<车票>  左小青吴奇隆午马 云南丙中洛怒族村  (白志强拍)    

    最早看到剧本的时候是2000年在网络上，那个时候会在网络上找题材，看到《车票》(来自台湾作家李家同先生散文集<让高墙倒下>中小说<车票>),当时觉得非常喜欢，是非常感人的故事："原来你一直恨的一个人,却是非常爱你却无法在你的身边，你越是恨就越渴望爱,只是一直不肯承认,但是当你找到的时候，她已经不在了，甚至连她长的什么样子都无法知道了。"心里觉得很感人,很好的故事.

    我之前也拍摄过关于母亲影片，拍摄女性题材比较多(<自梳><飞跃黄昏>等)，所以就在想不一定自己来拍摄，比如自己当监制。但是很可惜剧本一直没有弄的很好.后来到了2007年,经过很多的事情,也拍摄完<墨攻>了,还好也比较顺利.我就准备拍一部叫<马头琴>反战的故事.这个片子的投资业很大,超过<墨攻>,可能要达到1000万美金以上.我就在想,我在拍摄大的投资的电影的时候,是不是也能够拍摄一些感人的小品式电影,拍那一个呢?我就想到<车票>.

    拍摄<车票>希望能带给内地的观众一些对文艺片的看法,我认为文艺片拍的好,是可以让你看得下去得,不会很闷得.让你看到人性,而人性不是都是压抑得,是有美得一面.我经常说反战,应该也拍一些让人感动流泪的故事,所以就拍这个戏了.

导演  张之亮

   

      因为历经一个多月最终达到3000多公里“游历”西藏云南的艰苦拍摄，左小青和吴奇隆认为正因为如此才让他们深切的感受到导演对“爱”这个主题，以及整个故事结构和人物非常深刻的理解和真诚用心的创作，而这个正是一部好电影的关键所在。

    已经第三次合作的左小青和吴奇隆，《车票》拍摄自然配合的相当默契。而片场常常“作弄”小青和导演爱耍宝的吴奇隆，实际上却非常细心，不但常常协助导演组织拍摄工作，而且贴心照顾大家的冷暖饮食，当然也经常会在空隙的时候打电话问候小娇妻马雅舒，被大家戏称为“最吸引人的第一温情男人”！而这一“功力” 在天津外国语学院拍摄当日也得到证实。由于拍摄是从下午两点开始，围观的数百名学生以庞大的队伍一直随剧组在校园中转景流动，而一边认真备戏的吴奇隆，则时常非常友好和耐心劝说同学们要保持安静和正常拍摄的需要。围观学生，一直到12点拍摄结束方才退去，但是他们对婚后的更显成熟魅力的吴奇隆似乎越加喜欢。

一部古史战争片《墨攻》让观众震惊之后，香港导演张之亮突然峰回路转，于8月底率领左小青、吴奇隆、叶童、午马等人奔赴西藏云南偏远地区，正式开拍改编自台湾网络小说的温情电影——《车票》。拍摄至今，剧组已经寻遍滇藏地区将近2000多公里的山路江河，导演对“千里寻母”的独特刻画，让整个拍摄成为一次历尽千辛万苦的心灵洗礼！

从回归影坛到回归“温情” 张之亮“情”撼观众

尽管历经11年创作的历史鸿篇《墨攻》让更多的内地观众突然看到张之亮这位儒雅气质香港导演的力量，但是实际上早在80年代，由张之亮导演，叶童、冯宝宝和吴耀汉主演的《飞越黄昏》就一举荣获第九届香港电影金像奖十大华语电影最佳电影、最佳编剧、最佳女配角等众多殊荣，之后他导演的《婚姻勿语》、《笼民》、《自梳》、《流星雨》、《假日心慌慌》等作品更是奠定了香港影坛“武徐（徐克）文张（张之亮）”的盛名之实。从五年后回归影坛独创古战豪情的《墨攻》，到突然转向回归温情新力作《车票》，张之亮导演总是让观众有不断的吃惊和期待。而悉数张之亮的作品，无论是他对香港民众深层次的剖析，还是对香港变迁的回眸，以及对小人物人性的细腻透视，都显示出导演对人性、对观众、对电影的难能可贵的尊重和执着。

