电影很简单，环境背景简单，人物简单，服装简单，角色心灵简单（但是很沉重），镜头简单（长镜头加静镜头），导演力求简化一切可能分散观者的道具，我用任何的带有修饰性的词语来评述都是很费力不讨好的事情。但是电影的情感是沉重的，起码不会让你觉得一无所有。

导演无需多余的语言，就能交代角色的背景，韩国籍房客，仅凭一张照片，交代了这是一个失恋的人，不喜欢有阳光的白天。房客一心想要在异乡结束自己的生命，天天喝酒麻醉自己，想上吊，结果屋顶上铁管不结实，摔了下来，想要吃安眠药，可是两次都把药撒在了桌子上，最终没有吃成在孤单的面前，这是一个消极的角色，最终却在房东的小孩子嬉闹的窥视下，最终丢弃了过去的感情；张小五生长于单亲家庭，母亲经常在国外忙工作。生活在一个人的生活中，面对大人们尚且不能应对自如的孤寂，他使尽各种方法引起别人的注意，为了慰藉孤寂的心灵，凌晨4：30分，到房客的房中瞎踅摸着，带回来房客的筷子，闻上面的味道，记在日记中，偷着剪房客的体毛，保留房客眼泪，这是一个积极的角色。

两个孤寂的心灵没有过多的交往，甚至是不能交流。导演设置了许多交流的障碍。生活的时间不同，房客不喜欢有阳光的白天，只有在夜间才出现；张小五白天要上学，只有凌晨等房客睡觉了偷偷一个人到房客的房里。语言也不同，一个说韩语，连买冰激凌都要比划着；一个操一口汉语，上的是英语学校。在孤寂面前承担的角色也不同，房客走不出感情的困境，一心要结束自己的生命；张小五得不到家人的关系，得不到同学和老师的理解，每天凌晨进房客的房间，在穷极无聊之下满足好奇心，上学的途中和早锻炼的人玩笑，关他们的播放器、换他们的伴奏带。

就是这样在年龄上还有差距的人，生活在一个充斥着孤单的空间里，慢慢有了一点心灵上的相同，这时候，房客却搬走了，两人之间交刚刚冒头的关系，就被掐断了，角色的孤单到底。孤单的张小五在4：30分的时候，在房客空荡的房间里静坐，到窗前冥想，最后号窗户涂成了黑色——孤单的颜色。

对待孤单，把自己装进衣柜绝对是一个不错的选择。一个人坐在椅子上，孤单和空气分子一一结伴而成，充斥到空间的各个角落，一个人要消耗这么多的孤单，压力真是不小。这个时候钻进柜子，感觉小的空间盛不了那么多，随着呼吸，把孤单和氧气一同吸进躯体，随着新陈代谢，消耗掉了，呼出来的是纯净的二氧化碳和氦气。

电影中的张小五一直在喝药，要是孤单能够治疗，一瓶熬过的装在塑料瓶内的中草药就能够治疗，可是有多少人愿意把孤寂喝到痊愈。寂寞绝对是小资生活的不二选择，在夜半的时候，一个人在双人床辗转反侧不能入眠，都能够感觉到时间在黑暗中飞逝留下的烟花绚烂后淡淡的光亮一般的痕迹。

孤单是一种有情意的生活。

有网友说过看一部爱情电影是以悲还是喜结尾，要看电影的开头部分，电影开头恋人要是分手了，结局就是喜；相反，电影开头恋人要是相遇了，结尾就是悲。这个定律只能用在异性恋的电影中，在同性恋的电影里却是行不通。同性恋电影的开头，无论两个人是分手还是相遇，结局往往是悲情的。

优美的音乐压抑着感情的宣泄，缓慢的情节拉扯着观众的神经，而电影最后惨淡笑容转身后的悲痛是导演最终的目的。在电影最后家庭之爱、父子之爱、母子之爱，趋向于完美，但是朋友之爱、同性之爱却不能与之共存。

同性爱的悲情就在于不得不放弃。西方的宗教，东方的儒家思想，挟制着社会的主流思想。纵然这两种思想相差万里，但是在面对同性爱的时候，却同样做出抵制的动作。Tong回归到家庭之中，在圣诞夜拥抱母亲，融入到家庭之爱中，一个曾经寻求爱，游离于家庭之外的叛逆少年，完成了感情上的蜕变，体谅妈妈为家庭付出的辛苦，自己变得成熟；但是这种“成熟”要付出代价，放弃与家庭之爱成为矛盾对立面的朋友之爱、同性之爱。电影暗合了社会现实，一个反社会常规的人，往往被冠上不懂事、不成熟的偏见，而同性之爱恰恰是社会最为反常规的动作，要面对千夫所指的压力，纵然是铁骨铮铮的英雄也要低头。

电影中出现了华人女歌手黄莺莺的《明月千里寄相思》，我恰好这几天正在听这首歌。黄莺莺略带伤感的唱腔，唱出了思念之苦，唱出了孤零人的寂寞，唱出了人生的“爱别离”。人生七种苦：生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得。别离不是在空间上的距离，是社会的距离，明明相距很近，但是不能在一起。

这种被迫分手的爱情刺痛了观者的神经。

“我不能和你在一起了，但是不代表我不爱你！”一对在世俗压力下低头的恋人的最后告白，也是电影对于社会的最终的说道，社会上每个人的异样眼光，可能就是扼杀同性爱情的导火线，社会要实现真爱，真爱最后能够带来幸福，就需要大家的宽容之心。

早已在荒凉下生存很久的周遭人，向我灌输着生活的经验，十几年、几十年积攒下来的对于每一个敢于向墨守成规的生活挑战而伤痕累累、被坚壁碰得头破血流的年轻人来说，不啻于万良黄金的经验。我如饥肠辘辘的穷酸书生在富人的门边捡到了一块尚未被苍蝇光顾的肉，四周惋惜的目光已经不能唤醒我丢在地上垫脚的骨气，不假思索地将这些糟粕的生活哲学收归囊内，期待着换来现代社会弄潮儿的赞许目光。

要不是一支“过处寸草不生”的桃花插在了门边，打破了我一厢情愿认为的很成功、很幸福的生活，自己还是在“七伤拳”的重伤下苟延残喘，在遇到挫折时缩紧脖子而不自觉，每天防范别人、在人后捅刀子，却时常因为不打家劫舍而自感是善良之辈。

怯懦如鼠在白天也战战兢兢，完全不能挺直自己的腰板，却又在更怯懦的人面前颐指气使，不可一世。善良、正直、公平、正义的良性是移植到荒漠中的绿草，慢慢枯萎变黄。

想当初，未出校园的血气方刚的我，指责着那些在社会的磨砺下迷失的人，意气风发而痛心疾首。至纯的我幻想着就算有一天进了社会也要保持着自己的良性，做一棵能够在荒漠中遮天蔽日的大树。没有想到这一天到来的时候，自己在相同坑里跌下去而不自救，身后是纯真的学弟、学妹的指责却不能充盈耳朵。

技安能够让至尊宝遇到白晶晶而放弃那份很有前途的强盗生涯，走上一条有血性的坎坷却不会后悔的路，遇到了能够在自己的心里留下一颗泪珠的爱人，勇敢地承担起救赎的大任。每颗在荒凉中枯萎的良性却不一定会遇到能够触及心灵的眼泪，能够促成自己勇敢地放弃墨守的生活哲学。

