我扶着他弯腰颤微的身子，

想凑上去看他的脸，

看不到。

我未见过他如此伤心，

嘴里不停地说到：

“我好想.....”

我一边拍着他的背，

一边轻轻地说：

“哭吧，没事，哭完了，就是新年了......”

自己课下排练无数次，

每每排到夜深人静，

扰民歇息，困顿自己。

现在想来，实属不易。

从节目构思到串词再到节目修改乃至添加动作表情，

大概永远料想不到接下来的事情会怎样。

几番纠结后决定，

事先录音。

登台时“唱”自己的歌。

唱《彩虹》时，

我注意到eva的表情，

轻松惬意，悠然自如，

我把自己的姿势摆得很轻松，

光太亮，

看不清观众的表情，

于是很入戏的真空演唱，

这不是我第一次唱《彩虹》，

但绝对是我表情最为丰富而专注的一次演唱，

我以为我很投入，

心里却暗暗地想，

这大概是我人生中最轻松的一次演出。

 茫掉，

 彻底茫掉。

 此时，

 我大概能够明白自己的心情了。

 击溃自己的任性，

 然后，

 不必在意好了。

 现世美好。 

“你上过节目没有？这穿的是什么？”

“衬衣外面搭件毛背心.....很丑，真的很丑......”

眼前这位漂亮清秀的现场助理MM并未流露出对我寒酸打扮的一丝怜悯，我半玩笑地问她：

“没有余地么？”

“没有余地，就是很丑。”

回答掷地有声。

大概于我这种貌似和善的人，MM并不打算收敛她压迫性的气场，我对她笑了笑，她却瞪着我，帮我别置身上的麦克风，我看着她的脸，忽然觉得她也没那么漂亮。

我是第一次参与录制娱乐节目，由于在第三关卡壳耗费不少时间，到最后第五关时间也所剩无几，主持人挤出一推无比遗憾的表情，就像节目已经结束似的，到此已多说无益，最终我没有通关。男主持问我是否难度很大，我本无语，将就着说了句： “很有难度。”

“你这样说，让后面的选手都不敢来了。”

“有困难才会有挑战嘛。”

于是悻悻然“败”下阵来。

——————————————————————————————————

开场前七小时，我在休息室候场，那里很安静，我不会想到七小时后有人会把我穿在里面的背心给批得毫不留情，也不知道自己能否闯关成功，这些都不重要。听着前台主持人或尖叫或悲叹，导播的无数次喊停，我疑惑，这真的是在做节目么？众人埋头苦干的精神诚然是值得肯定的，但在没有影响力前，所有的努力都是零，如何建立自己的节目效益？我忽然间觉得节目效益绝非是这样取得证明的，节目是一枚徽章，徽章上的图案是它的象征精神，节目特色不单单是环节设置或是主持风格，它应当是所有细节的整合体，是代表着制作人的精神，代表着所有工作人员的节目思路，我当然明白收视率才是节目效益的王道，但不成规矩，无以成方圆。可以在规矩内将节目做得尽可能的诡异，但至少需要证明这个节目是具备自我精神的。

这大概是我七小时前，绝没想到的思路。

看来在节目还没有精神前，我已经有点神经了。

“新西兰队的战术资料我早就整理出来并且很快就交到国足教练班子们手里，为什么还是输给人家，这不是一次两次的问题！我从来就没有想明白过！”

“我离不开足球，我无法想象缺少足球的生活。”

马老师温文尔雅却又激情四射，在他的眼里，足球不是圆的，是矛盾的，似乎无可颠覆，但却矛盾地前行。但他对中国足球的忧患与信仰，让所有人都觉得，在他眼里，足球还是圆的。对于记者采访准备，马老师说记者必须亲临现场去观察，去思考。他强调可以从对手战中做好充分的信息准备。而对于新媒体，他强调如果不能自己建造一个新的媒体平台，那就尽快变成一个好的应用，怕的是既不是平台又不是应用。因为卖得出的是商品，卖不出的是产品，他补充说现在的新媒体缺的不是内容，而是有效的内容传播方式。

“没人说真话，媒体间又不团结，怎么办？”

