每年11月第四个星期四，是感恩节。昨天下午我收到一条来自我女儿的手机短信，虽然，这简简单单的几句话，竟让我在与我身边的朋友分享的时候，我的咽喉顿时梗塞，说不出话来：“感谢您十九年来的关怀与爱护，感谢您十九年来的严格要求，感谢您十九年来的宠幸与溺爱！更感谢上苍，让我有幸成为您的女儿！如斯厚爱，我只能用两个字表达...谢谢！感恩节快乐！天气变化多端，请注意身体！”

------寄予韵怡的话：

女儿，路是自己走出来的，在你决定做任何事情之前都应该衡量一下轻重。别忘了你在家的时候我平常对你的严格要求以及语重心长对你说过的话，如今，你已经长大成人了，我们是应该放飞风筝的时候，希望你在大学的四年当中认真学习，好好地磨练自己，品学兼优。你永远是父母心目中的骄傲。感谢你，给了我的骄傲！

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德沃夏克（1841-1904年）   浪漫主义时期捷克作曲家

LP原版：RCA

CD再版：BMG
编号：09026-62587-2
乐团：芝加哥交响乐团
指挥：莱纳
录音：1955-1957年

浪漫主义时期捷克作曲家德沃夏克（1841—1904年）创作了九部交响曲，而第九号交响曲《自新世界》是他创作生涯中最重要、最有价值的一部作品，同时也是世界交响音乐宝库中的珍品之一。在这首交响曲中，他运用了大量的黑人音乐素材，又溶入了他的波希米亚情结和音韵。

这张原版黑胶唱片属于RCA公司Living Stereo系列，是企鹅三星名盘。后来美国BMG唱片公司才把它再版为CD面市。德沃夏克的第九交响曲《自新世界》展现出了19世纪浪漫乐派作曲家塑造优美旋律的精致。莱纳指挥芝加哥交响乐团，他将其引领到了前所未有的超高境界，让我们体验到了19世纪遗留下的大师手法，是何等迷人，再加上高质素的录音水准，更加使这一版本以 Living Stereo 最高技艺展现了名盘风范。录音上，无论是德沃夏克的作品还是斯美塔那的《被出卖的新娘序曲》、温伯格的《波卡舞曲与赋格》，该专辑继承了录音师莱顿的录音风格，动态凶猛，中频甜美，浑然一体，意境深远。

1892年，德沃夏克被邀请担任美国纽约国家音乐学院院长时，创作了第九交响曲《自新世界》，作品所表现的是身处美国的捷克人对故土的思念。

第一乐章，表达了作者初到美国时的感受，乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活，面对着新大陆，作者思索着未来是什么。

第二乐章，是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。

第三乐章，音乐在第一主题和第二主题中来回切换，或轻快，或悠扬。乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。

第四乐章，气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮，副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。

CD曲目：
1.德沃夏克e小调第九交响曲“自新世界”作品95：第一乐章 柔板-很快的快板
2.德沃夏克e小调第九交响曲“自新世界”作品95：第二乐章 广板
3.德沃夏克e小调第九交响曲“自新世界”作品95：第三乐章 谐谑曲-极活泼的
4.德沃夏克e小调第九交响曲“自新世界”作品95：第四乐章 雄伟的快板
5.德沃夏克《狂欢节》序曲，作品92
6.斯美塔那歌剧《被出卖的新娘》：序曲
7.温伯格歌剧《风笛手施万达》：波卡舞曲与赋格

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第一乐章

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巴赫（1685-1750年）巴洛克时期德国作曲家

片名：巴赫第一、二、三号无伴奏大提琴组曲

出品：德国Winter&Winter公司

唱片编号：W&W 910 001－2

作品编号：BWV1007－1009

这张唱片采用了1754年制造的大提琴演绎，1996年3月在意大利录音，大提琴的质感确实靓到极点。

我认为音乐史的地位是一码事，音乐的娱乐性又是一码事，正如听巴赫的无伴奏大提琴组曲一样，可以有无限的遐想性，巴赫时代的纯净离我们太遥远了，在我们这个喧嚷的时代里，似乎配不上这种音乐，但是，从这些自言自语的有些单调的乐曲里面，我们能有多少自主，能有多少自在呢？

巴赫（1685－1750），德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家，西方音乐巨匠。《无伴奏大提琴组曲》一共有六首，作品编号从BWV1007－1012，均作于1717—1723年期间。当时巴赫三十多岁，这些组曲的乐章排列主要按古典组曲的程式。它们的第一乐章到第四乐章，都依次按前奏曲、阿勒曼德、库朗、萨拉班德的顺序安排，末乐章都是基格。唯有插在萨拉班德和基格之间的第五乐章，包括本曲的前两部为小步舞曲，中间两部为布列，最后两部为加伏特。巴赫的其它许多组曲一样，六部大提琴组曲也没有标上速度记号与表情术语。这是因为，其中的古典舞曲在当时都有约定俗成的速度和表现程式，只要记上舞曲体裁的名称也就足够了。但是，现在则由于各个演奏家的演奏解释有所不同，因此在速度上、表情上也出现了差异。论版本，我最欣赏EMI在30年代录音的由Pablo Casals（卡萨尔斯）演绎的版本，尽管是单声道的录音，可惜我一直找不到这个版本。中国大提琴家王键也曾在DG公司出版过巴赫该作品的录音。

巴赫其他主要作品有：二百多部宗教及世俗《康塔塔》、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》，而器乐作品有《勃兰登堡协奏曲》六首、《平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首和《无伴奏大提琴组曲》、《拨弦古钢琴与弦乐协奏曲》等等。

在此我仅上传无伴奏大提琴组曲第一号，BWV1007 第一和第三曲，有下划线可下载。

第一曲《前奏曲》

第二曲《阿勒曼德》舞曲

第三曲《库朗》舞曲

第四曲《萨拉班德》舞曲

第五曲《小步舞曲》

第六曲《基格》舞曲

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由于我的G宝盘3G的空间已满，不能提供下载整张CD，只能提供在线试听片段。深表歉意。

