I’m not a great supporter of McDonalds restaurants, but I am a big fan of ice-cream.
I don’t think it matters what the weather is doing or the temperature - I’m fine to have ice cream whenever.
The same goes for cold drinks too, but that’s not for now.
Recently, I saw the poster for the new edition of McFlurry ice-cream - After Eight - and I’d been meaning to try it ever since.

 

 

Well, it’s faithful to both After Eight mints and McFlurry ice cream. While initially, I was a fan of the match up - ice cream and mint - I’m now a little unsure about how wise it is to mix the After Eight mint centre (a little sticky) with the cold ice cream. It is nice, but there is something of the bastard child about it.

 

 

Maybe it’s best to stick with the McFlurry regular editions - I’m sure many of us remember the disaster that was McFlurry x Cadbury’s Creme Egg (another victim of the sticky centre) - but for the Christmas break, it’s a nice try.

 

 

 

 

日本可以说是一个主题乐园的王国，美国风格的迪士尼乐园、荷兰风情的豪斯登堡，还有许多体现不同时期文化民俗的日本主题乐园，精致的建筑与服装绝对值回票价！

　　江户时代的太平盛世，使日本成为世界上最先进的前近代经济体之一。在日本北海道的登别“伊达时代村”，你可以回到300年前武士时代的仙台藩（宫城县），徜徉在仿古建筑的街道，与当时的忍者、花魁一同看花花世界。

　　伊达时代村有94栋木造建筑，也有高清晰度银幕与高保真音响组成的大忍者影院，再现昔日忍者风采。街上行走着江户装束的“古人”，游人可以与他们合影，也可以亲身体验日本的茶道、江户时代的饮食，坐一下二人抬的小轿……

　　江户时代（1603 年-1867 年）由德川幕府统治长达250年以上，是世界史上绝无仅有的和平执政时代。也正是这样的太平盛世，当时诞生了许多风格自由独特、轻松幽默的文化作品和民俗民风。

 

 

首先出场的是服部半藏忍者，他们一身黑衣，以轻便敏捷的动作击倒敌人，飞镖一出手，银光闪闪，如划破夜空的流星！他们是德川家的忍者，潜入敌对组织收集信息，打乱敌方的作战计划。在没有任务的时候，则用商人的身份掩饰，过着安稳的生活。

　　小心！刚才卖茶点给你的和蔼的大叔，也许到了晚上就是服部半藏！

　　伊达时代村的另一主角就是花魁，她们是最高级的艺妓。长相当然很重要，但又要具有和歌、能乐、围棋、象棋、茶道、华道（插花艺术）、香道、绘画、书法、话术等修养。她们是江户时代富商们最憧憬的女人。

　　还有一些更有趣的是当时老百姓自己建造的杂耍小屋。民间巧匠把各种木偶和机关安装在一个小木箱里，带着它穿街过巷。后来慢慢发展成一间杂耍小屋，与日本的鬼怪传说结合在一齐，创造出惊吓小屋、诙谐小屋这样的表演。

　　到登别如果只是逛一逛主题乐园就太可惜了，强烈推荐大家泡泡当地的温泉！地狱谷温泉给人印象最深，远远就能看见火山气体从灰黄色的岩石表面向外喷出，四周的空气里充满了浓烈的硫磺异味，简直就是一幅炼狱景象。

 

旅游贴士

　　交通：

　　从札幌出发约98km，约1小时30分；

　　从新千岁机场约66km，约50分；

　　从苫小牧约45km，约30分；

　　从函館约200km，约2小时50分。

　　JR室兰本线登别站下车，乘登别温泉方向的巴士约8分钟；乘坐公共汽车从JR登别站至登别时代村大约需要8分钟。

　　地址：北海道登别市中登别町53-1

　　营业时间：9：00～17：00（4月～10月）；10：00～16：00（11月～3月）

　　休息日：冬季的每周三（11/1～3/31）

　　费用：通行Pass,大人3,500日元，儿童1,800日元

 

 

各位有興趣看看 http://www.conew.com/movie2/74928/

 

改编自痞子导演庵野秀明的老婆、漫画家安野梦洋子老师的漫画原作，以日本江户时代的妓馆区做为舞台的电影《错乱》，描述了在吉原的妓馆区里，一位被卖身的少女清叶，对这里的惯例一边反抗一边成长为吉原第一名妓的故事。

 

 

江户时代，有一个幕府承认的追欢之所——吉原游郭。就在这个富丽繁华、珠环翠绕的温柔乡中诞生出一位与众不同的花魁，她风华绝代又豪快率性，本片所要讲述的就是她的传奇故事。又到了樱花盛开的季节，吉原游郭中却依然没有樱花，一名八岁的少女被人贩子带到了玉菊屋。少女被命名为清叶，她几番逃走都被抓了回来。楼主安排才貌兼备的头牌花魁妆日负责教导清叶。妆日告诉她，只有找到一个肯为自己赎身的人才能离开这里。于是，清叶不再逃走，决心成为吉原第一的花魁。清叶长到17岁，出落得美丽动人。常来光顾吉原的一位退隐高官成了她的第一个客人。不久后，清叶坠入情网，爱上了青年惣次郎，只有在惣次郎面前，平日高傲倔强的清叶才会表现出自己软弱和纯真的一面。清叶越来越受欢迎。浮世绘画师光信也对她发生了兴趣。花魁高尾大为嫉妒，她设计拆散了清叶和惣次郎。清叶与高尾大打出手，大闹玉菊屋。一年后，清叶成了玉菊屋的花魁，改名日暮。她认真地回应每一个爱慕者，但对于自己不喜欢的客人，就算对方身份再高也不接待。武士仓之助对日暮一见钟情，他携重金来到玉菊屋，却因态度无礼而遭拒绝。仓之助收起了专横的态度再度来访，日暮接纳了他。仓之助准备迎娶日暮为妻。日暮提出只有让吉原之内也开遍樱花自己才能离开。仓之助果真实现了日暮的愿望，但日暮还是拒绝了他。原来她怀孕了，却不知道孩子的父亲是谁。日暮流产了，玉菊屋的打手清次不断鼓励安慰她。痊愈后的日暮日渐消沉，那位退隐高官告诉她“没有开不了的樱花”。这是日暮的第一个也是最后一个客人。日暮离开了吉原，开始了自己新的人生

 

 

嗯……看來是非常華麗的，一定要欣賞一下，也考慮收藏一個原版DVD~

椎名林檎(シイナリンゴ)vox
1978年11月25日生 福岡市出身
1998年5月27日以單曲「幸福論」正式出道。陸續發表了「無罪償還、勝訴的新宿無孃、歌手價值、加爾基 精液 栗子花」等專輯。2003年夏天，包含日本武道館在內的巡迴公演「賣笑高潮」中組成了東京事變。同年11月於NHK「大家的歌」中放送節目單曲「蘋果之歌」作為單元主題曲。2004年開始，椎名林檎並與一同進行「賣笑高潮」巡迴演唱會的東京事變伙伴們開始在樂壇中活躍。作為作詞者、作曲者、歌手等身分，卻對混沌的音樂界，總是捨棄所謂對表現者而言的自尊，而稀有存在著。

 

 

