（独家视频：范冰冰笑谈狗仔队）

范冰冰：其实我做的事情跟前几年一摸一样，可能最近有了更受关注度的跟拍对象，解救了我。让我有了更多喘息的机会，我谢谢他们（按：范冰冰指的是那些更有料的跟拍对象）吧，哈哈。前几年，说认真点，我认为可能是因为中国的狗仔队刚刚兴起吧，刚好我们这批年轻的演员赶上了这个新兴的产业，开始拿我们做宣传。现在他们已经在发展的康庄大道上，可能也不需要我们在为他们做什么宣传，让我有了喘息的机会做点别的事，这是一个必然的过程吧。

    像王学圻老师那一代，应该从来没遇到过这样的事情，那个时候根本没有。我们碰到了，也就认了，就当是一个责任吧，承前启后的一个责任，这就是娱乐业发展必经的一个过程，其实我是非常非常无所谓的，这些东西毕竟浪费你的时间，不如做些让你觉得真正有意义的东西。我97年拍戏之后，还没碰到这个情况，当时他们（狗仔队）还没出现，到现在十几年，其实已经好多了。

“铁脚、马眼、神仙肚”，现在多用来形容媒体记者，意即做记者要有两只踏遍千场都不累的“铁脚”、一双随时随地站着都能入睡的“马眼”、一个几日几夜不吃不喝都能捱的“神仙肚”。我第一次听到这句话还是出自陈勋奇口中，当时大家边吃边聊，其实主要是陈勋奇在聊。时间久了，就发现他基本不动叉筷，开始以为聊得兴起忘了，但直到深夜（从下午五点抵达人大一直到夜里十二点），也没见他吃东西，连水都没喝几口，不由奇怪。“做我们这一行的，一定要有铁脚马眼神仙肚才可以啊，”经陈勋奇一解释，众皆恍然大悟。后来我有幸分别与徐克、麦子善等影坛前辈吃饭，同样发现他们谈兴一起，往往忘了吃东西，徐克通常会叼着一支雪茄，麦子善则啤酒不离手，原来有烟有酒就够了。再者，徐克拍片现场常戴墨镜，当年熊欣欣刚到电影工作室拍《黄飞鸿》看着有趣不明其意，遂奓着胆子询问。“这是为了监视你们有没有偷懒”，熊欣欣对老怪的答复将信将疑，后来终于看出究竟：“其实他戴墨镜是为了打盹睡觉没人看到！”七哥说完哈哈大笑，看来世上没有铁打的硬汉，原来那“墨镜”就是老怪的“马眼”啊。

如此说来，香港影人的“铁脚马眼神仙肚”，也是在港片辉煌期练成的。市道好，大家有工开，不仅影星有“刘十三”、“郑九组”，连摄影灯光同时都有几组戏在身，因此片场奔波、日夜颠倒、饭无定时，尽管经常饥一顿饱一顿，但总算赚钱多够快乐，刘伟强忆及当年就不胜感慨：“最忙的时候有三组在身，很糟糕，真是不健康。每个星期庆功宴不停地吃，徐克的电影过了1500万来吃饭，好啊，去吃。林岭东导演打电话过来，我的电影过两千万了，来吃饭？好啊。过两天又一个2300万来吃饭，当时就是这样……”

就我接触所及，大部分香港影人都很怀念那段黄金年代，区别只在于有人以为“好景不常在”、“往日不可追”，有人则认定还有机会再来、重现盛世雄风。很少有像刘伟强这样认为当年环境混乱，并不值得留恋。“从前是片商去找导演拍电影，这是最不好的东西。那时候很多这样的东西。现在把这个歪风慢慢改变，你不能坐在这边，要去找片商拍电影，准备好才拍，从前担心香港太小，市场太小，现在不怕，我们有全中国，你慢慢去磨合这个东西。”刘伟强这番感触应该部分来自当年《古惑仔》成功，片商马上要求开拍第二集，他本不想拍，但在王晶劝说下，还是废寝忘食仅仅用了11天就按时完成《猛龙过江》的拍摄工作。其实了解刘伟强拍摄方式的人都知道，他最不喜欢不分昼夜赶拍，相反最惬意每天集中高效拍几个小时就收工的风格。

刘伟强的工作重心开始移到内地，连自己做股东的餐饮生意也在北京开店

香港电影当年的极端繁荣造就了香港影人不少或好或坏的职业习惯，如果一切归于正常，刘伟强提倡的拍摄方式相信是最合理的，但伴随而来的可能是某些港片特色慢慢消散，毕竟“铁脚马眼神仙肚“的另一层含义是尽皆癫狂的“搏到尽”。最近刘伟强与陈可辛等香港影人相继将工作室迁到北京，显然他们在寻找电影事业的“第二春”，港片是否因此枯木逢春很难说。要知道，不少辉煌，不仅港片，多是在“非常态”下铸就的，百花齐放、各显神通，才有生机……

自从2006年《疯狂的石头》小兵立大功，之后业内投资小成本商业片，都抱着成为第二部“石头”的希望。如今三年过去，真正票房超过成本六倍以上的影片，仍是宁浩的《疯狂赛车》。但问题是《赛车》成本超过1000万，还有投资3000万有望卖到3亿的《建国大业》，都不算小片，自然不能归入“黑马”之列。

据说电影市场繁荣的标志之一就是要有黑马不断涌现。可惜这三年我们只等到了空有口碑的《千钧一发》《耳朵大有福》，真正的票房黑马在哪里？放眼四望，我选成本只有250万的《夜店》。该片编导杨庆，与宁浩一脉相承，一看就是资深影迷，各种技巧桥段烂熟于胸。

《夜店》玩的是疯狂喜剧：话说某晚，某个超市的两个营业员遭遇两个潦倒民工打劫，凡事必然有因，有人为爱有人求财有人只想成名成腕，一个封闭场景，各色人等登场，好戏开始了……很明显，无论故事创意、结构，抑或场景、桥段，影迷可以从太多欧美日韩影片中找出影子，譬如《疯狂店员》、《加油站被袭事件》，但宁浩的《疯狂石头》不是也有模仿《两杆大烟枪》之嫌么？张艺谋新作《三枪拍案惊奇》（号称古装黑色悬疑喜剧）更是直接翻拍科恩兄弟的《血迷宫》，所以说学习没问题，昆汀不就是靠东抄西凑起家的么（他老人家说得好：什么致敬？我他妈的就是抄），关键要学得像模像样。