我再把王建版本（2分42秒）放上来作比较。请把播放器音量调大。  

生於東京，短短幾年的學習，一丸綾子就於東京勇奪「全日本學界音樂大賽」冠軍，並以獨奏家身份與樂團合奏巴赫的小提琴協奏曲。一丸綾子畢業於日本的桐朋學園音樂系並取得學士學位，她於1998年以全獎學金於美國印第安納音樂學院完成文憑課程。一丸綾子經常參與不同的演出活動，她在亞洲青年管弦樂團中出任多屆的團長，曾與多位國際知名的大師同台演出，包括大提琴家馬友友、指揮大師哥美士安拿及鋼琴家拉洛嘉等。她曾於世界各地演出，包括美國的白宮及北京的人民大會堂等。優秀而獨特的演奏風格，讓她能以獨奏家身份活躍於家鄉日本及歐美各地的音樂會。2002年，一丸綾子應日本朝日電視台邀請參與拍攝特輯，更獲選為香港的文化大使，推廣音樂。除此之外，一丸綾子亦參與音樂劇及流行音樂的製作，2004年於大獲好評的音樂劇「五元素」中擔任作曲及音樂總監。一丸綾子活躍於中外古典及流行樂壇，亦醉心創作及融合古典和各類型的音樂，經常以她的白色電小提琴‘ZETA’演奏。一丸綾子現以港為家。

生於越南河內的李海南五歲起隨父親學習小提琴，七歲獲河內國家音樂學院取錄，隨後來到香港，並於香港演藝學院師隨馬忠為。李海南經常於歐、美及亞洲演出。他更經常以獨奏家身份與多個亞洲樂團，包括越南國家芭蕾舞樂團、河內弦樂室樂團、香港小交響樂團及香港演藝學院管弦樂團等等同台演出。李海南同時活躍於室樂演奏，並曾被越南國家交響樂團及亞洲室樂團邀請擔任客席團長。他亦曾於越南電視台及香港電台第四台的節目中亮相。李海南於1996-1999年間參與亞洲青年管弦樂團的演出，並於1999年度被指揮哥美士安拿委任，成為首位帶領樂團的越南樂手，聯同著名小提琴家沙咸到美、加及亞洲多個城市演出。李海南於2006年加入香港小交響樂團，現為第二小提琴首席。

貝樂安生於歐洲的盧森堡，於家鄉學習大提琴、室樂演奏、樂理、鋼琴、和聲學和指揮。他曾師隨俄國大提琴家Daniel Chaffran學藝。成績優異的貝樂安隨後到西班牙隨Lluis Claret學習大提琴，又到倫敦的喬凱音樂學院深造，師隨Raphael Wallfisch，並隨György Sebök及Monique Deschaussées學習鋼琴。他曾於亞當斯弦樂四重奏大賽(倫敦)中勇奪首獎，並於保加利亞舉行的「歐洲國際青年大提琴大賽」中晉身決賽。貝樂安於1996年移居香港，現為香港小交響樂團大提琴助理首席。他亦任教於香港演藝學院。此外，貝樂安亦曾多次為香港電台第四台的節目錄音及演出。貝樂安除經常參與樂團演出外，亦是一位活躍的室樂演奏家和老師，曾於歐美及亞洲各城市演出，自1997年起他定期於馬來西亞擔任教職。2008年，他與來自費城的Excelsior鋼琴三重奏赴美國作三星期的巡迴演出。

生於香港的陳子信曾於世界各地參與室樂演奏。透過演奏室樂，他和世界頂尖樂手合作，當中包括Andrew Jennings、Todd Philips、Erling Bengtsson、Cathy Cho、Anthony Elliot、Aaron Berofsky、Arie Lipsky、格蘭傑四重奏和聖彼得堡弦樂四重奏。他亦曾以獨奏家身份與香港小交響樂團、香港交響樂團及密歇根室樂團演出。陳子信亦有參與夏季音樂節，包括Spoleto音樂節、安那堡室樂節及亞洲青年管弦樂團。2003年，陳子信獲得密歇根大學莫爾伯爵大獎及Rosseels獎學金，師隨極有名望的中提琴家Yizhak Schotten及小提琴家Andrew Jennings。他是密歇根大學駐校四重奏及Rosseels弦樂四重奏的中提琴手，並以雙碩士（中提琴演奏及室樂）資格畢業。

左起：小提琴手：一丸绫子、李海南，大提琴手贝乐安，中提琴手陈子信。

由香港电台举办的弦乐四重奏的首演音乐会，于十一月二十日晚上八时在中环圣约翰座堂举行。本博客也现场直播这场音乐会实况，如果有关注我的更新的朋友，自然可以聆听到音乐会的实况。

节目单：
纪大卫：弦乐四重奏变奏曲
海顿：G大调弦乐四重奏，作品76第一首
德沃夏克：F大调第十二号弦乐四重奏，作品96

来自日本的一丸绫子在香港生活已超过十年，她曾任亚洲青年管弦乐团团长。一丸绫子在香港建立了家庭，儿子九岁大了，她更能以粤语与人沟通。一丸绫子在亚洲青年管弦乐团时结识了另一位成员李海南，来自越南的李海南九七年来港于香港演艺学院学习音乐，2006年加入香港小交响乐团，现为第二小提琴首席，他很享受演奏室乐的时光。

李海南于「小交」也结识了陈子信，陈子信是四位成员中唯一一位本港代表，他毕业于密歇根大学，获中提琴及室乐硕士。在美国时，陈子信也与同学一起组成弦乐四重奏，但现在只能不定期的合作演出。他于2005年加入「小交」，现为中提琴首席，与其它三位成员都是好朋友。他们在音乐、生活上都有共同的话题，志同道合，因此能较易建立默契。大提琴手贝乐安是来自卢森堡的法裔人，于1996年来港，现为「小交」大提琴助理首席。

贝乐安认为这次组成弦乐四重奏最有趣的地方是大家来自不同地方，有不同背景，这亦是香港这个多元化社会的特点，他们聚在一起演奏、讨论音乐，会迸发出不同的创意。他觉得香港发展室乐有点儿迟，室乐较容易听，不难得到观众的喜爱，他很幸运四人有机会组成四重奏，推广室乐。

这次的音乐会，他们将演奏海顿、德沃夏克的名作。另外，香港老作曲家纪戴维亦特别为他们编排一首，以不同作曲家经典乐段组成的变奏曲，贝乐安觉得纪戴维的作品充满英国式的幽默感，非常富于趣味性。

港台弦乐四重奏的首演音乐会，于十一月二十日晚上八时在中环圣约翰座堂举行。

十一月二十日晚上八时至十时为音乐会实况，逾期已错过。

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拉赫马尼洛夫（1873-1943）  后浪漫主义时期俄罗斯作曲家

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布鲁赫（1838-1920年）  浪漫主义时期德国作曲家

