昨天，和一个外地回来的朋友去影院看了《十月围城》的首映场，300多人的大厅，上座率80％，感受到了国产电影贺岁档的热度，欣喜。也向陈可辛、陈德森导演道贺，预祝电影有个开门红。

                             展现中国大片制作特点

电影的美术、造型见了制作的精细，绝对担得起大片的名号，与同档的“三枪”各具风格。

以特效配合上海车墩外景拍摄呈现的1905之香港，可见国产电影近年特效置景的一个新起点。

电影题材，二陈刻意的吸取了近年国产电影脉络，尤其是自《东京审判》、《建国大业》之后渐成的“主流价值观电影”，以历史事件为背景，选择国人主流价值认可的主题，以期博得主管单位和观众双层认可。可以说，这种主题发言，将成为未来中国大片的一种主要形式，会像好莱坞一样，产生更多符合国家精神的电影。这点，二陈导演，眼光是准确的。

显然，《十月围城》就是一部国产大片配置的电影。

                             文本瑕疵影响口碑

相比《投名状》的“刺马”，《十月围城》以“刺孙”为焦点，制造悬念，所有参与者都将是历史的黄沙，被捻碎的命运不可避免，只是等待命运以何种方式来到，这“宿命不可逃”的悬念更高级、更吸引人。

然而方向正确了，并不保证一定作出精品。

《十月围城》本来是简单任务，众多人物凸显一个事件就足够篇幅。但是电影选择了为每个出场人物交代、铺垫前史，似乎每个人都要经历“修身、齐家、治国、平天下的思想洗礼”，这样难免让观众混乱，让电影节奏拖沓及至失去紧张的乐趣。看来，陈可辛导演还是有文艺的思想，不能简单拍摄一个商业片。

电影故事中，众多小民挺身而出，保护一个伟大的历史人物，他们甚至都不知道这人是谁？这在1905年的香港有多大可能，我们不去探讨，毕竟是虚构的历史。但是观众观感的结果还是——不合理，甄子丹扮演的警察本来受范冰冰之托保护王学祈，却思想升华至献出声明阻击清廷的追捕；黎明扮演乞丐因为情债已经万念俱灰，受王学祈之托只希望一死了之，却在决战中死的那么大义凌然，哪像绝望之人。

剧本创作者估计也看到了这构想中的硬伤，于是东拉西凑找来一些借口和原因，例如甄子丹死前幻象到情人范冰冰，黎明死前幻象到情人李嘉欣。呜呼，如此不仅没有解决电影的诸多逻辑不合理，反而越描越黑，

把一个气势滂沱的英雄电影，降格到了小情小爱。

就像朋友说的。电影好比做菜，创意好还得料好，料好还得厨子好，缺一不可。

相信，由于剧本先天的缺陷，陈可辛与陈德森也深陷围城，我们可以在电影中看到他们的努力，也包括在“十月围城”中左冲右杀，弥补电影基本逻辑上的种种漏洞。

不容易。

于是，选择说实话打发时间。

1、我看过一些好电影，却只有一部让我刻骨铭心。2000年，《泰坦尼克》，让恋爱中的我彻底找不到北。现在看来，必须佩服创作者电影市场分析之准确和策划之成功。

2、最无法理解的流行。《发条橘子》曾经一度在小众知识分子中极度流行，范浩然尚可更是连篇累牍地在他供职的几本杂志中解读这部电影。但是我看了很多关于此电影伟大的文章仍是无法理解。它确实不是库布里克最伟大的作品，也不是最有力的作品。一部解析人类暴力源泉的电影，并不适于大量流传，更不适于放置于殿堂中。如今，关于这部电影不再被人提起，大概证明了它的生命力。

3、骂人的快感在影评中找不见。这几乎是所有主流影评的通病，骂人的文章永远上不了主流媒体的台面，即使曾经有，也成为某些人为达到目的的私器。曾经寄希望于青松的“青年电影手册”，可现在看，又沦为一个个人工具或者个人读本的东西，为什么我们的影评不能公众化、主流化并有批评和建树。

4、金基德是伟大的。因为他电影语言朴素，却着力于深刻。没有一部电影不令人震撼，由最初的雏妓故事开始，他是真正将镜头对准草根，似倾诉似批判似呢喃似怒吼。

5、喜欢张艺谋的《活着》、《千里走单骑》，不喜欢陈凯歌的一切，喜欢冯小刚的所有。

6、喜欢贾樟珂，热爱高群书，讨厌陆川，烦宁浩，尊重章家瑞，期待金依萌，等待姜文，看不懂马丽文。他们代表了我从事电影行业几年来，几种类型电影的代表人物，并正在高速成长中，他们会接过张陈冯的枪，走向前台。

7、作影迷喜欢黎明，作记者喜欢黎明，还想会有机会合作吗。

8、吴镇宇，好人，好演员，06－09年，我与他有交情。

9、女演员中，看好静初、周迅，为他们的电影形象着迷。最喜欢的却是刘亦菲，美得不像一个地球人。同样来自火星的还有范冰冰，不是美貌是她做事的手段，见过，诧异。

10、中国电影，迄今没有最喜欢。

深夜，不能眠。

面对慌乱的内心，想呐喊，却无声。

为什么?

老高，立此存照，多么悲壮。

世界，多你一个壮士不多，少你一个壮士不少。

这就是现实。

现实，多可悲，让色彩化作黑白。

我们像蛾。

怀着一点点的梦想，向光明出发，到死都没有回头。

粉身碎骨，丝毫无存，有用吗？

怀疑、鄙视、厌倦，然后重头再来，周而复始。

这就是他妈的现实。

看看这个肮脏虚伪的世界。多少人顶着虚伪的高帽招摇撞骗，多少人道貌岸然实则男道女娼。

出卖与收买，装B与下跪，傲慢与卑微，自大与妥协。

嘴脸随时变化。只看值不值得。

我说的，列位熟悉这个行业的看官大可以对号入座。

道可道，非常道。

可那道，究竟在何方？

附和老高http://blog.sina.com.cn/s/blog_58d549620100fs6b.html

“2009疗伤音乐剧”《阿姨》彻底揭开都市白领的外袍，长着寂寞、彷徨、迷乱甚至醉生梦死面孔的虱子爬了一地。

《阿姨》可说是老套的故事，看到开头想到结尾。林晓培饰演的阿姨是一个全身镀金的白领：由优秀空姐熬成美貌教官，资历、荣誉和收入随着年纪水涨船高。平时对空乘学员（注：男）冷若冰霜，完全一个现代版的慈禧，都市版的小龙女。口头禅是“我要给Kevin打电话了”。后来证明所谓的Kevin是负心的初恋男友，所谓的美国甜蜜热线不过是阿姨自己幻想出来的产物——骗人骗己。

当谎言被戳穿，剧中歌词适时的唱到“孤独不撒谎”。孤独和寂寞仿佛是现代都市白领众多形容词中必不可少的两个，而不单单是夜店里寻求刺激泡妞钓凯子时的呓语——“我很寂寞”的潜台词似乎很明显，下一句就是“你能陪陪我吗”。不过对大龄单身男女来说，孤独是可耻的。所以，阿姨的空少们在洞穿她的寂寞之后，敢甚为嚣张的说“只要你能够让我考试合格，晚上我就可以让你不寂寞”。

《阿姨》全剧最能打动人心的，不是剧中男主角对女主角的痴心不悔，而是阿姨在灯光晦暗的卧室里独自呓语。“北京的秋天来了，每年到这个时候都是最难熬的”。在这个时刻，整个剧场似乎都弥漫着孤独和寂寞——对北漂一族来说，这句话似乎能够成为生活写照，照人照己。

