刚刚翻译完了1951年《留声机》杂志上，沃尔特·莱格纪念钢琴家李帕蒂的文章。非常惊叹这位EMI公司老板有如此好的文笔，前面翻译过的他悼念圆号演奏家布莱恩的文章，就领教过，然而这篇《李帕蒂》的感情更加深沉，其中的惋惜之情，更让人感动。

李帕蒂传世的肖邦圆舞曲录音，经过了60多年的历程，一直是EMI唱片目录上的畅销品种，如果计算一下这张唱片从LP到CD各个版本的销售量，一定是个天文数字，为EMI带来的经济效益也一定相当可观。尽管这个录音是单声道，但是后人的众多立体声版本也没有盖过它的锋芒，可见它的艺术价值所在。

这套圆舞曲也是我最喜欢的唱片之一，喜欢的原因跟大家一样，其中跳跃的节奏和富有魅力的触键，是其他钢琴家，包括他的老师科托无法匹敌的。我最早喜欢上肖邦，也是因为圆舞曲，当时是听的一个叫菲利普·福克的钢琴家录的磁带，印象非常深刻。后来听了李帕蒂的录音，旁人的演绎就再也很难打动我了，包括大名鼎鼎的鲁宾斯坦。我几乎弄到了EMI所有李帕蒂肖邦圆舞曲的CD版本，最近又买到了肖像系列6张一套的和盒装CD。真的，对一位钢琴家的崇拜至此，很难有人在我的心中超过他。

莱格先生的这篇文章饱含深情，里面有很多对李帕蒂艺术特征的总结，翻译起来让我颇费心思。一些特殊短语，让参考了3、4种词典，还有一些来自钢琴专业词汇，也是很费周折在弄清其中的确切意思。

李帕蒂的一生很像莫扎特，才华过人，却未英年就告别了这个人间，他们两个人都只活了33岁。真可惜当年莱格未录下他更多的肖邦作品，不然鲁宾斯坦的那些录音很可能大大地贬值，因为两个人的境界太不一样。

我一直期待维也纳新年音乐会能让一些中青年的指挥家一展风采，这也许不符合这家乐团的惯例，但是这样做的确可以吸引更多的青年人去关注它。比如威尔萨-莫斯特、尤洛夫斯基、哈丁都是很理想的人选。

刚刚从维也纳爱乐乐团的网站上得知，明年的新年音乐会将是威尔萨-莫斯特担任指挥，这真是一个新年音乐会获得新生的利好消息。

2009年也是迎接新生事物的一年。全国各地纷纷在营造音乐厅，不少城市竞相成立挂牌乐团。比较突出的有贵阳交响乐团成立、杭州爱乐乐团和浙江省交响乐团挂牌成立，武汉爱乐乐团更名，以及国家大剧院管弦乐团开始招聘。而以武汉琴台大剧院、琴台音乐厅和西安音乐台为代表的演出场所则诉说着中国日益扩张的演出版图。西安音乐厅还模仿其他国内剧院和国际刊物的做法，在当地发起全球10大乐团的投票。虽然这一做法不无山寨之处，但音乐厅承诺的每年邀请一支“10大乐团”到访演出若能兑现，不失为中国音乐厅建设的亮点。目前已知在2010年和2011年分别由伦敦爱乐乐团和柏林爱乐乐团到访。

其实国家大剧院的建成和成熟带动了整个中国演出界的繁荣活跃。芝加哥交响乐团、莱比锡格万德豪斯管弦乐团、北德广播交响乐团、匹兹堡交响乐团、华盛顿国家交响乐团、卢塞恩节日管弦乐团、图卢兹国家交响乐团和德累斯顿国立管弦乐团等世界名团在2009年竞相造访中国，上海大剧院和东方艺术中心积极跟进，引爆了全国范围内民众的交响热情。国家大剧院也在2009年推出了两部自主知识产权歌剧，分别耗资千万级人民币。以如此大的投资制作中国作曲家的歌剧在历史上恐少有先例，也激发了本土作曲家和歌剧制作团队的创作热情。

当然，作为中国的文化中心，北京的另一处古典音乐滩头阵地非北京国际音乐节莫属。2009年的第12届北京国际音乐节推出了全海顿清唱剧主题，邀请慕尼黑的KlangVerwaltung上演海顿的三部清唱剧，其构思独具匠心，策划精心到位，构成了2009年中国古典音乐与阿巴多二度造访并驾齐驱的最大亮点。

除了请进来，中国乐团也在积极走出去。哈尔滨交响乐团、吉林省交响乐团、北京交响乐团、厦门爱乐乐团和上海交响乐团等均在2009年高调出国巡演，将中国音乐带到西方世界。其中的亮点有郭文景为汶川地震一周年创作的《山之祭》和陈其钢的《蝶恋花》，还有刘湲的《土楼回响》。与唐俊乔新婚燕尔的郭文景势必会在来年创作更多类似《愁空山》的竹笛作品。然而《环球时报》的一篇文章彻底道破了中国乐团出访金色大厅场租演出的谎言，受到波及的包括两位中国音乐家协会的副主席宋祖英与廖昌永。宋祖英与彭丽媛为今年新上选的全国音协副主席。

然而我们怎能忘记2009中国古典音乐界阴暗的一面？刘诗昆在香港被原配殴打致伤并被反咬一口。“梁茂春绯闻”由《音乐周报》率先报道，掀起了举国关注。梁也在不经意之间成为中国有史以来知名度最高的音乐学家，荣登数个搜索引擎的“热词”排行榜前十名长达数周之久。何训田因其在“钟鼓奖”中的不当行为引咎辞职，化解了一个耗时2年的冤案。后两则事件证明三省其身的重要性——爬得越高，摔得越惨。

由KLASSIKOM音乐资讯中心创意发起，连同 Beethoven9.com 推出的“2009中国古典音乐十大事件”入选了近20项重大音乐事件，在国内热门SNS网站、音乐学及发烧友论坛发起投票。最终由民意决出如下2009中国古典音乐十大事件。

1. 余隆入主上交（98票）

这位被《纽约时报》誉为“中国卡拉扬”的指挥家高调回到上海，接下这支具有130年历史的老团。开幕演出季，凭借过硬的上层关系，在上海大剧院正对人民广场的玻璃幕墙上铺上了巨幅半透式演出海报，为大剧院成立10周年来首次。事实证明，对于余隆来说，只有想不到，没有做不到。