“你现在看我96年写的《中国足球十问》，有哪一个是真正解决了的？”

马德兴说他不会抛弃中国足球，尽管他还不知道该怎么办。

———————————————————————————————————————————————

“体育记者最需要的是去现场”，“如果不能自己建造一个好的新媒体平台，就要尽快变成一个好的应用平台”，10月28日下午，体坛周报副总编、体坛网总编马德兴在院科技馆四楼报告厅的讲座中这样提到。

四楼报告厅里座无虚席，掌声雷动，200多名各院系师生参加了此次讲座。“我今天不谈中国足球”，马老师在开场白中诙谐地说到。此后，就体育新闻记者关于采访前期准备以及新媒体的发展，马老师提出了自己独到的见解，他指出，体育新闻记者的工作任务是十分繁重的，其中包括相关资料的积累、了解采访对象、注重观察并勤做笔记，马老师特别强调体育记者最需要去现场观察，准备工作可以从对手战中取得充分的信息。

在谈及新媒体的发展问题时，马老师认为新媒体最需要做到的就是充分地资源整合和传授方式的更新。

马老师的妙语连珠博得了在场师生的阵阵掌声，在随后与现场学生进行的互动环节中，马老师灵活应变，满怀深情地将每位同学的问题解答娓娓道来。讲座在雷鸣般的掌声中结束，而很多同学仍意犹未尽，他们表示非常希望马老师有机会再次来院举行讲座，这对他们的专业知识学习有很大的帮助，并且对体育新闻记者工作的认识有了更深的体会。

据悉，此次活动由院党委宣传部主办。   

———————————————————————————————————————————————

无关乎大或是小。

我记得我十岁生日时许愿，

希望自己能成为一名音乐家或是演员。

再后来，

会觉得没有实现的愿望是因为在许愿时不够虔诚，

于是，

我衷心而庄重地祝福你们，

也祝福我自己。

最重要的是，

谢谢你们，

因为有爱！

我妈告诉我她最近迷上周杰伦的“中国风”。
《兰亭序》便是这些天她反复琢磨的歌曲。

她盛赞方文山的作词华丽流畅、优雅如诗，

待人一种在茫茫然中祈求美丽愿望与悠远祝福，

把爱情揉碎在水远山遥中，

似近非近，似远非远。

很多人大概会迷恋这种感觉，

并且他们相信在方文山的词中，

可以找到自己。

《兰亭序》中我最喜欢的一句：

雨打蕉叶 又潇潇了几夜

我等春雷 来提醒你爱谁

“潇潇”显颓唐但洒脱无比， 

“春雷”慷慨激昂却略显悲壮。

这让我觉得《雷雨》也可以改成一部充满温情细腻与无限大爱的悲壮故事。

应该会很有趣。

在我看来，非扮演张澜的北京青年艺术剧院的资深演员王冰莫属。

张澜身为民盟主席，沉着、大气、不怒自威，这些在王冰的诠释下似乎油然而生，张澜对国家局势的认识有着极高的敏锐感与洞察力，而王冰在戏中的举手投足则完美的展现出一位在中国政坛上的人物。

毋庸置疑，王冰的演艺生涯令人惊叹。

在电视剧《走向共和》中扮演李鸿章时，刚好70岁，与剧中李鸿章同龄。古稀之年的王冰说生活的经历为他提供了非常好的表演体验。于是戏里的李鸿章不像再是千夫所指的卖国贼、汉奸，而是一个活生生的人，一个“忍辱负重”的人。

在网上搜到如下信息：   

王冰曾在上世纪五六十年代是北京青年艺术剧院的台柱子。剧院每年拍两三个舞台剧，王冰都是男主演，如50年代的舞台剧《保尔柯察金》，在全国巡演了400多场，演遍中国的大江南北；话剧《费加罗的婚礼》，王冰也演过一百多场。在《哈姆雷特》等多部莎士比亚的话剧中，王冰也是男主角。
    