当白领成为一个族群供人研究把玩之后，越来越多的投资者将眼光放在了上面，都市生活成为艺术创作的源泉，取之不尽用之不竭。而白领们，似乎也热衷于自己消费自己——中国市场上的文化艺术产品似乎大部分时间都是白领们在消费——对这样或者那样形式的产品乐此不疲。《阿姨》不过九牛一毛的呈现了白领生活中不甚如意甚至彷徨错乱的那部分，却恰恰戳中了不少人的心。

“光鲜亮丽是给别人看的，没人的时候才会自己舔伤口”。而《阿姨》，却是演员在台上舔伤口，观众在台下痛并快乐着——一种畅快淋漓的倾诉之后的快感，尽管是借别人的口倾诉。所以，从这个角度来看，《阿姨》的的确确是一部疗伤音乐剧。

林晓培在舞台上的表现可圈可点，音乐依然是她打动人心的武器。剧目终了的那首主题曲堪称全剧点睛之作，无论是歌词还是编曲都非常契合主题，更重要的是在林晓培的演绎之下很好听。

                                   撰文：刘邦邦

作为行内人，我对《风声》有27个字的评价“莱坞模式的成熟之作 中国商业片的里程碑 电影市场积淀的结果”。

如果作为一个影迷，我想我不准确的表达会代表大多数好莱坞影迷的意见“八面埋伏＋德州电锯杀人狂”。

拾掇下情绪和思路，讲讲一个影迷13年的观影感受和历程，于《风声》而言，这些可能不是题外话！

                              青涩岁月 我们却故做深沉

1996年，成为了一个影迷，喜欢上《活着》，知道张艺谋，不认识葛优，只喜欢那个故事和调调，并彻底爱上余华的残酷，那份“阖上书才会隐隐不快”的残酷，在故作深沉的年代让我们上瘾。

之后，同龄人开始阅读一切能够看到的好电影。我们感受汤姆·克鲁斯也同样感受刘德华，却发现错过了《霸王别姬》和《红高粱》，因为青涩岁月，我们还不能理解那样的高深，只能在浅薄中匪夷所思。

后来看到《小武》的时候，我们已经走完大学生活。他像刻在我们额头的刺青，让我们羞耻得抬不起头，那种自卑和猥琐像藤蔓一样从毕业了却没有分配工作的我们心里乱长。这样的残酷痛苦中，我们结束了青春期，没有花钱进过电影院，看了很多录像带和盗版碟，故作深沉却心乱如麻。

                              大片元年  不吐不快

那是院线大片元年。

分账大片出现，我们去影院看《泰坦尼克》；

贺岁喜剧出现，我们开始看冯小刚；

《电影世界》、《看电影》改版上市，盗版指南在之后10年中为拔高中国影迷的观赏水平推波助澜；

人们开始将库布里克和《发条橘子》、昆汀和《低俗小说》挂在嘴边，解构、多线叙述开始成为时髦精英的流行语汇。

而我，开始闭门为盗版指南写影评，竟不知道第一代国产大片《荆轲刺秦王》从上映到失败，也如十分钟年华老去，匆匆又匆匆。

                               2002年 不算开始也不是结束

这一年有3件事情，要写入国产影迷的日记。

第一件，陈凯歌去好莱坞拍了个电影，竟然被盗版商把包装弄得像个低档商业片。

第二件，张艺谋拍了《英雄》，我们花钱去看了。

第三件，日韩世界杯，独恨少了《少林足球》在院线遥相呼应。

国产电影从来没有像这一年这样走入我们的生活，完全不知为何开始，也看不出结束的迹象。

                                最好的年代  最坏的年代

两家民营公司，三个人的名字，和一部让人感动的电影。

《无间道》成就了保利博纳，他在一段时间内几乎成了港片发行之雄。

《大腕》、《手机》成就了华谊兄弟，他至今坐拥中国贺岁电影第一品牌。

陈凯歌、冯小刚、张艺谋开始掰手腕（姑且认为是媒体说法）。

国产大片来了，市场火热，盗版也更火热。好年代总是跟着坏年代。

鼓噪中，我们却喜欢沉静的《千里走单骑》，用心而不用力，用情而未煽情。当时写了一篇饱含情感却嫌用力过猛的影评，如今拿来看看，颇有意味，如下：

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a494c2b010005ba.html

                                从主旋律到主流 只用了3年

《东京审判》，完成了中国观众复仇情绪的宣泄。导演高群书开始走上中国电影的历史舞台，他努力地剔除个人实验色彩，尝试用好莱坞商业模式包装一个特“主”的话题，这种尝试的意义在于嫁接一种新的电影模式“好莱坞主流电影”，他为后边的许多电影做了铺垫。

在主流路线上，走得最成功的一部电影是《集结号》。无论从任何视角去审视，无论哭也好恨也罢，《集结号》都给了充足的理由，中国大片开始有了自己的魂。到了2009年，我们迎来了《建国大业》和《风声》。

                                2009年 风声响起

作为行内人，我对《风声》有27个字的评价“莱坞模式的成熟之作 中国商业片的里程碑 电影市场积淀的结果”。

如果作为一个影迷，我想我不准确的表达但会代表大多数好莱坞影迷的意见“八面埋伏＋德州电锯杀人狂”。

这是典型的商业模式，决不做作。7大明星谁是老鬼？这有趣的问题，一直萦绕着我，一直到片尾老鬼出手，一直到解放后那封长信公布。身边看戏的人有的在哭，我也心酸。毛主席诗词“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，这就是革命中仁人志士杀身取义的决心，也是中国古老文化中“士”之一族的文化脉搏。这么多高深的意义，都潜移默化随着结尾的音乐，灌入脑海，装入心里！这就是主流电影模式——用商业手段包装我们国家社会民族的主流价值观。如我们当年看梅尔·吉布森之《爱国者》、汤姆·汉克斯之《阿甘正传》一样感同身受。因而，《风声》值得尊重。

                                              题外话

毫不讳言，我与高群书有工作和生活的友谊。我从事影视策划的第一个经典案例，就是我们联手打造的《东京审判》，及至后来的《千钧·一发》和现在的《四大名捕》。

但是，这并不妨碍我写这篇文章，因为我没有参与《风声》的任何工作，所以完全可以从一个观者影迷的角度加以评述。

至于陈国富导演，我则完全不认识，但是我喜欢根据《征婚启事》改编的《非诚勿扰》。

作为一个好事者，能看到从1996到2009中国商业电影和发展环境的变化，心里高兴，尤其是自2006年至今的3年，中国商业电影模式日渐成熟和正确。所谓3年一小结，10年一大结，《风声》就是一部总结和成熟的作品。

然而，理智告诉我，他的票房成功不能不说是一个奇迹，到底是1200万抑或1800万都已经不重要。很多年后，这部电影依然会被人津津乐道，拿出来研究。

笔者2000年开始给媒体写电影评论，2003年辗转巧合到了《电影世界》，2006年开始从事电影策划营销工作，可以说真的是眼看着中国电影一步步走出低谷，由张艺谋锻造《英雄》开始，影院由门可罗雀到人声鼎沸用了将近7年的时间。

这7年间，我们作为观者、玩家都经历了很多故事。亦有很多经典、传统会传承下去，我们开始有自己的电影周末，也有了自己的电影体验。

无法一一细表的7年，有三部电影因其成功的特殊性，堪称奇迹。

第一，疯狂的石头。上映前几乎没有人看好这部电影，发行方信心其实也是不足。笔者当时在《电影世界》，同新浪张晗、电影报道张卫先后看了影片，都觉得其新鲜好看，并给予相当版面支持。及后来，该片在上海电影节上一炮而红。这段前史只是其成功的一部分，必须承认宁浩的创意来自盖·里奇，只是国内该种风格电影确属首次，因而受到追捧。到《疯狂的赛车》，宁浩仍然师盖·里奇，而且再次成功，这就不由得让人啧啧称奇。

