《十一月的雨》

文 / 拜星月慢

十一月的这场雨

细腻、零星

挑逗似的闪现一下

便躲进了阳光的背后

十一月就像一个木桩

被时光一点点地砸入岁月的地下

这个城市 

干燥得似乎有些慌乱

互联网上布满了

鸡飞狗跳的流感信息

车站、广场、工业园、公交车上

口罩们在窥视天象

这个城市多么渴望一场雨的洗涤

从头到脚，甚至希望浇灌

让她的灵魂也逐渐锃亮起来

可这场雨下得有些吝啬

像轻轻的一吻

安抚了一下情人

便匆匆离去

许多人们，还在翘首以待

他们内心的雨

却越下越大

越来越密

2009.12

诗人十鼓点评：有诗意的雨，有知觉有推进，现代人的生活画面生动，结尾的心理钩沉作用好，精神的忧患意识是诗者当具备的。

诗人丁成点评：毫无疑问，这是一场人们内心期盼已久地，用来洗涤心灵蒙尘的雨，令人遗憾的是，它最终像杜拉斯笔下的直布罗陀水手一样，只能存在于“内心”。全诗弥漫着浓烈的H1N1氛围，“流感”、“口罩”，与“互联网、”、“车站”、“ 广场”、“ 工业园”、“公交车”等具有明显后工业时代意味的修辞一起，构成了与“内心”相悖的、生硬的、陌生的、悲剧式的外部世界的对峙。显然这样的对峙是无力的、痛苦的、行将失败的------这正是“人”在我们这个时代的真实境遇！

诗人、评论家刘春点评：从现实之雨，写到内心之思，过渡得不露痕迹，而且进入了另一种比自然界的现实更深邃更耐人寻味的现实，即焦躁、喧嚣、丰富的内心之“雨”。整首诗自然，朴素且有深意，诚为佳作。

诗人雪松点评：读过《十一月的雨》后，在我脑海里最先涌现的是鲁迅先生的这句诗：“暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。”由此我想到，自然万物从来都是公平的，它只给敏感的心灵带来短暂的快感和诗意。

    在十一月里，在千里冰封万里雪飘的北国，读着南国的雨，体味着一种心灵的捕捉和失落，“在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂…… 是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。”我说不清楚，十一月的雨是鲁迅先生的雨还是我头顶上的雪，反正它在南国的天空“细腻、零星/挑逗似的闪现一下/便躲进了阳光的背后/十一月就像一个木桩/被时光一点点地砸入岁月的地下”，我能说清楚的是，这是又一个诗人又一滴雨映出的世界。

一个遍布流感和焦灼的城市肯定需要雨的清洗，而灵魂更需要。雨，由此具有更开放的象征意味，它可以是爱、是希望、是回忆……

诗人、评论家冯楚点评：这首诗写得轻巧而富有灵气，让人想起了凤凰卫视的佳佳，在播报一场枯燥的坏天气之后，盼望人人有一个好心情，在看似轻松的语言跳动里，内心的雨下得越来越大了，而自然的天空仍然不下雨，痛快淋漓的日子越来越少了。在这种自然与心灵极不和谐的关系中，是诗人对这个世界面临的气候危机承担的一种情感反思。

    ——刘诚答诗人安琪访谈

 　    8、在诗歌界闯荡做事，最容易遭到的批评和指责是“炒作”，而批评者和指责者一般又都是那些坐享其成者，对“炒作”你如何看，别人骂你你又怎么看？

    答：炒作的门槛其实很高，同时炒作只对真诗人有效。事实是，骂人炒作的其实也在炒作，只不过他们太无才，很可能炒作得比较失败罢了。更愚蠢的是，甚至有人把积极的诗歌活动误指为炒作，可是如果没有一批诗歌的活动家拿出精神做事，甚至自掏腰包向诗歌运动的黑洞里投钱，当代诗歌只能是一潭死水，决不会是今天的局面。你有本事也炒啊，为什么不炒？炒又不是什么耻辱，关键你怎么炒，拿什么炒？你炒也炒了，闹也闹了，最后有没有人买账？你想炒出什么样的名堂？炒作无非是想让更多的人关注，最好是引起围观，问题是围观什么？等而下之者，就是某诗人在第三极书局一脱成名，炒到这样地步，也算是黔驴技穷了。下半身炒还抛出个下半身概念，尽管一直受到刘诚穷追猛打，总算还有这样一个概念，你一脱成名，创造一个中国诗歌第一，你算什么？还有更奇怪的，自第三代以降，忽然有许多中国诗人争先恐后要垮掉。我要问的是：活得好端端的干嘛非要垮掉，不垮掉行不行？垮掉以后又怎样？这里固然有写作策略的考量，但最终还是想找到一个诗歌美学的突破口，我理解其中的苦心，但因为他们是不道德的，我仍然不准备原谅。与此相关的，还有一个影响力的问题。对诗人来说影响力似乎很重要。名头当然越大越好，知道的人当然越多越好，许多人编书也看影响力，他好像对这个影响力感到非常敬畏（笑）。这导致了当代诗人对所谓影响力的疯狂的无限度追求。为什么要炒作，就是要炒出影响力嘛。而其实影响力是什么？我说影响力当然是好的，是诗人梦寐以求的，因为诗歌和文学这种事业，就像相声演员和走政治秀，是最需要掌声和鼓励的，甚而是最需要人敬畏的。我承认影响力我也需要，我也想让自己的影响力能够更大。大了好啊，到了陌生的城市，就有诗人前来接站，也不愁没有诗人请客吃饭。而其实对影响力不必无限度追求，至少要有一个清醒的判断。影响力是分好几个层次的。最低的一层就是让别人知道你，知道你的人多，说明你有影响力；知道的人越多，你的影响力也就越大。是不是这样的？可到这里马上引来第二个层面：也就是你让人们知道你什么？是因为你在网上最会骂仗，还是最能在台下打架？还是能够比别的诗人把诗写得更脏更不堪入目？还是比别的无赖诗人更无赖？诗人而能够极其无赖极其多事，肯定引起围观，对于增加影响力效果很好，往往事半功倍。而在我看来，这样的影响力没啥意思。我们可以对影响力的生成作一些考察：你究竟写出了怎样的作品？提出了什么样的诗学命题？这些命题站得住吗？别人攻击怎么办？你拿什么来证明，来论证，来捍卫自己的主张？你一个人或一群人，捍卫得了吗？其次我们注意到，你以什么成名，你就成为什么样的人。自称芙蓉姐姐的影响力不可谓不大，如今又出来放话，说自己是全中国最风骚的女人，可是不过是以丑为美的芙蓉姐姐，她的目的也在炒作，无非是想把全中国女人都给活活气死。在诗歌里也一样，你以下半身成名，你就是下半身。忽一日你心生悔意再来灵魂啊心灵啊美啊爱啊啥的都没有用，在人们眼中你还是下半身。下半身就是一个印记跟你终生，扣都扣不下来。仅仅以此为策略也不行，这样的影响力是不道德的。最后一个层面是，你这个影响力有没有可持续性。你拿什么可持续。比如一脱成名的你第二次再脱肯定不行，那个效果是递减的，你得创新。你靠在网上争勇斗狠，这决定了继起的炒作者只能比早先的更狠更极端，可是再极端下去就得杀人放火，写诗写到杀人放火总归还是不好吧同志们。这是一个恶性循环，是对影响力的恶意透支，绝对的短期行为。这样的影响力是不可持续的。我崇尚古代圣哲那样的影响力，那是恒久不灭的。要说影响力，只有这样的影响力才是可持续的，才值得人追求。笑到最后才是笑得最好；谁能把他的影响力一直延续到很久以后，谁就有可能成为当代诗歌的赢家。诗人只能活在作品之中，没有杰出的作品作后盾，以直奔影响力为唯一指归的任何炒作，都是靠不住的。对这样的诗人来讲，影响力只不过是美丽的泡沫，会误他们一生。尤其在当今这样一个急功近利的时代，它所给的荣誉（影响力）其实是最靠不住的。我不会与人争这样的影响力。我将影响力的问题从写作中排除，毁誉由之。我坚信，以正大光明的诗歌行动拓展影响力最重要，是影响力可持续的关键。成恶名即使白给我也不要。

 　    9、读你的文本常常能被你巨大的激情所打动，这激情给你带来的痛苦和欢乐和其他种种不可躲闪的人生命运各有哪些典型事例？激情一定会带来这些的。

    答：写诗是需要节制的，在某种程度，诗歌的艺术就是节制的艺术。但写作尤其是写诗，没有激情是万万不可以的。回过头来看，我的诗歌与两个阶段的激情积累直接相关。在我人生的几十年时间里，从上世纪八十年代起到世纪末，经历了一次重大的人生危机。最初是八十年代初的理想主义，认为时代是属于自己的，一切皆有可能，直到碰上现实的铁壁，陷入生活和艺术的双重困境，人生的败局全面显露。这个过程是很残酷的。特别是在文学方面，正当别人一鼓作气将民间诗歌运动推向一个惊人高度的时候，我却正沉浸在一次文学冒险的失败里黯然神伤。那是1986年10月，在汉中这块深陷中国腹地的内陆城市，在汉中一批写诗的文学青年之中，我率先倾其所有在咸阳印制了我的第一部抒情诗集《走向人群》。我是一个有十九年乡村生活经验的内心自卑的人，从长相看应当是最平和、最少攻击性的一类，然而天性极为敏感，有强烈的宿命感，在将近五年的时间里，内心深处一直涌动着一股献身诗歌的强烈激情。而我又非常自信和执拗，坚信这本包括一大批风格独特的抒情短诗和一批重量级长诗的具有强烈先锋意味的诗集，作为新时期诗歌可喜收获的一部分，必将为我打开当代汉诗写作的大门。可是最终的结果恰恰相反，非特中国诗歌的大门没有为我打开，由于醉心于写作无暇经营世故人情，生存的空间反而越来越小。我曾一度放弃写作长达五年之久，就是在这个时期。这是一个自我疗养的时期，期间有改善生活娶妻生子考取律师海南求职发财致富的各种梦想，后来这些梦想都相继破灭。高不成低不就；我在生活中沉浮，最深刻地体味了中国社会的世态炎凉。直到最后在1992年初，当社会把所有的道路都堵死了以后，回头看看，在文学这里，还留下一个小小的出口，最起码我感到还是文学对我有用，这才又回到文学。我经历了这样一个痛苦的过程。这个过程以五年计，可是人生有几个五年啊？这五年，可都是青春的真金白银在哗哗流淌啊！可是文学永远是拒绝的姿态，并不因为我折了一大圈又回到了文学，也不因为我早在1984到1985年就写出了长诗《走向人群》，就给我什么优待。在我离开诗歌的五年里，海子产生了，一批新诗人开始绽露头角。诗歌的生态比原来更加恶化，第三代诗歌运动分崩离析，分化成了一个个相互对立的小圈子，人们忙于倾听自己的声音，唯恐不能比别人更快地走到前台，已经占据优势地位的，唯恐不能将优势用尽。总而言之，昔日那个以崇尚真理和温文尔雅著称的诗歌的春秋时代已恍如隔世，接下来只有战国诸雄你方唱罢我登场的刀光剑影血雨腥风。我就是在这个时候回到文学。反映在创作上，就是对命运的刻骨体验。我承认我不可能战胜命运，可是我一直不服命定，一直在和命运作战，充满了悲壮的情怀。这个时候诗歌走上前来，通过诗歌与命运交谈妥协，这便是《愤怒》和系列长诗《命运·九歌》的产生。第二次大激情期是进入新世纪以来的十年。这个时候，在我生活中最重要的事件是遭遇网络。此前我一直是被遮蔽的，在那个年代，我长期居住在一座内陆城市，在这样的城市，即使是一个小小的丑角，哪怕只是弄到了文学上的一点小小的权力，他说封杀就可以封杀一个诗人。是网络将垄断的黑手斩断。网络给我的诗歌冲破铁幕以极大的便利。有人看到我的诗歌活动以如此强劲的势头取得了全国影响非常不自在（我知道他是本省地产），忽一日冲到我的新浪博客匿名留言，指我不过是因官方刊物推荐而出场（我知道他是指《诗选刊》在两年内前后七次大面积推荐我的诗歌作品和《诗刊》杂志2006年7月号推荐我上每月诗星），有什么资格得到尊重？这个我不想公开姓名的小丑，这个兽性写作势力最卖力的鹰犬和打手而又一心要顶着诗歌批评家的名号到处行走、以一生的诗歌活动与我为敌的诗歌小丑，坚持顽固的冷战思维，认为官方的就一定是不好的，可是官方不好，你为什么要冲上陕西作协大会争当陕西作协副主席？这是错其一；错其二在于，他只看到了我由于官方刊物的强力推荐而出场，却没有看到官方刊物为什么推荐。事实上这些官方刊物的推荐，一方面归因于这些官方刊物编者的正直和诗歌良心，另一方面则归因于2002年以后我在网络上的巨大影响——如果没有从2002到2004年我在网络上三年时间的孤军奋战，要引起《诗选刊》和《诗刊》的特别关注，大约也决无可能。可以说是民间、主要是伟大的网络，造成了今天的刘诚。错其三，他只看到了写诗的诗人刘诚，却不愿意接受作为诗歌运动领袖的刘诚。而其实这个时候我面对着兽性写作，如此险恶的美学围堵，恶劣的诗歌生态，兽性写作的重重围困，一个人与整整一个道德败坏的低俗时代作战的悲壮感，这一切无疑给我以前所未有的巨大激情，就像长江经过高原积蓄了巨大的能量，那是一定要切开一段诗歌的三峡一样——它果然切开了，围堵越厉害切割也就越深，这就是第三极神性写作的强势出场！（顺便说一句，在我们这里，经常看见几个本省傻逼冒充权威，利用对地方传媒资源的掌控，就陕西诗歌说三道四，试图将我从陕西诗人里“开除”。其实陕西写诗的都知道，我自己心里也知道，陕西第一诗人非他，就是刘诚。此外好像还有一个名叫伊沙的，闹腾得比较猛，也有一定影响力——看看我这又说到了影响力，但我并不认为他就是一个好诗人，只是一个因羡慕诗歌的荣耀而急急忙忙一把抓起了诗歌这样的精细活计的粗笨村夫。伊沙的才能不在诗歌，写不出好东西，只能写一些小玩艺，写诗是个笨伯，从很多作品都看出他的粗笨和贫乏。看他的诗不如看他的文，里面倒满是机智和才情。再顺便说一句：本年度中国诗歌节在本省举行，因为某些诗歌势力的幕后垄断我没有受到邀请。这些人利用居住在西安的地利方便，刻意将党团团包围起来，使党看不到陕西最大的诗人在汉中——本来那些诗歌的幕后势力对陕西最大诗人在汉中而不是在省会西安一直耿耿于怀，这才刻意制造了好像我不在陕西的假象。最后有人搭车搞出了一个一百零二人的《诗选刊（下半月刊）》陕西诗歌专号，里面没有陕西最大诗人刘诚，结果惨哪，真是一地鸡毛！由于这样的一次小小手脚，于大诗人刘诚可谓毫发无损，只可怜了一百零二陕西诗人同行——由于没有刘诚出场，他们因此失去了一次被强光照耀的机会！这就是刻意回避陕西最大诗人刘诚的下场！每念及此，我的幽默感真是油然而生不择地而出，躲在汉中偷着乐！）事实上我的两次大的创作高峰，就是这两次巨大情绪场的生成品，没有这两次人生的大苦闷大激情，就不会有我的创作。