杨庆的《夜店》明显受宁浩《疯狂的石头》影响，不仅故事好笑，人物有趣，大量快速剪切+慢动作+滚动画面的MV拍法，既是炫技，也是藏拙，毕竟250万成本那里摆着，不玩点花活儿怎么掩饰？但《夜店》与《石头》最大的不同在于，宁浩炫技主要为叙事服务，杨庆则纯为增加搞笑和视觉效果。也正因如此，影迷看《石头》固然开心，对大众而言，却有些故弄玄虚。相比之下，《夜店》就更通俗娱乐，剧情虽然平铺直叙，每个角色的身份背景都需通过“超市营业员”乔任梁介绍给观众；但也一波三折，注重呼应铺垫，从“要账”逼到“打劫”，从“绑架”转到“求救”，从“彩票纠纷”突变“大贼行凶”，故事其实很漫画化，幸而拍得生动有趣，每个人物都有十足戏味，徐峥的“中年大叔”与杨青的“恶俗大婶”互动感非常强，演技派果然惊艳全场。“我要成名”的贱男赵英俊和“放电放屁”的大傻王东方，也有不少笑点，贱男连遭电击的桥段就有十足的暴力恶趣味。这么讲吧，戏中各色人等，就连真悍匪和真警察都相当好笑，唯有乔任梁和李小璐这对暗恋情侣差强人意。

但我觉得这是编导刻意为之，《夜店》说到底不是《疯狂店员》那种疯狂喜剧，需要有动人的感情线保证通俗的娱乐性，所以乔任梁与众人的夸张合力不能令悍匪合法，为保护爱侣身中一枪才可使感情升华，俗套吧？但很舒服。所以《夜店》比《石头》更通俗，更有卖相，如果有好的宣传和口碑传播，票房有望达到2000到3000万，高过成本八到十倍，成为三年来的第一匹黑马！

【追梦人——我在香港的日子（一）天下英雄出“长辈”】

四年前初到京城，看什么都新鲜，与人约会谈事，若预定时间，对方通常迟半个一个小时才到。后来混熟了，也就入乡随俗，北京那么堵，大家那么忙，互相理解嘛。但接触香港影人就不同，无论何时何地，必定如约而至。就算在北京，无论文隽、叶伟信，抑或刘观伟（《僵尸先生》导演）、张海靖（《碧血剑》导演），永远人家准时到，而我即便坐地铁，也不敢保证每次都不迟到，惭愧之余，不服不行。

今年金像奖那几天，在香港闲时也邀一些心仪影人做访问。无独有偶，某日我和姜大卫、庄澄（寰亚集团执行总裁，香港金像奖协会副主席）都约在喜来登大酒店见面，一个上午十一点，一个下午三点。有了前车之鉴，我早早就过去等候，到了十一点，姜大卫人未到电话到，说有点塞车马上到。按照以往的经验，如果这样说，约会起码要推迟半个小时以后，谁料五分钟不到，一身时尚打扮的阿尊已经出现在门口……中午跟庄澄电话里又确定了一下时间，但吃饭回来等到下午三点半，还是不见庄澄踪影，朋友等得有点不耐烦，我却如释重负，正准备感叹几句之际，庄澄已电话打来问我们何时能到？我刚说已经在喜来登咖啡厅恭候多时，就见他从里面走出，原来他自中午开始就已在包间里会客办公！本以为到时我会打电话给他，我彼刻却在享受“比香港影人守时”的轻松，殊不知庄澄之所以三点半才打电话问我，大概是已经习惯了“内地人经常不守时”而做出的宽容反应……想到这一层，我轻松不起来了。

金像奖期间与姜大卫

践约方面，香港影人除了“守时”，而且“言而有信”。本届金像奖前夕，我打电话给方平，说明想采访他的夫人鲍起静。方平踌躇，问能否金像奖之后安排：鲍姐一来确实工作繁忙，二来奖项揭晓之前说得太多，若不得奖就很尴尬——显然这理由相当充分，但我自有私心：一来就是赌鲍姐必夺影后，若待得奖之后再访，怎显得预见高明？二来我对香港左派电影非常感兴趣，方平鲍起静是那段历史见证人，若待得奖之后再访，届时鲍姐访问不断，恐怕就很难再约了。当时我也知道方平正忙于《窃听风云》监制工作，但私念作祟，也只有穷追猛打，一天几个电话多条短信，终于“骚扰”得方平再无回应，到得金像奖前一晚，方平还是没有音讯，“应该没戏了”，正当我们在旺角一家露天大排档边吃边惋惜之际，手机铃响……“方平夫妇请我们过去”，欢呼声中，欣然前往，这才有了后来鲍起静冒雨为我们拦的士的感人情景。“既然答应约约看，有没有消息都会通知你的”，方平的解释很温暖，一下让我想起08年人民大学影协请我去聊“香港电影的两极与三级”，我自认不够格，遂替人大贸然邀请之前从未接触过的陈勋奇前来讲座。当时他人在上海，却也慨然允诺，只是这种讲座不能报销任何费用，所以随着讲期越近而心理越不安稳，结果最后一天陈勋奇真的是飞过来，比我还提前到场！