我相信纯净的爱情只会在电影和小说里出现，就算是能够存在于经济社会，也只是昙花一现，不能看见启明星，更不用说去抵抗中午炎炎的烈日。没有爱情的支撑，只能任自己在荒凉里继续枯萎，叹息着良知随着水分的蒸发而永远不再回来。有什么需要我救赎并不重要，更重要的是自己已经不能救赎什么了。

今天上午起了一个大早去看《赤壁》。

我喜欢看上午场的电影，因为人数少，嘈杂少，不被分心，能够把注意力完全放在电影本身。有的时候还能碰上一个人包场，独自在黑暗中独品，最适合细细品味。

可是一进场，就发现了不寻常，场里稀稀拉拉坐了不少的人，而且多是情侣。和情侣在一个场看电影很麻烦，没有一对情侣能够在电影中途不说话的，两人不论是高谈阔论，还是娓娓低诉，声音总是在重要情节发生的时候，传入到耳朵当中。坐在我身后的一对情侣，从进场就开始换座位，不是坐在了别人的座位上，就是女的嫌位置不好，连接换了两三次，终于坐到了我的身后。从坐下的那时起，麻烦就开始了。两个人就没有安静过，男的在不停地动来动去，脚不时踢座位的后背，在电影开始后，每当注意力全放在电影上的时候，他一脚踢来，吓我一身的冷汗。最主要的，电影还没有开始，他开始担当起解疑释惑的责任，给女伴讲解起三国历史知识。

最糟的是有一对母子——孩子五六岁的光景——坐在我的右后。小孩子不停地大呼小叫、一惊一乍。电影开始后，出现战争场面了就大呼害怕；甘兴牵来了老水牛就大喊“老黄牛”……母亲对这种情况任意纵容。吵闹声伴着整部电影，随着电影的情节发展起伏变化，中间还有母子的对话，和不停地吃东西的声音。

另外，场里还有一个不能忽视的声音——“笑场”。

中国的大片发展一路伴随着“笑场”进行，形成了一个独特的现场，笑场越厉害，票房越高。“笑场”和票房形成了正比例。有笑场即表示观众对电影挑出了“刺”，是电影本身质量有问题；票房是市场对电影的认同，是一部电影在市场获得认可的量化标志。本身是自相矛盾的双方竟然能够融合，问题出现在哪里？

华语大片似乎形成了定势。拍摄时，媒体一路猛夸，从导演对选取主题的自信，到演员出演这部电影的自豪，再到花了多少个亿，搭了多少场景，都一一在细节上描绘，甚至是夸大，给观众无限希望。等电影正式上映时，媒体的口风却突然转向——统计“笑场”次数，逐项列举“笑场”台词，成了报道的“八股”。观众看完报道带着“笑场”的“包袱”进场，在报道的情节出现的时候，“包袱”就抖响了。

电影还没有开始，那对坐我身后的男青年结束教授三国历史知识后，又开始给女朋友讲媒体对“笑场”的报道。观影中，“笑场”四五次，有两次是在“冷静”这个词出现的时候，大家的笑声整齐，齐声而起，齐声而没，仿佛准备了很久，适时释放。等到“冷静”第三次出现的时候，场内只有那对坐在我身后的男女恋人笑，笑到一半就尴尬地收回了。小牛“萌萌”的名字被林志玲说出来时，场内哄堂大笑，有喷薄而出的，有含蓄而持久的，有开怀洪亮，不一而足，如同曹雪芹笔下，刘姥姥的笑话过后，对于夫人太太、千金小姐笑的描写，形式多样，各具形态，这才是真正的“笑场”，是自发的，而不是带着“包袱”进场形成的笑场。

看电影是一项娱乐休闲活动，但也并非是一个全然放松的状态，应该也是一个学习的过程，每个人都应该以认真的态度来对待这段时间。开文提到的母子还有情侣，他们本身只注意到了电影的休闲功能，没有怀着“认真”二字而来，不但影响了别人，自己也没有能够很好地融入到场景中，不能坠入电影幻境，领略不到电影之美。再加上媒体不负责任的推波助澜，“笑场”就时有发生，甚至在大家都感觉到不该笑的时候，突然而笑，自己陷入尴尬的境地。

“笑场”并非是电影本身的问题。“笑场”却只针对大片，是因为大片表面只会娱乐大众，其实大片本身能够和主流价值观结合，寓教于乐。好莱坞电影就乐于此道，在大片当中把英雄塑造成热爱国家、热爱人民、救万民于水火之中的榜样。社会没有认同大片的教育意思，加上电影本身的瑕疵，加上媒体的“娱乐精神”，加上观众的随波逐流，造成了大家先看媒体报道，再看电影时为笑场而笑场。

《赤壁》logo过后，一柄锈迹斑斑的青铜宝剑出现，铜锈慢慢退去，剑柄的花纹和剑身的漆文越来越清晰，锋刃越来越亮，导演是想要“还原”历史，像考古家除去青铜剑锈迹还宝剑本来面目一样，揭开历史的一角给我们看；如同安徒生即将为我们讲述王子和公主童话故事一搬，开了头“在很久很久以前……”旁边的两对青年男女开始讨论电影完了吃什么大餐，右后的小孩大喊“剑！”，母亲随声附和……电影对于他们来说已经无关紧要，反正不忘在媒体“报道”的地方笑就行了。

电影伊始，从摄影棚的“天穹”上坠落的那盏摄影灯，打破了不只是沿海小镇的宁静，还有观众内心的平静。没有一个人可以完全平静地看完整部电影，或是揪心，或是愤怒，总是要有丁点的感觉，这种感觉来源于生活的感触。

每一个人都可以从电影得到感触，电影中楚门面临的几千个摄影机，个人生活被全球播放，生活中我们要时刻维护隐私，预防处处无不在的偷窥。电影中楚门遇到的人为控制的真人秀剧情，活在在假象之下维护了三十年的谎言之中，是现实中我们遇到的暗算陷阱，是有限地扩大了生活谎言，有谁还可以不惊心。

我偷偷的环顾四周，看看有没有针头摄影机存在，洗脸的池子上没有镜子，倒是让我安心了不少——电影就是将人们生活中的这种不安全感演化成了楚门的真人秀，安全感的缺失，带来的是对社会的不信任感。

从坠落的摄影灯开始，楚门还相信广播里所说的那只是路过的飞机掉落的零件。死而复生的“爸爸”出然出现在眼前，过路的商人和遛狗的妇人死拉硬拽着“爸爸”上了公交车，路上行人纷纷设阻挡“父子”相遇，母亲的平静对待，用“近来桃源的流浪人太多了”搪塞，就是这样一句简简单单的话，竟然成了第二天全镇的新闻焦点，真个桃源开始驱散流浪人，怎么会有这样的巧合。怀疑是一切变质的开始，怀疑推动者历史的进步，推动着科技的进步，同样它还改变着稳定的生活，因为怀疑，所以感觉不到安全，对周围的人，周围的事产生不信任。

怀疑到不信任仅仅是一步之遥，车里的广播突然半路 “插播”，楚门感觉到所有的人都在观察他，生活都在围绕着他。广播里说桃源是天下易居之地，好友说到外面去转了一圈还是桃源的生活最美好，电视里播放的是赞扬小镇生活的片子，这一切都是不可信任的，是谎言，是谎话被揭穿前的诡辩。生活中的谎言的产生时，或是被质疑时，总是要扯上多个理由来掩护，电影忠于于生活。看见电梯后面的工作人员，妻子说是电梯坠落事故，是为了维护谎言而说的另外一个谎言。