伊澤一葉(イザワイチヨウ)keys
1976年7月4日生 倉敷市出身
從4歲開始學鋼琴。國2開始學吉他的同時，就開始從事樂團活動。高中時代開始擔任主唱，考取大學之後來到東京，並與新樂團一同活動並從事作曲工作。2004年組成樂團APPA。從2005年初夏加入東京事變。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

浮雲(ウキグモ)guiter
1978年10月07日生 千葉市出身
從9歲開始學鋼琴。國1開始彈吉他。就讀大學期間以吉他手的身分開始活躍於樂壇。2002年參予椎名林檎的專輯「加爾基 精液 栗子花」擔任吉他演奏。並提供唱盤收錄曲「映日紅之花」後的2005年起正式加入東京事變。

 

 

 

 

 

 

 

 

刃田綴色(ハタトシキ)drum
1976年10月5日生 島根縣出身
從年幼開始便十分熟悉神樂、太鼓。從中學到高中參加鋼管樂團擔任敲擊演奏。高中3年級時首次以鼓手身分展開樂團(已Perc為主)的活動。18歲時到東京發展。最高紀錄曾經一口氣擔任11個自主製作樂團的鼓手。1998年組成「scope」曾經以地下樂團形式出道，於2003年退出。同時也曾擔任椎名純平、川口大輔、Natural High、中島美嘉的演唱會或錄音的支援鼓手2003年與椎名林檎等人組成了東京事變。

 

 

 

亀田誠治(カメダセイジ)bass
1964年6月3日生 紐約出身
14歲開始學習貝斯。早稻田大學畢業後，從88年起以編曲者、製作人的身分活躍樂壇。並以貝斯手身分參與許多巡迴演唱會的活動。最近參與的有Spitz、平井堅、Do As Infinity、FLOW、Clammbon、SHOPIA、175R、宮澤和史、SUGAZIGAO、堂本剛、SEKAIICHI等歌手的製作人及編曲工作。2003年予椎名林檎等人組成東京事變。現在正於NKBS2的「周刊 NABI TV」節目裡擔任音樂評論

 

可以下到APE的album/single

个人档案

本名：椎名裕美子
艺名：椎名林檎
英文名：RINGO SHENA
出生年月日：1978年11月25日
身高：165CM
职业：新宿系自作自演屋
出生地：福冈
崇拜的人：浅井健一(BLANKEYJETCITY的主唱&吉他手)、THOMYORKE(RADIOHEAD电台司令主唱&吉他手)、彼得格林纳威(知名编剧家及导演，着名的电影《他的太太和他的情人》,《魔法师的宝典》)
所属公司：TOSHIBA-EMI
兴趣：逗猫溜狗
特长：帮人理发，打鼓，花笠音头(花笠音头是指日本民俗舞蹈的其中一种)
喜爱食物：豆乳
喜爱香烟：HI-UT
喜爱品牌：VIVIAN


详细介绍

本名椎名裕美子，出生于1978年11月25日，日本搖滾女歌手，詞曲創作者。她於1998年出道，在以樂團形式活動前共出過四張專輯以及十一張單曲。於2004年組成樂團東京事變，現為該樂團的主唱。她以獨特的唱腔，前衛且特立獨行的詞曲和造形聞名於日本流行樂壇，音樂風格變化多端。有「新宿系創作女王」和「歌舞伎町女王」之稱。是无可比拟的世界级音乐家。

早年/成長背景
椎名林檎出生在關東埼玉縣，父親在石油公司上班，母親則是一位家庭主婦。幼年時曾罹患食道窄小的遺傳性疾病，動過數次手術。由於父親是一位爵士和古典音樂的愛好者，母親則是學芭蕾舞出身，自小便在父母的藝術薰陶長大，五歲時即開始學習鋼琴，以及傳統芭蕾舞。小時候的椎名林檎是個害羞的小女孩，一緊張就很容易臉紅，於是得到了"蘋果"的綽號，在日文中蘋果的漢字為"林檎"，她的藝名 - 椎名林檎即由來於此。此外，這個藝名的誕生也跟她喜愛的披頭四鼓手 Ringo Starr，和歌手 Fiona Apple 有關。
她的創作才華很早嶄露頭角，在國中時的班級戲劇表演中她自告奮勇的來幫這齣戲寫歌，這是他第一次嘗試做詞作曲。在幾乎所有她的專輯裡(包括現在的東京事變時期)詞曲創作都是她一人包辦，她也曾為友阪理惠，廣末涼子等跨刀寫歌。
高中時期的椎名林檎仍對音樂保有極大的熱情，十五歲時，她即是許多樂團的成員之一。十六歲時跟其他同年齡的女孩組成了樂團 "Marvelous Marble"，為其主唱，在第九屆的山葉青少年音樂祭嶄露頭角，上了電視，隨後在年度的 Music Quest 歌唱比賽決賽獲得大賞。雖然父母反對她當歌手，但她依然選擇忠於自己，於高二那年休學，全心往音樂發展。1997年時她離開日本，在英國短暫待了幾個月，為接下來的音樂做充電準備。
solo演唱生涯
於1998年，椎名林檎在她十九歲那年正式發表了第一張單曲"幸福論"，相隔九個月後發表了第一張專輯"無罪償還"。接著於2000年5月發行了第二張專輯"勝訴的新宿舞孃"。在二十四歲那年她與吉他手「彌吉淳二」結婚，並懷孕。很快的兩人於十四個月後離婚。懷孕期間暫時隱退，休息一年後復出，於2002年5月發表了"唄ひ手冥利～其之壹～"。
2003年2月，發表了第四張專輯"加爾基　精液　栗子花"。隨著單曲"蘋果之歌 (りんごのうた)"的推出，椎名林檎把她招牌的痣給點掉了，也結束了她以個人型式的演唱生涯。蘋果之歌的 MV (音樂錄影帶)，可說是她出道以來的總回顧，影像內集合了各種以往的造型，歌曲本身也由她以往的許多招牌歌混音而成。至此，椎名林檎邁向下一個階段，東京事變。
2004年5月31日，椎名林檎組成了樂團東京事變。東京事變的組合第一次公開露面是在林檎的雙六高潮巡迴演唱會上，這片段可以在她的 "Electric Mole" DVD 中欣賞到。
東京事變原本的組合為：【東京事変 第一期】首謀者 (声弦) 椎名林檎、(太鼓) 刃田綴色、(六弦) 晝海幹音、(四弦) 亀田誠治、(鍵盤)H是都M。他們於2004年9月發表出道單曲 "群青日和"，緊接著是單曲 "遭難"，而後是專輯 "教育"。好景不常，就在發行第一張專輯過後的八個月，吉他手晝海幹音和鍵盤手H是都M卻發表了離團的消息，而有樂迷所稱的「東京七一事変」組合名稱。
晝海幹音打算走solo路線開始個人演唱生涯，H是都M則回歸他原本的爵士樂團 PE'Z 繼續演奏。在度過了兩個月的空窗期後，東京事變宣佈遞補的兩位成員為：(吉他) 浮雲，以及(鍵盤) 伊澤一葉。在2006年1月底，新組合發表了東京事變的第二張專輯 "大人"，並且於4月開始“DOMESTIC!” Just can’t help it.的全國巡迴演唱會行程。