CD编号：CSCD6337，小提琴：大卫奥伊斯特拉赫，韩德米特指挥伦敦交响乐团

《苏格兰幻想曲》是浪漫主义时期德国作曲家布鲁赫（1838-1920年）的不朽之作，作于1879至1880年，深受爱乐者喜欢。它不像一般德国、奥地利其他作曲家作品的艰深严肃，反之还处处洋溢着梦幻般的迷朦与凄美。如果你有一个感性浪漫的灵魂，相信你一定会深深地爱上这首小提琴曲。

作者在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律，全曲由一个引子和四个乐章组成，每一个乐章都采用一首苏格兰民歌作为主题，采用的民歌分别为凄美的《老罗宾·莫里斯》、诙谐的《嘿，浑身尘土的磨房主》、哀怨的《我为失去了乔尼而忧伤》及古老的苏格兰战歌《胜利的苏格兰人》。演奏技巧多变，难度极大，非常考验演奏者功底。

在这首曲中，竖琴并非作为华丽的主奏乐器，而只不过当作点缀，表示在管弦乐伴奏中，竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性，甘甜而优美，有女性化之感，而且作者对于主奏小提琴的技法运用，可以说无懈可击，乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。

听惯一般年轻小提琴家艳丽的音色后，回头再听David Oistrakh的演奏，你将发现他的音色端庄质朴、真情流露，没有虚浮与媚俗；他的琴声温暖浑厚而又不失纤细，演奏丝丝入扣。在第一乐章里，除了如泣如诉的独奏小提琴之外，装上了弱音器的伴奏弦乐，音色如幻如梦，凄美迷朦得令人心碎。

全曲共分为五个部分，包括引子及四个乐章：

引子（极缓板）主奏小提琴在凄凉而带有梦幻性的旋律中，娓娓道出了一个凄美故事的开头。

第一乐章（如歌的行板）管弦乐部分以一种带有宗教色彩的沉着而优美的气氛加入进来，接着竖琴的音色也浮现出来，主奏小提琴在衬托之下，表情十足地唱起了乐章主题，这是一段使人感到非常亲切，充满温情、眷恋之感的乐段，是根据苏格兰民谣的旋律而来的。

第二乐章（快板、诙谐曲）主奏小提琴奏起了快活的主题，这也是根据苏格兰民谣改编的。主奏小提琴继续以华丽而多彩的技巧展开变奏。本乐章到了最后，变为慢板，不间断地直接进入下一个乐章。

第三乐章（持续的行板）主奏的小提琴唱起一个非常可爱的主题，之后经过转调，变得更加生气蓬勃，与第二乐章的慢板形成鲜明的对照。

第四乐章（战斗性的快板）主奏小提琴与管弦乐骤然呈现出一个雄壮的主题。乐曲以这个主题为中心，经过数次的变奏和装饰后，主奏小提琴与管弦乐队共同吟唱出一首古老的战歌旋律，全曲告终。

文件压缩很大，所以音质欠佳。请把播放器音量调大。

引子、第一乐章（共8分多钟）   

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威尔第（1813-1901年）浪漫主义时期意大利作曲家

加拉提亚的凯旋（壁画）1511年     拉斐尔（1483-1520年）意大利画家

凯旋进行曲是威尔第歌剧《阿依达》中第二幕最为辉煌的一段。合唱部分之后，嘹亮的军号吹奏出高亢激昂雄壮的旋律使之成为史上最为著名的进行曲。

《阿依达》讲述了古埃及法老统治时期的一个爱情悲剧故事：埃及军队统帅、青年将领达梅斯率军迎战埃塞俄比亚入侵军队。他的恋人阿依达原是埃塞俄比亚公主，在战争中被俘，沦为埃及公主安涅丽丝的奴隶。阿依达和她的女主人都爱着达梅斯。为迎击前来复仇的埃塞俄比亚国王，达梅斯在出征前请求法老将阿依达嫁给他，作为他获胜以后的奖赏。可法老却先将自己女儿安涅丽丝许配给他，但他只爱着阿依达。一边是恋人、一边是父亲的交战双方，阿依达的心情十分矛盾和痛苦。达梅斯凯旋后，阿依达恳求他释放成为俘虏的父亲，和自己一起逃走。心怀嫉妒的安涅丽丝告发了他们的计划，事情败露后达梅斯被判卖国罪以封入神殿下的石窟的方式处死。临刑前，得知消息的阿依达抢先一步进入石窟，同心爱的人一起告别人世。

歌剧《阿依达》的诞生，是历史上浓墨重彩的印记。1871年苏伊士运河通航之际，埃及总督特邀意大利著名作曲家威尔第以此为题材进行创作的，于是这部带有浓郁埃及特色的大型歌剧应运而生。这部歌剧拥有威尔第一贯大气、雍容的英雄主义风格。于1871年12月4日在埃及首都开罗举行了隆重的首演，《阿依达》以曲折感人的剧情，大气优美的旋律，豪华壮观的场景，征服了广大观众，成为了世界歌剧舞台上久演不衰的经典名剧。

美国著名乐评人古尔丁说过：“如果把音乐史上最伟大的歌剧作曲家消减到只剩两位，那么就是威尔第和瓦格纳，而在威尔第的歌剧中，为首的就是《阿依达》。”这是当今世界景观歌剧演出场次最多的一部经典，整部歌剧的特点是音乐旋律优美，场景豪华壮观，气势磅礴，故事精雕细刻，剧情感人肺腑。不妨购买一张DVD回家看看。

现在大家所听到的是歌剧原版本，这首进行曲曾被改编为管弦乐，如果要听到管弦乐版本请到我的博客首页即可欣赏到。

威尔第的主要作品有：

歌剧：

《波尼法西奥伯爵奥贝托》（1839）

《王国的一天》(1840)

《纳布科》(又称《尼布甲》1842)

《伦巴第人在第一次十字军中》(1843，修订后称《耶路撒冷》1847)

《埃尔纳尼》(1844)

《两个福斯卡罗》(1844)

《圣女贞德》(1845)

《阿尔齐拉》(1845)

《阿蒂拉》(1846)

《麦克白》(1847，修订本1865)

《强盗》(1847)

《海侠》(1848)

《莱尼亚诺战役》(1849)

《路易莎·米勒》(1849)

《斯蒂费利奥》(1850，修订后称《阿罗尔多》1857)

《弄臣》(1851)

《游吟诗人》(罗马1853)

《茶花女》(1853)

《西西里晚祷》(1855)

《西蒙·波卡涅拉》(1857，修订本1881)

《假面舞会》(1859)

《命运的力量》(1862)

《唐卡洛斯》(1867)

《阿依达》(1871)

《奥瑟罗》(1887)

《法尔斯塔夫》(1893)

合唱作品：

《民族赞》(1862)

《安魂弥撒曲》(1874)