楚门的生活发生了巨变，天空中竟然能坠落摄影灯，海边有一片随他脚步移动的雨水，自己的行踪被别人了如指掌，妻子美露在家说着广告一样的语言推荐产品。楚门不能随便外出，飞机票一票难求，登机后的车竟然启动不了，自己开车出岛，竟然碰到了车辆拥堵、核泄漏、人员围堵。

我们一觉醒来，发现都个世界都变得那么陌生，我们想要逃跑，逃脱生活的枷锁，我们有没有楚门的勇气，冒雨驾驶一只乘风破浪的帆船，奔向天边？

在逃跑的过程中，电视前面的人都在为楚门暗暗鼓励，在这之前这批人又是楚门真人秀的观众源。一边在极力维护自己的隐私，一边乐此不彼极力窥探别人的隐私，人类总是受害者，又是受益者，这种现象怎样改观。

《南京！南京！》

    日本侵华战争留给中国的不仅是8年的经济破坏，在中华大地肆意生灵涂炭对待生命弃之如草芥，更主要的是对中国民族留下的精神创伤恐怕是几百年也不能够自愈的。我们对于日本民族的仇恨不会轻易地消除，在民族被屠杀的历史面前，我们没有自信也没有能力轻易说出原谅的话。尤其是在日本右翼不停叫嚣的现代背景下，还让中国人平心静气来面对日本恐怕是不太可能的事。也不要拿中日关系友好大局、世界和平主题的大帽子来压我们。中日友好关系非表面性地、实质性地改善关键在于日本人的努力，小泉一郎就任日本首相期间的种种行为，我们得出来的信息就是日本人没有丝毫想要改善的意思，只靠我们单方面的提倡主导没有实际的意义，我们对于日本人的咒骂不会停止。

    中国人对于这段历史的回忆是对民族伤口的舔舐，这是一种自我的疗伤和惜痛，中国人对于日本人的丑化是愤怒得以宣泄的途径。对于日本人来说他们只是承担着众人指责和谩骂，对于中国人来说确是要面对着心痛的回忆。南京是我们心灵的痛处，是永远不能痊愈的民族伤口，这么多年来关于纳粹屠杀犹太人的电影很多，但是关于南京大屠杀的电影却很少，我们不敢面对这段历史，实在是承受不了想要逃避。陆川却要把南京之事重现在电影的银幕上，缘于世界对于日本在南京的罪行认知较少，中华民族性格中“息事宁人”的本性，不对自我受到的伤害 进行世界范围内的控诉，缺少了对于世界真相负责任的态度，世界上只知道犹太人大屠杀，不知道南京大屠杀的人比比皆是。

    南京！南京！急促有力的话，提醒我们应该重视历史真相。我们全体中国人应该严肃认真地对待这个问题，对于那些以娱乐态度来报道新闻的写手，我们应该给予最大程度的鄙视。端正态度，如果我们自己在这样一个沉重的话题前还不明白什么该做什么不该做的话，有失中国人的身份， 其个人精神状态很被怀疑，起码是没有道德。

    在电影被提上日程上以后，羁绊不断，各种流言蜚语，甚至是烟雾弹频频爆发，和陆川有个人的恩怨的某些人，分不清大局，这种四六不懂的人很让人生气，明显是想要让日本人看笑话，也许日本正说中国人就是这种状态，不欺负他欺负谁。

    还好电影得到两局的支持，法国导演吕克·贝松也伸出了帮助之手，愿意担任电影的制作人，外国人尚且如此，中国人怎么还内讧。

    正在为小人之行的注意了，注意自己的身份。

附新闻：没有人能阻挡《南京！南京！》

网址：http://ent.sina.com.cn/m/c/2007-06-06/01011584383.html

　　赵丹（1915—1980）原名赵凤翱，原籍山东肥城人，1915年生于江苏南通，中国著名电影表演艺术家。中学时代，与好友顾而已、钱千里、朱今明组织“小小剧社”；中学毕业后考入上海美术专科学校，学习国画，专攻山水。其间参加了美专剧团、新地剧社和拓声剧社，积极参与“左翼剧联”的活动，始改名“赵丹”。

　　1932年在无声片《琵琶春怨》中开始电影生涯。三、四十年代先后参加拍摄了《清明时节》、《十字街头》、《马路天使》等众多电影，逐渐奠定了他作为一位艺术大师的基础。

　　建国后，历任全国人大第一、二、三届代表、第五届全国政协委员、中国影协和中国剧协常务理事、中国影协上海分会副主席等。1957年获文化部1949—1955年优秀影片个人一等奖，同年加入中共。

　　1950年主演的电影《武训传》是中国电影史上第一部禁片，次年成了《人民日报》批判的对象，十多年后更成为文革开始的信号。

　　“文化大革命”期间受到残酷迫害，被囚禁5年之久。1979年完成了《银幕形象创造》和《地狱之门》等著作。他具有多方面的艺术才能，大量书画作品受到中国书画界的珍视，《赵丹书画选》相继问世。1995年获得中国电影世纪奖最佳男演员奖。

　　1980年7月，赵丹死于癌症，终年65岁。

赵丹在《武训传》中的演出。这部电影是中国最早的禁片

　　1951年2月，赵丹主演的电影《武训传》在全国地上映。引起了热烈反响，许多报纸和刊物，连续发表赞扬与评价的文章。中国文化界和文艺界的许多知名人士也纷纷撰文，祝贺电影《武训传》的成功，并称赞赵丹在银幕上精彩的表演。

　　看到自己的艺术创作得到了这么多的肯定和赞扬，赵丹在《大众电影》上发表了连载文章《我怎样演“武训”》，以作为回应。但三个月后，1951年5月20日，毛泽东在《人民日报》上发表题为《应当重视“武训传”的讨论》的社论，对电影《武训传》进行了严厉的批判，继而引发了全国性的大批判。

　　党报的观点基本上为《武训传》定位了反革命基调，一时间批评的声浪风生水起，无论中央抑或地方，党内还是党外，莫不对《武训传》进行了否定。

　　6月5日，《人民日报》再次刊登了一篇文章《赵丹与武训》，把批判的矛头直接指向了赵丹。妻子黄宗英看到文章之后匆忙从昆仑影业公司赶回家来，告诉赵丹说：“那社论，是毛主席写的。”

　　“武训传”事件过去后，赵丹去了朝鲜前线。此后的1954年到1960年的近7年时间里，赵丹拍摄了《林则徐》、《李时珍》、《聂耳》等6部电影。

　　1965年， 文革开始的前一年，北京电影制片厂邀请赵丹拍摄电影《烈火中永生》。赵丹在《烈火中永生》里扮演许云峰，江姐则由于蓝主演。电影在全国上映后，影片中江姐和许云峰等共产党人的形象得到观众的认可。但江青到北京电影制片厂看了《烈火中永生》之后，大加否定，表示《烈火中永生》是在“宣传城市领导农村”，又说，“许云峰人物原型是叛徒”，“赵丹发疯了”，“于蓝像个少奶奶”……