 

這個男人是個演員……

アルバム「平成風俗」をCDを超える高音質96kHz/24bit でDVD VIDEOの音声トラックに全曲収録。

ボーナス・トラックに「カリソメ乙女 DEATH JAZZ ver.」を初収録
「この世の限り」のPVをはじめ、アルバム曲のイメージをモーション・グラフィックスで表現した 気鋭のクリエイターによる映像作品を収録
DTS 5.1ch サラウンドで「錯乱TERRA ver.」「花魁」「la salle de bain」を収録

※椎名林檎 初音楽監督作品　映画『さくらん』使用楽曲収録
※大吟醸仕様　アートブック＆ポストカード風ブロマイド入り特殊パッケージ

 

 

 －「平成風俗 大吟醸」ライナーノーツ－
　音楽配信やmp3プレイヤーが普及したことで以前より身近な存在になった音楽。その制作現場では、かつて高価だった高性能のレコーディング機材が安価で簡単に手に入るようになったことで、かつては大きなスタジオで行われていた作業が自宅でも可能になり、極端に言えば楽器が出来なくても作品制作が可能になったばかりか、簡単に作品が出せるようになった結果、毎月世に送り出される作品は爆発的に増え続けている。かつて、一部の特権階級のための娯楽だった音楽が、技術革新によって、広く共有されるようになったことは非常に素晴らしいことだと思う。
　しかし、その一方で弊害ももちろんある。膨大なリリース量は音楽の相対的な価値を下げることになり、コンビニエンスな制作環境は安易に作られる作品を増やすことになった。そうした現状に対する椎名林檎からの返答が今年2月にリリースされたアルバム『平成風俗』には込められていた。飛び抜けたクオリティの曲たちと表現力が飛び抜けたヴォーカル。それをブラッシュ・アップし、繊細さとダイナミズムを際立たせた斎藤ネコ氏の素晴らしいアレンジメント。それらを具現化するために集められた最大で70人のトップ・プレイヤーたち。ポピュラー・ミュージックとしての広い間口を設けつつ、彼女とそれをサポートするミュージシャンたちが表現者としての意地やプライドを高らかに鳴らしている渾身の一枚だと思う。ただし、事前に告知されていたように、この作品には"その後"が用意されていた。それが96kHz/24bitという高音質のDVD VIDEO版『平成風俗大吟醸』である。
　アルバムの内容それ自体はCD版『平成風俗』と同内容である本作のどこが"その後"なのか。それは、CDシングルより、身近であっても音質が悪い携帯電話で音楽が聴かれることが多くなった時代にあって、彼女は、高音質で音楽を聴くという行為がどれほど潤いがあって豊かなものであるか、音楽の本質に近づくものであるかを、自覚的に伝えようとしている点にある。実際に再生してみると、CDと比べて、この作品は何層にも重ねられていたベールが一枚一枚はぎ取られたような印象で、更なる奥行きや広がりが出ており、目の前で演奏しているかのような臨場感やその録音が行われているスタジオの空気感、はたまた、楽器を扱う指の動きや喉の震えが伝わってきて、形がないはずの音楽が見えるような、実体が与えられているかのような、そんな感想を持った。音の聞こえ方は、聴く者それぞれで、 これといった正解はなく、音の描写は筆者の印象論で語るほか伝える方法がないので恐縮だが、音の鳴りがCD以上のクオリティであることだけは間違いない。
　本作にあって、かなりの頻度でフィーチャーされているオーケストラは、部屋の音を丸ごと録音するため、どんな空間でレコーディングされているかが非常に重要であり、音数が多いだけに一音一音の録音方法や他の音との兼ね合いを考えつつ、どう鳴らすのかといった点も相当に吟味されている。また、そうしたオーソドックスな追求がなされている一方で、敢えて、正攻法をとらず、生音と打ち込みやエフェクトといった人工的な音を混ぜる静かに過激な試みも行われているのだが、音質のクオリティが上がることで、そうした一音一音に込められた彼女の意図、 伝統と革新が同居した世界観が明確に伝わってくる。つまり、この作品は椎名林檎の核心にまた一歩踏み込むことが出来る、そんな一枚なのだ。音の響きを追求した本作は、マニアックだったり、一般リスナーからかけ離れた作品に思われるかもしれないが、この作品は多くの知られざる秘密を雄弁に物語ってくれるという意味で重要な作品である。まだまだ底知れない椎名林檎の世界、その先の先で酌み交わされる大吟醸の味わい。それはもしかすると禁断の味なのかもしれないが……。

 

 

 

 

我特想看這個電影，りんご可是音樂監督！等過幾天得從日本買個收藏一下……

 

 

 

この曲は映画の登場人物に感情移入して作られたもので映画劇中にも幾つかのバージョンが挿入されている。 今回、配信のみでリリースされる"DEATH JAZZ ver."は予てから親交の深いSOIL&"PIMP"SESSIONSと共演。 スピード感ある艶やかなサウンドを披露。

映画『さくらん』テーマ曲

 

睽违以久，椎名林檎以个人名义受导演蜷川実花之邀，参与电影‘さくらん’的主题曲及插入曲的制作，カリソメ乙女（DEATH JAZZ ver.）即是电影的主题曲。这首曲子中融入了剧中人物的感情。这首只有在网路上限定发行的曲子"DEATH JAZZ ver."是与交情甚笃的SOIL&"PIMP"SESSIONS爵士乐团共同演出，内容展现出带有速度感的迷人歌声。

 

 

 

 

 

怪貌土样无碍发展 他和她依然红翻天
   
  她不止是不美，还有点怪。

他的样貌平凡，还有不少土味。

模特儿界外貌美、俊者多的是，影视圈更不乏外形、气质优异的人才，这两位不美、平凡的人不止成为首席名模，最近在影视圈也交出了漂亮的成绩。

她是双眼大大的市川实和子(Miwako Inchikawa)与广末凉子的男朋友伊势谷友介(Yusuke Iseya)。

两人具备了模特儿的优势－－身体修长，同时是最好的衣架子(身体修长未必就是好的衣架子，还须备一些特定的条件)，虽然不美及平凡，其气质却令人一见就难忘。

市川实和子样貌受争论

市川实和子已渐渐淡出模特儿界，而她的妹妹市川实日子随之补上其空缺。

姐妹两人除了一双大眼睛相似之外，外形却有差别，妹妹甜美圆润，市川实和子却是又瘦又高。

市川实和子在初出道时，被认为五官组合奇怪，还有点儿丑，当时人们称她是怪模，一定不会红的。模特儿公司却坚持他们的眼光绝不会错。

她变成了一位最受争论的模特儿，这也是日本模特儿史上的第一次，每个人都不知不觉将目光放在她的身上。

当年的cutie杂志的时尚路线是最前卫的，市川实和子十分符合这些条件，这些最前卫的服装被她穿上时，却是份外出众，每每予人留下深刻的印象，人们只要看她一眼，就很难忘记她的样子。

她推翻了模特儿基本最低条件及规律，写下了全新日本模特儿史上全新的一页，因为之前的模特儿都有其基本模式，秀气、迷人，但是她没有。

她没有参与《恋爱世纪》的演出，但是她的样子却出现在每一集剧集中，那是一张一直出现的海报。海报上的模特儿就是她，侧着脸凝视一粒水晶苹果，后来就算从不看服装杂志者，也在此剧中见到了她的样子，而且比剧中的女主角松隆子更抢眼。

