I Sport Tee全球华人设计师奥运T-SHIRT计划 
标题：奥运火锅 Olympic Hotpot
设计：肖艳菲( Ann Xiao)
创意：奥运不仅是运动的盛会，也是文化交流的盛会。在外国人的意识里，中国二字和“吃”联系最紧密，美洲欧洲澳洲各地都有中国城，繁荣着中国的饮食文化。火锅，以及take away是外国人对中国最直接的了解。北京奥运，就像一道混合了运动精神和中国文化的大餐，把多种多样的运动项目，各国的运动员和来访者，以及丰富的文化交流，都一起融入热腾腾的火锅，新鲜，麻辣，有滋有味。

当Giordano遇上潮流艺术家

Giordano今夏隆重推出“没有陌生人的世界”主题T恤，邀请来自中国内地、香港、台湾、日本、新加坡、英 国、美国等世界各地12位艺术家、创作单位进行跨界交流，创作出16款以“没有陌生人的世界”为主题的T恤，将此概念以独特的形式在生活中最常见的衣着 ——T恤上表现出来。简单地穿上T恤，每个人都可以身体力行支持这个信念。

参与「World Without Strangers - Giordano Tee Project」的12个创作单位包括：
　　Filip Pagowski / 美国，Hidekichi Shigemoto / 日本，Michael Lau / 中国香港, 肖艳菲 Ann Xiao / 英国，Benny Luk / 香港，蔡凯 Cai Kai / 中国
　　不二良 no2good / 中国台湾，:phunk studio / 新加坡，Rex Koo / 中国香港
　　Saiman Chow / 美国，史丹力 Stanley Tai /中国台湾，大王 WZL / 中国

(好像只有我一个女性？？)

肖艳菲 Ann Xiao / 英国

　　本名肖艳菲，现为动画导演及插画师，工作并居于伦敦。Ann 曾于北京发表漫画作品多年，是一位地下插画师，同时亦是一位受过专业训练的建筑师。自2004年于伦敦艺术大学毕业后，Ann先后被Lost in video及th1ng工作室罗致为动画导演。她的作品包括音乐录像及电视广告，客户包括MTV、丰田气车、Channel 4、 Rader Festival、Saatchi & Saatchi、BT和Discovery Channel等等。她的作品曾于爱丁堡国际电影节、onedotzero、里约热内卢国际短片节等电影节上映。亦同时为她的作品风格多与建筑、梦境和音 乐有关，曾被形容为「建筑空间与超现实梦境的结合」。

　　设计师网址：www.annxiao.com

　　设计理念：在设计中，我把北京传统 和流行的活动在这个新体育馆的广场上一并展出：跳绳、气功、秧歌、武术表演、戏龙珠、脚踏车竞技、风筝和风车， 这些都是在北京街头可以经常看到大众的活动景象，参与者从老到少，从男到女，从专业到业余，广场成为喜庆、健身、游戏、运动和表演的欢乐熔炉。奥运盛会和 新的城市建设正创造着一个没有陌生人的世界。

　Filip Pagowski / 美国

　　波兰藉平面设计及插画师Filip Pagowski现于纽约工作。于波兰华沙美术学院跟随设计大师Henryk Tomaszewski学习绘画、插画及海报设计。作品广见于不同的媒体，从Comme des Gar鏾ns PLAY系列至为公益筹款的月历画，插画作品散见于《The New York Times》、《Barneys》、《Le Mode》 等等。

　　设计师网址：www.filippagowski.com

　　设计理念：双眼变成柔丽花色。缤纷、快乐、友爱还有……诸如此类！总之更多姿多彩！

Hidekichi Shigemoto/日本

　　1957年生于松山县的新水墨画家茂本，自大阪艺术大学毕业及从事设计工作后，他成为一位自由插画师。作品曾于纽约 及日本各地展出，客户包括久保田利伸、电影《少林少女》(周星驰监制，柴咲幸主演）、《Tarzan》杂志、美国Nike Basketball 等等。去年亦于日本PARCO博物馆举行其个人展览《Neo Black》并即场绘作多幅Live Painting。他以生动的笔触，借由传统而简单的水墨捕捉富动感的现代人物，由非洲裔乐手至运动员都再次以全新姿态活现于其水墨滚动条中。