1990年王冰退休以后，由于身体原因，便彻底退出了话剧的演出舞台。但王冰还会在影视剧中客串一些角色。如在电影《父子老爷车》中，扮演一位经理；

        在电影《最后的贵族》中，扮演潘虹的父亲。

        在电视剧《武则天》中扮演武则天的重臣狄仁杰；

        在刘威主演的电视剧《唐明皇》中扮演唐代的名臣宋

        在18集香港电视剧《蟋蟀四爷》中扮演一位清末初期的赌场老板四爷。

“只要吃透了人物，没有演不好的。有人说我老了，我就想当年李鸿章不也是七十几岁吗，他能那么活我还不能那么演？”王冰说。

  于是历史中的大人物或小人物，就这么鲜活起来。

军旅作家江奇涛先生的小说《人间正道是沧桑》中，

有理想却无法摆脱命运纠葛的杨立华是我很在意的人物，
立华依赖着美好理想，

却也无所适从，

渴望自由也渴望停滞。

她所谓的执着与坚守成为茫茫的困惑与无奈，

这是最具自我个性与最富自我矛盾的人物，

在同名影视作品中，

并没有给出原著最后篇章立华写给弟弟立青的信，

特摘于此：

立青：

     给你写信这会，上海市内的枪声忽儿停了下来，不知道是什么原因，但还是契合了父亲生前的意愿。

     我们的父亲爱他所有的孩子。

     我时常惊叹于我们的父母能把自己的爱一份份公允地分出来，让每一个孩子都能得到其中的一份。他们是怎么办到的？我始终想不通。

     我和立仁埋葬了父亲，也埋葬了这么多年一直默默陪伴着我们的父爱。

     事起仓促，我只能将坟址托瞿妈妈转告。

     惟一值得欣慰的，是老爷子走得很棒，干干净净，神志也安详。

     立青，我和立仁就要上船了，此时的心情一如《红楼梦》中所说：白茫茫大地真干净，飞鸟各投林。

     别了，我的亲人们！

     我本想再多说几句的，可立仁在催我了，他还是那么副老脾气，什么时候都要掌控一切。

     真的，立青，在我的两个兄弟里我的感情从来都偏向于你，这是因为我们都想做这个家的叛逆。我们都觉得这个家封建的可以，压抑得可恶。可轮到我们在外厮拼得精疲力竭，再回到这里，你会发现家还是家。父亲的固执不再为我们所讨厌，反而让你觉得冷静清醒，你会细细体地去体会他那老式作派中深厚的文化传统和不变的道德温馨，正是它们凝聚了家庭的亲情，让家庭变成一叶方舟，治疗时代风暴所给予我们的种种伤痛。

    如今，这个家不存在了，注定了的要断成两截，天各一方，中间是滔滔的大海。

    我不想流泪，只想说，珍重吧弟弟。

    又即：姨在我身边痛哭，说，父亲去了，她现在已经一无所有了。我现在才知道，我们的继母是多么爱我们的父亲，她从自己的姐姐手中接过这份情感，能够珍惜至今，亦属大德。让立秋放心，我和立仁会把她当成自己的亲生母亲。

    最后的话是说给瞿妈妈和林娥的：

    太对不起你们了，我把费明带去对岸，我不能没有他。谢谢你们这么多年来把这份人间最好的感情无偿地给了我，并小心地呵护，也是大恩无报，我心知肚明。

    别了，我所有的亲人们，我爱你们。

                                               立华草书于登船前

節目單：

尼爾森的《阿拉丁組曲》：節選自東方進行曲/阿拉丁梦/中国舞曲/黑人舞曲

李斯特的《降E大调第一钢琴协奏曲》

里姆斯基柯萨科夫的《天方夜谭》

————————————————————————————

看著台上的亞爾維略顯福態而晃動的白色背影，如同瀟灑的飛行指揮官，棍子起落間，讓眾人覺得像是乘坐一架剛離開地面就極速飛行的戰鬥機，穿梭來回。

讓我覺得有趣的是：

當進行到柯萨科夫的《天方夜谭》交響曲時，

又覺得自己剛剛乘坐的戰鬥機忽然間變成了一艘在經不住暴風雨摧殘而且快要散架的戰艦。

剛剛還在天上的曲調，

就這麼快落到水中了。

—————————————————————————————

现年72岁的爱沙尼亚指挥大师尼姆·雅尔维早已誉满世界乐坛，不过他与其他指挥家不同的是，在他关注的音乐作品中，通常不是莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基或者施特劳斯等的经典名作，而更偏向非主流的古典乐曲，专攻相对受冷落的曲目，并且做出了令人刮目相看的成就。至今，他累计录制了超过400张的唱片，其中大部分都是非主流派作曲家的作品，通过大量的录音提升乐团的水准、提高知名度。但演奏和录制这些作品要花费常人难以想像的心血，却不一定讨巧，所以有评论称他为“音乐冒险家”。