人红了，样子也顺眼了，没有那么怪了。如果有机会欣赏这一套《另一个天堂》影片的话，一定可以很快认出她。

参与了太多前卫服装的展示工作，这次就来一个反璞归真、回复自我原来形象之服装展示，已24岁了，看起来却似少女。

她展示三原康裕的秋冬新装，发型、化妆师替她设计了“裸装”的化妆，尽量看起来是完全没化妆的样子，头发也被吹成自然柔顺而不造作。

拍摄场所方面，她挑选的是多摩川，因为这里有太多的回忆，在念中学时，是她每天一大早骑着脚车上学时必经之地。

三原康裕的新服装作品，简洁自然，不会着意强调一些不实用的设计，服装色调及颜色的配衬是相当低调的。如此一来可将穿着者纯真、文静的一面展示出来。

花的饰品在此季很流行，这一次也同样选择颜色沉郁的花腰饰，配在全黑卷领(Rolled Collar)连衣裙，羊毛质的优雅光泽与花腰饰互相辉映，让冷凛的黑色显得温暖起来，也首次让人看看市川实和子抹下前卫造型时，她的自然一面竟然那么吸引人。

 

 

 

 

 

艺人模特儿多界发展 打响知名度
   
  明星艺人可以越界展示服装、推广化妆品，模特儿也可以越界拍电影、电视剧集，展展歌喉，这是一件再也平常不过的事。

竹野内丰大拍服装广告，人们不会对他有好奇心，因为他只是做回原本的模特儿工作而已；木村拓哉一个李维士牛仔裤广告红翻天；而黑泽优(Yu Kurosawa)越界拍了许多服装广告及当了多本服装杂志封面、内页模特儿，人们仍是认为她是一位艺人而非模特儿，只因原来出身的关系。

由模特儿转至影视圈发展的就有相当多，例如竹野内丰、藤原纪香、江角真纪子、反町隆史等就是最好的例子。如果经常都有翻阅日本电影杂志或少女时装月刊的习惯，必定熟悉他们：

市川实日子(Mikako Ichikawa)

与市川实日子合作多次的形象设计师形容她每次都是文文静静的坐在一旁等待工作开始，静静的很少讲话，却不时对人有礼的点头微笑，与其姐姐市川实和子极度前卫、反叛的外型，正好相反。其姐姐的双眼在早期被形容是大得奇怪，而实日子的双眸却是极度东方传统的凤眼，清秀而迷人。

也因如此，她每次的造型都是娴静，很有书香味的那一种，就如这一次所拍摄的服装专辑一样。

名品牌Mina的设计师皆川明(Akira Minagawa)将她塑造为怀旧的秀气少女。

Mina这个品牌有其意思存在，许多人以为是其名字皆川明之中“皆”的发音，其实并不，它是芬兰的词语，意思是“一个人”。

在学生时代，他曾到过北欧多次，其中芬兰是他到过次数最多的地方，第一次到芬兰时才20岁，他到那儿一个月，对那儿的手工艺品很感兴趣。他们的室内设计并非很现代化的那种，然而那一切切，比方说桌布的大花图案，都是纯手艺制成，十分温馨，而这些手工艺的制作，若与现代家具一起摆设的话，它可以将整个室内衬托出浪漫的气氛。

他的设计从此以后深深的受着这些北欧风格的影响，尤其那儿的生活方式，他的服装是融合与共存，以手工艺为中心点，再与素材、外形之相融，而没有太夸张的设计。

虽然，是用了许多北欧传统手工艺之设计，融合了现代设计手法，所以就不会有很传统的感觉，他很重视布料的质材，不同线纱经过各种不同的处理方式产生相异的质感，在人体移动时，因为光线的亮度反射而产生不同的视线变动，加上图案的配衬，变化就更多了。

新技术与新素材不断产生，并非如此就可以将以前的布料完全丢弃了，现在的新东西是从旧物所衍化出来，所以旧物极有保存、再发现的价值。

怀旧的“怀古主义”是由此而产生，新旧绝对可以融合共存，他的设计也不会绝对迎合潮流，每个设计都有其一定的想像力与创造性，他也希望自己的作品可以被多穿几年而不过时，变一变搭配方式，都有其美之意识存在。

他的衣服或配件都可以有故事，比方说双鸟在一根树枝上对话，似有说不尽话题的样子，他不希望人们因为“Mina”有名气而买他的衣服，他认为Mina只代表一个标志，买下它时，你就要成为其主人，而不是被它奴役。

设计师要有一个未来的世界观，应放眼在各个地方，你的作品才会一次比一次好，一次比一次有深度，市川实日子有一股迷人的潜在气质，美女虽很多，有气质者却难求，可以将其新作品另一面特质展现出来。

 

 

這個是心肝兒的同學的同學，穿的比較華麗，讓人不能好好上課……

 

 

這個姑娘特別SB，我認爲，裝他媽的成熟，人模狗樣的，媽的老子日死她……

在此宣傳一下淘寳的貓魔人日本音樂中心，買家ecco68，東西又全又好，尤其是從日本預定的話，到貨非常及時，價格非常優惠，信譽是相當的好！各位有空去淘寳搜一下，本人在此極力推薦！

 

「第一回林檎班大会の模様」的DVD實物照片有點大，傳不上來，我等會兒想辦法發……残念だね！

 

 

 

這個只能說是太華麗了！……

 

 

 

 

 

 

各位看看這個最新的Live，還有什麽可說的……

必定拜倒在りんご様的話筒前……

 

夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的，其在第一幕中的"O zittre nicht, mein lieber Sohn!"这首咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。作为这部歌剧中的灵魂人物，夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准，其由善到恶，转变的背后要求极微妙的分辨，莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质，超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩，在非常高的音域（高音F），以快速的唱法，混合了乐声的重复音、断音和长笛的相竞赛。在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏嘆调、巴巴吉诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏嘆调，以及巴巴吉诺与芭芭吉娜的二重唱，莫札特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。

 

 

   1 賭博 
   2 莖
   3 錯亂（TERRA ver.） 
   4 初戀娼女 
   5 木瓜芒果
   6 意識
   7 浴室
   8 迷彩
   9 靈異現象
  10 短暫少女（TAMEIKESANNOH ver.） 
  11 花魁 
  12 夢醒之後
  13 世界的盡頭

 

 

 

01. 世界的盡頭 02. 錯亂 confusion ONKIO ver. 03.短暫少女”temporary”virgin HITOKUCHIZAKA ver.Inst.