有人说这是香港受西方文化（尤其是英国）影响，极富契约精神。以这几年我的切身体会，觉得香港人虽然什么事先谈利益，但只要达成协议，绝对尽力不耍赖，比那些满嘴仁义道德火车轰轰见真章儿就溜号的，实在靠谱太多。不过，我倒不认为这是西式契约精神的体现，香港影人多是片场摸爬滚打出来，真正受过高等教育甚或留学回来的“洋才子”屈指可数，如果说他们确实做到践约律己，那应该是港片辉煌期片约如潮养成的习惯。当年港片风行亚洲，通常还没开拍已经赚钱，不仅被海外预购，香港本土院线和上映日期也提前定好。在这样的前提下，香港影人也只能快马加鞭，现场“飞纸仔”也在所不惜，务求在规定时间内完成。正因如此，1992年王晶本拟《鹿鼎记》下片之后再开拍续集，但上集票房实在太好，所以院线和片商趁热打铁，决定在《鹿鼎记》下片一周后推出续集，这意味着王晶只有一个月多一点的时间完成续集《神龙教》的前期拍摄、后期剪片配音等所有工作。更神的是，王晶当时已经见缝插针正在拍成龙的《城市猎人》，怎么可能同时开拍两部精装大戏？但他做到了，白天拍周星驰，晚上拍成龙，不眠不休两不耽误，终于赶在规定期限内完成《鹿鼎记2神龙教》。不要以为这是奇迹，当年类似的例子不胜枚举，刘镇伟在一个月内调度十大巨星拍成《射雕英雄传之东成西就》公映之余，还给李连杰写了《功夫皇帝方世玉》的剧本，如此神速恐怕也不逊于王晶。

香港国际电影节期间与刘镇伟 

当年的香港影人久经战阵，无论时间多么紧迫，总能按时完成任务。如今虽已时过境迁，他们中的大多数还保持着高效率和准时守约的作风，或许有人工作质量不如以往，然余勇尚在，仍值得尊敬。

与吴宇森曾有数面之缘，都是这一年内因为《赤壁》的宣传。唯一例外是在电影工作室25周年庆祝派对上，见证他登台致辞力证与徐克友情不变，我则趁机与这对“喋血双雄”合影留念。事后转念又觉有趣，John Woo对影迷最大的影响，不仅暴力美学的感官刺激，更有兄弟相惜的浪漫情怀。只是现实总会开玩笑，一度情同兄弟的周润发，没有如约主演吴氏指点江山的《赤壁》，曾经共谱“英雄本色”的徐老怪，也要通过一个最有纪念意义的场合宣布“重修旧好”，幸而吴宇森从未怀疑过友情，永远替人着想，在这方面，他是传统真君子，重情重义，四十年不变。

John Woo的电影似乎也一直没变，《赤壁》的白鸽、雄性相吸、双剑对指、“你过时了”尽皆旧桥。面对指摘，吴宇森以“亮招牌”为荣，但若就此认定他“吃老本”，却又未必。当年的《英雄本色》，吴宇森已经自嘲“过时”，他失败过很多次，但几经风雨总能重振雄风，不仅成为最适应好莱坞商业模式的华人导演，回国后仍能凭《赤壁》缔造事业巅峰，绝非侥幸。吴宇森之所以是吴宇森，在于不断摸索“变通”与“坚守”之间的平衡：招牌风格不能丢，因为那是个人名片，看似不变应万变，实则也要看人家眉眼高低。这跟暴力成为美学是一个道理，想形成风格就一定要刻意，而刻意的动机其实就已是一种“坚守”或“变通”……

上世纪80年代末期，香港TVB眼见录像带市场大有潜力可为，遂砸重金开拍“无线大电影”，（即用录影带拍摄九十分钟长度的单元电视剧），以杜琪峰为主力，《特警90》系列赢得喝彩一片。同期亚视也开拍大量电视电影，李力持、黄秋生皆曾效力。这些电视电影题材无非武侠、动作、警匪、侦破，但因制作远较电视剧精良，不仅在音像市场成绩斐然，在电视台播映也曾收视率极高。近10年来，内地CCTV6电影频道投拍了大量电视电影，据说迄今总量突破1100部，对此电影界反应不一，有人就认定会毁了电影，但也有大量香港电影人投身其中，认为不失为港片存活的新途径。以邓衍成为例，他为电影频道拍摄了《陆小凤》、《镖行天下》和最新的《火线追凶》系列，都是当年港片最热衷的通俗题材，水准虽不能与银幕大片相提并论，但在90分钟内讲好一个跌宕刺激的新奇故事，再辅以部分电影的拍摄技术，显然远胜那些粗糙拖沓的电视剧。

邓衍成当年即是香港亚视拍电视电影的主力导演，拍过张家辉、关咏荷、吴毅将、尹天照主演的《八大毒枭》、《AK47》等。他本人亦是香港商业片的干将，代表作《乌鼠》、《弱杀》更是远销欧美的Cult片，此番再为电影频道开拍《火线追凶》系列可谓轻车熟路。该片时代为民国上海十里洋场，类型定位为惊险悬疑片，讲述一群由热血青年组成的探案小组，在乱世中惩恶扬善的故事。以我看完第一部的感觉，以邓衍成为首的编导主创还是保持了一定水准。首先故事有悬念，一开始男主角探长钟汉良即被冤枉入狱，从而扯出他与师傅尹天照的昔日恩怨和神秘的复仇线索，一路惊险意外不断，直到最后才让观众松一口气；其次细节很丰富，作为一部破案片，戏中每个细节（比如魔术）都是铺垫伏笔，后面全能起到解谜作用，编剧也算精心；三是人物性格特色鲜明，尹天照与钟汉良这对师徒探长之所以成为冤家，就在于身为探长一个性格火爆滥施刑罚一个沉稳理智尊重法律，但性质其实是殊途同归，不失为精彩的双雄戏。嚣张跋扈的检察官与连环杀人的罪犯也没有脸谱化，最后都有良好的醒悟转变。

唯有释小龙同志饰演的探员，充分展示了电视电影这个“中间产品”的尴尬，明明是科学专家，言谈却相当弱智，明明大家都知道的事，他懵然不知也就罢了，事后还会百般解释，令人又雷又烦——显然，如此设计完全是为了照顾电视剧观众的欣赏习惯，释小龙（不怪他）那么多的解释台词大半是为了说给观众听，太多对白和人物特写也令本片更适合电视播放。正因如此，我才对这部《火线追凶》感到遗憾，追缉连环杀人犯的迷离剧情和最后一场双雄受困魔术迷宫之战极有噱头，身陷镜阵的拍法让人想起港片经典《龙争虎斗》和《暗花》，可惜受限于电视电影的成本及摄制条件，否则这种题材和噱头就算拍成商业大片也是够格的。