《车票》选择在西藏盐井、梅里雪山，云南大理、怒江、茶马古道等偏远山区拍摄，以一条千里寻母的线索，回首出一个悲情母亲面对无奈命运，一生痛苦的挣扎和坚定的守候。这样一个投射母爱深情的影片背后，同样映射出每一个人对亲情、爱情、友情——“不离不弃”的渴望和坚守！在大片云集的电影市场，《车票》的出现一显导演的自信和对给与观众渴望好故事的坚持！

左小青首饰“孤儿”  拍摄屡屡遇“难”

演技派新星左小青，此次从众多港台内地影星中脱颖而出，饰演孤儿曾雨桐。尽管小青对能与香港著名导演张之亮合作表示十分欣喜，但是这位直率的湖南湘妹子还是坦言：“我一直生活在非常幸福的家庭中，这次要体现孤儿的感受，开拍前还是很忐忑的。”而导演张之亮却始终保持对小青坚定的信心：“你只需要自然流露就已经很好了。”

不过，因为拍摄地均为极其偏远的高原和山区，左小青不但在进组之初不幸遇到车祸，而且在云南六库地区宽150米，水深50多米，水流每秒6至7米的怒江江面，拍摄在一条直径3厘米的索道独自滑索横渡怒江的镜头时，小青又意外与对面山上没有听到口令迎面对滑的村民，在空中撞车，腿部当即受伤。

尽管艰苦的拍摄环境和艰难的角色体验，让左小青“吃尽苦头”，但是左小青却在一路艰辛中体会到“深爱无痕的感动和震撼”。她说，只要观众看过影片后被深深感动，甚至给亲人一个问候的电话，这种简单却深厚的“温暖”就会让她觉得非常值得和欣慰。

吴奇隆婚后更显成熟  《车票》“身兼数职”

《墨攻》之后，吴奇隆演艺事业又上了一个新高度，不但与韩国和海外影视界的合作让吴奇隆应接不暇，不留半点休息的时间，而且再次被张之亮导演钦点，在《车票》中饰演左小青执着的守护者。正如熟悉吴奇隆的人所言，他是一个非常坚定的人，他所经历的演艺光芒，和他一贯踏实、冷静、坚持不懈的品质，让他在完成婚姻大事之后，人生和事业都进入一个极佳的成熟升华期。正因为看到了吴奇隆平静“姿态”背后的力量，导演张之亮此次才首选他加入《车票》，而“志轩”这个角色身上深情、执着、永不放弃的特质，更是经过一路艰苦的拍摄

被吴奇隆呈现的真挚感人。

虽然吴奇隆与已有过三次合作经历的左小青，以及非常熟络的“张之亮制作班底”一起历经了塌方、车祸、高原、酷暑、险渡怒江以及经常长达数十小时的跋山涉水的车程，但是这位闲不住的男一号，却总在拍片之余，好似剧组的生活制片，处处操心大家的冷暖病疼，包括现场拍摄的每个细节和危险状况，他都出策出力，甚至亲自体验，希望给导演更多的创作灵感，可谓“身兼数职”忙的不亦乐乎！

叶童“嬷嬷”，午马“司机”   《车票》另类选角

一直在香港影坛稳坐“实力”交椅的叶童此次加盟《车票》饰演左小青的养母曾嬷嬷。原本清秀优雅的叶童，在影片中大部分都是以老年形象出现，而一贯以认真著称的叶童，即使在导演喊“咔”之后，举手投足，言情体貌之中都保持“老嬷嬷”的安详和舒缓，不经指出真是很难认出这就是美丽温婉的叶童。曾嬷嬷这个特别的角色，以及拍片之初叶童就随剧组一路艰苦的来到西藏盐井的特殊经历，一定会使观众对叶童的这个角色留下非常深刻的印象。