自2003年11月25日發行的單曲「蘋果之歌」以來， 睽違3年再度以椎名林檎名義發表的全新單曲！ 於2007年春季公開上映，並入選柏林影展的電影『さくらん（煙花夢）』 （土屋安娜主演．蜷花實花導演）裡，椎名林檎首次擔任電影音樂監督，該曲即為電影片尾曲   與長谷川きよし溫柔的歌唱世界　椎名林檎×長谷川きよし＋MAKI 11. 幸福論 12. 石膏 13. Fly me to the moon 14. 補妝 15. 蘋果之歌 16. 祭典騷動 17. 灰色眼瞳 18. 離別的森巴 長谷川きよしVS.東京事變的安可曲　椎名林檎×長谷川きよし 19. 落日 傳說已久的會員超限定神秘演唱會，終於揭開真面目！ 2005年12月，僅僅舉辦4次的椎名林檎官方歌迷俱樂部．會員沙龍「林檎班」會員限定活動「第一回林檎班大會 ADULT ONLY」。有別於一般歌迷活動，是精心策畫的超豪華、精緻的現場演唱！由齋藤NEKO率領交響樂團擔任現場伴奏，並與資深音樂人．長谷川きよし一同演出，交織出令人贊賞的精彩內容。這場讓親臨現場的歌迷念念不忘、無法躬逢其盛的歌迷扼腕不已的傳說演唱會，終於推出DVD以饗眾人！

 

先生非常注重歌詞，所以我在撰寫新曲時，一直都是熬夜寫到天亮，然後一副睡眼惺忪的模樣跑到下北沢。至於錄音方面，大多是先錄製節奏部份，完成之後再陸績添加上去。所以常會有先評估狀況或等待配合大家的行程這種情況。實際上用錄音方式來完成曲子的那一瞬間，是最令人感到興奮」

關於新創作曲目
── 除了收錄於其中的「花魁」是浮雲先生的曲子，這次也收錄5首重新創作的新曲吧。
「在當初寫曲時，是打算將各種曲子切開再拼湊起來的這種模式，就好比採取截錄這首曲子的某部份與其它曲子的某部份，然後再重新衍生出來，所以我就是憑著這種感覺來組合。因此為了辦到這一點，就必須分別錄製每一種樂器，除了分開錄製每一種樂器是很花錢的事以外，作業方面也是一項很大的挑戰，結果還是沒能採用這種方式來錄音。不過，我在寫曲時也是按照組合的方式來創作，就想乾脆慢慢進行錄音作業吧」

── 這樣說來，有好幾首曲子是以事後編輯的模式為前提來同時並行，宛如拼圖般來作曲吧。
「所以就很有意思喔。在循環某部份的8小節、16小節時，也能夠同時進行其它曲目的某個部份。我還滿喜歡這種作業呢」

── 這種作曲方式，之前曾經做過嗎？
「以外井上雨邇先生在做“蘋果目錄”時，就是採用這種想法。只不過以當時的技術，還沒辦法將不同曲目的部份結合在一起…」

──「蘋果目錄」是將椎名林檎的作品切開再拼湊的混音作品，就像是拼貼藝術一樣吧。
「沒錯。不過這次是一開始就考慮到編輯、連結的環節來進行。當初是打算採用純音樂的方式來作，但後來大家表示“還是想配上歌詞”，所以又花了不少時間來填詞，包括上述的這一點，總共花了1個月左右來錄音喔」

──接下來想分別就每一首曲子來請教。首先第3曲「錯亂」是一首以Big Band與爵士風味來編曲的華麗新歌，但卻是用彷彿撕裂感情般的感覺來演唱呢。
「電影的工作人員，包括菅野美穗小姐和木村佳乃小姐、還有安娜小姐，每個人都有各自的主題曲，我希望在各人的登場鏡頭時就能播放屬於自己的主題曲，不管是原作或是實際拍成電影，我並不會刻意煩惱這些女性有什麼相異之處，反而認為處理感情的方式都是同樣方向的女性，都會時而狂喜、時而消沈，所以我便想創造出一首“為什麼停不下來”這種感覺的曲子。然後聽說原作的安野小姐是根據“錯亂”“花魁”這兩個單字來創作出“さくらん”這個名稱，所以就基於陰與陽兩種方向來創作“錯亂”與“花魁”這兩首曲子」

── 這首曲子有2種版本，巴西風味編曲的“ONKIO ver.”（收錄於單曲的c/w曲），編曲的方式相當特別呢。
「劇中，河原的鏡頭所使用“ONKYO ver.”在觀賞電影時，聽起來就像是廟會般的熱鬧節奏，所以我一直不想偏離那種感覺，於是就直接用打擊樂器來編曲」

── 第4首的「初戀娼女」也是一首新曲同時還有英文的副標題「“firstlove”singer」吧。
「原本在創作這首曲子的節奏部份時，都是以菅野小姐的表情與和服的色彩來發想，結果並未收錄在電影裡，後來因為我想作成更加穩密私人性的曲風子，就很努力地引導錄音的方式與歌詞的世界觀來完成」

── 在歌詞裡有一節“想知道你的名字”這句歌詞，在過去的作品裡也有不少類似這種情形吧？
「是唨，在遇到時，那種“哇喔”的深刻印象還依舊保持在我心目中，我認為那個瞬間是人類感情裡最尊嚴的一種，畢竟都創作出這麼棒的音色嘛」

── 在音樂方面，則是融合了古典音樂與打擊樂的現代風格樂曲呢。
「“花魁”也是如此，當初只打算切割出已好錄音的素材來拼湊出一首曲子，因為機會難得，就請他直接寫在樂譜上。而且NEKO先生表示“我很擅長這個”，所以在很短的時間內就寫完了。附帶一提這首曲子的歌聲部份是在我家錄的」

── 第5首的「木瓜芒果」是在去年底的歌迷俱樂部活動「林檎班大會」上表演過，而且也是翻唱曲。
「嗯嗯。而且這也是第一次在專輯裡收錄翻唱曲目。前陣子有部描述藝妓的電影『藝妓回憶錄』，但像外國人或我們這種生活在歐美文化的世代，遇到『さくらん』這種敘述花魁的世界不就會愈亂成一團嗎。所謂的花魁並非只需與人同枕的工作，還必須要能歌善舞才行，就某方面來說，也相當具有娛樂效果的一面，不管怎麼說，就是要表現出居酒屋般的熱鬧世界。因此，我希望大家都能理解這種世界共通的氣氛，進而來完成的曲子」

── 那麼，「林檎班大會」為何會採用這首曲子？
「希望能在電影裡使用吧」

── 啊、剛好是在去年底發想的吧。這首曲子的原始版本是Rosemary Clooney演唱的名曲，林檎知道這是誰演唱的歌嗎？
「Rosemary Clooney與Petula Clark。事先有調查過，但出現的名單只有這2人。原本最早的應該是Rosemary Clooney吧？」

── 應該是她。只不過相對於Rosemary Clooney的英文歌詞，收錄在這張專輯裡的歌詞，是英文與法文的混合版本呢。
「Petula Clark也是這樣唱的。她似乎是英語系國家的人吧？」

── 她是英國人。
「啊啊，原來如此。所以長期聽慣了法文的人，就會覺得發音怪怪的。而且因為沒有歌詞，還是請別人幫忙聽寫下來呢」

── 關於歌詞的內容，就是將原本的英文歌詞換成法文嗎？
「完全不一樣，內容相當狂妄，若是外國人聽到的話，一定會覺得很奇怪。不過，就我個人的內在主題而言，所謂的花魁，在少女期間正值顛峰，一旦嫁為人婦後就結束了吧？ 這一點就與歐洲的羅麗塔信仰文化頗為相近，就想在曲子裡散發出法式的氛圍。因此雖然不好唱，但我就是想要這種歌詞」