2. 小提琴协奏曲《梁祝》50周年（95票）

2009年的很多周年纪念无疑都是沾了建国60周年的光。这也间接证明了艺术活动和政治运动密不可分的事实。黄河大合唱70周年，中芭50周年，梁祝50周年，上海之春50周年，星广会恢复5周年，上海音乐厅建成80命名50周年，音乐周报30周年，上海交响乐团130周年，音乐爱好者30周年……

3. 何训田下台（66票）

多行不义必自毙

4. 国家大剧院成立乐团（63票）

自此北京的常规国有管弦乐团将增至9支。大治之前必有大乱，大乱之后必有大治。

5. 阿巴多在北京坐地铁（56票）

阿巴多在北京坐地铁，并非像媒体指出的“亲民”或“体验北京生活”，而是由于胃摘除，阿巴多最舒适的姿势是卧姿和站姿。因此阿巴多每到一处指挥必坐地铁，甚至做专车到地铁站坐地铁。这是媒体爆炒和过度解读的后果。

6. 海丁克首次来华演出指挥芝加哥交响（51票）

在巡演过程中还传出芝加哥交响乐团获得格莱美奖的大好消息。

7. 郭文景与唐俊乔结婚（45票）

祝贺两位喜结连理。作曲家和演奏家的结合经常会造就出一系列作品。郭文景与唐俊乔的结合，为何不能是中国的舒曼和克拉拉，或者是普列文与穆特（结局除外）？

8. 梁茂春“绯闻门”（43票）

茂春的第二春。

9. 宋祖英与彭丽媛出任中国音协副主席（38）

祝贺。

10. 穆蒂来华指挥新年音乐会（37票）

对于首次来华指挥的大牌指挥家，民众给予了很高的期待。然而全意大利重量级曲目很难与新年氛围关联。

（唐若甫）

今年是巴伐利亚广播交响乐团（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks）创团60周年纪念，BR-KLASSIK策划了一套巴伐利亚广播交响乐团60周年纪念CD，聚集该团成立以来，5位首席指挥家约胡姆（1949-1960）、库贝利克（1961-1979）、科林·戴维斯（1983-1992）、马泽尔（1993-2002）、扬颂斯（2003–），以及就任前猝死的康德拉辛共6人的实况录音，共7CD的套装专辑。

唱片目录如下：

CD 1: Eugen Jochum

Furtwangler: Symphonie Nr. 2 e-Moll (2 CDs)

CD 2: Rafael Kubélik

Bruckner: Symphonie Nr. 8 c-Moll

CD 3: Kyrill Kondraschin

Rimskij-Korsakow: Russische Ostern

Franck: Symphonie d-Moll

CD 4: Sir Colin Davis

Elgar: Enigma-Variationen

Vaughan Williams: Symphonie Nr. 6

CD 5: Lorin Maazel

Strawinsky: L’oiseau de feu, Le sacre du printemps

CD 6: Mariss Jansons

R. Strauss: Rosenkavalier-Suite, Till Eulenspiegel, Vier letzte Lieder (Anja Harteros, Sopran)

Bestellnr. der Box: 900708 (7 CDs)

（米乐）

德沃夏克：第9交响曲

维也纳爱乐乐团/克尔蒂斯

Esoteric SACD ESSD-90015

克尔蒂斯与维也纳爱乐乐团的第一版新世界交响曲录音，已经伴随我很多年了。它一直是我评价后来听到的录音的基准。当年轻的克尔蒂斯为DECCA制作第一个录音的时候，他在一种非常自信、强力和敏捷的心态中。据说，他不喜欢研究乐谱，只是在去录音的旅途上才做准备。这可能是后人的杜撰，但这也为一种新鲜生动和惊人演绎产生提供了前提条件。他指挥的音乐总是让我透不过气来，所以我看到这个录音进入DECCA重发目录后非常兴奋。

通过将其与其他的新世界交响曲SACD比较后的印象是，这个DSD重制的效果非常让人满意，还原了早期典型“DECCA之声”那种率真和饱满的声音。与我以前买的“周末版”CD相比，乐器的音色更加自然，更模拟化。即使是获得了很高评价的日本环球公司DECCA的高比特制作，与这个SACD相比也相形见拙。与我保存的LP相比，这个SACD版本听起来声音更亮一些。

乐器被更好地聚焦，圆号、木管和小提琴听起来不像CD显得那样尖利。LP的唯一的优势是低音弦乐的巨大冲击力。但是总体上说，这可能是新世界交响乐最好的SACD版本。在我看来，它胜过了我接触过的费舍尔/布达佩斯/PHILIPS版，莱纳/芝加哥交响乐团/RCA版，伯恩斯坦/纽约爱乐/SONY版，塞尔/克里夫兰/SONY版，克莱斯伯格/荷兰爱乐乐团/ Pentatone版，以及雅尔维/辛辛纳提/ Telarc版。

诠释水平如何呢？当然，这要取决于个人的喜好。前面提及的一些录音有很可爱的细节。例如，我喜欢伯恩斯坦的广板，评论认为它太情绪化；费舍尔和雅尔维的录音总体上很好；莱纳和克莱斯伯格很不成功，前者录音太糟糕，后者尽管不像那样差，但是有些让人厌烦。这些录音都没有克尔蒂斯录音的迷人的活泼感觉。我要强调一点，后来他的与伦敦交响乐团合作的第二个版本缺少灵感，声音太夸张。

第一印象总是先入为主，所以在过去和将来，这是我最喜欢的新世界交响曲录音。这个版本唯一之处是，价钱太贵，但仍然值得强力推荐。（海蓝）

勃拉姆斯：海顿主题变奏曲

舒伯特：大回旋曲

拉威尔：圆舞曲

拉赫马尼诺夫：交响舞曲

阿格里奇（钢琴）、弗莱里（钢琴）

DG 1363602

两位世界级的钢琴家联手举行一场音乐会，今年8月在萨尔斯堡音乐节上演。这个录音记录了阿格里奇和弗莱里演奏的特殊节目。勃拉姆斯、拉赫马尼诺夫和拉威尔的作品的管弦乐版本更有名，但是作曲家都安排了双钢琴版本。两位艺术家的演奏着力避免模仿管弦乐效果，努力寻找浓缩在钢琴上的音色变化。