尼姆·雅尔维近年来让众多乐迷津津乐道的焦点当属他指挥的“2006柏林森林音乐会”，当年的音乐主题为 “阿拉伯之夜”，演奏由著名音乐大师创作的具有阿拉伯风格的音乐作品为主。尼姆·雅尔维带领柏林爱乐乐团以思路清晰、果断犀利的完美组织与艺术提炼使整场演出令人叫绝。此次访沪音乐会中，上半场开场曲目为丹麦作曲家尼尔森的 《阿拉丁组曲》部分乐章，下半场的重头戏，俄国作曲家的里姆斯基-科萨科夫的 《天方夜谭组曲》无疑将重现当年 “森林音乐会”的现场。对于绝大部分不能到柏林聆听的乐迷来说，这将是一个绝佳的现场感受的机会。

海牙爱乐乐团成立于1904年，该乐团已成为荷兰最主要的交响乐团之一。

 明夫落在后面一面骑车一面喊道。

 亚辰装作没有听见，踏板踩得更快，风驰电掣地消失在茫茫夜色中。

 连续几个晚上的自习，亚辰有些恍惚，离高考还有一年时间，他此时已觉得筋疲力尽，班主任每晚在班上的定点训话总是无比激昂地总结总结再总结，“大家有压力是正常的，但只要大家坚持并努力，就一定......”唾沫横飞，天花乱坠，再残酷的事实从他那里总结出的都是希望的田野，无尽的美好。

每晚自习结束前如此。

亚辰每到班主任训话时便把头枕在几本厚大的历史书上，竖着一只耳朵，也不在意。

“明天第二节课我要飞，帮我顶”干子对亚辰说。

干子是亚辰的同桌，瘦高瘦高，虽是男生可眉毛却是又淡又细，头发微有些自然卷，亚辰第一次见到干子是在篮球场上，干子的上篮是他见过的高个子中最飘逸和潇洒的。

“要是班头在的话，你就......”

“嗯，我知道的。”

第二天，干子就在数学课上逃了，他每次逃课，亚辰就会把干子桌上的书摞得很高，就算班主任看到了，事后就解释说当时人趴桌上睡觉在。

亚辰常常望着干子的课桌，片刻出神。

“这个式子的分解式在下面......你们一定要牢固地掌握，而不是一版版的抄笔记，没有用的，知道么，好，下课。”

令人昏死过去的数学课，再次不了了之。

 课间，蓝朵走到亚辰座位旁问他为何最近和明夫不说话了，亚辰不想说是因为青依，自从明夫与青依成为同桌后，亚辰觉得他与明夫间就像垒起了一面无形的墙，那堵墙源自青依，他大概也开始明白自己是在嫉妒人家的感情，既然无能为力，那就眼不见心不烦。

“哎哟，算了呗，怎么说那也是你兄弟，就当这肥水也没流了外人田。”

蓝朵笑着说。

“无所谓啊，随他好了。”

蓝朵长得清秀，个子不高，常穿着一双她最钟爱的棕红皮鞋，高兴时走路一跳一跳，人家说她是长不大的孩子，她就蛮不在意地笑，笑起来就像卡通剧里的娃娃，最好看是她的眼睛，亚辰觉得只要看她的眼睛就会明白她在想什么。

亚辰觉得在他和明夫间幸好还有蓝朵在。

 邵之雍醉醺醺地對九莉說：“我們永遠在一起好不好？”

 九莉則別過頭來微笑著望著他說：“你喝醉了。”

“我醉了也只有覺得好的東西更好，憎惡的更憎惡。”

隨後他拿著她的手翻過來開始看掌心的紋路......