窃以为，电影频道在将来的第二个1100部计划中，如果多增加些娱乐效果十足的商业类型比例，邓衍成等辈在电视电影领域继续操练这类港片通俗题材，还是有助于锻炼电影从业人才和提升电视剧制作水准的。

从这张照片来看，迈克尔杰克逊应该到过TVB片场。因为梁佩玲这身戏装正是《书剑恩仇录》里香香公主的造型！不信，对照一下。

时间也完全吻合，1987年。有趣的是，迈克尔杰克逊在港期间还与汪明荃合影。阿姐则在TVB第一部《书剑恩仇录》剧集中饰演过霍青桐。如此说来，杰克逊倒是曾与金庸笔下最美的姊妹花合过影了。

以上纯属八卦。对于迈克尔杰克逊的最早记忆，我的故事与董路那篇怀念惊人的相似！80年代末，我还住在农村，第一次看到他的舞姿，绝对是做机器人或外星人来着。怀念迈克尔杰克逊。

这个可是TVB古装戏的标准战袍啦

原载于《香港电影》杂志6月号

3月与王家卫北师大对话《东邪西毒》，后台闲聊时问了一句：“《一代宗师叶问》何时开拍？”却遭墨镜先生郑重申明：“片名是《一代宗师》，没有叶问。”又问：“准备拍什么？”他一笑：“有没有看过《道士下山》？”我恍然回笑：“原来你要拍‘逝去的武林’！”

以王家卫独立独行的风格，既然叶伟信的《叶问》获得票房奖项双重认同，他就必须另辟蹊径。《一代宗师》当然缺不了叶问，但墨镜先生的视野已扩散到整个民国武林。《逝去的武林》口述者李仲轩（已故）被誉为“中华武学最后一个高峰期的最后一位见证者”，当年的一代宗师或开武馆或开镖局或为乡绅或任民团教头，既非白道，又非绿林，也是灰色地带。他们的生活状态是怎样的？《逝去的武林》一书整理者徐皓峰又写成一部号称“硬派武侠小说”接脉之作的《道士下山》，展开一幅民国武林的另类画卷，以情节诡异而细节真实独步当下——相信王家卫都可从中汲取灵感，否则邀请民间艺术宗师赵本山加盟岂非成了笑话？

文明越进步，对已经消逝的历史传奇越感神秘，尤其是文艺家。不仅王家卫，近期圈内很火的《道士下山》、《城邦暴力团》、《侠隐》都不约而同用笔触描摹民国武林的生活气质。其中以《城邦暴力团》野心最大，武林帮派介入现代政治秘史，它不是第一个，却是细节最真实的一部。当代台湾植物园的几位老人家居然是当年的武林宗师，这个桥段张大春坦承偷自赖声川的第二部电影《飞侠阿达》。此片拍于武侠片没落的时代，虽然戏中男主角最后练成轻功，却依然没有改变生活轨迹，所谓奇迹也不过是生活过程而已，所以这部有玄机的电影其实可以看做反武侠片。

张艾嘉的叔叔张北海写的《侠隐》也是反武侠，讲了半天武林情仇师门恩怨，读者等着大打一场，师兄师弟功夫都那么好，来吧，为国锄奸酣畅淋漓一把，结果两声枪响甩了大家一个趔趄，原来不用打的啊。张艾嘉的叔叔其实跟她的世伯李翰祥、胡金铨一样，都热衷于老北京的世俗人文，说到底，武侠、风月、小说、电影都是手段，抒发艺术旨趣才是根本。胡金铨少年生活在民国时代，与武侠小说宗师还珠楼主曾为邻居故交，多有武林见闻掌故，自己做导演开拍《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》则与张彻楚原一起创立现代武侠电影公式，观众熟悉的是他们营造的武侠世界，至于银幕上的近代民国武林，胡金铨并无涉及，反而当年多出自刘家良的功夫片，近期也有徐小明的《夺标》和叶伟信的《叶问》。

王家卫拍《一代宗师》，以民国武林为背景，结合他以前风格，以及《道士下山》和《逝去的武林》，很容易想到是否民国版的《阿飞正传》+《东邪西毒》。其实王家卫近10年间的三部半电影除了西片《蓝莓之夜》，即便是《2046》，也依然沉浸在过去的旗袍时代。此番拍民国武林当然又多了长袍马褂，但估计那份趣味情怀是去不掉的，想来《一代宗师》中叶问打拳的状态与《花样年华》中张曼玉拎着饭盒走路，在意境表现上或许并无区别；几位民国武林宗师的众生相，是否反映的还是现代都市人的关系和心态？

北师大对话那次，王家卫说所谓风格其实就是一个作者的气味，《一代宗师》会不会变味呢？难猜，拭目以待。

 这段就是李小龙惊现《叶问2》宣传片的视频

另据叶伟信导演确认，《叶问2》除了聚齐原班人马（如林家栋、樊少皇、任达华）外，还有两大影帝加盟。其一是动作导演洪金宝，他将饰演一代宗师，与甄子丹上演惺惺相惜的双雄戏。另一位为郑则仕，他在戏中饰演的角色暂时保密。叶导透露，如果大家实在感兴趣，不妨想象一下《跛豪》+《四大探长》，《叶问2》的背景正是五六十年前香港警界华洋杂处的时代……郑则仕与洪金宝都曾两获金像奖影帝，加之二位爷都是香港影坛绝对的“重量级”，此番双双加盟《叶问2》，定有好戏可看。

其实叶伟信与郑则仕颇有渊源，“肥猫”算是叶导当年的入行师傅，交情一直匪浅。但叶伟信升任导演后，直到《导火线》才有合作。叶导对郑则仕一向敬重，而且除了郑则仕之外，叶导在电影界仍有不少先生、后生、兄弟、最佳拍档，令他受益良多。究竟叶伟信从影这25年来都发生了哪些故事呢？敬请关注近期即将推出的叶伟信专访，哈哈。

【前言】

    与《金瓶梅》、《玉女心经》、《蜜桃成熟时2、3》、《南洋十大邪术》……这些如雷贯耳大名鼎鼎的电影相比较，导演钱文锜算得上默默无闻。关于他的报道，网上少之又少，其人长相更是鲜为人知。