关键词：双脚踏入同一条河流，依然成功，牛B。

第二，爱呼。《爱情呼叫转移》粗剪版出来的时候，笔者恰恰刚受聘为该系列电影的推广策划，看到后很绝望。电影一男十二女的创意极具服务性和商业价值，但是致命恰是此，先天的结构性问题，导致电影剪辑的难度，12段故事像拼盘难以连贯，这几乎是电影遭人诟病的最大考验。但是这并非该系列磨难的开始。第二部《命呼》四段式；第三部《爱情左右》又回归1对12。难怪北青报小飞刀奇怪：为什么明知道有结构问题还要一部部这么拍下去？而爱呼系列的壮举恰恰是知难而上，以形式感和群星喜剧挑战口碑和逻辑，也开创了内地群星贺岁的喜剧模式，三部电影共取得9000万票房，堪称经典。

关键词：挑战剪辑最高难度，有困难要上，没有困难制造困难也要上，牛B。

第三，就该是这部《寻找成龙》了。虽然上海电影节期间听了江平的介绍，但是看了长片花后，还是为电影捏着冷汗。我们负责了电影部分媒体工作，在操作中人人心中打鼓。但是最终的票房结果确实出人意料，而且打破了经验定式——儿童片不卖钱、见到好莱坞大片要躲开！这次的经验相信会在很长时间内影响中国电影的发行人们。

当然，分析其成功原因，主要有以下两点：张一山显示了《家有儿女》品牌的影响力，多数家长携孩子看过“哈6”就看“成龙”，于是一张票就换成3张票。这也印证了电视品牌的电影效应，我一直鼓励朋友去拍《家有儿女》的电影版，原因也在于此；第二个原因就是“成龙”的宣传造势，所有演员包括老乡姜鸿波不遗余力的宣传和近百位明星嘉宾的捧场。但是仅仅这些似乎仍然不够，还有多少关键因素我们并不知道？

关键词：大片夹缝中求生存，儿童题材再借电视东风，为中国电影摸索新规矩，值得再深入研究。

《变形金刚2》拿走了7月份上半月的4亿票房，哈里波特占据着7月下半月的中国电影市场，相必票房数字也会旗鼓相当。随着这个爆发点，中国电影的暑期档来了。总产值超过8亿，高过全年平均预估的每月4亿多，开创2009年第二个票房高潮。

随之而来的8月，或许会受这股子势头的影响而对票房有所带动。然而为了躲避两部好莱坞大片，接近15部电影充斥于8月，也让各个电影发行商倍觉艰难。

《机动部队》是这个月份最强的电影，同类题材的经验告诉我们即使没有宣传空间，他们也一定会拿走该月的票房冠军。

同属于保利博那发行的电影《麦田》、《白银帝国》掐住了8月的一头和一尾，看似是很好的布局，实际上却是大大藏有杀机。

《麦田》会对抗《非常完美》等，《白银帝国》会对抗《气喘吁吁》等。貌似范冰冰要自己打自己，郭富城要直面葛优。

但是，《麦田》上海电影节试映的失败，实际上已经在口碑上落了下风。看着更像一部话剧，这是众多媒体人对这部电影的评价，这个印象分会对票房和市场宣传造成无法规避的麻烦。

而《白银帝国》则一直被众多媒体人诟病为“伪大片”或者“电视剧作品”，其口碑也会影响他的票房发行。

相对来说，《气喘吁吁》也不好过。葛大爷似乎又一次远离宣传，根据过往经验，那一定是对电影的制作和剪辑有很多的意见。至今，《气喘吁吁》都未见到动静，即可见一斑。

《非常完美》似乎会好些。但是不要忘了，在这个月份里还有《追影》、《无间风云》、《大明宫》、《夜店》等其他影片。其中，以喜剧立意的《夜店》会对同样标榜的《非常完美》造成冲击

影院面对这么多的电影，已经显露出承受力不足，每部国产电影都不会有一个独立的周末，即使几部大片也是理论上独占周末。再加上7月份的几部大片和《窃听风云》，排厅将显得更加困难。因而票房一枝独秀几乎不会在8月出现，大不了是鱼死网破，谁也别活。

预计如此高密集、同质化的情况还会在10月中下旬、圣诞节前两个时间段再次出现，除了接受市场调节外，也呼吁，中国二三级影院的体系加快建立以及升级，以弥补大城市多厅影院的排片压力。否则，只能逼迫一些小公司出品的电影频繁“跳片”，以寻找生存空间。

娱乐圈有规则吗？
三年来，我左脚一直趟在娱乐圈，却从来没有发现什么所谓规则。因为，这个圈子相比其他圈子可能来得更简单。金钱买卖、利益互换，如果这算是规则的话，那普天下的行业就没有区别。

倘若一定要找出一种规则来为娱乐行业定性的话。我想谎话当道、诚实缺失勉强算是娱乐圈的规则之一。

笔者曾经做过两年跑足球的记者，一班现在最红的球星，当年都曾是哥们。在足球这个圈子里面，人的好处是诚实。恨你爱你都挂在嘴边挂在脸上，比如当年某红极一时的留洋小天鹅，心烦的时候可以直接告诉记者和球迷“滚一边待着去”。

笔者也做过三年财经采访，媒体作的很失败，却也采访了一帮子大腕。屡屡分析，发现大腕们看似诚实的嘴脸，实际上都是利用有选择的言论来推动金钱行业的发展。可笑的是一帮子如我们般的煞笔媒体跟着一帮子实际上的御用文人，为大腕们搜刮民财在呐喊。数数我们杂志上用过的宣传口号，简直是红卫兵朝圣式的宣传“创业英雄、创富英雄、产业英雄、资本英雄、财富英雄”，三年间城头变幻霸王旗，基本可以屡出英雄发家史和我们的狂热进化论。看得出，这个行业的规则就是一个字“钱”，大富豪说钱对他是符号，多一千万少一千万，或者多一个亿少一个亿，都是符号。当时觉得伟大，现在觉得是假话、是放屁。

我在媒体行业整整10年，后三年在一家准娱乐媒体，最后半年在一家准娱乐网站。媒体行业的规则是什么呢？我心里挺清楚、

电视、报纸、杂志、网络。基本没有区别，大家自尊、自爱并自恋着，固守自己的阵地又疯狂羡慕成功者的名利。有时会让人觉得贪得无厌，有时又脆弱的不堪一击。加之形式多样的办公室恋情和性骚扰（现在看来），真的是电视连续剧绝佳的题材库。这个行业有很多规则，黑白红黄灰，五彩斑斓。佛说“不能说、不能说”，真的是不能说，等我真的能说的时候，估计是我彻底将右脚抽出来的时候。

    《青年电影手册》是中国电影批评的一次新的尝试，以“独立评判，自觉反省”为全书的宗旨，致力于创造一个健康自由的影评环境。

    全书以“主流电影批评”开始，从自觉反省的角度，对电影内容及形式进行了理性怀疑和反思。长期以来，中国电影批评变成歌功颂德的工具，大都为金钱而评论，淡化了自己所承担的批评责任。书中提出的“不受雇佣，不媚权势，不论亲疏”的三大纪律公约，很好地表明了自己的立场。

    比如对《南京！南京！》这样一部票房达到1.5亿的影片，影评人并没有从商业成功角度，而是从影片文本本身出发，指出了其荒谬和对基本历史事实的无视。并直接点明了这是一部靠买断所有媒体资源，污染观众视听的概念化作品。书所提倡的独立自由精神由此可见。

