地标性的雕塑，很可爱，八仙们在蓝天大海的背景映衬下显得心满意足~

海边可爱的小房子~这边的消费不高，比辽宁另一个著名的海边城市大连要实惠。大连有很漂亮的滨海公路，但没有沙滩，无法下海。

有我的名字，当然要拍一张，呵呵。

再显示得清楚些~我的袋子哦~

漂亮的花圃~

花朵美极了，空气是透明的。

我们赶上了第一天能下海的日子，在这之前据说连日阴雨。窃喜本人的出门运还是不错的。因为是第一天，所以海边的人不是非常多。当然，这景色要搬到国外，肯定觉得人多得不得了吧。

这张看就清楚些，沙滩没有太多人，视野很开阔，身心一下舒展了。

另类自拍。

继续自拍~

——转鲨鱼哥哥的灾区行后日志

图片：灾区帐篷学校的教室。黑板和电子琴等教学用具均系爱心人士捐赠。

灾区紧缺物品筹集：电扇（灾区学校用）、防晒网（灾区帐篷学校用），花生油（灾区急缺）、油毛毡等（山里灾民用于过冬防寒的非常重要的物资）。这次筹集的救灾物资主要是送往重灾区红白镇和绵竹一带。

以四川省什邡市红白镇五桂坪村为例：

红白镇五桂坪村过渡房建设所需材料

一组   42户   需要篾片2100张(1.5X2m)    油毛毡3360平方米    2.5电线42卷   电表42只

二组   53户   需要篾片2650张(1.5X2m)    油毛毡4240平方米    2.5电线53卷   电表53只

三组   61户   需要篾片3050张(1.5X2m)    油毛毡4880平方米    2.5电线61卷   电表61只

四组   56户   需要篾片2800张(1.5X2m)    油毛毡4480平方米    2.5电线56卷   电表56只

五组   56户   需要篾片2800张(1.5X2m)    油毛毡4480平方米    2.5电线56卷   电表56只

六组   68户   需要篾片3400张(1.5X2m)    油毛毡5440平方米    2.5电线68卷   电表68只

合计: 336户  需要篾片16800张(1.5X2m)     油毛毡26880平方米     2.5电线336卷    电表336只

捐赠联系人：

1、四川省什邡市红白志愿中队队长凌新建  手机13962179318

2、四川省红十字会志愿车队队长郝建      手机13908190170

3、四川省什邡市红白中心学校钟校长      手机13458992106

捐赠中转联系人凌新建

凌新建，男，35岁，由于满脸络腮胡被人称为胡子老师。他和他的那辆切诺基，是什邡绵竹一带灾区百姓最鲜明的记忆。胡子老师承担了每天最危险的工作，每一个见到胡子的人，跟他说的最多的一句话都是“保重”。

在灾区真正危险的是出行。余震不断，山崩不断，泥石流和山体塌方随时都在威胁行人的生命。这时候的副驾驶是最名副其实的，因为他的眼睛要时刻向山上看着。不出行是不可能的，大山里很多灾民需要物资帮助，大山里很多孩子期盼着志愿者老师去辅导。死里逃生次数最多的还是胡子老师，他负责一些学校的外联和物资调配，有时候，他那辆越野车是从石头铺天而下的乱石阵里冲出的。要知道，有的石头比一间房子的体积还要大。

胡子是我在灾区最要好的战友，也是我批评最多的兄弟。很简单，他车技太高，胆子太大，对自己生命太不爱惜。有时候，他驾车从横宽一尺多的路上走过，边上就是深深的峡谷，他将一边的车轮斜支在山上，一边的车轮搭在悬崖边，就那样绕着大山环行上千米，吓得我们胆战心惊。

图片：这片废墟后的半垮的楼，原来是五层的教工宿舍楼，它现在每天都在下沉。

“亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何足道，托体同山阿。”

写下陶潜这首诗的时候，我的心里涌起一股无法抗拒的哀伤。我一次次问自己，汶川大地震过去两个月了，甚至连那些失去亲人的家属都逐渐淡了伤痛，我们这些志愿者的悲天悯人是否还有意义？

可是，我们还是有很多志愿队的战友继续在灾区忘我奔驰着。

他们住在最简单的帐篷里，有些人浑身湿疹，痛痒不堪；有些人体重骤减，因为食水不能得到正常补给而黝黑瘦削；也有些人，比如我的兄弟凌新建，每天都在危险的山路上穿行。

他们为什么要这样？他们这样都为了什么？只因为灾区重建之路异常艰辛，只因为还有无数受灾民众，特别是山里的和农村的孩子们，还在非常艰苦的环境中煎熬。

这次地震损失了几千万个亿，捐款到位的也许到今天还不到500个亿。

没有去过灾区的朋友，也许想象不到，哪怕是一两块钱的支持，在灾区有时候都能产生特别的意义。就像我带去的风油精，一小瓶就能为整个家庭减去很多天毒虫叮咬的痛苦；售价18元的一台小电扇，就能换来一二十个孩子的欢笑；灾区售价两百元的两卷防晒网，就能覆盖一整个帐篷学校200来个孩子，让他们不再频繁中暑晕倒。

酷夏来了，寒冬也许也在不远，也许我们的一点点努力，就能帮到很多人。我们每个人的力量都是有限的，在灾区，我们经常会感到个人力量的渺小，体验到什么叫无能为力。用我们相互鼓励的话说，那就是能帮一个是一个吧。