 　    10、你有一个观点“文学应该为时代提供希望”，能具体阐述一下吗？在这个政治和商品合谋屠杀文学艺术的时代，文学有这个力量吗？

    答：读到这个观点的人以为我很乐观，其实我很悲观。最大的问题也许还不在于政治和商品合谋屠杀文学艺术，而是在于它们在全世界范围内的合谋，正在毁掉全人类赖以存在的根本。种种迹象表明，人类可能正在不经意间度过自己的黄金时代，这个黄金时代肯定是一次性的，决不会再有第二次。回头想想，现代科技给了我们多少好处啊。远的不说，单说电脑互联网，今天写作的人又有谁能离得开它的恩赐呢？人类追求物质文明本来无可厚非，也是不可能改变的趋势，这是人作为生命趋利避害的本能要求。可是现代科技在给我们这些好处的时候，也在深深地伤害到人类生存的根本。就说刚刚闭幕的哥本哈根世界气候大会吧，那些岛国的代表为什么在大会上泣不成声——原来对于岛国来说，由于人类工业活动所招致的全球变暖海平面上升，他们连最后一块生存的空间很快都要失去了，有的国家像马尔代夫不得不在此前花巨资举国搬迁新西兰。这就是现代化工业化的结果，只消短短的三百年，已经报应到了人类头上。这是多么巨大的警示！物质极大地丰富了，现代人的生活质量却极大地下降了，不要以为现在有这有那就不得了，现代人生活质量绝对比不上古代，大自然的示警到处都有，令人无日而不是心惊肉跳。时代不可能越来越好，只会越来越坏，这是热力学第二定律所决定的。那么作为生活副产品的文学，又怎样为时代提供希望呢？它不可能改造世界，更不可能人定胜天，能提供什么样的希望或秘而不宣的救世良方呢？显然这是难为了诗歌和文学，诗歌和文学没有这样的能量。不过我想这并不能成为诗歌文学不作为的理由。最起码，文学一不可以沉默，二不可以帮凶。文学必须表达自己的观察和判断，发出最强的声音，为这个浮华而危机重重的世代指认真相。文学不能帮助恶的力量，必须指认恶审判恶把恶钉在耻辱柱上，使这个世界正义的东西真善美的东西，得到被肯定的愉悦。诗歌和文学如果提供希望只能是在这里：即诉诸于人类的心灵，为人类的心灵提供疗治的机会，提供某种走出困境的方向，向人类精神的黑屋放进光亮。文学是不可以迎合时代的，更不是用来迎合时代低俗粗鲁的要求的，文学是逆向的，批判的，在野的。如果在其他地方说，万人皆醉我独醒，这一定会闹出笑话，在文学和诗歌里则绝不，文学就是要万人皆醉我独醒，遗世独立。文学不能去迎合自己的时代，尤其不能去鼓励或者跟着这个时代暴力的势力和向下的势力眉来眼去，向普世价值落井下石，那样的文学是可耻的，是没有意义的，那样的名也没有意义，甚至是有罪的，需要被审判被取缔。诗歌和文学如果堕落成为那样的东西，我看文学大可不必搞了，完全可以把它们就地消灭，挖坑深埋以防它们继续危害人类。文学是对本时代的一种冷冷的打量，一种坚决怀疑追问到底决不含糊的精神，总要坚持一些值得坚持的东西。如果人们争相向前，文学和诗歌则宁可向后，这时候向后恰恰成为先锋的基本姿态。诗歌和文学最不能随波逐流，坚持应该坚持的，放弃应该放弃的，点燃能够点燃的，这样的文学才有风骨，也才是有益的。我所谓“文学应该为时代提供希望”，不是说要像伟大的政治家那样力挽狂澜、荡涤污泥浊水，像重庆薄熙来打黑除恶一样，直接交给中国人一小块清明的飞地，文学家作为权力格局上的弱势一方，独立潮头那是一定，却决无可能有那样的能量和机会，但作家和诗人可以确保自己的产品不为时代向下的势力所利用，不为恶势力歌功颂德，不去打击被荼毒被蹂躏的受难中的真善美，这一点并不需要特别的技巧，只要诗人人格健全就可以做到！文学如果是这样的，则这样的文学一定是伟岸的，超拔的，它是伟岸的山峰，它的存在本身，就增加了真善美的比重，从而给寻找真善美的人们以援手。文学如果是这样的，虽不足以阻止人类的消亡，但却一定可以大大减缓时代垮掉的速度，从而使人类毁灭的进程大大延缓，能延缓一天是一天，能延迟一年是一年，而被延缓的那些时日，那些宝贵的每一月每一天，都将为我们的子孙后代打开新的生存空间。文学如果是这样，就是给时代以希望。如果连写诗的人，连最应该坚持真善美的人也不再相信真善美了，文学这最应当坚守的最后一方净土都没有了，那才叫真绝望真黑暗，连一点空气都没有了，连一点亮光都没有了。文学所谓的希望就是方向、光和空气，而我们的文学特别诗歌向人们提供了什么？

 　    11、人生有意义吗？

    答：这个问题很大也很庄严啊，这需要哲学家来回答，因为它在本质上是一个哲学问题。可是要求诗人回答，也不算过分。诗人怎么能不思考这样的问题呢，除非你不想写诗了，想浑浑噩噩，想醉生梦死。用宏观的眼光看，人生的确是没有意义的。目前可知的宇宙，目前我们所居住的地球，地球上的一切事物，都将随着太阳的消亡而消亡，不留下任何痕迹。那么看看这种下场，人生，所谓的正义与公平，还有我们心爱的诗歌文学，都只是短暂得不能再短暂的事物。所有的哲学，宗教，都在探讨人生的这种困境，这科是人生的一种绝境，没有办法解决。我个人觉得，对人生的这种无意义，佛教看得最透彻。全部的佛教的经典都在于渡人，什么是渡人，就是帮助人启示人，让人摆脱这种无意义的状态，从根本上解决人生的这种根本的痛苦。佛悟出来了，最后的结果是出家，斩断生育的孽缘。可是俗人就是俗人，世上总是俗人更多，这种严格的要求，无疑是一般人没有办法接受的。佛教的道理是造物对世界缺憾性的某种安慰和补救。我是把佛教当一种哲学和世界观来看的。在没有意义中寻找意义，这正是人生的命定，也正是西绪弗斯的意义所在。作为个体，我们固然不可能把恶清除掉，不能幻想一个没有恶的世界，甚至不要幻想恶能够减少，它与善保持着脆弱的平衡，一旦失衡马上会有倾斜流动，最终达到新的平衡。但也不必因为恶的存在，或者因为世界最终的不可逆的消亡，而完全否定人生。我们管不了世界的消亡，但却毕竟还得对我们的一生负责是吧？所以从这个意义，在没有意义中仍然可能包含着很大很严肃的大意义，谁回答不好这个问题谁一定会输得很惨。我认为世界的存在，对于每一个体的意义在于，它为每一个体提供舞台，那正好是一炉不大不小的熊熊燃烧的炉火，众生（还不只是每一个人）从一出生都被毫不留情地投入其中，最终就看这个个体如何成就？用《西游记》的话来说，就是你能不能成“正果”？你是白白在人世经历一遭呢，还是最终能够成就一点正果，这个完全取决于你是什么样的材料，能不能经受得住来自痛苦的威逼和贪欲引诱两方面的熊熊火焰的烧烤。对于人来讲，它既是考验的严酷过程，也成就的宝贵机遇；既是天堂，也是地狱。有些人每提到地狱老往地下想，每提到天堂老往天上看，其实天堂地狱炼狱三位一体，不过是人生的三种境界，同时共存于我们面对的世界。基于此，我提请天下诗人给予痛苦更多的注意。首先是不要害怕痛苦，或者非常油滑地想绕过痛苦，那是一份无人认领而又价值连城的黑金。我这么说，并不是说要让诗人为了写诗去自投罗网，我只是说不要害怕和埋怨痛苦。有了痛苦，你把它承受下来，不但把自己的痛苦都扛过去，最好连全人类的痛苦都一并打包扛过去，这样你的事就成了。前几天是圣诞节，全世界都在纪念，耶稣是怎么做的？代全人类受难。诗人就是我们民族的耶稣，做不了耶稣，你就不要想着来做诗人，诗人的荆冠会把你压歪，一蹶不振。事实上，命运加予诗人的打击是完全没有用的，这些东西常常反过来成全诗人，这一点为无数事实所证实。事实是每打击一次，诗人就前进一次；打击得越厉害，前进步伐也就越大越快。正如人们所说，生活每伤害诗人一次，诗人就用诗歌将生活狠狠报复一次，既有这样好事，你有什么好怕？诗人因为诗歌的存在，成为事实上的不死鸟，有九条命。诗人有一种再生的能力。是诗歌给予诗人神奇的抗打击力，帮助诗人一次又一次从火焰里再生。我们没有在现实中看到不死，却在艺术家那里一再看到。诗歌有一种神奇的代偿作用，在艺术无情地掏空艺术家生命质量的时候，艺术家也在借助诗歌和艺术，使生命的火把得到延续，有时甚至可以一直延续到未来的无数世代。如果一个艺术家因为诗歌倒下去了，那么他将在他的诗歌之中重新站立起来。伟大的艺术家无一不是活在他的艺术之中，他通过艺术劳动的过程，在个人生命与艺术之间成功地进行了置换。由此看来诗歌是个宝，至少对我是宝，在一大片无意义的无限堆积的过程之中，它使我的人生获得了确定的意义。诗歌给予人生的意义还表现在，它使我对世界保持着新鲜感和巨大的好奇心。痛苦对于诗人当然是一种折磨，但通过诗歌的形式表达出来，再通过现代印刷业把它变成了好多副本让别人分享，就成了愉快。创作的幸福，创作的苦中之乐，就在这里。每一个创作者都面对着这样的痛苦或者叫做煎熬，但他绝不是无所作为，诗歌就是为这种痛苦找到的一个最好的突破口。所以艺术首先是为自己的。但因为诗人的痛苦和欢乐不是一种孤立的现象，总是在某些方面与他人相通，这在客观上使诗人的创作与人类的普遍性接轨，获得了普遍意义。所以我说，为了获得人生的意义，一定要敢于面对痛苦，面对痛苦也就是面对自己，面对自己的生命和内心。诗人如果不能首先面对自己，如果没有一次面对过自己，他一定是一个伪诗人。里尔克为什么忠告青年诗人：你为什么写作？不写作行不行？还有没有比写诗更好的事情可做？每一个诗人都有必要就这些问题反复提问。为了成名写作？为了拯救写作？为了耸人听闻写作？为了改善生活的处境写作？我愿意为了人类的终极命运写作！为了人类的拯救写作！我从自己进入写作，首先进入世界，然后进入写作。世界茫茫，大门紧闭，有幸福的地方都有人把守，不是豺狼就是暴君，但我们有自我，这就够了。从这个角度看，人生又是很有意义的。我们都有自我，自我是感知世界的器官，承担着从一个特定角度观察世界（存在）的职能，对于诗人来讲，这是很大的便利！每一个诗人进入真理的权利都是公平的，有些诗人把这个权利浪掷了，他不知道从自己进入世界，然后可以直达世界的本原。自我是进入世界的大门。面对自我产生的诗歌是有根的诗歌，虽然从自我进入世界到底能走多远，取决于各人的秉赋和努力，但如果不敢面对自己，将永远不得其门而入，也不可能获得人生的普遍意义。

 　    12、黄灿然关于“本世纪以来，整个汉语写作都处在两大传统亦即中国古典传统和西方现代传统的阴影下”的论调引发了相关的探讨，你对此有何见解？就你个人，受两大传统中的哪个传统影响更大？你由此感到阴影的笼罩了吗？

    答：黄灿然先生是我敬重的诗人批评家，黄先生上述论断无异空谷足音。但这并不是黄先生的发明，只不过是对一个世纪以来新诗处境的朴素概括。新诗作为诞生于上世纪初叶的文体，是一个全新的东西，没有任何师承，直接来源于外国诗歌的汉语翻译，从现成的外国文学汉语翻译中拿来，就成了我们的汉语新诗，这在当时是没有选择余地的，也是经济和策略的。但新诗作为一种独立的文体，从诞生的第一天起，就不能不同时面对源远流长的中国古典诗歌传统和同样源远流长的外国诗歌传统，它羸弱的身躯，从一诞生就被这两大传统完全遮蔽和笼罩。有时候看现代汉语新诗是挺悲壮的，是黑暗里孤独前行的勇者，又像是没娘疼爱呵护的流浪孤儿，由于缺乏营养常常陷于饥饿所以显得饥不择食，由于没有道路而多数时候茫然无依，只能向青天苦苦问路。我认为，对于现代汉语新诗来说，传统有时候是包袱，有时候又像是依靠，它是多角度多棱面发生作用的。从外国诗歌一面看，现代新诗固然是从汉译外国诗歌里面脱胎而来，不可能不受外国诗歌及汉语译诗质量的影响，但既然是汉语新诗，又是在现代中国这一土壤之中，自然而且必然会找到不同于外国诗歌的民族性即它的文化根性，不可能完全等同于外国诗歌，也不会甘于充当外国诗歌在中国墙壁上的简单回响。从现代汉语诗歌本身的生长来看，中国古典传统诗歌这一块到汉语新诗这里是完全斩断的，无论在精神上美学上与古典诗歌有多么密切的联系，但它还是被斩断了，现代新诗相对于中国古典诗歌，是一种全新的东西，不可能再续前缘，两者之间是一次断裂，没有人把两者相等同，二者没有可比性。不过现代汉语新诗走得再远，都不可能与古典传统完全切断，在它孤独前行的过程中，不可避免地受到古典传统的强大的拽拉，走得越远，这种拽拉也越是顽强。作为现代汉语新诗的实践者见证者，当我们向后看的时候它是阴影，我们都被它巨大的存在所笼罩，谁也不可能自外；当我们向前走的时候它们又是营养，是我们能够倚重的后墙，由于两大传统的存在，现代汉语新诗无论走多远，都是有来历的，有精神和美学上的归属；两大传统的存在，使得现代汉语新诗不是从零起步。如果现代汉语新诗是一艘船，创造力是它的动力部分，两大诗歌传统就是从两边强力拽拉的大绳，确保它的稳健而不至于因航速过快或风浪过大而失衡招致倾覆。其实无论是中外传统还是现代汉语新诗，在诗这个关键节点上存在着最大的公约数，意象作为诗歌的核心无素把它们统一起来，确保它们不逸出诗的边界。今天的中国诗人其实是幸运的：由于有幸站立在两大传统的肩上，创造现代汉语新诗的辉煌时代，反而成为可能。

 　    13、最后问一个轻松一点的，平常长相的才女和无知美女，更喜欢哪种？

    答：两种女性都是客观存在，无论喜欢不喜欢。其实这个问题是把两种不同的美对立起来了。就像纯粹的美女图片一样，无知美女固然楚楚动人，可是平常长相的才女却拥有另一种美，这种美无疑更长久，更难得，更值得珍惜。当然还有一种，比如我的爱人——我愿意借此机会介绍给我的诗人朋友，同时警告那些在网上动辄以我老婆说事的网络流氓——我爱人可不是乱说的，她很美同时很智慧，经常在网上乱转，有可靠的文学直觉，偶尔也代我发贴；参与了第三极的创建和《第三极》的所有编务，所有的样刊也都是经她一手包装和投寄。自1985年结婚至今，参与和见证了我文学活动的全程。感谢美女的精彩提问，让我思考了许多。不知道这样回答能否使你满意？

 　　　　　　　                                              2009年岁末，于汉中

                                ——刘诚答诗人安琪访谈

   1、我是从90年代纸媒时代一路走到今天的诗歌写作者和在场者，应该说，90年代出道的诗人我大都略有所知，但对你，却一直到2006年博客时代才惊见你诗歌的语言先锋性和强大的精神力量，我在《刘诚印象》一文中表达了对你的种种感受，借此机会我希望你先进行一番自我介绍：生平，创作，等等。

   答：生平说复杂也复杂，说简单却又很简单。无妨引用《刘诚文学活动年表》：“1956年8月7日，出生于陕西省洋县酉水镇雍家坪村。父刘荣汉、母张秀珍系农民。祖父刘德明，系高祖刘成烈身下第二子，自幼饱读诗书，是当地有名的教书先生，藏书甚丰。受祖父熏染，完成了文学启蒙。”我生长的年代正是中国最苦难的年代，所幸这座名叫雍家坪的村庄保护了我。村庄很美，村前是酉水，这条河从国家级风景区华阳深山出来之后，像是有意要挥洒才情、平地里造出一个盆地似的一个360度的大回旋，圈出一片千亩大小的荒滩地来，这才又汇聚众水向下游流去，一直流到几十里以外汇入了汉水，这座村庄就坐落在这个微型盆地北侧比较舒缓的盆壁上。村子虽以“雍家”冠名，居民其实很杂，三十多户人家，有雍杨苏李王诸姓，还有我们刘姓，村民和睦相处，路不拾遗夜不闭户，俨然是一个众姓杂居的大家庭。就在这座美丽而多少让人感到几分荒寒的小村庄里，我懵懵懂懂闯入人世，度过了难忘的童年和少年时代。但真正创作，还是在大学毕业走上工作岗位以后，所以《刘诚文学活动年表》里这样说：“1980年起开始诗歌创作。褒河一带，高山兀立，道路笔直，大河奔流，风光旖旎；附近又有石门天险，是一条著名古道的出口，同时又是中国历史上著名美女褒姒的故里。且正值思想解放的洪期，新观念新提法层出无穷，一个崭新的时代正在到来。全新的环境、全新的心境，对写作非常有利。数易其稿，完成长诗《独对永恒》。”此前当然也有创作，只不过大抵不脱模仿，只是从这时候起，才算开始了诗歌的创造活动，并几起几落，断断续续，一直走到今天。应当说我写作起步是很早的，但2002年6月上网以前，却不大为外人所知，一是因为我的诗歌此前虽然发表过一些，但直到2000年《命运·九歌》才得以成型，迟至2002年6月才出版20年诗歌结集《愤怒》，中途还一度停止写作五年之久，因此到2006年博客时代你才注意到我，也属正常。2002年6月到2004年10月，我曾是网络诗界活跃的黑马，可惜也没有引起你的注意，否则我可能会是中间代——这是一段老公案，你也承认对我欠着一份人情。难道不是？