“我醉了也只有覺得好的東西更好，憎惡的更憎惡。”

邵之雍是不是每次酒醉后都會吐出令人心醉的話來？

八月五日晚，国家大剧院。

当晚的两首演出曲目中，我比较熟悉马勒的创作的《D大调第一交响曲“巨人”》，这首完成于1888年的交响乐是取撷于德国浪漫派作家羌.保罗的小说之名，是一首讴歌田园诗情与人生喜悦的音乐。它由缓至急、节奏变换快、章节起伏度大，所有这些在郑明勋的调度中，近乎完美。

指挥台上的郑明勋，神采奕奕，精神抖擞，悠扬举止间，华丽的乐章便如流水一般倾泻出来。

在“以狂风暴雨般激动地”的第四乐章中，只见他忽闪忽闪地左右晃动自己的身子，定音鼓隆隆震响，管弦乐的强奏宛如狂风暴雨般呼啸，既而双手手掌迅即往下，抒情进入展开部，前面的各章主题也都依次再现，进入高潮。再而，他双手瞬间抬起反抓，然后缓缓地舒展开来，这是尾段第一乐章序奏的动机以缓慢的速度不断重复，而最后则有大提琴主奏进入全曲的高潮。

我想大概每个指挥家演出时最帅的时刻就是在曲末处收尾的那一下甩手，星光闪耀，璀璨无比。

郑明勋也不例外。

例外的是返场结束之后，他几乎分声部地将这个庞大的乐队的主要演奏家们逐一介绍给大家，然后郑明勋跑到台下，卖力地鼓动全场观众起立向台上的演奏家家们叫好，像个孩子。

国家大剧院门前

郑明勋

  郑明勋以钢琴演奏开始了他的音乐生涯，7岁时与首尔爱乐乐团合作进行了他的首演。1974年他获得在莫斯科举办的“柴科夫斯基钢琴比赛”第二名，随后在曼妮斯音乐学院和朱丽亚音乐学院学习，并于1979年成为卡洛•玛利亚•朱里尼的助手，在洛杉矶爱乐乐团工作。两年后，他被任命为副指挥。
  　郑明勋担任过的职务有佛罗伦萨市立剧院首席客座指挥、巴黎巴士底歌剧院音乐总监和法国广播爱乐乐团的音乐总监等。除了欧洲，他目前还担任东京爱乐乐团的音乐顾问、首尔爱乐乐团的音乐总监。同时他还曾指挥许多世界著名交响乐团，如柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、斯卡拉爱乐乐团、芝加哥交响乐团、大都会歌剧院、纽约爱乐乐团以及费城交响乐团等。
　　郑明勋是Deutsche Grammophon的专属签约艺人，他录制的唱片与其展现出的艺术成就为他赢得了多项国际大奖，如意大利的“Premio Abbiati”和“阿尔图罗托斯卡尼尼”大奖、1992年法国的“骑士勋章”等。1996年，由于他对韩国音乐发展的贡献，韩国政府为他颁发了文化界最高荣“KUMKUAN”。2008年，他又被联合国儿童基金会任命为第一指挥，并被称为“亲善大使”。

亚洲爱乐乐团简介：

    亚洲爱乐乐团由来自8个亚洲国家的世界顶尖乐团精英音乐家组成，首席指挥和音乐总监由著名指挥大师郑明勋担任，其宗旨在于证明文化的多样性和种族背景的差异不仅仅可以创作出美妙的音符，还可以通过多种介质打造深层次的和谐与相互理解。乐团不仅致力于音乐事业更注重发展各亚洲国家间的团结和友谊。
    亚洲爱乐乐团不是一个常设乐团，它更像是一个节庆乐团。在1997年首演获得成功后，乐团便跻身于亚洲一流乐团。1998年，韩国顶级传统打击乐四重奏携手优秀的演奏家们一同举办了名为“向韩国致敬”的音乐会，旨在激励经受亚洲金融风暴的国家，奏响团结与  和谐的主题。为庆祝千禧年的到来，100名来自亚洲各国的音乐家与小提琴家张莎拉联袂举行了一场千年音乐会。2006年，来自31个乐团的亚洲艺术家在阔别6年后重聚一堂，再次奏响华美的乐章。2007年，乐团成立10周年之际，在首尔、富山和东京进行了巡演。