　　设计师网址：www.hidekichi.com

　　设计理念：以日本的传统画材，简练地以笔与水墨施以沄染及干刷技巧，在画作中捕捉速度感。这种风格确立了茂本自己一套的新水墨画风。一路以来都被运动家和音乐人所支持，所以在这个作品中他尝试将运动与音乐个中的张力与刺激描绘出来。

　Michael Lau / 中国香港

　　香港创作人Michael Lau 带起的设计师玩具潮流最广为人知。1992年毕业于大一设计学院后，全身从事设计、广告及艺术创作。1998年他于香港杂志开始了连载漫画 Gardener，主题围绕一班热爱街头文化的年轻人，而该套漫画中人亦成为了他首个action figure系列的造型蓝本。而Gardener系列年来一直有新成员加入，令系列造型角色层次更丰富。2004年他更于香港开设了个人艺廊 michael。近年他亦与多个国际品牌如Nike及Diesel等共同企划跨媒体创作。

　　设计理念：在没有陌生人的世界，我们手心相连，关爱周边的人和事。向有需要的人伸出援手；向寂莫的人送上问候；当中的包容与真挚的人情，或许才是我们最大的得着。

Benny Luk / 中国香港

　　现年28岁的香港设计师创作范围包括平面、网站、字体设计及插画。他初 成立的Sixstation 原为个人的实验网站，自2004年迄今遂成为他的个人品牌。曾与其合作的客户多为国际品牌如Nike、MTV及Sony x Levis等等。Sixstation的风格揉合当代与传统东方文化，对亚洲符号作重新的演绎。近年Sixstation获多个本地及海外奖项，包括06 至08年东京字体设计师会优异奖，02及05香港设计师协会银、铜及优异奖等等。

　　设计师网址：www.sixstation.com

蔡凯 / 中国

　　1981年生于湖北，2005毕业于湖北美术学院油画系。2007年至 今作为独立创作人，于北京生活与工作。2006创办品牌“LILEI AND HANMEIMEI”，灵感源自八十年代中国大陆中学课本插画人物主角：李磊和韩美美。参加的展览包括中国《被看见》录像艺术展、日本《A‐one日・ 中・韩美术交流展》、荷兰《灵感走光》中国新锐作品展等等。他以别具一格的幽默，巧妙地融合于中国80年代的集体文化中，在黑白分明的设计下透露出极富个 人色彩的喜感。

　　艺术家网站：www.reel1981.com/blog

　　设计理念：少一点冷漠，多一点亢奋，偶尔让自己情绪高涨一下也不错。

不二良 / 中国台湾

　　台湾独立设计师及插画家。国立师范大学设计研究所毕业后，成立猴戏 《HOSEE》设计工作室，规划各式视觉设计项目。合作对象多为广告、电视及唱片公司等，曾担任孙燕姿、五月天等歌手动画MV导演，五月天、飞轮海等偶像 公仔设计，并统筹五月天、星光帮之林宥嘉演唱会主视觉及商品设计，并与BenQ合作设计musiQ MP3随身听等。其生动跳脱的画风捕捉了人物本身个性而加以幽默化，简洁线条融合字体符号令人印象深刻。

　　艺术家网站：www.wretch.cc/blog/NO2GOOD

　　设计理念：因为陌生我们可以选择去冷漠，因为陌生我们承受更多的寂寞。如果世界上都没有陌生人，那世界将会更加美好。陌生或许为这世界带来许多负面的意义，但是在我们与人真诚分享之时，别忘了，陌生至少曾经教导过我们的：要学会保护自己，因为熟人或许只是真正陌生人的保护色。