    去年一部《金瓶梅》轰动了整个互联网，众多媒体、网友开始对电影的幕前幕后刨根问底，可惜一到介绍导演，便含糊其辞，多以“香港著名三级片导演”称之。

    那么，他到底是个什么样的人？是不是就只拍情色片那么简单？而参演过他电影的女星陈雅伦、李丽珍、舒淇、钟真在他眼中又如何呢？

    在《金瓶梅下集》DVD即将出版之际，我们特意专访了这位影坛奇人，让大家了解更多他的电影世界……

【第壹部分：从头细说二十年】   

入行经历

    在大家的印象中，钱文锜就是一个情色片导演，但其实他也参与不少其他类型片的制作，而且不乏经典，比如《杀手蝴蝶梦》、《顺流逆流》、《古惑仔》、《高度戒备》、《无间道3》……合作的就是谭家明、徐克、林岭东这些先锋大导演。当然，这得从入行说起。

钱文锜：

   “86年，我大学预科毕业那个暑假没有事情干，就找我姐姐，她有一个朋友当制片的，然后他就拉我去当临时工，就是场务，类似民工、杂务的那种。（记者：跟林雪一样？）差不多。就那个时候入行了。然后发现蛮好玩儿的。接触的东西蛮新奇，还有就是节奏比较快，我也不太喜欢一般的办公室工作，对户外的工作比较有兴趣。

    入行当了场务，就很喜欢电影这个工作，就不停的找人介绍，第一部当场记，应该是何藩的那部戏：《夜激情》。那个时候正式当场记，然后慢慢再接触，就是拍你说的《杀手蝴蝶梦》，《偷情先生》，一集一集做。

    偷师刘伟强  拍《古惑仔》不挂名

   “刘伟强他第一部电影我没有帮他，他第一部电影是《朋党》，第二部开始我就一直帮他。
     第二部是《伴我纵横》，还是《雷霆扫穴》——黄柏文挂名，万能那个公司的。然后就是跟刘伟强这边一直合作，他当导演，我就当副导演，一直一直做。他摄影方面很强的嘛，我就从中偷师，哈哈。慢慢后来他的电影里边有两部机器拍，都是我帮他拿一部机器。其实《古惑仔》里面所有另外一部机器都是我拍的，但是我没有挂名。刘伟强自己拿一部，另外一部就是我，基本所有《古惑仔》电影第二部机器都是我。”

 
 
 
钱文锜曾帮刘伟强执掌《古惑仔》的第二部摄影机
 

    首做导演  张家辉第一次做男主角

    钱文锜执导了王晶公司的众多影片，王晶对他的重要性不言而喻，拿《金瓶梅》来说，坊间就一直流传为王晶投资拍摄。那么，钱文锜与王晶是什么关系？他们又是怎么认识的呢？

钱文锜：

    “《强奸》我有帮王晶，好象第一部合作是《偷天换日》，刘德华、梁家辉的那个。刘伟强过去帮他当摄影，现场，我就帮他当副导演。反正那个时候王晶跟刘伟强的关系很密切，我们都是一起帮他弄。

    那时文隽给我一个机会拍电视电影《杀兄奇案》，尝试当导演，男主角是张家辉。我认识张家辉是在万能的时候，他是李修贤的徒弟，一帮人，跟他很熟，他说有没有机会给他当演员，那时候就和文隽在研究这个，他之前应该还是进去亚视以后，我们都说过来当男主角。我的记忆好象是他第一部做男主角。

    后悔拍《香港沦陷》

    在王晶公司，他给我当电影的导演就是《香港沦陷》。其实在之前我还是有当一部导演的，就是何藩监制的《不羁的心》（注：93年，何藩钱文锜联名导演）。

    《香港沦陷》其实那个题材我那个年纪应该不能拍的，其实有点错的，我觉得。因为我当时当导演是25岁，比较年轻，对历史不太了解，所以拍起来还不到位。”

 
    情色导演何藩 

    香港情色片中有几位自成风格的导演——李翰祥、何藩、吕奇。何藩摄像出身，是邵氏《西游记》唐僧的扮演者，后来做导演拍摄了众多情色电影，走唯美风格。尤以他对钱文锜影响最大。

         情色大导演何藩

钱文锜：

    “何藩对我影响很大很大。他给我的认识，比如说一般人拍三级片要裸露的，那些是很被人看不起的东西，但是我当场记跟何藩合作时候，我就发现三级片原来都可以拍的这么认真，而且很唯美，还有就是跟拍一部大片根本没有分别，里边所有东西都要做的很足够，才能够拍得出来。

    我觉得基本上我没有太大去模仿什么什么、谁谁谁的风格。拍情色片我不觉得是一回什么事，我就用我自己的方法，把女孩的身体表现出来。

    李翰祥以后，三级片就是何藩。情色片，应该是说，他是满有地位的。他那个《玉蒲团》是比较古典，真的是讲一个故事，很美，很好的一个故事，很经典的电影。但是我们后来拍电影变化得就是娱乐这些事情。”

    《南洋十大邪术》陈雅伦演到大家拍手

    钱文锜第一部真正引起大家关注的电影，算得上是《南洋十大邪术》。这部电影奇思妙想，一些土法炮制的特效甚至引来好莱坞的模仿，但却只是用了极低的成本拍摄。

钱文锜：

    “《南洋十大邪术》是王晶监制，台湾公司投资的。
    怎么想到拍这部片？主要的是大家一起聊出来的。我们通常跟所有监制，大家合作都是有什么想法大家研究，或者是讨论这个题材，然后发现这个题材很久没有了，于是……
    《南洋十大邪术》最深刻的我觉得是用很低的成本，但是我拍了很多特别的效果，好象有很多特别的化妆，像徐锦江的头。那些出来效果很好。”

徐锦江的龟头造型，后来网上非常受欢迎

    除了徐锦江的造型，《南洋十大邪术》陈雅伦有一场和“透明人”的对戏，很精彩，令当时的观众耳目一新。显然“透明人”是钱导的得意之作，毕竟早过好莱坞版《透明人》好几年。一经问起，他便是兴致勃勃的给我们回忆。