这次筹集的救灾物资主要是送往重灾区红白镇和绵竹一带。

5月12日下午2点28分，红白镇，这个寓意为太阳崇拜的地方，遭遇了有史以来最大的一场灾难。距离汶川大地震震中8公里，震级7.9级，地震烈度11级。全镇百分之八十以上的房屋整体性垮塌，剩余房屋全部为危房，已经无法住人。

   在百度网上搜索关键字“红白镇”，你会看到数不清的网页，这个镇子所遭遇的灾难和所受到的关注可想而知。在这次大地震中涌现出的很多可歌可泣的英雄事迹就来自红白镇。

没有到过红白镇的人，很难想像出这个镇子所处的位置。它是位于四川省什邡市大山最深处的一个镇子，地震发生后，整个镇子惟一向外的通道被山体塌方落下的石块所封锁。道路中断，通讯中断，食物和饮水中断，死伤不明……英勇的空降兵，废墟下的微笑女孩唐沁，救灾英雄少年郑小鹏，都出自这个地方。

ps：鲨鱼哥哥日前奔赴地震灾区，截止昨天中午刚刚返回。他坚决不愿登出自己的照片，怕别人认为自己炒作。我知道现在的新闻热点肯定渐渐要为奥运让路了，但是对于灾区的人们来说，生活还要继续。

最朴素的语言：能帮一个是一个吧。

七月的北京，闷热潮湿竟然有如江南的梅雨季，所有物体都散发出潮湿的况味。或称：桑拿天。

决定要离京远行向北，一直向北，前往梦想的辽阔海洋。

乘坐久违的列车，发现所有与北京有关的车次都成为空调车了，设备也是焕然一新。

抵达葫芦岛，看见礁石，海浪，还有岸边崖顶，这样一条绿意盎然的小径。

今天天气陡然晴朗，终于在海滨浴场漫无边际地沐浴在阳光下。

附：今天是汶川大地震发生二月整。我不要成为一个连活着都感到抱歉的人，所以，吾将一日三省吾身，这次假期返京后，立刻启动一系列计划。

    为什么made in China是熊猫烧香而不是Kung Fu Panda？

　　笔者认为这是一个有点黑色喜剧色彩的提问。是啊，究竟是为什么呢？
　　据说厉害到可以击穿主板的Ch病毒也诞生于华人之手，当然，是在海峡彼岸，台湾。
　　我们做不出KungFuPanda是因为我们没有想象力？不像啊，笔者个人认为熊猫烧香的图片画得可爱得很，有眼缘得很，至少不比那只长着白种人特色深陷眼眶的洋Panda次。
　　我们缺乏幽默精神？也不见得吧，咱们这熊猫的恶作剧是恶作剧，但到底成果颇有喜剧色彩，熊猫拿着三根香拜啊拜，不但形象讨喜，熊猫、香——哪样不是本土元素？
　　笔者郁闷的是，到底是为啥，这么可爱的一个形象，没有成就一部出色的动画作品，却成为社会发展史上的一个污点（也许很小吧，但确实是污点）？
　　也许只是因为我们都相信，什么事情都要有用，卖得出去才行——据说熊猫烧香的始作俑者收获了不少钱财。
　　据说某行销计算机禁毒软件的公司，会定期不定期到处散播自己研发的新型病毒，以行销自己的禁毒软件。
　　也许我们真是实用性的民族，为了利益，可以驱动一切——这推论真是可怕。
　　可是我为什么一向认为，某人画出那只著名老鼠的时候，他并没有想到以后的一切滚滚财源，而只是觉得，那老鼠很可爱？
　　而我们为什么在创作的一开始，便戴上了紧箍咒，口口声声：你作品的卖点在哪儿？并预定那些东西要卖多少钱，要产生多大的利润呢？
　　可不可以，那只烧香的熊猫，它其实没有卖点，它只是很可爱？
　　那样的话，它是不是有更多的可能，成就一部“烧香熊猫”？
　　可不可以，那位KungFuPanda，它只是一部动画，扯不上那么多是是非非？
　　可不可以，在所有的动画公司出新片策划的时候，上层能够先不问这个形象值多少钱？而我们的创作者能够只是理直气壮地说，这部作品所有的卖点，就只是这个作品很可爱？
　　如果一切的创作都要符合商业利益，符合逻辑的结果，那么，我们是不是可以把自己的头脑偷换为电脑了呢？
　　《骇客帝国》的时代也就不远了，《我，机器人》的日子也就来临了吧：当你和你的朋友同时陷入危险，营救者经过逻辑计算，证实你获救的可能性只有百分之多少，而他获救的可能性要高于你，因此，营救者选择放弃营救你……
　　我们的大地震的救援，是不是早就可以停止了？经过那黄金72小时之后。
　　我知道我在说梦话，呵呵～好吧，我知道我这样的人也许还做不出《Kung Fu Panda》，但是我也一定不会做出熊猫烧香。
　　好吧，明天，明天我一定会知道它的卖点在哪里……
　　可是，我承认有卖点的东西很诱人，资本也很诱人，但如果它们带毒呢？
　　我们真的要像上钩的鱼一样，吞下那香喷喷的饵，却被逼失去灵活游弋的生命吗？
　　好吧好吧，我知道，只有我们适应社会，不可能让社会适应我们，不过，至少现在，我要去画一朵玫瑰，它没有用，它只是很可爱～