   　2、1950年代出生的诗人里，你是状态保持得很好的一位，无论创作还是编刊，你犀利的切入事物本质的判断和尖锐的思想直觉一直勃发着一股沸腾的力量，它们来源何处：天性？阅读？经验？还是什么？

   答：命运，命定。除了命定，还能是什么因素呢？诗歌也罢批评也罢，只要是真货，都是从诗人骨头里流出来的，硬装装不出来，撑死也没用。极度敏感而爱走极端，而其实又宽容随和；坚定，野心勃勃，好大喜功，豪放而不乏细腻的感触，刚烈却又兼具透骨的幽默。读我的诗歌，人们不知道我居然会是五十年代人。不少文友也有这样的感觉，他们说有一连串想不到：想不到我居然生于五十年代中；想不到我居然还这么激情；想不到我的优秀作品那么多，就像突然打开了一座金窑；想不到我火焰一样的诗歌而外表却如此随和，没有任何攻击性；直到后来，想不到我的小说居然也能写得很有特色；再后来，想不到在国家垄断了出版资源、宪法赋予公民的出版权完全落空的情况下，我居然凭空降落一个系列出版物《时代前沿》，自任主编，已经出到第四；更想不到，一个全国性的前沿诗派，居然发起在汉中这样一座内陆城市，在全国闹出了那么大的动静。他们的感觉是对的，我的想不到很多。这就是诗人啊，总能不负众望，给人惊喜，让人眼前一亮。我就是汉中这块地方的一个奇迹，我认为在汉中现有这些人里面，只有我能够给汉中带来货真价实的光荣。这难道是自吹吗？哈哈！这不是自吹，而是事实。可是党看不到，党只看到了主宰汉中的伪文学。再一点，我主要面对全国诗歌界，也不想面对党。在我的精神构成里到底都有些什么元素？除了命定，还能有怎样的解释呢？如果说也有某些主观的因素，我想可能得益于我对人生本来就寄托甚大吧。我从小就是一个想做大事，也一直认为能做成大事的人，通常异想天开，别人不敢想的，我都敢想，只是并不明说。当然后来没做成大事，因为每到关键时刻，总有一个叫做命运的角色跳了出来，在那里破坏和阻挠。通过政治造福天下肯定是不可能了；能够拥有财富进而兼济天下，这一点现在看来也基本落空，而小丑却一个个如鱼得水活得甚是滋润，这无疑使我对人生体验最深看到更多。这在某种程度上构成了我的优势。古人讲诗穷而后工，不是说穷一定诗工，而是说只有在穷的情况下，你才看到更多。水在平原是不会有浪花的，只有在乱石穿空的情况下才会有拍岸惊涛，在弯道才会有美丽弧线——我的生活多弯道，像三峡。另一方面是所处的时代：它是最好的也是最坏的——正如狄更斯《双城记》的献词——而我有幸成为它的见证。老实说，多年来我一直在与杜甫式的诗歌命运作顽强斗争，直到今天我仍然在设想着各种实际的职业，想在时代紧密封锁的两壁打开生存的通道，这种努力使我内心充满了悲壮的情怀。作为一个普通人，我从时代的内部穿过，最强烈地感受到它躁动不宁的氛围，我和普通的百姓一样深深呼吸着这个年代日益恶浊的空气，对于生活的无着和焦心，对于日益边缘化的惶惶无着，对于各种天灾人祸的恐惧和不安，都有着切肤的感受，对于一个小民百姓在这个年代被权力愚弄和倾轧的屈辱刻骨铭心。我不是为了当诗人才写作了诗歌，而是因为要有尊严地生活，意外地收割了属于我的一份诗歌。诗歌从来不是我的主业，如果真有主业，我敢肯定，它还远远没有开始。

   3、近阶段我写了《第三代诗歌运动是有它值得反思的一面》一文，对第三代进行了反思，我注意到你的《中间代：第三代后院的诗歌哗变》和《我为什么只能是第三代》也对第三代做了诸多描述和理论剖析，你的简介也写有“第三代诗人”字样，对第三代你似乎爱恨交加，为什么？

   答：第三代诗歌运动是一代人的集体行动，它包括但不等于少数人突发奇想的个人英雄主义的狂飙突进，而是由众多私秘的第三代诗歌运动碎片构成，是众多私秘的第三代史多声部合成的繁弦急响和充分展开；它那冲天的火光，以所有第三代诗人——包括一大批被遮蔽的第三代诗人青春和生命毫不保留的投入为原料。第三代诗歌运动的伟大，就在于它的自发性、群体性和非功利性，不带任何功利的诉求，是一种青春和创造能量的自发涌动，对时代是一种全方位的弥漫和笼罩。这与后来一些诗歌阴谋家从一开始就抱着功利目的，组织圈子党同伐异，疯狂攫取名利的做法完全不同。八十年代渐渐远去，它欺骗了大家，只有少数人从中受益。共同的道路走到这里已经走尽，大家要分家只能从这里开始，诗歌要分家也只能从这里开始。但没有人会记恨那个年代，即使被它欺骗。在记忆中它的镂刻如此之深，每当提到第三代，就像是听见了一首动人的老歌，不需要任何过渡，会一下子进入那个如火如荼的年代。与第三代这一伟大群体站立在一起，是我作为一个诗人最大的幸运。因为有第三代，我的青春没有白白燃烧。回过头来看，无论是此后的什么代、什么派，都无法与第三代相提并论。正是第三代诗歌运动，开启了一个与朦胧诗截然不同的诗歌时代，它是中国诗歌的美学拐点，影响到此后中国文学的方方面面，所触及的诗学问题的深度和广度，远远超过了作为新时期诗歌“父本”的朦胧诗运动。今天的诗人无论什么门什么派，都走在第三代开辟的道路上，只不过选择了各不相同的向度。作为一个第三代诗人，我以我的诗歌活动为它增光添彩，无论过去、现在、还是未来，我都是它的一部分，并以此为荣。可是我们看到，中国社会可以共患难却不可以共富贵的古老悲剧，不幸在这里再度上演：大家的第三代、整整一代诗人的第三代，却被少数捷足先登者牢牢地垄断了，真实的历史反而被刻意遮蔽。这就是混账的中国诗坛：第三代成了几个人的私品，而我认为我比起他们来，其实更加优秀。这样的待遇直接导致了我对诗坛的极度不信任。但如果心平气和地放开眼光来看，历史对我的这种亏待反而成全了我——我虽然被人为地排斥在第三代之外，但时至今日，任何力量也不可能阻挡我的崛起，刘诚品牌的第三代英雄写作，得到了越来越多的关注和承认。从八十年代初开始的英雄写作到新世纪之交的神性写作，再到第三极文学运动，一条不可逆转的轨迹以明亮而粗大的弧线，划过混乱年代中国诗歌的天空。我错过了大展，却携带一大批诗歌和理论文本以神性写作的名义重新出场，作为诗人，我走完了一些诗人投入两次生存才能走完的道路。也正是因为这个原因，我才在《回忆八十年代诗歌运动——我的第三代情结》一文里大放狂言：“我是中国诗歌里九头的大鸟从火焰里飞出，有九颗头、九条命！”

   4、2006年你创办了《第三极》大型民间诗刊，迄今已出版四期，无论版式还是内容均体现了你一向追求的大手笔和厚重，创办《第三极》何意？名《第三极》又何意？创办至今收到了你想要的效果了吗，还是依然有遗憾？接下来《第三极》有何进一步的设想？

   答：《第三极》最初的构想是综合性文学民刊，十品认为这个想法好，可以把小说散文和批评都包括进来，填补了民间诗刊的一个空白。所以你看到我们当时的野心了吧？它叫“第三极文学运动”，是文学而不只是诗歌。可后来我发现，如果把小说和散文都包进去，作为一家没有任何经费来源、不能发行只能免费赠阅交流的民间刊物，几乎是不可能的。所以截止目前，《第三极》仍然是一个包括诗歌和批评的民间诗刊。看到它的朋友都为它的精美厚重赞不绝口，认为甚至超过了某些有固定拨款、允许发行经营、有稳定利润的官方文学刊物。第一卷创刊号算是开了头，出了场；第二卷是理论专号，通过这卷厚达180页码的刊物，我的目的是要确立第三极神性写作诗学理论体系。它有没有一个体系？或者它是空的？非也。它的体系已经形成，有宣言有概念有提法，有大量的深入论证，到今天谁想要在理论上否定第三极神性写作，先得面对我们数百万字的第三极神性写作诗学论文，这一点即使是第三极的老牌文学敌人也感到相当棘手，他们知道反对的结果，只能是使第三极神性写作更加深入人心，所以一些较高级别的论敌采取的办法是回避，就是看到了却装作没有看到。总的看《第三极》没有使本派丢脸。在它上面发表的作品，不只包括神性写作，也包括泛神性写作。第三极以《第三极》刊为确证，成为一个反兽性写作的统一战线。想法当然很大的，但客观地说创作能不能跟上，至今仍然是一个问题。如今谁是真正的神性写作？是我吗？十品吗？董辑吗？或者安琪？抑或寒烟？而你首先被公认为是中间代首倡人。所以第三极神性写作目前更多的只是第三极，而真正的神性写作，目前仍然只是一种诗学理想。对此周伦佑曾谈到，你提出神性写作很好，但接下来面临着在写作中贯彻的难题。现在看来确实是个难题。对于原教旨的神性写作来说，不是说不可以达到，而是至今仍然在路上。按理说来，最应当拿出神性写作代表作的应当是我，但目前我一方面有一点偷懒，很多杂事在争夺我的精力，其中之一就是这本《第三极》的出刊；此外我一直想写小说，长篇的。有一个性爱三部曲，初稿写成三年，居然拿不出整块的时间修改定稿，直到今年九十月之交，才搞定了一部24万字的《红唇为证》。这三部书应当很好看的。此外还得读书啊，有多少必读的书都得读；此外还有好几个中长篇的小说写作计划只等落笔。所以已经有了系列长诗《悲惨世界》的构想，只是目前仍在积蓄精神力量。这部作品应当像《命运·九歌》一样，是组装起来的，是一部新的系列长诗，规模比前者大很多。它的关键词是：悲惨、悲悯和爱。构造它的几根中柱目前已经形成。它绝对是神性写作的，但这是一个大计划，完成这部作品，诗歌方面我可以金盆洗手了。写那么多干嘛？我有一首诗叫《诗歌多得要命》，诗歌不是太少了而是太多了，尤其是垃圾诗太多了。那我为什么这么爱组装，不是要以大为美，也不是玩积木玩上了瘾组装成癖，而是我的诗歌太多了，与其勉为其难让大家记那么多，不如让大家只记住一个《悲惨世界》。此外也没什么大的深意。这诗我一定会完成的。完成了这部大诗，我就有两部系列长诗，成为我诗歌写作的两部代表作，包含了我所有长诗写作的精华。然后我会慢慢悠悠把精力投向长篇及诗歌批评。所以目前看，第三极写作强而神性写作偏弱，但这个情况会慢慢改善。第三极从最初酝酿是在2002年6月，理论首发是在2004年10月31日，正式出场是在2006年6月，从酝酿算起至今有七年时间，如果从正式称派算起，不过三年多一点。第三极是一个需要存在至少二十年的东西，是发展的，最好是能存在多久就存在多久。我想具体到实战层面，神性写作无非是以诗歌的形式实现对神性光辉的某种触摸，这样的工作也不是比登天都难。代表作不是一下子就能出来，只要假以时日，逼近神性写作诗学理想的作品当会越来越多。下一步，《第三极》除保持特色、增加出刊频率、不断推出第三极成员的优秀新作外，将采用全国视角，从第五卷起开设三个固定栏目。一是“中国当代诗歌传世名作”。对，是传世名作，这件事第三极一定做，第三极有这个魄力也有这个胆量。就是用第三极的眼光来看，新时期诗歌三十年，哪些诗人是可以传世的？哪些作品是可以传世的？也许不能保证它一定传世，但我们可以对此作出预测。出到时机成熟，将正式出版两卷本高规格的《中国当代诗歌传世名作》。我有一个特点就是不信邪，不会坐视一些人伪造历史。二是“当代青年先锋诗人展播”，这个栏目每卷推出在全国有影响的五名优秀青年先锋诗人诗歌力作。三是“中国当代诗歌名篇解读——中国诗歌：名家面对面”，每卷推出五名以上名家对名家名篇的诗歌文本和文本解读，这肯定也会是一个好看的栏目，出到一定时候也结集正式出版。《第三极》对平庸作品关闭，认诗不认人，被我穷追猛打的兽性写作如果有改邪归正之作，也将不吝入选，以示《第三极》以当代诗歌大局为重的宽广胸怀。你也看到了，《第三极》虽然没有经费来源，但保持出刊还是没有问题，而且对优秀的作品从来不惜篇幅，这次的十九人诗选每人最少八页码，有的甚至占十四页码，全书总计180页，就是明证。《第三极》一定要让全国诗人重视和羡慕，形成以在《第三极》发诗为荣、优质稿件争相涌向《第三极》、天下英雄不绝于途的局面，打出诗歌民刊的脸面和威风，使之成为一本在当代诗坛最有影响、最有信誉度的诗歌民刊。对此我有兴趣，我认为做好这件事，就是对当代诗歌的一个贡献。

   5、汉中是个令中国人心中一动的地方，这地方被誉为“汉家发祥地，中华聚宝盆”，当年刘邦就是被项羽分封在汉中称“汉王”，得天下后即为“汉朝”。但在当代新诗史上，汉中确实又略显荒凉，你作为汉中的代表诗人，能说说这个城市以及它和当代新诗的关系吗？