── 妳是如何思考關於第10首「短暫少女」的曲目意境呢？
「這首曲子是配合安娜在玩水的鏡頭來撰寫，而且還帶點情色的味道，就覺得很頗為困擾。而且這場戲是導演一開始就已有明確的情境，所以音樂就扮演了非常重要的角色。不過，一旦配上歌曲時不曉得會變成怎樣，再加上小六角手風琴與小提琴來支撐創造出整個音色的形象，所以就譜寫出不管是前奏或歌聲都能夠自然融入的曲風」

── 那麼就順序而言，一開始是先有純音樂版本“HITOKUCHIZAKA ver.”（收錄於單曲的c/w），之後才在專輯裡收錄歌聲版本“TAMEIKESANNOH ver.”。同時這2首都有著探戈風味的編曲，是否是因為探戈所喚起的熱情與情色影像而連結在一起的呢？
「是啊。電影裡玩水的那一幕，是少女時期的主角與隱居老人正在進行難以開口的狀況（笑），我個人認為小六角手風琴的音色，很能夠直接體會出那種難以啟齒的氣氛。所以就變成了這種編曲風格」

── 不過，關於這首歌詞部份，卻與電影毫不相干呢？
「是的。不覺得很像翁倩玉小姐的“魅せられて”這種曲子嗎？ 那首曲子似乎是以“愛琴海的主題”這首純音樂曲來配上歌詞，所以我在構思這首曲子時就想起了那件事。也就是說…不曉得能不能唱呢。害我一直想過翁倩玉小姐過去的模樣（笑）。關於歌詞部份，與其說是配合主角戲水的場景，更像是主角在電影裡的生活方式，也想加入現代女性所追求的強靭感，於是才寫出音色部份幾乎相同的感覺」

── 這首曲子還有與SOIL &“PIMP”一同合作的“DEATH JAZZ ver.”（僅限定提供下載），這也同樣未收錄在專輯裡吧。
「這“DEATH JAZZ ver.”就如同電影『風之谷的娜烏西卡』裡安田成美小姐所演唱的同名曲般的存在，安田成美小姐的歌聲，雖然不曾出現在那部劇情裡，但卻是那部電影的象徵。我希望這首“DEATH JAZZ ver.”也能成為那種存在」

──也就是說，是流傳在電影以外，作為象徵電影的曲子吧。
「沒錯，希望能讓想觀賞電影的人很容易就有想像出來。我拜託SOIL的並非是外來的技巧，而是日式的曲風，但也不是在複製昭和時期的歌謠曲，而是想作出當今日本的音樂風格，小心翼翼地充份發揮出技巧與品味」

──第11首的「花魁」雖是過去浮雲先生所創造的樂曲，但觀賞電影之後，就會回想起這首曲子的渾厚存在感呢。
「沒錯。這首曲子首先考量的是要能貫通主角是否是個好女人這個鏡頭，所以才想要搭配歌聲，因此我就想到，她的喜悅並不是存在的實體，我想表現出就算她很會做生意，卻也不是她真正的喜悅。當我在構思這首歌詞是從誰的觀點來發出訊息時，就覺得從在一旁贊美她的男性角度來看也不錯，就算有點輕率也無妨，這也會想起浮雲的曲風。這首曲子應該是02年的作品，原本我很喜歡這首曲子，當初的感覺就是浮雲風格的搖滾吉他，加上現代感十足的編曲。不過，從上述的理由拿來編曲成具有浮遊感的作品，也是取得了他的許可。實際進行作業時，就變成了節奏十足的曲風，同時也希望再加點弦樂，而且剛開始就在想切割其它曲目來當作素材，於是就請到NEKO先生來攬下這份工作」

──最後一首「世界的盡頭」是電影的片尾曲吧。
「導演自己曾說過“非常重視片尾曲”。所以我便以自行詮釋結尾的意義，想寫出男女能夠共存，近乎於家人之間的親暱感情，我哥哥也覺得不錯。還有，這大概是每個時代都會經歷到像是“最近的年輕人啊～”或“這個國家的未來究竟會變成如何呢”這種情況吧。放眼當今社會，除了音樂界以外，大家都說整個世界變得亂七八糟，但我們要如何對應這股危機呢？我想將這種與鄰居間的交談融入主題，就請到各方高手來一同參與，以大規模的編制來演奏」

（文／小野田雄）

■1978年11月25日出生 福岡市出身
■98年以單曲『幸福論』出道。爾後陸續發表4張專輯『無罪償還』（99年）、『勝訴的新宿舞孃』（00年）、『歌手價值』（翻唱作品 02年）、『加爾基 精液 栗子花』（03年）。
■03年 組成東京事變樂團。 於04年發表首張專輯『教育』。
歷經更替團員後，於06年1月發表第2張專輯『大人』，並榮獲排行榜冠軍。
■06年於電影『さくらん』裡首次擔任音樂監督。
07年2月21日椎名林檎以該部電影做為發想，推出睽違4年全新大碟。
■不允許旁門左道、可謂是詮釋其獨一無二世界的音樂家。
椎名林檎官方網站「SR貓柳本線」 http://www.kronekodow.com/

 

 

 

■1959年5月29日出生 東京都出身
■3歲開始學習小提琴，4歲起進入桐朋學園「小朋友音樂教室」，拜外山滋、篠崎弘嗣為師。
■1978年，進入東京藝術大學音樂學部作曲科。並拜南弘明、北村昭兩二位老師學習作曲。
■唸書期間，創立了弦樂合奏團『PIVOT』，並於演奏會上負賣指揮。
負賣YAMAHA音樂振興會「POPULAR SONG CONTEST」的編曲，同時並指導業餘樂團。
■1979年起擔任爵士鋼琴演奏家市川秀男的助理，參與了許多錄音的經驗。並學習編曲、指揮、聲樂。
■就學期間所參與的活動，未來都成為工作環節之一。畢業後活躍於作．編曲、小提琴家、鍵盤手、製作人等各種領或。
■迎向出道19周年之際，他亦率領著「齋藤NEKO樂團」，積極進行演唱活動。
齋藤NEKO官方網站「Site Neko」 http://www2s.biglobe.ne.jp/~neko22

 

 

椎名林檎與齋藤NEKO

【1999】
．1st專輯「無罪償還」（2/24）收錄曲「同一夜」齋藤NEKO親自上陣拉小提琴
．8月21日於「Rising Sun Rock Festival in EZO」演唱會上齋藤NEKO以小提琴與椎名的鋼琴合奏風靡全場。

【2003】
．3rd專輯「加爾基 精液 栗子花」（2/23）收錄曲「迷彩」齋藤NEKO親自上陣拉小提琴
．2月23日舉辦購買CD．DVD特典活動「賣笑高潮」，齋藤NEKO並率領交響樂團實地演出，並從九段會館至全日本11個會場進行實況轉播。
．DVD「性的HEALING～其之參～」（8/20）收錄的「la sale de bain」由齋藤NEKO擔任交響樂團編曲

【2005】
．12月12．13舉辦椎名林檎歌迷俱樂部活動「第一回林檎班大會 大人限定」，由齋藤NEKO率領交響樂團於舞台後方擔任伴奏（收錄於20072/2/21日本發售的DVD「林檎班大會的模樣」裡）