而时至今日，第一次坐过山车的我，早已顾不上所谓游乐场的概念了。

和表弟坐上号称“亚洲唯一的飞行过山车——水晶神翼”后，整个人很快被吊了起来，人朝地面，缓缓向前行进，爬到至高处后，座骑忽然加速，瞬间的俯冲令我放声尖叫，连续两个急弯后，整个肩膀就像被沉沉地砸中了一样，而后两个倒立飞行更是令我恍惚不已.....

“刷刷—————”

落地后的感觉就像获得了重生。

还未定神，我和表弟还有叔又坐上了另一趟号称“亚洲最长的悬挂过山车”，有什么区别？双脚未固定，速度更快，弯度更急，在90秒内飞旋完成800米的翻滚，风驰电掣中我倒望着广袤而碧蓝的天，那不是我旧日的世界，只有大声喊，你才会感到自己的存在，“啊————————”

只是，还是忘记自己存在的好 

......

我该怎么形容太阳神车（号称亚洲最大的摆锤）？

简单一点就是：我从摆锤开始摇摆起就开始叫，一直叫到停下为止。

“轰隆———呼———”巨大的风声令耳朵有些不舒服，从至高点俯冲时的感觉大概就是哈利波特坐着飞天扫帚在进行魁地奇比赛。如果说过山车的过程中凭叫喊还能确定自己是存在的话，那在太阳神车进行时，叫喊只会让人更绝望。

可当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。满地宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。

“啊—————哇————啊————”

摆幅阵阵，我呼啸沧桑。

末了，操作室里的工作人员说：“好了，各位，把嘴角边的口水擦干净再下来吧。”

坐我旁边的表弟没有任何动静，在高速相片中，我甚至惊讶在那种对我来说天旋地转的情境中他的面部表情更是出奇的平静！

晚上坐地铁回家，听到轰轰地作响，便还以为即将要进行的项目是俯冲......

人很飘，但心情舒畅。

欢乐谷一角

再一角

亚洲最长的悬挂过山车

太阳神车进行中

闭上眼睛并不代表停止一切

摆幅巨大啊

会动的观景台

我很快来了兴致。

友人甲说：“我要是再年轻十岁，我肯定不想要孩子......”

友人乙接着说：“你那是站着说话不腰疼，孩子都这么大了。”

“要孩子有要孩子的乐趣，不要孩子也有不要孩子的乐趣。”

友人丙说完，看了看坐在他身旁的A君，A君面无表情，他还没有孩子。

我再次揣度了丙君的那句话，有孩子的乐趣与没有孩子的乐趣，虽说没有表明是否要比较哪种乐趣更大，可我明白孩子的养育需要的不仅仅是责任与关怀，环境、语言、心情、控制欲.....都是对成长中的孩子特别复杂而重要的环节。乐趣与否或许只是对于养育者，但孩子需要的乐趣不亚于他们的父母。每个孩子的成长，无非是辛酸与顺达、痛苦与幸福，过程是孩子自己的，养育者要做的是引导孩子对抗辛酸与痛苦，靠近顺达与幸福。如果养育者没有这些引导孩子的“资本”，那孩子则真是“无辜的”了。

再次想起康永哥说：

“亲爱的宝宝： 几乎所有的人，都是在还没有准备好的情况下，就开始我们的人生了。”

这么一大群躯干会否也因为一块藏在馆内某个角落的神石在晚上醒来？

我从小就迷恋肉食恐龙

The evolution of dinosaurs

孔子鸟

蛋里是什么

这个家伙有个非常威武的名字———将军庙单脊龙

巨兽的脚

中国硕鬣狗头骨

猪始祖的下颚（还是那个时候气派些）

沙拉木伦卢氏犀的头、脚骨

这些家伙晚上会不会醒过来？

铲齿象的头骨 

黄河象

锯齿虎的头骨 

看得见我身后的霸王龙么

这幅图能否唤起一些画家对于创作的灵感？ 

这个家伙的残骸并不完整

             “海内存知己，天涯若比邻。

               无为在岐路，儿女共沾巾。”
                                    

