星期一的下午，著名音乐制作人袁惟仁老师，面对着11个公司将要或者也许将包包装的流行歌手，给大家上了一堂类似于聊天的指导课，让身为古典音乐教师和演奏者的我，也深有感触，在这里和大家分享一下。他说的许多，关于身为演艺人员的职业道德，对于音乐唱片市场的评估，对于自己的定位，让我觉得也同样适用于古典音乐演奏者，或者是正在准备成为古典音乐演奏者的学生和朋友们。

首先，作为一个艺人，最基本的职业道德，是了解这个市场，了解你将面临和生存的这个环境，还有就是要尊重所有工作在幕后的组织策划工作人员。什么样的歌曲在大卖在当红在上流行音乐顶尖排行榜，都上些什么歌手和艺人走在第一线上。这些片子和艺人都是什么些风格的，这个和之前有什么样的变化和趋势。

第二，音乐唱片的销量，从前几年的最红的唱片，一张可以卖400多万张，到现在最红最劲爆的唱片也就卖270万，这个非常的数字变化来讲，唱片的销量已经被各种网络交流下载方式所取代了许多。

第三，在这样的走下坡的生存工作环境下，作为一个艺人的你，要怎么样发挥出你的长处和独特性，吸引观众，发展更多的工作空间。你可以创作，写出最符合自己嗓音的歌曲，天底下就你一个人可以演唱。你也可以标新立异的发掘一些自己的招牌，包括动作，声音等各方面与众不同的品质，最关键就是要和大家不一样，要让别人记住你。

揉弦之薇儿所见

一直有朋友在问我一些关于揉弦的问题。

最近做了一番分析和思考，现在写点我的个人想法。

对于揉弦，没有人可以否认，它在音乐表达的重要性，是仅次于右手的音色控制的。所有的美好声音，都来自于右手很好的发音控制以及左手多元化的揉弦。

揉弦，在我看来，从发力的技术层面来说，主要是分为两大类型。手臂发力的揉弦和手腕发力的揉弦。在我的小时候，记得老师的分类是三种，除了上面的两种，还有就是手指一关节发力的揉弦。经过多年的技术考察和实践，我不太认同这种用手指的某个关节发力所得到的揉弦的音色，所以，它没有在我的归类里面。

揉弦，并没有一个速度或者大小的规定说，大到什么时候，或者小到什么，就应该换成某种揉弦。虽然，基本来说，越是大的激情的揉弦，就越应该用手臂来发力，越是小的舒缓的揉弦就越应该偏向单独用手腕发力，但是，我却不认为，大的揉弦的发力点一定要和小的揉弦的发力点一定要有明确的区别。再说了，越是大的揉弦，它所牵扯的力量，肯定不只手臂，也会在一定程度上带动手腕一起的动作，只是有个主次之分。手臂发力也可以做到各种速度，各种幅度的揉弦，手腕发力也可以同样做到。只是两种发力方式的各种速度和幅度搭配出来的最后音色和效果不一样而已。

还有一个，从一发明揉弦就开始争论的问题，就是揉弦的动作，到底是向前向上的，还是向后向下的。我觉得都可以，也是因不同的音色决定。但是一定要说个定准的话，那就是，越是舒缓的，慢节奏的揉弦，它就比较偏向于向后向下的动作，这样，声音就不会太积极。而越是激动，快速的揉弦，就会比较偏向于向前向上的更积极的揉弦，这样声音里面的激动成分也会增加。

这样分类，看似可取，其实，也有点好笑。因为，揉弦就像调色，你有红黄蓝三中基本颜色，你要怎么搭配，用什么的比率来调和所有的颜色，只有自己尝试。并没有一种方法，准确的告诉你说，红色和其他颜色搭配就只能够是紫色。颜色之间的分界就像揉弦音色的分界一样。没有那么清楚的界限的。但是，如果，你只是用基本的三种颜色，并不去发挥自己的想像，去创造更多的颜色，那你的揉弦，你的音乐，你的图画里面的颜色，就只会是单一的。

但是，刚刚开始练习和想像创造的时候，其实真的可以很具体的画一个表格：

最快的速度＋ 最小的幅度 ＋手腕发力 ＝ 什么音色 （自己可以充分运用语文里面最好最具体的形容词）

中等的速度 ＋最小的幅度 ＋手腕发力 ＝ 什么音色

先很具体很逻辑很理智的理一个表格出来，然后，根据自己写的详细的方式来实践，最后填出＝号后面的形容词或者是意境。

音色这样的东西，如果平时你就去创造，去想像，去混合各种方式来发明创造，那你就会变成一个很富足的人，有很多种颜色，而在乐曲里面的运用，就是轻而易举的举手之劳了。

以上是很有逻辑的分析揉弦的方法和结果。当然不排除，有些很天才的小孩子，听到一种声音，就可以自然而然的模仿出来，也许他自己都还没有意识到，但是，其实，他的动作也就是以上的几个层面的结合了。希望这样的分析能够让大家对揉弦稍微有一点更清楚的思路。若有疑问，可以提出来，大家再一起探讨。