书中策划了“独立电影”的专题，从独立电影评论，新锐导演访谈，西方视野里的中国独立影像等方面对独立电影作了全方位的解读。不仅指出了独立电影中所表现的社会真实感很强，也提出了其中存在的问题。比如偏重于社会群像的描述，个体的人性或内心世界始终没有展开，看不到个人局部和具体的东西等。并以获奖作品《血蝉》为例，提出了作品上升到了国民性批判的意义。这个专题对于青年了解和认识独立电影有着不可替代的作用。

    书中突出了安东尼奥尼专题和改革开放30周年纪念专题。从安东尼奥尼的电影主题等方面做了解析，指出其影片是关于时间，关于“身体的无限疲劳”的，关于现代主义等方面，突出了大师作品中的悲剧力量，提升了青年阅读作品的高度。

     在改革开放电影纪念专题中，给我们梳理了电影中带有的鲜明的时代印记。从影片所呈现的主题等方面分析，反思了那个年代的电影，让我们对当下电影的发展脉络有了一个清晰的认识。

    最后，书中提供了各大电影节指南和电影图书推荐，对于扩展青年人的观影视野有很大的帮助。个人认为，《青年电影手册》是本值得一看的书。

    谨对程青松、崔卫平等编著者表示敬意。

   《拉贝日记》，让我们看到了从史实的角度对人性善与恶的讨论。

   约翰·拉贝先生并非是十全十美的圣人，在影片开始时，他只是一个有责任心的企业家。他庇护平民也只是出自保护自己员工的责任，在这一点上，他和辛德勒非常相似。但随着日本人大屠杀的开始，他看到了更多的人需要保护。亲眼所见的日军暴行，让他更加愤慨。于是，他把保护这些中国平民作为自己的责任。

    随着影片的进程，拉贝先生身上的人性光辉在一点点的增加。战争的残酷唤醒了他身上的善念。作为一个手无寸铁的普通人，他完成了一般人所完成不了的事情，安全区里面的20多万中国人在他的保护之下得以生存下来。

    约翰·拉贝、魏特林女士，威尔逊医生……这些国际友人身上所闪现的人道主义光辉、人性光辉，都穿越了历史，照亮了整个人类世界。这样的例子还有很多，像救助过犹太人的辛德勒先生，中国外交官何凤山等，都是这种人性光辉的具体表现。

与这种人性的光辉相反的，则是人性中的大恶。

影片中的朝香宫鸠彦是日本天皇裕仁的叔叔，也是皇族中为数不多的职业军人，他一直是激进的好战派军人。在南京大屠杀中，也是朝香宫鸠彦在真正指挥和约束日本军队的行动，也是他发布了杀死全部战俘的命令。朝香宫鸠彦对中国人民犯下的累累罪行，绝对是“虽万死亦不足以偿还”，但他最终却因为皇族的身份逃脱了法律的制裁。然而朝香宫鸠彦永远无法逃脱历史和道德的制裁，中国人民乃至世界人民都不会忘记他犯下的罪行。除了朝香宫鸠彦以外，我们还应该记住记住很多这些大恶的名字。那些带领部队进入南京的日本军官的名字：松井石根、鹰森孝、谷寿夫、柳川平助……还有在南京大屠杀中，进行杀人竞赛的田中军吉、向井敏明、野田岩……这些战争恶魔给中国人造成的伤害，世世代代都不应该遗忘。就如张纯如所说：“忘记屠杀，意味着第二次屠杀。”

《拉贝日记》所呈现出来的人性善与恶足以让观众感动或者愤怒，但这部影片的作用不应该是单纯的为拉贝个人树碑立传，而是应该让所有的观众铭记影片所传递出来的善与恶。让我们记住约翰·拉贝，记住辛德勒，记住魏特林女士，威尔逊医生……铭记这些名字是为了让人性善良的方面得以发展，得以延续――铭记善能够让我们更懂得感恩，也更懂得传承善行。

而记住朝香宫鸠彦、记住松井石根、鹰森孝、谷寿夫……这些名字，是为了让人类知道战争的可怕，知道在战争中，人会变成什么样的魔鬼，进而以最大的能力去避免战争――铭记恶能够让我们引以为戒，不致落入恶之深渊。

但《拉贝日记》最终还是没能在日本国内上映。应该说，所有以南京大屠杀为题材的影片，都没能在日本国内上映。出演朝香宫鸠彦的日本演员香川照之在日本国内也遭受到了职责。这些不禁让人发出这样的疑问，是日本国内不愿看到像拉贝先生这种人性善良的光辉，还是他们到现在也不承认自己犯下的滔天巨恶？

香川照之曾说过他出演这个角色，希望能“减轻中国人的痛苦”，他的行为值得赞扬。但在日本国内的右翼势力，则不像香川照之这样能分得清善恶。至今，他们也没承认南京大屠杀这个人类史上的罪恶，对于拉贝先生的人性之善，自然也不可能承认。

日本到现在也没有在政府层面真正承认过南京大屠杀。而我们的电影却在给屠杀中的日军妆点“人性美”，我们的尊严何在？

看过《南京！南京》，有两点让我震撼。

第一是片中日军的形象。大改以往抗日题材影视剧中对日军的丑化、脸谱化。以往的抗日题材影视剧中，日军要么是愚蠢至极的形象，要么是魔鬼般残忍的脸谱化。但影片中都没有。像一场几个日本兵进入教堂，发现成百上千个难民时的胆怯，不知所措，都有细微的描写。笔者认为，把日军丑化、脸谱化的做法在特定时期的确赢得了一定的观众。但这种手法却蒙蔽了历史的真实面目。再想一下，既然对手是愚蠢的，不堪一击的，为什么我们会抗战八年。如果不是美国的两颗原子弹，如果不是苏军入东北，恐怕结束战争的时间还要延长。《南京！南京》让我们看到了没有丑化日军，让我们正视当年对手，在这一点上，是有突破的。

第二则是祭祀一场戏。影片中有关战争的场面，可以说是国内一流，但与好莱坞比起来，还相差甚远。况且，影片的黑白记录风格，也让战争场面大打折扣，因此在场面戏中，我并未感觉到太多的震撼，而是在祭祀一场戏中，才感到震撼。据说，这场戏中祭祀的舞蹈排练了数月。静心的设计，日军那种执着与疯狂，比起屠杀场面还让人不寒而栗。这种祭祀，就好比是一群强盗闯入了一个人的家中，在搏斗过程中，强盗也有伤亡，然后强盗就在别人的家中举行葬礼！这是胜利者在失败者家园上的舞蹈，对于失败者来说，要比那些屠杀、强暴更让人感到侮辱。胜利者不但屠杀了失败者的亲人，还要从精神上去摧残失败者，这也是以往抗日题材影视剧中所少见的。

但在这两点震撼以外，更多的则是我对影片主视角的不解。影片很多段落选择了日本士兵角川作为主视角。从角川开始时候的胆怯，到麻木，到最后对战争的反思，警醒，一直到放了两个中国人后再开枪自杀。我想知道，到底历史上有没有角川这个真实人物，有没有这个实例？如果没有真实的历史为依据，那么电影的大部分则是建立在虚构的故事之上，这样的故事，能经得住观众的考验吗？

笔者查过资料，有数据显示，整个抗日战争中，日军投诚的一共是746人。有反战思想，或者消极战争的会更多，但都没法证明在南京大屠杀中有过这样的一个士兵。对于这个问题，南京大学拉贝与国际安全区纪念馆馆长汤道銮在《拉贝日记》的看片现场曾经说过：“南京大学历史系民国研究所出版过58卷历史资料，我都看了，没有发现这么有良知的日本人。当然，不能说没有，只是我没发现。”既然研究历史的专家都没发现这么有良知的日本士兵，那么角川是从何而来？