                                  ————《送杜少府之任蜀州》王勃

  毕业前夕，大鹏问我：“你说我们还会见面么？”

“当然会。”我不加思索地答道。

“想见面的人就会再见面，不想见面的人永远都不会再见面。”我又补充。

距离我说这句话已过去一个多月的时日，我忽然觉得我说的这句话是个悖论，就像所谓命运是琢磨不透的布局，你总会遇到自己并不太想看到的人，同样，你也总遇不到自己想要见到的人。

值此毕业，置若干片段于此，以了却怀念。

大一和众人插科打诨、嬉笑怒骂而成同学，一次机缘巧合，登台献艺以一首《Can you feel the love tonight》被辅导员熟知，遂被任命为monitor，直至毕业，早已能将班级花名册名单倒背如流。前班长是我朋友，她对自己被撤了职这件事毫不在乎。接管权杖后，我深知自己的使命就是服务于民，所幸我四年的工作深得民众支持和肯定。

大二开始担任chairman of student union，直至毕业，前主席是我朋友，脾气不太好。大二是最忙碌与丰富的阶段，上课、吃饭、睡觉、打球，四管齐下。

大三驻扎图书馆，重温高三状态而踌躇满志。三伏天看书、补习，每每疲劳、困惑、迷茫接踵而至时，总相信还有美好的时刻会到来。

大四，开始慢慢回忆。

和梁芃在最后的一年成为奇怪的team，篮球、电影、音乐成为大学末期最后的主题。去年冬天向他推荐了几首歌曲，其中韩磊的《等待》是他最为中意的一首，每每兴致盎然时他便仰天放声曲末那句：“春天......”销魂无比。

还会再有《Scent of women》中的探戈、《Little miss sunshine》中的热舞、《The terminal》中的那句：“Amelia，would you like to get eat to bite？”么？

我很怀念它。

因为那并不意味着你离开哪里就该从哪里开始贺喜，就像我不理解所谓里程碑式的结束会是何种方式。大学生涯可以是成长，也可以是埋葬，无数人谓之的青春也只是回忆的寥寥缩影。

很多人大概会觉得离开那里会觉得有些怅然若失，只是，比怅然若失更多的会是什么呢？

我不在乎有多少人会在意自己的大学生涯或者还在为自己是否已达到就读的期待值或欣喜或叹息，所有这些只会引出新一轮的怅然若失。

我们，还要怅然若失多久？

我们需要怀揣自己的青春么？我们怀揣了么？

这让我无比神往汪曾祺先生《受戒》中的寺庙生活，人性可爱，无拘无束，小英子一连串美丽的脚印把明子的心都搞乱了。谓之“受戒”，实则热忱活泼，对生活充满美丽向往。就像《受戒》最后这样写到：

“芦花才吐新穗，紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线，有的地方结了蒲棒，通红的，象一枝一枝小蜡烛，青浮萍、紫浮萍、长脚蚊子、水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花，惊起一只青桩，擦着芦穗，噗噜噜飞远了。”

景致没有一丝矫情，而人生，也会像青桩那样，噗噜噜飞远的。

生活在于你敬重人生的态度，哪怕没有所谓毕业，如果够精彩，一样值得贺喜。

毕业真没什么可恭喜的。

你只是暂时知道你离开哪里，却始终不知道你将抵达何处。

休息室里坐满了前来参赛的选手，我在众人间看起来就像个小丑，没有浓艳的彩妆、笔挺的西装、油亮的头发、精致的制服、甚至是迷人的超短裙......众人间，有的看着稿子还在做不停地练习、有的不断摁着手机似乎很焦急。坐我身边的一位高挑美女正拿着小彩妆盒做最后的补给，我带着耳机，MP3里正放着柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲之大河》，循望着偌大休息里的纭纭众人，发觉到场者大半是佳人，我心里嘀咕着这哪是主持人选拔，这是招聘空姐。