:phunk studio / 新加坡

　　一个由四位中国藉星加坡设计师组成的创作单位，擅长探索及制造 新的视觉表达方法。他们的项目横跨艺术、设计、出版、时装、音乐、电影等。:phunk studio 透过创制视觉创作，巨细无遗地把不同的感受与中国工艺、香港通俗小说、日本漫画、西方流行文化融会一起，形成一个独特而有创见的想法。他们的「相互训峙」 方法亦可理解为「美学的结集意念」，这是体验视觉表达的新方法。:phunk studio曾与多个国际品牌合作，当中包括Nike、MTV、Daimler Chrysler、Diesel、Levi’s、 Comme des Gar鏾ns、Tiger Beer及Salem。

　　艺术家网站：www.phunkstudio.com

　　设计理念：友情把各式各样的人串连在一起。在作品中由生动的颜色和线条所组成中文「友情」的字样代表着来自不同背景、并行不悖，和而不同的人间友情。四色综合而成的笔触线条正是:phunk studio的贴切代表，因为四位成员各有独特个性，合各人之力成就了他们特有的一格。

Rex Koo / 中国香港

　　1977年生于香港，1999年毕业于英国曼彻斯特University of Salford，主修平面设计，对中英文字体拥有极大狂热。回港后分别于Shya-la-la workshop和Communion W工作，曾参予电影《花样年华》的海报和原声大碟设计。于2001年成立个人网站rex-air 。曾经一度沉迷于Vector Graphic，不能自拔；及后渐渐厌倦于冷漠无情的点线面计算机操作，开始创作更多手绘作品，希望重拾人味。

　　艺术家网站：www.rex-air.net

　　设计理念：(设计一) 神秘而陌生的男子面带美容；(设计二) 星球大战遇上星空奇遇记，一个手势，无须开口也可Say Hi

Saiman Chow / 美国

　　生于香港，1991 年移居美国，现与家猫居于纽约。从加洲艺术中心设计学院毕业后，Saiman 分别于书刊插画及艺术界留名，渐受业界注意。他共同创立了设计合作社United Bread， 及后发展其所长于动画创作，其精彩作品令他于着名流动影像工作室Brand New School 中创作多项精彩的得奖作品。关于他及其作品曾多次应邀于不同刊物中作专题介绍，包括Print magazine “30 under 30” 特集和《Res10》。

　　艺术家网站：www.saimanchow.com

　　设计理念：口香糖

　　回想上次跟陌生人、客户或新朋友见面，我们会担心咖啡或烟后的口气扰人。当时令我们重拾信心的就是 一片细小的薄荷口香糖 — 就是这亲善大使，成为了桥梁把我们与他人联系起来。这可爱的泡泡糖把世界再次接合在一起，我们都爱嚼泡泡糖 、吹起、爆开；这是年轻无虑的意象。

史丹力 Stanley Tai /台湾

　　云林科技大学视觉传达设计系毕业，现任美术设计创作者。曾于业界担任原画设计师、插画、广告、产 品、视觉设计等。多元的创作表现于各大出版社书籍、绘本、动画及公仔设计等。曾为光泉茉莉茶《Love Crazy留声卡》设计系列插画、月眉《童话花舞集》乐园设计、中国信托《23届点燃生命之火》街景插画、绘本《Spring Song》、《绿森林里的建筑师》以及7-ELEVEN2007《恋恋初春》icash卡设计等。独特的奇幻复古风，融合了手绘与计算机技法，强烈的画面 构图，呈现了梦境般的幻想世界，细腻笔触下，创造了许多动人的故事情境。

　　艺术家网站：tw.myblog.yahoo.com/simon71213/

　　设计理念：画面主要呈现现代人虽然冷漠得有如机械人，但内心还是懂得关怀、对待万物亦有耐心与爱心……全球资源的滥用，森林的砍伐，进而导致候鸟栖息地遭受破坏……机器人此时尽显爱心的本性，驾驶着飞行船保护候鸟，送他们回安全的家。

大王 WZL / 中国

　　自2002年投身平面设计及角色设计，现职平面设计师、唱片设计师、策划人及杂志出品人，活跃于北 京设计及艺术圈子。其中于2005年创作的角色「大王」受国际玩具品牌adFunture青睐，2006年制作成玩具及产品设计。2006成立UPNUB 小组，主要研究中国当代年青设计师状态。2007年与台湾音乐人林文炫成立特大号混合创意事务所，客户包括百事可乐、EMI、Nike ID、Wieden+Kennedy等、参加展览包括中国 《I, China》、《Get it louder》、英国《China Power Station》。

