掌这件事儿，那么多人都没练成，为什么郭靖练成了。因为郭靖单纯，他相信他能练成，所以他就一心一意的练。很多人为什么练不成，就是不相信自己，他就练也是白练。很多人说郭靖傻、愚蠢，但是我不这么认为，郭靖就是有些木纳而已，我觉得他是很质朴、很真实的，虽然他笨，但是他刻苦、认真。人不怕笨，就怕偷懒，不认真，所以郭靖最后成了。”
    想要在北京生活下去，王宝强发现仅靠跑龙套已经维持不下去了，“我就跑到工地上去打工，当时我还不算是正式工人，就算临时工，给钱也不多，但是相对来说还能维持着。这也和我从小练武术有很大关系，能吃苦。”他能一直坚持下去的原因其实很简单，“我就觉得再苦也不能回去，第一是因为我真的喜欢这个行业，第二就是为了给家里争口气、给自己争口气，就觉得我将来得有事儿干，不能一事无成地回家，让家里一代一代地受穷。”
    有一天，当村里人拿着报纸找到他的父亲时，乡亲们对他的不相信，全都变成了惊叹，“有一天我真正成名了，拍出作品了，他们不信也不行了，东西已经摆这儿。当他们看到我回来之后，都不敢相信这是事，。”王宝强特地加重了语气，“但事实就是事实。”

《字典》
在复旦大学演讲时，王宝强感慨道：“非常羡慕大家，我也想上学！如果能让我读书，我一定会是三好生。”回想起小时候，他说：“那时太小了，就对练武感兴趣，一让我学习、看书，我就头疼，看不下去，也记不住。但是只要一让我练武，老师在前面练一遍，我后面就学会了。”
来到北京之后，朋友的几句话让王宝强的心里较上了劲，“当时人家说，练武术的只能作武行、替身，露脸的不会是你，演戏都会找中央戏剧学院、电影学院学表演的才行。。当时他们一说这个我心里就难受，为什么我就不能去演戏，我觉得我练武不是更好，以后演武打戏还不用替身呢？心里总是在较劲。”直到后来拍上了戏，才让他真正意识到“学习文化是多么的重要”。
“时间久了确实意识到，演戏需要技巧，不像我刚开始拍《盲井》的时候，不用设计，什么也不用想，非常自然的就演下去了。但是之后的一些角色就不行了，我不能演什么都是一个人，是需要让观众区分开的。想要演好这个角色，读剧本是最重要的。”
在拍摄《士兵突击》的时候，为了读剧本，王宝强常常带着一本字典，即使在拍摄现场也随身带着，“《士兵突击》是军队题材的戏，有很多专业用语是最难记的，而且那些词一个字都不能错。这次拍摄《我的兄弟叫顺溜》时，我更发现到不但一些特定的专业词汇不能改，而且那个年代和人物的生活背景也决定了他说话就是那么说的，你不能给他改了，这和现代戏不一样，现代戏还比较生活化。”
“所以说，我现在想要读书、上学，其实跟我的工作有很大关系。毕竟小时候，我没怎么上过学，现在觉得还是要弥补一些缺陷。文化方面不是很好，我看剧本和别人看剧本就不一样，也就理解到一两层意思，有了文化我觉得才能理解得更加深刻，反映在表演上，你的表演的方法也会更多一些。”

《士兵突击》
对于自己今后的学习计划，王宝强表示，“我觉得什么事情，不是想到就能做到的，要一步一步来。我的计划都是在我的心里，要一点点慢慢去实现，说出来就会让人感觉比较遥远”。
在他的规划里，上学是其中之一，“我希望能拿出一些时间去上学。我更多地想要学习文学方面的知识，因为文学包罗万象，涉及的方面比较广，其他的东西都能涉及到。另外就是出于个人爱好，学东西是不能强迫的，要根据个人兴趣。原来我也没有意识到，后来因为总要看剧本，慢慢就发现自己喜欢文学了，而且这样我觉得比较充实，每天都能学点东西，还有点成就感”。
不过，王宝强认为，学文化不是一天半天就能学会的，需要一个长久的过程，“我觉得就得从第一步开始。就好像我喜欢拍电影，而且喜欢拍武打电影，为了实现我的梦想，我从小练武术，我觉得这也不能让它浪费了，肯定要有用武之地，但是要一步一步来。一开始演戏你只能直译演，但慢慢地要能够和导演讨论、交流，让你的戏并不只是按照导演的意愿，应该共同去创作”。
另外，他还希望多看一些励志方面的图书，例如《士兵突击》这样的作品，能够给他一种启发。“我觉得书也应该看类似这样题材的，给人一种精神上的支撑。”
据王宝强介绍，由他主演的又一部军旅题材的电视剧《我的兄弟叫顺溜》6月18日登陆央视一套，对于此次他在剧中扮演的“顺溜”，他评价道，“我觉得人的性格跟生长环境有很大关系，比如城市里长大的人是一种性格，而顺溜是在山沟儿里长大，带着的土气更浓一些。到了部队里也有点无组织无纪律的，从这点上说跟我之前演的许三多反差特别大。许三多比较内向，是个不吭不念的人，但是顺溜就不会顾及那么多，什么事都按照自己的意愿做”。

王宝强在《士兵突击》、《集结号》中都扮演过军人形象，而朴实的“许三多”也给人留下了深刻的印象，在谈到“顺溜”的时候，王宝强表示，这是个和许三多完全不同的人物，他是个神枪手，自己有“绝活”，“他们两个人的性格、说话方式、行为都不一样。顺溜是喝狼奶长大的，身上有股野性，他能在野地里抓一把生玉米就吃，个性非常酷，不像许三多都是闷着，我演的时候浑身带劲，过瘾”。
文/本刊实习记者 解宏乾  封面及本文摄影/王坤

王宝强T恤提供／LiLei&Hanmeimei

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巴基斯坦北部难民潮已经形成新的人道主义危机。

早在今年4月，原本盘踞在巴基斯坦西北斯瓦特河谷地区的塔利班武装迅速向东、向南扩张，并占领了距离巴国首都伊斯兰堡仅约100公里的布内尔地区。在内外压力下，巴政府于4月底派出重兵前往该地区清剿塔利班武装，战事不断升级，并很快扩大到斯瓦特和下迪尔地区。对于此次的清剿塔利班行动，不仅巴各大政党表现出了难得的团结一致，巴普通百姓也表示希望军队能够彻底清除极端武装分子。

一方面，此次巴政府打击塔利班武装的决心非常之大，另一方面塔利班也准备顽抗到底，因此这场战事何时结束似乎还遥遥无期。

随着战事日益激烈，当地居民为了逃避战火，只能举家迁移。目前战事最激烈的斯瓦特地区曾是巴基斯坦著名的旅游胜地，素有“东方瑞士”的美称，原来共有150万居民。如今，当地居民纷纷逃离，一些难民称，昔日美好如天堂的家园已成地狱。                                                                                  

图/IC A 一名巴基斯坦女孩紧紧抱着刚刚领到的食物

B 巴基斯坦青年在难民营附近打排球，这也许是他们惟一的体育活动

C 逃离巴基斯坦西北部政府军与塔利班冲突的难民在救济站抢夺一张床垫

D 孩子们在难民营临时的帐篷学校上课

E 从巴基斯坦伊斯兰堡西北部省份斯瓦特和布内尔逃难的难民坐在卡车集装箱的低部

F 巴基斯坦伊斯兰堡西北部，巴基斯坦妇女在晾衣服

G 一些无家可归的巴基斯坦流浪者沙土灌顶自虐，抗议警察查抄难民营

H 蹲在帐篷下等待救济的巴基斯坦难民

I 难民营临时的帐篷医疗中心里，两位妇女一边

待到山花烂漫时

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经过了经济浪涛的洗礼，不管是人也好、品牌也好，有真正实力的会获得更多信任，站得更稳当。

来年春回大地，待到山花烂漫时，我们定当在巴塞尔看到更蓬勃的生机。

2009年，仲春，巴塞尔

因为各种各样的理由，2009年的SIHH和BASELWORLD上，大中华区有特别多重量级的业界人士从缺。SIHH紧挨着农历新年，状况尤为明显。至于巴塞尔的第一天，虽然不至于门可罗雀，但人流和去年相比已不可同日而语。可兹安慰的是，人流在接着的两天都重返以往的水平。

纵观全局，经销商大都趋向保守。而钟表制造商和代理商，在金融海啸浪淹门楣的去年第三季时，早已签妥了摊位租约，产品发展计划更是年初便已发动。于是，有推出价格特优的产品抗衡逆市者；有适度下调零售价格者;也有推出巴塞尔订单特惠套餐者。在预算缩减的日子里，钟表爱好者考虑购表时都会抱着在鸡蛋里挑骨头的态度，不是感觉十全十美的腕表势必难入法眼。至于真正具备专业精神的传媒人，务求大小品牌都巨细靡遗，希望从中发掘出一些更独特、更有长远价值的珍品。

环顾展馆，参展品牌和产品的数目没有显著减少。“择位”的情况倒是有的，每年总有品牌从一号馆地面的一层移师二楼或别馆，然后老租户扩充原址或新租户入驻人人觊觎的一号馆宝地。较为触目的，要数现与GUCCI共属同门的法国珠宝名牌Boucheron。Boucheron在睽违多年后重返巴塞尔舞台，并占据了紧靠一馆主要入口的极佳位置——此处原为已被马来西亚财团收购的品牌Bedat & Co的宝地；年前和SWATCH集团签订腕表制作及分销协议的Tiffany，此次在SWATCH集团长驻的中场展区占了有利位置；英国的高端珠宝名牌Graff虽身不在展馆，却在旁边的Ramada酒店租了可俯览巴塞尔全城的华丽套房，把一整系列全新创作的名贵珠宝腕表和复杂机械表公告天下。

其实，今年即使不能欢呼精彩，仍好不热闹！

比如瑞宝表Chronoswiss这个同时拥有瑞士机芯和德国精神的小众品牌，一向都是应用绝版多年的古董机芯或者善用ETA的基本改为已用的。前年他们的自置厂房落成于慕尼黑市郊时，厂主朗格先生夸下海口要推出自产机芯，承诺今年兑现了。“草蜢”(Sauterelle)使用的新款机芯，无论在修饰上还是布局上都洋溢着浓得化不开的日耳曼风格。控制着中央秒针逐秒轻跃的第二组擒纵装置，机械迷看了都立马联想到老旧的怀表和座地大钟。昆仑表的金桥腕表，一向给人浮走于空气中的联想。在直竖的金桥中间，少得无法再少的零件协调着准确报时。今年，昆仑表把竖桥横放，以钛易金，唤作Ti-Bridge，飘逸俊秀不减当年，但价位则好得让人无话可说！表王百达翡丽正式公布了他们自家的印记，并展示了首批采用这个据说比起盛誉逾百年的日内瓦印记更严谨、更切合时势的新印鉴的腕表。宝珀一口气推出了三款长储备的自动表芯。格拉苏蒂在推出了别开生面、分针可以逐分钟完美调整的高档天文台表之余，不忘安排了很基本、很价廉物美的一只自动日历小秒针表。同样是SWATCH集团麾下的汉米尔顿，继续谨守经济实用而不失创意的路线，今年推出不设按键的计时表，巧妙地以表圈的旋动潇洒操作起、止、回、中几个动作，且配合令人难以抗拒的价格。

走马观花谈了一些精品，可见好表仍多。但从许多业内人士那里旁敲侧击获取的信息，大抵都是说订单总数比以前逊色。现今，到世界上任何一个大城市，到名店林立的大街上，都会看到国人的踪迹。在欧洲大陆，像样的名店里一般都有操流利普通话的店员招待与日俱增的中国豪客。尽管一些经济学家推测中国经济增长快要见底，但依然可以预见将来中国仍会在奢侈品市场起牵头的作用。

总之，经过了经济浪涛的洗礼，人也好、品牌也好，有真正实力的会获得更多信任，站得更稳当。

来年春回大地时，在巴塞尔我们当看到更蓬勃的生机。

梁春明简介：六十年代中生于香港，八十年代末爱上机械表，从此无法自拔。因深爱表而加入钟表行业，任职于品牌代理商。因更深爱表而转战传媒专业，成为钟表写作人。现为香港钟表杂志《名表论坛》营运总监。

瑞士MCH展览公司CEO Rene Kamm

BASELWORLD 价值有增无减

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即使身处困境，BASELWORLD的价值还是有增无减，“我希望这次展览已经向人们传达了市场依然活跃这一信息”，ReneKamm说，他希望通过这次BASELWORLD，让人们看到市场没有人们想象中那么低迷，依然存在希望。

BASELWORLD（巴塞尔世界钟表珠宝博览会）已经世界闻名，每年都会吸引数万名来自世界各地的生产商、经销商、媒体和普通观众来到瑞士边境城市巴塞尔。但对于组织这次展览的瑞士MCH展览公司，也许大家并不是很了解。MCH展览公司是瑞士最大的展览公司之一，在世界范围内也名列前茅。公司组织的展览活动涉及40多个贸易展销会，占据了瑞士展览市场70%的份额。在数十个展览项目中，一年一度的BASELWORLD是MCH展览公司最重要的展览项目。

在2009年的BASELWORLD开展前夕，BQ记者见到了MCH展览公司年轻的CEO Rene Kamm。今年只有42岁的Rene Kamm笑称自己并不年轻了，面对今年的经济形势，他感到“并不轻松”。

开展在即，Rene Kamm有许多工作要做，“明天我还要在开幕式上做一个演讲”，除此之外，他还要接见许多的媒体和重要的客户，“主要是像劳力士这样的集团或大公司的CEO以及瑞士钟表联合会的主席等业内人士”。忙忙碌碌的他坦言，虽然经济形势使得出席展会的人数减少了，但“BASELWORLD的重要性在这种时候甚至变得更强了，人们不得不集中精力做好他们在这里的工作”。

BASELWORLD价值有增无减

Rene Kamm告诉BQ记者，从展览者的角度，他们受到的影响很有限，“我们既有明智的战略，还有低成本的公司结构，而且还能灵活应对各种问题”。但经济形势对供应商市场的影响很大，“所有的经销商都会来，但每个团的规模可能都变小了，成交量也没有往年那么大了”。

尽管如此，Rene Kamm依然认为，BASELWORLD的价值有增无减。“在短短的一周内，你可以与来自世界各地的，像劳力士、百达翡丽这样的品牌高层以及行业协会代表见面，对奢侈品行业有更加清晰的了解，从而可以对自己的业务发展做出更详细、更有准备的预测”。

在这样的经济形势下，BASELWORLD给大家提供了一个广泛的交流平台。在这里，大家卯足劲向来自全球的经销商、媒体、参观者展现品牌自身的优势，吸引更多的目光；经销商也利用这个平台更好了解钟表行情。因此，今年的BASELWORLD与往年相比，反而更加的重要了。

BASELWORLD显示市场依然活跃

Rene Kamm希望通过此次BASELWORLD，向世界传达一种信息：市场依然活跃。他说，之前的市场一直处于不断繁荣当中，突然来了个冲击，对于整个价值链的打击如同海啸般，一浪又一浪不断袭来。供应商的产能严重过剩，零售商的存货太多，以至于不得不停止进货。一切都如同一个沉重的打击。

人们之所以停止生产是因为消费者不愿再购买了。一旦人们的存货变少了，他们可能会再次购买，“但问题在于有些公司存在资金流问题。信用紧缩使得一些公司很难进行融资。目前股票市场更低迷了，也许此时人们会再次进入市场进行交易。但交易量还是较小的，交易者也会变得更谨慎”，Rene Kamm分析说。

目前的经济形势下，每个人的消费行为都发生了不同的变化，René Kamm告诉BQ记者，很多瑞士人已经开始把钱存进银行里，并且制定储蓄计划。他坦言自己个人的“经济状况还不错”，公司去年的业绩很好，自己拿到的红利也“还可以”，因此还会像去年那样进行消费，他笑称自己“绝不是破坏奢侈品市场的人”。

面对当下，Rene Kamm希望通过BASELWORLD，让人们看到，市场没有想象中的低迷，依然存在希望。                   

We Observe New Vision Here

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经历了八天的辉煌盛事，巴塞尔世界钟表珠宝博览会（BASELWORLD）于4月2日顺利落下帷幕。它的成功再次向世人展示了BASELWORLD在国际钟表与珠宝贸易展中的领先地位。本次展览占地将近160000平方米，吸引了来自45个国家和地区的1952个展商在此展出他们最新的产品与创造。不管是参展商还是参观者，大家都在热情洋溢地谈论着在展会上的经历以及达成的交易。正是基于这种积极的态势，大家都预计整个行业将迎来一个崭新的美好前景。