总体而言，钢琴二重奏对于演奏家比听众更有趣味，但这场音乐会情况不同。阿格里奇和弗莱里，完全在水乳交融中进行表演。勃拉姆斯海顿变奏曲的完美的平衡，预示着这是一次特殊的音乐盛宴。演奏家彼此应答，用神奇的技巧来沟通。他们一起演奏的舒伯特回旋曲（都是两人的第一次录音）更是动人。在拉赫马尼诺夫的交响舞曲中，你能听到很多新的细节，拉威尔的圆舞曲也在高负荷的电压中传递。

听了两位大师的演奏，可能没有人再有兴趣去听交响乐队的录音了？（米乐）

拉赫马尼诺夫：G小调三重奏

柴科夫斯基：A小调三重奏

郎朗（钢琴）

列宾（小提琴）

麦斯基（大提琴）

DG 289 477 8099 1

这个CD上有两部作品，第一首拉赫马尼诺夫的G小调三重奏属于补白性质，柴科夫斯基的A小调三重奏才是该CD的主打曲。我要说的是，这里的补白和主打同样优秀。

两首作品都创作于作曲家的年轻时代。G小调三重奏创作于拉氏19岁的时候。这种情况为录音提供了一个很好的机会，去拥有那些更成熟的录音（比如美艺三重奏团的版本）所没有的优势。郎朗青年人的热情，即使在忧郁的段落，也引领出更多的戏剧性和感伤的东西，而这些恰恰是一个年轻人作品精华所在。

同样，老柴的钢琴三重奏也是他早年的作品，与拉氏的作品一样，主题也是死亡和感伤的。

如果你想知道为什么郎朗选择这些作品，你可能会很兴趣地了解他非常喜欢电影《辛德勒的名单》中的音乐。据他的父亲说，郎朗在开始听这些音乐的时候，常常会达到忘我的境界。

这里的两首作品，重复了辛德勒名单中的感伤情绪，尽管郎朗很年轻，但他被两位老练的弦乐专家所辅佐。这个录音上的作品合奏非常精彩。

我没有听过麦斯基与阿格里奇早期录制的老柴三重奏，不能作出比较。然而，从这里的效果看，他的风格不会与前者有什么区别。

我听了这个唱片三遍，越听越满意。（米乐）

《蝙蝠》序曲

约瑟夫•斯特劳斯：

女人心波尔卡

约翰•斯特劳斯：

在卡拉普芬森林里波尔卡、

激烈的爱情与舞蹈快速波尔卡、

醇酒美女歌声圆舞曲、

无穷动

奥托•尼古拉：

温莎的风流娘儿们序曲

约翰•斯特劳斯：

维也纳的糖果圆舞曲

汉斯•克里斯蒂安•伦拜：

香槟加洛普

约翰•斯特劳斯：

一心一意波尔卡、罗马狂欢节

雅克•奥芬巴赫：

莱茵河的水妖、

美丽的海伦

约翰•斯特劳斯：

晨报圆舞曲、

香槟波尔卡、

蓝色多瑙河、

拉德茨基进行曲

维也纳爱乐乐团

指挥 乔治·普莱特

穆索尔斯基：图画展览会（拉威尔配器）

贝多芬：三重协奏曲

阿格里奇（钢琴）、雷诺德·卡普科（小提琴）、考蒂尔·卡普科（大提琴）

西蒙·玻利瓦尔青年管弦乐团/杜达梅尔

Deutsche Grammophon DVD 0734515

不需要过多的词句来描述这场音乐会难以形容的魔力。天才的、让人愉快的青年指挥家杜达梅尔，钢琴女神阿格里奇和卡普科兄弟的密切配合，被热情和才华横溢的玻利瓦尔青年管弦乐团所点燃。这个真正梦之队的组合，通过一个罕见的动态过程呈现出贝多芬的三重协奏曲，给我们难以置信的视听享受。

我所说的也许听起来有些夸张，但是如果你看我这个来自萨尔斯堡音乐节的DVD就可以理解我说得一点没错。图画展览会，在感情投入的年轻艺术家手里，色彩达到了最大的丰富度。在谢幕的时候，一向理智的当地观众几乎要冲上舞台去拥抱所有的艺术家。

委内瑞拉的音乐教育计划El sistema，非常成功地让街头流浪的孩子，组建起青年管弦乐团，不仅奉献给我们杜达梅尔——现在洛杉矶交响乐团的音乐总监，还有巨大的鼓动整个世界的浪潮，这些都来自古典音乐的力量。如果阿布里奥没有因为他的人道主义工作获得诺贝尔奖，我将非常遗憾，很多人都会这样，我相信其中包括这些年与他密切合作的西蒙·拉特尔，阿巴多、巴伦伯伊姆和多明哥。

整个DVD的质量是一流的，关于杜达梅尔非的记录片也很有价值。如果你希望一个完全启蒙式的，由真正心灵和才智表演的伟大音乐，购买这个DVD，你永远不会遗憾。（米乐）

丹尼斯·布莱恩

（1921年5月17日——1957年9月1日）

沃尔特·莱格/王崇刚编译

丹尼斯·布莱恩（Dennis Brain）悲剧般的逝世，让音乐遭受了不可挽回的损失。用确切的词汇来形容，他是独一无二的。尽管对于一些指挥家、歌唱家、小提琴和钢琴家，人们的看法不同，但自从布莱恩第一次获得国际声望，他无与伦比在艺术就获得了没有争议的高度评价。在他的温暖的和平静的外貌下，所有伟大演奏家的优秀品质都被容纳在一个完美的和谐之中。

他凭借自己的音乐天赋，打破了传统条条框框，用一种似乎不可思议的本能的贴切来分句。对于他不存在技术问题，他驯服了圆号这种最著名的难处理的乐器，使其成为他俯首帖耳的仆人，让它以自己的意愿歌唱。对于他的乐器，他已经拥有对声调、连奏、断奏和力度范围的自由把握。在此之上，是别的圆号演奏家无法匹敌的表现力。把这些素质罗列在一起，并不能解释他魔法的本质。所有的这些素质成就了一个足够可以被称为奇迹的年轻人。

拥有一个明白的被广泛认可的个性音色的器乐家和歌唱家在每个时代都非常罕见。在布莱恩那里，这是快乐的光辉，是一种温暖的平静天性的外在展示。他的声音对于耳朵，对于大脑和灵魂是一种安慰。它的基本特征在我认识他的20年里没有变化，随着他的成长，他对作品理解的加深，以及从一个老的法国号到现代的德国号的更换都没有发生改变。