导演张之亮坦言，此次能邀请到叶童和午马加入，使他对影片更加充满信心，尤其是他的很多导演经验都曾受午马先生亲手教导，如今午马仍然能为《车票》中饰演一个云南老司机不辞遥远，赶赴云南偏远山区完成拍摄，很让他感激。不过，午马却无半点辛苦之意，他的角色和他镜前幕后的幽默风味，已然成为《车票》剧组国宝级的“大人物”！

目前，《车票》剧组还将在云南丙中洛、茶马古道、昆明等地拍摄，预计10月初将转场在北京继续拍摄。这部温情电影还将经历何等“艰辛”，影片唯美风景和感人的情感，值得更多热情电影和渴望温暖的观众，悉心期待。

• 司马平邦http://blog.sina.com.cn/s/blog_537fd74101000c7u.html
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• 雪山·车票·张之亮

   

  雪山·车票·张之亮

  司马平邦

  

  左小青很好，不信可以去看[一针见血]

  

  [车票]剧组在西藏盐井开拍，左一左二是吴奇隆和左小青

   

  第一次听说“张之亮”这个名字是在[飞越黄昏]的字幕上，后来采访他时，他说，那部电影的灵感来自自己的岳母，一个孤独的老女人，那时的香港处在回归前段，包括张之亮在内的许多香港电影人（如刘镇伟）纷纷移民加拿大，那时一介百姓只能对香港的前途抱着看淡的态度，先求自保，张之亮想，如果给孤独的岳母找个伴，在人心不安的现状下，他们的情况会是怎样呢？[飞越黄错]的最后，梅姨（冯宝宝饰）与黄师傅（吴耀汉饰）终于在老境愈下的结局下走到一起，悲凉中有某种安慰，温暖中也有某种伤感。

  那时候自己还年轻，时代也是激进的，香港电影更多是奔放无忌的，所以对梅姨与黄师傅的淡然结局体会不多，然而印象却很深，因为这确这是我看到的一部同时代最特殊的香港电影。

  老人、女人，是张之亮电影的重要抒情对象，或者说，他们代表的弱势人群其实是张之亮最关心的，这是我在看到[墨攻]时发现的，就是在那部古代战争电影里，张之亮反常态地描述了一群无家可归者（林永健等饰），而且他把范冰冰的死处理得自然而简单，就是在那样一种剑拔弩张的战争环境里，你仍能沿着张之亮镜像的指引看到弱者强烈的尊严，仍然会于血沫飞扬的激昂里听到创作者慈爱的挽歌。

  或许张之亮需要的世界根本就不存在于世，就如[自梳]中的杨采妮与刘嘉玲，只能在年老之后，在观众的视野中又回到年轻时代，手挽手向远处走，爱是不老，人却暮年了。

  而张之亮没有刻意强制观众接受他的审美，他只是想影响你在不经意间。

  几天前，在关于左小青的新闻时发现张之亮导演又在制造那种久违的温情了，是一条新浪上关于“香港电影新浪潮老将张之亮奔赴滇藏地区寻找天地大爱”的消息：

  据悉，由张之亮执导，左小青、吴奇隆、叶童、午马等人加盟的现代题材故事片[车票]剧组已抵达西藏盐井开始拍摄。剧组透露，左小青在片中饰演的角色从小由教堂孤儿院的嬷嬷（叶童饰）抚养，长大后在北京念完大学，成为一个女记者。后在同乡（吴奇隆饰）的陪伴下，返回故乡开始一场寻母历程。“电影里的母爱就像她们身后高大的梅里雪山一样默默无言，天和地都阻隔不断那种亲情。”我想最后这句一定是张之亮的原话。工作人员介绍，[车票]剧组大多是[墨攻]的原班，“张之亮是一个相当念旧的人，所以即使拍摄条件艰苦，大家仍愿意再度携手。”由于拍摄地区非常偏远，常常面临突发的自然状况，甚至一日拍摄中突遇暴雨、道路塌方，全组工作人员不得不步行6公里的崎岖山路返回驻地，而左小青刚到拍摄地就遇上一场小车祸，幸无大碍。电影预计明年母亲节前后上映。