相关产业的钟表和珠宝商以及代理商在BASELWORLD上展出了他们独一无二的最新产品和珍藏系列。BASELWORLD以其无以伦比的生气与活力再次证明了它对所有参展者的重要性，并在钟表与珠宝行业的发展历程中写下了最绚丽的一笔。

满意而归的参展者

2009年，BASELWORLD再次证明了其作为全球钟表和珠宝交易平台的领先地位。从结果来看，瑞士展商委员会主席Francois Thiébaud认为2009年的BASELWORLD是个巨大的成功。用他自己的话来说：“我们能向来自世界各地的买家展示最新的产品。整个展览进展顺利，令人十分满意。展览的组织也很完备，并再次向我们展示了它的魅力所在。”雅典表总裁Rolf Schnyder也说到：“今年的展览结果远比我们期待的要好。同以往一样，BASELWORLD再次成为了会见专业经销商以及展示最新产品系列的最佳场所。”

媒体云集

对于爱马仕的CEO Luc Perramond而言，BASELWORLD毫无疑问比预期要好得多。用他的话来说：“整个氛围很好。诸多媒体云集于此，并对我们的新系列进行了很好的全面报道。”豪雅总裁Jean-Christophe Babin也强调：“整整一周的时间，我们在巴塞尔吸引了全球媒体的注意。而这些媒体代表将在整个2009年对我们进行关注。因此，BASELWORLD为我们提供了一个聚集整个钟表行业的绝好平台。”

BASELWORLD——未来一年的晴雨表

宝玑的销售经理Rodolphe Schulthess认为BASELWORLD对宝玑来说至关重要，能够成功举办一个展览是件十分可喜的事。萧邦的联合总裁Karl-Friedrich Scheufele对此表示认同。他说道：“BASELWORLD既是一年的亮点也是未来一年的晴雨表。我们很大一部分业务是在巴塞尔完成的。此外，我们还会在此会见来自世界各地的客户和媒体记者。因此，即使我们从一些客户身上嗅到了谨慎的气息，BASELWORLD对我们而言依然至关重要。”

BASELWORLD是必须的

针对BASELWORLD的调查显示，整个展览营造出了很好的氛围，买家们表达了他们很高的满意度。同去年一样，在所有被调查者中，四分之三的人认为2009年的BASELWORLD很好或很出色。高达78%的参观者表示BASELWORLD是他们必须参加的展览。展览上所有展出的产品都被认为具有极高的品质。

不断增强的国际性和客户忠诚度

BASELWORLD的参观者人数中68.1%来自海外，这一数字在去年是63.8%。在被调查的参观者中，71%的人表示他们明年还会来参加BASELWORLD。这表明展览与参观者之间存在很强的联系。当被问及参加展览的目的时，被采访者都表示他们主要是想对市场有一个宏观的把握。其次他们还会在此进行一些社交活动，关心一下顾客，接见新的客户以及搜集关于市场创新的最新信息。由于受到全球经济危机的影响，他们去年的订单数量有所下降。

新气象推动业务繁荣

BASELWORLD的负责人Sylvie Ritter女士对此次展览做了一个非常积极的总结，她说道：“2009年的BASELWORLD让我们看到整个钟表和珠宝行业正在以一种建设性的方式应对目前困难的经济现状。它让我们看到了这个行业的新气象，并因而推动了业务的繁荣。”

（本文根据巴塞尔组委会发布的官方新闻稿整理而成）

清华大学经济管理学院市场营销系教授 李飞

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有关经济危机下的奢侈品，李飞教授有这样的论断：降价的话会让奢侈品沦为新奢侈品或者时尚品。奢侈品的关键词是历久弥新，经典的款式一路传承，越老越值钱。那么，有一个词和奢侈品牌共勉，就是“坚持”！抗过危机，让我们静待经济复苏的那一天。

李飞对奢侈品有一个很深刻的定位——他认为奢侈品是被广泛认同的，超出人们生存和发展需要范围的，独特、稀缺、珍奇的消费品。他归纳了奢侈品的7大特征，以便人们能对奢侈品有更清晰的认识。

就历史来说，奢侈品在中西方的发展有所不同。在西方基本上是历史的一个延续，是皇室文化和奢侈的生活方式传承下来的，一直没有间断过。李飞拿Louis Vuitton举例子。“Louis Vuitton早期是给皇家扎行李的，后来觉得出行有个箱子会更好，所以开始做旅行箱；Hermes开始亦是给皇家做马鞍的，后来演变成最好的皮具品牌”。

而在中国，皇室的文化出现了断层，改革开放之后，由量的增加到质的提高，人们开始需要更好的产品和更精致的生活方式，所以开始需要更多更好的奢侈品。

李飞教授认为，中国市场对奢侈品的认知和国际上的差别不大，和欧美对奢侈品的描绘是很相似的——复杂手工、价格昂贵、富有历史感……但是在消费习惯，或者说消费意识上和欧美国家有很大的差别。

在国外，人们从主观上向往享乐主义，把购买奢侈品当作享受快乐。

在国内，人们信奉的是节俭主义，即便买得起也不会买，认为“买奢侈品就是浪费”。

从消费行为上来说，礼品消费占很大一部分比重，中国是礼仪之邦，面子文化带动了奢侈品消费。

谈到经济危机，李飞教授说，中国的现状很乐观。“现在奢侈品购买总额的排行，日本排第一位，中国排第二位，从这个情况来看，经济危机中，中国的经济运行状态是比较好的。” 

但凡顶级的奢侈品总是有一定的忠诚度的，目标客户还是高收入人群，他们还是买得起的。对于中间人群——就是那些可买可不买的人，现在就不买了。

针对经济危机，营销专家李飞教授给奢侈品指明了方向，他说奢侈品牌会采取一些营销的手段，比如优惠的价格和赠送礼物等来满足人们的心理预期，但这不是最好的方法，根本的方法还是要按照奢侈品的营销规律来行事。李飞教授建议首先应该突出奢侈品本身的特点，越是危机越要强化这些特点。因为对于奢侈品的目标顾客来说，他们不是因为低价才购买，而是因为其自身的特点，他们才愿意为此支付高价。

第二是突出奢侈品的形象价值。奢侈品的一个重要特征不是功能价值，而是形象价值，越是在萧条的情况下，越应该强化这种形象价值。一项国际调查结果显示：时尚类奢侈品受危机影响较小，高档奢侈品更能抵御衰退。可见形象价值是奢侈品的根基。

“这可以叫做危机营销，一般战略上不做调整，在战术上调整，做必要的储备——为经济复苏做好充足的准备，其中包括人才的储备和品牌的储备。所谓的品牌储备指的是不降价，这是奢侈品的重要特征。降价会让顶级品牌沦为新奢侈品和普通奢侈品或者时尚品。这是最失败的发展方向。”

李飞简介：早年留学法国，是中国最有影响的营销学学者之一，中国零售学权威之一，目前是清华大学经济管理学院市场营销系教授，中国零售研究中心常务副主任。

有关经济危机下的奢侈品，李飞教授有这样的论断：降价的话会让奢侈品沦为新奢侈品或者时尚品。奢侈品的关键词是历久弥新，经典的款式一路传承，越老越值钱。那么，有一个词和奢侈品牌共勉，就是“坚持”！扛过危机，让我们静待经济复苏的那一天。

in the Warm Spring of 2009

2009年的春天，显得不寻常些。

金融危机阴霾笼罩下的世界经济令人欣喜地显现出了些许回暖的蛛丝马迹。但恰恰是这些蛛丝马迹，使得经济形势看上去更加扑朔迷离。在著名经济学家郎咸平的眼里，2009年的春天，并非看上去那么简单。

BQ:最近几个月中国股市一路走高，美国经济形势似乎也在好转，许多投资人心情都很激动。

郎：前几天美联储主席伯克南说，美国的失业率还是很高，不过经济下滑的速度没那么快了，由于家庭支出增加、住房市场接近触底，看上去美国经济的衰退势头似乎正在减弱。我们再来看中国国家信息中心5月4日发布的报告预计，第二季度中国经济同比增速可能达到7%，沪深股市在4月和5月初的好几个交易日里表现也很良好。

BQ:那么这是否意味着中国经济已经出现了复苏的前兆？

郎：我们判断经济是否复苏，一定要看事物的本质。我们现在回过头看2006年、2007年的股市飙涨和楼市泡沫，能说明我们当时的经济更好了吗？从表面上看，确实楼价在涨、股票在涨，究其本质会发现，主要原因是制造业投资环境恶化，大量企业资金转向股市和楼市，造成流动性过剩，从而推动股市和楼市上涨。

金融危机爆发以来，2009年中国的制造业所面临的投资营销环境并没有变好，政府的4万亿投资，目前流入实体经济的并不多，短期又造成了银行信贷规模增加过快，其中一部分资金自然会流向虚拟经济，比如股市。

BQ:那么2009年的股市还会继续涨下去么？

郎：股市阶段性的涨跌是常态，中国的股市惟有上涨投资者才能赚到钱，我想六月之前都还会有机会，可以关注政策概念股和外资收购股。

BQ:奥巴马执政已经有百日，对于奥巴马以及目前美国经济形势，您怎么看？

郎：你了解，我是一个要说实话的人，讲句最坦白的话，我不觉得我有资格评价奥巴马，因为这个人冷静执著，又找到了最好的合作团队，就这三个月来看，他和他的团队能挽救美国金融体系没有走向崩溃，已经很不容易了。虽然美国经济目前还未到底，但最坏的时刻已经过去，并不需要太过担心。

BQ:那么“春天”是否真的即将来临？

郎：冬天来了，春天还会远吗？这话听起来是没有问题，但关键的是冬天到底会有多久？日本经历了痛苦迷失的十年，到今天日本经济的春天还是没有到来。

BQ:目前的经济状况还会持续多长时间？对于中国制造业面临的状况，企业应该如何化解？

郎：既然危机是百年不遇，它就不会马上消失。而中国的经济危机主要是制造业危机，它来得慢去得也慢。世界是平的，全球经济已经全面进入产业链竞争时代，如果认为廉价劳动力还是中国制造业的最大优势那要犯大错了。以产业链竞争为准则的制造业必须遵循“6+1”模式，“6”包括产品设计、原料采购、仓储运输、订单处理、批发经营、终端零售，“1”是指产品制造。中国制造企业的出路在于如何关注行业本质，如何深度掌控“6+1”。

BQ:目前的经济对于奢侈品行业的影响大么？比如钟表制造业？

郎：经济不好对所有行业都有影响，但奢侈品又不是黄金，有这闲钱，想买就买，毕竟很多东西便宜了不少。

BQ:您个人的消费行为有什么变化吗？

郎：没有太大影响。不过我把人民币部分换成了欧元。

Shows Market Confidence

BQ记者对话国务院发展研究中心产业经济研究部部长冯飞

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金融危机席卷全球，消费市场成为全球经济受到波及最大的方面之一，尤其在以美国为中心的欧美市场，消费者信息指数大降。有观点认为，中国市场由于自身巨大的内需潜力，受金融危机影响较弱，而作为全球最大的消费市场，中国却在金融危机的“促进”下，反而成为了全球瞩目的“世外桃源”。

于是，BQ记者走访了国务院发展研究中心产业经济研究部部长冯飞。

BQ：冯部长，关于中国经济回暖，您怎么看？

冯：这很大程度上取决于国际经济的复苏状况，但是对于中国经济，今年提出来保8争9的目标，我认为还是有可能的，但是上半年的日子可能比较难过一点。

BQ：2009年第一季度经济数据发布，一季度GDP增长6.1%。这些数据，能否对中国目前的经济形势和未来的发展趋势做出明确的判断和预期？

冯：一季度的数据具有两个层面的显示意义。一是能够对目前中国经济发展趋势做出一个基本判断；二是能够对中央此前刺激经济的一系列政策效果有一个大致反映。从去年第四季度开始，规模以上工业增加值增速开始大幅下滑，11月份跌至5.4%，12月份是5.7%，当时我的一个判断是：从去年下半年开始产品价格大幅下降，企业存在去库存化趋势，其库存调整周期估计会持续到今年1季度，这将会对工业增长起到一定的支撑和拉动作用，但这种去库存化对经济的拉动并非是最终需求上升的结果，当库存调整完成后，３月份经济增长能否持续，就只能看中央1000亿元投资的落实情况。最终数据显示３月份的工业增速是8.3%，而且这是在去年同期工业增加值17.8%的高增长情况下实现的，这明显反映出中央1000亿元投资的政策效果已经逐渐显现，经济初露回暖迹象。

BQ：2009年３月份出口数据尽管仍在下降，但降幅已明显收窄，这是否表示出口最坏的时刻可能已经过去了呢？

冯：这关键还是要看其他经济体经济下滑是否已经见底。在发达国家居民收入下降的情况下，我们出口产品的低价策略相较于其他国家，市场接受程度高，尽管受到很大影响，但国际市场份额不会出现太大下降。

BQ：2009年春季到来之前，中国各大商场打出折扣牌从而引发奢侈品牌购买潮，也有专家预测，今年的全球奢侈品市场可能最多会下跌10%。

冯：尽管存在普遍不景气，但是一些精英的奢侈品品牌没有随波逐流，而且还在继续增长。当然，奢侈品是一个很大的行业范畴，我们很难一概而论。

BQ：相对而言，您认为中国的奢侈品消费市场受到金融危机的影响大么？

冯：欧美国家的信贷消费模式由于受到信贷服务的影响，对于奢侈品行业产生了很大影响，但这种影响在中国并不明显，中国人当期收入当期消费的消费模式，某种程度上保证了奢侈品行业较为平稳的增长。尽管奢侈品行业在整体消费指数中所占比重较小，但其发展平衡在某种程度上，却是市场信心指数的表现。

BQ：在经济复苏的过程中，您认为一个国家、一个企业、一个公民，应该为此做些什么？

冯：想要在经济复苏中起到良好的推进作用，树立良好的信心最为重要。相较于购买力而言，消费者信心指数将会起到更多作用。

    好剧大家看：

爆笑职场攻略剧

《办公室有鬼》第二季《谈谈情、跳跳槽》

　　剧情介绍：
　　这是一个“人神共奋”的魔幻喜剧故事。
　　“能力有限”公司极尽抠门、爱占小便宜的老板VC高，因为公一个抠门老板，一群问题员工，一个“能力有限”的公司，一位从天而降的不靠谱搞笑死神……
　　一串爆笑面试，一个“玩命”游戏，一段环环相扣的办公室恋情，一场扭转职业瓶颈的“绝地反击”……
　　如果上班太累太无聊，最好的办法就是，和老板、同事站在一起，面对“死神”，惊声尖笑！

你知道我所有的忧愁，都是因为我渴望自由。
我的身体已经被盒子包围，惟一可能的是心灵的漫游。
当你把它唱了出来，我就能在想象的大路上奔走。你知道我所有的忧愁，都是因为我渴望自由。
我的身体已经被盒子包围，惟一可能的是心灵的漫游。

当你把它唱了出来，我就能在想象的大路上奔走。你知道我所有的忧愁，都是因为我渴望自由。我的身体已经被盒子包围，惟一可能的是心灵的漫游。当你把它唱了出来，我就能在想象的大路上奔走。从家乡到城市，我们钻进了一列长长的盒子。窗外风景飞逝，没成想，这是我们一生中最重要的旅行，至今没有抵达终点。奔走在盒子丛林，我们渐渐失去坐标。许巍，你知道我所有的忧愁，都是因为我渴望自由。背包里插着蓝莲花

“刚结束我一万三千公里的自驾旅程。一路西行，体会苍凉、寂寞、寒冷、孤独，收获让人莫名坚韧的力量。于是想到许巍。屡次感动我的，不单是音乐里的诚恳，还有来自西北的他骨子里执拗而坚韧的生命力。”音乐人曹方喜欢旅游，喜欢许巍，更喜欢许巍的声音对旅游内涵的叠加。
随着年龄的增长，他的背包也越来越繁复，并把iPod里的许巍放得大大声，这样或许就能忘记：总有一天要回到城市重重的盒子森林。