这里可能有个误读：笔者在谈的是最重要的功能，而非仅有的功能。

众所周知，国外的电影分级制度同样适用于国外的动漫作品，各个年龄层的观者都可以找到适合自己年龄层的相关作品，因此，动漫作品的品种纷繁复杂，绝对不是简单的博君一笑而已。事实上有很多先锋前卫的实验动画作品，其晦涩的表达方式，连部分从业者也难以解读。

至于我国，动漫作品的定义仍然被局限在少年儿童范畴之内（这有关主管部门的理念问题，非笔者所能左右，也不想在这里讨论），那么，笔者由衷地认为，让孩子们有一个快乐的成长记忆是最为重要的。

昨日恰恰看见于丹的一期节目，说到我们的教育，有许多缺失的地方。比如，缺乏审美的教育。当大多数的孩子都无法快乐地阅读，当大多数父母都对孩子说，你读了这本书，我就会给你物质奖励的时候，你希望你的孩子将来变成什么样的人呢？他或她会认为所有的都是用来交换的，我读这本书，因为这本书有用。我读这本书，因为我能得到奖励。

他们将成为物质的奴隶，而非物质的主人。

山坡上开满了鲜花，而在牛羊眼中，它们只是饲料。

我没听过比这更悲伤的话。

如果我们的动漫作品，孩子们观看阅读它们的理由仅仅是父母希望自己这么做，而不是因为看了那些作品会由衷地感到快乐……我们的动漫产业究竟希望何在呢？

如果我们的动漫作品不能让孩子快乐，甚至不能让创作者本身感到快乐，看着这些作品长大的孩子，会变成什么人呢？

笔者的确很喜欢笑，但请允许我说一句心里话，如果不是怀着最深沉的悲哀，最深切的希望，在中国做动漫，是撑不了多久的。

最后，笔者仍然将很平静但很坚持地说，动漫最重要的功能，就是博君一笑。

原来访问量到十万了，笑。原来这个时间，这个状态是这样静的一张图，安静得仿佛自己从未从桌前离开。还是用了很多绿色，将来，大概是要尝试画更多图的吧。猫猫在洗脸，准备一会儿就安睡，睡衣人也该也准备咯～

《功夫熊猫》已经上映两周，特意去电影院观看一次，在家又细品一次。

笔者向来不喜故作惊人语，现在谈“熊猫”，该是合适的时候了。首先，谈论此片，笔者将撇开所有技术层面不谈，也撇开所有政治因素不理，所谓的抵制“功夫熊猫”之类的口号更是让人生厌，这仅仅是一部片子，一部近年难得一见的动画片佳作，没理由承担这么多。正如笔者一向的观点，动画片最重要的功能是博观者一笑，那么从这个角度来说，这只洋熊猫显然出色地完成了任务。此外，笔者对导演本人在新闻发布会上口称“这是我写给中国的一封情书，愿灾区的人们早日快乐起来”十分敬佩。

以上论调建立完毕后，下面才是笔者真正想说的话。

“功夫熊猫”上映之前，各种评论已经甚嚣尘上。及至上映之后，评论界的赞美也好，批评也好，似乎总忘不了质疑国内原创动画作品的表现，说国内原创动画作品缺乏资金支持者有之，作品缺乏创意者有之，缺乏好的创作班底者有之，缺乏好的技术者有之，缺乏上映支持政策者有之……而这其中很重要的一点，笔者似乎没有看到我们的相关媒体有所提及：时间才是真正的魔法石。

打造一部《狮子王》，仅筹备就需要四年。打造《功夫熊猫》，挟梦工厂之雄厚创作实力，也用去了五年。

而我们，在看到国内树立起来的动漫基地之后，似乎都忘了，仅仅三十年前，我们才召开了三中全会，国民经济才正式飞速发展。文化产业的发展必然落后于第一、第二产业，这是客观规律——我们的电影产业走上复兴之路，是二十年前，还是十五年前呢？

然后，动漫呢？我们有多少动漫专业人才储备，可以投入制作一部这样质量，水准的商业动画作品？

注意到《功夫熊猫》的片尾字幕了么？那是何等庞大的一个团队啊。

国内影视专业人才的极度匮乏，曾经因为和香港、台湾的文化交流得到一定缓解，及至今天，我们的影视产业已经步入商业发展的正轨。但动漫产业，即便是这两个地区，也并无多少成功案例可供借鉴。

大家能否心平气和地看这一部来自国外的“中国动画”？在我们还不能做得更好的今天？

十年树木，百年树人，古语有之。

在一片呐喊高速发展中国动漫产业的今天，请不要忘了，时间是真正的魔法石，能点石成金，能水滴石穿，能化腐朽为神奇。而我们需要时间，来沉淀属于我们自己的人才。

说一句老一辈人（也是现在拥有话语权和决定权的长辈们）能听懂的话吧，在发展动漫产业方面，咱能不要“大炼钢铁”吗？

附：《功夫熊猫》制作阵容

· 448名演职员（包括配音演员）为这部电影付出了21,442个人工周。折合107,210个人工天或857,680个人工时。

· 共有391名艺术家参与了《功夫熊猫》的创作（全部演职员-制作人员-配音演员）。《功夫熊猫》的制作周期约4.5年（2003年秋季到2008年春季）。

· 《功夫熊猫》动画部是一个全球性动画制作团队，由来自美国、中国、加拿大、法国、意大利、西班牙、爱尔兰、英国、墨西哥、菲律宾、日本、瑞典、比利时和以色列等国的动画制作人员构成。