《我们的天父》、《圣母颂》(1889)

《圣母悼歌》(1898)

《感恩赞》(1898)

《赞美童贞女玛丽亚》(1898)
室内乐弦乐四重奏(1873)
歌曲十六首和主调合唱曲一首

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这是一张以西班牙为主题的音乐合集，当中包括了夏布里埃、科萨科夫、格拉纳多斯、莫兹科夫斯基、德彪西和拉威尔等作曲家的作品。指挥家阿根达也是西班牙人，想要领略阳光明媚、热情奔放的西班牙风情，这张唱片再适合不过了。上图是1996年再版CD的封面，与1957年发行的黑胶唱片封面相同。

在广州番禺、佛山顺德，我所认识的音响发烧友当中都人手一张。片名为《西班牙古典之声》，阿根达指挥伦敦交响乐团，这是他在逝世前的两年1956年9月在伦敦京士威大厅及1957年1月在日内瓦维多利亚录制的传奇录音。此录音的LP版（即黑胶唱片）自1957年面世以来长期在音响发烧界占据着TAS金榜，如今在二手市场上很难找到，即便找到，价钱也数以千元人民币。

1996年，DECCA成功把此录音转制成CD，灿烂华丽的管弦乐、分明的层次与惊人的动态曾令乐迷大为惊艳，阿根达热力四射的手法也令人赞叹。到2006年，DECCA再度將原始母帶以24bit/96K取样重新制成XRCD，其音色、細节及爆棚的程度远超乎想像，效果较前一CD版更上一层楼，音色艳丽无比，宽大的音场，清晰的结像，丰富的空气感以及惊人的动态更令人大呼过瘾。

尽管母带是1957年模拟录音时代的产物，但是经过再版的XRCD足可以与当今数码录音时代的先进器材所制作的录音效果相提并论，据我所知在众多音响发烧友的测试中，与环球DG公司的4D录音，相比之下DECCA版的《西班牙》在人们心目中还是位置显赫的。

曲目介绍：

科萨科夫《西班牙狂想曲》Op.34

夏布里耶的《西班牙》

格拉纳多斯《西班牙舞曲》Op.37

莫舒柯夫斯基的《西班牙舞曲集》Op.12

拉威尔《西班牙狂想曲》组曲

德彪西《映像》

15首曲目下载：要下载的请从速，本人将要删除音频文件！

曲目1 曲目2 曲目3 曲目4 曲目5 曲目6 曲目7 曲目8 曲目9 曲目10 曲目11 曲目12 曲目13 曲目14 曲目15

在线试听：格拉纳多斯《西班牙舞曲》Op.37

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巴赫（1685-1750）巴洛克时期德国作曲家

1719年—1721年，应勃兰登堡侯爵之约，巴赫创作了一套六首题为“为几件乐器而写的协奏曲”曲集，这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。

这六首大协奏曲是巴赫同类作品中最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴洛克时期协奏曲的典范。这个时期正是巴赫创作的顶峰，作品丰富而优秀。在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，而除了创造纯粹的欢愉之外，并无其它任何意图。巴赫动员了当时所有可能的乐器编制，同时更借助了巧妙的乐思应用。

六首曲中大部分采用了三个乐章快—慢—快的常见协奏曲形式，而第三首例外，没有慢板乐章，采用了大中小提琴各三把、管乐和低音通奏，分成三组进行协奏，从乐风中可以听出巴赫深受当时风靡欧洲的意大利小提琴学派特别是维瓦尔第的影响。而每一首协奏曲的第一乐章都是以活泼明快的气氛开始。这是一种典型的社交音乐，体面、欢乐、有点趾高气扬，是当时这类音乐的标签，适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。整个乐章只建立在一个单一的主题之上。巴赫在创作上坚持着每次只做一件事的古老原则，在一个音乐内核中尽情挥洒自己的才能。而且风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异。

第一、三、六首中没有独奏乐器组显现，协奏关系表现在乐队分与合的布局之中，接近室内交响乐的风格。第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色，在现代的乐队中是很难听到的。第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲。第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。

勃兰登堡协奏曲No.1   F大调 编号BWV 1046
勃兰登堡协奏曲No.2   F大调 编号BWV 1047
勃兰登堡协奏曲No.3   G大调 编号BWV 1048
勃兰登堡协奏曲No.4   G大调 编号BWV 1049
勃兰登堡协奏曲No.5   D大调 编号BWV 1050
勃兰登堡协奏曲No.6   降B大调 编号BWV 1051

在线试听：第三号第一乐章，声音比较小，请把播放器音量调大。   

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以上图片是2009年香港高级视听展的赠品（非卖品）SACD/CD双层碟片的封面、内容介绍和封底，碟片可放置SACD机或普通CD机播放。点击图片可以放大观看字体。

每年一度的香港高级视听展8月在香港会展中心举行，本人有幸获得一张大会赠送的纪念CD。当中收录了十五张音响发烧友广为追捧的发烧唱片，而每张唱片选出其中一首曲目，共十五首曲目。在此我说明一点就是音响发烧友跟音乐发烧友是两个概念。音响发烧友除了注重乐团的演绎之外更注重的是声音重播的还原度，而音乐发烧友则注重乐团和指挥的水平。

本届参展商逾100间，展出过千品牌逾万款产品，总值超逾1亿港元，包括价值连城的音响器材示范、仿如艺术品一般的黑胶播放系统、比电影院更豪华的全高清蓝光家庭影院系统、支援真正24bit/192kHz高清音乐的播放机，以及最高质素香港高清数码广播示范等。

2009香港高级视听展原音精选（SACD）由纬讯SACD制作中心的录音工程师Terence Lai是负责制作SACD/CD双层碟的DSD Mastering，而Sony DADC Hong Kong Ltd也为主办商《音响技术》在奥地利厂房印制碟片，所以整张碟制作精良，内里精选来自不同国家和广为音响发烧友钟爱的美妙音乐，目的旨在让普罗大众有机会接触不同音乐文化及享受迫真的录音效果，是一张百分百的极品试音天碟。

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图片来源：雪伊的博客

秋天，是一个收获的季节，一个浪漫的季节，也是一个伤感的季节。我喜欢秋天，喜欢看着阳光一点一点的消失，喜欢久久的对着天空出神，我，一个古怪的人。也许，所有酷爱音乐的人都有着细腻的感情，会被任何事物所震撼，心中久久不能平静。在这个纷杂的世界里，我有着太多太多的感慨，但总是沉默着。我不感回忆往事，那里有太多太多的伤痕，使人无奈，轻轻触碰即泪流满面。