他们在听许巍：城市资深背包族KTV吟唱的城市
“在KTV我只唱许巍的歌，因为他的歌旋律简单，好唱。” 艺术家杨少斌说。
KTV就是一组组的盒子，偶尔一个盒子打开，许巍的音乐就飘了出来。他们喜欢许巍，容易吟唱，很多共鸣。
他们在听许巍：KTV品位族寻找家的方向
“创作，需要封闭的孤独感。许巍属于一个人的时光，却以音乐让我们共通。”自由职业者王同在许巍的音乐里找到独处的力量。
家是一个最牢靠的盒子。呆在这个盒子里，外面以各种速度运行的欲望、价值和感情就会被隔绝在外——他更想忠于自己的节奏。
他们在听许巍：宅男宅女族每一刻都是办公室的
“我可以一面听许巍，一面工作。”时尚编辑李双宏说。
在办公室里，他们有很多个盒子。一些是办公桌底下的盒子，装着哪儿也不靠哪儿的文件，饭盒上面是电脑——他们最仗赖的盒子。这个盒子能装最多的东西，有偷来的菜、买来的奴隶，还有一整列许巍的歌。
他们在听许巍：办公室白领族

车水马龙里时光漫步
“《一无所有》以后多少年没再碰上一首歌，一下就把你的心揪起来，顶到嗓子眼噎着你……开车听也好，走高架桥，看半个城，晃悠悠一人儿，整个车里全在唱自己，能听进肉缝儿里。” 许巍的歌，王朔最喜欢这一句：没有什么能够阻挡——你对自由的向往……但是王朔又说：谁能无愧这句话？

外面围城般的车队以四个指头的距离排列着，但都在这个盒子里，许巍筑起了一条长长的酣畅淋漓的大路。
他们在听许巍：开车族就在不久前一个名为“许巍·故事·我们”的主题摄影展在北京举办。作品是由全国各地征集而来，达上百余幅。每个摄影者都以自己的视角投射出许巍的音乐在他们生活中留下的痕迹。或许，我们不能断言许巍“影响了一个时代”。但是，这些听许巍的人的确是众生万象中的一个缩影。

A  《光》
 现实与想象分不清楚，不曾看见的看不见，悬在心上的没说出来，说出口的没被听见，这就是所谓看见的真实吗?迷失在寻找自我的“旅行”中，也许会有那么一道光为我们指引方向……
——钟志华（香港）

B 《时光漫步》
 不是每段经历的“时光”，都能这样可以自由呼吸，享受阳光。记忆在这里停留的时间总是最长，留恋漫步。
——Rraay

C 《平凡的幸福》
 音乐都来自热爱生活的心灵，许多美好景象来自平凡的安静角落，产生音乐的灵魂和成为美妙画卷的一部分都是幸福的。
——李健

D 《旅行》
 刚结束我一万三千公里的自驾旅程。一路西行，体会苍凉，寂寞，寒冷，孤独，收获让人莫名坚韧的力量。于是想到许巍。屡次感动我的，不单是音乐里的诚恳，还有来自西北的他骨子里执拗而坚韧的生命力。
——曹方

爱

我一直是不好意思表达爱的，包括之前写歌，谈女朋友，我一直不敢写这个主题,但是当我写这张专辑的时候，我突然觉得就应该这样表达，好像就是到了这一步，必须要用这个字来表达，不能回避。上一张专辑主要表达生命的体验，有一定禅机在里面，因为我当时正沉浸在传统文化里面。而这张专辑的表达方式更直接，没有采取“艺术”的方法，歌词十分直白，大家都能看懂。只能用这种方式来表达、传达这个信息。

少年
我觉得赤子之心应该是每个人都具备的。人最可怕的是自己认为自己太老了。就像我看吴冠中的画，我觉得非常清澈。可能“老”只是一个年龄上的表象，但是心态上，对世界的纯真和赤子之心都没有变过，这是非常厉害的。

对于我来说保持年轻的方法就是做音乐吧。有时候和李延亮一起聊天，我们都没有觉得年纪大了，我们觉得还处在当时刚玩音乐的状态呢，虽然有时候想起来自己都四十岁了，但是心态上并没有觉得自己老。就像我们球队的人年龄都挺大的，但我们现在还能踢整场。心态上还觉得是小孩呢，我们有时候还互相鼓励。

律动
我这阵子的感觉就是心很平静，但是对于我最近要写的东西来说，我追求律动感，追求在音色的运用上与时俱进一些，比如我这次听酷玩，越听越喜欢，第一遍听我觉得他们变了，当我听到第四遍的时候，终于体会出了他们的好。这次的酷玩可能有的人就是看一个热闹，觉得他们技术很棒。但是真正应该看的是他们那种身心的状态，他们对乐器的感悟每个时期是不一样的。如果一直练习的话，身心气质会变化，如果不练的话，可能只能停留在听这个阶段。我喜欢练琴，我也喜欢感受我自己那种身心上的变化，现在我也慢慢有所体会，在练琴的时候放轻松，不是那么刻意地用力，用全身心感受音乐的同时，手就会自动地开始弹。原来老想着要驾驭音乐，但是现在明白当你认真地感受音乐的时候，你的手就会不由自主地跟着动起来，我现在觉得一张好的专辑，就应该像是带领着你坐上一艘飞船。我希望下张专辑是这种感觉。

蜕变
我知道有很多我的老听众觉得我变了，变得流行或者不酷了，他们非常失望。我能理解和接受这样的想法。我当年没有唱《执着》的原因就是觉得我一唱肯定得成流行歌了。当年我也在追求酷，所以我要唱《两天》，但是当田震一唱《执着》，全国人民都喜欢。当时我刻意地躲避了。那种所谓的酷，体验过就可以了，紧攥着不放多难受啊！其实生活中的每个阶段都应该体验。就像四季有四季各自的美，你不能只呆在春天。

我记得自己在23岁的时候，疯狂地听Nirvana，然后有人给我披头士的音乐，我听完以后挺困惑的，怎么披头士就能影响一代人呢？造成我这种困惑的原因是他们的音乐和我当时的状态不合。直到1998年，我才开始听并且听得泪流满面。你没有到那个阶段，你就体会不到那种情绪和感觉。我在那个时候体会不到披头士有什么好的，但是现在到了这个阶段，我觉得他们真是好。还有就是缘分的问题，你和一个人缘分深浅，是注定的。也许我只能陪伴一些听众走过那么一程，也许我能和另一些人一起成长，这对我来说，都是很好的。
至于我自己创作上的变化，我觉得可能是心态不一样，他们就要你特酷的状态，他们会说：照着《在别处》给我再来一张。如果我第一张专辑就是《时光·漫步》，那可能就没有这些议论了，但这对我自己来说有意义。

修行
我一直在看书，有历史、传记、儒释道的经典等，后来张有待给我听了从爵士到电子，各种时期各种类型的音乐，一下子把我的视野打开了。后来郝舫给我推荐了很多书，其中印象最深刻的是“垮掉的一代”，他们那些人在狂喜的过程中，在穿过美国大陆的时候，谈得最多的是中国的禅宗，而凯鲁亚克最后皈依的也是中国的禅宗，我挺震撼的，然后就勤劳地学习，就觉得自己整个人的状态不一样了。
这些年我除了工作，在生活中就是一种苦行僧似的状态，每天一个人读书、爬山。大家听我爬山觉得我挺悠闲的，其实我爬山的时候也在思考，而且思考一些更深的东西，这种感觉挺痛苦的。我身边的朋友也都劝我，说我应该去户外走走，去旅游，我自己没有去过国外，除了有一次去澳洲，还是去唱歌。
前两年过得确实太紧绷了，很累。我现在会掌握好度，就像我当年练琴似的，每天弹十个小时，但是有的时候会适得其反。现在练三四个小时，然后出去走走，和大自然接触，这样很放松。

出世
我更喜欢自然的环境，都市生活我很少靠近，倒不是抗拒这种生活，可能犯懒吧，像是我每天起床以后，看见山特别漂亮，然后我就特别想去爬山，我特别喜欢自然环境。那是一种出世的生活。但是我现在觉得我应该更入世一些，过一些踏实的生活。有时候我爬山的时候能够俯瞰整个北京，我特别感谢这个城市带给我的一切。想起现在人其实活得很不快乐，而且还有那么多的灾难，而我的音乐能给大家带来一些快乐或是感动，我就觉得挺好的。
其实人简简单单就好。我喜欢画画，但我不会画画技巧，也不会画什么毛笔画，只是喜欢拿着蜡笔画那种简单的图，自己高兴就好。我的歌也不是很复杂，是很简单的。朋友也觉得我应该这么简单下去，别变来变去地找不到自己。

四十岁
一个朋友说男人四十岁才刚刚开始，我听完以后很震撼，因为当你随着时间的沉淀，把曾经那些荒唐的想法都过滤之后，人生又到了一个新的阶段。像我现在，不用为生计发愁，每天都干自己想做的事情，我还可以体验原来小时候没有做成的事，比如踢球，因为小时候老师说我踢得不好，不让我进校队。人在生活中，分享快乐是很重要的。不要被年龄和现实生活所影响。
我回想自己这些年的生活经历，觉得自己太幸运了。我有很多好吉他，没事的时候我就弹琴。做音乐一方面是兴趣，一方面还能养活自己和父母，还有那么多人听我的歌。我还有什么理由能不去感恩呢？

文/本刊记者 郭小寒 摄影/王坤

奇幻之旅第一站：“梦回”童年的那些记忆

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奇幻之旅第二站：想当年的那些“老朋友”们……

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第二站活动时间：3月27日12：00至4月3 日12：00   美容服饰板块
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破亿庆功宴
2月23日下午四点半，港澳中心门口，一辆辆豪华轿车排成了队。造成交通拥堵的原因就是“《疯狂的赛车》破亿庆功宴”在这里举行。

大宴会厅开了十几桌。中间是正席，桌子比普通的大出足有三倍，上面摆满了贵宾的名牌。宴会开始前15分钟，服务员悄悄过来撤下了刘德华的名牌。

开宴的时间到了，正席还是空的，副席的桌子已经坐满了人。发行商的席位上各位影院老总相互打着招呼说两句玩笑话，“媒体席”的记者们就紧张多了，文字记者全部面向大门口坐着，摄影记者到处踩点，都希望第一时间捕捉到新晋“亿元导演”的风采。

五点半，身穿红T恤黑西服的宁浩率领《疯狂的赛车》剧组一众人马走进了宴会厅，其中还夹杂着《疯狂的石头》主演郭涛，他是作为导演的好友而来的。闪光灯“咔嚓咔嚓”一通轰炸之后，三个稳重的中年人缓缓走来，中影集团董事长韩三平的到来是意料之中，电影局张洪森副局长和著名演员张国立的出现，则引起了记者的一阵窃窃私语。

正席坐定，庆功宴开始了，首先是各位领导发言。韩三平讲话的时候席间最为安静，大家都想听听投资宁浩到底给“中影”带来多大收益。

之前，《疯狂的石头》以三百万元投资获得十倍的票房回报。这一次，宁浩再次创造了一个国产影片票房的奇迹，《疯狂的赛车》以一千万元的投资，票房突破了亿元大关。宁浩是这一代青年导演中第一位国内票房过亿的，在张艺谋、冯小刚、陈凯歌之后，晋升为亿元导演俱乐部的第四位成员。难怪韩三平会认为：“他将成为诸多新一代导演奋斗的目标……”

张国立致词时眼睛都笑成了一条缝，作为《疯狂的赛车》的投资人之一，他也是收获大大的。在台下就有记者直接问他到底赚了多少，他让人家自己算。这部影片他投资300万左右，大约占总投资的30％，票房过亿那就是能收3000万啦?“没有没有，宣传啊等等费用还是挺高的，但是绝对超过1000万。”

轮到《疯狂的赛车》剧组上台发言的时候，宁浩依然保持了他面对媒体不喜言语的性格，只是简单地说了感谢在座的各位。倒是主演黄渤现场发飙：“票房破亿了，那就继续破下去吧！”“我们的成绩这么好，大家还不给鼓鼓掌？”几句话把现场气氛煽乎得十分热烈。“笨贼”巴多喝得红晕上脸，上台一口陕西话：“小沈阳火了东北话，那《疯狂的赛车》就推广陕西话吧。”笑倒一片。

豪言壮语再热烈，也不如真金白银来得凶猛。须臾，主持人搬出一块大板子，上面是院线票房排行榜，万达院线名列第一。投资方现场为十位院线老板发了奖金。而后，整场庆功会的高潮到了——韩三平抱出一张硕大的工商银行支票，大红财务章上用汉字写着伍拾万元整。他亲手把支票交给宁浩，然后热烈握手以资鼓励，“希望能够有更多年轻导演打破亿元的关卡。”这话当发自肺腑。

用餐时间到了，但是吃饭是次要的。记者们团团围住宁浩，希望多掏点“干货”。“现在还没想好”、“到时候再说”……宁浩显然让大家失望啦。最后，各家媒体只好推选出一个代表，要求张国立给说说新片《无人区》的情况，张国立倒很大方：“这次的投资人多了，我们也只是投资了20%，很多人质疑这部新片的票房，我倒对宁浩充满了信心。”看来，宁浩导演的新片不愁资金。

最后的抽奖活动显然是希望大家都沾点喜庆气。奖品是自行车和手机。黄渤手气很好，一下子就摸中了自己的号码得了一部手机，更多人抽中的是自行车。于是就有了活动的最后一幕：一队西装革履的人推着自行车走出五星酒店大堂，却陷入到与旋转门的搏斗中……

口碑和信心
三年前，刘天王德华以三百万元人民币“点石”，甫及而立的宁浩用两千余万的票房回报，让一块墨绿色的翡翠“成金”。

三年后，中影砸下“一千万出头”，已为人父的宁浩让一位没落的银牌车手撞线“破亿”。
连续保持“疯狂”的投资回报率，笑言“写残”七个编剧的宁浩，今后足以效法片中王双宝的口吻对片商讲话——“我告诉你啥叫干一行爱一行。”

《鲁豫有约》把宁浩导演之路的发轫归为“导演方刚亮看完他的毕业作品《星期四、星期三》后说了一句话，‘你应该做导演’，宁浩就真的认真备考北京电影学院”。而宁浩北影时的同学崔斯韦不这么看。他长宁浩两岁，同是学图片摄影的，在班上第一次看宁浩的MV时，“还是给震着了，非常成熟”。“宁浩很早就有这个目标，要拍电影，要为这个做准备”，他讲这话时，一字一顿。

崔斯韦那时就发现，宁浩的MV几乎都是故事性拍法，“你知道MV就是音画结合，把画面拍唯美了，拍成婚纱照那样，顾客、歌手最开心。可宁浩不介，他每次都要锲而不舍地去讲故事，一定要搞成个故事才会罢休。”而另一方面，从《香火》便和宁浩合作至今的老崔，更佩服同学的那点“天赋”：“他天生会讲故事，能把一个很小的事视觉化呈现出来，还讲得起承转合，特别抓人。”

在庆功宴上，韩三平喜气洋洋交予宁浩一张硕大的支票，上写“伍拾万元整”……遥想2004年，宁浩个人第三部电影《绿草地》开拍不久，投资方便撂挑子，不得已改用高清晰录像。饶是如此，也要50万元来救急，无奈之下宁浩让邢爱娜拿出两人的积蓄10万元补窟窿，才成就了自己迄今最后一部“艺术电影”。而今揣着50万元支票，被人问及准备拿这笔钱干吗时，宁浩笑得乱颤，“先解决一点个人问题，交交房贷什么的”。
一部照顾观众期待，才续以“疯狂”冠名的“赛车”，此番登顶之路可谓一波三折。1月20日首映现场，记者就在一位笑得很黄很暴力的大叔边上给编剧发贺信说破亿指日可待，但之后月余票房“爬坡”则委实令人揪心：首映当天砍下820万，一周后2200万，可春节档、元宵节、情人节，掰着指头一一数过，票房似乎最终要在8000万上下打盹了。

其实，片子试映时，男一号黄渤可不像首映礼上那般玩撞线秀豪迈——之前和朋友以“剃光头”来打赌票房的盘口时，他不过设为五千万。韩三平也说：“最初给《疯狂的赛车》定位是六千万元票房，但是宁浩自己有信心能取得更好的成绩，事实证明他成功了！”现在，当BQ记者把这道“不合时宜”的问题抛给新科“亿元导演”，宁浩两眼望天，“我们仰仗的是观众的口碑和影院的信心啊！”

何为影院的信心？抛开大票仓京沪穗院线列强不谈，乌鲁木齐市中心奢华到和整个城市稍显不搭调的美美百货六层影院负责人马志强告诉记者，这片子，他们起码再续映一个月，“胶片的一直在放，数字版也正在申请。《24城记》来了，我们也不会撤下”。