睡衣人和无论何时只有一套服装的猫猫遇见了，在某个小雨天。于是那天的雨好像是绿色的。

于是睡衣人决定带着猫猫回家了～

    ——哪位兄台出来证实一下？？？ 

做动漫久了，自然难免什么事也拿动漫的尺子量一量。且笔者的父亲当年曾就职于戏剧团任职美工，所以托家父的福，笔者对戏曲还算了解一二。

做动漫造型设计的朋友都知道，动漫人物的脸型、五官和身材发挥余地不是很大，为了节省作画者的时间，也难免出现“千人一面”的情况。许多时候，光看五官是无法区分人物的。于是，衡量一个动漫人物造型是否成功的要素，有没有独树一帜的发型成为关键。

（典型动漫案例：几乎没有区别的五官，因为发型的不同，产生了很强的区分效果）

而戏曲表演舞台，为了能让第一排的观赏者与最后一排的观赏者有相似的观赏效果，同样非常注意人物造型与肢体语言的塑造。中国古代的审美，也是以瓜子脸，大眼睛为标准，和动漫作品中硕大无比的眼睛以及现代流行的小脸美女有异曲同工之妙。现代美女可以削脸整容，那古代科技没有那么发达，又该怎么办呢？我们伟大的戏曲工作者于是发明了脸部的贴片。这是一种修正脸型的极好方法，即便你脸大如银盘，只要额头贴片弧度合适，再加两颊贴片位置恰当，自然就变成一个小脸美人。再加吊眉、画目，硕大的眼部特写，一位比动漫造型分毫不差的大眼小脸美女就此诞生。

（脸部贴片的应用是为了以最快捷方便的形式修正演员脸型，取得较好的视觉效果。以前的名演员，为了化妆的方便，一度发展出用涂上黑漆的贴片插入包头帕，代替两颊贴片的化妆方法。一方面是为了更快捷，另一方面也是想减少贴片的胶水对皮肤的刺激。）

这样一种标准化的造型创作（脸谱化的操作），或称程式化。程式化的操作方式最大程度地统一了大众审美的要求，也节约了时间。这是在常年的表演者与观赏者之间审美交流互动沉淀下来的宝贵财富。但——且住！这是符合舞台表演的造型手段，有其诞生的特殊基础：舞台表演没有现代影视剧的中远近镜头的变化，所以要用相对生活而言夸张得多的造型方式。

而现代影视剧的造型特点应该是源自生活而高于生活，造型以贴近自然，再稍加美化与提炼为好。因为中远近景的变化和推拉摇移等镜头语言的应用会最大程度地放大、挑剔演员的表演与造型。否则，就会让人感觉影视剧与舞台剧的界限消失了，真人影视剧与动画影视剧的界限也消失了。如果那是拍摄新红楼梦的本意，笔者倒也无话可说。

再返回头看看新红楼梦的造型：原本面如银盘的宝钗与枉凝眉的黛玉两人肩部以上造型到底有何区分标志？两个无法区分的主人公，意味着什么？

（第一眼看到这两张照片，还以为是同一个人的不同拍摄角度，谁第一眼就认出来了，通知笔者一声，笔者好行叩拜大礼——再说一遍，宝姐姐的银盘大脸上哪里去了？！！）

……世界大同了，宝姐姐和林妹妹都一个模样了，我们该同声欢笑么？

还是——再考虑一下？

即便您是大师——也许下次就该给您的大师标签打个引号了。

据统计，比利时是拥有世界上最多连环画家的国家，每三个成名的连环画家中，就有一名是比利时人。在这里，或许笔者该对“连环画”这个概念做稍微的解析。在我国的美术界，连环画特指那些独幅、连续，画面下配设剧情说明的连续性故事画。如图：

有时，为了丰富剧情，会增添人物对白，但都以独幅画面成篇，大小规格都有固定的约束，是它的特色。一开始多是黑白连环画，随着经济发展，受众群的消费能力逐渐提高，吸引了许多美术界的泰山级人物加盟，达到过相当高的艺术成就。八十年代初，我国唯一的连环画刊物发行量一度突破过二百万册，这无论在当初还是现在，都是一个难以再现的辉煌。我国也曾经一度出现过彩色连环画，代表作《西厢记》。

那么，在国外，所谓连环画是什么样的形式呢？我们就以丁丁历险记为例吧。

不难看出，《丁丁历险记》采用的是一页多格、情节连续滚动的方式叙述故事。剧情浓缩在人物对白当中，要理解剧情，就要认真观察人物的行为举止和他们的对白。这虽然也是连环画的方式，但和我国传统意义上的连环画有所区别，再加国外这种以休闲娱乐为主的连续故事绘画作品为了节省作者作画时间，顺应市场要求，常常采用夸张、易理解的人物造型，并不像我国连环画作品那样写实，所以或许采用九十年代初，国外连环画作品进入我国市场时的命名方法“连环漫画”，更能体现其特征。