　　艺术家网站：www.iwzl.com

　　设计理念：

　　每个人都可以挥手向你不认识的人Say Hi，那怕只是笑一笑，就可以消除人与人之间的隔膜，一个小动作就会拉近你与他(她)的距离。让我们不再陌生，其实就只需那一个小小的动作。

受编辑朋友李真之邀给《Frame》杂志撰了此篇论文，以我的“不确定城市”的绘画和动画为起点，探讨我对“建筑错觉空间”的一些发现。

从建筑的空间错觉到潜意识的情绪感觉

文：Ann Xiao

在2003年来伦敦学习艺术之前，我是一个北京的建筑系学生。在我的建筑学专业之外，我那时已经画漫画很多年，同时也是一个锲而不舍的插画师。我当时很厌倦俯拾皆是的商业的绘画，而是希望利用绘画作为探索的工具，寻找和传达一些更有深意的主题。

Giorgio de Chirico, (1888-1978)，希腊极具影响力的超现实主义油画家和诗人，早期受尼采哲学思想的影响，并在他意象世界的油画中展现出来。他最常见的创作主题是静止的城市空间，地中海的强烈阳光使建筑和物件投下清晰的阴影。

那时的我非常迷恋超现实主义的油画作品，用类似梦境的物件和场所来传达某种隐藏的情绪和寓意。很多超现实主义绘画都有个共通点：它常常并非以人物角色或者事件为主旨，而多为描绘某个奇特的场景，某个特定场所，建筑的某个角落，或者一处荒凉的风景。这些静止的奇异的而且不太真实的一个个画面，是很类似记忆或者梦境的特征：你可能忘记了人物或者发生的事件，但那个片刻你所处的空间却很真切地留在大脑的残留影像中。更加有趣的是，我意识到人对空间的记忆，常常是附带着或强烈或隐藏的情感的。当我看到达利的荒芜的扭曲的风景，或者契里科的孤单的建筑的投影，都能引起我的记忆中的某种情绪。从那时起我开始对空间与情感的关系非常感兴趣。

在各种不同的空间里，我对于建筑空间是最为敏感的。不仅是因为我有建筑专业的背景，这也和在城市中成长的记忆有关。大部分的成长回忆，都是有某个房间，某个场所，某个街道作为背景，建筑空间散布在记忆里的每个角落。因此有时，即使我们忘记了记忆本身，却会因为看到某个特定的建筑空间激发出潜意识里的情感。

因此我开始游戏起来，我画了大量和空间以及建筑有关的绘画，并试图用这些绘画传达情绪。但我又发现，熟悉的空间来自记忆，会激发熟悉的情感，然而陌生的空间更加能带来有些扭曲的刺激性的感觉，我猜想这种对陌生空间的强烈情绪反应也许来自梦境。

因此我又开始在纸面上创造超现实主义的建筑空间。我打算把建筑的定义重新解构再结构。

我想讨论的是：我们所熟悉的建筑空间是很特定的，约束在一定的比例，重力，结构，角度，甚至速度之下。比如我们所感受的建筑空间基本上都是在地球重力下，以身高的视线高度，静止或行走或奔跑的速度去感受的。这难道不是很局限吗？如果我们身处在非常陌生的特别的没有限制的建筑空间里，又会是什么体验？会产生出怎样的情感？

于是我设定了一系列假想的建筑空间：

比如没有比例局限的建筑，也许可以是大得像一座城市的一个房屋，或者是小得装不下一个小孩的教堂，或者建筑内部的附件和元素是不符合常规比例的。

比如没有重力的建筑，上下颠倒的，门窗倒错的，地面倾斜的建筑。

比如有速度的建筑。不是静止的建筑和移动的人群，而是静止的人群和移动的建筑。建筑空间是变幻的，运动的，生长的。

比如反功能的建筑，窗不再是窗的功能，楼梯不再是楼梯的功能。一切元素附以新的定义。

比如有生命的建筑，有自我的建筑，不再是人和生活的容器，不再为人的功能服务，而是由自己的意志生长，繁衍，甚至克隆自己的建筑附件。

这些假想越来越多元，开始走向传统建筑定义的反面。在这些"反建筑"的空间里，人的感受和体验又是怎样呢？

"不确定的城市"插画系列是在这些假想上创作的绘画，有倾斜的建筑，反功能的建筑，自我复制的建筑，浮在空中的建筑，和把重力方向从垂直变为水平的建筑等。这些绘画中充满错觉和幻觉，带来的情绪感是包括了奇异，刺激，恐惧，孤独，困惑等等的体验。