布莱恩第一次走进我的视野是他16岁的时候。在一间空旷的录音室，传来了让人沉醉的梯尔恶作剧主题。我发现了一个天使面貌的男孩子孤单地站在那里，手里拿着一把圆号。我不能相信眼前的一切，我问他：“是你在演奏吗？”他脸红着说：“是的，奥布里·布莱恩是我的爸爸”。小布莱恩正在与父亲和Lener四重奏团录制莫扎特的D大调嬉游曲。

当征兵令到来，布莱恩加入了皇家空军的中央乐队。所有的功劳要归于O'Donnell中校撒下网，让所有拥有超常的才能的年轻演奏家在皇家空军乐团拥有一席之地。皇家空军乐团在美国慈善巡回演出，让布莱恩在新大陆建立了声望，为他带来了斯托科夫斯基要他在战争结束后担任费城交响乐团首席圆号的允诺。

在战争期间，布莱恩制作了多个录音，但都已经在目录上消失了。随着磁带录音和LP唱片的出现，他为哥伦比亚公司制作了第4莫扎特圆号协奏曲（与哈雷乐团合作），还有贝多芬的圆号奏鸣曲（与马修合作）。DECCA录制了布里顿的小夜曲，这是专门为布莱恩、皮尔斯和Boyd Neel管弦乐团创作的，还有勃拉姆斯的为女声创作的4首歌。

当我要实现我蓄谋已久的建立爱乐乐团的计划的时候，布莱恩还是空军的正式成员。爱乐乐团这个名字来自我在战争早期组建的四重奏团，布莱恩理所当然地成为首席圆号。乐团第一次聚在一起是为了与莫伊塞维奇一起录制柴科夫斯基第一钢琴协奏曲，韦尔登指挥。在录音间隙，布莱恩走到我跟前说：“太好了，我没有想过我们会在这里有这样一支乐团。”经过艰苦努力，几年之后乐团开始达到我梦想的声音，但是这是另外一个故事了。在1940年代后期，布莱恩一直是爱乐乐团的首席圆号，还担任独奏，并成为最受欢迎的室内乐团的圆号手。当比切姆第一次组建皇家爱乐乐团，首席圆号也是他。布莱恩还建立了自己的木管五重奏小组，在国内外巡回演出。

他看起来永不疲倦，总是无拘无束。传说说有一次他与一支地方乐团演奏两首协奏曲，莫扎特的和施特劳斯的。两首乐曲被一个古典交响乐和幕间休息分开。此间，布莱恩在艺术家休息室消失了，指挥开玩笑说：“他可能正在BBC电台进行一个半小时的演奏会”。真的，他果真是这样。

布莱恩取得的巨大声望以及大指挥家们对他的钦佩和喜爱，都没有改变他的天性。在离世前，他一直是微笑着，保持着天使一般的容貌。我在将近20年前遇到他，他总是最后一分钟到达音乐会或者录音室，也总是第一个跑出去购买小食品。

除了音乐，他生活中的唯一兴趣，就是他的家庭和汽车。我相信他每次排练或者录音，即使是实况录音的时候都会带上最新的汽车杂志，在他的谱架上打开。爱乐乐团在苏黎士开第一场音乐会，我的夫人买了一辆二手的哈德逊沙龙汽车。我们邀请布莱恩和我们一起乘车奔赴后面在都灵和米兰的音乐会，我担任驾驶员。我们计划在第二场米兰音乐会后连夜回到苏黎士。当我们快要离开的时候，托斯卡尼尼通知我和夫人到他的家里，告诉我们他将去伦敦指挥爱乐乐团。当我们回到宾馆的时候，已经是很晚了，我非常兴奋，简直无法驾车，所以我让布莱恩来驾驶。

黎明时分，我们来到了阿尔卑斯山脉的圣哥达山口。汽车需要火车托运上才能通过这里，布莱恩坚持要驾驶通过，而不是等第一列火车到来。整个路布满了坚硬发亮的冰。在溜冰场一样路面上，布莱恩用一种我从来没有看到的冷静在驾驶。这一天，我很羞愧自己曾在如此一位驾车高手面前驾车。显然，只有在他驾驶的时候，布莱恩散发出可爱的、玩世不恭的孩子气。但他这唯一的爱好竟然让他失去了生命，非常可怕。

在汽车方面的热情成就了布莱恩和卡拉扬音乐之外的关联。他们两个人对每辆跑车的说明书、广告和结构细节、性能优缺点都烂熟于心，总是不知疲倦地讨论它们。当卡拉扬告诉布莱恩他将放弃汽车改玩飞机的时候，布莱恩用痛心的惊讶看着他，然后笑着说：“是的，但是你需要一辆车往返于飞机场。”布莱恩最愉快的时光就是卡拉扬在琉森让他驾驶自己的奔驰300SL。

作为一位伟大的艺术家，布莱恩留下了太少的录音。造成这个遗憾原因在于作品而不在于唱片公司。作为一个独奏家我们已经有了他在哥伦比亚制作的4首莫扎特协奏曲（卡拉扬指挥爱乐乐团），现在还有身后出版的两首施特劳斯的圆号协奏曲（萨瓦利施指挥爱乐乐团），DECCA公司有布里顿的小夜曲——一首让布莱恩成名的作品。今年早些时候由哥伦比亚录制的欣德米特的圆号协奏曲（作曲家自己指挥）仍然没有出版。哥伦比亚还计划在1957年冬天录制所有的海顿协奏曲和勃拉姆斯三重奏。当然，在LP出现的很短的历史上，他的声音还可以在几乎所有的管弦乐作品和歌剧中听到。

还有很多他的录音即将问世，克伦佩勒指挥的4首勃拉姆斯交响曲，还是莫扎特降B大调嬉游曲（与卡拉扬合作），他在美国演出这首作品，一位评论家描述布莱恩是“唯一的有权利吹圆号的人”。《玫瑰骑士》中的圆号演奏也同样精彩！

不知道布莱恩如果还活着的话将如何发展。他未实现的最大梦想也许是与一位伟大的指挥家演奏《指环》。他的另一个愿望是当指挥，一个他已经开始的行动。

尽管我为他的去世深深地悲痛，他作为我的朋友，一个艺术家，作为爱乐乐团皇冠上的无与伦比的珍宝，我不能不用微笑来回忆他的艺术。放肆的自信和对于他对乐器的把握的微笑，拥有玩世不恭的快乐，他会在经典交响作品难度最大的段落表现出纯洁的安逸和微笑。