《丁丁历险记》就是这样一部标准的连环漫画。

说完了命名，我们该继续聊漫画国度比利时了。正如前文所说，比利时是名副其实的漫画国度，除了诞生《丁丁历险记》之外，还有一部在中国人记忆中留下不可磨灭印象的作品《蓝精灵》也同样诞生在那里。

而比利时，也充分了解漫画业对自己国家的重要意义。《丁丁历险记》在比利时受到的是极为严格的版权保护，一旦发现违规现象，严查严办在所难免。

说个小段子，当初我国并没有通过比利时过分严苛的引进版权的审核，于是绕了个弯，在原本为彩色的《丁丁历险记》上头蒙了透明纸，全部描绘拷贝了一遍，配上中文对白，打乱排版结构，按照中国当时习惯的连环画排版方式排列出版。当时年龄尚幼的笔者，看的正是这个特殊版本。后来进入出版业界，才从前辈口中听说这个段子，煞是有趣。说起来，那个版本的《丁丁历险记》改动如此之大，好像比利时也无从追究其下文吧。不过，那个版本并不影响任何的阅读乐趣，可见改动还是极为高明的。

上图为丁丁官方网站发布的不同版本的丁丁对比图～试想一下，仅列出的图片就有24种语言，丁丁究竟为比利时带去了多少可观收益呢？难怪在比利时，丁丁被当成国宝。

接着说这部了不起的作品的作者。

1907年5月22日，乔治·雷米（Georges Remi）在比利时的布鲁赛尔出生。1924年，乔治·雷米开始使用埃尔热（Herge）这个笔名。埃尔热的发音和他的名字的开头字母的法语发音相同。两年后，埃尔热在杂志《比利时童子军》上创造了《冒失鬼巡逻队长托托尔》（Totor, Leader of the Cockchafer Patrol），这就是丁丁的前身。1929年1月10日，丁丁和白雪在儿童读物《小20世纪报》上诞生。1934年，比利时的Casterman出版社成为《丁丁历险记》的出版商。并于同年遇见中国学生张充仁，促成埃尔热创作生涯的关键性转折。埃尔热开始重视故事主线的重要性和真实背景的必要性。他开始认真对待丁丁的创作，而不再仅仅是一个简单的游戏笔墨。1939年,因埃尔热的作品《蓝莲花》产生的深远意义，作为《丁丁历险记》的创作者受到蒋介石夫人宋美龄的邀请。但因为随后爆发的欧洲战争使之不能成行，使一直想往中国的埃尔热引为憾事。 

埃尔热在画丁丁

　　1942年，Casterman出版社决定从那时起将《丁丁历险记》以全彩色（64页）印刷出版发行，并要求埃尔热将以前的版本改成彩色以使全套作品风格统一。1950年，埃尔热完成《月球探险》后意识到：就象历史事实和细节的精确的重要性一样,创作中所涉及技术指数的精确性同样重要。为此，他招募了一些合作者并成立了埃尔热工作室。1960年，丁丁登上银幕：比利时年青演员Talbot在《丁丁和神秘的金羊毛》中饰演丁丁。埃尔热发现了这种现代艺术形式给他带来了新的创作热情。1969年，布鲁塞尔的Belvision工作室根据《太阳的囚徒》创作了同名卡通片。1982年，为了庆祝埃尔热的75岁生日，比利时天文协会将一颗新发现的行星以他的名字命名。埃尔热行星位于火星和木星中间。在比利时，只有两个人最有名，一个是利奥波德二世，另一个就是丁丁。 

而在比利时甚至整个欧洲最有名的中国人，则是埃尔热笔下创作的“张”。张充仁先生在比利时留学时语埃尔热结识，并对当时的《丁丁历险记》的故事走向产生了决定性的影响。应该说，一开始《丁丁历险记》是一部成年人的童话，埃尔热的创作也随性而为，并没有为丁丁规定什么任务，常常编辑已经上门催稿，丁丁“还不知道下一站该去哪里”。张充仁先生的加入，积极地展开对埃尔热创作生活的介入，其时恰逢九一八事变，在张先生的影响下，埃尔热笔下的丁丁毅然扛起了反战的职责。这就是《丁丁历险记》系列作品中极有分量的一部作品《蓝莲花》。

此后，丁丁的人物个性产生转折，故事走向也从偏重幻想走向用艺术手法反应现实。此后，每集历险故事中的丁丁都与所到之处存在的不合理现象作斗争；他讲友谊、重言诺，扶弱斗强，智勇双全，但又平凡普通让人读来真实可信。针对当时某些大国的扩军备战，丁丁从1975年起，改穿劳动布裤，佩戴和平徽章，宣传反战。并于1950年先于任何人登上月球。充分表达了世界人民争取和平进步的心愿和希望。 
　　1983年3月，埃尔杰与世长辞，共创作《丁丁历险记》25部。埃尔热死后获得人们极高的评价。法国文艺界将他与科学幻想家儒勒.凡尔纳其名并提，称之为“名垂青史的漫画家”，“儿童的良师益友”，“将不被重视的连环画发展成伟大的艺术，和电影并肩媲美”。 半个多世纪以来，《丁丁历险记》被译成48种文字，迄今已销售出2亿多册。丁丁同时影响了好几代不同肤色，不同国籍的少年儿童。据有关资料统计：在西欧，95%的儿童熟悉丁丁的故事；还有60%的青年和80%的父母表示喜欢丁丁这样的朋友。其影响可见一斑。