uncertain city illustrations， 以“不确定城市”为主题创作的一系列实验插画，探索错觉建筑空间在绘画中带来的情绪与寓意。

2003年夏天，我来到伦敦艺术学院Camberwell College of Arts攻读美术专业。我决心于把这种"建筑空间的错觉"概念继续钻研发展下去。钻到图书馆的书堆里之后，我欣喜若狂地发现了两位对我极有启发的"错觉空间"艺术家。

Gordon Matta-Clark （1943 -1978）是美国70年代活跃艺术家。他总是寻找被遗弃的建筑并大动干戈，而且做的是和建筑师相反的行为：他把房屋切割，在墙面和地板挖洞，或者把楼梯坎断重新组合。他对建筑的解构让我大开眼界，虽然不能身临他的作品现场，但图片中的建筑空间已经能给我奇特的体验：房屋里的元素是我们熟悉的旧元素，但功能已经是错觉，因为这些功能已经不复存在，墙面，楼板，楼梯被组合成非理智的空间，空间形式的构成是震撼的而极有美感的。我想，Matta-Clark的作品就是我想要定义的"反建筑"的代表啊！

Gordon Matta Clark (1943-1978) 美国艺术家，最著名的作品是“分裂的房屋”，他在一系列废弃建筑中重新分割和移动地板屋顶及隔墙。

对我影响更大的是意大利艺术家Piero Fornasetti (1913-1988) ,他创作油画，产品设计，家具设计和室内世纪。Fornasetti无疑是二十世纪的"错觉"大师！他对"建筑错觉空间"的应用让我佩服得五体投地。Fornasetti一生都对建筑有强烈兴趣。他最让我迷恋的作品是把古罗马的建筑透视绘画铺满家具的表面或者房间的墙面。绘画本身是二维平面的，但绘画的内容是三维的建筑透视空间。家具表面是平面二维的，但家具作为整体又是三维的。他的设计把家具变成了一个小型的建筑，在建筑绘画中你似乎能看到三维空间却又搞不清究竟。当你明了这只是二维的家具表面时，打开抽屉或者柜子的门，空间又变成三维了！而且绘画中建筑在家具功能中被解构，教堂的屋顶可能是个抽屉，广场有可能是一扇可以打开的门。真是太有趣了！我大为感叹。Fornasetti把二维与三维的建筑透视游戏玩了个彻底。

Piero Fornasetti （1913-1988）意大利画家，雕塑家，室内装饰艺术家。他的作品强调对比强烈的黑与白，主题常为太阳，时间，希腊及罗马建筑，以及一张女人的脸。

更加有视觉震感效果的是把这些古罗马建筑透视绘画用到室内设计。墙面上产生了巨大的透视建筑，让你感觉似乎可以走入其中。有些是错觉，但有些又不是错觉，当你以为有根柱子是画面中的柱子时，却又发现它其实是真实的建筑空间的一部分，是可以触摸的。这让我想到，人的眼睛真的很容易被欺骗，当二维平面里的三维图景和三维空间里的二维画面混淆在一起时，我们能分辨出自己身在何处吗？

"建筑空间错觉"的概念有了新的进展，让我很兴奋。我想要在自己的毕业作品中把"错觉建筑"进一步延伸：我要让它活动起来！二维与三维产生的错觉已经让人晕眩，如果人处在的错觉空间又是运动的，这种神奇扭曲刺激的体验会更加强吗？