  这天底下“天地大爱”到底有没有？到底是什么？

  我能想像，一个在都市生活多年的女孩，为了导找母爱重回大山的怀抱的情景，张之亮把这样的寻找放在梅里雪山，一下子让人想到海岩的[玉观音]的那个惟美结局，其实我倒希望导演不要把这一切的情节和结果——左小青是不是真的找回了天地大爱的母爱交待得太清楚，我希望看到一个无言无息的结局，因为其实来自那座雪山的原始感召并不只是属于女主角一个人的，它是属于所有人的，去过雪山的人，可能对这种自然伟力会深有体会，而没去过的人，可能根本都想像不到那一层人与自然最原始的沟通，这一意象，在尹力先生的[云水谣]里也曾出现过，梁洛施饰演的香港女孩因着姑姑的一幅画像去寻找姑姑的情人陈秋水最后归宿，但她只在喜玛拉雅山下看到陈秋水与他的妻子的坟墓——一座高不可及的雪山，陈秋水的终生的奋斗和爱恋最后都被大山收进怀抱，他们的故事和存在方式却用来洗涤了后来人浮躁不安的灵魂。

  相比拍过[无悔追踪]的尹力的十足力道，拍过[笼民]和[流星语]的张之亮，我想出手一定更淡然更圆润，他不会把矛盾处理得那么尖锐，把生死表述得那么激昂，就是在如[笼民]这样香港少见的展示现实矛盾的电影中，张之亮也只是意在表达一种更加深刻的同情和感同身受，就像这次，我注意到随左小青一起踏上寻亲之途的吴奇隆的真正身份只是个同乡，而非情人，我亦敢打赌，想在张之亮这部电影里看到炽热的男欢女爱的人一定会失望的，导演骨子里的“顽固”在[墨攻]里已经表露，他没有让革离成为一个“战神”而是个“和神”，所以我能想像得出，在辽远的雪山上，只是一前一后走着两个人，前面是一个女人，左小青，后面是一个男人，吴奇隆（据说王志文或范伟可能饰演一个话痨出租司机，给他们淡然的情感中添加一点儿揶揄的色彩）。

  难舍的乡情，深含的亲情，坚定的友情，还有一点点朦胧的爱情，这或者会让我们回到张之亮的[流星语]时间，不能忘记那个深长的结尾：明仔离开生活了四年的木屋和朝夕相处的阿荣（张国荣），回到富足的母亲身边，避免煽情的张之亮让阿荣头也不回咬紧牙关一步步地走远。

  我却想像不出[车票]结局里的左小青，带着满足和失落离开经年耸立的大雪山时的情景，希望她最好不要流眼泪，不要破坏了那渺小的人与那巍峨的雪山构成的完美意象。

   很快,左小青要上场了.一条军用背包带分别围绕过小青的腰间和胯下,接着在她的腰间系了环状的活扣,随后村民又将绳子剩下的部分套过小青的脖子,最后将绳子在小青腰间紧紧绑死.做好防护装备,小青被村民领到5米高的索道台上,将一个带双钩的滑轮,勾住小青腰间的活扣.这样小青被绳子牢牢套住,挂在滑轮下方的双钩上,整个人的体重也分担在腰间和颈部的绳子上.这就是当地村民常用的滑索工具和方式.但一百五十米宽的江面下面是水流每秒6至7米的汹涌江涛,而此时正值怒江的雨季,江水最深的地方达到40至50米并多处藏有暗礁.这让大家为小青今天需要学会独自滑越索道,顺利自如的适应这种独特的过江方式紧紧捏把汗.

