学一只狗 听一首歌 http://blog.sina.com.cn/commonmallow Wed, 15 Jun 2011 15:17:41 +0800 FEEDCREATOR_VERSION zh-cn Copyright 1996 - 2009 SINA Inc. All Rights Reserved. Tue, 14 Feb 2012 11:26:19 +0800 Children of Bodom http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100u3xt.html ]]> 披头式摇滚 金属 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100u3xt.html#comment Wed, 15 Jun 2011 15:17:41 +0800 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100u3xt.html Illnath http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100pmqj.html 　　不久后鼓手Benjamin离开了乐队，而该位子在年末由Rasmus Jakobsen接手。乐队决定在和Jacob Hansen合作的同时试试Rasmus的能力，并且出了单曲Aqua Diabolicum。

    2003:

　　年初，鼓手Benjamin重新回到乐队。3月份Illnath和1000-fryd以及挪威的乐队Arch Nemesis在Tex联系了两场巡演，而他们乐队的作曲者都曾经和Illnath有过合作。后两个月为乐队的下一个宣传作了大量的准备。该年夏季，Illnath得到Konkhra为11月的巡演的资助。资金到位后，乐队为即将到来的欧洲巡演购置了大量的新器材。就在巡演前，Illnath的BASS手Tobias决定离开，但幸运的是Arch Nemesis的BASS手Andre "Chain" Trevland加入Illnath参加11月的巡演。巡演结束后因为乐队成员之间的冲突鼓手Benjamin再一次离开乐队，留下的乐队成员正完成新唱片的宣传工作.

    2006:

　　发行了专辑Second Skin Of Harlequin

　　2008:

　　6月,终于找到了19岁的年轻鼓手danni----illnath的鼓手换了一个又一个,不知道danni有没有可能坚持下来

　　放出了新专辑Three Nights in the Sewers of Sodom中的两首歌,据说将在09年发布

　　2009:

　　2月,更换了键盘手,由Larz顶替了Tyr

]]> 披头式摇滚 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100pmqj.html#comment Mon, 28 Feb 2011 18:53:25 +0800 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100pmqj.html Karunesh http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2yf.html ]]> 披头式摇滚 其他 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2yf.html#comment Thu, 30 Dec 2010 07:06:30 +0800 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2yf.html Take That http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2ye.html
1992年，乐队发行首张专辑《Take That And Party》创造了8首进榜劲作，93年冠军专辑《Everything Changes》中，有4首单曲空降英国金榜冠军宝座，1995年专辑《Nobody Else》陆续推出4首冠军单曲后，核心成员Robbie Williams宣布单飞，1996年Take That的正式解散也成为英国乐坛继Beatles解散以来最令乐迷错愕的震撼头条。

2006年11月，Take That带着10年来的首张全新专辑《Beautiful World》重新回归乐坛。 虽然如今的Take That已经变为一个四人团体（少了Robbie Williams），但他们充满自信，新专辑的单曲《Patience》也已经空降UK榜,并获得了冠军。这足以证明，作为一支90年代的经典乐团，Take That在这个世纪仍有广阔的市场和号召力。]]> 披头式摇滚 流行 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2ye.html#comment Thu, 30 Dec 2010 07:03:13 +0800 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2ye.html The La's http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2yd.html 披头式摇滚 摇滚 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2yd.html#comment Thu, 30 Dec 2010 07:00:06 +0800 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2yd.html Primal Scream http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2yc.html ]]> 披头式摇滚 摇滚 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2yc.html#comment Thu, 30 Dec 2010 06:55:03 +0800 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2yc.html The Charlatans http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2yb.html 披头式摇滚 摇滚 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2yb.html#comment Thu, 30 Dec 2010 06:50:16 +0800 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2yb.html Ash http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2y9.html     来自北爱尔兰两位古灵精怪的年轻小伙子Tim Wheeler(主唱/吉他)、Mark Hamilton(贝斯)，在圣诞节时收到他们的礼物---吉他，便追寻着偶像Iron Maiden(铁娘子)，组织起金属摇滚乐团Vietnam，但是却被讥评为”本土最差表演乐团”！3年后找来Rick Rock McMurray(鼓手)，遵循英国曼却斯特庞克摇滚先驱Buzzcocks的摇滚精神，及当时吹起Grunge风潮代表乐团Nirvana的音乐感昭，将团名更改为Ash，并调整乐风改玩畅意活力的庞克乐！成功的转型，不仅让他们高中尚未毕业前，成为当地最热门的乐团，更连创3首单曲打入全英Indie榜Top 5之林中，各音乐杂志也是大篇幅的好评推荐，一洗先前被嘲讽之耻辱！1994年成功拱出于独立厂牌发行的专辑《Trailer》，快速的走红让Ash顺利与主流厂签约，发行进军国际的专辑《1977》，并以锐不可档的声势把Oasis挤下冠军宝座，蝉连10数周的NO.1！其中为成龙电影红蕃区所谱写的单曲Kung Fu，顺利的敲开主流市场大门，接着打入流行榜的单曲Girl From Mars、Goldfinger、Oh Yeah等作品，皆展现Ash不凡的创作功力与摇滚天赋！1997年加入女吉他手Charlotte Hatherley，新成员的添入，让Ash在音乐整体上更为成熟与丰富，随后发行《Nu-Clear Sounds》(1998)及《Free All Angels》(2001)等专辑。