我意识到做这个作品最适合的方法是做成动画。我已经创作过静止的插画，如果活动起来就能产生我想要的效果了。我同样使用了罗马文艺复兴时期的建筑作为元素，但和Fornasetti不同的是，我没有保留建筑原样，而是把其中的建筑元素重新排列组合。按照我已有的假想定义，我把这些罗马建筑附件组合成"反功能建筑"，"运动的建筑"，"反重力的建筑"，"自我复制的建筑"等等。动画里我创造了裸体的男人和女人，好像亚当夏娃一样行走在这个不确定的有生命的建筑机器里面。

我很喜欢画面带出的情绪效果，在异样的空间里，人的感受是异常的：我用不确定的建筑空间来体现了人的不安全感，被控制的困惑的感觉，寻找着的渴望着的感觉，孤独的被隔离的感觉，恐惧的挣扎的感觉。一系列的有刺激性的情绪，都因为这种有刺激性的陌生空间而被激发出来。这正是我想要的。

 5分钟的短片动画“不确定的城市”动画截图。

我在我的作品论文中写到：

"我试图用我的动画解构城市建筑。我的动画中的建筑是用人们熟悉的建筑元素重新塑造的奇特的空间，建筑的概念是相反的：在这里一切是不确定的，没有上和下，没有里和外，没有固定的比例，建筑本身是运动的，无休止地变化的。建筑是非理智的，它映射了人对城市的情感。建筑本身就象迷宫，令人困惑，它是没有安全感的，和人对立的。我使用的超现实主义的手法使这些情景好像发生在梦境，这也反映了想讨论的哲学观：到底是否存在绝对的真理？我们所相信的所谓"真相"也许只是头脑中的意境。

不确定的城市体现生活在城市机器中的人的情感问题。在城市中，人是为社会机制服务的，人是看不到真相的，因此人是迷失的。我的动画中的人物在这个变幻的城市中做着各种各样的事情，他们行走，奔跑，运动，冥想，却无法觉醒自己是在一个无边无际的迷宫之中。情感也是飘忽不定的，他们困惑，有着强烈的不安全感和孤独感，那里总有个巨大的无法填补的空洞，这是一个人的城市。"

在毕业展览中，除了表现哲学意味的动画作品，我也制作了一个探讨建筑空间的装置作品：我用卡纸制作了意大利圣彼得大教堂的模型。而模型的做法正是来自二维和三维错乱的灵感：这并非一个完全三维空间的立体模型，而是把一系列的二维的绘画摆放在三维空间里面，令人产生对空间的错觉。纸模型被做成了灯的装置，从教堂顶端的窗口会有光芒映入教堂。

手工制作的彼得大教堂纸模型，作为二维和三维错觉空间的研究。

对建筑错觉空间的把玩让我意犹未尽。这些年我都会以"不确定的城市"为主题，继续研究和创作下去，并把对建筑，城市，空间，情绪，心理学和哲学的一系列思考慢慢融入在一起，并找到它们之间相连的路径。

Ann本月发表于城市画报的“城事”报导：由伦敦V&A博物馆的创意中国展为契机，伦敦的中国设计师们开展的关于中国设计的大讨论。这里是第一篇，关于平面设计的讨论内容。

伦敦CDR设计师评创意中国展与中国设计—— 深圳展区

文：Ann Xiao

4月，伦敦中国设计师联盟CDR(Chinese Designer Region)的设计师朋友们一起在V&A博物馆观看“China Design Now创意中国”展。这是英国首次向英国公众展示中国当代设计领域的全部内容，作为在伦敦工作的中国设计师，我们对这次盛大的活动充满期待，并在观展之后对展览和中国当代设计进行了讨论。

创意中国展的三个展区分别是深圳上海和北京。深圳展区部分重点展示了中国平面设计，书籍，包装，玩具和动画媒体设计。

讨论者：全珊珊（艺术管理），朱甜甜（声音设计），Ann Xiao（动画设计），Susu Xu (产品设计)，鲍磊（平面设计），王浙（平面媒体设计），Noi（台湾电影人）