从日本人的视角出发来看待这场战争，是南京大屠杀题材的影视剧中的一个创举。但这创举不应该建立在虚构故事，虚构人性上。再回头看看史实。在日军攻入南京前后，有日本军官向井敏明和野田毅，举行杀人比赛，其罪行刊载于《东京日日新闻》上。战后，两个战犯在南京军事审判法庭接受审判时，竟然抵赖，说该报系虚伪登载，是为了让他们的英武之气，博得女性好感，好回国找个好老婆！即使在伏法之时，两人还高喊军国主义口号！

在这种以杀人为荣，蛊惑日本国内青年都拿起武士刀的宣传中，被洗脑的日本军人，有多少有人类的良知？即使有，是一千个人里有，还是一万个人里有，还是十万个人里有？就算入南京的日军中有那么几个，相比那更多的屠杀中国人的日军，角川们能占主流吗？笔者无法承受这种拿血淋淋的30万条生命做的人性幻想——如果日军中真的有好多角川这样的士兵，那30万条生命是被谁夺去的？

作为一个探索人性，探索战争的艺术片，笔者认同《南京！南京》中的创新。但作为一个要面对大众上映的影片，笔者坚决反对《南京！南京》虚构的日军人性美。我们再看史实，日本到现在也没有在政府层面真正承认过南京大屠杀。而我们的电影却在给屠杀中的日军妆点“人性美”，我们的尊严何在？

原载于《影响》2009年第五期“影评七剑”栏目

两性情感专家曾子航又出新作《男人是野生动物，女人是筑巢动物》，滔滔不绝的解析两性关系。男女之事向来是历史界、文艺界、影视界乃至草根界永恒的话题，不过至今也没能有人彻底整明白。子航兄在这个问题上一直孜孜不倦，男人野生论便是其最新成果。

曾子航在封面上写到“这是一本男人写给女人的书，是一本帮助女人认清身边另一半的书”，一语便道出了他写这本书的目的：教女人理解男人的野生习性并纵容这种习性。男人们看到这本书应该是振臂高呼的，诚如冯小刚为此书写的推荐语所说：有些话我们男人是不好意思像女人挑明的。现在曾子航的这本书判我们男人负责狩猎，女人负责筑巢，终于名正言顺有法可依了。

曾子航在书中说到的男人野生习性基本可以归结为“兽性”。因为“情场好比角斗场，男人习惯于主动出击”，就好比野兽看到食物是非到嘴不可的。男人这匹野兽“天生带着一种狼性，这种狼性既体现在色性，也体现在野性上”。因为色性的存在，男人通常都是好色的，这种好色有时候和爱情无关，是纯下半身思考的结果。所以男人的婚外情通常不过是婚外性，是吃野食，吃饱了始终都会回家。曾子航在书中引用别人的话形容男人的婚外情，说其不过是男人去了趟度假村。既然是去了趟度假村而已，女人是完全可以不用介意，毕竟组成一个家庭是很不容易的，何必轻易毁掉？

而因为野性的存在，男人通常需要独立思考的空间，他们永远都觉得自己是“一匹孤独的狼”。同时他们也带着与生俱来的征服欲——对事业也对女人。所以女人要矜持就是为了“配合”男人的征服欲，越不容易到手的东西才越有征服的快感。曾子航在书中也教女人要做三不女人——深藏不露、飘忽不定、捉摸不透，只有这类女人才能让男人魂牵梦萦牵肠挂肚，才能激起男人的征服欲也不至于让男人感到厌倦。

无论是色性还是野性，在曾子航的引经据典多方阐释中总有些大男子主义。不过倒的确是很精辟，将男人剖析了个透彻，也让女人清醒的认识男人到底是个什么“东西”——骨子里大部分男人都潜藏着成为陈冠希的愿望。关键是女人能不能够明白男人在不同时候发出的“信号”，并对这些信号做出合适的反应。

《男人是野生动物，女人是筑巢动物》虽然没有明目张胆的说外遇不是罪，但确实为外遇提供了非常“合理”的解释。不过说到底，男人和女人即使到世界末日也还要纠缠不清的，还是趁早学学和谐相处之道：“男人需要尊重，女人需要疼爱”——曾子航如是说。

撰文：刘邦邦

题记：我想，作为中国人，华谊兄弟参与《拉贝日记》拍摄是还拉贝一个债；而我们中国观众看《拉贝》是还历史一个债；那么，有一天倘或日本人接受《拉贝》则是他们还给地球的一个债——没有战争、温暖、友爱的世界。

希望，以国际化视角切入的《拉贝日记》具有这样的力量，因其商业性和普世价值观的主题，他具备了走入日本和全世界市场的机会，这是《拉贝》之于南京、中国最大的意义。

                     道德，不是一切却胜过一切       

关于《拉贝》，我想先说道德。

道德，一个奇怪的名词，我们似乎已经很少说出或者听到的名词。跟一部商业电影扯在一起，似乎更是风马牛不相及。偏偏，道德是中国商业电影几年来最缺少的东西，一切都可以用追求票房作幌子，无德似乎成了通行证。恰好这个时候，《拉贝日记》来了，一部从其历史原型到制作拍摄再到市场营销都有道德底线的商业电影。

1、还原历史却不以血腥为卖点？

《拉贝日记》是一部令人震撼的作品。他将镜头对准了南京6周的屠杀，却不以血淋淋的屠杀为卖点，这恰是他震撼之处。

以《拉贝》制作投入规模，原本可以让电影中血流成河、尸横遍野，但是导演没有这样处理，杀俘虏、百人斩，这些恐怖场景面前，他更注重表现中国人、日本人、欧美人在灾难面前的软弱、彷徨和痛苦，这是德国电影的经典手法，远如《窃听风暴》、《再见列宁》，近如《帝国末日》——历史重大事件前人如草芥、命如浮萍，却不需要以宏大惨烈场面来污染人的视觉，只需在背景注解前以三两人的命运波折就可展现历史画卷，不失人文道德力量，又见艺术张力。

2、向全世界揭露暴行却没有强奸中国妇女的噱头？

《拉贝》没有正面表现日兽强奸中国妇女，庆幸！他没有像欧洲文艺电影或者是美国二流电影那样以女性裸体为乐，庆幸！那些历史我们早已熟悉，谁愿重温忍受姐妹母亲被凌辱杀害的痛苦？

但是，他却更深刻地揭露了日兽。

向魏特琳索要女学生作慰安妇、强迫女学生脱衣检查，夜里进入安全区搜索中国女性并企图强奸张静初扮演的琅书。。。导演如此处理，既表达了历史的真相，同时将电影纳入普通观众尤其是年轻观众能够收看的界限内，更为重要的是，作为一部商业电影，为日后进入欧美尤其是日本主流院线做好了伏笔，也可以让世界上更多正义力量和年轻人了解南京真相、记住拉贝。这是电影更大的道德力量。

另外，值得一提并希望中国媒体关注并予以报道的是：电影中有长达一分钟日本军人强奸琅书（张静初饰演）的戏份，但是电影发行方并未以此为炒作点，这对于一个商业电影发行公司来说很难得，显然他们清晰地知道自己发行《拉贝日记》的目的和职责——“不能因票房就去侮辱我们的母亲”！