说不清我是一个怎样的人，活泼开朗？内向文静？好象都不是，我苦笑着，我究竟是怎样的人？有人说我高傲，像冰山上千年不化的冰雪，永远高高在上，却是孤独的。我很喜欢这种说法，千年不化的雪是孤独的。我也是孤独的。有人曾说过，你太优秀了，和你在一起，我们就暗淡了。我无奈的笑了，如果能用优秀换取友情，我愿意。

从小学到初中，老师每每都拿我的作文当范文，我并不欣赏自己的作文，太模式化了，被书本的条条框框限制住了，我喜欢发自内心的感慨，喜欢真实的情感，但我自己却不具备。每个人都有自己的个性，有自己独到的一面，但我的个性在哪儿？在分数的压迫下，早已无影无踪了。喜欢杨红樱的一句话：为了分数和名次，一个个鲜活的生命把自己变成了学习的机器。他们感受不到天高云淡，对于大自然的美丽视若不见。他们不需要阳光，不需要温情，他们只要分数和名次。我认为这句话很对。

上课时总是对着窗外发呆，看着叶子由绿变黄，再一片片的飘落下来，焦黄的树叶随风飘扬，那优美的舞蹈成了它最后的埋葬。树叶零落，阳光惹的双眼生疼。学校的小径上，落满了树叶，从那走过去有种惬意的感觉，那时是心如止水的，没有世俗的纷争，没有名利的追逐，只有风飘过卷起树叶迎面扑来的美。看着阳光从树叶上一点一点的消失，闻着大自然的气息。曾几何时在日记上乱写着：“秋天很残忍，它抛弃了树叶，抛弃了花朵，只要果实，只要荣誉和赞美。它没有春的妩媚，没有夏的热情也没有冬的纯洁，在荣誉和赞美的背后却是残酷与无奈……为什么人也一样？有人名成利就，体面风光，但在此背后却为了名利和私欲而不顾亲情友情，那么残忍。”

春去秋来，太阳依旧从东方升起，从西边落下，树叶依旧绿了又黄，我们依旧在长大，依旧在变老……

在我的博客里，以秋天为题材的伟大作曲家有柴可夫斯基和维瓦尔第，两个时期的作者他们笔下对秋天的描写完全是两种意境。请点击以下我的文章相关链接：

1.维瓦尔第四季里的“秋”

2.柴可夫斯基四季里的“秋”

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相信大家对杨曼莉这个名字不会陌生吧，她曾获香港邓丽君歌唱比赛最佳神韵奖得主，她的声音适合录制发烧唱片。这张《亲密爱人》除了翻唱经典老歌，还有容祖儿在2003年最受欢迎的《挥着翅膀的女孩》。本碟的音乐监制是由中国著名作曲家解承强先生担任，他曾担任中央电视台春节联欢晚会的节目策划和音乐总监，中央文化部文化行业国家职业技能鉴定专家委员会专业委员等等，更被誉为唱片的“金耳朵”监制。这张专辑整整花了一年多的时间在录音和后期制作上，刚一面世便成为香港至尊发烧友极力推荐的经典流行歌极品。

碟中收录大部份都是一些旋律优美的歌曲，如《挥着翅膀的女孩》、《你的眼神》、《南泥湾》和《浏阳河》等都是我们耳热能详的旧歌，但我听完全碟后，却一点看不出原唱者的影子。杨曼莉的嗓子娇柔甜美加上发自内心的清新气息和真挚感情，和唱了多年而带点沧桑味道的歌手比较之下，其感染力更为深厚，最难得的是她的演绎细致动人，充满灵气。在《挥着翅膀的女孩》一曲中，你完全不会联想起原唱者，杨曼莉把这首流行曲演绎得情深款款，温馨而浪漫，令人陶醉不己。第二首主打歌《亲密爱人》抑扬顿挫之间，杨曼莉处理得潇洒翩翩，一种少女澜漫的气质，真是令人难以抗拒。《南泥湾》和《浏阳河》，唱得充满神彩而意境非凡，一洗歌曲的革命政治意味，令人神往。这张虽是普通CD，但在DSD制式之下（DSD是Direct Stream Digital），录音水准是完全的天碟级数，人声自然甜美、通透中带着娇气之外，最难得的是监制殷承强把杨曼莉的韵味充份捕捉，空气感之佳比很多SACD有过之而无不及，钢琴、大提琴和小提琴的结像度绝对不逊于欧美和日本的高保真录音水平，你试听第八首送别一开始的一段小提琴独奏，简直令人不得不赞叹当今国内的录音水准。

在此我把CD曲目转换成MP3上传到我的G宝盘，点击曲目名进入下载页面，打开下载页面后右键点击下载链接，然后目标另传为便可以。网通用户按“网通下载”，电信用户按“电信下载”。这张唱片的确在杨曼莉的演绎或是录音制作方面都无与伦比。要欣赏到本专辑的高保真音色和音质，请购买正版唱片！

点击曲目下载：

01 挥着翅膀的女孩 ...（播放中）

02 亲蜜爱人
03 女人花
04 爱
05 你的眼神
06 我们是炎黄子孙
07 南泥湾
08 送别
09 草原情歌
10 军港之夜
11 牡丹之歌
12 红河谷
13 金瓶似的小山
14 浏阳河

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情感 

 

                                               相片拍于2006年8月于厦门

二00六年八月的一晚，我与家人同住鼓浪屿。我是初游，而文姑已是重来了。我们从厦门渡轮过海。眼看这一岛中岛，躺卧在水中，如同一花中仙子，娇答答的。在厦门周围通明的灯火中，反晕出一片朦胧的烟霭，这“仙子”便像蒙上一片面纱，更显神秘之感。

渡轮很快地就到了彼岸，我们上船了……

夜幕垂垂地下来，可这个娇岛却没有半分倦意。趁着这一晴朗之夜，我们夜游鼓浪屿。我初次踏上这片陌生的土地，感觉却异常亲切。我们从酒店出来，摸索着路前进。一路上，虫子在花草丛间作作索索，还有那立在高高的枝头上的蝉儿，也时高时低，时间时断地叫着，汇成一片，好不热闹！仿佛正在演奏一支欢乐的乐曲，真不枉为“琴岛”而著称。

我们沿着小径前进。听文姑解说，这个小岛曾经是多个国家的租界，固沿途均是异国的古老建筑。看着那门楣﹑窗台等地方精美的雕饰，加上花园里参差不齐﹑郁郁葱葱的百年老树的映衬，使人倍起柔腻之感。灯光穿透过茂密的枝丫，在地面上投射出星星点点的光斑，摇摇晃晃，明亮耀眼，犹如遍地金子般；月儿也偶尔从枝丫交叉处偷偷窥看我们，大有小姑娘害羞的样子……这一切一切，足系人情思。