1.你对“创意中国”展览的总体印象如何？

朱甜甜（声音设计师）: 展览其实是比较全面、简括的'入门教育'。受众群偏向为对中国设计文化一无所知的西方民众。

Ann Xiao (动画设计师)：展览本身比较象拼盘，在各领域都摘出一些代表作品和代表人物，而且横跨从90年代初到现在的近20年，作品展示很“泛”，不够深入。但作为英国首次的中国设计大展，受众又是对中国文化缺乏了解的英国人，这种拼盘形式也是必然，但是展览本身的存在已经是让人振奋的事。

Susu Xu（产品设计师）: 展览确实反映了当代中国设计的现状：独特的，深入的设计极少；浮躁的，追风的设计铺天盖地。以地理上的三大城市分类十分合理。文化现象围绕城市展开，这三个城市确实在不同方面各有突出。

王浙 （平面设计师）: 对展览本身是觉得很骄傲，是一件令人高兴的事！内容上还有空间做的更好，更好更具代表性的作品和思维没有被发掘。用城市区分作品类别太生硬，感觉好像硬是要做给西方人看（因为这几个城市熟悉认可度在外国较高），很多作品作者实际上都不是指定城市的。虽然用城市为主体规划比较完整统一，但是艺术设计类的东西不是更应该和作者当地的文化所结合才能体现最完整的含义吗？虽然观众可能文化背景不同，所理解的含义不同，但是作为主办方想要完全展限中国艺术设计文化的魅力似乎还是应该原汁原味一点，不然就成了唐人街里变了味的"中国菜"了。

Noi (台湾电影人): 坦白说，有些失望，特别是对于北京上海深圳的三地规划来代表中国设计不合理。

2.对于深圳展区（中国平面，书籍，玩具，媒体设计）部分，你对展品的总体印象是怎样的？

全姗姗 （艺术管理）: 展览前半部分很好，介绍了深圳90年代平面设计先锋——中国当代平面设计的开山历史，给我们现在的设计师也算是上了一课。后半部分的书籍，玩具和媒体设计就有点混乱和浮躁。

Susu Xu: 能看到平面设计精品极少。还有几个90年代的重量级设计师做到让人感受到中国文化的深邃；对于嫁接国际风格的部分，好像还没看到做得够深入够精彩的。纯粹原创部分不知为什么总是感受到浓浓的追忆文革风，那些作品如果在70年代甚至80年代出现，一定很震撼。

Ann Xiao：能感觉到中国设计放在世界天平上还是薄弱的。90年代的先锋平面设计虽有内涵和份量，但在西方人的眼里我们只是沿袭了开创东方平面风格的日本设计。当代的玩具，插画和媒体设计让我看得有些不好意思，“International Style”时下在全球都没有地域分别了，大部分作品你都会觉得在别的什么地方见过。中国原创力量还是再需要几年来成长。

王浙:有一些不错的，但总感觉没有完全展现中国的设计力量。

3.深圳展区你印象比较深刻的作品是哪些？你个人比较喜欢的设计师是哪些？

全姗姗: 前半部分的深圳90年代先锋设计作品和设计师都很喜欢，因为觉得他们的设计很有思想和哲理性。

Susu Xu: 喜欢靳埭强的作品，还有几个在香港工作的本土设计师。虽然感受到对日本风格的借鉴，但感觉他们还是学到精髓了。作品含蓄中张显大气。

王浙: 钱骞的动画作品我一向都很喜欢，我认为是现在中国年轻设计师里很出类拔萃的作品。虽然展出的这个作品比较商业，但是却很成熟，做的也比较用心。

Ann Xiao: 方二的动画作品有个性，让我有眼前一亮。

鲍磊（平面设计师）：MEWE的中文字体设计很不错。

Noi: 烟囱的漫畫, 我印象很深刻, 相較於其他的作品, 她的東西比較個人化, 思考上比較有意思也比叫細膩, 我覺得這是整個華人設計慢慢在走的一條新路子,在第一波主打大塊大塊以中國文化意象為主的設計潮流之後, 現在我們該想想怎樣去把比較細膩與個人思考東西也帶進設計裡.