　　江清项庄舞剑意在沛公，她把矛头指向了夏衍、赵丹、水华、于蓝等一批艺术家，也指向了周恩来总理。因为周恩来审看过影片，还建议加了一场江姐和许云峰就义的戏。

　　1966年文化大革命开始，作为一个艺术家，赵丹对政治并不敏感，暴风骤雨将至，而他却毫无察觉。1966年5月16日，电影系统也进入乱揪乱斗的时期，赵丹就从这个时候开始从公众视野中消失。

　　1967年12月初，一辆吉普车把赵丹抓走，其时黄宗英正在电影厂的“牛棚”里。回忆这一天的情形，黄宗英有撕心裂肺之痛，“1967年，是天天都不愿意醒过来的年头。那天我正在上海东方红电影厂的集体‘日托牛棚’里，为值夜班的工人絮棉大衣，两个造反派闯进来：‘黄宗英出来！你回家去！’家里出了什么事？阿丹……他不会……昨天大清老早，我刚代他向‘红旗电影厂造反兵团’送去了病假条——前天，一个造反派戴着藏暗器的手套，狠狠地朝他的脸上、眼睛上捶打，吼着：‘叫你还演戏！叫你还放毒！！’血直流下来……当阿丹去徐汇区的联合诊所就诊后，医生低着头手抖抖地给开了病假单：‘左瞳孔破裂。’此刻，他应该治疗，不然他…… ”

　　赵丹被带走之后，造反派要黄宗英回家给赵丹收拾东西，他们对她说：“黄宗英，你放明白点！赵丹罪恶滔天，我们已经对他进一步采取革命措施啦！公检法把他铐走啦！现在你给他收拾铺盖！”。黄宗英终于见到了赵丹，他被捕了，眼睛已经被打坏了。

　　赵丹后来回忆被带走的情形说，他被蒙上眼睛，夹在两个公安人员之间，坐在小汽车里，不准抬头。后来车停了下来，他听声音才知道自己是进了一座监狱，一直往下走，直到被推进单间牢房扔到地上时，他才被解了眼罩，瞥见自己是被扔在水泥地上的一块染血的草垫子上，四周只有高墙上的一线光。

　　他不知道那是什么地方，即使文革后也未能搞清楚。赵丹在这里关押一段时间后，又被转到另外一个监狱。这便是他所知道的位于虹桥的一座少教所。黄宗英说，文革中，这座正规监狱被腾出来专门关押一批文化界的“全面专政”对象。据她所知，当时里面关了300多名高干和高级知识分子。

　　赵丹在狱中失去了自己的名字，换来了一个号码：139。入狱的好些年里，他一直是单人关押，以至于出狱后曾一度语言迟钝。黄宗英后来在电影厂打扫卫生的时候，常常看见赵丹将他们要常看的业务书都写上了“139”，而她一直不知道这是什么意思。

    为什么简单的一个电影竟然会引来这么大的一个磨难？其实电影本身没有什么问题，最主要的就是江青做演员的那段历史被赵丹等一批人熟知，就算是没有电影《武训传》，江青一样会找到其它的理由来，或者是借助其它的电影。《武训传》事件的开始毛泽东指示就事论事，根本没有意思涉及个人思想问题，一直到文革之前，“武训”事件的当事人也没有受到任何人身迫害，到了文革，这样一个是非不分的历史阶段，一切都没有常态了。是赵丹与江青的一段往事使他吃了大苦。

　　　　赵丹与江青有段说不清的关系。20世纪30年代，赵丹和蓝苹（江青做演员时候的艺名）都是上海电影界的演员，只是当时赵丹和著名话剧演员叶露茜交往甚密，两人的名气都要比蓝苹大得多。蓝苹曾追求赵丹，而赵丹对她却没有任何感觉，更谈不上有好感。1936年4月，在杭州钱塘江畔的六和塔下，三对影剧界的明星同时结婚。他们是赵丹与叶露茜，蓝苹与唐纳，顾而已与杜明洁。沈钧儒在百忙中来到杭州，做了三对新人的证婚人。

    蓝苹去了延安之后将名字改为江青。正是这段历史让江青如鲠在喉，展转无眠，处心积虑打击赵丹。

文革的时候，造反派要赵丹交代历史，但与江青有关的事情他一个字也没有写，这也是他的明哲保身之策。黄宗英说，在文革初期一次不像普通红卫兵干的大抄家时，抄走了所有带字的纸和全部照片，但赵丹发现只在桌子上给他留下了一份《入党自传》，他马上醒悟到其中奥妙。他对黄宗英说：“这是给我一个暗示，只交代我自己的事情，不要牵扯到别人。”当然他指的是江青。文革后在公审江青时，他们才知道，正是江青派人来抄三十年代几位熟人如郑君里、赵丹等五人的家的。当时在狱中写交代时，赵丹仍然把握着这一原则。

实际上，赵丹并非第一次入狱，抗战初期，“新疆王”盛世才曾一度采取亲苏的态度，与中国共产党结成统一战线，在迪化（今乌鲁木齐）设立了八路军办事处。中共因此派遣了大批干部到新疆工作，新疆顿时吸引了许多左翼文人。1938年新疆成立了文化协会，茅盾任董事长，张仲实任副董事长。经邹韬奋的介绍，流亡到重庆的赵丹、王为一、朱今明、徐韬等人，与茅盾取得联系，他们也前往新疆，在那里成立了实验剧团。但是，很快，盛世才在1940年制造了“杜重远案”，将杜重远和与之有关的人士逮捕入狱，赵丹也在其列。

　　赵丹在新疆入狱的时候，从关押在一起的囚犯那里学会了抓阄卜卦，上面无非写上“出得去”或“出不去”的字样，借此来消磨时间和鼓励自己。后来文革时，他一个人被关押，极度孤独寂寞而无聊之中，便重新玩起这无奈的“游戏”。然而，抢纸条、撕纸条，无疑被视为“不老实”的抵触行为。

　　赵丹被勒令写出检讨：“大前天，我又在胡画小字条被解放军战士发现，来屋内大搜查，不知从那个角落里搜到一片小纸片。我当时想，这一定又是前一阵胡思乱想猜测革命群众对我的态度一类的东西，反正写的没有好的思想。可我现在已将从前的坏思想都彻底批判掉了，从根刨掉了，如果现在再把小纸条交上去，岂非又将事情弄复杂化了？一定说我现在写的思想汇报是假话，是口是心非的‘两面派’。所以，我就不顾解放军同志的阻拦，把小纸条抢过来撕掉了（当时我也没有看清上面写的什么内容）！解放军战士对我进行了帮助教育，对我改正这种坏习惯，确有很大的促进作用。事后，我越想越觉得感激这位可敬爱的战士！感激这位年轻的毛主席的好战士！他对党的任务负责与对我改造负责的一致性是多么值得人敬佩和应该向他学习的呀！”