从溽热的东南鹭岛，到此时依旧天寒地冻的西北边塞，宁浩似乎要在《赛车》之后的《无人区》里考较团队一把“冰火两重天”。对这部将改弦更张以“单线叙事，刻画人物为主”的公路片，宁浩坦言没有压力，“我从来都没考虑过票房的问题！”
谁信这话？请举手。

文/李净、王诤
宁浩是这一代青年导演中第一位国内票房过亿的，在张艺谋、冯小刚、陈凯歌之后，晋升为亿元导演俱乐部的第四位成员。难怪韩三平会认为“他将成为诸多新一代导演奋斗的目标……”并且期待“能够有更多年轻导演打破亿元的关卡。”

笨贼王双宝&巴多
把陕西话发扬光大

据说冯小刚很关注《疯狂的赛车》，尤其是那一对讲着陕西话的笨贼：“姐夫”王双宝和“妹夫”巴多。那句“我告诉你啥叫干一行爱一行！”也成了绝对流行语。难怪巴多说：“小沈阳火了以后，大家都学东北话，我希望借着《疯狂的赛车》，让我们陕西话也能发扬光大。”

想起当初进剧组的经历，王双宝属于波澜不惊型的，通过经纪公司顺利进入剧组。相比之下巴多就是无心插柳型的，“我当时在一个剧组拍戏，同屋人去试镜，我作为陪伴者也跟着去了”，就是这样的机缘巧合，巴多和王双宝在剧组惊喜地碰面。这两个陕西人生活中就是好朋友，巴多说：“在生活中王双宝就是我的大哥，在他的面前我自然像个小弟”，这种默契与电影中的角色不谋而合。他俩之间靠一个眼神、一个手势就知道彼此想的是什么了。每天住在一个屋子里，他俩谈天说地嘻嘻哈哈，时常会把宁浩吸引过来。

从《疯狂的石头》起，宁浩的电影就掀起了方言热潮。但是究竟使用哪种方言最有效果？宁浩绝对是个特别聪明的导演，他总是能激发出演员的创造力。就像这一次，笨贼最开始被设计成一口东北话，可当巴多和王双宝用陕西话对了一遍词之后，宁浩立刻拍板决定：用自己土生土长的陕西话，生活化地把台词说出来。巴多和王双宝说私底下宁浩是一个很喜欢交流的人，也是一个必须交流的人，因为他要在片场给大家说戏，指挥全局，因此会主动找王双宝“谈心”。在巴多眼中，宁浩是一个很爱惜演员的人，“他很少会大声地斥责演员，因为他了解一个演员如果状态无法投入，你怎么骂他逼他都是没用的”。

很多人都关心，《赛车》之后这对搞笑笨贼将去哪里？透露一个好消息，在新片《无人区》里，大家又聚到一起了，《赛车》四位主演黄渤、徐峥、巴多和王双宝都将在新片中再次“献演”，敬请关注。  

文/李净

宁浩我证明了“疯狂”可以复制
BQ：盖·里奇的电影你最喜欢哪一部？在你心中，这位导演及其作品是一个什么样的位置？介意外界评论说，“宁浩就是学里奇”吗？
N：盖·里奇的前两部作品我都挺喜欢的，但是心中位置之类的话就不好说了，因为我喜欢的电影其实挺多的，比如昆丁、韩国的奉俊浩……他们的片子我是每一部都要去看的。评论怎么说，我介意不介意都没办法，对吧？我只能跟你说我自己的想法。荒诞喜剧是一个最传统的喜剧形式，这并不是盖·里奇原创的。只能说之前中国人还不习惯看这样去叙述的故事而已。西方在讲故事技巧方面的探索和研究比我们深得多。以后我也会学习和尝试用更多的方法来讲故事。
BQ：你已经成为“亿元导演”，可《疯狂的赛车》票房的飙高似乎慢了些，毕竟从1月20号公映至今，春节，元宵节，情人节，都跨着呢。作为一名不讳言自己“市场化”的导演，你觉得原因何在？
N：我们的成本低啊，所以没有办法用更大规模的营销和宣传来造势。所以只能细水长流，仰仗观众的口碑和影院的信心。
BQ：影片2007年10月就拍好了，公映等了整整一年多，中间有什么波折吗？为什么不趁《疯狂的石头》的声势，在当年年底就推出？
N：肯定是在修改啊，第一版剪出来的长度有三个多小时，后来一点一点删减，不容易，毕竟都是工作人员的心血。我也想快点出作品，也想一个月能拍一部电影出来。但那不可能啊，总得保证影片的质量。观众的信心才是票房的关键。
BQ：“石头”的模式，三年前就有人扯闲扯淡，有人说看到了转型期的思潮，有人则说不过是港式无厘头。翻回头你认为当年的成功，奥秘究竟在哪里？能不能延续下去？
N：“石头”能有什么奥秘，其实就是用心讲故事吧。中国人过去不太讲究这个，但是讲故事是电影艺术延续发展的根基。之所以“赛车”还是用这个叙事方法，其实是为了把这个类型做出来。电影产业要发展，产品就必须要多样化，要多一些类型出来给观众选择。“石头”一部片子，大家会说是偶然。但是我连做两部，这个类型基本就做出来了，我证明了它可以复制，这就够了。类型本身当然可以延续，就是为了延续而存在的。但是我自己可能短时间内不会再做这个类型了，想尝试一下别的。
BQ：“赛车”有七位编剧参与撰稿，听说没少受你折腾，你到底想在故事上达到一种什么效果？延续、超越“石头”的水准？你这回整出六条线索并进，有没有考虑到观众的接受程度？我听说很多人一下子没看懂。
N：有时候我觉得自己其实是个山寨科学家。我每做一部电影都是在做一个课题。比如“石头”，我是想尝试一下在三百万左右的成本下，能不能做一个商业片出来。而到了“赛车”，我又想尝试两件事，一是三个故事能不能揉进一部电影讲，二是一千多万的中等成本，能不能作出好看的动作戏。观众没看懂吗？我怎么听很多观众说很好看懂呢。
BQ：看到你现场拍摄时的视频了，觉得很多地方你都会灵机一动，看得出你灵感很多，还有没有什么趣闻可以和读者分享？
N：不是我灵机一动，其实是剧组里每个人都在创作。尤其到了现场，比如很多演员身上都会有他自己的东西，我会把很多东西抓出来放在电影里。比如戎祥的那句台词“没有礼貌”，其实就是他自己的口头禅。他自己就很有大哥范儿的。那句台词原本是“没有规矩”，片子都拍了一半了，我们才突然发现“没有礼貌”是句特别好的台词，又来改。所以如果你仔细看，片中有个别戎祥的口型仍然是“没有规矩”，后来配音改的。还有黄渤得瑟的时候，开车听“我要我的音乐”，他还关掉收音机自己唱最后那句，这个也是他自己设计出来的。
BQ：连晋是“石头”中惟一的香港专业演员（扮演国际大盗麦克），这一次“赛车”中我们看到了更多的港台面孔，可我觉得大家气场没有“隔”的感觉，你是如何说戏的？
N：厦门原本就是一个闽南语文化的城市，气场应该不会太隔。而且我们在选角的时候，选中九孔、戎祥他们本身就是因为他们的特质会给角色带来有趣的东西。所以表演的控制上，我还是比较尊重演员自己身上的这些特质。
BQ：郭涛饰演的小人物“包头”人性中有着闪光正义的一面，黄渤的耿浩即便是尽孝，也带着“小”的态度。有人评价整体太过黑暗，我也觉得有些场面有些血腥或者暴力过度，选在春节档是不是有点考虑欠周到呢？
N：我不太明白什么是“小”的态度。其实我觉得大家不用太严肃地看待这些东西。好人身上有毛病，那这个毛病肯定会让他吃亏；坏人很坏，那他的结局肯定会很惨。
“赛车”是荒诞喜剧，喜剧就一定要鞭笞和嘲笑一些丑恶的东西才叫喜剧，大家才会笑。片子里被整得最惨的其实都是坏人。大家过春节看看坏蛋出洋相，哈哈一乐，我觉得无伤大雅。
BQ：你说过“多线叙事、人物交叉冲突的探索到头了”。这个“头”，你认为是在中国做到极致了吗？人们都觉得你会拍“疯狂三部曲”，可我看到你目前手头的电影是《无人区》，它还和“疯狂”挨边吗？能不能简要透露一下剧情，我知道外景选在了新疆。
N：极致永远都没有，但是赛车已经走得很远了，甚至我都觉得有些过远了。因为这种情节过于复杂的讲故事方式已经影响了片中人物的刻画。我自己反思的时候就觉得“赛车”有这个缺点，所以我觉得这条路对我来说已经走够了，可以换一条了。
《无人区》和疯狂没什么关系，剧情现在透露了不就没意思了么，反正就是个西部公路片，有枪，有马，有追车。争取给大家拍得好看点。
BQ：“赛车”马上要告一段落，四年时间，你由“石头”而声名鹊起，到“赛车”奠定自己的江湖地位，对这段经历能不能做个简单的回顾总结？对未来的执导之路有什么样的打算？还会去拍MV作品吗？我觉得《colorful day》很炫。
N：我其实不太习惯做这种回顾总结，因为我每天每个月都在总结，自己学到了什么经验和教训，有没有什么样的提高。我觉得这四年对我自己来说也是一个学习的过程，确实学到了很多新东西。未来最简单的规划和打算，肯定还是继续学习，好好学习天天向上。MV我也不知道会不会拍，如果有合适的活儿再看吧。现在还是先把电影拍好。                              

采访/王诤

他来自新疆，毕业于中央戏剧学院表演系。他曾因为不帅而苦恼，也因与众不同的帅而倾倒了万千观众，尤其是女性观众。

2008年，他在经历了血雨腥风的“战争洗礼”后也撞上了“桃花运”……所以，在年尾的最后一天，他用“幸福”来概括一年的心情。

2009年是牛年，属牛、金牛座的他期待继续与大家坚守“幸福”。他是大家最爱的“老A“队长袁朗！最值得关注的铁血团长龙文章！

2009年，阳春三月，他许诺“我的牛年我作主！”他就是纵横四海暗香袭人的段奕宏！［星月对话］一样的明星 不一样的对话

钟情小野丽莎  享受当下才是幸福
“无论经历什么劳苦灾难，我都认定自己在做着自己喜欢的事情，演着自己喜欢的角色，这足以让我感到幸福，并为此坚守一生。”这是段奕宏对幸福的理解。想象着他写下这段话的神情举止——搓搓手，点根烟，沏杯茶。小野丽莎的音乐，起……

每个阶段都有每个阶段的幸福，小时候的幸福烙印在段奕宏脑海里是这样一段记忆：“那时，我最大的幸福就是能吃到糖。我家住在伊犁，有一次父亲在霍城县买回了蜂蜜，家人把它藏起来。我白天在学校的时候，就在想回家到什么地方找到这个蜂蜜罐，终于有一天找着了……当时，我发现写字台底下的柜子始终是打不开的，我确定蜂蜜一定在这里面，可是钥匙不知在哪儿。突然发现写字台上面有三个抽屉，我太聪明了，把抽屉拔了，直接把手伸进去……哎哟，当时的心情很复杂——兴奋、恐惧，自责又特别幸福。我找了一个长勺子，挖着吃，放在嘴里，那真是叫‘甜’。”

再长大一些时，因为爱看电影，段奕宏又有了一个具象的幸福，就是蹭票看电影。“电影院门口通常都有一个划线，身高超过1.2米就要买票，那时我的个儿已经超标了。为了‘逃票’，每次进电影院时我都穿长一点的大衣，腿往下弯曲着，尽量不过线……但总是被别人从电影院里拎出来。所以看电影的过程中总是忐忑不安，直到现在还有心理阴影。有朋友要请我去看话剧，我都要问一句‘有票吗？’人家回应‘你还要什么票？’我说，别，别，万一被别人赶出来多没面子！一定得要有票！”

现在的段奕宏看重“票”不仅仅是为了“面子”，而是觉得这是一种尊重。“有一年，《恋爱的犀牛》受邀在一个韩国艺术节演出，当时因为宣传做得不太好，现场的观众不多。第一场演完时三四百人的座位还不足一百人。当时，剧组有一个韩国朋友叫Sunny，他住在首尔，看到这种情景很感慨，说这么好的话剧，为什么看的人这么少。所以，第二场演出的时候，他自己花钱请了二十多个韩国朋友来看。当时，我特别受触动，他本来可以跟剧组要票送朋友的……我觉得这就是彼此的一种尊重，越是朋友，这种支持就越发重要。”

采访段奕宏时，正赶上小野丽莎在北京举办音乐会。段奕宏对小野丽莎“情有独钟”已不是秘密，他不讳言能坐在剧场里感受小野丽莎的音乐是一种幸福。

我不忘提醒他：“有票吗？”
他释然地笑：“有票，自己买的。”
“为什么喜欢小野丽莎？”

“听小野丽莎的音乐，能给我带来一种难以言状的宁静。透过她舒缓、质朴的曲风能感受到她内心燃烧的激情，我喜欢这种表达方式……曾经有一个导演说：‘段奕宏是在用神经演戏，很伤自己。’于是，我开始有意识地找到一些方式来解压，我觉得小野丽莎挺适合我的。”

现在段奕宏对幸福的理解，没有了从前的具体图景，他更在乎的是一种幸福感：“我觉得能充分地感受当下就是’幸福’。我们一直在强调未来可能会更加幸福，奔着命，使着劲，去奔向未来……其实，今天是昨天的未来，现在是我刚坐下来时的未来，要了解到这一点，就会充分享受当下的快乐。”

所以，最近一段时间，段奕宏都会适时浏览下周围的风景。在中戏上学时从来没有留意牵牛花何时开何时谢的他，最近对季节的转换和风景的变化很敏感。在云南拍摄电影《银杏》时，强烈的视听感受扑面而来：“云南的天气变化莫测，我喜欢那种大块的云彩，飞速地变换着各种图案；还有太阳雨，大太阳下突降暴雨。下关的风；上关的花；苍山的雪；洱海的月，这就是大理的‘风花雪月’。苍山怀抱着洱海，洱海静静地睡去，升起的月亮格外的暖。我也顾不得脸红，情不自禁地跳进去……”

段奕宏对今年春天的来临尤其敏感：不仅适时许下承诺：我的牛年我作主。还禁不住抒怀：一年之际在于春，春天是一个播种的季节，你我都要好好把握春天，享受春天。
“曾经有一个记者朋友给我讲过一个故事：有一个人跑得非常快，他一直在不停地跑，有一天他的腿断了，跑不动了，这时他特别想再要一条腿……然后，他真的就有了一条腿，又跑在了最前面。但是，等他到了终点回头看后面那些人拿着累累的硕果慢慢地走向终点时，他突然发现自己什么都没有……他特伤心地哭了，最后拿斧头把自己的新腿砍了。”

因为听过这个故事，今年初，段奕宏婉拒了许多片约，两年没有跟父母、家人过春节了，他想好好跟他们团聚一段时间。“当下就是你的未来，所以要把当下的事情做得很漂亮、很有意思。”他重申着自己的态度。

谈到年迈的父母，他由衷地感慨：“对父母来说给他们买房子不是最重要的，说到底，不是我离不开父母，而是他们离不开我。所以，我必须适时放下一些事情回家陪陪他们。我不想日后给自己留下遗憾，这种遗憾我承受不了……”

说起每次回家的情景，我发现段奕宏的眼圈红了，他喃喃道：“回家之前，父母在电话里说他们给我留了二十斤西红柿放在冰箱里，让我回去吃，还冷藏了扁豆、南瓜等绿色食品。我觉得父母对子女的爱不是关注他们的名利而是他们吃得好不好，生活过得怎么样。”

所以，每次见到父母，段奕宏都经常和爸爸妈妈拥抱，有时还会把妈妈抱起来。“那一刻，我感觉到父母在哆嗦、哽咽……以前我受不了这种感觉，不愿意看到他们这样伤心，我说我还会回来的，但是在分别的时候还是会忍不住跟他们一起哭。现在，我学会了控制自己的情感，尽量去安慰他们，老人有时会像个孩子，我不希望他们伤心地看着我离开……”今年，段奕宏还有一个心愿，就是找机会带父母去云南、大连、青岛等城市一起度假。

女人是一本书 大男子主义多没情趣啊
 除了更加在意父母的感受，段奕宏也在用心品读女人的心思。以前，在跟女朋友相处时，他更在意给予温暖的内容而忽视了形式，他自认是个羞于表达内心的人。