“张”也并非等闲之辈。他不仅仅出现在《蓝莲花》中，是“丁丁历险记”中唯一一位有名有姓的真实人物，本身也是非凡的艺术家。

张充仁(1907—1998）上海人。擅长雕塑、绘画。少年时期曾在上海土山湾传习所学习。1931年留学比利时，在布鲁塞尔皇家美术学习雕塑，1935年毕业于比利时布鲁塞尔皇家美术学院。1936年在上海举办归国展览，开办“充仁画室”。历任之江大学教授，上海美专教授，中国美术家协会上海分会副秘书长，上海油画雕塑创作室主任。出版《张充仁雕塑选》、《张充仁水彩画选》等，作品《无产阶级革命创造中华人民共和国》获上海纪念性雕塑一等奖。一个矛盾得令人难以置信的题目：一个能被这么多外国人（而且主要还是欧洲发达国家的）知道的中国人,那在本国不早该家喻户晓了吗？可我要是问你张充仁是谁，你答得上来吗？在欧洲，这个名字几乎尽人皆知。据法国文化部估计，在世界上的法语国家中，知道张充仁这个名字的总计约有10亿人。 

张充仁先生在当时那样艰难的历史条件下毅然学成回国。此后埃尔热用了四十年时间四处寻找自己的中国挚友。直到上世纪八十年代，两位老人才终于在比利时见面，当时引发了媒体的热烈追捧，这段跨越近半个世纪的真挚友谊，成为四处流传的美谈。

1985年应法国艺术收藏馆之请，张充仁特为自己雕塑了一只右手，与毕加索、罗丹的手，一同为该馆永久收藏，全球艺术家获此殊荣者仅此三人而已。然而，张充仁在其祖国所获的声誉，长期以来与其艺术成就并不匹配，现今在中国许多历史系和艺术系的很多大学生，都不知道他的经历。这是耐人寻味的。1998年10月8日，张充仁病逝。

睡衣人系列第二张，睡衣人在海边。

喜欢微咸的海风吹拂过我的脸庞，不过海边的阳光对于一个睡衣人而言实在太猛烈了，所以，咪啊，一会儿咱们就回家继续宅着去吧～

睡衣人敏感抗拒的东西：过分强烈的阳光和过分长久的户外活动～

不过，笔者想说明一点，中国动漫产业的发展毫无疑问是一场持久战。

文化产业整体属于第三产业，第三产业的大规模发展必然建立在第一第二产业蓬勃发展的基础之上。试分析一下国内的人口结构，十三亿人口，百分之八十属于农业人口，剩余的百分之二十当中，又有百分之多少属于工人，笔者没有具体数据，不敢妄谈，但绝对也不是个小数目。笔者说这些的目的是提醒大家关注一下——能够有目的消费文化产品的人口占我国绝对人口的多少分之一呢？

何况仅占文化产业中的“第三产业”位置的动漫。

放眼海外，日本人口的五分之一都和直接动漫产业相关——这一方面，是日本产业文化运作得好，另一方面，笔者认为，是因为日本本身国民经济的结构就与我国有很大不同。众所周知，1945年，二战结束，在美国占领及庇护下，日本选择了“和平发展道路”，一举实现了“经济赶超”，走上“和平发展型”崛起之路，由此，确立了世界经济强国地位，这堪称日本的第二次崛起。平行观察一下，手冢治虫是1946年进入动画公司的——可见，日本的动漫产业，也恰恰是在这样的历史条件下进入了发展的高速公路。

也许有朋友会说，谈什么历史发展机遇呢？改革开放以后，我们的机遇不也一样存在吗？也好，咱们就不谈机遇。仅以时间而论吧。我们仅以日本动漫产业从1945年发展到1985年来作时间坐标，那么，也有整整40年的发展时间。这40年，足以让一棵幼苗长成大树，让一名婴儿步入成年。

至于我国，正式启动动漫扶植计划应该以1996年动画“5155”工程为标志吧，到今时今日，12年而已。据科学统计，所谓行业中能够成为中流砥柱的天才，出现概率最高的是从事该行业14年以上的专业人才。

所以，我们到底在急些什么呢？

发展动漫产业是一场持久战——或许这时候该有朋友拿我国的近邻韩国动漫产业快速发展作例子来反驳笔者。那就请回到文章的最初：分析一下韩国的国家经济产业结构再来愤愤不平吧。

以上，欢迎大家继续拍砖讨论。

soho一族最为人钦羡的就是能穿着睡衣上班。

某娅画画时，基本就是这么个状态。

画呀画呀，就好像身后敞开一扇窗，海阔天清。

迄今仍执拗地喜欢手绘的质感。

在手感粗糙的纸面上，执拗地画呀，画呀。

然后，星星就闪起来了。

    其实不用说远的，以现代中国电影的发展史来看，也有类似的场面。譬如张艺谋，譬如冯小刚。某种意义上而言，他们就是中国电影走向复兴的灵魂人物。而他们一开始的操作方式，是比较小集团化，或许也可以称之为作坊化的。