我们不知不觉地，便走到海边。我们平日在繁嚣的都市里待久了，心也够苦涩的了，偶然投进大自然的怀抱，润泽一下，便欢喜若狂的！我深深地吸上一口气，那湿黏黏的海风中，还弥漫着阵阵花草的芳香，夹带着声声清脆的虫子叫，好不滋味儿！只见海上清风阵阵，曲曲的波上泛着淡淡的影。皓月流空，星星若隐若现，好一个晴朗之夜，好一个缠绵的梦！

                                                                        韵怡写于2006年8月14日

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片名：timbre

编号：TCD-007

出品：香港TIS

录音师：vili chen

这是首张用意大利文艺复兴时期的小提琴来演绎中国人耳熟能详的小调，以新世纪及爵士的手法配合中国女性特有的旋律，令浓烈即兴和温暖的现场感，添上一种新浪漫的气息。

timbre即音色的意思，发烧友叫《天霸》，百分之百的香港录音制作，是一张精采绝伦的天碟录音，八把总价值为8,800,000元美金的小提琴音色已忠实地捕捉下来（从国外包下专机押运到香港录音），内容包括演奏多首经典时代曲，第一首的邓丽君名曲《忘记他》是音色最通透真实的小提琴演奏。

誉满欧美的华裔小提琴家姚珏，用当今八支稀世名琴演奏了中国十二亿人都耳熟能详的小品，例如有《情人的眼泪》《今宵多珍重》、《忘记他》、《你的眼神》等，还有《满江红》、《夜上海》等。最具特色是当中收录了由sandra　wagastaff讲解各支名琴的特点及其值得欣赏部份，而她是全亚洲最有经验，对小提琴最熟悉的权威，今次有她的讲解，可谓获益良多。

整体来说内容很充实，又具教育意味，是一张示范级的弦乐精品，值得推荐。

八把名琴如下：

Stradivari 1723年制造 220万美元

Stradivari 1703年制造 300万美元

Guarneri 1733年制造   190万美元

Guadagnini 1740年制造 45万美元

Guadagnini 1758年制造 55万美元

Rogeri 1717年制造     30万美元
Gobetti 1717年制造    22万美元

Gagliano 1734年制造   18万美元

注释：

曲目1至曲目9 采用Guarneri（1733年）、Guadagnini（1740年）、Guadagnini（1758年）、Gagliano（1734年）演绎，曲目10至曲目13为亚洲小提琴权威Sandra Wagstaff的解说，详细解说每一把小提琴的奥妙之处，解说之后配有示范曲目。

曲目2、3、4、5、6、7、8、9、15、17、19 为姚珏演奏小提琴。

曲目1、10、11、12、13、20 为何红英演奏小提琴。

钢琴演奏：Y.O，Ling Hui，Vili Chan

英语讲解：Sandra Wagstaff

点击有下横线的曲目，进入G宝盘按“网通用户下载”或“电信用户下载”

01 忘记他   
02 明月千里寄相思
03 情人的眼泪.......（播放中）
04 今宵多珍重
05 再见！我的爱人
06 我只在乎你
07 漫步人生路
08 明月千里寄相思
09 你的眼神

10 Stradivari 1703 示范曲：满江红
11 Guarneri 1733年......（英语讲解琴的音色）
12 Guadagnini 1740年......（英语讲解琴的音色）
13 Guadagnini 1758年......（英语讲解琴的音色）
14 Rogeri 1717年......（英语讲解琴的音色）
15 美丽的罗斯玛丽......（示范曲）
16 Gobetti 1717年......（英语讲解琴的音色）
17 爱的忧伤......（示范曲）
18 Gagliano 1734年......（英语讲解琴的音色）
19 爱的欢乐......（示范曲）
20 夜上海  用Guadagnini演绎

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情感 

 

以下内容转载自韵怡的网易博客：

好久沒有寫過日記了，很多朋友都在督促我快更新。

的確，開學這段日子，有很多感動，有很多失意，有很多迷茫，也有很多歡樂。

事情蜂擁而來，并非我不想記錄，而是沒時間記錄

可是今晚很有feel，我願意放下微積分什麽的，來寫寫我的最近...

關於軍訓

這個軍訓，是我經歷最長的一個軍訓！——12days

話說，承蒙師兄姐厚愛，我當上了軍訓負責人。

我懒，是地球人都知道的。

可是，因為考勤，我由全宿舍最遲起床的變為最早起床的

早起加暴曬，

累，是我每天的常客。

然而，最後兩天的離別時刻，

感動與興奮沖刷去所有的不滿與無奈

當我們圍坐聽著老游（教官）沙啞地教唱《軍中綠花》時，

當我們在細細品味軍人的鋼鐵意志與柔情似水並匯時，

當我們看到滂沱大雨中教官伴唱《當那天來臨的時候》齊步走回宿舍時，

當我們匯演的最後一刻，教官集合離開時，

當我們第一次自發性大聲呼喊營與連的口號，感謝教官時..

淚，就如此輕彈。

此非脆弱，這是感性，這是獨立，這是學會換位的成熟！

軍訓，是苦與甜的和味湯，

軍訓，是淚水與汗水的彙聚，

但我留戀，我回味，這淚水與汗水的味道。。

我和宿友們&老油條教官

三軍訓負責人（成，我，欣）&文文

二營六連的

關於開學

在軍訓的句號畫上那刻開始，大學生活隨即補上。

我們還是懷著一個問號，

去接受這渴望已久又稍有迷茫的大學生活。

對，我只能說是“接受”

因為，太多的新事物一涌而來，

新宿舍，新集體，新宿舍，新面孔，新課程，新教育，...

我們根本來不及反應，

只好慢慢按著她趨近的步伐，而學會“接受”！

不曉得，我什麽時候才能handle這一切，

但是，我會努力縮短這個消極被動接受的時間

轉而主動去開展屬於我的生活的！

大學，是適者生存之地！·

我，可以！

關於宿舍

這是我第一次住宿

很很多多的不習慣不適應

我是家里的寵兒，以前什麽事都有家人照顧周到

甚至開學那天，還是我媽媽給我打掃衛生收拾床位的

我很感謝，有個如此關懷備至的媽媽

我很感謝，有個如此體貼入微的爸爸！

現在，我要學會自己一個生活

離開家人，雖有些許“自由”

但更多的，是思念，是擔心！

但是無論去到那裡，咱們一家都會是最溫馨的！

爸媽，放心，我會照顧自己！

也請你們倆，好好照顧自己！

至於宿友，剛開始，真的沒有什麽默契。

仿佛我所做的所有事，都是麻煩事！

或許是因為我沒有住宿經驗

或許是因為我過於執著

或許是因為我們觀念差別

總覺得，自己住在502，卻有別于502

但現在，心態端正起來了

感覺這個502也是很warm的！

曾經，我們四人沉迷折紙，一個下午以來沒玩沒了地埋頭折

談笑之間，我們四人共同用笑聲來詮釋..