3、大团圆方式的结尾？

《拉贝》以好莱坞式的大团圆收场，引来一片质疑。

对此，笔者如此理解：第一，《拉贝》是商业电影，在道德基础上，具备一切商业元素和商业叙事手法，况且大团圆的结尾符合欧美商业院线的需求，让更多人看到是此片最大目的。第二，据说，真实历史是金陵女子的女学生跪倒一片送行拉贝，如此表现显然不妥。第三，《拉贝日记》其实不是宣扬仇恨，一部讲仇恨的电影是无法国际化的，那显然不是中国人参与这部电影的初衷。《拉贝》讲的是国际人道救助，是一种普世价值的爱，是讲灾难中人的坚持与善良，这与多年前的《辛德勒名单》在主旨上异曲同工。所以《拉贝》归根结底是国际化的，他用无懈可击的电影语言去迎合世界市场，也自然需要一个光明的结尾，以让其能够为更多人接受，这对我们才是最重要的。

                       3年一轮回，中国在改变

2006年，笔者参与过电影《东京审判》的宣传发行工作。3年后，我看《拉贝日记》时，感受到变与不变。我想，这对于这篇评论来说，不是题外话。

当年，高群书导演的《东京审判》，在票房还未回暖的情况下，取得2200万票房。其道德价值在于将一干战犯送上断头台，不仅伸张了正义，也展现了民族尊严。3年后，《拉贝日记》以德国人道救助者的视角，讲述南京大屠杀这段中国近现代史上永远的伤痛。其客观冷静善良温暖且不乏对日兽罪行的鞭笞，更应受到中国观众的尊敬和支持。中国自古就有“滴水之恩当报涌泉”的说法，何况拯救了几十万中国人的拉贝们。

当年，很多人都以为《东京审判》是一部中国的“左派电影”！其实不然。《东京审判》传达的并非中国人的仇恨，而是有罪必究、伸张正义的国际准则，这也是国际化的普世价值观。可以说他与《拉贝》一样既不是左也不是右，而是主流的中间路线。

当年，小泉参拜；如今，麻生来访。3年间国际政经秩序发生改变，中国也在一步步确立大国地位。与大国匹配的是国民自信的心态。对于过去，我们要记住历史而不是仇恨。这也是笔者欣赏《拉贝》的地方，他在战争中为我们寻找一扇通往人性温暖的正义之门。

综上所述，3年间，我们不变的是对民族正义的追寻，变化的是国民自信的提高。而国际化的《拉贝日记》堪称是对此的检验！！！

这个李师江显然不是个人，他是条狗。

这么说他，不是想侮辱他，也不是说他就真的是条狗，我的意思大抵是形容他作为一个写手，具有狗一般敏锐的嗅觉，知道读者兴奋点在哪，知道市场在哪，知道怎么找到骨头！

在李近日引起网络耸动的《由冯小刚对香港观众发飙说起》一文中，他写到“好电影高票房是靠观众，烂电影高票房是靠庸众，而且庸众是金字塔最底层的那一级，人数最多欣赏水平最次”，并高呼宁浩“是一个追求难度的导演，有电影观众的基础，但在电影庸众中的知名度还不高”，而冯小刚的《非诚勿扰》不过是买通了娱记、讨好了庸众的一个糙片，拿到高票房实是国之不幸云云。

李文立意看似是批评冯小刚不知天高地厚，《非诚勿扰》不该作南北通吃的大梦。实则细分析其逻辑，李文树立了一个好片烂片的标准概念：

票房观众是金字塔；

水平最高的观众人数最少，是精英，在最上面；

然后是中间阶段的好观众；

水平最差的观众人数最多，是庸众，在最下面；

宁浩的电影是好电影，讨好金字塔中间层的人，所以有一亿票房（实际上9000万左右）。

冯小刚的电影是烂片，讨好下里巴人的庸众，所以票房最高。

我承认李文是好文章，有煽动性。逻辑也很震撼，因为他打倒了一个权威，又带倒了一大片群众，可以产生轰动效应，像一篇标准的“文化大字报”。可惜，不伦是更年产物还是死灰复燃，李文都逃脱不了命题虚伪、评论虚妄的大字报劣根性，且通篇都传递着“自诩为精英”的意识。其多处观点不合理不合情也不合事实，作为一个观者我看不下眼。

首先，照李文逻辑，不肯接受冯小刚的香港观众应该大多都属于金字塔中上层，欣赏水平较高。所以，他们不会买烂片的账，平常也就是看看照片、看看录影，一不小心看下《新宿事件》。但是，我们都知道，这么说是骂人呢！香港电影市场不好根本和电影质量、观众欣赏水平无多大关系，这是近年的公论，你愣压着说人家水平高，所以曲高和寡，不仅香港观众不答应，香港影人也不答应，因为人家没有觉得自己的电影是精英，没准会回敬你——“你丫才精英呢，全天下就你一个精英”！

其次，再分析其逻辑，宁浩的电影票房刚刚好在中间，所以是好电影。我估计宁导演自己都不好意思认你这奉承。首先，好电影就没有个固定标准，宁浩电影舶自盖里奇，他自己也不能否认，如果从创意角度讲，能谈上好电影吗？如果认同观众人数逐次递减，就是电影质量和精英化的体现。那则大谬。我曾经听过一句对电影最荒唐的评价，一个旅法的老娘们说“电影诞生于咖啡馆，也该终结于咖啡馆，他就该是精英享受的艺术品”。我觉得李文逻辑与她无二,照你们的意思，我们喝大碗茶的观众就活该一辈子不受电影的教化。

最后，就是按照李文逻辑，我才觉得冯小刚牛×、伟大，因为他给最普通的老百姓拍了电影，我们这些下里巴人也能在工作之余体会生活之外的乐趣，这就是人民艺术家。而非李文所说，冯小刚是捡钱包的，是不知天高地厚的烂片导演。

最后，想点评下李师江。他明知此文是与普罗大众为敌，却偏偏有意挑衅。文见本心，文章虽属个人意见，却处处埋着伎俩。耸人听闻，才能卖大价钱，恰巧如冯小刚这般火爆者一怒回应，则功成名就如当年胡戈般。都说文人最私心，可是如李文般拉着香港观众、宁浩等艺术导演作垫背，还把普遍大多数的蓝领观众痛斥为庸众，其手段之狠和私却是我从所未见。

历来文人圈中都有斯文败类之说，斯文者不一定是败类，败类者却可装作斯文。孰是孰非，我等擦亮眼睛，不要摸黑了文人二字。

另窃以为，近年的中国电影，正因为有了“庸众”才有了希望。庸众们是谁？是贱民、还是群众，是看客、还是参与者？这涉及到艺术为谁服务的核心话题，我不想再作分析。只是觉得李兄应该和我们一起祈祷——中国庸众都生活好好的，中国未来才能大大的。

黄觉来扮演范柳原

    听说电视剧版的《倾城之恋》由黄觉来扮演范柳原，还是挺期待的，毕竟现实生活中黄觉就跟张爱玲似的才女徐静蕾暧昧不明的，由他来演张爱玲的笔下中人正合适啊，这都是实在亲戚，可没想到看完剧后，一股子别扭堵在心头，黄觉还说自己怕有压力，坚决不会观看周润发演的《倾城之恋》，可剧中他明明就是一副被发哥附身的模样，只不过是被《上海滩》的许文强版发哥附身。

    这对黄觉来说是喜还是忧？，其实他并没有辱没“国民万人迷”的称号，他的演绎相信一定可以令一众女性看官倾倒，从一开始的孤身流落南洋,在码头做苦工，甚至被迫走上黑道,再到后来继承巨额财产，却失去了心爱的女孩，变得玩世不恭。黄觉将一个男人的成熟和浑厚、沉稳和沧桑、机智和勇敢、奔放和内敛的魅力，虽说没有做到行云流水，可也算可圈可点。只不过这种气质活脱脱就是《上海滩》里许文强的翻版。