钱文锜：

    “因为我们要想一个方法去表现“原神出壳”那个东西，然后我就构想能不能做一个透明人的特效，然后我们就跟电脑特技公司，那个时候电脑特技还没有发展的很好，但是我们花重点去弄那个透明人，最后就出来这个效果。
    陈雅伦很好，她非常合作，要是你记得她有一场和透明人戏，我都没有教她怎么做，我就告诉她会有这个镜头，她就演出来我们拍，拍完了我们就拍手——都幻想自己是那个透明人。哈哈哈。那个出来的效果很好。我印象比较深的就是那个东西。”

《南洋十大邪术》中陈雅伦帮“透明人”吹箫

   《玉女心经》与李丽珍不存在女孩刁难问题

    上世纪90年代初，麦当雄萧若元炮制的《玉蒲团之偷情宝鉴》轰动一时，制造的近2000万票房至今是该片种的纪录保持者。此后，众多模仿电影倾巢而出，其中最著名的就数高价邀请李丽珍拍摄的《玉女心经》。

钱文锜：

    “《南洋十大邪术》在台湾当时也不错，但是当然比不上《玉女心经》，《玉女心经》好象全台湾卖了一个亿台币。台湾那个时候是比较繁荣的，看港片都是喜欢不同的类型。

    其实当然有（受麦当雄的《玉蒲团之偷情宝鉴》影响）啦，我们拍的是商业片，拿一些商业题材，有噱头，或者是赚钱，会有一些电影出来，其实也是跟那个有关系的。基本上你说我有没有去模仿其他人，其实可能我有看过，我有印象，但是我没有刻意去模仿哪一部戏哪一部戏，只是觉得那种东西好看。

    其实《玉女心经》我有一些概念可能是参考，就是我看过一些日本的漫画，所以也想放那个妖怪的那种感觉多一点在那个电影里边，把舒淇的角色比较日本化，所以那个构想就变成那个东西出来。

《玉女心经》中的李丽珍

    基本上我们开拍之前，把故事都已经想好了，所以特别在戏里面没有故意去加什么，基本是我们构想好了。李丽珍也是非常好，很奇怪，你们可能外行人觉得拍情色片会怎么样，女孩会很刁难，其实根本就没有这个问题。在我的片里没有这个问题，你把剧情讲清楚给她们听，她们基本上不会介意，可能她们太专业了，她们根本不会太介意那个东西，如果接拍这部戏，她应该知道这里面应该有这些戏要拍，所以她们在片场一点问题都没有。李丽珍保养保持得很好，到现在她都是很年轻的，还是像30左右。看起来我比她老。”

 

   《玉女心经》舒淇大放异彩 

钱文锜：

    “第一个香港人见到舒淇的应该是我。”

    “舒淇也很好啊，没有说要怎么样要怎么样，没有什么问题。怎么讲，应该说第一个香港人见到舒淇的应该是我。这个你可以慢慢考究。哈哈。她是在一个模特公司，那个时候我们发现舒淇那个杂志，然后我就去台湾，去台中那个公司约她见面，然后见到她，已经觉得她很不错，然后就马上跟王晶他们那边说，说要不要签她。舒淇之前也在演艺圈拍过什么写真集。但是在香港的第一部电影就是我去拍的。

    徐锦江非常好，他也是一个非常好的演员，你不要看他在画面面前是一个很凶的人，其实他是一个很好的人，有一点娘娘腔的。所以基本上跟他的合作也是很清楚。”

《玉女心经》中的舒淇

 
  《蜜桃成熟时》系列

    问：怎么想到拍《蜜桃成熟时1997》？

钱文锜：

    “因为当时我们想到一个情景，一个小女孩突然18岁变大，突然一梦醒来变成18岁。

    用钟真是机缘巧合。她跟舒淇是同一家公司，我们拍完舒淇以后，我们跟台湾那边经典公司合作的很好，然后他就介绍好几个，洪晓芸啊那些演员给我们，我们就想到这个题材，然后钟真也可以尝试，所以就用上了。”

    问：钟真后来好象对自己当时那段经历不像舒淇她们比较坦然面对……

钱文锜：

    “她那个时候，我很奇怪的是我拍那些东西，所有女演员都没有什么很大的问题。拍完以后她自己的生活怎么怎么样，她的想法怎么怎么样，我就不知道了。”

    问：那个戏最后一场是不是借鉴了《艳舞女郎》？

钱文锜：

    “对，那个我们有借鉴。洪晓芸应该有回台湾了吧，后面的事情我就不知道了，都没有联系了。《蜜桃成熟时1997》卖得当年也不错。《蜜桃仙子》是我自己跟另外一个朋友。跟王晶没有关系了。自己跟另外一个监制（刘国伟）一起在外面弄的一个戏。芳正也是台湾那个经纪人公司的。”

    问：是不是后来号称是翻版郑秀文？

钱文锜：

    “对。她可能时机不好，刚出来的时候那个时机不好，99年，反应也一般。”

    问：我好象从《玉女心经》开始，后来我们听到《玉女心经》有一个原声音乐，舒淇自己唱的歌，好象《蜜桃仙子》里面，芳正跟王书麒也唱了。这个是一直有这样的创意吗？

钱文锜：

    “其实我觉得电影里边其实是可以放很多音乐、歌曲进去的，所以我在《玉女心经》比较有机缘让舒淇做唱片，《蜜桃仙子》是我们想到，像一个童话故事，我想是一个爱情的童话主题曲，所以就找人做了这个主题曲。”

    论香港市场坏掉

钱文锜：

    “其实我也觉得电影是不停的都需要，最担心的就是投资方，投资方他们现在可能偏重于内地的市场。全部都是说教，全都变成那种的。最重要的很多都是电影公司本身他们的定位，我们只是一个厨师，你要炒饭，没问题，我炒饭，你要加盐，没问题，我加盐，我们就是一个厨师，关键是电影公司掌握一个方向，他认为哪个方向能够投资，我们就把这个东西拍好，反正你拍的好的东西就有机会去卖，其他的我们就不管了。

    好象在99年到2000年的时候，刚刚盗版很厉害的时候，好象他们光花几十万去拍一些HDV、DV，他拍完之后卖碟就已经够赚钱的了，他们就不停的拍很多很烂的，好象某一些公司拍了很多，几十万拍一个片子，你知道啦，他们就是要新的题目，不停的做。