　　赵丹还曾被迫交代自己为什么要演刘少奇，这些材料在今天来看或许不可思议：“我的外形倒是有点像刘少奇，鼻子高高的，颧骨也高高的，下巴尖形的。当时闲扯了一阵也就散了。那只是一个演员的职能，一时闪现了一下这个意念罢了，我也没有真正向往地、梦寐以求地列入我的创作规划中。后来，我扮演‘鲁迅’，用了反动的史氏的主观唯心主义的创作方法，即所谓生活于角色的生活中，我关在瑞金路150号上影招待所，把一间房子布置成鲁迅先生的卧室，一面读他的作品，一面也参看些苏修演员如何扮演历史人物的书籍，其中有史楚金的一本扮演列宁的笔记。这阶段，任申、冯笑等几个小青年住在150号，有时来看看我。我们聊起如何扮演历史人物的问题来，谈到史楚金的著作，谈到我如何探索鲁迅形象的感触等等，话题又扯到中央的那个要拍毛主席老人家的传记片的事，我又说了一遍类似1958年大跃进时期的话。记得我边说就边对屋内的穿衣镜，模拟起刘贼在人大会堂作报告时的动作来，并且还学着他的湖南口音。又记得当时边做边说：‘学几个外在的动作容易，而主要的在于内在的气质上像这就很难了。他是个成熟的政治家，党性修养那么高，我和他的气质距离太远了。我演鲁迅还有点办法，有点自信，因为鲁迅除了是个伟大的革命家、思想家以外，毕竟还是个文学家，同时我从小就喜欢读鲁迅的小说，那时就学习用鲁迅的笔调写小说，因之还可以培育这点通向他的气质。要我演一个政治家，这我是没法的，我的气质太不对路了。’等等。这里暴露了我对刘贼是具有一定的盲目崇拜的。”历史的混沌已经使人是非不分，同时受到不公正待遇的两个人尚不能互相理解，这是禁锢思想的错误，还是个人的错误，一切变得很苍白了。无语，一个人的思想被改造成这样子，没有自我主张，没有自信，中国的前途堪忧。

　　1973年春，赵丹被假释出来了。孩子们见过爸爸后，都躲在后楼小屋里哭，说：“爸爸完了，爸爸不可能再演戏了。”半夜里，他突然自言自语、自问自答，把黄宗英惊醒了。她以为他在梦游，叫他：“你睡着了吗？”“我醒着。”“那……你想说话，就把我或孩子叫醒说吧，别自己跟自己说话，怪叫人害怕。”

　　文革刚刚结束时，赵丹特别想演电影，可是，在文革中关押过多年的赵丹，仍然受到冷落，一直不得启用。

　　迟迟不得平反并受到冷落的赵丹，这时家里来了几位来自江西的客人，他们中间便有老朋友，方志敏的弟弟方志纯。方志纯和赵丹抗战期间在新疆曾一起工作过，了解赵丹被“新疆王”盛世才关押数年的历史。赵丹为此事在文革被打成“叛徒”而备受折磨，致使文革结束后也没有结论。方志纯听说他还因此事没有落实政策，不由一拍桌子说：“笑话！你们入狱的五个人里若有一个人带了组织关系，我们当时就能保你们出狱。文革整个新疆叛徒案都平反了，你怎么当的叛徒？他们不理你，我请你到江西去。”

　　黄宗英说，赵丹天生就是个演员。文革刚刚结束时，他太想重上银幕了。1977年，当时北京电影制片厂的厂长汪洋请他演《大河奔流》里的周恩来总理时，他非常兴奋。赵丹试装后走在厂区，见着的人都震住了。他自己看到试片，也吃惊竟然这么像。可是事与愿违，赵丹被突然撤下。虽然已经粉碎了“四人帮”，但关于赵丹的谣言仍漫天飞舞。赵丹不知道这是为什么，质问负责人：“是你们请我来演周总理的，为什么又不让我演了？”后来有人把真相悄悄告诉了黄宗英，原来是有权的人轻信谣言，提出了赵丹与江青的关系，并反问：赵丹演周总理合适吗？……

　　赵丹被撤后，为怕他太寂寞，黄宗英很快为他写《闻一多》的本子。他碰上谁，都要人给他写本子。像苏叔阳、白桦、李准，他都说过。他还要黄宗英给他写齐白石，甚至说要不就写《红楼梦》。他想要演得不得了，还想当导演，常在各种纸上画镜头蒙太奇小框框解馋。当时美国曾发函邀请赵丹去访问，可有关方面却一再拖延，待复函时配上一份有逐级领导一共8个人的浩浩名单。结果对方不接受，说他们请的是艺术家赵丹。文革后的赵丹最终也没有在银幕上扮演出新的形像。

    中国的一代巨匠这样非客观条件地在电影的舞台上谢幕，是整个中国的悲哀，也是以后电影史上悲哀。当后人提起赵丹，或者是看到《马路天使》的时候，他们在想什么，是怨恨江青，还是以后文革结束后那些增经质疑赵丹、阻碍赵丹拍电影的人。

    我想起了苏轼，中国历史上的文化才子，在宋朝的维新派和守旧派之间都受排挤，不得志。历史总是惊人地相似，苏轼的命运一程度上又在赵丹的身上重演。对于我们个人来说犯一次错误，我们本身可以轻易的改正，保证下一次绝不再重犯，但是历史造成的错误，它又怎样改正，确保以后不再出现同样的错误？

批判的产生缘由

    武训，历史上确有其人，武训乞讨办学在历史上也是真实存在的。中国历史上对于其人其事的观点“誉之者多，毁之者少”。这只是论者在思想上的异见而已，根本无须涉及到政治问题。

　  对于一部电影有不同意见，完全可以心平气和的讨论，在讨论中否决错误的，发展正确的。可惜这个运动始终是文艺批评其名，政治批判其实，间接影响了以后其他类似问题的处理方法。

    在访问了武训家乡一带三个县，搜集了许多县志、账册等文字资料后，调查组主要成员和执笔者人民日报社袁水拍、中宣部钟惦斐、文化部李进等三人（江青的化名），在《人民日报》上发表的《武训历史调查记》，宣称“只有地主阶级能够垄断文化，办学校。被剥削被压迫的农民阶级是不可能有受教育学文化的机会的。在封建地主阶级看来，使用简单工具从事农业生产劳动的农民，也没有要使他们受教育学文化的必要。这是几千年封建制度的规律，是唯物史观所指示的法则。被剥削被压迫的农民阶级要在文化教育方面翻身，要自己办学校，学文化，受教育，只有在工人阶级领导之下，推翻地主阶级的政权，建立以工农联盟为基础的政权，并取消地主与农民间的封建的生产关系及地主的土地所有制，改变成为农民的土地所有制，才有这种可能。”这样的说法完全违背了马列主义的矛盾的普遍性和特殊性原理。任何事物都有偶然性和必然性，封建主义下的学校是封建主义服务自我统治的思想禁锢的场所，但是也不能完全掌控人民群众的进步思想，封建主义教育下也会产生进步的思想，最明显的例子就是孙中山和毛泽东中国两位革新巨匠，都是受过了传统的中国文化教育。另外强调在封建主义前提下，农民没有自我教育的机会，不能受教育不能学文化，完全是抛弃了马列主义的特殊性原理。

    其实事件的真实目的是毛泽东借此提倡用马克思主义观点研究历史人物，应当说是重要的，对于宣传历史唯物主义观点产生了积极的作用。关于武训办义学这件事，毛泽东指出：“武训的中心事业是所谓行乞和办‘义学’。这件事，迷惑了很多天真的孩子般的不用脑筋的老好人，其实是一个骗局。武训也许想过要为穷孩子办学堂，但事实只能为有钱人的子弟办学堂，不可能有真正的穷孩子进他那样的学堂。”这只是一个没有全面正确认识事物的失误。到后来“我们说，武训自己怎样想是一件事，武训的后人替他宣传又是一件事。武训自己一个人想得不对，是极小的事，没有什么影响。后人替他宣传就不同了，这是借武训来宣传自己的主张，而且要拍成电影，写成著作或论文，向中国人民大肆宣传，这就引起了根本问题了。”已经是上升到了政治的高度（以上两句话摘自《毛泽东文选》）。毛泽东原来的目的就是要抓住对电影《武训传》进行讨论和批评这个机会，在全党和全国人民中宣传马克思主义的世界观和历史观，教育人们用这个观点看待中国近代的历史，看待历史人物。