   答：我出生在洋县，可是自进入汉中师范学院读书就一直在汉中生活，汉中当然是我的故里。无论汉中对我是多么不公平，也无论我在汉中吃过多少苦头，我还要在汉中生活居住。其实我是最应该知道感恩的。这话怎么说？因为迄今我的一切，都是拜汉中一片热土所赐。没有汉中这一块地理容器，就不会有我的诗歌创作，也不会有我的家庭。此外汉中也真是美丽灵秀得很。它是地球同纬度公认最适合人居的地域，许多人起初不想到汉中，到了汉中却又不想走了。这里是最北的南方，是亚热带的最北部边缘。就我所知，恰恰是处在社会最底层的普通百姓，最早注意到秦巴山地之间这块不大的川道。在古代中国，汉中是相邻地域人们躲避战乱、争相移民的首选目标。汉中百姓也曾被政客们大批迁往北方，或因遭逢战乱而成群流奔巴蜀，然而后继者还是从四面八方源源而来。在中国历史上几个长达几百年的乱世里，汉中实际上成了离中原最近的战争难民避难所和收容所。汉中以宽广的胸怀接纳了四面八方的人们。漫长的汉江河谷和穿越秦巴山地的七条栈道，成为逃难人群进入汉中的主要通道。汉中地域不大，又被大山重重包裹，大尺度的地理阻隔，艰难的行程，令人望而生畏；除非战争的特殊需要，统治者往往疏于控制；而汉中事实上又非常富庶温润，无疑为剧烈社会动荡驱赶的人们，提供了一块难得的可以信赖和依靠的生活空间。难怪三国时期道教宗师张鲁割据汉中长达三十多年；这里山川秀美，土地肥沃，四季分明，物产丰饶；人祸不多，而天灾更少，实为普通百姓避祸隐居、安居乐业的理想所在。在汉中生活，就是在图画里生活；人走在汉中，就是走在画中。士农工商，缙绅官吏，贩夫走卒，三教九流，凡汉中人物，皆画中人物；连罪恶和苦难，也带上一抹梦幻的灵动，成为这水墨画图里颜色厚重的部分。这里北山雄而南山秀，无论南北，都能看到一座座远山，像是两排深黛色的巨大樯橹排列在平原尽头，又像是两排向上安放的锯齿；走进任何一条山谷，都有清澈的流水滚过山石，冲击着天籁的音响，最后汇入汉水河谷，直奔江汉平原而去。天空永远瓦蓝，云朵永远洁白，边缘清晰。平原上到处谷物荷花，一座座村落安坐其间，拓开一片富庶与安宁的田园景象。而这一切，又为汉水河谷的一片苍茫所笼罩。如此怡然自足的生活，与这样的地理空间乃是非常般配！汉中一方山水，似乎也承受住了近三十年高速发展的压力，在生态环境几近崩溃的当代，庶几为汉中人留下一方可以安身立命的宁静和清纯！得天独厚的地理条件，使汉中人更多地得到了生活堪称美好的那个侧面。汉中人的巨大耐受力，表现在总是把那些被称为苦难的经验，化解在对于生活的精细享受之中，使它们在质地和密度与量的大小上变得能够承受。生活在这里的人们，爱吃爱穿爱玩，实实在在做人，快快乐乐生活，自由自在做梦，活得舒展自在；汉中女儿尽得山川灵气，清纯、美丽、灵秀，无论城乡，自带几分仙气；也许不似大都市美丽仕女的富贵雍容，却无不钟情而敏思，智慧而勤劳，清纯脱俗艳而不妖，自有一派非凡的识见和气度。而它那深厚的历史文化积淀，让人很容易想起西安——在这片充满故事与传说的土地上，每一片残砖烂瓦，每一处埋藏在泥土下的墓葬，每一个刻写在石头上的题刻，每一段失落在悬崖上的栈道遗迹，都极可能埋藏着一段鲜为人知的悲壮故事。从地上随便捧起一捧泥土，等于是抓起了一把文化的颗粒；每一个流传在民间的传说，都极可能连接着正史的血脉。生活在这样的土地上，呼吸着如此浓厚的文化空气，一个人很容易将生命与文学联系起来：文学那独有的浪漫性质，与诗人渴望建功立业、扬名立万、总是以天下国家为己任的英雄情怀非常吻合。梦幻的、写意的、空灵与至美的空间特点，赋予我的诗歌以独特的浪漫气质。在今日的汉中，固然不可能产生纯浪漫主义的诗人，但也不可能产生纯而又纯的现实主义诗人。汉中大地无山不青、无水不绿的细腻与温润，与密如繁星的两汉三国及道教文化遗迹密密地交织在一起，其独有的地理文化氛围，在骨髓的深度上进入了我的生命，构成了与北方诗人完全不同的生命类型。这里的山川风物，每每刺激着我的神经，启发着我诗歌的灵感，因而在我的作品里，世界呈现出迥然不同的面貌。在我看来，汉中的文化气质，归根到底与巴蜀和荆楚文化有一种根系上的归属，而从根本上与北方文化相背离、相抵触，从而使自身轮廓得以突现。在以黄土文化为主体的陕西，执意在文化里保存一个梦幻的南方，这就是一个汉中诗人的命定，而我做的还远远不够。也许在不久的将来，能有机会请你到汉中看看？

   6、《第三极》所积极倡导的神性写作引发了许多人的微词，在当下崇尚低俗或美其名曰平民化写作的语境里，坚持神性写作是要顶住压力的，你感受到压力了吗？你的神性写作观是什么？

   答：关于这点，我在长篇诗论《后现代主义神话的终结——2004’中国诗界神性写作构想》中有过深入的阐述。只是这些反对者从来不读，他不读就可以反就敢反，这是当代诗坛的一大特色。有很多神性写作的反对者是很无知的，其中少数极端的狂势分子，更是因无知而胆大，因愚蠢而狂妄，很不要脸。他们要么说神性写作是装神弄鬼跳大神，要么说神性写作就是以神性来反人性，企图不让人民性交，或者就是要以神性来对不完美进行清洗，要么则把神性写作等同于世外桃园，等同于一个新的乌托邦——其实神性写作首要的元素是批判，是悲悯，是神性的优越感无往而不是大美的自然涌流。正如《第三极》第四卷封面引言：“诗到神性为止，神性以外没有诗歌。神性写作认为，当前诗歌写作的所有问题，都是将诗歌的头颅强行按低的结果。神性写作就是以神性为惟一背景的写作。神性不是对人性的否定，而是人性中最高尚、最通神、最接近神的位置、并放射光辉的那个部分。神性写作不是对诗歌题材的强行规定，而是对于诗歌题材边界的全面突破和跨越，是神性在所有题材上的沉思与游走和对所有题材的诗性处理。对混乱的乌烟瘴气的中国当代诗歌来说，神性写作就是像天上的大神，以光明磊落的姿态，统领起生活里所有的正面力量。”（刘诚：《后现代主义神话的终结——2004’中国诗界神性写作构想》）。其实说到底，迄今为止第三极所做的全部工作，就在于进行了一次成功的命名。第三极对中国当代诗歌的命名，由不同向度的两个层面构成：第一个层面是神性写作。作为第三极的诗学理想，神性写作包含着丰富的思想和美学内容。经由这一层面的命名，自第三代以来从来就没有退场的一大批中国诗歌，在兽性写作从发萌到一步步坐大的漫长时段里，只能在中国当代诗歌现场散兵游勇一样默默无闻个人奋斗的写作，从此结束了无名状态，获得了一个恰当而响亮的名号：第三极！第三极神性写作的强势出场，等于在中国当代诗歌的高地上修筑了一座辉煌的神庙，所有正面的写作、庄严的写作、向上的写作，任凭沉渣泛起、乌云盖顶，依然坚守人类普世价值的写作，宁可在野而拒绝威胁利诱、始终以严格批判的美学眼光注视存在，对时代强势力量保持警惕决不合作的写作，理所当然地在这里找到了自己的牌位。这是中国先锋诗歌生产力以第三极神性写作的名义在当代条件下的一次重新集结，已经并且正在对当代文学的权力格局产生深远的影响。第二个层面是兽性写作。兽性写作是第三极站在神性写作的立场，从人类终极关怀的角度出发，向形形色色向下的写作提出的严厉指控。自兽性写作的提法出，所有我们时代名目繁多、形形色色、就像过山车一样无限分裂、让人眼花缭乱、无所适从的糜烂向下的写作，终于有了统一的命名。这是一次诗歌美学的迟到的清算，是第三极对我们时代各类有毒写作的一次集中打包处理。事实证明，这一命名是极其经济和策略的；无论爱不爱听，兽性写作四字，已经在事实上成为当代所有糜烂向下的写作摆脱不了的命运魔咒。第三极为它的文学敌对势力挖了一个很大很大的坑，各种各样的兽性写作都将自动跌落其中成为它的猎物。这是命名的力量：只消四个字，即可将我们时代一切有毒的写作一网打尽，侥幸脱逃的可能性几乎没有。至于那些极端的反对者，套用你的一句话来说，我们独享了神性写作，当然要分担泼向神性写作的污水。不过我想，随着人们对第三极神性写作的逐步了解，这些微辞和反对终会销声匿迹。而第三极神性写作将会被剩下。

   7、除了诗歌，你还写了大量的诗论且出版了若干部小说，哪一种文体最得你心，最顺你手？如此大量的创作需要付出的同样是大量的精力和时间，你如何调整这些时间和精力？孔子说“五十而知天命”，你认为的天命是什么？

   答：目前还不能算是大量，小说创作也只是刚刚开始。我写作不算很快，总的看还算勤奋是吧？我认为优秀的诗人都是全能的，没有哪一种文体能对优秀诗人构成壁垒。诗人同行不知道的是，我还写下一批地方味道很浓的报告文学，《时代前沿》就是我的一个创举。我写的人物访谈和报告文学，至今仍然是本城模仿的范本。我是不做便罢，要做就做很好。迄今我涉足了文学的几个主要门类，诗歌，批评，散文，还有小说。我最终的想法，是综合性的大家写作。不是全能，不会增厚变大。诗人要努力使自己增厚变大。只能写一点长短句的，一点诗歌活动也没有的，或者从来不准备向其他文体拓展的诗人，诗歌也不会写好。你像海子本身是少有的诗歌天才，同时又是一流的诗学理论家，他的笔记体的诗论飞扬妖冶咄咄逼人，书斋里的学者批评家老死也写不出来。再比如燎原他是诗人，但又是才华横溢的批评家。还有杨远宏也是。而你不仅是杰出的女性诗人，而且是强悍的诗歌活动家，这从中间代命名来看，无疑具有超人的美学眼光。周伦佑是杰出的诗人，又是一流的诗学理论家。至于说到天命，如果说五十而知天命，那么我的天命是什么呢？我也在想。我的天命，不是做官，不是经商，也许就在文学。官场上那种氛围我是无论如何也忍受不了，就是说没有那个超强的耐受性。追逐阳光下的财富仍然是我的一个梦想，但这只能顺其自然。做律师曾经是一个选择，也确实做了几年律师，如果一直做下来，起码做成一个中产，但后来发现律师和我秉持的人文精神相冲突。中国的法制环境很差，在司法的夹缝里，律师能有什么空间？充其量也只能成为一个认钱为主、进退维谷、里外不是人的可悲角色罢了——从重庆打黑律师造假门来看，我避免了在这样一个群体里浪掷才情，应当说是体现了一种先见之明。再说我的兴趣仍然在写作，我认为我留在诗歌里比泡在律师行当里对中国社会的贡献要大，这一点到现在已经看得很清。到今天这样一个年纪，我应当说已经到了一个自由的阶段，就是说金钱我也不缺用，做官我完全可以不用去想，我现在在一个市级文联作协挂秘书长副主席职务，可是爱挂不挂，挂了不见得光荣，不挂也无损我伟大诗人的一根鸿毛。所以我是自由的了。无私无畏，我不指望别的，只为文学和诗歌活着，你能把我怎么样？从肉体上消灭？我看还没人敢做。一个用法律武装起来的杰出诗人，你能拿我怎么样？不发表我的东西？我自己发表。不选编我的诗歌？我自己选编。没人过来命名？我自己为自己命名。你发现了没有，自古天才的诗人都是自己命名，并不坐等别人来给他命名，这就如同你巾帼不让须眉、在历史给定的时间挺身而出命名中间代一样。不媚上，不媚俗，不怕打不怕压，不受骗，不怕网络流氓围攻，以诗歌和文学的形式自由存在，这就是我的天命，或者叫命运的自觉。

氤氲的风景，一幅幅自然的写意

在静和动之间肆意地铺展

我也是一个喜欢独钓的人，四十年来

仿佛一直在这样的原野上

等待上钩的灵感

鸟儿飞起了自身的重量，而我早已丢失了行囊

漂泊的心，犹如雪花一朵

在寒冷中幽幽地绽放，不是所有的人

都能嗅到她的芬芳，内敛的火焰

高傲、寂静、从容，像黑夜黑暗的一生

抱紧了月亮孤独的美，千年的伤

从今天起，我要做一个透明的人

让你们看清我体内的血，我的骨头，我的爱

我的年轮，我的光，我的忏悔

这辽阔的辽阔，这江山的江山

这不属于帝王的梦幻，我的短暂

还有这世界，人头攒动万物峥嵘各取所需

而我，只钟情红尘一缕

烟云浩荡，蝶雪漫舞

万里冰封的北国，用陀螺演示时间的进程

今夜，大地苍茫，生死相依

我的生命像一阵风，甚至比风还快

从冻僵的枝条上，轻轻地，匆匆地，一闪而过

天堂和地狱是上帝手中的一块夹心饼干，我们在中间呼吸一百年。

道路在脚下坚定地延伸，步履如钢，冰雪四溅，炸响的花朵愤怒地绽放雷霆的誓言，向前，向前……世界的尽头是春天。

都是那样的味道

分别二十多年的老同学，昨天打来电话

向我寻求精神的安慰

我为此困惑，精神这口气

在我一百多斤的肉体里

仿佛已经迷失了许久

翻开报纸，在副刊的一角

有几个灵魂在自言自语

从前我也曾是其中的一员

但现在我开始迷恋世俗的酒色

并且学会了投机取巧

像我熟悉的这位女作家，偷了别人的一句诗

轻巧地作了她这篇散文的标题

我又想起了另一句诗，“在没有英雄的年代里，
    我只想做一个人。”

树叶落了，只剩下遍地的大旗和虎皮

Pass北岛的一代，仿佛飞向了半空

却一头栽进了大西洋

他们的尸（诗）体早已被虾兵蟹将寄居

狂热从来就不是激情，激情是惊涛骇浪下的

那分宁静，和宁静的眺望

在平原上，风在一根晾衣绳上跳舞

疯狂地撕扯着一床被单

而在一个人的心里，风停在那里，一动不动

等待黄昏来临，炊烟袅袅

向上帝报送人间平安的消息

陪我一路走着，迎送生命里不同的清风和星辰

甬路通向花木深处，我从上面走过

我清楚我每天走的不是同一条路

更多的人从甬路上面走过

我更清楚不同的人走的其实是同一条路

蜻蜓，我童年的小飞机

我已经长大，它没长大

它仿佛一直在尘世寻找，这些淹没在晨光里的事物

一个蹒跚学步的早醒婴儿

一个蹒跚踱步的耄耋老人

它在他们头上徘徊了许久

我也迷惑，那个垂柳下裸肩沉思的少女

花木深处，百虫合鸣

这盛大的音乐会

翼轻露重，曲终人散

必将相忘于江湖

一片正在度夏的叶子，它寂静的身体里埋藏了多少雷声

我就怀着多少秘密在尘世中无言

火箭输在实力上。即便麦迪和姚明都在场上，湖人的实力也绝不在火箭之下，何况火箭少了两员大将。凭心而论，在这种情况下火箭能和湖人打成3：3平，火箭已经令人刮目相看。这是一支靠智慧打球的球队，团结就是他们的力量和制胜法宝。在球队需要他们的时候，每一个人都可以在关键的时刻站出来，让湖人队员低下他们高傲的头颅，输得心服口服。但湖人的整体实力和球员个人能力确实还有待于正在成长之中的火箭球员学习和认识，也就是说，当每一个队员都成了角色球员的时候，这支球队才是一支真正令对手恐惧而又钦佩的王者之师。

火箭输在心态上。最后的决战，火箭的队员手感全无，失误频频，他们仿佛已经把自己放在了胜利者的位置上。他们渴望胜利的心情可以理解，毕竟一路过关斩将历尽艰辛，但他们忘记了胜利是一种目标，胜利更是一种姿态，他们没有打出应有的技术和水平，他们只剩下孤独无依的斗志。相反，湖人也紧张得要命，科比也投出了三不沾，但更多的时候湖人队员的心态调整得要比火箭好，在心态的较量上，火箭队甘败下风的宭态注定了他们败走麦城的命运。

当然，火箭失利的原因还有很多，诸如客场作战、内线缺少高大中锋等等因素，从技术的角度也存在不少问题。但我认为只要我们想想巴蒂尔那蚯蚓一样爬血的脸，想想姚明与科比激情碰撞的痛苦倒地瞬间，想想穆大叔绝别NBA杀场的奋身一搏，我们的内心就会为这样一支球队升起一种腾飞的感动和敬意。赛场上总要分出输赢，但精神上却没有胜负，火箭用自己的努力和拼搏留给了我们太多的思索和记忆，球虽然输了，人却没有败，这种精神已经赢得了球迷甚至对手的佩服与喝彩。

青山遮不住，毕竟东流去。在接下来的季后赛中我们已经看不到火箭的身影，但我相信他们的精神依然会在剩下来的球队队员身上得到充分地体现。总冠军只有一个，但奋勇争先的精神却属于每一个职业球员。NBA赛场和生活一样，总有成功，总有失败，总有欢呼，总有叹息。面对茫茫黑夜，嫦娥奔月，织女化星，目标是必须有的，关键是满怀希望地一往情深勇往直前，英雄不一定是眼前的胜利者，而是在困难和挫折面前永不气馁永不言败永不止步的夜行者，无边的黑暗正是他们梦寐以求的辽阔背景，而他们，就像那星光闪烁。