从乐团集合第一次排练到他生命的最后一天，拥有布莱恩担任爱乐乐团的首席圆号，是我的特权。他是不可替代的。

布莱恩还做了很多。他恢复了莫扎特4首圆号协奏曲，确定了理查·施特劳斯的两首协奏曲演奏风格。他从当代作曲家那里得到灵感（其中有欣德米特和布里顿），邀请他们为圆号创作音乐。他已经证明并建立了一种传统：一位虔诚艺术家唇间的圆号是高贵和最富有表情的乐器。我们将也不会听到他的演奏，但是整个世界圆号演奏的水平，因为他的榜样作用而会得到无限量的提高。（译自《留声机》杂志1957年11月号）

从贝多芬把最后一部钢琴奏鸣曲编号为“作品111”以来，“111”这个数字在古典音乐界即具有特殊意义。在庆祝DG成立111年（以及纪念这特殊数字）的同时，DG提供三套全新的111年特价优惠盒装专辑，包括讲述DG历史的精美专书一册。

透过这个专为“111”设置的网站，您可以免费欣赏“本周特选CD”，了解每一张唱片、套装专辑与专书里的内容，并购买这些产品。

请进入本站的“活动内容”页，与DG一同庆祝“DG 111年”。

庆祝的方式有：1. 票选你最喜欢的DG唱片；2. 分享您和古典音乐间的私密小故事；或是3. 上传和古典音乐相关的个人相片。

您有机会赢得超过111项的丰富奖品。幸运的头奖得主将可搭乘德国赫伯罗德船务公司的游轮“欧罗巴女士”号，享受免费的豪华海上之旅。

您就有机会得到以下其中一项奖品：

头奖

DG将在2009年12月31日抽出头奖得主。奖品是两人免费搭乘德国赫伯罗德船务公司所属，唯一评鉴超过五颗星的游轮“欧罗巴女士”号。这一趟从法国尼斯到西班牙巴塞罗那的海上旅程，将会是满足您最高期望的浪漫之旅：

——返程搭乘飞机。

——搭配雅致家俱的游廊套房，个人服务与专属节目，包括船上音乐会。

二等奖

由DG旗下艺术家亲笔签名，独一无二的《艺术的国度─DG的历史》一书

2009年12月31日，我们将抽出二奖得主，获得收藏家的梦幻典藏品：由DG旗下多位艺术家亲笔签名，独一无二的《艺术的国度─DG的历史》一书，以及全套6张，包括111轨DG经典音乐的盒装CD

三等奖，111名

赢得DG 111年限量版USB随身碟，外面刻有DG商标，内含111轨经典音乐（MP3格式）。

（环球唱片）

DG公司111周年纪念CD套装

编 号：DGCD4778167 55CD

自从贝多芬把自己最后一首钢琴奏鸣曲定名为《作品111号》后，这一数字就在音乐界享有了某种荣耀。2009年正值DG成立111周年，DG很自豪地分享了这一荣耀。111年意味着很长的历史，为此DG试图将这一唱片的“品味”浓缩到一系列的产品中——包括CD和DVD，从中可以了解DG一百多年来累积的文化。这一系列，不论是在音质还是艺术价值上，都体现了DG一贯的哲学——“由世界上最伟大音乐家们录制的最伟大唱片”。

《DG公司111周年纪念特辑》一共收录111段优秀的古典音乐录音。一部分内容是以现今DG唱片最受欢迎的51位音乐家分别收录一个录音外（选录自55片装DG经典录音），其它录音曲段音源来自于DG过去111年当中贡献良多的其它60名艺人。《DG公司111周年纪念特辑》6CD中的录音横跨了相当长的时间，从唱片史初期的歌王卡罗素和作曲家施特劳斯的个人历史录音，到最新签约加盟DG的钢琴家奥特和王羽佳等人录音都精选在列。

DG是全球最大的唱片公司之一，全称为Deutsche Grammophon-Gesellschaft （德国留声机公司），是宝丽金集团的旗舰公司，1898年成立，总部位于汉堡，旗下拥有Archiv（阿奇夫）等众多子公司。DG唱片公司的前身为1898年由德国人贝纳林在其家乡汉堡成立的德国留声机公司。当时她属于英国留声机公司（EMI，同为贝纳林所创）的分公司，其股份大部分在英国人手里，主要是将从英国运来的母盘加工压制成唱片。后由于一战的爆发，英、德成为交战国，德国政府将英资DG公司接收，从此她便走上了独立经营之路。1941年，西门子公司取得DG公司经营权，并改名为Polydor International，1962年西门子与飞利浦两家公司将其下属的DG与Philips合并成为DGG/PPI集团。1972年，DG与Philips两家唱片公司正式合资组成了日后享誉全球的唱片帝国宝丽金（Polygram）集团。

DG公司虽有着一个多世纪的辉煌历史，但我们所熟悉的黄色郁金香商标却只用了50年而已，因为DG是“唱片之父”贝纳林先生一手创立，因此1909年以前DG用的是“一个小天使坐在圆盘里”的图案做商标，也曾与英美两家兄弟公司EMI和RCA共同用过“白色的Nipper小狗侧耳倾听留声机”的商标，直到二战结束之后，DG才完全切断了这些关系，于1949年启用了新的郁金香花冠商标。在二三十年代，DG还设立了一个在国外发行唱片的宝丽金（Polydor）商标。现在这个大家所熟悉的长方形黄标是由著名的商标设计大师汉斯•多米茨拉夫在1949年设计的。今天这个黄色的郁金香花冠几乎已经代表了DG的精神，也成了这个百年老牌的骄傲。作为当今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以说完全见证了百年来所有乐坛的重要人物，是一致公认的古典演奏巨匠的温床。

在录音技术方面，DG于1990年发表了一种全新的录音方式4D，一下子扭转了DG在录音科技上落于人后的局面。这项由DG录音中心主任Klaus Hiemann和工程师Stefan Shibata共同开发的技术于1993年正式应用于录音工程，其重要部分，就是DG与日本雅马哈共同开发的一部超级D/A与A/D转换器。这种转换器拥有高比特的解析效果，运作方式为21bit，后来更改进为24bit，大幅提升了录音的精确度。概括起来，4D技术包含了四个重要部分：第一是可遥控的前级放大器和麦克风，让录音师调整时不惊动舞台上的音乐家；第二是24bit A/D转换器，增益达18dB以上；第三是Stage Box和数码网络系统，让录音师可以从远端监控录音，而信号传输为全数码式，消除了原先模拟传输产生的各种杂讯；第四是数码均衡器的使用，将麦克风拾取的讯号作最有效的操控。