“但是，我知道女孩子很需要这些的。她可能不在意结果，而是在意过程中的幸福感和甜蜜感。所以，女人于我是一本书，我还得好好地去研读。我的女朋友对我没有过高的物质要求，她是一个在感情上要求比较多的人。浪漫是什么呢？我觉得其实是一种感动，女士给男士带来一种感动，男士给女士带来一种感动……”

“女人其实也不太喜欢那种把甜言蜜语整天挂在嘴上的男人，像你在《桃花运》中演的宗扬有点‘闷骚’型的男人，比较适合现代女性的口味……”

我还在揣摩“闷骚”这个词是否得体，段奕宏带着袁朗似的笑容接茬：“我身边的朋友也说我挺‘暗香’的——内敛不失激情，向往浪漫似火……”

说到暗香，我下意识地盯住段奕宏的嘴。有人评价他说话时嘴很性感，就像袁朗那样，紧咬嘴角，不紧不慢地说。“你留意过自己的这个特点吗？”

“我真的没有注意过……”寻思半晌，他有些自嘲道：“之前我一直觉得自己的嘴唇太厚，是一种缺陷。但是，现在人们喜欢一个人，怎么都觉得是好的，似乎缺点也都能包容。不管别人如何评价，自己首先要有客观的认知。我上高中的时候挺臭美的，烫那种卷发，那时候都是爆炸头，大家都在跟风。其实，盲目地追逐，有时往往会忘却了自己。很多人说段奕宏你把偶像重新定义了，我觉得不是我的功效。其实，是观众的需求在变化……”

因为袁朗，段奕宏成了很多女性观众心中的“师奶杀手”。他的女友也成了影迷比较关注的一个话题。
“明星有时为了维护自己的偶像地位，往往把自己的女友雪藏起来……”

我话音未落，段奕宏却打断我：“先声明：我不觉得自己是偶像！”
但事实的诸多例证让段奕宏的“辩解”不攻自破。仅举一例：有一次他跟《桃花运》的导演马俪文飞赴大连拍戏，到达机场后，很多影迷呼喊着段奕宏的名字守候在那里，以致机场的保安建议段奕宏走VIP通道……
“外界关注你的女朋友时，你都坦白告诉大家‘我有女朋友’，其实，你可以卖点关子的……”
“我不想隐瞒，我觉得这是对我们感情的一种尊重。但我不会主动提起，也不想过多说这些，这也是对她的尊重。”

“当看到那么多女性对你表示好感和爱戴时，女朋友会吃醋吗？”
段奕宏朗声笑道：“她特别理解，她也有喜欢的演员，她也喜欢小野丽莎。我觉得每个人都有自己的偶像，小的时候我就曾被榜样激励过。现在，突然发现自己也可以给人一种支持和力量，觉得自己很幸福。如果有一天，我遇到小野丽莎，我会请她喝咖啡，也会跟她合影、签名……”

段奕宏坦言情侣交往信任和理解是首要的，多为对方着想才能和谐相处。所以，当有人问他是否大男子主义时，他坚决地摇头：“大男子主义多害人，多没情趣呀。会生活的男人一定会工作。在剧组，我的房间里有音乐、有花、有书籍、有茶……还有案板，我会做菜，经常做水果沙拉，还会做新疆抓饭、新疆沙拉、也会煲汤……”段奕宏说不拍戏时他很享受居家的日子。“如果上午没有工作，我通常是九点起床，脸不洗、牙不刷，先坐在沙发上看小说……”

这样的男人的确挺“暗香”的。段奕宏说这是他逐渐学会的一种“减压”和“释放”，打开“自我”后，他也发现了自己的许多潜力。比如《桃花运》中的那段拉丁舞就是他兴致所致的自然表露，之前没有设计也没想别人看了会如何评价。“我原来在班级里唱歌都不敢开口的，更别说跳舞了……就是自己太顾忌，打开这种束缚也是一种个性的解放。跳舞、唱歌，我觉得重要的不是你表现的结果怎么样，主要是攻克自己的心理障碍。以前，我太在意别人的评价……现在我告诫自己：我没有把自己当成专业歌手，我的水准就是这样，我是段奕宏，我唱歌就是不如陶吉吉……”“陶吉吉演戏就是不如你……”我笑着调侃。他恍然！大笑：“是啊，就是啊……有时候拿自己长处比人家短处，可能心态会释然。我也许唱得不够好，但是，我投入、我热情……想明白这一点，你就会看到自己一点一滴的进步。有一句话说得很好：20岁的人在意周围的人对他的评价；40岁的人在意别人批评他；60岁的时候发现别人在意他……其实都是自己在作怪。”

段奕宏不否认这些感悟除了来自阅历，也有阅读的心得。他觉得并不一定晦涩难懂的书才是深奥的，他很喜欢看童话，也很爱看宫崎峻的动画片。“他的作品通俗易懂、老少皆宜，渗透着对地球、对自然的一种人文关怀。”

最近，段奕宏在看台湾作家张德芬的《预见未知的自己》。这本书让他很有共鸣，“我是谁？”这是每个人在生命伊始就要面对的问题，但很多人走完一生都还没有答案。也因此他常在看一本童话书《当世界年纪还轻的时候》，尤爱读其中一篇“南瓜”的故事。他觉得自己很像那个南瓜——不去评论，不去在意，不为自己争辩，让事实说话。“我觉得由别人回答‘我是谁？’才是最客观的。”

团长点燃自己，也点燃了希望和生命
说起《我的团长我的团》，段奕宏最先反应的是几个数字：2008年的大年初九进组，8月7日停机，共计拍摄172天。其中有两集半的戏是带着“黑皮妆”拍的，每天至少带妆15个小时，通常化黑皮妆要一个多小时，卸妆则要两个小时。“之所以记得这么清晰，是因为那些日子里发生了很多很多的故事。”
故事之一就是他扮演的团长龙文章。他到底比袁朗“妖”在哪里？且听段奕宏如何作答：“这个人物是自然之子，他不知道自己的身世，他一直是跟着感觉走……如果一个人生来就怀揣一种使命感，这样的人不是人是神。他不仅点燃了自己，也点亮了身边的很多人对希望、民族、战争和生命的认识。我们每个人生活里都有惯性，有时会忘却初衷和目的。”

段奕宏称演完这个角色，他对自己这个职业又有了新的认知。“看到了我的可能性，龙文章属于但凡有一点希望就要迈出一步的人，在他眼里希望就在脚下。”

“龙文章身上有袁朗的影子吗？”
“完全抛弃、完全舍弃是不可能的，但是我相信大家会像喜欢袁朗一样记住龙文章的。我觉得他们的不同在于，袁朗没有龙文章信息量那么大。也许与别人的评价不同，我觉得龙文章更有‘章’可循，更接地气，而袁朗最初于我有点‘摸不着’。”

当然，段奕宏进入龙文章的过程是磕磕绊绊的，第一遍看完剧本，他竟没有看太懂。逐渐找到些感觉的时候，有一次编剧兰晓龙来剧组探班，约大伙儿一起去火锅店吃饭。他们选了外面的座位，菜都上来了，大家准备开吃了。这时坐在张国强旁边的段奕宏站起来一脚踢到一棵树上，顷刻间树上的雨水全落在桌子上的菜里。兰晓龙以为是张国强干的，忙要质问究竟。后来听段奕宏说是他的所为，兰大编剧马上闷头吃饭，并自言自语道：“是老段啊，老段应该多踢几脚……”

“你知道他为什么这么说吗？因为龙文章需要这样。”段奕宏自问自答。“龙文章外在很跋扈，甚至猥琐、狡诈，但他的内心非常脆弱和不自信，为了生存下来，他必须让自己显得很有力量。我之所以说龙文章接‘地气’，是因为他能让我们看到现实中的自己。所以，我们要学会一层一层地把自己剥开。有一天我在家里包饺子，之前买了一棵大白菜，放了两天，外面全坏了，我开始剥里面，剥到最后，看到菜心里面，翠翠的，绿绿的，特别新鲜……其实每个人的内心都有透明得如‘菜心’一样的部分，只是我们在很多时候不善于自我解剖。人在成长过程中一定要做减法，要学会剔除，要善于吸纳对方给予的给养。”  

 
因为《士兵突击》和《我的团长我的团》，段奕宏对朋友和兄弟情更加珍视了。“我很享受男人和男人之间的这种情义。”

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 除了演戏，苗圃最大的爱好就是驾驶飞机，而且她也一直被称为“娱乐圈第一飞行员”?。每次说到学开飞机的原因，苗圃坦言与兴趣有关与胆量无关。

BQ这次为苗圃设定的题目是——丛林探险。又是一个听起来很需要胆量，但是其实更需要兴趣的话题。

北京，早春，雪后初霁，春天中的寒冷更刺骨。
想象着，如果此时我们能置身在热带雨林中，沐浴着海风的轻拂，该是多么的馨香、惬意。
任思绪飞扬……果然，我们真的就走进了这样的氛围，热带的大叶植物、斑斓浓烈的色彩、扑面而来的热度……

是在梦境中徜徉吗？应该不是。因为，我们看见了一个熟悉的身影，她跟我们有着同样的诧异，因为我们的身上还披着外面的寒冷。但是，我们都异口同声地认同：我们都在现实中。

我们约好了要在早春的北京，提前触摸下暖春的气息，这仿佛是与春天的一次浪漫、刺激的约会。我们还给这次约会取了个扎眼的主题：丛林探险。

而约会的女主角，找她最合适了。因为，她是春天出生的，她的名字就是春天的代言，她喜欢挑战极限，她有探险的热情和冲动，她的个性如春天的风——清新、爽洁、不紧绷。
她的名字就叫苗圃。

丛林探险与兴趣有关与胆量无关
苗圃换上一袭春天的装束，那色彩一下子就融进了周围的景色中，连同她这个人。
喜欢探险的苗圃却连呼自己这方面的体验还不多。但是，她想起了小时候的一次有惊无险的春游经历。“那时候我在上中学，大概十几岁，全班同学一起去踏青。到了目的地后，大家都在山上玩，玩着玩着就玩散了……因为我们班总共就二十几个人，而且是女生跟女生玩，男生跟男生玩，走着走着，我也不知道怎么就走丢了……当你迷路的时候，你会发现指北针没有任何的作用，周围也没有任何的记号可以帮助自己认路，当我记了一棵树的样子，走了一会发现又回到了原点，感觉所有的树都长的一样。当时的我特别无助。我觉得人有时候就像进入盲区一样，一下就找不着北了……”

偏偏这时候，苗圃又发现书包里面的东西漏油了，原来，她一直在匆匆赶路，书包被树枝刮了一个洞，里面的食物袋子就漏油了，还沾到了衣服上……后来我也不知道自己是怎么走出来了的，感觉是循着太阳的光芒出来的。”

回忆当时的样子，苗圃笑言要多狼狈有多狼狈，她记得当时穿的是一件非常流行的连体运动衣。“因为山里下起了雨，所以头发都贴在脑门上。一出来我就开始哇哇大哭，说：‘你们把我给弄丢了咋整啊！’他们说：‘谁让你瞎走。’

因为这次的意外，苗圃直到现在还特别怕一个人进山。好在我们这次是“丛林探险”。
苗圃很向往跟大自然的亲密接触，那会让她感觉全身心的放松，连呼吸都非常的畅快。她喜欢在春天里踏青。“我现在特别怀念读书的时候跟同学们骑着自行车出游的情景，每个人带一盒菜，带着一大块塑料布，坐在草地上分享着每个人的美味……那时，我还喜欢跟爸爸一起登那种没有修葺的长城，就是残垣断壁式的，很少有游客去的地方，不知这算不算一种探险。”

让苗圃唏嘘的是，现在她大部分时间都被工作占用了，有时只能借着工作的间隙看看风景。即使是在风景中，也感觉心不在焉……所以，她一边做着“空中小姐”，一边分不清自己都去了哪些地方。因为无论身处何地，她都是在酒店和工作的地方穿梭……

但是，前不久的一次工作之行，她则把自己走过的每一个地方都记清清楚楚。因为，她在那个美丽的过度有了一次尽兴的飞天之旅。“当时是因为电影《樱桃》入围亚太电影节，我入围了最佳女主角，所以就有了这次的澳洲之旅。有一天我们在当地的一家中餐厅吃饭，中餐厅老板的儿子正好是个飞行员，我们无意中聊到在布里斯班有家航空学校，那边有个飞行俱乐部。聊起这些，我很感兴趣，就问他：‘我之前在国内学过开飞机，也有驾照，那我能去飞吗？’当时他答应帮我咨询看看，问过之后他告诉我说有照就能飞，于是第二天我就去那边飞了。”

“澳洲的天气本来就好，那天正好是刚下完雨，天空很清澈。当我驾驶飞机穿梭在云端的时候，在四千英尺的高空，我不停地跟风跟云跟自己说话。我在想，也许我就是为了这一刻才来到这里的，布里斯班那些红的、蓝的屋顶，还有那蔚蓝色的海岸线……云上和云下的风光都如此令人迷恋！”

那天让苗圃特别兴奋还因为她尝试了一个新机型。“飞行的时候，我有两个朋友坐在我旁边，其中有一个朋友很胖，所以感觉飞机有点超负荷了，从陆地上看发现飞机在飞上去的时候显得屁股有点沉，一直向下。但是我觉得这次经历充满了神奇！”苗圃的言语中透着兴奋。已经取得学员驾照的苗圃表示现在有时间就想去“飞”！

她说：“我现在做的事情都是我喜欢的事情，比如演戏，开飞机，好好地活着……想想痛苦也是一天，开心也是一天，那么我们为何不开心的活着呢！其实痛苦的时候也是看你怎么想，假如已经是痛苦了你还要把它想的苦那就更苦了，反而你要把它想成没什么大不了那很快就过去了。”

除了演戏，苗圃最大的爱好就是驾驶飞机，而且她也一直被称为“娱乐圈第一飞行员”?。说到学开飞机的原因，苗圃坦言与兴趣有关与胆量无关。从２００７年８月至今，苗圃学开飞机已经两年了。“目前我还是在学习阶段，正式的驾照还没有考下来，我现只有学员驾照。”

说起第一次飞天的心情，苗圃记忆犹新。“第一次是和教官一起飞的，那时候是理论课学完了，要上机。当时我的感受是不知道自己怎么飞上去的也不知道自己怎么飞下来的，脑中一片空白，感觉自己一下子懵了。兴奋，激动，各种心情全部集中在那一刹那间，但是脸上却没有表现出任何表情，也不知道是什么感受 。后来我在日记本上形容这段经历时就只写了一个词‘空白’，因为我都不知道自己在上面做了一些什么……”

去年4月的时候，苗圃“放单”了。所谓“放单”就是教官认为你有能力掌控飞机，并且能应对任何的紧急情况等等。

苗圃由衷地感慨：“放单对于飞行员来说是一个里程碑的阶段，因为这意味着你已经掌握了基本的要领；另外，对于飞行员来说这也是一个特别爽的过程。对于放单，航空学校有个规定：学员飞行时间至少要满48小时才可以放单，但是也要看具体掌握和操作的情况来确定。我算是放单比较快的学生，有人可能飞行100多个小时都没有放单，但是我只飞了四十多个小时就已经放单了。”

说起这些，苗圃举起双臂，美丽的衣裳衬托着她仿佛一只展翅的孔雀。她笑着说，她想做一只自如翱翔的小小鸟。

春天里的记忆都是值得珍存的
春天的记忆？苗圃若有所思。她站在水边，拿起“望远镜”，她最先想到的就是刚刚这个春节。2009年的春节，苗圃是和爸爸妈妈一起在西安老家过的，她已经好几个春节没回西安了，所以，她很这在乎这短短的几天假期。大年三十才到家，年后马上要投入到电影《高兴》的宣传中。

“我们家年夜饭是在饭店吃的，这是我们很多年以来的习惯，因为爸爸妈妈年龄大了，不想让他们太劳累，所以我们通常都不会特别在家里面做年夜饭，而且西安的小吃特别多，大家都是在外面吃。然后就是过完年之后，和以前的每年都一样，我都是看望爷爷，走走亲戚。”

春节过后，虽然离开了父母，但回到北京的苗圃又收获了许多春天的好消息。由她主演的央视开年大戏《走西口》创造了骄人的收视率。“《走西口》的时代背景虽然我不太熟悉，但是‘豆花’这个人物的个性跟我很接近，特别是她的生长环境和我很相近，因为陕西和山西很近。”