    爱尔兰朋克流行三人乐队Ash成立于1989年，两个童年伙伴Tim Wheeler和Mark Hamilton得到吉他作为自己的圣诞节礼物，他们因此成立了金属乐队Vietnam。最初他们除了寻欢作乐什么也没做，直到1992年Vietnam改名为Ash，队员包括吉他手兼主唱Wheeler，贝司手Hamilton和鼓手Rick "Rock" McMurray，三个年轻人决心做点成绩出来。他们都很喜爱粗糙的英国朋克the Buzzcocks，并一起致力于将他们的才能释放在九十年代初的英国流行舞台上。NME对这些“来自贝尔法斯特的十几岁小朋克”的出现感到惊喜。1994年Ash和Infectious Records签约，并于同年秋天推出了EP《Trailer》。

    他们光芒四射的青春毫无疑问充满魅力，同时他们的爱尔兰背景让乐队散发出一种美国式的才华，这与Pavement and the Lemonheads有些相似。当他们的三支单曲打入了英国独立乐界排行榜前五名时，这三个年轻人尚在读高中。1年后，Ash推出了第一张完整专辑《1977》，这张专辑名称是他们与Reprise Records商议为了纪念公映于1977年的电影《星球大战》。《1977》展示了Wheeler 和Hamilton对宇宙和科幻相关事物的成熟喜爱。刺耳的吉他和Owen Morris (Oasis，New Order，Paul Weller)的制作使得乐队成员获得了他们从童年以来就一直梦寐以求的显赫声名。他们成为了著名音乐节的标志表演乐队——T in the Park，Glastonbury，Roskilde和Reading——并在全球数不清的俱乐部里表演。在1997年秋天，女吉他手Charlotte Hatherley加入了这个全男性阵容，这对乐队的音乐和形象有了一个彻底的改变，并大大促使了Ash的歌迷群体朝着他们一直以来所希望的方向发展。

　　随着新队友的加入和他们十代岁月的结束，Ash对他们道路上出现的每件事都抱着欢迎的态度。九十年代末期标志着Ash作为一个集体的成熟，同时每个成员也迎来了自己的成熟。他们的音乐以重吉他为标志，Wheeler的歌词内容也经历了一个非常大的提升。他们的第二张专辑，1998年的《Nu-Clear Sounds》找到了垃圾乐队的Butch Vig(Smashing Pumpkins, Nirvana)来做混音，但这并不必要。NME对乐队的态度来了一个180度大转弯，在1998年8月批评Ash的新专辑“非常可怕，具有破坏性，死亡内核，噪音污染，歌词非常邪恶”。刺耳的评论和文章并未让Ash气馁，他们在2001年4月推出了《Free All Angels》。尽管直到第二年夏天这张专辑都并未在美国发行，乐队的第一张美国本土发行的精选集《Meltdown》仍在2005年春天推出。一年后，随着在Ash的第九年结束，Charlotte Hatherley宣布她从乐队退出。在2007年乐队发行了《Twilight of the Innocents》，他们称这将是自己的最后一张专辑。有趣的是，他们却仍然向自己的歌迷保证乐队不会解散，这就意味着他们以后将只推出单曲以满足歌迷的需要。