    谈到了知识分子改造的问题，毛泽东表示：“过去的思想改造是必要的，受到了积极的效果。但是在做法上有些粗糙，伤了一些人，这是不好的。” 当时在对人的处理上是比较慎重的。影片的导演孙瑜，在运动中受到很大的政治压力，但并没有因此而停止他的工作，仍然让他继续执导一些影片。几年以后，毛泽东在文艺界代表举行的一次座谈会上还问赵丹：“孙瑜没有安排好吧？”并说：“你是和他合作过的。有了安排那就很好。你们两个合作搞的电影《武训传》，曾受到批判，那没有什么，一个作品写得不好，就再写嘛，总该写好它。” 

    但是事件的量与度下边的人完全没有把握好，党报，由于我们党在新民主主义革命中积累的极大威望，在我国远远超过一般新闻媒介的影响，在批判《武训传》过程中，党报正是不适当地运用了这种影响。先是四百字的“编者按”其后继续有社论指出“承认或者容忍这种（对武训的丑恶行为）歌颂，就是承认或者容忍污蔑农民革命斗争，污蔑中国历史、污蔑中华民族的反动宣传为正当的宣传。” 以不是报纸常态的口吻明令：“凡是放映过《武训传》的各城市，那里的党组织都要有组织地领导对《武训传》的讨论。”“对武训、《武训传》以及有关武训各种赞扬文字的反动的错误的思想进行有系统的批判。”并有意将问题扩大化“对《武训传》电影及其他有关武训的各种著作中的错误观点，必须进行一个全面的、有系统的、深入的批判。” 以致最后所有肯定过电影的有关领导及文教界人士数十人，均以书面或口头形式作公开的自我批评和检讨。

    事情发生发展是别有用心的人用来陷害和诟病别人的，“武训历史调查团”的说明了党中央实事求是，认真对待，还历史一个事实。以江青为统帅的，人民日报和文化部联合组织的调查组自我主张，先有结论再找材料，目的是证明《人民日报》社论完全正确。参加过调查的一些人事后说：调查目的很明确，就是证实５月２０日社论作的结论，所以事先就通过当地组织提醒被调查者，“（对武训）就拣坏的说。”

    夏衍在文章中说过：“《武训传》事件之所以会惊动党中央和毛泽东，这和江青的插手有关。孙瑜、郑君里、赵丹这些人三十年代都在上海电影、戏剧界工作，知道江青在那一段时期的历史，这是江青的一种难以摆脱的心病。加上赵丹、郑君里等人都是自由主义者，讲话随便，容易泄露她过去的秘密，所以《武训传》就成了打击这些老伙伴的一个机会。这一次事件孙瑜、赵丹由于后来周恩来插手保护而没有整垮，但是江青对他们是不会甘心的。”

   事件就是这样产生了。

   时间到了1980年2月，时任中共中央秘书长兼中宣部部长的胡耀邦同志在“全国剧本创作座谈会”作长篇讲话时，一再强调要爱护文艺队伍：“我们的党要发誓：坚决不许对文艺作品妄加罪名，无限上纲，因而把作家打成反革命！”

    34年后在1985年9月5日

    中共中央政治局委员胡乔木在陶行知研究会、陶行知基金会成立大会上的讲话中讲到：“解放初期，1951年曾经发生过的对电影《武训传》的批判，这个批判涉及范围相当广泛。我们现在不对武训这个本人和这个电影进行全面评价，但我可以负责任地说明，当时这种批判是非常片面、极端和粗暴的。因此，这个批判不但不能认为完全正确，甚至也不能说它基本正确。”并且还提出不论“电影《武训传》有什么缺点，首先也是一个电影艺术的问题。”

　  1985年9月6日《人民日报》第一版上，新华社向全国发通稿。委婉地说道：对电影《武训传》的批判搞错了，是一场大冤案！

    有些参与《武训传》讨论的人坚持认为，武训行乞办学，客观效果即使像多数论者所分析的那样不好，起码他兴学的动机出发点是好的。当时哪怕是有一个人认识到了这个问题的最底线，也不会出现这样一个冤假错案。

《武训传》是如何产生的

　　武训这种“行乞兴学”的举动，从清末到民国初年，山东民间有好几起，社会对此看法各不相同。但是，作为特定年代的特定人物，武训的办学精神，还是受到众多有识之士的赞誉。1944年夏秋之交，人民教育家陶行知先生，在重庆约见著名电影编导孙瑜，提议将武训一生艰苦办义学的事迹搬上银幕。陶行知特别强调了一点：“乞丐的形象虽然不美，但是那颗比金子还宝贵的心灵，应该在全社会熠熠闪光。”

　　孙瑜受到启迪，急不可待地收集了相关武训的资料。但是提到议事日程，考虑制片的种种困难，又模棱两可，动摇不定了。

　　1946年，孙瑜因事从美国出访回来，在南京玄武湖畔见到一群被警察称为“小流氓”的流浪儿。其中一个领头的，被警棍打得头破血流，窜逃时还捡起一本《三毛流浪记》。孙瑜出于同情心，给了他两块钱。岂知那孩子不肯接收，跪在他面前痛哭起来：“好心的先生，只求你帮助出口气。我们只是家里穷得上不了学，不是坏孩子啊！”

　　这时，十几个流浪儿，也齐刷刷地跪下。孙瑜将他们一个个扶起，动情地说：“好吧，画家张乐平为你们鸣不平，画了《三毛流浪记》。我也为你们编一部电影，奉劝社会上的好人扶贫济困，让穷孩子都能安心读书。”

　　孙瑜是位言行一致，富有社会责任感的艺术家。他一到上海，便在昆仑影业公司找到挚友赵丹。赵丹是江苏南通人（祖籍山东肥城县），经常听说苏北高沙土一带失学儿童很多，有的地区方圆几十里都没有学堂。于是，两个人一拍即合，很快拿出了剧本初稿。陶行知看了，心情非常激动，连声称好。他说，这部片子，干脆定名《武训传》，不必忌讳什么乞丐不乞丐。谁为民造福，就为谁树碑立传。我想，只要大家通力合作，有了名导演、名演员，肯定会出名片，具有轰动效应。

　　1948年3月，位于南京的中国电影制片厂开拍《武训传》了。主要演员除了赵丹，还邀请了吴茵、王蓓、张翼等。由于新闻媒体大加炒作，以至马上传遍全国各地。连美国华人协会主办的《唐人博览报》，都在评论中指出：“这是提倡识字运动，普及乡村教育的推动力。”