    笔者窃以为，拥有一个沟通良好，信息分享全面的精英操作团队是两位大导得以成功的关键。

图：美国动漫产业之父华特。迪斯尼

疑问：如果迪斯尼不采用家族企业的经营方式，这个商标还能如此闪闪发光吗？

    把目光拉回动漫产业。迪斯尼也好，手冢治虫也罢，其创业之处，都有类似的经历。翻阅迪斯尼的创业史，其家族化经营方式稳定了自己的团队，能够扛过恶意收购、历经数次经济危机而不倒。手冢治虫，则出现了另外一种状况。当他成为日本最著名的漫画家时，手冢治虫曾经抱着“自己也能经营公司”的错觉开了属于自己的公司。试想一下，那样出名的大漫画家，一面要不断发表新作，一面还要经营公司，实在是不可能的事。掌握一百万左右的钱或许还没有问题，但是要掌握一亿左右的资金时，问题就出现了。手冢本人那时活像一个没有上锁的金库，只要有人找他盖章，回声“喔”就盖了，因为他根本就没有时间看资料。其实手冢本人就是摇钱树，周围和他交往的人几乎都是抱着利用他好赚上一笔的想法，终于使手冢背负上了庞大的债务，一度甚至动了想逃到台湾的念头，直至后来，喘不过气来的手冢治虫终于在好朋友葛西健藏的大力协助下走出了困境。

如果手冢治虫没有家人和朋友的支持，是不是还能有这样和蔼的笑容呢？

    笔者不禁有这样的想法：假设迪斯尼不是家族式经营起家，假设手冢治虫没有家人和好友的相助，现在的美国、日本的动漫产业会是什么样的发展局面呢？ 会不会整整停滞十几年几十年呢？
    或许笔者的想法有些偏颇，但，笔者很严肃地认为，中国动漫产业的能否蓬勃发展，首先取决于有没有这样能够登高一呼的灵魂人物，而在其登高一呼以后，还需要能够与灵魂人物互相呼应，互相支持的精英团队。

    笔者私下推测，这个呼之欲出的动漫产业灵魂人物，有可能是一位全能型动画导演。至于旗下团队，从先期市场规划者角色来看，不可或缺的素质应是拥有超强且超前的的市场嗅觉；从中期内容创作角色来看，则需要拥有与导演本人的连体婴般沟通理解能力；从后期销售角色来看，其素质也应该是拥有强大的品牌管理能力、推广能力。

    当这支金牌团队终于诞生，相信中国动漫的整体面貌都能够焕然一新。

（动漫产业的很大一部分收益应来自于后期的形象开发，这样复杂的形象，很不利于后期周边开发）

看到数遍动画片《大英雄狄青》的重播了，每次均想耐心看下去，却每次都不能如愿。

《大英雄狄青》大概是国内首部长篇武侠动画片，题材开创方面来讲，的确是开先河者。策划者和制作团队的创新意识笔者十分佩服。

但，每次看到剧中很难进行周边形象开发的人物造型，以及剧情细节片段，总令笔者诞生疑问：如果真人就可以，何必动画出演呢？

举例而言：某位相府丫环喜欢上了狄青，又怕规矩严谨，老爷不能成全，于是携带包裹到狄青房中，要求与狄青远走高飞，并说，这些年我攒了不少金银珠宝，足够我们俩用的了。

再者，狄青与百花公主对战，百花公主受伤倒地，狄青欲向自己兄弟求药救治公主。狄青的兄弟便说，你承认吧，你是喜欢上了百花公主，想娶她当老婆。

以上种种，若是在一部真人版武侠电视剧中出现，笔者不会有任何异议，但放在动画片中，总感觉像是咖啡里加了酱油，味道着实诡异。

（笔者以为这样的画面，真人表演的视觉冲击力更强）

笔者认为，动画片和真人影视剧的最大区别，恰恰在于动画片可以张扬人类那无限拓展的想象力，实现真人影视剧中无法实现的想象场景和谐趣情节。假设动画片有任务，那么动画片的第一任务在于给人们带来快乐。比如长寿的《猫和老鼠》，主角Tom和Jerry，总是用各种千奇百怪、在现实生活中绝对无法实现的方式“摧残”对方，无他，求君一乐耳。

而真人影视剧，则更长于刻画人物的生活经历与心理变化。即使是武侠、科幻、奇幻等题材的作品，其内容核心也仍然会是描写主人公们的情感。没有情感内容核心的真人影视剧是不可想象，甚或不能成立的——那就该称科教片或记录片了。假设真人影视剧有任务，那么他们的第一任务应该是引起人类的情感共鸣，虽然也有喜剧片等形式，但那不是真人影视剧的第一要务。

所以，类似于“狄青”该剧的编剧特色，笔者窃以为实在应该作为一部真人影视剧来处理。相信视觉效果和影片的特色都能得到更好的发挥。

此外，从投资的角度来说，一部52集、每集20分钟的长篇二维动画片的投资，金额大抵也到了千万量级，但若是改为拍摄20集、每集40分钟的真人影视剧，成本大约可以控制在三百万以内，多半还可以请到几个一线影星加盟，影响力和受众面都广得多——如果真人就可以，何必动画呢？何况真人的效果更为出色。