知识分子写作是诗人西川、陈东东、欧阳江河等在1987年参加诗刊社举办的“青春诗会”时提出来的。
西川认为，他之所以提出知识分子写作的概念，一方面是希望对于当时业已泛滥成灾的平民诗歌进行矫正，另一方面也是希望表明自己对于服务于意识形态的正统诗歌和以反抗的姿态依附于意识形态的朦胧诗的态度。
欧阳江河则认为知识分子写作是抗议的主题被耗尽，群众写作时代过去之后，一种有语境与语言策略的考虑、寻求阶段性活力的诗歌实践。
他们认为，诗歌的创作首先应该是一种对文学艺术负责的写作态度，在创作过程中通过对诗歌语言的精密处理，正确发挥各种写作技术的艺术效果，从而准确地表达诗歌的主题。在1990年代里，知识分子写作运动得到了充分的发展，出现了西川、欧阳江河、陈东东、张枣、翟永明、王家新等一大批优秀的知识分子写作诗人。
知识分子写作诗人欧阳江河、西川、翟永明和王家新等诗人的大量创作实践和理论探索，对中国新诗在90年代的发展产生了重要影响。同时也促成了“知识分子写作”和“民间写作”的有力对抗，更使一批诗人走向“第三条道路写作”。

代表诗人： 西川欧阳江河 翟永明 王家新 臧棣 张曙光 孙文波 黄灿然 张枣 陈东东肖开愚西渡席亚兵王艾冷霜胡续冬蒋浩穆青曹疏影 姜涛 森子 郭志杰 桑克 周瓒 林木 清平

空房子主义

空房子主义于1993年10月24日在河南驻马店创立，创始人是杨春光、高鹏举和狼人等，他们以《空房子诗报》为阵地.其中，高鹏举作为主要发起人和创始人之一，曾经主编《空房子诗报》，而杨春光作为空房子主义的主要理论奠基人，他先后为空房子主义撰写的理论文本《空白写作论——中国空房子主义诗歌写作基本宣言》、《破坏即建设论——中国空房子主义诗歌写作纲领宣言》和《诗从语言始，到政治止——诗学解构止于政治论》及《关于后政治写作之我见》等，即成了“空房子主义”诗歌的主要理论文本和思想依据。
空房子主义：又简称“KFZ”（是汉语拼音KONGFANGZI即“空房子”的缩写），是20世纪末兴起的最后一个最大的后现代主义诗歌革命“解构流派”，是后现代文化在大陆继续流布蔓延的重要症候与标记，是完成从诗体变革到诗学革命、从本体革命到文本革命、从审美一元价值观到审丑多元价值观、从传统歌颂主义到先锋批判主义、从到语言为止的单一语言革命到政治为止的整体文学革命、从社会变革到文学革命即文学启现代新文化革命运动的诗学革命运动流派和跨世纪的诗学体系组织。
21世纪初,空房子诗派从印刷时代进入网络时代。

空房子主义诗歌流派的主要理论主张、纲领和方针是：一、坚持“破坏即建设”的写作原则；二、实践“不讲道理”的写作方法；三、提倡“诗从语言始，到政治止”的诗学战略口号；四、主张“十反”的诗歌创作方针，即为：反语言.反语义.反逻辑.反抒情.反修辞.反理性.反感觉.反意象.反文化.反崇高.空房子主义诗歌流派的写作三原则是：解构、审丑和后政治。第一原则：解构原则,破坏即建设.第二原则：审丑原则，即用审丑代替审美第三原则：后政治写作原则，即后政治写作就是批判政治写作原则。

空房子主义成员众多,亦有不少成员后加入垃圾派,如管上,管党生,当然包括杨春光。

代表诗人:杨春光  高鹏举  狼人等

网络诗歌 网络诗人

1993年3月，诗阳首次使用电脑创作诗歌并通过互联网大量发表，网络诗歌诞生。诗阳成为中国历史上第一位网络诗人。
第二年诗阳的网络诗歌创作达到高峰，几乎以每天一首的速度发表了数百首诗歌，在网络上和各大中文网刊上均出现他发表的作品。诗阳诗歌的大量发表和传播，极大地推动了早期的网络诗歌运动的发展，促使更多的优秀网络诗人不断地出现。1995年诗阳、ＪＨ、鲁鸣、丁泓、非杨、亦布、天天、建云、梦冉、西岭、秋之客等诗人创办了首份中文网络诗刊《橄榄树》，诗阳担任主编，后有马兰、祥子、梁元、张耳、京不特、桑克等加盟。《橄榄树》的出现，形成了以网络诗刊为核心的网络诗人群。
 
在此之后短短几年里，网络诗人群不断壮大，国内的文学网站陆续出现，为网络诗歌提供了更大的发展空间。1999年李元胜等创办《界限》，2000年莱耳、桑克的《诗生活》和南人的《诗江湖》等成立，2001年于怀玉成立了《诗歌报》，网络诗歌成为诗歌创作的主流之一。
21世纪初出现的诗歌网站还有：丑石(谢宜兴、刘伟雄)、轻诗歌网(刘湛秋)、诗选刊、同志诗歌网(墓草)、新诗代(海啸)、扬子鳄(刘春)、第三条道路(林童)、或者(小引，朵朵)、荒诞诗工厂(祈国)、一行(严力)、女子诗报(晓音)、今天(北岛)、时代(九歌)、网络诗人(克莱儿)、翼(周瓒)、新诗歌网(张祈)、蒲公英、独立诗歌网、乐趣园诗歌社区以及其他的诗歌网站。此外还有越来越多的网络诗人以诗歌论坛和博客网络日记的方式发表原创作品，从此中国的网络诗歌进入多元化发展的时代。
 
代表诗人： 诗阳 ＪＨ 鲁鸣 丁泓 非杨 梦冉 马兰 祥子 梁元 张耳 京不特 马兰 莱耳 桑克 李元胜南人于怀玉墓草海啸刘春林童小引朵朵 祁国九歌克莱儿 遨笛 诺然 周瓒 半秋 通宵达旦 柳下影 小云 张祈 黄沙子庞华于洛生

民间写作

在20世纪90年代里，“民间写作”作为一种新的诗歌探索和创作实践，成为与“知识分子写作”相伴相克的对抗力量。
在“民间写作”看来，诗歌写作应强调本土经验与叙述的客观化，并注重语言的口语化，甚至要重新解放和焕发地方方言的活力。同时，他们致力与拆解诗歌语言，甚至一切语言在历史发展过程中所形成的隐喻结构和象征体系，并试图努力恢复语言和生存经验的原生状态。
“民间写作”的主要诗人有伊沙、徐江、侯马、管党生、阿坚、中岛、余怒、君儿等。
就“民间”本身的概念，在于坚看来，“民间”与口语等价，它对抗的是僵死的、规范的普通话。而在韩东看来，“民间”成了一种立场，一种地下状态，一次农民起义。在“民间”概念的首倡者陈思和看来，民间意味着一种原型，一个超稳定的故事结构，兼具理性化与神秘化的双重特点。
在新诗史上，伊沙、徐江和侯马等"民间写作"代表诗人的贡献主要是在拓宽"口语"入诗渠道的同时，也尽可能地坚守了"口语"在诗歌创作中的疆界或底线。
民间写作与知识分子写作的对立，导致了第三条道路写作诗群的出现。

代表诗人： 伊沙徐江 侯马 管党生 阿坚 中岛 余怒 独孤九 马非 秦巴子 李伟 黎明鹏鲁西西张志唐欣岩鹰王顺健宋晓贤夜林阿翔徐柏坚 贾薇 君儿 萧沉 谢湘南 陈云虎 张敏华魏风华

第三条道路写作

1999年在北京郊区平谷县召开的盘峰诗会上“知识分子写作”和“民间写作”之间的冲突是促成“第三条道路写作”形成的重要原因，12月莫非、树才和谯达摩提出了第三条道路写作的诗歌概念，《九人诗选》出版。林童主编的《时代作家》创刊，大量发表第三条道路的作品与评论。
第三条道路试图以一种新的理论来介入诗歌写作立场的分歧中，强调诗人个体的位置和基本的责任感，建立起一个超越集团、对立的写作立场。“第三条道路”是要反对一种文化霸权主义和文化专制主义，并试图建立起一种自由的，并且直接指向人性的写作方式。
“第三条道路”试图在思想上容纳来自各个价值立场的写作者及其思想倾向，使得他们能在同一个诗歌氛围中互相碰撞和平等交流。“第三条道路就是无数条道路，就是每个诗人选择并找到最适合于自己最佳的写作方式。”在审美上容纳不同的艺术主张，以不同的诗艺、言说方式、修辞策略来共同丰富当代汉语诗歌的内在品质。因此，随着“第三条道路”诗人与作品的不断增加，写作方式与风格的多元化也在他们的创作实践中日益呈出来。
2002年《第三条道路》诗报创刊，之后第三条道路论坛和资料库成立，标志着第三条道路写作进入一个新的阶段。
代表诗人： 谯达摩 莫非 树才 林童 刘文旋 马永波 卢卫平 十品 简宁 娜夜 殷龙龙 老巢 海啸 路也李南刘川凸凹杨拓墓草张耳席君秋邱勇 陆苏讴阳北方温冰然 禄琴 刘文旋 谷禾 黄海凤 庞清明 蔡丽双 李霞 杨然 马莉 胡亮

中间代

“中间代” 是20世纪60年代出生的一部分诗人、他们既没有参加“第三代”诗歌运动，也没有机会参加早期的网络诗歌运动。他们独具个性的诗歌写作、精彩纷呈的诗歌文本，已构成了20世纪90年代至今中国诗歌的精神高地。
“中间代”的出现，是一种与诗歌运动相对独立的分类法。“中间代”不是新一轮的诗歌运动，它是一代诗人对自身诗歌写作的“现身说法”与“自我证明”，是一个宽泛的代际概念。
所谓的“中间”，除了代际的辨识之外，还意味着在诗歌运动之外、坚守中间立场的诗歌写作精神。“中间代诗人”，就是自觉维护诗歌的独立写作与本真写作，反对“诗歌运动”与观念写作的一代诗人。
提出“中间代”概念的首倡者为安琪、远村和黄礼孩等人，并著有两千多页的《中间代诗全集》。

代表诗人： 安琪赵丽华 马策 格式 黄梵 寒烟 谭延桐 晓音 王明韵 祝凤鸣 蓝蓝 西渡小云岩鹰森子

信息主义

信息主义起源于网络诗歌。诗阳在1993年初起通过电脑网络创作和发表诗歌，逐渐带动了其他诗人的加入，在两年内形成了有相当规模的网络诗歌运动。
1995年诗阳在创立了首家中文网络诗刊《橄榄树》之后，与其他网络诗人一起从事诗歌创作理论的研究，认为网络诗歌写作具有虚拟现实的网络文化特征，并试图以信息论对网络诗歌的创作实践进行诠解和干预。1998年诗阳在发表了两种不同风格的诗歌系列作品之后，正式提出了以信息主义的重构综合写作原则为基础、在信息体系中寻找诗歌的超验本质的信息主义创作理论。
“信息主义”的主要成员有诗阳、九歌、诺然、克莱儿、遨笛、半秋、通宵达旦、柳下影、成郭、弈江南、潇湮、故牧、思乡等。
信息主义在20世纪末和21世纪得到进一步的发展，信息主义诗歌创作论纲在时代诗歌网上发表，诗阳与九歌、诺然、克莱儿等出版《信息主义》、《时代诗刊》、《网络诗人》等信息主义诗刊。

代表诗人： 诗阳九歌 诺然 克莱儿 遨笛 半秋 通宵达旦 柳下影 弈江南 成郭

70后诗人

“70后”诗人泛指一大批70年代出生的在20世纪90年代中后叶开始创作发表作品的诗人。
“70后”的概念最早源于1996年陈卫在南京创办的民刊《黑蓝》。他们在《黑蓝》上打出了“70 后——1970以后出生的中国写作人聚集地”。1999年陕西的一份诗歌民办诗报则直接命名为《70年代》，而将这个概念推到极致的是广东的两份民办刊物2000年的《诗歌与人》和《诗文本》。
这个时期，70后写作群体开始随着年龄的优势纷纷上场，并在世纪之交迅速使“70后”这个概念连同洋溢的激情四下散布开来。
“70后”这一名称真正地产生影响，被诗坛广泛认可并使用，则是2000年1月及一年后，由黄礼孩分别推出的民间诗歌刊物《诗歌与人》“中国70年代出生的诗人诗歌展”。黄礼孩还主编了《70后诗人诗选》。
“70后”代表着一大批70年代出生的诗人，严格地说他们并不代表一个完整的诗歌流派或者诗歌团体，而是一大批具有相似的年代背景的诗人群。他们的其写作特征大致包括以下几点：1、带有色情因素、口语色彩和日常性取向的通俗语境；2、带有情爱、神性、家园色彩和具有明显抒情倾向的传统型语境；3、其它的混合型写作且呈阶段性摇摆状态。
代表诗人： 黄礼孩 孙磊 胡续冬 蒋浩 王艾 燕窝 盛兴 墓草 曾蒙 刘泽球 朵渔 吕叶 符马活张祈廖伟棠李红旗吕约尹丽川康城阿翔白鹤林 姜涛刘春轩辕轼轲

下半身写作

2000年7月沈浩波等发起创办《下半身》同人诗刊，并写下《下半身写作及反对上半身》一文。从此“下半身写作”不断扩大成为诗歌流派，并不断引起诗界争议。
 
所谓下半身写作，指的是一种坚决的形而下状态，“下半身”强调的是写作中的“身体性”，其实意在打开身体之门，释放被压抑的真实的生命力。他们认为，他们已经与知识和文化划清了界限，他们决定生而知之，用身体本身与知识和文化对决。对于他们自己来说，艺术的本质是唯一的——先锋；艺术的内容也是唯一的——形而下。
下半身写作的创作方式，指的是一种诗歌写作的贴肉状态，呈现出带有原始、野蛮的本质力量的生命状态。而强调下半身写作的意义，首先意味着对于诗歌写作中上半身因素的清除，上半身的东西包括知识、文化、传统、诗意、抒情、哲理、思考、承担、使命、大师等等。所以“下半身”的宗旨是∶真实、具体、可把握、有意思、野蛮、性感、无遮拦。

代表诗人： 沈浩波（被评为最色情的诗人）尹丽川 李红旗 南人 朵渔 巫昂 盛兴 轩辕轼轲李师江口猪

荒诞主义   荒诞诗派

2001年底祈国、飞沙、远村、牧野（牧野后来退出荒诞派，并首次倡导无聊诗歌）、张小云等成立“荒诞主义诗歌实验小组”，荒诞主义诗派诞生。《荒诞诗工厂》于2002年成立。
荒诞主义诗人认为，荒诞诗歌就是表现存在之荒诞的诗歌。在常人看来，荒诞的是正常的。在荒诞主义者看来，正常的却是荒诞的——这是就认知而言。而作为诗作者，正常与荒诞不仅错位，而且交融，是与非消灭了界限，真与幻并无鸿沟。
荒诞主义诗歌的创作手法有：失控(存在自身失控状态的呈现)、反常(反常化写作)、偏离(偏离目标的写作)、幻镜(正常与荒诞的错位)、发呆(无话可说却又不得不说点什么)、越界（将理念越过界限推向极端)、戏仿、拟物等。
在荒诞主义者眼里，事物原本无所谓美与丑的分别，相应的诗歌要给所有的词以平等的待遇，荒诞是存在的本质，人类的活动是在自以为理性的非理性中进行的；对荒诞的书写在于寻找荒诞中的意义，也就是存在的意义，或者说是力图对被控制下的生活进行还原。

代表诗人： 祁国飞沙 远村  张小云林子张进步小荒  佛手  刘川  伊有喜   尤云   飞熊   南蛮玉

灵性诗歌

中国灵性诗歌的提出在2001年底，2002年形成了理论，以北京《诗刊》的编辑、蓝色老虎诗歌沙龙和在京的部分诗人为主要力量。
灵性诗歌以哭与空论坛为主要活动中心，其主要成员有∶天乐、蓝野、于贞志、周公度、王珍、宋尾、伊人、疼痛等。灵性诗歌的“灵性七君子”则分别为于贞志、殷龙龙、蓝野、白连春、天乐、邹洪复和梅花落。
所谓灵性即人性，灵性诗歌是非魔化的人性的诗歌写作，它既包含诗歌写作本质的普遍意义，也是一种自在开放的个性化创作。中国灵性诗歌的中心思想就是∶“灵性诗歌”写作，基于诗歌之上的写作，“灵”和“性”的合作关系，非传统意义上的形而上或形而下，它来源于诗歌高于诗歌，高的地方在于诗歌本身的纯粹还原和高于诗歌的理想愿望，是诗歌乌托邦主义的实践者。
代表诗人： 天乐 蓝野 于贞志 周公度 王珍 宋尾 疼痛 殷龙龙 白连春 邹洪复 梅花落