《走西口》是苗圃去年春天拍摄的，提起那段忙碌的时光，她现在都感慨不已。那几个月，她一连拍摄三个戏，除了《走西口》，还有电影《高兴》和《证人》。“这几个角色完全不同，《走西口》是正剧，《高兴》是爆笑喜剧，《证人》是香港商业片。能够接连拍摄几部题材、风格、人物各异的的影视剧，我觉得很很刺激很好玩，深入其中可以让自己适应不同的工作方式和创作手法。”

刺激归刺激，苗圃坦言要如此密度地穿梭在不同角色中，她感觉心很累，因为没有充分的适应和调整的时间。好在，她有自己独门“密集”：“那就是从一个剧组到另一个剧组之间，我会让自己在房间闷上三天，什么事情都不做，让自己静下来，跳出之前的角色，然后尽快的进入另外一个角色。其实，我很不喜欢这样。但是没有办法，做演员肯定就会遇到这样的状况。”

对于演员的苦，苗圃很能客观看待：“我觉得演员没有权利说苦，因为每个戏都有每个戏不同的苦，没有那个‘最’，只有不同而已。我觉得‘苦’是演员工作的一部分，就像其他职业一样。做演员就必须得承受得住这个‘苦’字，你不可能永远像在台前那样光鲜亮丽。而且，我觉得这种苦对于演员来说是一种助长，所以我从没有觉得苦到不行，只是在此时此刻进行的时候觉得没有办法过去了，但是过来也就是过来了，回首再望去觉得没有什么大不了。如果做演员这点承受能力都没有的话那就趁早别干了。”

“而且，对于工作的坚持我从来没有放弃过也没有改变过，因为我很幸运做了一件自己喜欢的事情。我从来不曾后悔选择这个行业，我觉得人生最大的幸福莫过于自己做的工作是自己最大的兴趣，往往很多人在做的事情其实是自己特别痛苦的事情。所以我觉得既然喜欢就尽可能做的更好，这样才能实现自己的价值。”
正因为体味到了“苦”，不工作的时候，苗圃很善待自己。她觉得此时能置身在如此赏心悦目的意境中就是一种快乐。“我觉得人要有张有驰才能让自己有更好的状态，就像皮筋一样，老是绷着就会没有弹性，所以，我很享受休息的时间。好好地休息不一定要去哪里度假，在家呆着就行。如果是度假，我一定会去有海的地方。因为我特别喜欢水，那是个真正让我身心安静的地方。”

说着，苗圃把自己沉在水里，任凭水浸湿了漂亮的衣裳和秀发，她穿的ＰＲＡＤＡ褶皱裙装上有许多美丽的鱼儿，此时的苗圃也仿佛一只美人鱼，自由自在、快乐地嬉戏……
这一刻，对春天的憧憬在苗圃的心底流淌开来，弥漫到岸上的我们。

“去年冬天，我刚进《闯关东》剧组时，在一大片金黄色的麦田里拍戏，现在麦田已经收割了，地里只剩下熙熙攘攘的麦茬。春天到了，我希望我们的心不是被收割的麦田，而是粮仓，满满的，暖暖的……
“春天的气息就这样散播开来，大家抓紧时间多出门转转，呼吸呼吸新鲜空气，看看桃花，也看看艳丽的桃花下的人儿……

“我是热爱城市的人，虽然不喜欢热闹，但却欣喜能够看到城市在春天里的盎然生机。虽然，有时我会远离家远离亲人，但是等到春天的时候，我就会回来，因为我思想我爱的一切。”苗圃喃喃自语。

文／本刊首席记者　王江月　实习记者　刘晓丽　摄影／本刊记者王坤　造型／张帅　服装编辑／本刊记者衣然　特别鸣谢／龙熙温泉度假酒店

 
法文小说和BOB头尚雯婕好像永远离不开法兰西。
出道后，尚雯婕将两次赴法交流时自己随意拍下的照片集合成册推出一本名叫《与梦平行——小三儿在法兰西》的写真集；时隔一年，最近尚雯婕再次跨界，翻译了法文小说——《林先生的小孙女》。

尚雯婕一直在寻求变化，造型方面亦是如此，而无论是前不久的演唱会宣传海报，还是这次BQ的拍摄采访，尚雯婕都开始以BoB头的发型出现，而2009年恰是BoB头“诞辰”一百周年，而这个100年前由巴黎理发师发明的BoB头所代表的含义即是女性的独立和平等。

尚雯婕和她的BoB头
尚雯婕的造型一直都在变化，还记得第一次拍摄BQ封面，她留着运动式的短发，只穿中性宫廷式的衣裤，后来开始穿上裙子，但依旧是一头短发，而现在她对自己的风格更为明确了，单色调、简约的款式以及无肩式设计的服饰是她的首选，而另一个大变化就是她的发型——Bob头。

化妆的时候，雯婕很清楚自己要怎样的造型，与化妆师沟通时说的头头是道，俨然已经是半个专业人士了。而她的改变不仅仅在于外表，还有她对这项工作的态度以及生活方式。

与第一次采访她（2006年底）相比，两年中尚雯婕的转变之大着实让我感到吃惊。2006年，作为BQ红人榜当年的最红新人奖得主，我在颁奖后台第一次采访到她。在嘈杂混乱的后台，一眼就看到安静地坐在一角的尚雯婕，低着头，靠着椅背默默地坐着，好像把一切都隔绝在外。我们的采访进行得格外艰难，尚雯婕的声音很小，以至于后来在听录音的时候根本听不到她的声音。

当我和尚雯婕提到这事时，没等我把话说完，她就抢着说道，“我知道我那时有多糟糕，当时初涉娱乐圈什么都不懂，很多人都在挑我的毛病，所以保持沉默不说话成为我保护自己的方式。所以面对记者的提问我都回答得很谨慎，每天我都处于一种高度紧张的状态”。

的确，拍摄对尚雯婕来说曾是一项很艰难的任务，但是这次她表现得很轻松随意。拍摄时尚雯婕跟我说，“你要和我聊天，给我讲笑话听，这样我的状态才会比较自然，不然的话我拍一会儿人就会变得很僵”。
这次的采访，我们的对话很顺利，她的思维很敏锐，可以很快地了解我的意图，并且给我一个完美的回答，甚至还有很多惊喜；她说话的坦荡和真诚深深地感染着我，这样的真性情只有真正坦荡生活的人才会有。
真的很开心看到顶着Bob头的尚雯婕变得越来越美丽，也越来越从容，现在的她已经可以很好地驾驭艺人这个身份了，并且享受其中。

其实无论是尚雯婕变得自信美丽的过程，还是Bob头风靡全球的百年经历，你会发现美丽是需要勇气的，而发现美的过程更是一个坚定信念的过程，只要打开心胸，坦然地接纳，认真地学习，坚定信心，你就会越变越耀眼。

文/本刊记者 娄静《林先生的小孙女》 一本不简单的书
“究竟我们是在‘生存’还是在‘生活’？这两者若真有区别，那不同在哪里？……‘生存’下来的并不一定‘活着’。‘生活’往往比‘生存’要求更多的东西。爱、亲情、友情。”

——尚雯婕《林先生的小孙女》译者序

《林先生的小孙女》讲述了年迈的林先生因战乱被迫带着刚出世的小孙女离开破败的家园，来到一个陌生的国度。在这里他偶然结识了孤身的巴克先生。两个人没有共通的语言，却比手画脚，聊得分外开心，人群的冷漠和城市的灰暗一扫而空，换之以阳光般的温暖滋润彼此心灵的故事。从人物到结构这个故事都简单至极，但这本书却获得2005年法国书店奖，出版半年居法国各大排行榜前十名。

“做翻译曾是尚雯婕的一个梦想，所以她一直都很谨慎对待“。在翻译过程中，翻译的精准度以及保持原著的风格都很重要，我怕会误人子弟；其次我当时的工作量很大，也怕在规定的时间内我完成不了任务给别人添麻烦，这样不好。”最初尚雯婕对翻译这本书的提议有些抵触。

但是看完原著后，尚雯婕深深地被这个简单的故事所感动，改变了初衷决定挤出时间也要把这本书翻译给更多的人看到，因为“这是一本不简单的书”尚雯婕这样评价道。“这本书给我带来很大的震撼，虽然它的故事和人物很简单，但是这真不是一本简单的书。它让我开始思考一个关于‘生存’与‘生活’的问题。再加上作者平实的叙事风格和我自己本身的写作风格很接近，所以也让我有信心和决心接下这次的翻译工作。”
最悠闲，最悲痛，最坚强、最欣喜、最忙碌……尚雯婕用这样几个词语总结了她翻译《林先生的小孙女》过程中的心路历程。

最初做翻译工作的那段时间，每天10点钟，尚雯婕都会提着笔记本电脑来到自家附近的一家气氛很好的咖啡店，坐在靠窗的一张固定的桌子旁，点一杯咖啡，在晦暗的灯光下，听着悠扬的音乐，沉浸在“林先生”和“巴克先生”的故事中，这样一坐就是一天。回忆起那段悠闲惬意的时光，尚雯婕依旧兴致盎然。

2008年5月12日之后，尚雯婕把翻译工作的地点改到了家里的电视机前，那段时间她常常是一边哭泣一边翻译，无论多么悲痛她却始终不肯停下手中的笔，巨大的灾难和悲痛反而让尚雯婕更加坚定要尽快把这本书翻译出来的信心。“人面对灾难或是战争时，最可怕的不是躯体的死亡，而是失去生活下去的希望和勇气，这个时候的人是最脆弱的。而这本书恰恰是给予那些处在绝望的人们以温暖与勇气的书，所以我想要尽快翻译完，让更多的人看到，希望他们可以从中得到温暖，寻找到自己生活下来的希望。”

那段时间，尚雯婕开始不停地参加各种各样的赈灾公益活动，在飞机上、车里、后台……只要是休息的时间，哪怕几分钟，她都在不停地赶稿子。“虽然这样真的挺累的，但是很充实，现在回想起来真的很认同‘时间只要挤还是有的’这句话了，在后台做准备的那几十分钟，如果用来聊天很快就过去了你不会觉得浪费，但是真的抓紧了也是能做出点成绩的。”

8月份，翻译的工作基本上已经接近尾声了，奥运会开始了，大悲之后的大喜有着另一番难解的滋味，异常的骄傲是由心而生的。“2008年我们经历了那么多，所以当你看到我们还可以用那么灿烂的笑脸迎接四方来宾的时候，你会觉得我们真的很了不起，自豪和骄傲油然而生。我当时特别想让我的那些不了解中国的法国朋友们看看我们的祖国，相信奥运会是一个让他们了解中国的开始。”

吵出来的法国通
尚雯婕大学学的是法语专业，后来在法资企业任职，所以很多人都以为尚雯婕在法国呆了很长时间，其实并不然，尚雯婕只去过两次法国。然而这两次法兰西之旅却都帮助她更深层地了解了法国和法国人。“第一次到法国，尚雯婕还只是一个大一新生，那时的她法语只会说几句，但是依然不影响她的法兰西疯狂之旅。“去法国之前我就做足了准备，打印地图、查询历史资料，好几十页纸的资料。交流活动结束后，我便迫不及待地拿着地图开始我的法兰西疯狂探险之旅，几个来回走下来我基本已经把路记熟了，后来还帮当地人指路，和他们交谈中我发现，法语并没有那么难说。当书本上看到无数次的凡尔赛宫、埃菲尔铁塔、凯旋门真实地出现在你面前时，每个人都会很兴奋，这种兴奋让我开始对法国产生更浓厚的兴趣。”所以第一次的法国之旅，为尚雯婕奠定了学好法语的热情和克服开口难的问题。

第二次法兰西之旅让尚雯婕开始真正了解法国人。“大四我再一次来到法国，这次为了省钱我轮流住在法国朋友的家里，在他们家里我们一起讨论中国，每一次我们都会争论的面红耳赤，每一次争吵都让我深深地感觉到法国人对现代中国的知之甚少，甚至有一次有一个法国朋友很关切地问我，现在的中国男人是不是还梳着长长的辫子？所以每一次争吵过后我都会很认真地告诉他们，欢迎他们去中国看一看。”尚雯婕希望通过自己的努力，让更多的法国人去认识中国，了解中国。“我相信2008年的奥运会绝对是一个让外界了解中国的开端，我也希望凭借自己的优势，力所能及地做一些事情。”

不过这样的争吵也给当时身为学生的尚雯婕带来了很多实际利益，“最大的收获就是我的法语口语突飞猛进，因为每一次争吵你都想方设法地要找出理由说服对方，这时候所谓的语法完全来不及想，吵一两次架后就脱口而出了；第二个好处是交谈加深了我对法国人的认识，我很清楚法国人的思维模式，有的时候他们说出前一句话我就能知道他们第二句要说什么；第三点好处，也是当时最现实的，就是我不用花钱就可以吃住在法国，而且还很受他们的欢迎，回国后我计算了一下，除了给朋友买礼物的费用，我基本上没有花一分钱。”

很多法国朋友都很喜欢尚雯婕。不久前尚雯婕在上海的演唱会上身穿了一件价值不菲的Chanel高级定制礼服，而这件礼服是法国工作人员——尚雯婕曾经的同事无偿提供给她穿的，随着礼服递到的还有法国同事对尚雯婕的深深祝福，这让尚雯婕内心很是感动。还未成为艺人时，尚雯婕所在的公司是一家专门负责服装上珠宝水钻装饰的公司，与很多国际时尚品牌都有合作。说到专业，尚雯婕很是骄傲。

其实我并不法兰西
尚雯婕总给人一种悠闲自得，不紧不慢的感觉，唱歌时带着一种缓慢的优雅，不同于时下流行的甜腻嗓音，会让人想起法国的闲适与浪漫，所以她一直被歌迷框定为“法式浪漫格调的文艺女青年”。

然而对于这个定论，尚雯婕显得颇有些无奈。生活中的她自称自己并不浪漫，也不小资。“我有时候觉得自己是个挺没趣儿的人，大大咧咧的，说话得罪人都不知道。有一次尚雯婕的朋友花了五百多块钱买了一件镶有很多水钻和珠宝的T恤，她看了一眼衣服上的装饰后，告诉朋友你这件衣服的材料再加上手工费总价加起来也超不过50块钱，当时就把朋友给气跑了。事后尚雯婕解释道，“我不是故意的，只是养成了习惯。因为我之前就是专门负责给高级成衣提供珠宝装饰原材料的，所以我很在行，现在你随便给我一件镶装饰水钻或珠子的衣服，我马上就可以告诉你，这些珠子的质地以及价值，因为我之前就是做这些的，那会儿无论是上海还是周边只要是有关于服装装饰珠宝的地方，我都去过，所以练就了火眼金睛，也养成了看到衣服就开始计算成本的习惯。”

尚雯婕喜欢动物，特别喜欢逛动物园。“好几次我都自己跑到动物园，戴一顶棒球帽，穿运动服，背双肩背，没有人能认得出来我。”看到记者一脸不信，尚雯婕说，“就像刚才我进来的时候，如果你事先不知道我会来，你会认得出我吗？”说到这时她露出一点小得意。

如果在家的话，尚雯婕习惯睡到自然醒，起来后收拾一下屋子，剩下的时间就看看电影、听音乐、看书。“我喜欢看不用动脑子的电影，尤其是喜剧片，最喜欢金·凯瑞的电影，喜欢听各种各样的歌曲，也很喜欢听摇滚，你想不到吧？！喜欢看侦探小说或是哲学书。所以你看我真的不是那种一定要在阳光普照的午后坐在大玻璃窗下，一定要用白色的瓷杯子泡一杯花果茶，看窗外车水马龙的‘小资’。”

波波头
2009年恰是Bob Haircut波波头一百周年纪念。Bob头1909年由巴黎理发师Antoine de Paris根据圣女贞德的造型发明，代表着女性的独立和平等。然而这样的发型曾一度被人们鄙夷。曾经留着Bob头的女性被认为是耻辱的，直到上世纪六十年代时尚偶像Twiggy的波波头让这一发型成为流行，而创造超短裙的传奇时装设计师Mary Quant也剪了波波头，此后甚至男性也希望剪一个波波头。一个世纪后，Bob头再一次开始风靡全球，无数女性留着Bob头，炫耀着她们的青春与美丽。