何謂溫馨與體貼！

我越來越愛，咱們的502！

很細膩的楚·

很man的菜·

（韵怡：右）

很傻很天真又很可愛的珊·

珊，楚，菜。。

lovely girls~

my dream girls as well ！~

關於社團

軍訓期間，在一天的艱苦訓練下來，

晚上還趕忙著去面試。

由於院級社團先招新，

我就把心思都放在院里的了！

首先是碰巧地入了個啦啦隊，

發覺這個團體很開心，

很喜歡“肉酸”隊長和little yellow隊長可愛又親切的笑容

很喜歡和大家一起那種陽光的感覺！

另外，最值得驕傲的，

是進了咱們經院的公關部！

這的確是個實力很強又很具挑戰性的團體！

翻版地模擬黑人牙膏廣告來一句：

我們的目標是——拉贊助！

對！就憑我們一張口，一份策劃書，挨家挨戶地去找商家，找廠家，

就是爲了要拉贊助~

記得，我們四個路癡，

涉足于從未踏足過的佛山市區·禪城，!

不可思議經歷之一 >

憑身上幾十塊錢，我們四人坐于商店門口前吃午餐，享受店主與路人既同情又另類的眼光；

憑身上幾十塊錢，我們四人拿地圖遊蕩于陌生的街道中，遭受路人與搭客者的譏笑與冷漠；

憑身上幾十塊錢，我們四人來回穿梭于十字路口，尋找那無人知曉不知所處的蒙牛公司；

憑身上幾十塊錢，我們四人費力拉贊，發傳真，打電話...

經濟薄弱的我們，能在一個陌生的地方遊蕩一天，是我們的奇跡！

不可思議經歷之二 >

手持一份佛山市地圖，我們遊走于禪城的街角；

手持一份策劃書，我們走遍了每間想得到的公司；

手持一個模糊的地址，我們找車站坐巴士問路人尋找到公司...

缺乏資料又無經驗的我們，能在一個陌生的地方遊蕩一天，是我們的奇跡！

記得，我們為了拉贊，我端著奶茶圍著經理走，還要幫他撿垃圾；

記得，我們爲了拉贊，穿著高跟鞋也走了一整個白天；

記得，我們爲了拉贊，買水果之餘還不忘逗水果老闆高興..！

。。。

然而，

部長的關懷與體諒，令我們這些小朋友倍感親切與感動；

隊員的團結與貼心，讓我們這些迷茫的初哥也能苦中作樂！

艱辛，是我在公關部感受最深的感覺。

感動，又是我在公關部最常感受到的感覺。

苦又甜之間，我學到的，比我汗與淚的總和還要多！

我愛公關部大家庭！

（韵怡：中）

（韵怡：前排左6）

（韵怡：前排左2） 

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情感 

 

请把播放器音量调大  自录，唱的好难听哦

唱片编号：DG445 282-2

所谓柔板是指交响乐、协奏曲等演奏的缓慢乐章。柔板乐的演奏对于任何一位指挥家与演奏者都是一严峻的考验，它需要每一个极弱的音符都能生动地呈现在听众的面前，每一段旋律都能优美地歌唱出来，让听众能够感受到音乐真正的内涵. 卡拉扬素以严谨、缜密的指挥风格著称，而在柔板系列唱片中收敛起他的激情奔放的指挥风格，以轻柔温和的风格呈现在大家面前，我们可以从这个柔板系列唱片中感觉到卡拉扬捕捉每个音符的敏锐感觉，对每段音乐的译释是那么地深刻。

这是一张DG公司集合了历史上卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演艺的群星艺术家们出色的作品当中的《柔板》。柔板是一种速度，虽说庄严、缓慢、凝重，却是张力、热情、蓄势而发的速度。交响曲中一种不可或缺的乐章与神韵。卡拉扬晚期的柔板指挥是到了炉火纯青的境界，这张值得向所有喜欢古典的乐迷们推荐。

还记得第一次听这张碟的感觉，开头出来的几声竖琴拨弦（曲目一）就吸引了我，整首曲子充满了唯美的旋律、哀婉的意境、超脱的气质，让人不禁想起巴伯的那首著名的“柔板”。这也是我第一次接触到马勒，此后继续关注之下才慢慢了解马勒的鼎鼎大名。虽然以后也收藏了几个大家公认比较好的版本，但就此乐章而言还是无法替代卡拉扬的这个演绎给我留下的深刻印象。

碟里还收有几首卡拉扬晚年的录音，比如勃拉姆斯第三交响曲的“行板”、贝七的“小快板”，我觉得也是非常不错的。卡拉扬晚年的指挥风格已进入自我的境界，不再像早年那样为了外在的结构和音色的完美而牺牲内在的情感的完整性，这里的录音即可为证。哪位如果有卡拉扬80年代录音的那套勃拉姆斯的交响曲全集也请和大家共享一下。

CD曲目： 

1.马勒：稍慢的慢板 （本曲目因文件太大，不能上传到播放器，劳烦点击横线下载欣赏）

2.帕海贝尔：卡农

3.马斯奈：沉思曲 （正在播放中）

4.勃拉姆斯：行板

5.维瓦尔第：极缓板

6.格里格：奥赛之死

7.莫扎特：柔版

8.阿尔比诺尼：弦乐柔版

9.贝多芬：稍快板

10.巴赫：G弦上的咏叹调

11.西贝柳斯：悲伤圆舞曲

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（图片来自网络）

作者曹雪芹在这支曲子中，进一步抒写了贾宝玉与林黛玉之间的真挚的爱情。他们一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕，都是心地纯洁，聪明善良的青年。这样一对有情人，能不能结合呢？作者用两个设问，怀着含蓄而又诚挚的感情，把人们带到现实世界里来。现实就是这样残酷，在封建宗法制度的统治迫害下，有情人难成眷属，只能空自嗟，枉牵挂。接着应用“水中月”、“镜中花”这两个形象化的比喻，对造成这种可望而不可及的爱情悲剧的现实提出了质问，最后用眼泪的控诉作结。