这四部分构成了4D技术，今天DG以4D方式制作的录音已在几百种以上，成果早已倍受世界乐迷肯定。在4D技术成功开发之后，DG有又发展出一种名为“原像比特处理”(Original Image Bit Processing)的科技，用于翻制旧有的录音母带。这种技术首先被应用于纪念卡拉扬逝世的《黄金卡拉扬》系列。九十年代，面对全球唱片业的大萧条，DG不断挖掘市场潜力，巩固着古典音乐领域无可争议的权威和主导地位。一方面，DG充分发挥自己早年所留下的珍贵录音资料，运用先进技术使许多经典录音重见天日。比如“黄金卡拉扬系列”、“二十世纪大师原音系列”、“大禾花版系列”等都很受欢迎，众多的“超薄小双张”更是令乐迷欣喜不已。另一方面，DG更加注意新技术的应用和新市场的拓展，适应新世纪的要求。

专辑曲目
CD 1 Claudio Abbado• Hungarian Dances
CD 2 Amadeus Quartet • Beethoven
CD 3 Martha Argerich • Chopin Prelude
CD 4 Daniel Barenboim • Ravel
CD 5 Arturo Benedetti Michelangeli • Debussy
CD 6 Leonard Bernstein • West Side Story
CD 7 Karl Bohm • Mozart Requiem
CD 8 Pierre Boulez • Stravinsky
CD 9 Giuliano Carmignola • Vivaldi Concertos
CD 10 Plácido Domingo • Opera Gala
CD 11 Gustavo Dudamel • Mahler
CD 12 Emerson String Quartet • The Art Of Fugue
CD 13 Dietrich Fischer-Dieskau • Winterreise
CD 14 & 15 Pierre Fournier • Bach Suites
CD 16 Ferenc Fricsay • Verdi Requiem
CD 17 Furtwängler • Schumann & Haydn
CD 18 & 19 John Eliot Gardiner • Monteverdi Vespro
CD 20 Emil Gilels • Beethoven Sonatas
CD 21 Reinhard Goebel • Pachelbel Canon & Gigue
CD 22 Hélène Grimaud • Credo
CD 23 Hilary Hahn • Bach Concertos
CD 24 Horowitz In Moscow
CD 25 Eugen Jochum • Carmina Burana
CD 26 Herbert von Karajan • Beethoven
CD 27 Wilhelm Kempff • Beethoven concerto
CD 28 Carlos Kleiber • Beethoven symphony
CD 29 Magdalena Kozená • Handel Arias
CD 30 Rafael Kubelik • Dvorak's Symphony
CD 31 Lang Lang • Tchaikovsky & Mendelssohn
CD 33 Mischa Maisky • Adagio
CD 34 Igor Markevitch • Symphonie Fantastique
CD 35 Paul McCreesh • Praetorius
CD 36 Marc Minkowski • Symphonie Imaginaire
CD 37 Anne-Sophie Mutter • Brahms Concertos
CD 38 Anna Netrebko • Opera Arias
CD 39 David Oistrakh • Tchaikovsky Concerto
CD 40 Anne Sofie von Otter • Lamenti
CD 41 Trevor Pinnock • Four Seasons
CD 42 & 43 Maria-Joao Pires • Chopin Nocturnes
CD 44 Ivo Pogorelich • Scarlatti Sonata
CD 45 Maurizio Pollini • Chopin Etudes
CD 46 Thomas Quasthoff • German Opera Arias
CD 47 & 48 Karl Richter • Bach Mass In B Minor
CD 49 Sviatoslav Richter • Rachmaninov
CD 50 Mstislav Rostropovich • Dvorak Concertos
CD 51 Bryn Terfel • The Vagabond
CD 52 Rolando Villazón • Cielo e mar
CD 53 Helmut Walcha • Bach
CD 54 Fritz Wunderlich • Dichterliebe
CD 55 Krystian Zimerman • Liszt Concertos

（环球唱片提供）

柏林爱乐乐团10月28日宣布，指挥家西蒙·拉特尔在这家乐团的任期将再延续9年。

据美联社报道，拉特尔已经签署一份合同，继续担任柏林爱乐的艺术总监到2018年。这位英国指挥家从2002年开始领导这家乐团。

柏林爱乐被公认为世界上最优秀的乐团，该团将在11月23日和24日在洛杉矶的沃尔特·迪斯尼音乐厅演出两场，演出内容包括瓦格纳《纽伦堡名歌手》序曲、勋伯格的第1室内乐交响曲和勃拉姆斯的第2交响曲。
 （王崇刚）

CD1

莱斯匹基：罗马的喷泉、罗马的松树、罗马的节日

CD2

穆索尔斯基：图画展览会

里姆斯基-哥萨科夫：天方夜谭

CD3

拉赫玛尼诺夫：第2交响曲、练声曲

CD4

柴科夫斯基：第5交响曲、C大调小夜曲、如歌行板

CD5

巴托克：管弦乐协奏曲、神奇的满州官员

CD6

门德尔松/柴科夫斯基：小提琴协奏曲（斯特恩）

CD7

肖斯塔科维奇：第1交响曲、大提琴协奏曲（罗斯特罗波维奇）

CD8/9

巴赫：为两支长笛和弦乐创作的交响曲

巴赫作品改编曲12首

CD10

鲍罗丁：夜曲

马斯卡尼：《乡村骑士》间奏曲

巴伯：弦乐慢板

沃恩-威廉斯：塔利斯幻想曲、绿袖子幻想曲

费城交响乐团/奥曼迪

SONYBMG Original Jacket Collection 727987

很难相信自1982年CD问世以来，经过了26年才有了严格意义的奥曼迪的套装唱片出现。如何挑出10张CD的内容代表奥曼迪的艺术，是一件非常棘手的任务。奥曼迪从1936年开始，当了54年的费城交响乐团的音乐总监。他的录音从78转时代到LP，立体声到80年代早期的数字录音。很多美国人是靠听奥曼迪和费城的唱片来了解爱上古典音乐的。