新江西诗派

新江西诗派于2002年成立，以谭五昌、滕云主编《新江西诗派》等为新江西诗人的主要出版刊物。
新江西诗派的出现，意图在诗歌语境中建构一种相对规范与严肃的诗歌理念与诗歌标准。从流派建构的“合法性”而言，“新江西诗派”在禀承和保留 “江西诗派”某些重要的诗歌原则和艺术趣味外，已用新的语言形式和诗歌内容对“江西诗派”进行了全面的刷新；其次，“新江西诗派”的成员拥有共同的赣文化，使得以流派集结方式出现的诗人们在诗歌写作中的题材主题选择、语言风格、美学趣味等诗歌外部与内部面貌上具有某种“可通约”性。
“新江西诗派”主张诗歌形式和诗歌内容的双重创新，诗歌语言态度上的兼容并蓄，以及地域色彩与因此，从严格的意义上讲，“新江西诗派”是一个以共同地域背景为名义而集中起来的诗歌团体。

代表诗人： 谭五昌滕云 牧斯 三子 程维 李晓君 艾龙 渭波 邓诗鸿 圻子 雁西 阳阳江子汪峰傅旭华 陈安安 胡刚毅 李贤平 谢华丽 楼河 紫薇 颜溶 徐勇 易行 黄小名

垃圾派

垃圾派出现于2003年3月，创始人是皮旦(老头子)，出版有《北京评论》网刊。
垃圾派的三条原则是“第一原则∶还原、向下，非灵、非肉；第二原则∶离合、反常，无体、无用；第三原则∶粗糙、放浪，方死、方生。”
垃圾派是继“下半身”之后另一个引起争议的诗歌群体，在网络诗坛上有“北有下半身，南有垃圾派”的说法。

代表诗人： 皮旦管党生 余毒 小月亮  徐乡愁   管上 

80后诗人

“80后”是指出生于20世纪80年代的诗人。
“80后”的概念最先在诗歌界兴起，2002年概念被更多的人和批评界所认同。2003年《诗选刊》正式推出80后诗人专号、《海峡》连续八期推出80后诗歌展。
此后，“80后”诗歌更加活跃起来，更多的刊物相继推出了“80后诗歌专号”，80后诗人群成为中国诗歌不可忽视的的团体，新的“80后”诗人不断登上诗坛，风格迥异，令人眼花缭乱。比较引人注目的“80后”有：春树，已经出版了个人诗集《激情万丈》，并主编了几期《“80后”诗选》；李傻傻，2005年作为中国新文化力量代表登上《时代》周刊（全球版），被称为“幽灵作家”；阿斐，《2004-2005年中国新诗年鉴》执行主编，被称为“80后的第一诗人”。
对于“80后”诗人来说，他们拥有出色的直觉和才气，比较大胆地试图发现自己的生活，他们的作品往往富有极大的潜力和活力。

代表诗人： 春树李傻傻 阿斐 朵孩 谷雨 潇潇枫子 山上石 唐不遇 木桦 羊 肖水蒋峰莫小邪张小静刘东灵南渡汤成伟田荞熊盛荣泽婴 侯珏 山叶 李冰 陆辉艳

物主义

物主义是自2003年底物主义的同仁们发起的一个集文字、视觉、声音等艺术形式于一体的艺团体。

物主义者认为，物主义不只是一个诗歌流派，它涉及到生活与艺术的方方面面。简单地说，物主义提倡的是从文学艺术中退出，退回到与日常生活的交往中去，由物及物。因为文学艺术的根本目的应该是这个，物主义就是要回到文学艺术这一本源上重新出发，重新回到思考人与物的关系上来。
物主义讲究艺术根置于物世界，将艺术的本质理解为世界关联的显出性真理，理解为对自身的追问，对物的守护。如此艺术本身成为现象：一种恒久的思考或物化方式。

代表诗人： 苏非舒  张万新  何三坡  乌蒙

第三极神性写作

第三极神性写作又称第三极文学运动，是一个以神性写作为总纲领、以诗歌为龙头、涵盖小说、散文和文学批评广阔领域的文学流派的总称。
第三极文学运动酝酿于2002至2004年，以著名诗人理论家刘诚于2004年10月30日在当代诗界正式提出“神性写作”构想为标志；“第三极”作为一个文学概念，最早见于刘诚为《刘诚网络文学作品》所写的总序言——《神性写作：在诗歌的第三极》。2006年8月26日，刘诚发起创建第三极诗歌论坛和第三极作家群落，创立第三极神性写作诗派,定期编印大型文学民刊《第三极》。
第三极认为，诗到神性为止，神性以外没有诗歌；神性写作就是以神性为惟一背景的写作。神性写作在第三极诗学理论中处在核心位置，是第三极文学运动的总的诗学。神性不是对人性的否定，而是人性中最高尚、最通神、最接近神的位置、并且放射光辉的那个部分。神性写作不是神话写作、宗教写作，也不是对诗歌题材的硬性规定，而是对诗歌题材边界的全面突破和超越，是神性在所有题材之上的沉思与游走和对所有诗歌题材的诗性处理。第三极断言，当代诗歌中的所有问题，都是把诗歌的头颅强行按低的结果。而第三极神性写作则是守望人类终极价值，在反文化、反价值、反英雄、反崇高、反宏大叙事竞成时尚的后现代主义背景下，第三极神性写作不惮于以人类精神护法的姿态强势出场，与第三代诗歌运动以来占统治地位的兽性写作正面冲突和全面对立，强调写作的道德背景，强调写作为时代负责，让写作以王者的气度，统领起生活中所有的正面力量。其写作理念，目前主要体现于《神性写作：在诗歌的第三极》（刘诚）、《后现代主义神话的终结——2004’中国诗界神性写作构想》（刘诚）、《神性写作：为万物立言》（刘诚）、《第三极文学运动宣言》（刘诚执笔）等。第三极神性写作的理想是为万物立言。第三极文学的基本标准是，向上、尖锐、有益。第三极文学运动的策略是：自我建构、自我阐释，长期存在、独立成史。
    代表诗人：刘诚.十品、董辑、老巢、安琪、施玮、寒烟、南鸥、野航、尚飞鹏、白鸦、唐晋、赵树义、马莉、野鬼、原散羊、曹英人、尺郭、古岛、漂泊客、左岸、沉木、十鼓、沔水寒、西原、杨明通、乔书彦、黑牙、樵野、李飞骏、郭诗豪、南岩、拜星月慢、夜来、殷晓媛、杨宗泽、李汉荣、潘鸿宾、王有泉、张建新、愚木、雪松、濮水钓叟、海湄、重庆子衣、红线女、夏雨、侯丽、袁伟、刘知己、燕庄生铁、苗红年、黄海声、祝发能、朱佳发、仲彦、王九城、西子西子、漠风等。

废话写作

代表诗人  杨黎

无聊派

代表诗人  牧野

梨花体

梨花体”谐音“丽华体”，因女诗人赵丽华名字谐音而来，因其有些作品形式相对另类，引发争议. 网友戏称她的诗为口水诗， 自2006年8月以后，网络上出现了“恶搞”赵丽华的“赵丽华诗歌事件”，网友以嘲笑的心态仿写了大量的口语诗歌，更有好事者取“赵丽华”名字谐音成立“梨花教”，封其为“梨花体教主”。

尤云诗派

尤云,网络上以真名实姓命名为诗派名的第一人.尤云诗派创建于2009年农历正月,创建者:尤云。

尤云诗派主张撕破名字,诗人认为现实均是虚伪的.而名字更是黑暗的伪装.诗人的理想是回到"道"家的"无为"寡境.并以道为根本.以禅的无我之境为目标.

诗人提出以撕破名字黑色娇(斯文)怪(怪诞)不端正写作的口号.在诗人眼里,要撕破名字,必须先撕破自己,毁灭自己,所以以真名命名诗派.

代表诗人:尤云

自由魂诗派

自由魂理论诗主"情"而非主"智".自由魂乃现代意识中不可或缺的基本素质之一.自由表现为创作心态的放松,有听其自然的特征.自由表现为创作冲动的控制.自由即分寸感,灵活,跳跃,疏朗,行云流水,止于当止,能纵亦能收.

代表诗人:剑芝  式武  杨榉  庆豹

野牛诗派

代表诗人:田流  晓锋  多夫  南岸  李汉  野牛

超越派

代表诗人:田默  大荒沙舟  江城  苍名言 潮汐

八点钟诗派

代表诗人:宋志纲  肖振有  刘鸿鸣  马志和  李静波

超低空飞行主义

理论:飞是流动,是艺术中的艺术。

低是胆略,胸怀.超低是一种博大.从另一种意义上说,只有低才能完成解脱。

分寸感是是艺术使命,是超低空的全部总和。

超低空飞行主义和现实主义的区别仅仅在于爬行和飞行。

代表诗人:卢继平 娄芳  姚大侠  李向东  陈过梁  张士杰

阐释主义

代表诗人:糜志强  刑国富  王玉炳  祁冠宇  杨云宁

特种兵

代表诗人:郭力家

情绪哲学

情绪哲学否定对象的真实性,确定性,稳定性.世界是情绪的过程,是变化的情绪流。

情绪哲学的观念中没有真.强调基于生理和心理的人的全体经验.情绪哲学也包括体验死亡.诗人认为,人的本质不是由它自己的性质,而是要由与它相联系的宇宙其余部分的性质所决定。

代表诗人:黄翔

超前意识

代表诗人:邹进

无派

代表诗人:开愚

色彩派

代表诗人:王彬彬  静静  晓梅  王全红  蔡飞

呼吸诗派

呼吸派认为诗不过是呼吸而已.诗是呼和吸的双向运动.是灵魂正式背为的二重组合。是情感的张力与负荷的同构。

代表诗人:月斧  盲人  贝贝  岸海  南岛

裂变诗派

裂变诗人以毕加索为榜样,认为真正的艺术家永远只受内心驱使.唯一崇尚的信条就是变化.不断的发现自己,打破自己,重新组合自己。

代表诗人:胡强  刘桉  陈沉  卜小玲

黄昏主义

代表诗人:刘杨 彭国梁  伍林伟王绅红  纪庆云施洪明  崔亚楠

太极诗派

代表诗人:岛子

新自然主义

代表诗人:程军

后客观主义

代表诗人:沈奇

霹雳诗

代表诗人:邵春光

三脚猫诗派

代表诗人:吴元成  白战海  白书庄

群岩突破主义

代表诗人:朱建  刘芙蓉

离心原则

代表诗人:王弘韬  司徒叶丹

四方盒子

代表诗人:黄相容

迷踪诗派

代表诗人:焦洪学

情绪诗

代表诗人:华海庆

病房意识

代表诗人:曹汉俊

情绪流

代表诗人:陈鸣华

莫名其妙派

代表诗人:杨远宏

求道诗派

代表诗人:微茫

卦诗派

代表诗人:苍剑

新感觉派

代表诗人:菲可

边缘诗群

代表诗人:客人  白浪杨程  胡兰兰  胡冈  阿克  阿毛  滥巷

西川体

代表诗人:西川

小城诗派

代表诗人:尚钓鹏  吴才华  林放  莫学平

雪海诗派

代表诗人:黑非  黄帆  摩萨  洋滔  蔡椿芳  马丽华

1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，它是新诗最初的尝试之作，1918年5月，《新青年》第4卷第1号推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。俞平伯、康白情等人也发表了白话新诗。
胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》，是我国现代文学史上第一部个人新诗集，受到读者的欢迎，这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集。此后，更多的诗人开始尝试白话诗的创作，形成了中国的文学史上的第一个流派“尝试派”。该诗歌流派的成熟标志是胡适《尝试集》的出版，所以一般被称为中国现代诗歌的尝试派。

代表诗人：胡适刘半农 沈尹默 俞平伯 康白情 刘大白

为人生派

文学研究会是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。
文学态度和创作实践均倾向于现实主义。主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。先后加入文学研究会的还有沈雁冰（茅盾）、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯、许地山、王统照、耿济之、郭绍虞、周作人、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里、黄庐隐、老舍、胡愈之、刘半农、刘大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等加入，会员人数曾一度多达170多名。
文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。
代表诗人：鲁迅 冰心 朱自清 周作人 王统照 刘延陵 朱湘 刘半农 刘大白 徐志摩 

创造社 早期浪漫主义

创造社是1921年6月至7月间在中国上海成立的现代文学社团，由从日本留学归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人共同创建。
创造社在成立后编辑出版《创造社丛书》，编有郭沫若的诗歌《女神》等。第二年开始发行《创造季刊》，1923年编辑出版《创造周报》以及《中华新报》的文学副刊《创造日》。
前期的创造社主张自我表现和个性解放，具有浓重的唯美抒情倾向，对中国的新文学运动起了相当大的促进作用。以创造社为核心所形成的诗歌流派也称为早期浪漫主义。
后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加，其中，王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。

代表诗人： 郭沫若宗白华 王独清 冯乃超 穆木天

湖畔诗派

1922年3月，应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰四人在杭州结成湖畔诗社后，效仿英国十九世纪英国浪漫主义作家湖畔派三诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格，以中国的湖畔派诗人自居，并于1922年出版了第一本诗歌合集，书名为《湖畔》和《春的歌集》。
湖畔派(Lake Poets)原指19世纪英国的华兹华斯(Wordsworth)、柯勒律治(Coleridge)和骚塞(Southey)三位浪漫主义诗人所形成的诗歌流派。中国的湖畔派诗人的诗歌与英国的浪漫主义湖畔派诗人的作品在风格上有相似之处，其最有特色的是歌颂爱情的诗歌。
湖畔派后有魏金枝、谢旦如（谵如）、楼建南（适夷）等人加入，编辑出版刊物《支那二月》。

代表诗人 ：应修人汪静之 潘漠华 冯雪峰

新格律诗派 新月派

1923年，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，共后，因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。
1925年，闻一多回国，徐志摩接编《晨报副刊》，并创办了《诗镌》、《剧刊》，1927年新月书店在上海成立，1928年3月由徐志摩、罗隆基、胡适、梁实秋等创立了《新月》月刊，团结了一大批后期"新月派"的新诗人。
新月派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。新月派提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。
新月派也称为新格律诗派，徐志摩是新月派的代表诗人。
1931年11月19日，徐志摩飞机失事遇难，不久《新月》杂志停刊，新月社解散。

代表诗人： 徐志摩孙大雨 饶孟侃 林徽因 于赓虞 刘梦苇 梁实秋 闻一多 朱湘 邵洵美卞之琳 方令孺方玮德 陈梦家

中国早期象征诗派

以李金发为代表的早期象征诗派出现于20世纪20年代中期，他的作品主要出现在1925到1928这四年间。中国的象征诗派创作理论和实践受法国象征主义(Symbolism)诗歌的影响，注重自我心灵的艺术表现，摒弃客观性，偏爱主观性，追求观念联络的奇特，通过多义的、但却是强有力的象征来暗示思想。
象征主义始于法国的19世纪下半叶的诗歌运动，象征主义最早的作品是波德莱尔(Baudelaire)的《恶之花》诗集。之后魏尔伦、马拉美、韩波等诗人发表了更多的象征主义诗歌，1886年《象征主义宣言》在《费加罗报》上发表，从此象征主义作为流派走向成熟。象征主义的创作理论和实践在20世纪20年代开始对已经进入白话诗歌的中国现代诗歌运动产生影响，1925年李金发出版了中国最早的象征主义作品《微雨》，在此之后的四年中，他发表了更多的象征主义诗歌作品。此外，新月派诗人于赓虞、邵洵美、蓬子和创造社的穆木天、冯乃超、王独清也陆续发表了象征主义的诗歌作品。
中国早期的象征主义通过象征的写作手法来强调诗的意向暗示性功能和神秘性，在非理性的心灵世界中认识自我。这种象征主义的创作原则对后来的中国早期现代主义诗歌的形成产生了重要的影响。