2009年春节，小沈阳登上央视联欢晚会的舞台，连歌带舞，赚尽观众眼球。无需掌托，全场爆笑，此场景历数年不见。小品也好，相声也罢，能否搞笑大众竟然已经成为一个课题，先有赵本山后有郭德纲小沈阳，这些被划分为草根的人依旧高擎“搞笑”为己任的大旗，以自己的方式“深入群众，取悦群众”。
如果，搞笑真的如此之难，那么到底什么叫做“笑”呢，笑之起源为何？先人们良好的“搞笑”传统为何嘎然而止了呢？

您可以逗我笑，但您不可以过来捅我胳肢窝，首先咱俩并没那么熟；其次，您我二人分列舞台上下，说到一半飞身下台也非寻常之事，况且您也拉不下这张脸。所以，说一千道一万，有本事，我才笑。好的，明白了这一点，咱们开讲“笑种起源”。

正是：开辟鸿蒙，何谓笑种，都只为风月情深、舞台笑浓，到如今也是笑声凋敝，掌声——零落。

[第一回]
高晓攀鼓楼说嘻哈 谙大道茶肆听春秋
人分长幼，或以时代划线，谓之曰八零后、九零后。为探寻笑种之起源，笔者专程探访北京鼓楼，与相声后起之秀共话“笑”之历史渊源。

话说京畿闹市，鼓楼向西。

此地有间茶社，大号“广茗阁”，阴差阳错之间，寻找“笑”之真谛的历程从这里开始起步。故事开篇的主人公姓高名晓攀，燕赵人士，牛年二十有五，帅气有型，基本放在哪个朝代都可以算帅哥。80后自有80后的“霸气”，第一次接电话时特意叮嘱本刊记者：“采访没问题，但我不太想再提出名那点儿事了，我觉得‘红’这种事没啥好采访的，真的。”记者错愕：“哦，是吗？那行，咱聊点高屋建瓴的……”

挂了电话，记者半天没回过神，寻思：听口吻是“名人”呀？我怎么就没听说过呢？这不赖高晓攀，是我孤陋寡闻。中间介绍的朋友没说清楚——高晓攀不仅是一个了解“笑”的好对象，更是目前北京最知名“80后相声团体，嘻哈包袱铺”创始人兼第一主角。

2008年5月，高晓攀成立嘻哈包袱铺，十多个相声演员都是热爱相声艺术的年轻人。同时期，嘻哈版相声剧《新白娘子传奇》出炉，首次运用话剧加相声的表演让该剧大获成功。一时间嘻哈包袱铺和德云社并肩称雄南北城，演出一票难求——真的很难，除去郭德纲，很少再见到如此盛况。

在某个北风扑面的晚上，广茗阁四下无人，我和高晓攀披着大衣开聊相声，开聊“笑”：“人都喜欢笑，相声是笑的艺术，那为什么现在很多相声做不到令观众发笑？这样的相声是否已经背离了笑的实质？”记者溯本求源。

“相声首先要扎根于人民群众，其次才能服务于人民群众。我会要求自己贴近观众，这是一种真正的贴近。”高晓攀告诉记者，按照他的说法：在相声早期的发展阶段，以那些相声界老前辈为例，如果群众不“笑”，那可是天大的一件事。没有笑就没有饭，高晓攀已经开始理解这句话的含义——饭，让他们不敢懈怠。

高晓攀还不是大腕，跟那些“笑坛”老一辈相似，他也没有太多额外收入（比如广告代言），过的是靠观众吃饭的日子。就像当记者拿不出新选题一样，一旦吃老本，后果不堪设想。“老节目观众听两三次就嫌腻，少来一个座就是几十块钱，房租水电全是压力，不创新不行。最重要的是，观众要是不笑——更不行。”
单从相声开说，“笑”种起源就是为了生计，逗笑了赚钱，逗不笑亏钱，道理简单明了，知易行难，越简单越要拼命。为什么上世纪三四十年代相声名家辈出？说白了就是“饭”给拿的。那年月艺人受歧视，没有那种一年到头不说相声都照领工资兼加班费的文艺团体——郭德纲说得好，干一天挣一天，“刮风减半，下雨全完”。

赵本山也一样，还有春节异常火爆的小沈阳。私下多少人指摘小沈阳如何之三俗，话里话外奚落着他的出身，其实能让人笑是能力，对此奚落或羡慕很低级，“锻炼”才是硬道理。

“从群众中来，到群众中去”，这是伟人说的。

[第二回]
上春晚小沈露锋芒 下剧场老郭隐玄机
小沈阳春晚蹿红，各界高呼此乃郭德纲之后的又一非典型胜利。用郭德纲的话：小沈阳和我比，就像一个煎饼和烙饼的对决。

清谈罢了，话题从高晓攀说到小沈阳和春节联欢晚会。

如果让记者总结春晚小品《不差钱》所以成功之关键，两字足矣：逗乐。很惭愧，这种喜剧或相声的创作底线竟然已经貌似高不可攀。无需记者褒贬，读者尚能回想起《不差钱》之外的其他春晚笑料否？
笑种起源，源于民间，源于群众喜闻乐见。

笑的发展，则要基于这种民间的基础之上。

人比人，差距真不小。春晚走红的小沈阳，很容易让人想到另一位草根搞笑的“非主流”郭德纲。每到年关，郭德纲能不能上春晚都是媒体最喜欢炒作的话题，没小沈阳那么“幸运”，老郭迄今仍游离在央视大舞台之外，扎根基层，连接地气。

牛年之初探访德云社“大营”，非预约而偶遇郭德纲的概率几乎没有，以二月中旬某次周末演出举例，连续五场，别说郭德纲、于谦本人，连“云”字辈的徒弟皆不多见，主要靠“鹤”字辈徒孙担纲。有趣的是，观众依旧买账，票房依旧火爆，现场笑声、闹声不绝，气氛真实如假包换。

“观众不喜欢总看那几张面孔，都长成我这样也不行；其次你得有活，我们德云社最差的演员，自己能说68段相声，每段40分钟，这个在我们那儿都抬不起头来，我们一般的演员都能说100段以上。你上春晚，一年说一段就行；你上剧场，一年没有100段你就撑不下来。”郭德纲话里有话，虽然夸张，无奈人家腰板笔直——有“活”才是硬道理。

不太搞笑的春晚相声当然不能代表相声、小品全部。学者说过：近于官则高调，春晚为观众增添喜庆气氛的原始义务替代为代表观众表演快乐的权力，由权力表演出的快乐必定高调而空洞。
这还不算最可怕，当观众除去“电视相声、晚会小品”遍寻不到“笑”的第二条渠道时，所有人就都开始忍耐与惰性，包括演员，包括观众。

郭德纲和德云社在当年脱颖而出恰恰因为这种忍耐的总爆发，回忆及此，他对本刊记者掷地有声：“没有对手，火爆的时候同行都看着眼红，但真是追不上。估计是因为人家有单位管生活、发工资，我岂敢怠慢，德云社上下几十口子人的吃穿用度都在我的嘴上挂着呢！”

先有郭德纲，后有小沈阳。京津相声和东北二人转，都是逗人乐的东西，但两者趣味大不相同。正如刚走红就被人拿来不断作比较一样，小沈阳与郭德纲也有很多相似之处：同样平民出身，同样长期在基层演出，同样突然蹿红。从2005年年底到现在，郭德纲已成名3年多；而3年之后，小沈阳是否也能像今天的郭德纲一样仍拥有强大号召力，抑或他更能像师傅赵本山一样长达20年受观众的喜爱吗？

“怎么看小沈阳？同样是一次厚积薄发的非典型胜利吗？”采访郭德纲时，记者最初的问题竟有关另一个人。
“我前不久刚和‘小沈阳’同台演出过，他是一个非常好的演员，活很棒，他和他师傅赵本山都是我的好朋友。不瞒你说，在我心目中现在排第一的就是二人转演员，其次是舞蹈演员，第四位才是相声演员呢，我们不是同行，没法说，煎饼和烙饼怎么比较？”郭德纲很老到地回答了记者的提问。

[第三回] 
批褒贬张老无奢望 说雅俗赵董陷争端
未出正月，京城又失去一位“文”字辈的相声前辈，德云社元老如今三缺其一；同是正月，赵本山有关大雅之堂的论述再次被人拿来说事，正是：到底何谓俗雅呢？

话题是“笑种起源”，搞笑很容易，搞笑也很难。
不知从什么时候开始，关于“笑”诞生了许多规矩。遥记得某次活动上，主持人问赵本山对“人们都说二人转太俗，难登大雅之堂”这种说法有何感想时，赵本山不无自豪地说：“我不知道人们说的‘大雅之堂’是指哪里，我只知道老百姓喜欢二人转，哪怕是田间地头，只要老百姓爱看，我们就去演，我认为这就是‘大雅之堂’。”

郭德纲与赵本山对大雅之堂的理解不尽相同，但面对收徒传艺，二人可是意见一致。虽然赵本山“二人转”收徒排场被很多人骂，但他自己还是坚持“交流、制度、家法、情感”这个章程。春晚之后，小沈阳跪谢师恩的一幕历历在目，争议颇大。说糟粕者有之，说封建者有之，好事者都是斜眦以对，不敢多看一眼，怕沾染了酸腐的封建习气。

被《不差钱》逗得前仰后合且转身开骂小沈阳笑料低俗的人不在少数，郭德纲有句话：褒贬是买主，喝彩是闲人。干相声、小品就要允许别人品头论足。

艺术评论和艺术本身基本没关系，艺人尊重观众，感谢您买票，因为您花钱了，艺人才活得很好。深谙“笑”之真谛的艺人（传统型艺人，能接着地气那种）理解这种鱼水关系。

有了这种“鱼水”，郭德纲才有底气不上电视晚会，尤其春晚。同时期娱乐业的兴起更衬托出春晚的乏力和虚妄，只能越来越依赖声、光、电多媒体技术，在近3000平方米的大厅里上演千军万马的祥和仪式。纯娱乐如《吃鸡》、《吃面条》之类的节目没有了，讽刺如《开会迷》、《电梯奇遇》之类的相声更不符合祥和仪式的严格规范。于是，逗乐退居二线，配合气氛至关重要。

就在记者采写本文期间，德云社三位创始人之一，相声界“文”字老前辈张文顺先生不幸病逝。
张文顺先生传世段子不少，最著名段子当属与郭德纲合说的《论相声50年之现状》，中间几句话把相声的百年风雨说得清清楚楚：“不是我们抬杠，也不是我们玩儿了命胡说八道咬牙切齿，都不是，咱们就事说事，一百多年前有相声是为什么，演员是为了挣钱吃饭，他是剃头修脚的手艺，观众来说是哈哈大笑。尤其现在时代在发展社会在进步，进了这个屋，我给不了你这些个，我保证这一下午你能够忘掉这些烦恼，高高兴兴快快乐乐开开心心的，就让他给大家伙带来点快乐，我觉得很好了已经，不用这么苛求。”
在不苛求情况下，“笑”哪有那么难达到？ 

[第四回]
讲相声切忌不搞笑 谈文艺岂能远草根
雅也好，俗也罢，相声、小品毕竟是笑的艺术，贴近群众才能为群众更好地服务。世界上本无绝对俗雅之分，好事者多了，俗雅话题才应运而生。

没本事搞笑，就算“俗”也照样不会有人笑。
大概一年前，某位相声名家作为嘉宾上台演出，讲了个段子，号称讽刺流行歌曲废话太多，并把电视剧《篱笆、女人和狗》的歌词“爹是爹来娘是娘”作为废话多的标本——此事例基本可以反映曲艺界面临最要命的几大问题：1/固步自封：用二十年前的电视剧歌曲当作现代流行歌曲；2/不思进取：之所以找不到更合适例证，恰恰说明其本身与社会脱节；3/高高在上：与社会脱节，遑论了解社会最基本群众面的需要；4/自我满足：演过之后不以为耻，反以为荣地享受掌声。

“俗”不仅仅指“说脏话”（其实郭德纲和赵本山也不怎么说脏话），更指无创意没担当缺理想。2009年春晚，另一位相声名家以周杰伦吐字“语焉不详”作为笑料就比较俗，周杰伦出道八年，“吐字”话题早掰开嚼碎说过几千遍，毫无新鲜卖点可言。

电视上说就说了，不担心票房。高晓攀和郭德纲却都不敢：“真怕没人听，不上座。”赵本山和小沈阳同此理。

正当赵本山“大俗”话题甚嚣尘上之时。文化名流余秋雨出乎意料大赞赵本山为“艺术大师”的代表人物，他说：“全国几亿人、长达十余年地需要和喜欢赵本山小品，如果漠视这一点的话，是对审美现实的拒绝。如果你不承认赵本山，就是在说，中国几亿观众的快乐错了？”

在类似情愫底下，赵本山被中国人那么长时间地接受，构成了中国人当代的心理审美史，经受了这种考验，还不是大艺术家的话，什么样的人才是大艺术家呢？
赵本山或小沈阳登陆春晚算不算一个开端，今后我们的文艺作品能否真正做到直指人心、回归群众路线？“说相声却不能搞笑，那就太搞笑了。”郭德纲说。

60年代初，华君武先生曾经作过一幅漫画《听相声》，收音机旁趴着一位愁眉苦脸的老头，卧着一只昏昏欲睡的猫，有专家说：这幅漫画表明相声第一次跌入低谷。有第一次就会有第N次，规律使然，现在这一波低谷尚未完全过渡。赵本山和郭德纲们像一把解套的钥匙，心有戚戚者不妨扪心自问“这是为什么呢？”
笑的艺术，也要遵循艺术的一般规律，还是那句话：“从群众中来，到群众中去”，话都会说，就看谁先做到。

[第五回]
忧与虑苦寻扁鹊方 群众论才是张良策
所谓笑种起源，业内人看门道，外行人看热闹，了解这一点很必要。想搞好笑的问题，秘诀简单明了。

纵论“笑”事，从北鼓楼起步，到南天桥终点。

天桥自满清末造以来，即是京中藏龙卧虎之地，为了沾上这点“龙虎之气”，德云社选址于此。说龙虎是迷信，但人气不缺。一眼望去，德云社内外“满坑满谷”皆是老百姓，人民群众呀！这比一切风水都重要。
郭德纲每谈及此甚是欣慰：“其实，这几年相声发展得不错，我走过很多城市，发现有不少相声剧场和相声茶馆，我认为他们都能发展成德云社。现在好多地方，你喝壶茶能听相声，你点个菜也能听相声，相声成了不花钱就能听的东西，这样做下去路子只能越来越窄，所以买票听相声是相声生存的关键，如果你觉得你的相声不到卖票的地步，拜托你别说了，重新拜师学艺去。”

从群众反响评判，相声大家姜昆近几年的作品并不出彩，甚至有些“兑付”嫌疑，这想必与其中国曲艺家协会党委书记的公职身份有关——术业繁忙、分身乏术，业务水平下降可以理解。实际上，姜昆老师是第一个挺身而出呼吁“拯救相声”的人。

那是1985年，姜昆在《北京晚报》发表一篇《忧与虑》的文章：“我过去创作一段相声，深入生活，搜集素材，构思命笔，排练演出，反复修改，最后录音录像。《如此照相》写了半年，《诗歌与爱情》写了八个月。现在则有些急功近利，今天编完明天说，明天编完后天说，连磨炼自己作品的时间都没有。”
肺腑之言往往起到醍醐灌顶之势，曲艺、小品低谷徘徊的现状从高层到草根都看在眼里。

“为什么不逗笑？这是为什么呢？”
溯本求源，我们寻找笑种起源，其实想给不明就里的群众一个交代，短短几千字不可能解释透彻，但思想明确——以前观众开心为何？如今观众吝惜掌声又为何？

2005年红了郭德纲，2009年火了小沈阳，文章结尾，记者准备第三次写出那句著名的口号：真正的艺术，就是要从群众中来，再回到群众中去！  

 文/本刊记者 曹宇
摄影／本刊记者 卢北峰 图／cfp

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　　　　　——“BQ·优礼”给你非一般的惊喜

不到1个月，2个进球，2次助攻，疯狂的球迷，米兰城聚集了来自世界各地的记者，英格兰主教练卡佩罗的再次召唤……
整整18个月，30场比赛，5个进球，女粉丝，以及热销的洛杉矶队服——场边看台观众寥寥无几，记者席上也空空如也……
不难看出，来到米兰城后，大卫·贝克汉姆终于找回了昔日巨星的感觉。回归欧洲顶级联赛，踢真正的足球，这里有他熟悉的一切，满座的狂热球迷，赛后围追堵截的记者，战胜对手后的喜悦……
大卫·贝克汉姆创造了历史。过去他被美国人描述为“变形金刚”，但现在他对于大联盟、对于洛杉矶以及引进他的银河队，表示出了自己无欲无求的态度。加盟AC米兰看似一条必然的路。大卫明白，他生为足球。