这套唱片提供了11小时奥曼迪与费城交响乐团合作的伟大音乐。费城之声在奥曼迪和他的前任的倡导下，成为二战后古典音乐畅销录音的代名词。但是这10张唱片只能勾画出奥曼迪与费城交响乐团合作44年的表面。

奥曼迪有大众指挥家的声誉，他的声音曾被指责在某些方面过于豪华，另一方面缺乏情感因素。我认为在商业时代斥责这些东西没有什么价值，他首演出了足够的现代音乐，而且演奏得很好，肖斯塔科维奇和巴托克的作品在这套唱片里显得很突出。

我喜欢里姆斯基-哥萨科夫的天方夜谭，它就像你所期待的那样浪漫。巴伯的弦乐慢板是厚重和味美的，一个很有趣的演奏。在塔利斯幻想曲中，宏大的费城声音同样妙趣横生。

这套专集收录的内容，大多是奥曼迪最擅长的曲目，比如柴科夫斯基、门德尔松、贝多芬。我很喜欢他的普罗科菲耶夫第5，我拥有大约10个其他的版本，包括卡拉扬的，但为什么奥曼迪的表演没有收录在这套录音里。还有他的西贝柳斯，奥曼迪曾将费城交响乐团带到芬兰演奏西贝柳斯的作品。他的第1、2、3、4、5交响乐的录音是非凡的，当然有其他的伟大版本，但是它们真的没有超过奥曼迪的录音。他的西贝柳斯交响诗也是精品。他与毕格斯合作的管风琴协奏曲也很棒，圣桑的和普郎克的，没有人指挥得更好。

其他公司的声音可能更好，但是演绎不能与其匹敌，即使是蒙许的录音也是这样。在听过他指挥的骷髅舞曲后，所有其他的录音都死掉了。奥曼迪的拉赫玛尼诺夫也在这里，也许是最令人满意的演出之一。他的布伊伦之歌，没有人接近他的表演，我在高中就买了这个唱片。新的唱片也许声音更好，但是当你听到他指挥费城交响乐团和Rutgers合唱团发自内心的演唱，就再也不能去听其他的版本了。

我的主要抱怨，是肖斯塔科维奇的作品的转制效果太差，包括第1交响曲和第一大提琴协奏曲。这些的选择比其他的选集有更大的嘶嘶声，在音乐非常安静的时候显得非常刺耳，特别是大提琴协奏曲的第一乐章的开头，贝司声部有些段落甚至有点扭曲。太不象话了，这个协奏曲本来应该成为这套专集的精华所在。

如果我来选择专集曲目，我会选择拉威尔的录音和柏辽兹的幻想交响曲。但这只是我个人的意愿。奥曼迪有很多哥伦比亚立体声时代的录音在单张的CD上。现在我有了这个精彩的套装，作为献给一个伟大音乐家和乐队颠峰时代的礼品。强烈建议SONYBMG能推出第二套。（米乐）

舒伯特：第9交响曲

维也纳交响乐团/伯姆

1966年5月拍摄于维也纳金色大厅

EuroArts EUA 2072198 

有两版伯姆指挥维也纳乐团演奏舒伯特第9交响曲的DVD。第一个是1976年维也纳爱乐乐团的彩色版，里面还包括舒伯特的C大调弥撒。另一个就是EuroArts推出的这张维也纳交响乐团的表演。有趣的是，伯姆尽管长期住在维也纳，但是很少指挥这家乐团。这张DVD收录了很长的排练片段（伯姆用德语发号施令，片中有很好的英语和法语字幕），人们有机会观察伯姆如何调教乐队。他在排练场经常被描述成一个严谨的人，但是这个片子给我们更多的印象是他的温文尔雅和友善。很明显，伯姆的指令让乐队表演的方式产生了很大的变化，当然是越来越好。排练部分被放在第9交响曲音乐会实况的后面。

声音稍微有一点限制，但鉴于是1966年奥地利电视台拍摄的黑白影片，完全可以理解。人们拥有这个DVD的目的主要还是要观察伯姆的排练风格，他毕竟是那个时代的最伟大的指挥家之一。（米乐）

贝多芬：第7交响曲

德沃夏克：第9交响曲

维也纳爱乐乐团/伯姆

1966年5月、1978年5月拍摄于维也纳

MEDICI ARTS 2072178

表情严肃，有条理的，不愿与媒体打交道的卡尔·伯姆是20世纪最伟大的指挥家之一。在很多方面，他很像男高音歌唱家维克尔斯，是一个完全献身并屈从于他的艺术的人。他把音乐看成是美丽无限的星光，而不是他自己。他曾经说：“我很高兴世界上有一个地方，人们评判指挥家只是靠听到他，而不是靠看到他，这个地方就是拜洛伊特音乐节。”

曾经有一个惊人的伯姆指挥的施特劳斯《莎乐美》的录象，是他指挥艺术的见证。同样伟大的还有格鲁克的《伊菲姬尼在奥地德》和伯格《沃采克》以及施特劳斯《达夫尼》的录音，后者是作曲家踢赠给伯姆的作品。至今没有人曾经能够在录音方面超过这些成就，如果不是因为1948年托斯卡尼尼勃拉姆斯第2钢琴协奏曲的广播录音，伯姆的与巴克豪斯的唱片， 应该是这个作品的最好版本。

MEDICI这个DVD收录了伯姆留下唯一一段电影胶片拍摄的排练。观看排练场的伯姆，人们会想到他类似的指挥家，比如马凯维奇、波尔特和布里顿。实际上伯姆作为另一个托斯卡尼尼，同样热中于细节的打磨，正确的节奏，和管弦乐平衡，但他没有意大利人火暴的脾气。他与老托的区别在于浪漫主义作品的处理。伯姆偶尔会把节奏放缓一些，无论如何他个是奥地利人，不会达不到富特文格勒那样夸张的程度。与马凯维奇和托斯卡尼尼相似，伯姆喜欢一种偏瘦的管弦乐音响效果，强调声部的完美平衡。如果他的表演可能某种形式的灵感，但在技术上绝对是高档次的。我喜欢这里的德沃夏克的新世界交响曲，它要好于经常被估计过高的克尔提斯的录音。

让人惊讶的是，伯姆在舞台上不是人们想象的几乎是静态的。他用胳膊用力前推，有时还要结合膝盖的弯曲和其他的肢体语言，以强调节奏，或者提示某个声部再清晰一些。这并不是说伯姆是一个“忙碌”的指挥家——他不是，只是说明他不像施特劳斯、莱纳或者塞尔那样单调。实际上，对于后人而言，伯姆非凡的素质是他的控制能力，总是给出一个好的表演。一些比其他人更有灵感：但伯姆没有一次表演是呆板的，或者让人厌烦的。这本身就是一个很大的成就。