   （左小青在村民带领下第一次过江）

（图片拍摄吴奇隆）

    呼——两脚离地的瞬间,滑轮滑过索道刺耳的声音,带着风声和河水的呼啸,在人毫无准备的情况下,将人推出.低头望去,翻腾的江水好像随时能将人吞食,而急速飞过河面的身体,又好像被一股绝情力量的将人＂幢＂向对岸的山崖!

   这来回两条索道,就是对面150位村民每日往返两岸,上学,工作,生活目前唯一的交通工具。运输忙时，村民能4个人同时用四个滑轮一并过江,而载重3000斤的锁链,在建成至今的5年中,从未让村民经历任何危险.但是用这样的方法过江的无奈和惊心动魄,未曾经历的人是全然不能体会的.

  (左小青独自过江):

（图片摄影吴奇隆）

   仅仅20秒!这对一个初次体验这种渡江方式的人来说,紧张、恐惧，甚至无助都是那么清晰且刻骨铭心！但是影片中雨桐的母亲正是用这种无奈又危险的方式,抱着幼小的女儿为她寻找真正安全的命运. “她每天走过外人看似不可能走的崎岖,但是那一刻她一定会想,我不能让孩子再走这样的路……真爱的付出,不会要求回报,知与不知,还真的重要吗?”在选择了这么多偏远、危险的地方去完成<车票>的拍摄时，导演张之亮的心里自然有他对母爱非同一般的认识。

   左小青终于勇敢的学会了独自滑索过江的本领,但是摆在导演和工作人员面前的是,真正拍摄的时候,如何让体重超过小青的摄影师身抗笨重的摄影机,以相同的速度和距离与小青前后一并滑到对岸，为观众拍摄出真实的视觉效果?

   这个问题,在今夜将成为困扰全组人无法入眠的难题!......

单枪匹马，初次上阵的吴奇隆（图片摄影杜卫华）

    《车票》剧组来到飞来寺的拍摄最后一天，一早起来，雾似乎比前一天还要大，谁都不知道是否能真的等待到梅里雪山的现身。这座位于位于德钦县东北约10公里的横断山脉中段怒江与澜沧江之间，北连西藏阿冬格尼山，南与碧罗雪山相接，平均海拔在6000米以上的梅里雪山拥有13座山峰，因此也被称为“太子十三峰”。传说梅里雪山是藏传佛教尼玛派的分支枷居巴的保护神。所以每年来这里朝拜和旅游的人骆绎不绝。

      藏民扎西讲解梅里雪山的传奇故事（摄影BOBO）

      这座奇特的梅里雪山有着自己独特的性格，1902—1996年，先后有英、美、日、中等登山者攀登雪山，但是一直未能登顶。1992年17名中日登山队员队在雪山不幸全部遇难，使这座闻名遐尔的雪山，增加了更多的神秘感。据当地藏民说，观看梅里雪山最好的季节是1—5月，通常清晨太阳刚出来的时候最容易看到雪山，可惜的是剧组到达最适合观察梅里雪山全貌，海拔3000多米的云南飞来寺地区的时候已经是秋季，雪山一直被云雾笼罩。         

     上午剧组结束了在飞来寺小酒吧的拍摄，导演一行人驱车一小时，在盘山路山上为明天的拍摄找寻合适的景色。谁也不知道在明天剧组离开的时候，雪山是否能出现，于是，忙碌了一上午的小青，一直不敢卸妆，大家似乎都在祈祷奇迹的出现。