工作人员通知我们十人一组入场，演播室的舞台很简单，七位评委坐成一排，一台摄影机放在他们后面，舞台左边的电视机接着摄像机，这使得选手的镜头表现让评委一览无遗。

选手接二连三地登台献技，只见得评委或一动不动，或三三两两地小声言语，只有一位提示员拿着话筒提示选手可以结束表演了。点我时，我快速走到台上，简单地说道：

“各位老师好，我知道初赛中第一项是介绍自己这个环节，我对这个问题有点疑惑的是我也不清楚自己是怎样的人或是将来变成怎样的人，就像你看到电视上的人一样，我们真的确信电视上的他或她真的是他或她么?也许你会觉得那些不重要，我的意思是，我们常常会很矛盾，电视这样的东西居然可以使得我们除了保留看似光鲜的外表，丢弃掉一些我们起初并不以为然过后却无比懊恼的东西，这就像我并没有对我现在的家乡存在多么宏大的感情，我猜想我抵达的地方是那里，只是离开的地方不知道而已。如果我能离开，我希望会是从这个舞台开始。”

“下面我给大家带来的是诗朗诵，徐志摩《再别康桥》选段......”

云云几分钟，就像高中时站在校联欢晚会的舞台做的那样，自作抒情状，只可惜看不到舞台左方电视机上我的形象。其间偷瞟到几位评委的神情——死寂，我不确定我能这么形容否，可能事实是比这个更糟糕。

我庆幸没等提示员说话就已结束自己的部分，没有回头，坦坦地走下舞台。

在过道里，我看到即将入场的选手，他们的家长看上去比他们还兴奋，不停地给自己的孩子梳理头发，整理服装道具，这些外在包装大概让他们准备了至少两三个小时吧，我甚至有些不忍心看到他们激动兴奋的神情，一旦跨进那扇演播室的大门并站上那个舞台三分钟后，大概多半是不安与失落吧。

有即将入场的选手问我“怎样啊，怎样啊？”

我笑了笑说：“好好玩。”

那个舞台上，我们也许都是小丑吧。

没有什么能弥补这一遗憾，绝对没有，我不会站在曾经一片生机而当下寂寥冰冷的售楼厅前和人感慨说，这是鄂高人的旧址。所有关于鄂高的故事都从这里开始，你当然可以质疑说谁也没有权利和理由决定它的存在会是什么方式，它只用活在记忆里就好了。可是，谁也没有理由抹煞我们心中关于高中旧址的怀念，它应该是实态展现的。我始终或者一厢情愿的认为它在迁移的同时需要完整地保护好它原有的形态，我不要精神形态，那只是止痛药，时段过了药效也就消失了，在这个意义上，它的旧址需要以原型存在，因为它的价值远大于这个意义，我无法确凿地指出这个价值是什么，但它不能仅仅是照片回忆，你只有身临其境才会感受切深，你走过的路、上过课的教室、遇见的人、攀爬的楼梯、狂奔在球场、广播体操......我宁可不要印记在照片上的回忆，我不相信我们的怀念就必须是字里行间的追悼，一切需要真实，哪怕是切肤之痛。很多旧址受到保护不仅仅是人类文明的传承，更是历史的积累与攀越。我赞同一些人说的，建筑是有生命的，它的存在需要人们给予正确的价值估量，这其中也寄托着许多人的感想，不论欣喜或哀怨。鄂高的旧址存在了二十多年，我们如何评估二十年沉淀的价值？直到看见有人在鄂高最后残垣断壁的景象里留下的照片时，我开始觉得，阻挡所谓永恒其实很容易。

我不是说鄂高的精神就一定要用老建筑、老校景来映衬，我只是觉得任何旧址都是一种以建筑物传递的有力精神，是充满力量的，是鲜活的。很多人会以时间的长短来衡量建筑存在的历史与价值，我不知道鄂高旧址是否能与埃夫伯里巨石遗址相提并论，但我确定的是，它们各自都有存在的价值，不论这种价值的大小，或是年限长短。

我相信端午这天从历史渊源上看是为了纪念屈原，这样的传统说法只会使得端午的内容更为精彩而丰富。

于是我也相信，我的高中不单单是活在我的记忆里，它理应得到体面地复原。