显然，这不是真正的实况。现场并没有观众。我确信伯姆选这种方式。尽管没有观众，他的音乐制作，与一贯风格一样，是有力的，间或有一点伤感，但是绝对没有做作。如果你是一个指挥的学生，你真的需要看一下这个DVD。一般的观众可能发现这里的排练片段没有太多趣味，对于他们来说太专业了——伯姆对于节奏和力度的矫正总是用正式的意大利术语。但是他们同样应该看看这个DVD，来观察一个真正优秀的音乐家是个什么样子。（米乐）

2008年12月18日，奥地利钢琴家布兰德尔（Alfred Brendel）在维也纳爱乐协会金色大厅，弹下职业生涯最后一个音符，正式告别舞台。他的最后一首作品，是与马克拉斯（Sir Charles Mackerras）指挥下的维也纳爱乐合作的莫扎特第9钢琴协奏曲。这场告别音乐会将在已由Decca发行CD。

当然，仅一首协奏曲很难凑成一张专辑，因此这张天鹅之歌还包括同月14日，布兰德尔在德国汉诺威的独奏会，这场独奏会曲目从巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬到舒伯特，等于布兰德尔一生保留曲目的精华浓缩，最令人兴奋的是，还包括D960这首舒伯特伟大奏鸣曲。一生在Philips奉献许多录音作品的布兰德尔，离开舞台的告别之作，所出版的唱片却挂上Decca的招牌，恐怕是他始料未及的。（里奇）

据DG唱片公司网站报道，钢琴家郎朗的首张室内乐唱片，今年10月中旬将由DG唱片公司推出。这次郎朗与大提琴家麦斯基、小提琴列宾合作录制了柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫的钢琴三重奏。

人们经常把老柴伟大的A小调三重奏与拉赫玛尼诺夫的第一三重奏相提并论，在钢琴家郎朗看来这是理所当然的。拉赫玛尼诺夫拉的19岁是创作的作品有来自前辈作曲家的巨大影响。郎朗说：“这两首三重奏拥有同样的精神世界，两个作品都深深地情绪化，但是真正感动你的是它们的美。”

这次录音也是三个人第一次一起合作，尽管三位都是非常有个性的演奏家，文化背景各不相同，他们属于三代人——麦斯基61岁，列宾38岁，郎朗27学，但是他们进行了卓有成效的配合。

老柴的三重奏副标题是“纪念伟大的艺术家”。这首作品代表了他的作曲生涯的重大转折。这里未指出姓名的艺术家被认为是钢琴家兼指挥家尼古拉·鲁宾斯坦，他曾经在圣彼德堡音乐学院教过柴科夫斯基，对与老柴的一生有很大的影响。鲁宾斯坦1881年去世，年仅46岁，这对于柴科夫斯基震动很大。

出于对自己的朋友和导师的怀念，柴科夫斯基给他的赞助人梅克夫人写信说：“你还记得你曾经建议我写一首钢琴、小提琴和大提琴的三重奏，你还会记得我的回复，我公开宣称我对于这种乐器组合的很反感。尽管有这种反感，我已经打定主意要试探一下这种类型的音乐……我已经开始谱写一首三重奏的开头了。”

3个星期作品完成。在1882年，鲁宾斯坦逝世1周年，这首三重奏在莫斯科音乐学院首演。很多人，包括当时的和现在的，都认为第二乐章的变奏包含了鲁宾斯坦性格的样子，这是柴科夫斯基的谜语变奏曲——尽管作曲家拒绝这种说法，它后来成为老柴最受欢迎的作品之一。

拉赫玛尼诺夫在1892年写下了自己的第一首三重奏，里面的大骨架的引子很有特色，当时他还不到20岁，但是里面的钢琴技巧已经很成熟。它的结构是一个奏鸣曲式的单乐章作品，结尾与老柴的三重奏结尾一样，是一段葬礼进行曲。一旦主题被钢琴提出，小提琴和大提琴轮番呈现其稳步的进展。麦斯基说：“我与拉赫玛尼诺夫一起成长，他的音乐就在我的血液中，我最近才开始演奏这首作品。它一点也不装腔做势，但是非常美，演奏时让人愉快，其中的一些声音好象是专为大提琴写的，所以这里我感觉特别亲切。”对于郎朗来说最让他兴奋的出是作品的开头：“当麦斯基和列宾开始演奏，作品就好象是一部时间机器开始运转，前面的几个小节之后，你就走进了它的世界。”（王崇刚）

1986年2月，钢琴家霍洛维兹将在柏林举行音乐会的消息就不胫而走。门票销售时间刚刚公布，柏林爱乐大厅的外面就排起了400米长的购票队伍。音乐会演出前夕，门票的黑市价格已经炒到了天文数字，唱片店霍洛维兹专集，也像热烧饼一样被抢购一空。

当霍洛维兹最终在这一年的5月18日走上柏林的舞台，他获得了长时间的观众起立欢呼。经过半个多世纪，柏林的观众再次听到了霍洛维兹琴声。这次演奏会也成了大师欧洲之旅的最高潮。

2009年9月，在霍洛维兹逝世20周年到来的出时候，Sony推出这场传奇音乐会实况录音的双张CD。

Fono论坛对这套唱片的评价是：从精致、透明和微妙角度而言，这个录音是无与伦比的。它当然优于霍洛维兹的其他所有录音。从开始的第一个小节，它就清晰地展示着什么叫伟大的钢琴演奏。

专辑曲目如下：

CD 1

1. Scarlatti: Sonaten h-Moll und E-Dur  Reinhören

2. Schumann: Kreisleriana  Reinhören

3. Liszt: Valse caprice d'après Schubert  Reinhören

CD 2  

1. Rachmaninow: Préludes G-Dur und gis-Moll  Reinhören

2. Skrjabin: Études cis-Moll und dis-Moll  Reinhören

3. Liszt: Sonetto del Petrarca  Reinhören

4. Chopin: Marzurkas a-Moll und f-Moll/Polonaise As-Dur  Reinhören

5. Schumann: Träumerei  Reinhören

6. Liszt: Valse oubliée  Reinhören

7. Moszkowski: Etincelles