椎名林檎與椎名純平(椎名林檎の兄)

【2002】
．椎名純平的翻唱專輯「discover」（8/21）收錄的「WHERE IS THE LOVE」裡，林檎參加演唱部份
．椎名林檎的翻唱專輯「歌手價值」（5/27）收錄的「洋蔥快樂頌」純平參加演唱的部份

 

 

2月21日，椎名林檎以个人名义发行的专辑。说起来我昨天才想起下载，今天已经沉浸其中了。以前虽然知道这张专辑要面世，但总觉得是“好遥远的事”，时间的消逝果然是飞快到感叹其飞快都是废话的地步~~

虽然一半是旧作新版，不过这张专辑仍然是A级。从前一直有些抵触在单曲中附送几个version的出碟方法（好像是AVEX的一大特色），认为是新歌不够，但是又不好意思一首歌出来卖，于是多拿几个垃圾重编版出来充数。但是，椎名林檎的歌每个版本都有彼此完全迥异的听觉效果，明知主旋律没有变歌词也没有变，但是确实每个版本都让人感到不同的心境，不管是哪种ver.都有独特味道。比如以前《茎》的英文版和日文版，以及《浴室》及其英文版《La selle de bain》都令我爱不释“耳”。比起刚出道时“任性的表达自我”的punk风格，现在的椎名音乐中已具有“深度与厚度”，像Jazz也像日本民族的老歌，不但给人强烈的怀旧感觉，甚至充满某种气势：时间沉淀后变的内敛的哀愁与无奈。比如东京事变的《ADULT》中，我很喜欢《雪国》这首曲子，其中这样一句歌词“女人流泪，男人就沉默；女人等待，男人就逃跑”令我想到渡边淳一（不知为什么）；《书信》的歌词就是一个女人写给消失的男人的信件，虽然曲不是椎名作，但是看过歌词之后，心里感觉很沉重，怎么说呢，不但能够体会那种思念，还有些羡慕“我仍坚信你还活着”的这种信念。如果能看懂日文就好了，毕竟译者的翻译还是能感觉出仅仅是达意而已。我想椎名本人一定对于几十年前的过去充满一种情结，她以前就经常翻唱一些老歌作为单曲的C/W，甚至出过《歌手价值》这样的tribute album。她翻唱的这些曲子也让我喜欢上了很多鲜少听说的歌手。《车夫》和《港町十三番地》还让我专门去寻找了60年代的美空云雀的歌曲……可能每个创作型歌手都需要长久来各种曲风的熏陶才能形成自己的风格吧。

 

EMI Taiwan评论如下：

 

獨一無二的音樂世界觀
「在這次的作品裡，我想嘗試創作日式風格的音樂。雖然我平常就在創作J-POP，但目前市面上的音樂，感覺都是倉促之間完成，所以反而會導致負面的效果。關於這一點也同樣出現在我的作品裡，說更明白一點，這或許就是整個J-POP界的通病吧。隨興所致地使用音樂，一旦用光了就毫不留情扔掉，這樣不就會整個拉低音樂素質了嗎？ 我就是抱著這份反省，來創作這次的專輯」椎名林檎暫時卸下個人活動，轉而投入樂團發展。回顧這3、4年的音樂市場動向，進軍市場的作品遽然增加可說是其特徵之一。主要是因為現在能用相當實惠的價格，就簡單買到過去高價位的高性能錄音器材進而改變了音樂的環境，使得任何人都能夠輕易發表出具有某種程度品質的作品，但相對地音樂的價值也隨之低落，造成聽眾很難在多如牛毛的發行作品裡，找出擁有可眾人引起共鳴這般優逸的音樂家或優秀的作品。不過，就算時代或環境如何變遷，發行作品依舊源源不斷，出色的音樂人或作品還是依然出色，同時也是因為音樂人本身也相當踏實地進行創作吧。
椎名林檎便抱持著這份想法，在以個人名義發表專輯『加爾基 精液 栗子花』之後睽違了4年，再度展開新專輯『平成風俗』的錄音工作。

被私交極佳的攝影師．蜷川實花邀請擔任其首次執導電影『さくらん』的音樂監督一職，並以該作原聲帶的升級模式放在這次的專輯裡，同時她所挑選的音樂伙伴，正是身兼小提琴家／鍵盤手的編曲家．齋藤NEKO，以及長期以來一直擔任她作品的音樂錄製工作．井上雨邇。
「齋藤NEKO不僅是能玩得一手好鍵盤的鋼琴家，同時他一直在我作品裡擔任輔助的小提琴音色亦十分出色。因此就算遇到瓶頸，面對這一位身兼作家，並能寫出涵蓋所有音樂層面曲子的高手，也就毋須擔心自己提出的各種要求。透過與他的編曲交流，簡直是太完美了，絲毫不需開口問道“是想要做成像誰呢？”，他不僅能瞬間理解這段旋律所包含的性質，也能回應我所遇到的一切瓶頸。NEKO先生大方地容納了我對於整張專輯的編曲看法，還十分有耐心地配合每位演奏家的行程，就完成這份工作本身而言，實在太令我感到光榮了」

此張專輯收錄了8首林檎在個人活動時期已發表的作品（「賭博」是最早在錄音室錄好的作品，「木瓜芒果」則是翻唱自Rosemary Clooney的名曲）與5首新曲（「花魁是東京事變吉他手浮雲所提供的曲目」，這般特異的內容，則是以能夠對應劇中場景的模式來挑選曲目進而完成。只不過，在『さくらん』這部作品裡，描繪出身為花魁的主角其女性的生活方式，但卻有不少與椎名林檎的作品世界相通之處，關於這一點，她本人是如此說道。
「大家都知道女性的存在，但女性即使努力工作，卻也無法否認是由男性來創造世界的這股感覺吧。就算像我這樣自由自在的工作，也免不了有許多需要麻煩男性的部份，無論是NEKO先生或雨邇先生，前提都將之視為具有男性想法的音樂家，來當成作品裡的材料，相反地，我就必須接受並演唱他們所完成的作品，這也是不侵犯男女各自領域且能夠順利進展的秘訣。此外，與一群女性朋友喝酒，就能夠學會在這個男性主導的社會裡一起共存的方式，我認為這件事非常重要。因此，我從電影褚所吸收的事物，唱在歌曲裡的意境，也都是基於這個想法」

因此，關於已發表的曲目部份，全都是在歌詞層面經過深思熟慮後挑選出來的曲子，而在新曲方面，則是以也能夠引起未曾觀賞電影的觀眾其內心的共鳴來創作。而且，最壓軸的是她與齋藤NEKO將每一首曲目徹底肢解，再施予交響樂團風格的編曲，演繹出前所未有的出色感。隨著曲目的不同時而添加節奏時而混音，一旦與負責錄音的井上雨邇緊密地給合在一起時，就能散發出響徹天際的清亮音色，那股鮮明的壯麗感簡直是太棒了。聆聽眾所期待的專輯「平成風俗」時，旋即就會感受到那毫不偷工減料、全力投入的音樂，正可謂日本音樂人該有的“japanese manner”。這張專輯雖是基於電影原聲帶所做出特異作品，但其傲然的氣勢亦堪稱繼傑作『加爾基 精液 栗子花』之後，相當符合椎名林檎自身的一張專輯。