      下午4点，导演组返回驻地，忽然发现正云雾消消飘散，天哪，奇迹真的要出现了吗？剧组工作人员迅速开始行动，灯光组支架，摄影组找角度，刚刚回到驻地的左小青则迅速返回。可是当一切都准备好的时候，似乎雪山又开始和我们开玩笑，虽然慢慢现身，但是并没有把最美的身姿呈现给我们。于是所有的人都开始等待。此时，谁都不敢打扰一直静静仰望天空的导演张之亮，只有吴奇隆悄悄走到导演身后，静静陪伴着他。此时，两个事业上的伙伴、生活上的忘年之友、两个为各自理想坚持不懈的男人，用他们最默契的方式彼此鼓励并默默祈祷。

     时间一点点过去，天色似乎暗的尤其的快。。。。。。

    奇迹终于出现了——云雾轻轻散去，梅里雪山终于缓缓露出自己洁白的雪顶。清透遥远的蓝天，映衬着高洁雄奇的雪峰，梅里雪山耀眼的锋芒直指苍穹，它那十三个相互依存的雪峰，独显各自不同的魅力，但是又仿佛是神坛下不可分离的一个整体，浑然一体，伟岸而无比圣洁！

    雪山深邃的情怀和母亲的爱一样，博大而永恒！

    我们终于等到了！导演象孩子一样，快乐中流露出内心坚定而纯洁的虔诚！

    经过了西藏盐井的拍摄，《车票》剧组转战云南海拔3000多米的飞来寺，从这里望去，是至今无人攀登，世界著名的梅里雪山。梅里是极具传奇色彩的雪山，没想到拍摄的第一天左小青和吴奇隆被7头驴搅和的疲惫不堪。

    （摄影钟权）

    这一天的戏，讲述雨桐（左小青饰）在同乡孤儿志轩（吴奇隆饰）的陪同下，途径梅里雪山寻找母亲的内容。为了体现真实的山区生活，剧组特别邀请了7个非一般的群众演员——7头毛驴！

    摄影机横卧地面，远方左小青和吴奇隆缓缓从山下走上公路，这时一群驴带着清脆的铃铛行进过他们俩的前方。别看这个简单的镜头，要求驴不能走的太快，也不能太慢，不能走的太紧挡住演员，更不能走的太松体现不出一个7驴行的放养队伍。为了让驴顺利驶过演员的面前，剧组的一个工作人员假扮驴官，其他工作人员分别在镜头外，路两旁一边看守过往的行人不要出声出镜，更要驱赶驴走到要求的位置。就这样，两位主演陪着7头不听话的驴，反反复复走了20多遍才达到导演的要求。从此“20条”就成了小青和奇隆相互调侃的流行语：“20条哦，再多不能多过驴哦！”

    梅里雪山地图（摄影钟权）

    飞来寺是供进藏的游客收藏心情和修整体能的地方。影片中雨桐（左小青饰）和志轩（吴奇隆饰）也在此地为前方不知答案的寻找做一点一滴的准备。

     在这个叫做“季候鸟”的酒吧里，高原的寒冷和旅行的辛劳，都被浓浓的咖啡静静融化。剧组拍摄的这个酒吧里，墙上贴满了许许多多路人游客的留言“美丽的梅里我终于来了，这是神奇的天堂！”“我在梅里雪山写下对你的思念，。。。一年了我依然爱你，希望梅里给你永远的幸福。”“。。。你们陪我一起来到梅里雪山，谢谢你们，我终于快乐，我爱每个一个真爱爱我的朋友”“妈妈，我看到雪山了，想念你，妈妈。。。。。。”

    贴满祝福和爱的寄予（摄影钟权）

    停下来，给她前行的勇气（摄影钟权）

    雨桐(左小青饰演)千里寻母,来到西藏千年古地:盐田。

加达村的千年盐田（图片拍摄钟权）

    这场戏是在西藏的加达村拍摄。早晨7点半剧组大队出发,今天的山路尤其不好走,经过两个多小时的颠簸,终于可以看到河对岸山破上高高低低的盐田.但是要到达盐田边,,剧组所有人必须从大车上换到小型货车上，经过一个狭窄的吊桥，然后仍需徒步数里才能到达。