]]> 披头式摇滚 朋克 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2y9.html#comment Thu, 30 Dec 2010 06:08:41 +0800 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100n2y9.html Portishead http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100lsoi.html Portishead是英国西南部的一个不起眼的港口,Portishead乐队的灵魂人物Geoff Barrow在那里度过了他的童年.在组建Portishead之前,Geoff Barrow曾在一些小的音乐制作室工作过,曾和Massive Attack合作过.乐队组建之后,先为一部名为'to kill a deadman'的影片制作了电影音乐(同时他们也参加了该片的演出)后加入GO! Discs公司.94年乐队出版了第一张专辑'Dummy'.

 

虽然乐队不爱接受采访的习惯使他们无法获得象Oasis那样的商业成就,但专辑却引起了乐评的广泛关注,被许多音乐刊物评为当年最佳专辑,与Massive Attack,Tricky并称为'Trip_pop三巨头'(真是个无聊的名字).这之后,Geoff Barrow这位完美主义者差点因无法获得新的音乐灵感而解散乐队.3年之后的97年,乐队的第二张专辑 'Portishead'出版。

组建时间： 1991年

国 籍：英国

 

他们大量sample 60，70年代悬疑、恐怖电影，然后时而搭配上简单的节奏，时而搭配上气势磅搏的交响乐，再加上那些老旧唱片中的杂音，他们的电影式迷眩旋律，可能是任何Trip-Hop artist所无法营造出的

　　Portishead组建于英国的布里斯脱。1991.主要人员Geoff Barrow在西海岸一个打鱼镇子长大。

　　乐队组建之前，他在Coach House音乐室做录音带操作员。在那里他遇到了MassiveAttack,，并通过那里的成员，开始和Tricky一同工作，制作Sickle Cell Charity专集的说唱音轨。Barrow还为Nench Cherry的《Home Brew》写歌.尽管最后只用了Somedays一首歌。

　　大约在Portishead组建的那段时间,作为重混制作人的他已经赢得了一些声誉。这是由于他为Primal Scream、Paul Weller、Babreille Reille和Depeche Mode等乐队制作音轨而做的工作。

　　1991,Barrow在一次工作安排中遇到了Beth Gibbons，一名在Pub里演唱的女歌手。在此后的几年里,他们俩经常与Jazz吉他手Adrian Urley(在演唱会Pnyc中这位吉他手的感觉非常突出)开始创作音乐。Adrian Urley原先与Big John Patton和Jazz Messengers合作。

　　在发行专集之前，Portishead完成了一部短电影的拍摄《To Kill A Dead Man》，来向60年代间谍电影致敬。.Barrow和Gibbons视演片中角色并为之制作音轨。他们所制作的音轨引起了唱片公司GO!的注意.到秋天,Portishead已和公司签约.他们第一张专集《Dummy》随后开始发行。专集录音工程师DaveMacdonald在专集中打鼓并制作鼓机音轨.与吉他手Utley，组成了Portishead全部阵容。

　　Barrow和Gibbons对于媒介都很害羞,拒绝参与任何采访。媒介Melody Maker、MixMag,、Mixag和The Face把《Dummy》评为1994年度专集。

　　1995初，在未经任何Radio的播放宣传的情况下,“Glory Box”第一次名列13。此时,“Sour Time”进入MTV播放.不到几个星期,《Dummy》和“Sour Times”为US ALTERNATIVEROCK榜首.回到英国,专集跨越了主流,成为BRITSH TOP 40。

　　7月,获得MERCURY音乐奖.超过了被过高吹捧的Blue、Suede、Oasis和Pulp。第二张同名专集1997年发行。98年，举办了现场演出PNYC。

]]> 披头式摇滚 摇滚 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100lsoi.html#comment Sun, 07 Nov 2010 10:00:42 +0800 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100lsoi.html Smashing Pumpkins http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100lsoh.html 碎南瓜乐队 乐队组建时间：1988