　　可是，影片只摄制了三分之一，便因经济困难而停机。同年11月，孙瑜向宋庆龄女士作了汇报，在中国福利会支持下，昆仑公司买下了该片的拍摄权，以及已拍的4本拷贝。

　　“昆仑”是民营影业公司，曾经出品了诸如《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《乌鸦和麻雀》等优秀影片，所以对《武训传》这部具有一定现实意义的作品相当重视，决定请孙瑜重新加工润色，将一些“闹剧”情节改为“悲剧”。其时，郑君里、陈白尘、蔡楚生等电影行家，又针对剧本进行了多次讨论。认为应该重点突出武训时代兴办教育的艰巨性，以激励国人重视培育后代。

　  1949年7月，孙瑜在北京参加第一届文代会，期间向周恩来等中央领导作了汇报，并且认真听取了他们的意见。周恩来一再指出：在演活武训这个人物的同时，一定要演活他的精神，千万不能简单化，搞形而上学主义。

　　为了贯彻这一指示，让演员深入生活，挖掘主题，孙瑜又带领剧组至山东省聊城（原堂邑县）武训故乡，实地参观访问，听取武氏后人的详尽介绍，和当地群众的意见和评论。

　　1950年底，《武训传》历经反复的修改加工提高，终于封镜完成。翌年2月21日晚，在中南海首映。周恩来、朱德、胡乔木等中央首长均来审阅。朱老总当即肯定了《武训传》的教育意义。周恩来认为“此片除了少许艺术方面的缺陷，主题十分积极、向上。”

　　《武训传》正式公映后，各地反响强烈。由于褒贬不一，自然造成争议，甚至连毛泽东都非常关注，专门将该片调进中南海，认真观看了后说，有论战，才有发展。百花齐放，百家争鸣嘛?

　　1951年六七月间，江青参加武训历史调查团，从山东回到京城后，到处煽风点火，不择手段地判处了武训和电影《武训传》的死刑，并因此制造了一大批冤假错案，连孙瑜、赵丹等亦戴上了“坏分子”的帽子。

    这两天又看见了有关于演员赵丹的新闻，就又想起了《武训传》。当年在一本介绍中国电影史类的书籍上知道《武训传》被禁是因为政治的原因，不过是短短一句话而已，没有过多地介绍。看见了演职人员名字里有赵丹记忆很深刻，再后来上网的时候故意搜索了一下电影的基本情况，心里放不下，想要写一点东西，表达一下自己的郁结。又看见了赵丹的新闻，这次再也不能等待了，写了下面的文字。

毛泽东写在《人民日报》上的檄文

    1951年5月，《人民日报西山报》发表了一篇处在毛泽东之手的社论，题目为《应当重视电影〈武训传〉的讨论》，全文如下：

    应当重视电影《武训传》的讨论《人民日报》社论１９５１年５月２０日在发表杨耳同志《陶行知先生表扬“武训精神”有积极意义吗？》一文时，我们说希望因此引起对于电影《武训传》的进一步的讨论。为什么应当重视这个讨论呢？ 

    《武训传》所提出的问题带有根本的性质。像武训那样的人，处在满清末年中国人民反对外国侵略者和反对国内的反动封建统治者的伟大斗争的时代，根本不去触动封建经济基础及其上层建筑的一根毫毛，反而狂热地宣传封建文化，并为了取得自己所没有的宣传封建文化的地位，就对反动的封建统治者竭尽奴颜婢膝的能事，这种丑恶的行为，难道是我们所应当歌颂的吗？向着人民群众歌颂这种丑恶的行为，甚至打出“为人民服务”的革命旗号来歌颂，甚至用革命的农民斗争的失败作为反衬来歌颂，这难道是我们所能够容忍的吗？承认或者容忍这种歌颂，就是承认或者容忍污蔑农民革命斗争，污蔑中国历史，污蔑中国民族的反动宣传为正当的宣传。 

    电影《武训传》的出现，特别是对于武训和电影《武训传》的歌颂竟至如此之多，说明了我国文化界的思想混乱达到了何等的程度！试看下面自从电影《武训传》放映以来，北京、天津、上海三个城市中报纸和刊物上所登载的歌颂《武训传》、歌颂武训、或者虽然批评武训的一个方面，仍然歌颂其他方面的论文的一个不完全的目录： 

题目  作者  报刊  日期 

编导《武训传》记  孙瑜  光明日报  二"二六 

武训传电影和武训画传  长之  光明日报  二"二六 

我看《武训传》电影  李士钊  光明日报  二"二六 

我看了《武训传》电影  陶铸  光明日报 二"二六 

武训传——电影故事  罗维  工人日报  二"二六 

介绍武训画传  管大同  光明日报  二"二七 

武训传  紫光  新民报  二"二七 

热爱我们伟大的祖国

——看电影《武训传》有感  谷风  新民报  二"二七 

关于电影《武训传》  王赓尧  新民报  二"二七对 

《武训传》的意见  项若愚 魏兆兰  新民报  二"二七 

由教育观点评《武训传》  董渭川  光明日报  二"二八 

《武训传》观后  夙隽  新民报  三"一○ 

论《武训传》 杨雨明  北京文艺  三"一五 

端木蕻良  二卷一期 

《武训传》丑化了劳动人民  江林  新民报  三"三一 

我对《武训传》的意见  林  光明日报  四"二 

武训传能表现我们祖先的伟大吗？  田家美  新民报  四"二将 

《武训传》的争论明确起来  书亭  人物杂志  五"五 

由武训和周大这两个人物谈起  赵桓  天津日报  三"一九 

——《武训传》观后

推荐《武训传》  阮丁  进步日报  三"一九 

《武训传》观后感  果鸿远 步云升  进步日报  三"二三 

文清夏  文华评 

《武训传》 时伟文  天津日报  三"二八 

我看《武训传》  李歆 天津星报 三"二九 

《武训传》教育了我  坤瑜  天津日报  四"四 

不能接受武训的传统  静知  进步日报  四"四 

关于《武训传》  程庆华  进步日报  四"四 

我对武训的看法  恂  进步日报  四"四 

武训的“反抗”变成了帮忙  洪都  进步日报  四"八 

对《武训传》取材问题的一点意见  方辉先  进步日报  四"八 

关于武训不是我们好传统的商榷  鲁男子  进步日报  四"八 

我怎样演武训的  赵丹  上海大众电影  一九五○第九至第十五期"十"一六 

武训传（报纸连载画传）  孙瑜编  新闻日报                一二"一四至一九五一"一"三○  董天野画 

《武训传》与中国封建社会蒋星煜 大公报 一二"三○ 

在苦难中成长的《武训传》王蓓 大公报 一二"三○ 

我怎样表现武训的“梦” 孙瑜新闻日报 一二"三○ 

编导《武训传》前后 孙瑜大众电影 一九五一第十四期"一"一 

看了《武训传》之后的意见戴白韬 新闻日报大众 一"一 

文汇报 一"三 

《武训传》观后感…… 马侣贤大众电影第十四期一"一 

育才学校师生谈《武训传》大众电影第十四期一"一 

看了《武训传》的一些体会顾慰祖 文汇报 一"六 

《武训传》半解 史果 新民报晚刊一"六 

对《武训传》的粗见 立行大公报 一"一三 

从《武训传》谈起 王鼎成新闻日报 一"二七 

小论表现历史人物问题 言萌文汇报 三"二九 

       ——从《武训传》影片谈起 

下面是关于武训的几本在一九五一年初出版的新书： 

武训传（电影小说）孙瑜著，上海新亚书店出版 

武训画传李士钊编，孙之俊绘，上海万叶书店出版 

千古奇丐（章回小说）柏水编，上海通联书店出版。 

    在许多作者看来，历史的发展不是以新事物代替旧事物，而是以种种努力去保持旧事物使它得免于死亡；不是以阶级斗争去推翻应当推翻的反动的封建统治者，而是像武训那样否定被压迫人民的阶级斗争，向反动的封建统治者投降。我们的作者们不去研究过去历史中压迫中国人民的敌人是些什么人，向这些敌人投降并为他们服务的人是否有值得称赞的地方。我们的作者们也不去研究自从一八四○年鸦片战争以来的一百多年中，中国发生了一些什么向着旧的社会经济形态及其上层建筑（政治、文化等等）作斗争的新的社会经济形态，新的阶级力量，新的人物和新的思想，而去决定什么东西是应当称赞或歌颂的，什么东西是不应当称赞或歌颂的，什么东西是应当反对的。 