可是范柳原却万不该是这个样子的，看过小说的人谁不知道，范柳原其实是一个让人爱也让人憎的男人，他爱白流苏，却跟她猜忌，较劲，步步为营，百般调情后其实并不想娶她，最后的结合是在战争的背景下颠倒错乱的巧合，范柳原就是一个因为得女人的宠所以有机会将女人看得通透的精明小男人，要不是迫于最悲哀的理由，家庭的排挤，白流苏也不会觉得他是一个可靠的男人，可是在电视剧里，黄觉正面好男人的力量太过呼之欲出啦，让人有种乱世出英雄的错觉，他的坏只会令人心疼，白流苏和他漫步海边的时候，望着他的背影，心里一定忍不住想往他的肩膀上靠！

    不过黄觉大可以说是被编剧邹静之搞晕菜了，区区两万八千字的小说楞是加长到40多万字，拍成了长达36集的电视剧，这般疯狂注水还能保留几分张爱玲的影子。答案是无限趋近于没有。

    邹静之明明改编的是张爱玲的小说，可不知道是不是因为从琼瑶老公平鑫涛那里取得版权的缘故，电视剧版《倾城之恋》从前三集宅门里的恩怨情仇开始，就一路上演着琼瑶式的撒狗血剧情，白流苏有了一个王学兵扮演的花天酒地的丈夫，范柳原跑出来一个死倒在他怀中的初恋女友，白流苏和范柳原直到第十八集才初相见，这在中国电视剧史上不可不谓是一个壮举！

    其实这部电视剧如果放弃与张爱玲的纠缠，大胆的跳脱出来，只作为一部民国言情剧而独立存在，相信观众一定会为它的精致喝彩，也会对黄觉的表演激赏，只不过张爱玲的光芒太甚，谁人会舍得这种镀金身一般的噱头，哪怕会落得个吃力不讨好的下场。

    最近几天又听闻黄觉被老徐抛弃了，独自去泰国散心疗情伤，不知道是否正是因为黄觉把老徐酷似的张爱玲的心头好给演“砸”了，戏如人生，人生如戏，这都是说不准的事啊！

    在这个金元至上的年代里，总有一种电视剧，是为了跟随潮流，也有很多，是为了讨好观众，因为对利润的压力，似乎已经没有谁会为了表达去制作，就像兰晓龙火了，《士兵突击》、《我的团长我的团》、《生死线》，一部接一部来，成功都是定局，可是还有一种作品，是为了交融和共鸣，这就是《湄公岛奇缘》。

    从看到这个题材的时候，就有很多人能够想到两岸交流，记得十年前，两岸之间通信都是非常困难的，设想几十年未见的母子、兄弟、姊妹、甚至是恋人相见的那一刻，会勾起怎样的肝肠寸断，曾经，我以为《暗恋桃花源》是在这个体系里唯一能打动人心的作品，直到《湄公岛奇缘》的出现，虽然质感上与赖声川的经典还有差距，可是在理念上和创作的诚意上，某些方面看来，它是能够与经典并驾齐驱的，而且，更能让内地观众产生共鸣。

湄洲岛奇缘

暗恋桃花源

    其中有一个角色是特别重要的，青年演员赵雪莲饰演的妈祖，把一个内地观众心目中的神还原为人，需要的莫大塑造力和亲和力，是我最佩服的，最早接触妈祖，是缘自相声瓦舍的段子，用渔民在惊涛骇浪中的悲剧命运和乐观精神，形象地展示了妈祖在地域文化的影响力，给人的感觉是妈祖是一方水土的庇护神，是无上的信仰，台湾人说起妈祖就像我们说的“我的妈呀”，是在最无控制力的紧急关头才会脱口而出的咒语。赵雪莲的表现让我很吃惊，表演通透有力，且不乏柔和感和宽容心，在不能确认传奇是否符合文化时，我请教了一位台湾做影视媒体的朋友，她说，妈祖是这个地域里人们心目中的救世主，“人行善事，死后为神”，赵雪莲的表现出乎意料的准确，肯定不是表演或形象上的贴近，而是文化的认同。

   谈两种文化的交流，从前是一种向往，现在是一种趋势，以后肯定是一种主流，比如说去年创造票房奇迹的《海角七号》就是一次成功的尝试，它的成功是因为表达出了所有人的心声，那种对交流的渴望。 

    赵雪莲以前演过《汉武大帝》中的南宫公主，《如此多娇》、《审计报告》、《一双绣花鞋》中的性格美女，是胡玫导演的爱将，一直以清纯、单纯的形象默默地塑造了很多生动、逼真的角色。《湄洲岛奇缘》从故事看，是一部婉约，唯美版的《暗恋桃花源》，当年林青霞正是凭类似的角色从偶像走向实力路线。

    这部剧里有亲情、友情、温情，还有爱心，有文化的碰撞和交流，应该会博得广大观众的喜爱，在题材和表现手法方面对中国的影视领域来说，都是突破之作，《湄洲岛奇缘》或许无法成为《暗恋桃》一样的经典，但是我坚信，如果你认真看着它，就会深深的喜欢它，在那些曲折并凄美的故事中，感受前所未有的冲击。

李丽珍展现成熟妩媚

Twins复出指日可待

    最近复出的话题很热门，一年前艳照门的女主角几乎同一时间公开亮相，阿娇高调参加代言品发布会宣布复出，尔冬升砸400万欲让张柏芝重出江湖。另一边，香港当年凭三级片走红，成功转型为影后的李丽珍也复出了，出演内地电影《红河》。

    阿娇还年轻，有过很好的基础，复出是必然的，就像李丽珍正处于表演的成熟期，不会因为早已烟消云散的过往就甘心守在家里相夫教子。对于当年的归隐，李丽珍表示是因为女儿，对于此番的复出，她则兴奋的表示道因为碰到了好的剧本。出演电影《红河》，李丽珍很自觉的既没有装嫩去扮演纯情少女，也没有一跃成为绿叶当起主角们的妈妈，而是去扮演一位风韵十足的老板娘，这样看来，她确实很会选择角色。同时，值得庆幸的是，李丽珍从得到影后桂冠之后，已经很少有人在为她冠名为三级女星了，此次凭借《红河》复出，不但没有被嗤之以鼻，反而令人不禁期待起来。由此可见，没有人会把眼光一直盯在曾经的敏感话题上，明星隐私的吸引力是有时间期限的。相信用不上几年，当人们再提到艳照门的时候，就像提起若干年前看过一部三级片，这不过是明星们一场不恰当的表演而已。

    时代在进步，观众的思想也在转变着。如果有人说出“明星的瑕疵曝光后，会影响到社会风气，助长不良作风。”这样的质疑，那只能说明他太落伍太守旧了。现在的观众明白娱乐圈这个花花世界无所不有，早已见怪不怪了。对于他们来说真正重要的不再是“**和**又出绯闻了”、“**又醉酒伤人了”……而是将注意力集中到了他们作品本身的好坏程度上，这自然也成为了明星复出的衡量标准，千万不要小看人民群众的免疫力。

    人非圣贤，孰能无过，人类之所以能够建立今天的文明，最主要的是拥有宽容和理解，总有一些曾经被保守人士视为洪水猛兽的行为日后被证明不仅无害，还在文明的进程中起到重要的作用，既然李丽珍可以远离流言蜚语，那么人们也有足够的防疫力去谅解阿娇、张柏芝，接受她们在银幕上的新角色。