国籍：美国
乐队成员：主唱兼吉他手billy corgan james iha(吉他) d'arcy wretzky（贝司） jimmy chamberlin（鼓手）
风格：alternative pop/rock （另类流行/摇滚）
乐队介绍：
主间吉他/主唱/词曲作者billy corgan (比利.科根)是一位职业爵士吉他手的儿子.他喜欢"低级戏法"和"黑色安息日"也喜欢朋克精神.他想把朋克音乐的粗糙声响与动 听的旋律结合起来.
父母离异后,19岁的科根来到佛罗里达,在没有寻求到必展后.于是1988年回到芝加哥.并结识吉他手:james iha(詹姆期.伊哈)和贝司手:d'arcy wertzky(达西.雷茨基)成立乐队取名"碎南瓜".
1990年乐队进棚录制第上张专辑glsh并于是1991年夏天发行并卖出40万张.此后,乐 队进行了1年的巡演,并且知名度不断上升.在93年出版专辑siamese dream后,乐队真正的一举成名.专辑进入排行榜第10名.其中的单曲cherubrock &小天使摇滚)成为当代的热门歌曲.
专辑mellon collie and the infinite sadness是张长度相于4张常规专辑的双cd唱片.也是乐队最畅销的专辑.同时他最大的成功是成为排行榜冠 军专辑.1996年的巡演中键盘手在曼哈顿死于洛因过量.鼓手也被乐队开除.1997年初,乐队结束了巡演,并为电影amp; lt;蝙蝠侠和罗宾;录了两首歌.同时他们获得格莱美奖7项提名.
2000年8月乐队传来消息,称乐队的创作思路已走到尽头.并在2000年巡演后宣告解散.
"六弦低音惊天地，一声即出泣鬼神"，如此形容Smashing Pumpkins虽然夸张了些，但确是我几年来听他们音乐的一点心得体会。Smashing Pumpkins无疑是90年代很重要的一支另类摇滚乐团，也就是在以Nirvana为代表的Grunge音乐风起云涌，席卷乐坛的那个大浪潮年代，Smashing Pumpkins异军突起，他们开创了一种把激进摇滚、哥特摇滚、重金属融为一体的音乐风格，打下了一片属于自己的另类摇滚天地！那张著名的唱片《Mellon Collie and the Infinite Sadness》更是另类摇滚乐迷们爱不释手的佳作，视为必修课之一！ 十年间，Smashing Pumpkins通过不懈的奋斗和努力，在传奇人物Billy Corgan的英明带领下，成为公认的90年代最成功的另类的摇滚乐队，为地下摇滚能够冲击主流乐坛做出了不可估量的贡献！他们的音乐具有那股势不可挡的强劲气势，时刻爆发出一股摇滚能量，尤其是那强悍凌厉的失音吉他的重叠编织加上Corgan的招牌嗓音！令我们惊奇的是，他们的音乐作品中还酝酿着细腻的情感，有一种苦涩的美、凄凉的痛！我们不得不为此而感动，不得不惊叹这位才华横溢的奇才Billy Corgan带给我们的音乐！

Smashing Pumpkins共发行6张专辑：
1.gish：1991乐队在1990年签约Virgin唱片后于次年夏天推出了首张专辑，在Grunge浪潮中起到了重要的作用，音乐风格融合了progressive rock, heavy metal, goth-rock, psychedelia 和dream-pop。

2.Siamese Dream：1993、07、27
此张唱片是令Smashing Pumpkins跻身一流摇滚战线的专辑，同时在商业上取得了巨大成功。专辑中的单曲Cherub Rock、Today以及Disarm都成为摇滚榜上的热门歌曲!乐风仍以强劲的Noiseke-Rock及Metal-Riff为音乐基调，而且具有动听的摇滚韵律！乐队也开始进行了巡演
3.Pisces Iscariot：1994、10、11 这是一张B-side歌曲和未发表过的歌曲合集。
4.Mellon Collie And Infinite Sadness：1995、10、24 这是一张无疑伦比的优秀双唱片集，谁也没有料到如此冗长的双唱片集会取得如此巨大的成功，一经发行就成为榜上冠军，专辑长度相当于四张常规唱片的总和，其中酝酿着数不胜数优秀单曲，从Grunge Rock风格的狂飚摇滚到凄婉动人的轻声细雨都演绎的精致至极！可是说此刻的Smashing Pumpkins正处于音乐事业上的颠峰状态！走到哪里都是风光无限！如同Zero、 Bullet With Butterfly Wings、 Tonight, Tonight、 1979等等等各有千秋的歌曲频频上榜！
5.Adore：1998、06、02 在取得了巨大成功的Mellon Collie And Infinite Sadnes之后，乐队意外的改变了一贯的乐风，走了伤 感 Ballad与电气化相结合的音乐路线！对于Smashing Pumpkins来说，这是一张实验性的音乐作品，我们不能说它是失败的，但结果却是惨不忍睹的，不仅评论家们嗤之以鼻，乐迷们也不愿意接受，唱片销量不尽人意！但是我认为Adore是一张颇具感染力的专辑，我想也只有在Billy Corgan痛失母亲的哀伤情感下才会酝酿出如此凄美的作品!