笔者窃以为，像“狄青”这样的作品，有一部作为尝试足矣。否则，是另外一种形式的社会资源的浪费。

5月18日，父亲的生日，也是圣火在杭州传递的日子。陪着父亲去看圣火传递的现场，他开心，我开心。

接着是5月19日，下午14点28分，中国上空，悲声长鸣。

把握每天，好好生活。

做自己真心想做的事，珍惜身边每个该珍惜的人。

没有怨言。

我多灾多难的祖国，在这个沉重的五月，想起四个字：

哀兵必胜。

尽管，我们经历了许多。但也正因为，我们经历了许多。

幸好发生灾情时，他与父母全家在外。眼看着楼房战抖着倒下，就像眼前飞舞的手掌，都是重影……据说一个学校，除了在操场上体育课的学生之外，全部被掩埋。

还有几位在川的朋友，迄今没有联系上，希望明天情况有所缓解。

不多说了，上图。决定为灾情的人们做点什么。也希望大家为灾情的人们做点什么。

图：这次比赛非常亮眼的一组cosplay，天下无双。

　　cosplay，究其起源，其实是一项自娱自乐的活动。对动漫文化痴迷的Fans，模仿动漫人物的穿着、造型和举止言行，在人前进行展示和表演。现阶段模仿的范围日渐扩大，游戏，成功的影视作品等都成为广大Fans模仿的对象。但如果其范围仅限于自娱自乐，则与他人无关，套用动漫圈的口头语，只要有爱就行啊！不过，如果想进一步扩大影响，组成社团，并参加cosplay大赛这样的活动，就有些事项应加以关注。

　　比如美食比赛，需讲究色香味意形五个基本要素。cosplay比赛，也有评委们重点加以关注的几个评分标准：外形、服装、道具、化妆、演技。如果是团队比赛，则更要增加团队合作是否默契，阵容是否整齐等要素。

　　外形的评分标准，更多的是神似（谁也不会苛求长两个动漫人物般的大眼睛）。但如果想要在比赛中获胜，务必不要选择跟自己外形差距过大的角色，假设一个吨位200公斤的coser非要演飞檐走壁的漩涡鸣人，那不是跟你自己过不去，是在跟台下观众，席上评委过不去：长得丑不是你的错，出来吓人就不对了！要真有这样的coser，还请留步舞台下，自己宅在屋里就好了。

　　服装、化妆、道具是三位一体的重量。服装，当然是形似为第一要素。服装是否精细，在舞台下是可以一目了然的，而且所占分值绝对不少。个人认为在这方面的投入即使花费不菲，相信也会物有所值：实物是可以转让及收藏的。化妆也是重要一环，许多外形不能肖似的coser，就靠这个后天弥补了。但如果前期选择角色得当，那么化妆的手腕会轻松一些。cosplay中不可缺少的重要化妆工具应该是假发，不过别干在假发上打发蜡做造型的事，有点不靠谱。真要收拾假发，用发套造型，个人感觉还是修剪比较好。道具与服装相同，质感很重要，好与坏一眼尽收眼底，请尽量满足观众的眼睛。

　　最后，说说演技。

　　众所周知，现在的cosplay比赛主要分成走秀和舞台剧两种方式。

图：另一组非常优秀的走秀，女版三国。

　　走秀时，要尽量表现出所模仿人物的标志动作。模仿日式动漫作品在这点上不用担心，原作当中往往有大量精心设计的亮相动作可供借鉴，需要注意的是团队走秀时每个队员之间的动作衔接是否流畅，与背景音乐是否协调等。打个比方说，最近参与的比赛中，有一组伴随着古典音乐，穿着古装登场的团队。原本音乐与服装尚属协调，但忽然音乐一转，劲爆的节奏中，coser们开始穿着古装大跳街舞，感觉就很突兀（不想点名，故隐去）。请注意，并不是加入才艺表演越多，分数就会越高的。还有一点可能是cosplay爱好者不大注意的，就是每个角色，在做亮相动作时最好设计足够的停顿时间，以方便评委和观众充分欣赏其造型与神韵。在这种停顿中，表情和动作要有充分的自信，不要出现慌张躲闪的眼神，要是笑场，那更是大忌中的大忌。

图：女版三国的团队亮相造型，个人感觉在表演走秀时，单个人物的亮相时间还可延长。

　　再说舞台剧。舞台剧最重要的要素，是要说一个能让观众看懂的故事。现在原创的cosplay剧越来越多，这就对团队表演时的剧本提出了更高的要求。在没有原作人物作为号召的情况下，能否在一开始就用人物造型、亮相动作和简短对白（或旁白）引起观众兴趣，全看编剧和表演者的功力了。这其实是一个很艰难的任务，许多没有学过表演的coser虽然演得很努力用心，但对表演节奏和人物内心情绪的把握十分稚嫩，虽然看cosplay现场表演的大多数都是和表演者同龄的年轻人，但看过无数优秀动漫作品的他们，口味可谓刁钻，在这方面，表演者们还需多花心思。就这次的比赛而言，笔者十分推崇一位猫女的扮演者，她的表演动作充满张力，一看就经过专业训练，从她出场到离开舞台，掌声一直追随。能够让观众的目光一直留驻在你的身上，这，就是专业表演者的功力。

　想要参加比赛，并且想要赢，那就想办法成为更专业的比赛者吧！祝你们好运！

　最后一点说给观众：好的表演都是看现场最有气氛和感染力，有兴趣的朋友不妨去现场观赏coser们的精彩表演，相信每次都会有新的惊喜出现！