黄维德数度哽咽

    日前，黄维德在签约华纳的发布会上数度哽咽，几欲泪洒现场。不知这在一众看客想来，究竟是重回歌坛喜极而泣，还是有感牵手门后的唇枪舌战？

    话说黄维德在十年之前的大学时代，也是风靡一时的乐团主唱，还发过三张专辑。后来就阴错阳差的一直在影视圈儿混着，在演了《京华烟云》、《少年嘉庆》之后在内地才小有名气。只是黄维德没有想到，他凭借实力打拼了那么久才累积起来的名气，和遭遇牵手门的“声名鹊起”比起来，实在是小巫见大巫。

    牵手门和艳照门的异曲同工之处在于所有牵涉其中的人都成了受害者，都成了媒体“生财”的工具。黄维德和谁牵手和谁吃饭哪怕再做了别的事情，都是他个人的隐私，没想到狗仔又出来“惹是生非”了，彻底搅浑了这起牵手事件。更糟糕的是，黄维德的“好男人”形象因此轰然倒塌。

    当然今天要讨论的话题不是牵手门，而是黄维德在华纳发布会上的“男儿泪”。据现场目击者的报道说黄维德是在听了歌迷鼓励“不管外面有多大风浪，都要勇敢面对”后，哽咽欲哭。虽然都说“男儿有泪不轻弹”，但此时的黄维德有太多的理由流泪了。首先是牵手门的是是非非，其次是能够牵手华纳这样的大靠山、再续音乐梦想，当然最重要的是歌迷的不离不弃。他这一“哭”，虽说不是万种风情，却也是万般滋味在心头。在“牵手门”之后，他的“冷漠”被指“不负责任，不是好男人”。事实上黄维德只不过是太嫩了：想想有多少明星遭遇了更“惨不忍睹”的门，不也还是比“朱坚强”更坚强的活跃在娱乐圈，甚至还借此炒作了一把。黄维德的“冷漠”多少显得有些“不识时务”，也更给了媒体借题发挥的空间。

    在一片吐沫横飞中，黄维德的受伤可想而知。他那一“哭”，真是犹如泄洪之水，是非汹涌而出不可（比喻，事实上他只是哽咽而已）。可以说黄维德不是“好男人”，但他对媒体态度的“冷漠”正好说明了他的“嫩”。在有时候要靠“脸皮”吃饭的娱乐圈，黄维德这样的“嫩男人”还是很可贵的。

    真是幸哉黄维德，虽说在牵手门之后已经不再是“好男人”了，这一哭却又成了真性情的表现。也因这一哭，又将在观众中收复多少失地也难以估算。而且，从媒体报道的字眼“天后蔡依林师弟”就可以看出，华纳是有心栽培黄维德的。华纳大中华区总裁陈泽杉不仅亲自送上绣有“金榜提名”的中国风卷轴，还煽情的说自己听过黄维德的《坚强》和《有口难开》（真的非常适合牵手门的情境啊）非常感动，认为他有成为亚洲天王的潜质。看来黄维德和小天后蔡依林一起并肩，力战歌坛的时日不远了。

3月12日，植树节，晚20点40分，我们从四面八方汇集到石景山的万达影院，“星谊·存香”《千钧。一发》纪念专场，在此举行。

导演高群书，声音有些沙哑，他说要给星谊作最后的道别。他从涿州《风声》片场匆匆赶回，剧组的车就停在楼下，他还要星夜赶回涿州。

制片人徐佳暄从台北赶回，她是这个活动的发起人之一，自始至终她都哭红着眼圈，回忆为《千钧。一发》和星谊转战南北的往事。

马国伟、迟强，《千钧。一发》中非职业演员，从哈尔滨赶了过来。

星谊北电的同学代表从全国各地赶了过来。

还有一百多观众也赶了过来。

还有星谊的父母亲人。

我们在此和星谊作最后的道别。

不同于以往的电影发布会，现场安静，伴随着“暗香”的歌声，我们一起回忆星谊一幅幅美好的瞬间。看着她的笑颜，再坚强的人也会动容，我等和现场的记者、观众一起潸然泪下。

说好不哭的，要含笑送星谊，祝福她天堂走好。可是眼泪仍然止不住。就如，徐佳暄所说，星谊是我的同事、朋友、战友。

她主演，老高导演、徐佳暄制片人，我宣传总监，我们一路由北到南、又由南到北，为了《千钧。一发》，谁知这成了星谊的遗作。

她为这部电影努力过、哭过、笑过。在上海电影节上，这个傻傻有些单纯的女孩子，有生第一次走上国际电影节的红地毯，还兴奋的问我，打扮是否合适。谁知道那一刻已成永恒！

她，对这部电影最大的愿望曾经是能在北京上映，让家里人都能去电影院看她的表演。遗憾的是，这部获得上海电影节五项大奖、有口皆碑的电影，因为种种原因无法在全国、北京发行放映。直等到她离去之后，才得以与北京的观众见面。

星谊的妈妈走进会场时，一直哭着念道“女儿，这一刻你应该在这里啊！”我真的不知道，该如何安慰老人家。

还是要感恩，替星谊吧。

感谢电影局的领导、上影集团的领导，没有他们的支持，这部电影不会走到今天。

感谢老高、佳暄，没有他们不计利益的奔走，这个电影还是不会上映。

感谢万达院线，没有他们在资金和排厅上的支持，这部电影也不会有场所和观众见面。

他们完成了星谊的心愿。

我们在电影院致以最后的道别，没有多大的意义，却有许多的意味，只是不知道天堂是否也有影院，你在那里能否看到你喜欢的《千钧。一发》？

夜，回去了，走在安静的长安街，CD放一首邓丽君的“夜来香”。

星谊，存香世间。

     再看佩内洛普·克鲁兹和佩德罗·阿莫多瓦合作的影片《颤抖的欲望》、《关于我母亲的一切》，还有与雅各布·韦伯合作的《唐璜》、与伊莎贝尔·柯赛特合作的《挽歌》……

     所有这些影片都有共同点……这是影迷们都不言而喻的，我就称之为艺术吧！这些高质量的影片，并没有因为影片有这类内容而跌份。同样，佩内洛普·克鲁兹也没有因为出演这类影片而有损声誉。相反，她就是因为这类影片而名声大震的。没有人说，她出演过此类影片就不是玉女了，而是欲女了。

    而在国人的眼中，对华语明星可不是这么看。就如李丽珍，她已经得过金马影后了，但国人想起她，还是一贯“欲女”的眼光。李丽珍出演的《红河》要上映了，引起了一个小高潮。看了李丽珍：欲女复出能否再做玉女？。这篇文章似乎不大公道，不但暗藏玄机地说李丽珍是欲女，还说“我心目中的“玉女”可以不那么“亭亭玉立”一女子，但至少也不应该是人到中年一阿姨！”看来，玉女的标准在该作者所云中还是有年龄界限的！

    演员，演员，不过是电影表演中的一员。不管当初出于什么目的，拍摄了什么影片，但不能把其所有影片都一概而论。还有国人的这种内外有别的性别认识，在国外明星来说，拍摄过大尺度的影片就是艺术，就说她们是为艺术献身。而在国内，明星一旦拍摄过此类影片，就会被别人用有色眼镜盯一辈子。同样的还有导演，丁度·巴拉斯之流的毫无美感的影片都能说是大师之作，李翰祥充满情趣的市井小品却不能被说成是大师之作！再看现在，丁度的后来者比比皆是，而李翰祥则成了绝唱！诚然，这是两个不能类比的导演。但令笔者不明白的是，为什么外国的月亮就比中国圆呢？

再说李丽珍，不知道她是否关注内地媒体对她复出的看法。但我想，她还是不关注的好。因为无非就是两种，一种是想延长或者纪念青春期；一种是带着某种阴暗心理说，你就是欲女，你就是欲女！真正关注她的演技的人，少之又少。