6.MACHINA/The Machines Of God：2000、02、09 这是Smashing Pumpkins最后的一张唱片，经过了Adore的滑铁卢后，他们重新找回自我，乐队鼓手Jimmy Chamberlain的重新回归为乐队更注入了势不可挡的活力，音乐风格重新以气势磅礴的重金属、激进摇滚为主流，时刻让人感觉到 Smashing Pumpkins的音乐是那样的饱满和具有震撼力，当然也少不了象 Stand Inside Your Love这样的典型的Smashing Pumpkins式的情歌--从哀伤的轻声细语过渡到无比震撼的呐喊和急如骤雨的鼓点。整体说来，这是一张细致入微的佳作，在Smashing Pumpkin走完了最后的音乐历程后画上了一个圆满的句号！
乐队重组和新专辑的发表:
2005年，当比利·科根（Billy Corgan）在发行个人专辑《未来拥抱》（The Future Embrace）的当日固执地宣布：“我要我的乐队回来，还有我的歌和我的梦。”的时候，究竟还有多少人的心中能存有期望的成份？没有了吉他手詹姆士·伊哈（James Iha），没有贝司手达西·雷茨基（D'Arcy Wretzky）或是梅莉莎·奥芙·德·莫尔（Melissa Auf der Maur），面对这仅剩下的半支碎南瓜（Smashing Pumpkins）乐队，明智的人都会清醒地知道科根的这番豪言更像是在为自己的个人专辑鼓气。其实在碎南瓜解散后的几年里，科根一直在努力将人们的视线再次拉回到自己身上，但是在目睹了夭折的天鹅乐队（Zwan）和科根并不顺利的个人发展后，歌迷们越来越感觉到真正的碎南瓜只能属于九十年代的“垃圾”（Grunge）时代。
出于怀旧也好，出于野心也好，碎南瓜还是如科根所言重组了，人们不再关心科根身边的成员是谁，也不关心他们是否能带回碎南瓜的音乐，唯一的期望也许就是希望这次不要成为另一个骗局。2007年7月10日，碎南瓜发行了乐队自2000年解散后的第一张新专辑《时代精神》（Zeitgeist），关于专辑本身科根称得上是煞费苦心，专辑在发行上做了些小文章，乐队一共发行了三个不同版本的《时代精神》，并且每个版本的曲目都有所不同，更加令人抓狂的是每个版本中不同的只有一支曲目，在BestBuy网站购买的版本中附加曲目是《死亡>来自上天》（Death>From Above）；在Target网站购买的版本中却是《时代精神》， 而在其它地方（包括数码产品零售店）却没有任何一支附加曲目。这样的安排无非是想让歌迷们多掏些钱来听到所有歌曲，可是科根也许忽略了网络的力量，歌迷甚至可以不花一分就能听到所有的歌曲，这样的促销方式显然是很不符合当下的“时代精神”。大可以将这次的复出看作是科根为怀旧的歌迷精心准备的一份晚餐，这样精心的准备首先体现在专辑的外包装上，单单从科根将德语中的“Zeitgeist”找来的作为专辑名字就能看出他的用心良苦，而专辑封面上猩红的背景下坚挺的自由女神相更是让这张专辑充满了鼓动和政治色彩。