4.你对中国当代的平面，玩具，书籍，媒体设计的看法和印象是怎样的？

朱甜甜: 个人不喜欢太刻意地去彰显所谓的中国化。作为中国设计师的作品，那些东西应该是自然流露的。很喜欢吉吉的一组人偶设计Hi Panda。不会令人马上辨别出是中国设计师的作品，但是细看还是能找出很天然地融入在设计里的中国文化。

全姗姗: 有很不错的平面和书籍设计作品，玩具设计和媒体设计方面较弱。

Susu Xu: 玩具方面张显廉价品之本色。平面和书籍在印刷方面做得已经不错了，但很少看到有引深文字的内容效果的插图。

王浙: 平面设计里，中国字变形，水墨意像，好像还是太过拘泥在东西文化的表象结合上了。书籍设计是我觉得最强的一块，中文字的书还是最有书味儿。玩具：觉得还没有让人眼前一亮的东西，毕竟老牌日本，香港还有新兴的新加坡和泰国的一些艺术家在这一领域已经深入民心了。媒体设计：有潜力，但还没形成势力。

Ann Xiao: 因为想要加入国际设计行列，年轻设计师们努力摆脱了陈旧的设计语言。现在，新鲜活泼的插画，动画和玩具都在和国际设计师们同声一气地说话。但如何再次抛弃这种“国际风”而脱颖而出找到自己的个性，是我们下一步需要自考和摸索的方向。

鲍磊： 我觉得中国在这方面仍然处于起步阶段，有太多的东西要去学习，对于老设计师来说要努力接受新鲜事
物，而对年青的一代来说要踏实地去做设计，不能浮躁 ，在基础能力上要花更多的功夫，不能一味地仿效国外流行设

计，或者摈弃一些基本功，而去追求新奇怪，否则很容易走歪路，虽然这样可以使自己在一时之间迅速提
高知名度，吸引大众的目光，但不利于中国设计大环境的发展 ，或者说会带坏更年青一辈的设计师。
Noi: 或許是這幾年整個商業運作在中國成長的太快,很多東西跟國外比起來並不是那麼完整, 但相對的,反而有更有朝氣,
更有發展性,很多東西可以在繼續發展下去,而不是就這樣停住了. ..很可惜。Noi:或許是這幾年整個商業運作在中國成長的太快,很多東西跟國外比起來並不是那麼完整, 但相對的,反而有更有朝氣, 更有發展性,很多東西可以在繼續發展下去,而不是就這樣停住了...很可惜

展览内容介绍：

深圳——前沿城市的平面设计

作为中国最早的经济开放的城市，深圳是中国现代平面设计的发源地。90年代作为全国印刷工业的中心，深圳吸引了一代前沿的设计学生和学者，他们完全打破的过去中国固有的宣传画式的平面思维，开始独立的设计实验，创造新的平面设计的语言，出现了一批"后毛泽东时代"的设计先锋新锐佳作。
20年来多方面的文化力量影响着中国平面设计，比如80年代先锋艺术，地下诗歌，音乐，影像以及表演形成了独立和自由的文化思潮。90年代中期，地下艺术文化活动开始进入都市的主流生活，酒吧，俱乐部和画廊都开始出现个人的独立艺术作品。平面设计师也保存了自由心气和另类视角，他们创作了一大批低成本的独立杂志，唱片封套，海报和宣传画，以及动画和音乐电视。
更新一代的平面设计师则深受日本港澳最新商业设计以及全球流行文化的思潮影响。他们认为自己是全球设计社区的一分子，建立自己的商标并且与国际品牌合作。在唱片封套、滑板、流行玩具、手机、T恤衫中，即有个人个性特征又有全球流行的痕迹，很多作品具有平面图形的元素。也有新一代中国年轻人面对有点陌生的传统文化表现出的兴趣与激动；过去二十年来的设计先锋及新一代设计师的平面设计，运用最新的技术和视角，加入到国际设计潮流的建设中，也让中国年轻人的世界变得前所未有的斑斓。
参加展览的平面设计师有韩湛宁，何见平，韩家英，欧宁等，还有新一代设计师如北京的MEWE设计联盟，上海的破壳和吉品堂。独立出版物包括姜剑的Plug Zine以及绿校的实验插图作品。