    但是没有办法，你站在当时的位置没有办法，他们也要开工，也要吃饭，他们也是要生存，投资方只是给他几十万，他只能拍这些东西出来，光卖vedio。”

【第贰部分：细谈《金瓶梅》】

    开拍《金瓶梅》

钱文锜：

    “2004年，Sars之后，两三年前了，已经有这个构想想拍了。但是那个时候资金那些东西都不够，条件不太好，然后到这次有机会，名威公司聊这个计划，也找到王晶他们公司帮我们发行，我们就想到可以把它弄的好一点，就有了这个计划。

    我们去找无名无姓的那些人去，可能对卖座也会有影响，大家讨论过了以后，还是用了，其实之前我都讲过，我希望反正香港的电影，不管是什么什么，哪一种类型的，希望像以前的百花齐放，希望除了国内的人能看到，希望除了东南亚的人喜欢，希望海外的人也喜欢，所以一开始我的定位，我为什么会找一个老外摄影师，我就是想用外国人的眼光去看中国人的美。所以希望比较接近他们的口味，希望在海外会喜欢这个戏。”

    整个片长我们算出来已经是上下集的了。

钱文锜：

    “我在处理那场戏（注：上集，西门庆跟潘金莲那场）的时候，我知道潘金莲后面还有很多场戏，我要抓看他清楚三级的不是这一场，我要抓住放大的那个感觉，就是在房里面乱搞，搞来搞去，整个设计他就是一个搞笑的桥段，不是三级。你后面看了第二集你就知道，基本什么东西都看得到，我那集就是想搞一个比较夸张、搞笑的结尾，今年再出现第二集。其实我是有一点顾虑的，但是可能人家只看第一集，就不知道我的用心在哪里，第二集，潘金莲的身体什么都看得到，还多了，第二集。”

    拍三级片的AV演员不多

钱文锜：

    “其实基本上AV女孩很多，但是要拍三级片的演员不多，AV女孩不多。

    因为她们拍一个AV，一天两天就会很赚钱，拍我们是一个月、两个月才能赚来部戏的钱，很划不来。很少人愿意这样，其实AV界里面很少人愿意走幕前，因为AV还有就是她在日本拍，不是所有人都认识她们，所以她们宁愿去拍AV赚钱，也不希望去拍电影，不太喜欢去拍电影。还有就是要花很长时间，又赚不到钱。我们很好，我们有另外一个监制他比较熟日本，他有一个渠道认识得到那边的AV女孩，然后再介绍一些人给我们挑，然后我们就选中这几个。”

 
    为什么选林伟健做男主角 徐少強说：我要露

问：

    西门庆为什么选林伟健呢？他年纪稍微大了一点，他跟刘德华是同期的。

钱文锜：

    “对，跟他们是同期的，其实香港男演员比较更难找，因为其实在你们认为，其实拍三级片男的比女的更尴尬，压力更大，所以我要一个很熟，很有经验的男孩，也拍过三级片的，带那些女孩儿，什么位置，挡镜头啊，要出这个效果，一定要男的去挡，女的很难演戏。所以我考虑就是我需要一个很有经验的男演员，我不可能是找到一个18岁—40岁的演员吧，我们只能够根据下半部的剧情，所以第一部会觉得他很大。”

问：

    第二集他就很合适了，第二集也觉得他很适合西门庆那个角色。徐少强为什么演西门庆的父亲这个角色，因为一直演大侠吗。

钱文锜：

    “一叫他来，他就好，没问题。但是第一天，他的条件是说‘导演我不能脱的，我不好看’，但是拍了几天之后，在桶里面拍了，他就跟我的美术讲，他说我的后面有雀斑，你等下帮我补一补，我的美术跟他讲为什么，他说我要露，他本身是不愿意的，但是看到我们拍的这么认真以后，他说我自己要来，不脱不行，很顺其自然的就拍了那场戏。”

    若菜光剃光头不加钱

    《金瓶梅》上集观众最喜欢的角色是若菜光演的那个角色，也是反响最好的，上集里边她是最大的亮点。自然免不了问钱导演关于若菜光的问题。

钱文锜：

    “我们也是从剧本开始就要想点子，有一个尼姑怎么样，我们就编了明月，把原著改一改，把身份放到尼姑身上。”

问：

    让她剃光头，她愿意剃吗？

钱文锜：

    “她愿意，我们第一天在日本看见她的时候就说我用你可以，但是你要演明月，要剃光头，他一句话也没说，就说可以。（会不会筹码高一点？）没有，一样的，没有条件附加。”

    关于片名

    《金瓶梅》这次英文片名直译就是“性与筷子”。筷子是中国文化的一个象征，那这个片名是不是故意针对海外市场的呢？

钱文锜：

    “也有一点点设计吧，因为其实整个构想，我们不是拍一个中国古装大片，什么《画皮》，或者是什么古装的大戏，我希望是一个很搞笑的，用一个中国的背景的故事，去拍一个娱乐片，然后希望外国人对中国的一些传统有一些认识，有一点兴趣，最重要就是要娱乐，我们不是说有什么教育意义，没有，我们只是娱乐，希望大家看完很开心，有下集再看。”

问：

    但是上集跟下集的风格很不一样，因为下集很注重桥段的铺排和设计，让人觉得，你可能会觉得后边会是怎样，但是没想到会是那样。这个有没有在当时……

钱文锜：

    “这个是故意的。”

问：

    变化很大，前面就是平铺直叙，后面基本上剧情很跌宕，让你想不到后边。

钱文锜：

    “我们本身出来基本上的概念都是这样的，如果我们拍起来依然都是第一集这样的话……”

问：

但是老实说，您的下集很有教育意义，男人看完了以后害怕，很惊悚。

钱文锜：

    没有，那个我觉得《金瓶梅》，我个人认为就是看小说或者是怎么样，其实也是一个教训，也是说荒淫，后面有因果报应。我下集就是把这个主题带出来，所以会变成走另外一个风格的。但是基本上整体的风格都是一样的。其实讲出来的感觉不一样而已。就是我自己对自己的挑战，希望这两部戏出来的同一样风格，但是出来的感觉是不一样的。这是我对自己设定的。