「舉例來說，即使提到森巴、爵士、探戈也好，要如何讓處於平成世代的我們來詮釋，要怎麼處理最重要的部份，若做到哪種程度就會不堪入流。我認為像這些所謂的禮儀、品性，正是身為日本人最需重視的事。音樂隨聽隨丟的mp3世代只要用mp3來聽即可理解號到，那股彷彿傳達出手工製的溫暖般，經過細細刻劃所完成的作品。若用於音樂以外的部份，就是除了活著以外，應該要擁有屬於自己的原則與自尊心。畢竟我是出生於日本，雖然我不了解其他國家，但日本人是個重視自尊與原則而活的民族，因此這次我就刻意在這個範圍內，儘量表現出那股感覺，專輯名稱也是融入那份想法來命名」

 

 

 

 

這個不是，是添頭。

 

莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲 K.448的创作背景：1781年对于莫扎特来说是个什么样的年份？这不必细说，大家都知道的，莫扎特于萨尔茨堡大主教决裂就在这一年，这也是刚刚来到维也纳的时期，他在什么样的情况下、什么样的心情写成的这首双钢琴奏鸣曲，还没有找到确切的文件。但从莫扎特旅行年表上我们看到了这样的行程表：

1778年3月23日起居留巴黎。7月3日母病死于巴黎。

1778年9月26日，莫扎特离巴黎，经南锡、斯特拉斯堡、曼海姆和慕尼黑，于1779年返回萨尔茨堡。

1780年11月，莫扎特独自去慕尼黑。1781年1月29日他的歌剧《伊多美内奥》在慕尼黑初次演出，父亲和姐姐也到慕尼黑观看演出。

1781年3月12日，莫扎特奉大主教之命去维也纳。5月间，因不能忍受他的欺压和凌辱而毅然脱离大主教，定居维也纳。

1782年8月4日，莫扎特和康斯坦策结婚。

看了莫扎特几年来到日程，就可以想见莫扎特这首乐曲的创作年代的一些特征，特别是临近他和康斯坦策结婚前他加快了旅行的步伐。也正是1791年这一年，他和萨尔茨堡大主教毅然决裂，成为了有史以来的第一个真正意义上自由音乐家。

这部《D大调双钢琴奏鸣曲》已经成为世界上最知名的胎教音乐，甚至为了唤醒因中风陷入昏迷的以色列总理沙龙，医生在他病房里播放的也是莫扎特。近10年来，莫扎特的美妙乐曲不仅被人们一遍遍地聆听，还被认为对从粉刺到老年痴呆症在内的许多疾病都有神奇的治疗作用，甚至出现了所谓的“莫扎特效应”———认为听莫扎特的音乐能够提高人的智商，改善人体机能和空间感知能力。

 

 

 

 

这首双钢琴奏鸣曲，D大调，K448/375a，作于1781年，为与他的女弟子约瑟华，奥文隆汉玛一起演奏而作。共3个乐章：1.抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。第一主题由强度齐奏始，接着是辉煌的经过句，以属调弱奏呈示柔美的第二主题，第二钢琴声部呈示后，2架钢琴彼此摹仿。又经辉煌的经过句，在第二钢琴声部支持下，第一钢琴奏出结尾主题。发展部第二钢琴引出第一钢琴新的主题，齐奏后接着一段互为对答部分。再强奏而进入再现部，第二主题移到D大调，发展部出现的主题以主调回到第一钢琴声部，2架钢琴的低音将它继续奏下来而结束。2.行板，G大调，奏鸣曲式，第一主题由第一钢琴声部的右手呈示，经经过部而进入第二主题部，通过第一钢琴声部连接于第二钢琴声部的结尾主题结束呈示部。发展部出现由第二钢琴向第一钢琴声部转移的新的主题。再现部主要再现发展部出现的主题，省略了呈示部结尾主题，以优美的尾奏结束。3.很快的快板，D大调，回旋曲式。第一钢琴呈示的回旋主题，很像是把土耳其进行曲逆行，第一插句为A小调，第二插句为G大调。第二插句后，2架钢琴对答，第一插句以D小调出现，主题再现，在长长的音群后，主题再现，以较长的尾奏作华丽的结束。

莫扎特：C大调双钢琴奏鸣曲
MOZART：Sonata for Piano Duet in C

这首为双钢琴而作的《C大调奏鸣曲》，K521，作于1787年。共3个乐章：1.快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题前半部是强有力的四手齐奏，后半部却是弱奏，形成明显对比。经经过句后，属调表现第二主题，再经华丽的经过句，由第二主题节奏构成呈示部结尾主题。发展部并没有发展已呈示的主题，而是出现新的音型。在再现部第二主题以主调再现，经经过句呈现结尾主题而结束。2.行板，F大调，三段体。第一段采用以主要主题为中心，有反复记号的三段体。接着为D小调部分，在第二钢琴伴奏下，第一钢琴奏悲痛的主题，第二主题将它承接下来加以转调，第一钢琴以D小调进行这一部分收束。最后第一钢琴作反复的再现。3.小快板，C大调，回旋曲式。先以第一钢琴表现回旋主题，并给以反复，四手齐奏的音型开始第一个插入句。再现主题后，第二个插入句为A小调，第一钢琴以弱奏回答第二钢琴强奏。经32分音符快速音群反复后，转为大调，第二钢琴表现后转为小调，主题再现而结束。

 

 

東京事変の最高のDVDだったと思います！

【収録内容】
01. 雪国
02. 現実を嗤う
03. 少女ロボット
04. 歌舞伎
05. 秘密
06. その淑女(をんな)ふしだらにつき
07. 現実に於て~顔
08. 入水願い
09. ミラーボール
10. 手紙
11. サービス
12. C'm'on Let's go!
13. ブラックアウト
14. 本能
15. スーパースター
16. ダイナマイト
17. 修羅場
18. 御祭騒ぎ
19. 喧嘩上等
20. 透明人間
21. 丸の内サディスティック
22. 落日

雪が舞うなか、白い和服姿で登場した椎名林檎が、日本的官能をたっぷりと感じさせてくれる「雪国」を美しく、そして、恐ろしいほどのセクシャリティをたたえながら歌い上げる。そして次の瞬間、フェミニン＆ロリータちっくなドレスに着替え、“生身のエレクトロニカ”とでもいうべきサウンドをたたえた「現実を嗤う」に移行。さらに80‘sニューウェイブのエッジを純粋培養したかのような「少女ロボット」が鳴り響き……と、最初の3曲だけで完全に引きずり込まれてしまった。2006年5月26日、NHKホールで行われた「東京事変“DOMESTIC!”Just can't help it.」の模様を収録した本作が伝えるのは、このバンドのあまりにも独自な存在感と、演劇的な要素をたぶんに含んだライブ・パフォーマンスの進化。随所にイメージ映像がカット・インされるなど、ビジュアル的な仕掛けも施されていて、まったく飽きることがない。嗚呼、それにしても「C'm'on Let's go!」（バービーボーイズの代表曲のひとつ）を歌う椎名林檎の可愛いこと…。