有钱还要有足球
在美国大联盟踢球，贝克汉姆一年只靠工资就可以收入1000万美元，还不包括球衣出售和肖像收益。更重要的是，他所在的银河队身处美国时尚之都洛杉矶，“贝嫂”维多利亚也正好可以借着丈夫的超人气打入美国时尚界。
据英国某权威媒体爆料，维多利亚在2008年获得的广告代言合同总金额竟然高达2亿英镑，因此，不难理解为什么贝克汉姆会在美国呆上足足18个月了。
但是，钱毕竟只是一方面，在美国这个没人看足球的国家，贝克汉姆感到无尽的空虚。而且离开了足球的贝克汉姆，只是一个长相英俊的英国男人，除此之外，再无亮点。
在美国，广告商青睐的是NFL的托尼·罗莫、NBA的勒布朗·詹姆斯……没人会对一个连全美直播都难得一上的足球大联盟明星感兴趣，即便你在欧洲有数千万粉丝。
恰逢此时，受到财政危机困扰的AC米兰想到了贝克汉姆，双方一拍即合达成了租借合同，于是我们看到贝克汉姆空降圣西罗的一幕。

米兰和世界杯的诱惑
来到米兰后，贝克汉姆找回了职业足球运动员的感觉。在这里，有系统的训练和水平相当的队友，他的招牌式传球“圆月弯刀”终于再有用武之地。
在美国大联盟的18个月里，由于缺少高强度的比赛和严谨的训练，贝克汉姆的脂肪明显增加，而在AC米兰有专业米兰实验室为他提供食谱、饮食规范，以及体能师量身定做的体能训练计划。现在，贝克汉姆体内的脂肪已经减少了5.2%。这是个不小的数字，少了这些肥肉，他才在赛场上找回了昔日的轻松。
更重要的是，贝克汉姆在AC米兰得到了稳定的主力位置，这也让他离2010年南非世界杯更近了一步。现任英格兰队主教练的卡佩罗对贝克汉姆回到欧洲顶级联赛也颇为满意，不仅将这名曾经的爱将召入英格兰热身赛大名单，还公开表示，只要贝克汉姆保持良好的竞技状态，那么南非世界杯一定有他的一席之地。
在2月3日的一场热身赛后，贝克汉姆亲自证实了希望留在AC米兰的愿望，“我现在和洛杉矶银河有合同在身。这是一个事实，但我希望留在AC米兰，因为我十分喜欢这里的环境。这是我第一次宣布，我想在AC米兰效力很长时间，希望AC米兰能和洛杉矶银河达成协议”。

“幕后”的维多利亚
除了外界，维多利亚也开始理解自己的丈夫，她表示，自己并不是很懂足球，但她非常高兴贝克汉姆在AC米兰出场并且进球，她看到丈夫进球，一样地手舞足蹈，“他在米兰感到高兴，我也因此感到高兴”。
之前坚持全家移民美国的辣妹，现在也有了回到欧洲的念头。虽然辣妹在好莱坞玩得很开心，但仍然无法达到超级明星的水准。与此同时，英国国内已经有电视台发出邀请，希望辣妹主持一个名为《X因子》的电视节目，如果维多利亚应允，她将得到100万英镑的收入。再加上AC米兰提供的一架私人飞机，贝克汉姆可以安心享受最纯粹足球带来的乐趣。          

文/于刘洋 图/CFP IC

来自：《北京青年》周刊

导语：
1989年，“小虎队”和他们那些青春飞扬的歌成为80后一代人最深刻也最为美好的记忆。而2009年恰是小虎队成立20周年。于是，BQ决定采访当年的“霹雳虎”吴奇隆。
20年前，吴奇隆是替父还债的当红偶像歌手，在绚烂到虚幻的灯光下和另外两只“小虎”唱着青春年少的歌，然而那时的他真的不知愁滋味吗？也许可以在吴奇隆回忆当时时的感叹中寻得答案“好与不好只有自己知道。”
卸下小虎队的光环，20年后的吴奇隆身份早已不仅仅是艺人，他创办了北京稻草熊影视文化有限公司，在台湾、大陆开设多家泰式餐厅，投资房产、开设宠物美容院……涉足餐饮、房产、文化娱乐等范畴。
坐在我面前的吴奇隆依旧是记忆中那张面孔，但是我却深知，那些过往的美好也只能存在于我的记忆之中了。
20年，我们和他都经历了很多，也转变了很多。

我不太喜欢摩卡，摩卡酸，我喜欢香一点儿的，不用加糖加奶，我喜欢苦苦的感觉，但回味很香，其实咖啡就像生活，辛苦的时候会有酸的感觉，所以我把咖啡当成生活来品，我不喜欢一开始就是甜，有苦的经历，结果不一定是甜的，但是一定是香的。你做一件事情花费很多辛苦，但是并不一定成功，可是过程当中你享受到了那个味道，过了之后，你还能够去回味那个味道，我觉得这比较重要。——吴奇隆

吴奇隆说自己
小虎队 只是我人生的一次经历
　　在。。。。的酒吧，大家正在讨论着取景时，一个戴着墨镜，穿着皮夹克的人走了进来，热闹的拍摄现场人声顿停，大家看清，那个摘下墨镜后依旧一脸酷酷的样子人原来就是吴奇隆，当年少时的偶像真的有一天突然坐在你面前，那种感觉很复杂，一言难尽 
　　每年都会有很多人问吴奇隆，小虎队是否会回来，尤其2009年是小虎队成立的20周年，有更多的人殷殷期盼，然而对于吴奇隆来说20周年只是外界赋予小虎队的一种特殊的时间意义，对于他本人来说没有什么意义，但是重组的想法也会经常在三个人的脑海里冒出来，“其实我们三个人私底下闲聊时也谈论过这件事，但是真正落实到执行，就非常的困难了，所以只能看缘份”。
  很多人还记得1988年，人们第一次在“电视新春争霸战”节目中看到了3个以助理身份参加节目的“小虎们”，这三个男孩子一上电视，便出尽风头。“那个时候在台湾，只要在信封上写上我们的名字，都不用写地址，邮递员便能准确地送到。”后来，他们发了唱片：“我们第一首歌收录在一队女子组合的唱片中，那首歌叫《青苹果乐园》。因为这首歌，她们的唱片大卖，不过我们却一分钱版税都没拿到。”吴奇隆不屑地笑笑。
  回忆起过往，吴奇隆依旧清晰的记得第一次见到苏有朋和陈志朋时的样子，在众多参加甄选的人群里，苏有朋穿着校服表演广播体操，一看就是个好学生的样子；陈志朋穿的很拉风跳着当时流行霹雳舞，明显地有备而来。
　　第一次，三个人以小虎队的名义举行见面会。人山人海的景象让三个人从兴奋变得惴惴不安“当时是在一个公园里，我们三个人坐在车上，离很远看到有很多人聚在那儿，刚开始我们都不敢相信这些人是为了看我们的，后来离会场越来越近，我们三个也就越来越兴奋。但是当我们站到台上，看到那么多人而且都很疯狂的时候，说真的心理有点害怕起来了，被吓傻了，退场的时候，我们是被工作人员救出去的。”
　然而辉煌了4年的小虎队因为陈志朋当兵离队，苏有朋出国留学，面临解散的危机。为了继续保持小虎队的名气，公司决定让吴奇隆一个人在演艺圈继续发展，在那段孤独的日子里，即便迷茫吴奇隆也只能一个人扛下来。
　　2年后，陈志朋和苏有朋陆续回来，虽然又以“小虎队”的名义出了几张专辑，但是发现都回不到两年前了。“而3个人分开发展挣的钱远比一个团队挣得多，所以个人发展就越来越多”。当三个人都在自己的路上发展得很好，也就离“小虎队”渐行渐远。
　　然而小虎队，对于生于80年代的我们，是永远不可能消失的记忆，采访那天，我特意带上一盘当年“小虎队”的磁带。希望可以勾起吴奇隆的对小虎队的一些“记忆”与“感慨”。
然而当我们的话题转入到这其中时，吴奇隆的冷静，让我有些许的失望。我问他小虎队之于他有着怎样的意义，他很平静的告诉我，小虎队只是我人生的一次经历。
　
　 “稻草熊”一个属于吴奇隆自己的王国
　　在吴奇隆还是“霹雳虎”时，因为吴爸爸经营不擅导致欠下千万巨债，吴奇隆义无反顾地肩负起代父还债款的责任，在演艺圈辛苦打拼了12个年头才将所有款项还清。还清欠款当天，吴奇隆的心情一下子放轻松了很多，但是吴家人向来有“从哪跌倒就从哪爬起来”的精神，不久后，吴奇隆就开始进军商海。经过几年的打拼，闯出了一番事业，对此吴奇隆笑道：“显然，我比我父亲更有经商的头脑。”
　　现如今，年近不惑的吴奇隆在经历过无数次沉浮后，早已将表面化的性感和刹那的锋芒看作过眼云烟，对他来说，稻草熊才是属于他自己的王国。
    “稻草熊”的名字源于稻草人，护卫着庄稼的稻草人永远都是那么忠诚、执著、且一丝不苟，这是吴奇隆对待自己事业的态度。在他的概念中，“稻草熊”是一个整合型的娱乐文化企业。除了娱乐经纪事业，还涉及影视、音乐、动画片以及一系列娱乐周边产品。所有的产品都贴着“稻草熊”的标志，一个憨厚可爱的卡通熊的形象，憨憨的，没有心机，这其中隐藏着吴奇隆内心的向往的样子。?
吴奇隆从小就喜欢漫画，小时候的愿望就是可以有一屋子的漫画，与朋友分享，不久前吴奇隆终于实现了自己的愿望，开了一间名叫“稻草熊”的动慢餐厅。餐厅的天花板上悬着星星，杯子上贴着“稻草熊”的标志，墙上的书柜里除了漫画还是漫画。吴奇隆把自己两万本漫画书收藏统统搬到了这里，“我希望可以让那些和我一样喜欢漫画的小朋友分享。在漫画的世界里，人的想象力可以随意展开。”?
    吴奇隆每天4个小时的睡眠喜欢一直保持到现在，所以没事情的时候，他就喜欢发挥自己的想象力，创造无数商机，“没事的时候我就会想一些有趣的创意，这样碰到合适的机会再把这些创意发展成商机。例如几年前，我就想如果做一个太阳能的背包，是不是就可以解决手机、MP3这类电子产品的充电问题，最近听说已经有人把这样的背包做出来了”。
    其实，吴奇隆所谓的事业已经超越了演艺的范围。无论是在台湾或是内地大有名气的泰式餐厅，或是“稻草熊”影视文化公司，还是房产领域的投资，这些都已经成为属于吴奇隆自己的精神家园。所以无论多辛苦，对于吴奇隆来说都是快乐的。在娱乐圈一个人打拼了的二十年里，远离亲人和家乡，只有朋友和工作填充的生活才能给吴奇隆带来真正的安全感。很自然，他把“稻草熊”变成了一个庞大的家，让自己的家人、朋友和那些有理想的人居住其中，为所应为，实现愿望。而他也从而获得爱的肯定和事业心的满足。

经纪人 任月说吴奇隆
他的眼睛闪着忧郁
5年前在华谊的办公室里，我第一次见到吴奇隆，很帅，为人很低调，和我印象中酷酷的吴奇隆有着极大的反差。最初我是吴奇隆的宣传，可能大家性格相投，都是有话直说得类型，所以很快就熟起来。
吴奇隆的眼睛总会给我留下深刻的印象。他的眼睛时常会带着忧郁，每次他一个人待着的时候，这种情感就会从眼神里流出来，我想他应该是沉静在自己的是世界里，但是如果你在工作中出现纰漏，那么这双忧郁的眼睛就绝对会射出让你不寒而栗的目光，工作中的吴奇隆真得是个很严肃的人。
他对工作很尽职尽责，记得他拍《墨攻》时我去横店探班，那天他正好拍入水的戏，横店的冬天很冷但是他二话不说就往池子里跳，等戏拍完他全身都冻僵了，嘴唇冻得发紫。在片场吴奇隆永远是活跃气氛的那个人，没有一刻闲的下来，他一直觉得拍戏本来就是一件很辛苦的事，所以必须把现场的气氛带动起来，大家才都有精神继续下去。
生活中他对待周围的人很和善，别的明星需要工作人员照顾，他却经常去照顾工作人员，帮工作人员提行李，加班后开车送员工回家，是一个很贴心的老板。也正因为这样，当吴奇隆自己开影视公司的时候，我义无反顾的跟着他。现在我们两个人在一起工作已经5年多了，彼此之间已经磨合的非常默契了，只要一个眼神我们就可以知道对方的意思。

北京稻草熊影视文化有限公司合伙人 tonny说吴奇隆
他是一个重感情的人
吴奇隆和我是大学校友，但那个时候，他是红极台湾的明星，我认识他，但他不认识我。那个时侯，他是学校的风云人物，在我眼里是个很火的明星，有距离感，那时候我也从来没有想过能够和他再有交集。
　　直到2004年，我被公司派到北京工作，经朋友介绍认识了吴奇隆，闲聊时说起以前学校的事情彼此都觉得可以在异地相遇很有缘分。2005年，吴奇隆打算要在北京开一家影视文化公司，正好我之前留学学得就是这方面的管理，所以我们俩一拍即合，成立了现在的“稻草熊”，吴奇隆负责内地，我负责台北。近距离地接触奇隆后觉得他是一个很nice的人，他是一个感性大于理性的人，很重感情。亲情、友情永远都被他放在最重要的位置上。和朋友做生意，吴奇隆从不计较得失，在他看来，朋友远比一桩生意来的重要。

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记者
关于“小虎队”的记忆
我是一个很胆小的人，很怕采访发现自己曾喜欢过的人与想象中的不一样。这次的采访可谓“跌宕起伏”，最初吴奇隆的心情有些低落，黑着脸，为后知道，是由于之前工作上出现了疏漏，但是在拍摄的过程中，吴奇隆完全变成另外一个人，很专业但人很随和，整个状态也很high。拍摄布光的间隙，他会用搞笑来活跃气氛，照顾着每个工作人员的情绪，而当所有人离开时，他又一下子变得沉静起来，躲进了一个只容得下他一人的世界里，那个世界是别人进不去的，我想这才是他最本初的样子吧，始于未始。
吴奇隆的采访早已做完，我却迟迟下不了笔，毕竟吴奇隆、苏有朋、陈志朋和小虎队，这几个名词，是我藏在心底的年少记忆，突然一下子翻开来时，有些惊慌失措且不安。
我对小虎队最初的记忆说起来有些不太光彩却印象深刻，在邻居的姐姐家看到一盘影像模糊的录像带，是一场充满着哀伤的演唱会，录像里台上台下哭成一片，身边地姐姐也哭得很伤心，小小的我不知原因地也跟着号啕大哭，后来才知道，那是小虎队解散前的最后一场演唱会，而那时的我只有六岁，还不太懂得歌词意思就已经深刻的记住了“小虎队”这个让我哭了一下午的名字。
后来上初中，同学间已很少有人再提起小虎队，但是不知道为什么我却一直对他抱有莫名的情节，无意中看到一盘小虎队当年的磁带，二话没说买回家，听着《红蜻蜓》，学着《爱》的手语，我后知后觉得喜欢上了他们，虽然那时他们已经各自单飞。
高三了，每天我都是边听广播边复习到深夜，有一天广播里播出久远且熟悉的旋律“当烦恼越来越多玻璃弹珠越来越少 我知道我已慢慢的长大了 ……我们都已经长大好多梦正在飞 就像现在心目中红色的蜻蜓”眼泪就这样毫无预兆的留了下来……
　　2009年，小虎队成立20周年，作这样一个采访，仅仅是为了怀念我心目中的小虎队以及被他唤醒的有关我年少时的美丽记忆。就像吴奇隆曾说过的：很多跟他同龄的歌迷，说起“小虎队”，还是会很激动，但是那份激动已经不是因为“小虎队”的歌，而是因为当年的那份情结。也许他们借着听我们的歌，能够回想起当初属于他们的点点滴滴，感动着属于他们的青春。音乐有些时候就有这种穿越时空的魅力。

文/本刊记者娄静 摄影/本刊记者王坤 服装/本刊记者衣然 化妆/唐子昕
封面及内文手表/Dior