新专辑中明显不同于以往碎南瓜的就是歌曲主题的改变，科根在唱够了私人的纠结和痛苦后终将话题转向了敏感的政治话题，音乐主题的转变也许可以带给歌迷不一样的体验，歌迷们也可以在这样的“成熟”中感受不一样的碎南瓜，科根试图用新的定位来勾起歌迷们的回忆。专辑开场曲《末日钟声》（Doomsday Clock）被收录在了最近火热上映的影片《变形金刚》的原声大碟中，歌曲从一开场就想急于将歌迷的神经绷紧，碎南瓜的旧成员，鼓手吉米·钱伯林（Jimmy Chamberlin）让歌迷们重温了“碎南瓜”时代干脆的鼓声，而科根似乎永远不变的尖脆嗓音也多少能让歌迷可以找个理由继续听下去。碎南瓜一直是科根所施的魔法，当年他如统领一般将碎南瓜带入辉煌的轨道，而如今科根又在企图凭一己之力将昨日的辉煌重演。必须承认在他如此的强势下多少见到了成效，《黑暗7阴影》（7 Shades Of Black）中歌迷们又可以重温到碎南瓜辉煌时代的暴发力，新入队的吉他手杰夫·施罗德（Jeff Schroeder）将詹姆士·伊哈在《零》（Zero）的暴发韵味演绎得恰倒好处；而《流血的兰花》（Bleeding The Orchid）中科根将一副纠缠而痛楚的脸再次转向曾经为之动容的歌迷，这样移情换物般的时空错差也能让不少人再次交换自己的感动；如果选择一首能让记忆彻底凝固的歌曲，《正是如此（我的爱是）》（That's The Way (My Love Is)）当仁不让，你可以尽情地回想起十几年前的一个夏天，当你听到《崇拜（Adore）》或者《1979》时不禁的兴奋和迷梦，其实，关于“碎南瓜”每个经历过那段的人都应该有自己的一段橙黄色的金梦。
有疑似的回归就会有蹩脚的新鲜，作为先行单曲发行的《塔兰图拉》（Tarantula）让人一头载倒在迷失中，这就是科根带回来的碎南瓜？除了科根的歌声还有什么其它可以将碎南瓜的记忆打开？这样如普通新金属乐队的曲式多少让人为之担心。《星星》（Starz）中科根不断重复的那句“我们是耀眼的明星”能让人感受到科根心中的些许无奈，冲天的飞星，坠落的暗星，一切都在科根的眼前演绎着，时代造就的巨大落差在歌迷和他心中留下同样的隐痛。如今，当科根怀抱着猩红的“革命”梦走到歌迷面前，他的举动多少让人想起用一张《美国白痴》（American Idiot）挽救了自己几乎末路的事业的绿日（Green Day）乐队，可是又有多少人能够习惯碎南瓜这般的效仿？事实证明这样的尝试并不成功，与专辑主题最贴切的歌曲《美利坚》（United States）在冗长的吉他独奏中将整张专辑急速的基调撕扯的面目全非；《为了上帝和国家》（For God And Country）中突兀响起的键盘音和颤抖的歌声却很难让人进入到深刻的思考中，因为思维惯式地以为，当科根趋于平静，那就该是沉迷在自我的挣扎中；而《带来光明》（Bring The Light）中怪诞的忧伤和哀愿又将快要浮起的希望再次压沉下去。
科根注定将承受外界过于苛刻的眼光，因为他要带回的不仅仅是一支乐队，而是一段闪光的年代。公平地说，虽然比利·科根带来了不合时宜的“时代精神”，但他并没有糟蹋碎南瓜时代的光环，就如《从未失去》（Neverlost）中的吉他流线和清晰的鼓声依然带着碎南瓜的魔力一样，只是当初如迷药一般的碎南瓜已经站在了遥远的后方，轮廓开始模糊，几近嵌在记忆的深处，当科根想要运用碎南瓜的创作公式来续写乐队的辉煌时，时代给了他最坚决的回绝。对于那些依然心有不甘的歌迷，我们可以做个代换的游戏，将《时代精神》上的碎南瓜换成比利·科根，尝试去接受科根个人的另一次尝试，而不是碎南瓜孤意地回归。

]]> 披头式摇滚 摇滚 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100lsoh.html#comment Sun, 07 Nov 2010 09:53:44 +0800 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e9383e90100lsoh.html