整个曲子婉转深沉，发人深思。当然作者不会认识造成这个爱情悲剧的社会原因，但他写出这种悲剧，明白而响亮地发出呐喊，提出控诉，也是难能可贵的。这种现实主义的创作方法，使这部伟大的作品发出反封建的思想光芒。

枉凝眉，意思是白白地皱眉头，命运就这样无情，追悔、痛苦、叹息、遗憾，全都无用。 那一僧一道对顽石说的“美中不足，好事多磨”，是大有深意的，宝黛爱情的幻灭就是一条注脚。一个是绝色佳人，一个是翩翩少年；一个聪明绝顶，一个博学多才；一个无意于功名利禄，一个从不说“仕途经济”的混帐话；她整天为他哭泣叹息，他整天为她牵肠挂肚；她心里只有他，他心里只有她——这不正是天造地设的一对吗？然而在荣国府那样的牢笼里，他们的爱情始终被压抑着。张生还可跳过粉墙去同莺莺幽会，杜丽娘还可在梦里同柳梦梅结成夫妻，宝玉和黛玉最终连这点幸运也没有。封建道德观念在贵族之家就是天条，窒息了人的一切天性。父母之命，媒妁之言以及贾家的败落最终隔断了他们的缘分。黛玉这个多情善感的女孩子，像一支柔嫩的小草在“风刀霜剑”凌逼之下枯槁了。她和宝玉的恋爱过程，始终伴随着痛苦和烦冤，最终还是一场虚幻，命运把他们大大地捉弄了一场。这出和着血泪的恋爱悲剧，不仅使作者为之泪尽，二百年后的今天仍是人们谈论不尽的话题。

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情感 

 

10月16日是我的生日，2006年的这一天，有一个人在她的博客上写下了她对我祝福的《心愿》，那段痛并快乐着的日子至今还仿佛发生在昨天......

2005年底的某一天，我们从各自的现实生活中偶然相遇在这个虚拟的世界里，我每天要到她的博客里读她的文字，她也每天都来我的博客里听我介绍的音乐，这已经成为彼此的一种生活习惯，久而久之，一种仰慕之情悠然而生，我深深地敬仰着她的文学造诣和才华，还有她的质感，她的真、善、美，直到有一天她问我电话号码，我婉拒了，她说只是希望能听听我的声音，后来在一种极度紧张心跳加速的状态下，把电话号码告诉了她，不到两分钟，我电话响了，是她给我打来电话，在电话里彼此第一次听到对方的声音，之后她几乎每天都打来电话，在话筒里我们有谈不完的话题，说不尽的心语。她要我在电话里陪着她，就这样一直聊到她入睡后我才挂线。每一次当我休息的时候已是深夜了。每次当我听到话筒里那低泣的声音时，我是恨不得一步就能从番禺跨到北京去啊。

几个小时的通话使我的手机电池发烫，头痛、失眠。后来她就寄来了一部LG巧克力手机（有蓝牙耳机的），还有她带着的心形手链、十字架项链，几套泰戈尔诗集，几张她本人的近照和一个天使的印章，因为我当时有失眠，她就到处精挑细选地购买适合我的薰衣草香料送给我（但未及寄出），让我放在枕边帮助我入睡。就这样一年多的电话交往中，我深深知道，一种强烈的责任感理性的告诉我，我与她之间不能再继续这样下去，我们不能见面，我不能伤害她，更不能伤害我身边爱我的人，长痛不如短痛，于是我故意说出一些让她反感的话，好让她和我自己都从此远离这个虚拟的地方，回到各自的现实生活当中去（她于2007年4月27日停博至今），大家都珍惜自己身边的每一棵草、每一件事和每一个人。

本想不该公开自己的隐私的，但博客是我心灵的家园，而16日是我的生日，我想借我的生日，把这段情感写下来，作为永远的记忆。我不会忘记她曾在我的人生当中写下的这一页，即便我们都80岁后。对她，我从没有开始，却从没有结束。衷心地祝愿她在北京生活美满、幸福！

《心愿》2006年10月16  23:50:52 ----摘自她的博客

晚上有些许的风凉，院子里树叶一齐响着，几乎被我当作了雨声。

远远的，仿佛听到你的歌唱，那些熟悉的悠转的曲调。

我们并不是一样的人，但却从不同的方式中获取了同样的快乐。

心灵如同疾驰而下的石子，在越过耳边的风云，又忘记了速度后，静静地清寂地沉在潭底，感受着没有得失的喜乐。

并不是十分习惯着细密的关怀，有时甚至更喜欢独行。但这关怀来了又走了，走了又来了，一切都是自然，而非期待。

你是容易失望又容易惊喜的，我是往往在惊喜面前表现出失望的，

你爱着安静又讨着热闹，我丢弃了热闹也逃避安静。

因为我已走远。走远的时候，一切只见在山水，

在山水间，我象是找到了。

想对你说的，不止如此，想对你说的，如此也就够了。

因为我知道，我的愿望，你已经懂得。

不懂也罢，我总不会忘记祈祷，为你。

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许美静《如此》   留意歌词

在番禺，宝墨园早已闻名海内外，而在宝墨园的姐妹篇南粤苑中，不少建筑有皇家园林雍容华贵的特色，苑内共有20大景点，而这间“六星级公共卫生间”也成为游客一大看点。在南粤苑内贴金潮州木雕随处可见，有金碧辉煌之感，全苑用掉了20多斤黄金，而这间六星级的公共卫生间就足用了有1斤，它还有一个很雅的名字叫做“舒心阁”。这间舒心阁建筑装饰十分华丽，其外表：白麻石墙脚，丝缝水磨青砖墙，玉包黄金的琉璃瓦顶，外墙壁镶嵌着18幅以《西游记》为题材的彩瓷壁画。其内饰：酸枝红木屏风、大理石地面、贴了金箔的间隔等等，处处显露出金碧辉煌的效果。它打破了外国游客说“在中国没有一间公共卫生间是高贵、卫生而且免费”的说法。公厕只有一男一女两名工作人员看管以及即时保洁。也就是每一个游客大小事后，保洁人员就立即进行保洁，所以卫生间内随时都散发出阵阵的芬香，男女卫生间均设有空调机。据说它用了800万元人民币建造的。现在，南粤苑已经对外开放，欢迎随时到我们番禺来观光旅游。领略岭南文化、岭南美食。

在中国，公厕是要收费的，但是这高档的“舒心阁”是完全免费提供给游客享用的。 

想看更多有关南粤苑、宝墨园照片请点击我的相册 

曲目为本人上传：广东音乐《彩云追月》