    小货车一路颠簸的向桥边驶去,山沿的树枝,每滑过货车,站在后箱的导演张之亮.演员左小青.吴奇隆等无一幸免,必须迅速蹲下,以免树枝划上脸部和胳膊。一阵颠簸过后，小货车终于到达吊桥边，左小青看着狭窄的仅仅只能通过一辆车的吊桥，铁索和木头的桥身似乎那么淡薄，不仅紧张的回头问:”要开过去吗?”没等小青问完,小货车就晃晃悠悠的上桥了.突然,嘎吱一声桥木响,全车人一惊，这座通往盐田的吊桥似乎和大家开了一个警告的玩笑，预示着“盐田”的古老，和剧组此行的艰辛。

    终于在一声一声桥木积压的嘎吱声中，满载<车票>重量级大人物的小货车到达了吊桥边。不过，接下来一段颠簸的山路过后，任何汽车都不能再前行，剧组的所有人员将需要背负各种拍摄器材和物品，徒步趟河、爬山，穿过加达村最后到达盐田拍摄地。

加达村的必经之桥（图片拍摄钟权）

雨季修缮盐田的村民（图片拍摄杨静）

木制结构的盐田（图片拍摄钟权）

盐柱（图片拍摄钟权）

    加达村的盐田有千年历史,古老的村民将含有盐份的地下水打捞上来,浇灌在用木头支起的梯田上,第一层梯田水一部分流入第二层梯田,另一部分则通过日晒将水份蒸发,使得盐自然渗透凝结在下面;而第二层中流入的水又通过同样的方法收集盐份,层层叠叠盐田从山边一直延伸到河水中.而整个村子河水两岸有将近一公里的盐田,至今仍然为当地藏民提供着盐需.

    开始拍摄时间，已是烈日当头，只要在阳光下站定5分钟就能感受到毒日辣身的痛苦。可是偏偏盐田边没有一处可以避阳，左小青白皙的皮肤，很快被晒起了红疹，而吴奇隆却不顾烈日不停的和工作人员商议最好的位置和镜头，俨然一副副导演的忙碌状态。

   就在大家被烤的身乏口燥的时候，天上突然开始下雨。剧组不得不停拍避雨。十五分钟后，正当大家焦急时，雨又停了，拍摄继续在烈日炎炎下进行。

烈日炎炎的拍摄（图片摄影钟权）

在盐田下候场的左小青和吴奇隆（图片拍摄钟权）

   导演为什么选择这么多艰苦偏远的地方拍摄,至少现在还是一个谜!

    教堂的最后一场戏，在藏民教徒哀挽的祢撒声中结束，而悲伤并不是《车票》的主题。

    晨光中的天主教堂大门(图片摄影白志强）

    这是盐井拍摄的第八天，早上八点,藏民陆续来到教堂,他们轻轻走到教堂的院落中,小声议论着眼前的拍摄场景.很快剧组从村子中请来的一百多位藏民们,确切的说应该是上盐井村的藏族天主教徒们,全部坐到了教堂中.

   教堂第19任神父（左一）和88岁的藏族修女（中）

   前来为影片唱祢撒的藏族教徒（图片摄影白志强）

    灯光、摄影机、忙碌的工作人员以及新奇却又羞涩的藏民,一切都笼罩在教堂的威严和神圣中.

    这场纪念雨桐（左小青饰）养母曾麽麽（叶童饰）去世的祢撒,导演并没有安排小青和奇隆出现,只有让低低吟唱的藏语祢撒, 在西方传统的宗教神殿中缓缓飘游, 悲伤、空灵,却不悲痛,这是来自当地普通藏族农民的歌声，而天堂似乎只是曾麽麽另一个幸福的家园.

    导演在教堂屋顶选景

   一场教堂外的夜戏（图片摄影白志强）