代表诗人： 李金发穆木天 王独清 冯乃超 于赓虞 邵洵美

中国现代派诗群中国现代主义

中国现代派由新月派和象征派演变而来，代表诗人有戴望舒、卞之琳等。中国现代派的崛起的另一个重要原因是1932年《现代》杂志在上海的创刊，作为现代诗歌的刊载平台，该刊物成为现代派诗人发表作品的重要阵地。
最早提出“现代派”概念的是当时的批评家孙作云，他于1935年发表了《论“现代派”诗》一文。这篇文章的发表，标志着中国现代派诗群的诞生。
现代派一方面追求“纯诗”的艺术观，坚持表现自我，以个体生命和个人情感为中心，另一方面在内容上往往表现出悲观的虚无思想。在表现形式上，不追求严格的格律，诗的韵律靠诗情的抑扬顿挫来表达，多用象征、暗示构成诗的意境。

代表诗人： 戴望舒卞之琳 何其芳 李广田 金克木 冯文炳 施蛰存 林庚 李白凤 苏金伞冯至纪弦辛笛徐迟南星 

汉园三诗人

汉园三诗人是指中国现代派诗群中三位杰出的现代主义代表诗人卞之琳、何其芳、李广田。
1936年卞之琳、何其芳和李广田出版了合集《汉园集》，收有卞之琳的《数行集》、李广田的《行云集》以及何其芳的《燕泥集》。因此卞之琳、何其芳和李广田也被称为“汉园三诗人”。
从诗歌流派整体分类上看，汉园三诗人属于中国现代派诗群。

代表诗人：卞之琳何其芳 李广田

七月派

七月派由《七月》杂志得名，指在《七月》、《希望》等杂志以及《七月》丛书的出发表作品的诗人群。
《七月》杂志于1937年9月在上海创刊，由胡风担任主编。诗人阵容强大、思想倾向鲜明，有已经成名的诗人如艾青、牛汉、田间等，而更多的则是刚刚走上诗坛的青年诗人。在他们的作品中，政治抒情诗和描写社会现实的作品占有较大比重，多着重对重压之下的生命、死亡与背叛等主题的思考。

代表诗人：艾青胡风 田间 彭燕郊 牛汉 鲁藜 绿原 阿垅 曾卓 杜谷邹荻帆 

中国新诗

中国新诗是指在20世纪40年代中后期在上海出版的《诗创造》和《中国新诗》等刊物上发表作品而逐渐形成的现代主义诗歌流派，代表诗人有穆旦、杜运燮、辛笛、王佐良、唐祈、陈敬容、郑敏、杭约赫、袁可嘉、金克木、马逢华、李白凤、李瑛等。
在中国新诗派诗人中，辛笛、穆旦、唐祈等30年代就开始写诗，而其他诗人如杜运燮、陈敬容、郑敏、杭约赫、袁可嘉等基本上都是在40年代中期才开始他们的诗歌创作生涯。
在中国新诗派的作品注重诗歌作品的现实意义和文学价值，他们在新诗写作中追求现实与艺术、感性与理性之间的平衡美

代表诗人   穆旦杜运燮 辛笛陈敬容 郑敏王佐良唐祈唐湜 袁可嘉 金克木 徐迟 马逢华 李白凤 李瑛 

九叶诗派 九叶诗人

九叶诗派，又称九叶诗人，是指20世纪中国的一个现代诗流派，由中国新诗派诗人中九位杰出的诗人组成，其作品发表于40年代末创办《中国新诗》等刊物上。
九位诗人分别为曹辛之(杭约赫)、辛笛(王馨迪)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉。
他们于1981年出版了《九叶集》，因此被称为九叶诗人。

代表诗人  杭约赫 辛笛 陈敬容郑敏 唐祈唐湜杜运燮穆旦袁可嘉 

中国现实主义

中国现实主义泛指20世纪50年代至70年代全国报刊杂志上出版的诗歌，代表诗人有李瑛、郭小川、公刘、张志民、闻捷等。
这一类作品普遍注重对生活的观察和体验，运用典型化的方法描写生活的真实化本质。
代表诗人   李瑛 郭小川 公刘 张志民 闻捷

新现代主义 现代派诗群

新现代主义诗群，也称为现代派诗群，源自于纪弦所创办的《现代诗》诗歌季刊。1953年纪弦成立了《现代诗》诗社出版诗歌季刊，二月创刊号问世。参加《现代诗》季刊的还有杨唤、林泠、方思、羊令野、郑愁予等。
1956年纪弦号召诗坛同仁，组成现代派，提倡新现代主义，掀起新诗的再革命运动，即所谓的现代派的“自由诗运动”及“现代诗运动”。
现代派诗人也可能说是20世纪30年代"现代派"的延续，所以也称为新现代主义。《现代诗》季刊的创办也被认为是台湾现代诗歌的起端。

代表诗人： 纪弦杨唤 林泠 方思 羊令野 郑愁予

蓝星诗社 蓝星诗群

蓝星诗社于1954年由余光中等成立，并先后创办了《蓝星诗刊》杂志、《蓝星诗页》、《蓝星年刊》等，对台湾的现代诗发展有极其重要的影响。
蓝星诗社是具有沙龙精神的现代派诗社，最具特色的是自由创作路线，提倡充分发挥个人才华、个性，形成独有的以乡土情结作为诗歌精神的创作风格。
1957年诗人覃子豪发表重要诗论《新诗向何处去》，主张诗歌应该通过反映现实和人生来观照读者，也就是传统的严谨和浪漫的抒情相结合的风格。
蓝星诗社的成立对台湾的诗歌文学运动产生了重大的影响。

代表诗人   余光中覃子豪钟鼎文 罗门 蓉子周梦蝶向明白萩 夏菁

创世纪诗群 创世纪诗社

创世纪诗社成立于1954年10月，由当时的洛夫、张默和稍后介入的痖弦发起，出版《创世纪》诗刊。
作为"创世纪诗群"的代表诗人，洛夫自1958年写作《我的兽》便开始进入"现代诗"的创作时期，用了将近5年的时间完成了总共有64节、600多行的长诗《石室之死亡》，成为台湾诗坛最具争议的作品。
痖弦1968年出版了诗集《深渊》，使他在台湾诗坛赢得了持久不衰的盛誉。
张默诗歌创作的最佳时期是在对"超现实主义"进行省思和扬弃。
创世纪诗社曾经是台湾最大持续时间最长的诗歌文学社团，在20世纪60年代成为超现实主义的聚集地。
代表诗人： 洛夫 张默 痖弦 杨牧 辛郁 管管 商禽 叶维廉 

朦胧派 今天派新诗潮诗歌运动

20世纪70年代中国诗坛出现了大批的优秀青年诗人。他们对当代诗歌传统规范进行挑战，先后大量发表了当时无法让“正规”诗坛接受的充满新风格的诗，他们通过创作诗歌来反思人的本质问题，以一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。他们由地下秘密写作、交流转入公开写作和集会活动，形成了一个新诗潮诗歌运动。
以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。
这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。
1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。
20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段

代表诗人： 食指北岛 杨炼 多多 根子 舒婷 芒克 顾城 黄翔 江河 梁小斌 严力 王小妮林莽方含田晓青哑默傅天琳

白洋淀诗群

白洋淀诗群出现于1970年代末，比较重要的诗人有多多、根子、芒克、林莽、方含、宋海泉等。
白洋淀是当年无数的知青下放点之一，地处河北，离北京较近。因此白洋淀知青点中有相当数量的家庭背景优越能够接触西方文学作品的高干子弟知青。他们自发地组织民间诗歌文学活动，逐渐形成了白洋淀诗群。
白洋淀诗群的代表诗人芒克与北岛等创办了民刊《今天》，白洋淀诗在整体上群属于朦胧派诗群

代表诗人： 多多芒克 根子 林莽 方含

中国新现实主义

从1970年代末开始，以《诗刊》、《星星》等官方刊物为主要平台，形成了“新现实主义”诗派。
中国新现实主义的诗歌创作特征包括写实主义的艺术手法和对社会和自然忠诚的写作精神等。新现实主义主要中坚力量是叶延滨、流沙河、傅天琳等。
从时间上看，中国新现实主义的兴起和发展与民间的朦胧诗派几乎平行。

代表诗人： 叶延滨流沙河 傅天琳 李小雨 韩作荣 张新泉 张学梦 雷抒雁吉狄马加 

新边塞诗派

新边塞诗派诗歌出现于1980年代，新边塞诗派诗歌的形成是以《绿风》诗刊为刊载媒介发表诗歌的诗人群不断壮大的结果。
新边塞诗派以诗歌作品描述新边塞风情，歌颂西部精神为主，其主要成员有昌耀、杨牧、周涛、章德益等。

代表诗人： 昌耀杨牧 周涛 章德益

大学生诗派

大学生诗派是指20世纪80年代在中国各大学兴起的前所未有的诗潮，出现了尚仲敏、王琪博、燕晓东以及更多的优秀大学生诗人，共有4个梯队的具有强大创作力量的大学生诗歌创作队伍。
第一梯队是77、78级大学生诗人，有徐敬亚、王小妮、王家新、石光华、丁当、叶延滨、韩东、周伦佑等。
第二梯队是79、80级大学生诗人，如宋琳、于坚、简宁、翟永明、林雪、小君、王寅、陈东东、陆忆敏、骆一禾、海子、普珉、西川等。
第三梯队是81、82、83大学生诗人，如江堤、臧棣、黄灿然、张枣、李元胜等。
第四梯队是84、85、86大学生诗人，如小海、伊沙、中岛、徐江、候马、桑克、戈麦等。
他们的诗歌报刊分为三种。第一种是跨校组织的大型社团创办的诗歌报刊：如黑龙江省大学生诗歌联合会1984年创办的《大学生诗坛》，重庆近二十家大学生诗社文学社1985年3月联合创办的《大学生诗报》，《这一代》(1979)，《中国当代诗歌》(1986)，《我们》(1980)，《现代诗报》(1985)，《南十字星》(1985)等。
第二种是各大学诗社、文学社创办的社刊：如辽宁师范学院1979年创办的《新叶》文学丛刊，徐敬亚、王小妮、吕贵品等主编的《赤子心》诗刊和《红叶》，宋琳、张小波、于奎潮等主编的社刊《夏雨岛》，于坚主编的《银杏》《高原诗集》等几十种。
第三种是大学生校园诗人自办的诗歌报刊：如兰州大学中文系学生封新成等1982年创办的《回音壁诗刊》及1984年创办的《同代诗刊》，上海师范大学中文系80级学生王寅、陈东东、陆忆敏1982年创办的《作品1号》，北大中文系83级学生臧棣主编的《启明星》文学丛刊，四川南充师范学院学生万夏、李雪明、朱智勇创办的《彩虹》诗刊以及李亚伟、胡玉创办的《刹那》诗刊，万夏、李亚伟、胡玉等创办的《金盾》诗刊等几十种。

校园诗人群：

吉林大学校园诗人群：徐敬亚、王小妮、吕贵品、苏历铭等；

1.     复旦大学校园诗人群：胡平、许德民、孙晓刚、李彬勇、邵濮、张真、卓松盛、傅亮、韩云、高晓岩、杜立德、施茂盛、朱蓓蓓、韩国强、陈先发等；

2.     华东师大校园诗人群：赵丽虹、宋琳、张小波、于奎潮（马铃薯兄弟）、徐芳、张黎明、郑洁、林锡潜、陈鸣华、于荣健等；

3.     安徽师大校园诗人群：姜诗元、吴尚华、沈天鸿、钱叶用等；

4.     北京大学校园诗人群：吴稼祥、熊光炯、骆一禾、海子、西川、戈麦、老木、臧棣等；

5.     北京师大校园诗人群：苏童、毛毛、莫非、马朝阳、宋晓贤、伊沙、桑克、徐江、候马、蓝轲、冰马、黄祖民、杨葵、钟品等；

6.     武汉大学校园诗人群：高伐林、王家新、洪烛、李少君、邱华栋等；

大学生诗派的形成，为中国现代诗歌的发展造就了一大批诗人。

代表诗人： 尚仲敏王琪博 燕晓东 叶延滨 徐敬亚 王小妮 王家新 石光华 韩东 丁当 周伦佑宋琳于坚简宁翟永明林雪小君王寅陈东东 陆忆敏 骆一禾 海子 普珉 西川 江堤 臧棣黄灿然 张枣 李元胜 小海 伊沙 中岛 徐江侯马桑克戈麦万夏李亚伟郑单衣 杨克南野祝凤鸣 岩鹰 叶舟 唐欣 吕贵品

第三代诗群 新生代新世代 后新诗潮

严格地说，第三代诗人不是属于某一个诗群的流派而是泛指前朦胧诗人之后出现的一大批诗人，又称“新生代”，以1986年10月的“中国现代诗群体大展”为结体标志。
第三代诗人是在82年以后与朦胧诗人脱离时逐步形成起来的；他们在诗歌的创作手法上依然受到前朦胧诗人的影响而又更多地借鉴了欧美后现代主义的写作原则，反英雄反崇高及平民化是他们创作的主要特征之一。
他们人物众多、流派纷呈、各种旗帜铺天盖地，他们往往以集团利益的群体出发尔后又反代、反集团，或努力在个体上趋于成熟后的独立和孤独，或游离于一切社会、文化意义，但他们的统一大旗一直是生命意识即强烈树立个体的趋于完全向内转的本体价值建构文学，是从反民族传统劣根性开始的深层次反文化的泛文学本体思想，是较之前朦胧诗人更加现代意识的本体论上的诗歌革命运动。他们开始以“后文化实验诗”进行实验、反叛，尔后牢固确立了终极生命边缘实验诗歌立场和态度，即先锋诗歌，因此他们是前卫诗人。
第三代诗歌流派人数十分可观，团体组织数目众多，在发展过程中不断分化出更具体的诗歌流派。
发动这场运动的领潮人包括“非非主义”、“他们”、“莽汉主义”、“整体主义”、“海上诗派”、后现代主义以及现代现实主义等的一批具有社会实力的新生代诗人和评论家。
［注］第一代诗人：指具有强烈政治意识的中国现实主义诗人如公刘等；第二代诗人：指新诗潮中出现的朦胧派诗人如北岛等。

代表诗人： 徐敬亚默默 周伦佑 蓝马 杨黎 于坚 韩东 严力 西川 宋渠宋炜  李亚伟 马松 何小竹王家新 杨远宏 石光华 肖开愚 雪迪 南野 欧阳江河 张枣 翟永明 刘诚廖亦武 雨田 柏桦万夏 南野 丁当 吕德安 柏桦 肖开愚 牛波 陈东东 海子 骆一禾西川 伊蕾 钟鸣 孙文波

星期五诗群

创立于1982年.星期五诗群以星期五这个大家都清闲的日子来命名诗群,某中意义上讲,这个名称与写诗的动机有一定关系.即带有愉快的倾向,倡导以平凡而简洁的态度让诗歌与生活处于政党的关系中,为了自然的窥视出诗歌属于每个人自己的那部分.