    能上片就不错

钱文锜：

    “已经是很好了，能上片已经是很好了。

    上集票房香港300多万。也算不上很好，其实怎么讲，也是在香港现在的电影情况下，能上片，能够有20个院线上，已经算不错了我觉得，我不敢去期望票房，因为这个是我们控制不了的东西，能上片才有这个效果出来。海外4月份好象也会参加UDINE乌丁尼斯的影展。是亚洲远东电影节，好象也给选中了去观摩。”

    拍电影不容易

钱文锜：

    “其实我觉得拍什么片根本都是在讲几十分钟的东西，其实都跟拍一个一般的故事没有分别，打架也是动作，飙车也是动作，只是不同的表现罢了。

    这个对我来讲，我没有考虑过难度的问题，反正在我来讲，我们发展好一个故事，一个剧本，我们就想怎么样去跟我的演员怎么样把那个片拍好，没有想过因为他是三级片，或者因为他是情色片。

    其实拍这个戏跟拍90分钟是一模一样的，跟《古惑仔》都是一样的，基本上都是一样的，所要做的东西就是你可能要花更多时间把演员的心态调整，可能这个会比一般的戏花更多时间，但是你说其他方面，你说镜头、机器基本上都是一样的。所有90分钟都是一样的。要是你说的那种找两个演员搞搞搞，架个机器，那种根本就不能够跟电影比。那个不可能用那种跟这种来比较，他们根本没有美术，根本就不一样的处理方法，所以我的说法就是反正不管是拍一个什么戏，反正你导演要有一个观点，去怎么样讲一个故事给观众看，我现在《金瓶梅》的做法就是我要大家看完很开心，好象真的了解《金瓶梅》的背后故事，一些人物的穿插怎么样，我们搞了一点点，但是背后的中心也是那个因果报应怎么怎么样。就是这个重点，就是把那个故事讲的好听，好看，其他观众喜不喜欢，或者是票房好不好，我也控制不了。”

有人的地方就有江湖，或曰，人心就是江湖。

去年此时，第一次来上海。名义是观摩国际电影节，实则专为邵氏影展而来。自认是有情怀之人，既然条件允许，当然不想错过。

本以为那次上海之旅，可摆脱烦琐俗务，完全沉浸影海。孰料江湖惊变，得知那个消息伊始，我就明白，安稳的生活结束了。也曾彷徨，但所谓恩情难报，也就义无反顾，自我选择——去年8月离开搜狐，今年2月离开新浪，如今寄身央视网……或许日后仍要漂泊动荡，幸而心态坦然磊落，一年后的今天，仍能与故友恩朋上海重聚，把酒话当年，也算值得。

今年来上海，持的仍是影迷心态，你们爱希区柯克、法国新浪潮，我爱徐克。老妖通知得早，马上托小韩预订，提前买到电影工作室25周年影展全部四场的影票。

这次南下与徐克当真有缘。11日先到横店看徐克首次揭秘《狄仁杰》，14日“博纳之夜”与施南生约定访问，15日与岑建勋访问三小时，最记得他说与徐克施南生是最好朋友，当年他创立德宝的第一部戏《等待黎明》与电影工作室创业作《上海之夜》不仅题材背景相似而且上映撞期，卷毛宁可延迟上映，也绝不抢啖头汤，伤了义气。16到19日，一连四天欣赏拷贝版《新蜀山剑侠》、《蜀山传》、《黄飞鸿》、《倩女幽魂》，虽然这几部看过不知多少遍，但在影厅大银幕上重温又是别一番感受：《新蜀山剑侠》的技术革命对90年代的武侠片拍摄影响显而易见；《蜀山传》的画面境界重燃对徐克的无限敬仰，重拍《西游记》不做第二人想；《黄飞鸿》看大银幕最后替身满场飞，熊欣欣真够累的，我看得也累；《倩女幽魂》最过瘾，它是四场唯一上座率达到六成的电影，荣迷集体出动，映前举起“继续宠爱张国荣”的横幅，很温暖，正片开始，哥哥一现身全场掌声，很感动。电影就不用说了，这么多遍了重温还是好看得一塌糊涂。

不得不说，这次电影工作室25周年的上海影展，办得真是……糟透了！事前毫无宣传，除了《倩女幽魂》，《蜀山传》和《黄飞鸿》只有十来个人看，冷清之极。第一场最乌龙，倒是有30多个观众，但都是一班老头老太太，居然也不知道放什么片子。不过上海人就是有礼貌，施南生到场揭幕影展，老人家都给掌声。活动结束后，主持人宣布放映拍摄于8年前的《蜀山传》，但当片头打出嘉禾的标志，我和竹子舞当鼓掌大笑！旁边老太太忙问原委，“这部是林青霞的那版”，舞当解释，“林青霞好的呀”，老太太很高兴，观影过程中还认出了郑少秋、刘松仁，看来应是港剧迷。

我们看得也很开心，却没有意识大错已成。按照影展放映表，16日本应放《蜀山传》，17日放《新蜀山剑侠》；眼下16日放了《新蜀山剑侠》，17日放什么呢？我们三个无所谓，反正四场票都买了，但17日来看《新蜀山剑侠》的观众呢？果然，17号放的是《蜀山传》，这让观众情何以堪？譬如老妖，专为看《新蜀山剑侠》而来，遇此乌龙，心情最痛。他以资深发烧级影迷身份连续三年参与上海国际电影节选片及影展策划，影展出问题，如感同身受，代影迷论理，却撞上全上海最不讲理的影城经理，险些挨打。你顾着人家形象，息事宁人；人家可不顾及你的感受，首先想到的是脸面第一，千万别曝光才好。什么是江湖？这就是江湖，太多无奈，所以后来都想着退出，问题是，你退得了么？——与老妖共勉。

这是《笑傲江湖之东方不败》92年剧场预告片，戏一开头即问：问天下英雄，谁能笑傲江湖？但男主角令狐冲一出场就张罗师兄弟一起去牛背山退隐，但等真正退出江湖时，一班师兄弟都已消亡离散……