代表诗人:吕德安  金海曙  曾宏  林如心  鲁亢  卓美辉

莽汉主义

1984年初春,”莽汉”的诗歌流派由李亚伟等人创立，主要的成员有李亚伟、万夏、胡冬、马松等。
莽汉主义显示了一种非理性式的反文化姿态，他们追求生命的原生态，摧毁优美、解构崇高是他们诗歌的心理基点，随意性的口语、放荡不羁的叙述主体、“垮掉的一代”的形象特征，是他们诗歌的鲜明标志。
 1986年莽汉解散，但是莽汉主义却留了下来。

代表诗人： 李亚伟万夏 胡冬 马松 南回归线（原名：蔡利华  一位一直被忽视掉的莽汉派代表诗人也是莽汉派第一个出诗集的）二毛  梁乐

整体主义

整体主义成立于1984年，主要活动时间在1985—1989年之间，以石光华、宋渠、宋炜和杨远宏等人为主。
石光华、杨远宏集创作和评论于一身，宋渠、宋炜兄弟专攻写诗，宋氏兄弟共同创作共同署名。
整体主义认为，人的本质在于其存在与整体的联系和生成，只有包括人在内的整体才是具有确定意义的存在，人也只有超越自身的存在而上升到整体的层次才是真实的提倡整体主义思想在诗学域中的还原，并强调直接面对整体向存在开放，及对具体生命形态和人类现存生存状态的超越。

代表诗人： 石光华宋渠宋炜 杨远宏

英雄写作

英雄写作：以刘诚为代表。该诗派最初被称为“狂飙主义”，后来经由批评界的重新归纳而改称“英雄写作”并得以固定。主要作品有诗集《愤怒》（刘诚著，陕西人民出版社，2002年版），该诗集中五千余行长诗巨作《命运·九歌》，被认为是英雄写作的代表性作品。由于新时期以来的中国诗坛一向以埋没优秀诗人为特点，加之代表诗人刘诚自1986年起一度淡出诗界，多年来这一足以进入诗史的重要诗学流派一直不为人知，只能像地火一样在地下运行，直到2002年刘诚跻身网络诗界，以一大批神性写作诗歌创作实践和诗学理论建树重新出场，该诗派才得以慢慢浮出水面，而这时英雄写作已经完成了它的历史使命。2006年8月第三极神性写作悄然出场，为孤独、沉闷的英雄写作正式划上了句号，从而正式拉开了神性写作与兽性写作正面冲突的沉重帷幕。

代表诗人:刘诚

海上诗派

海上诗派成立于1984年4月，成员有王寅、孟浪、刘漫流、陈东东、孙放、周泽雄(笔名天游)、张远山等。
“海上”的名称由刘漫流提出，暗指“上海”一词的“被推了过来”所暗示的孤独。他们在艺术自释里写道:“有人在海上行走。我们就是”。他们宣称“诗歌出现了，技巧从我们的手中渐渐消失。我们都孤独得可怕……躲在这座城市的各个角落里，写诗，小心翼翼地使用这样一种语言。”
海上诗派的诗歌作品集有《海上》、《大陆》、《城市的孩子》、《广场》、《作品》等。

代表诗人： 王寅刘漫流 孟浪 陈东东远山  周泽雄 张

圆明园诗派

1984年7月北京一批青年诗人成立“圆明园诗社”，并自办民间诗刊《圆明园》，主要成员有黑大春、雪迪、大仙、刑天、戴杰、刘国越等，其中黑大春、雪迪、大仙和刑天被称为“圆明园四才子”。
圆明园诗派创建起就注定了不属于那种能够在诗歌史中确立自身审美体系的诗歌流派。它在朦胧诗之后之所以能够对诗界产生影响，主要是因为诗群中有重要的风格迥异的个性化诗歌的存在。

代表诗人： 黑大春雪迪 大仙 刑天 殷龙龙

撒娇派

1985年2月京不特(京特)和默默(锈容)发起的“撒娇”诗社在上海正式成立，创办民间诗刊《撒娇》，胡同(胖山)、孟浪(软发)等加盟。
在那个相对严肃的年代，公开“嚎叫”是不被允许的，撒娇派的诗人于是想到了“傻叫”，继而选择了其谐音“撒娇”，也就是“温柔的反抗”。而隐藏在这温柔背后，默默他们真正想做的不过是“撕破那些伪君子的面目”，“诗歌可以真正的平民主义”。
第一届第二届撒娇诗会分别于1985和1986年在上海师大举行。
1989年《华夏诗报》刊评论《撒娇的与并不撒娇的》，引起全国范围的讨论。
2004年，默默等人在上海创办“撒娇诗院”，《撒娇》复刊。同年2月第三届撒娇诗会在撒娇诗院举行。
代表诗人： 京不特 默默 孟浪

极端主义

极端主义,也即四分五裂主义.创立于1985年.在极端主义者看来,极端是一种最后的手段,几乎就是目击者.在诗人的眼里,一吨垃圾比一吨金子更有用,更有利于发泄,发现,蹂躏.极端主义者的日常姿态是无视事物的本质,拒绝说明真伪.诗人认为语言的省略是必要的,转换就是一种省略,但语言除了省略还需要添加,添加是另一种省略.要打乱全部的语言关系,并且进行艺术再处理.崇尚借代,崇尚极端,反对模式.极端主义者还认为,诗歌必须从虚无中走出来,回到最基本的层次,而画面是最有效的表达方式,反语也是,含混也是,诗歌就是极端.

代表诗人 :余刚  梁晓明  王正云  李浙烽

他们诗群

1985年春，酝酿了一年的《他们》出版。在诗坛引起巨大反响。《他们》的创刊成为第三代诗人崛起的重要标志。其领军人物于坚、韩东也成为“第三代”的代表性诗人。
1986年于坚组诗《尚义街六号》发表，该诗对中国当代先锋诗歌的口语写作风气产生了重要影响。于坚的名字从一开始便与1985年兴起的先锋运动紧密相连，1998年发表的《飞行》与1994年发表的《0档案》被人认为是中国当代诗歌探索的最前沿作品。
韩东提出的“诗到语言为止”的著名命题，是对“朦胧诗群”所扮演的“历史真理代言人”的有力否定。他的诗歌作品如《山民》、《有关大雁塔》和《你见过大海》等代表了“第三代”诗歌创作成就的最高水平。
“他们诗群”中其他比较重要的诗人还有丁当、小海、陆忆敏、刘立杆、朱文等。
代表诗人： 于坚 韩东 丁当 小海 刘立杆 朱文 吕德安 陆忆敏 杨克 普珉 于小韦 吴晨骏

新传统主义

新传统主义在思想意识上反对旧传统和现代辫子军强加的文化思想.反对旧道德,旧文化.倡导新文化写作,释放人类的精神领域,及新文化现象.新传统主义诗人不屈服于任何外在的,非艺术的道德,指令,习惯.他们生活在世俗中,却独自向想象的荒野走.新传统主义注重自己的内心情感和引导人类向宇宙深处遁去的冥冥之声.

代表诗人:廖亦武  欧阳江河

非非主义 红色写作

非非主义，全称非非主义诗歌运动，中国现代诗歌艺术流派之一，于1986年5月创立于四川西昌--成都，由周伦佑、蓝马、杨黎等人为首发起。《非非》创刊时的主要作者还有尚仲敏、何小竹、梁晓明、余刚、敬晓东、李亚伟、刘涛、孟浪等人。
流派的理论和作品主要刊登于由周伦佑主编的《非非》杂志和《非非评论》报上，此外，1994年非非主义理论及作品专集《打开肉体之门／非非主义∶从理论到作品》出版。《非非》杂志从1986年至今，共出版了九卷，每卷30万字至40万字不等。
非非主义倡导“想入非非”的写作意境，其写作倾向是看似开放实则封闭的，但他们对诗歌的目的性始终是鲜明的。非非主义诗人注重语言实验，强调语言还原，强调对声音的前文化探索，对语言符号的前文化探索，它恰恰不注重语言符号的文化含义，不主张在诗中“谈”出什么“意义”。
先后加盟非非主义的有：1986年：周伦佑、蓝马、杨黎、尚仲敏、梁晓明、余刚、何小竹、敬晓东、刘涛、万夏、李瑶、小安、邵春光、吉木狼格；1987年：陈小繁、陈亚平、李亚伟、二毛、海男、叶舟、京不特、杜乔、朱鹰、喻强、程小蓓、谢崇明、文康、李石、杨萍、李自国；1988年：龚盖雄、刘翔、南野、郎毛、山杉、维色；1992年：雨田、潘维、胡途、大踏、文群；1993年：曾宏、杨春光； 2000年：蒋蓝；2001年：杨平、杨克、袁勇、张凤歧、张修林等。
从1989年开始尤其是在1990年代之后，非非主义进一步走向成熟，成为“后非非写作”并进入“21世纪写作”时期。“红色写作”是周伦佑刊登在1992年《非非》复刊号上的诗歌创作理论。

代表诗人： 周伦佑杨黎 蓝马 海男 何小竹 小安 叶舟 京不特 万夏 海男叶舟梁晓明李亚伟孟浪尚仲敏吉木狼格蒋蓝 

神性写作

神性写作是一种诗歌写作姿态。其代表诗人有海子、骆一禾、戈麦、李轻松等。
他们在从事诗歌创作时，更多的是拷问自己的灵魂，也就是将灵魂或者说绝对精神放在首位，而把带有“实验色彩”的东西如“现代性”、“后现代”之类统统置于次要位置。对他们来说，诗意的本质是一种宇宙真理，诗的理想就是最大程度和范围内表现这种真理的存在。无论是诗的架构还是诗的内容，形式是宇宙规律的再现，内容是哲学和宗教统一于最高的诗艺——绝对宇宙精神，绝对宇宙真理。因此，诗意也是永恒的。
作为反后现代主义写作的创作倾向，神性写作的特点是在写作中表达最理想化的诗歌本质意义，诗歌的内容是精神的最高表现，神性写作往往是照耀和启示性的作品。相比之下，诗歌的写作形式则是次要的。神性写作的对立面是口语写作。
代表诗人： 海子 骆一禾 戈麦 李轻松

体验诗

体验诗人们自认为生活在非文化阶层,从事非艺术职业,但他们的良心和直觉选择了诗歌这门风险产业.他们的生活笼罩着悲色,有时轻视艺术轻视自己.体验诗人以变形及扭曲的手法折射人性之光.以黑色幽默式语言慰籍伤痕累累的灵魂.他们的诗中有一种怪诞凶险神秘荒唐颓沉的氤氲.体验诗人是虚无主义者也是理想主义者,对他们来说一切都是目的更是手段.为了获得现代艺术的生命效果,体验诗唯一的最优去处就是超体验。

代表诗人:朱凌波  宋词  马力

日常主义

日常主义是以日常生活的琐事入诗,运用从容且正规的表达方式,努力缩短抽象观念与理性结构之间的距离.从而诉诸于更广泛的精神现状的表白.日常主义有两个原则:一,缓和调整.二,片段意义.

日常主义借助于外部世界抵制自我意志的分裂,在回反精神现状自由的时刻,给予周围世界以重大的意义和价值。

代表诗人:海波  叶辉  祝龙  林立中  亦兵  海涛  马亦军  小喆

主观意象

主观意象写作由诗人吴非创建于上海,所谓主观意象它与传统意象派或其它具有意象的诗大相径庭.主观意象的"象"不存在质感,它是诗人被分裂的人格-----某种自我陌生着的碰撞,组合.因此它偶然性超越了语言的规范性,它和读者的联系只剩下诗的本身。

主观意象抽去了外部世界的对应物,也抽去了自身的对应物,即作者内心世界分裂后的自身对应.诗人认为主观意象是无意象,它,只有文字。

代表诗人:吴非

东方人诗派

东方人诗派宣言于86年有柯江执笔,东方人诗派的诗人们拼弃文学界以往对风格,流派的僵死定义.蔑视千篇一律,万诗一味的所谓统一性,一贯性.将从东方人的主体精神和东方人的情感,思想,哲理去开掘人类所关注的问题.东方人强调艺术创作的随意性和自由组合性,反对一切束缚创造力和灵魂自由的框架。

代表诗人:柯江  闲梦  也耕  林林   培宁

男性独白

男性独白派认为,体验手法,感觉触须,乃至漂泊的情绪缓冲,都可构成它的外部形式。但它强烈拒绝无意识的怪诞色彩.男性独白的作品特征是采用一种简单而诗化的客观载体,使独白的声音自然的悬在你的耳旁。

男性独白派诗人写道:诗的外部形式可以分几种,但本质则是一种声音,即男性力量的恣肆淋漓。

代表诗人:苏历铭 李梦  包临轩

新口语诗派

新口语诗人主张随意自由,批判了传统口语入诗的不完善.进而倡导新口语写作.

代表诗人:赵刚  朱春鹤

超感觉诗派

超感觉诗人首先承认世界上各种存在的意义,追求精神的自由.试图用诗行表示过去已被淹没的真实和未来的必然前景.

代表诗人:常征  川流  向岸  风炎  尹明  朝霞  孤木 姚渡

咖啡夜

咖啡夜诗人追求新的诗歌的原则是,不注重诗的表面的政治倾向性.但充分重视语言的直接现象为极端的重要。

代表诗人:唐剑 王文韬  陆火亮陈宏  王蔚  童旦赢  孤岛  潘东健  三亚  王平  张雷

新乡土诗派

1987年湖南青年诗人江堤、彭国梁、陈惠芳发起了“新乡土诗派”运动，并先后出编了《世纪末的田园》、《家园守望者》、《新乡土诗派作品选》等诗歌刊物。
新乡土诗派的特点着重于写景状物，以家园乡土文化为诗歌的精神源泉，有时具有批判意识，形成了自己的诗歌风格。
诗派发展至今已有一段时间了，其间虽几经沉浮而初衷不改，最终以其独具的精神基因和艺术物质，成为这些年的中国诗歌历程中，具有相当影响的一脉走向。

代表诗人： 江堤彭国梁 陈惠芳 吴新宇 指纹 庄宗伟 吕宗林 宫哲 唐朝晖 姚振函 匡国泰

我的理想松柏常青，百鸟争鸣 

地球在我的指尖上旋转，用牛顿的力乔丹的熟练

用我的诗作为支点

科学变得含糊其辞，电视广告推出了李宁

一切皆有可能

昨天我和李白在小酒馆儿喝酒，谈天论道

平平仄仄的雷声

吓掉了邻桌曹操的筷子，曹植哭着跑了

嘴里嘟囔着，永恒的爱只剩下短暂的背影

普罗米修斯被缚的时候，晚霞满天

人间鸡犬相闻，炊烟袅袅

蒲公英羽化登仙，童子空手而归

采药的师傅埋在了云深处

我被西西弗斯附体，用星星点灯用石头做梦

神鹰啄不尽我的心我的火种，

我的理想松柏常青，百鸟争鸣

即便有一天我双目失明双耳失聪

我也要用萤火虫背着我的一生

在大地上沉默或歌唱，忽明忽暗

它坚硬的蹄声

穿破了春天

让桃花盛开，层林尽染

                           一代才女鱼玄机，

                           千年烟雨洗情痴。

                           屈身作妾忍藤挞，

                           举首为花待月湿。

                           咸宜观中品茶道，

                           罗袖香里伴灯思。

                           红杏红豆随绿翘，

                           春生春死恨无期。

        第十七届中国国际广播电视信息网络展览会金鹿奖、金帆奖颁奖现场

           CCBN2009主题：应用高清·融合网络·迎新媒体，共享数字时代。

                     国家广电总局副局长张海涛先生作主题报告

                    一棵北国草和他向往的鸟巢

          又飞来了一群鸟，椭圆的天空依然没留痕迹，但另一群鸟早已飞过

             一个人，一只鸟巢，一个时代，就这样在这条大路上渐渐走远

        这是神的足迹，是大自然的雕刻，是我们人类俯视的高度

我一直在仰望，但今天我完成了超越，大地上的村落，奔跑的云朵，人的伟大在于人是多么渺小

漆黑的街道像一截干瘪的肠子

偶尔有蠕动的出租车，睁着两束空洞的光

像失控的萤火虫

把街道两边瞎掉的路灯，一一嘲笑

某一时刻，瞎掉的路灯会突然同时醒来

照亮这座城市的骨骼或内脏

但这种现象，你只有站在神的高度才能看见

同时你还可能看见这座城市的灵魂

前提是，如果这座城市具备了这样的意蕴

这一时刻，我躺在床上胡思乱想

把脑海里的事物弄得稀里哗啦

但这样的响声，只有我自己才能听见

这一时刻，如果你能望穿我的双眼

就会看见一块布一样的睡眠

上面露出一个比双眼更深的大窟窿

问题是，你望不穿我的双眼

即使你看见了我的窗台，仿佛汽笛看见火车到站

但一颗心

要抵达另一颗心

简直就是天方夜谭

某一时刻，曙光淹没了路灯的光

像大幕徐徐拉开

我居住的安居小区，渐渐变得生动起来

不是诗，也不是话剧

但我和我的邻居

都喜欢这个舞台

每一个人都可能是主角，也可能是配角

这要看最初的曙光，最后打在谁的身上

接下来的细节，被温室里的花朵收藏

小闹钟突然放声歌唱

妻子翻身下床，为上学的儿子准备早餐

楼下的风里，一排三轮车像道具

三轮车夫冻僵的微笑

更像真实的潜台词，充满茫然和期待

顾客永远是魔术师，会让寒冷突然温暖

这一时刻，你很可能碰见胖胖的女保洁工

拎着塑料袋子和笤帚向你走来

她要用一早晨的时光

把楼区的垃圾收拾干净

但对于你身体里的血色晨曦和阴暗

她只能是望洋兴叹，望尘莫及