    特别值得注意的，是一些号称学得了马克思主义的共产党员。他们学得了社会发展史——历史唯物论，但是一遇到具体的历史事件，具体的历史人物（如像武训），具体的反历史的思想（如像电影《武训传》及其他关于武训的著作），就丧失了批判的能力，有些人则竟至向这种反动思想投降。资产阶级的反动思想侵入了战斗的共产党，这难道不是事实吗？一些共产党员自称已经学得的马克思主义，究竟跑到什么地方去了呢？ 

    为了上述种种缘故，应当展开关于电影《武训传》及其他有关武训的著作和论文的讨论，求得彻底地澄清在这个问题上的混乱思想。 

＊  选自《人民日报》社论１９５１年５月２０日＊

    为了进一步弄清楚历史上的武训是怎样的一个人，毛泽东责成人民日报社和文化部组织武训历史调查团，作实地的调查。调查团用了二十多天时间，在堂邑、临清、馆陶等县，对武训的情况做了大量的调查，形成了《武训历史调查记》。这个调查记经毛泽东亲笔审阅修改，从当年7月23日开始在《人民日报》上连续六天每天连载，字数达四万五千多。分为五个部分“和武训同时的当地农民革命领袖宋景诗”、“武训的为人”、“武训学校的性质”、“武训的高利贷剥削”、“武训的土地剥削”。在评论武训时，冠上 “大流氓、大债主和大地主”帽子。就这样，对于《武训传》的讨论就变成了全国性的政治大批判。没过多久，批判升级，武训的帽子越来越多，诸如“大流氓”，“大骗子”，“大地主”，“大债主”，“帮凶”，“反革命”，“封建僵尸”，“封建社会中最丑恶、最虚伪、最反动的奴才”，“从头顶到脚底，从皮肤到血管，浸透封建主义的毒素”，是“实行西太后的反革命路线的最忠实最驯服的走狗”，等等全部用来贬斥一部以歌颂为主题的电影主人公和历史真实人物。电影《武训传》甚至被人说成是“对新中国的挑战”，《武训传》成为了新中国建国后第一部被禁的电影。

    毛泽东的语言犀利尖锐，诸如“难道是我们所应当歌颂的吗?”“难道是我们所能够容忍的吗?”“一些共产党员自称已经学得的马克思主义,究竟跑到什么地方去了呢?”之类话语,已经超脱了社论的口气，是一种明显的责问地语气。质疑电影艺术之外的非电影类的问题，完全是是一种“莫须有”的罪名，也是导演和主演们没有想到的问题，根本没有丝毫想要诋毁新中国的意思，竟然成了反革命的论调。

    5月16日《人民日报》转载发表在《文艺报》上杨耳的文章《陶行知先生表扬“武训精神”有积极作用吗？》，“编者按”严厉地指出：“歌颂清朝末年的封建统治拥护者武训，污蔑农民革命斗争、污蔑中国历史、污蔑中国民族的电影《武训传》的放映，曾经引起北京、天津、上海等地报纸刊物的广泛评论。值得严重注意的是最早发表的评论（其中包括不少共产党员们写的评论）全都是赞扬这部影片或者是赞扬武训本人的，而且直到现在，对于武训、《武训传》以及关于《武训传》的种种错误评论，也还没有一篇有系统的、科学的批判文字。” 成为《武训传》被禁的前奏，时隔几天，毛泽东发表了那篇批论性的文章。

    其实早在《武训传》上映后，就引发了两种截然相反意见的争论。赞扬者认为，这“是一部富有教育意义的好电影”，武训是“永垂不朽值得学习的榜样”。批评者认为，电影《武训传》是一种“缺乏思想性有严重错误的作品”。这本是文艺界不同意见的正常争论，实属正常现象，而毛泽东却认为，电影《武训传》宣传了反历史唯物主义的反动思想，必须严肃批判。他严厉地指出：《武训传》所提出的问题带有根本的性质。承认或者容忍对它的歌颂，“就是承认或者容忍污蔑农民革命斗争，污蔑中国历史，污蔑中国民族的反动宣传为正当的宣传”。他说“一些号称学好了马克思主义的共产党员……竟至向这种反动思想投降”。并由引得出“资产阶级思想侵入了战斗的共产党”的严重结论。

    他把武训行乞兴学放在中国近代革命历史发展的具体环境中加以分析，并进而引申到如何看待中国近代历史和中国革命道路的根本问题。

    事件的直接后果是严重的，包括导演孙瑜在内的广大演职人员，甚至是时任上海市委宣传部长、市文化局长夏衍，文化局副局长于伶等一大批相关人员都作了检讨，全国组织有关人员观看电影，作为反面教材教育人们不要受到电影的毒害。事实证明这并不是简单的就事论事，“十年文革”的时候，电影的问题被别有用心的江青集团重新利用，追加迫害赵丹等一大批中国的电影艺术人员，锒铛入狱。

    批判持续一年多。这一批判严重地混淆了思想艺术和政治问题的界限，使著名的编导孙瑜受到沉重的打击，40多位同志受到牵连。也给新中国的电影艺术创作的发展带来严重的不良影响。据统计，1950年，我国拍摄国产故事片29部，1951年仅有1部。1951年至1954年4年中，共计拍摄了16部。

    2007年是中国的古典小说年，《红楼梦》高调海选宝哥哥和林妹妹，引来了全国红学热潮。《西游记》在日本得到了重拍，且不论文化的民族属性、日本的《西游记》里如何没有中国的文化元素，单是看中国的古典文学重新焕发光芒，也是值得骄傲。四大名著中的第三部《三国演义》引来了华语大腕导演的目光，包括近年来在好莱坞占有一席之地的吴宇森，和香港本土导演李仁港。如果说《三国演义》本身充满了阳刚的气息，本身更容易激起男性导演的雄性豪情，香港女导演张婉秋宣布加入则是在这场阳刚的男性战争中争得一份婉约的浪漫情怀。相对于男导演难以割舍的战争欲望，女导演是以女性的视角来阐释三国纷争，揭示女人在历史进程中的不可或缺性。

把中国古典四大名著按照两性身份来界定，《红楼梦》和《西游记》算是中性作品，《三国演义》和《水浒传》完全是从男性视觉立意的小说。在媒体一边倒向的情势下，且看女性导演如何在男性话题内寻找自己的艺术主张。

到目前为止虽然不能够完全预见这三部电影全部风格，联系众多媒体报道中的只言片语，再加上对于导演和演员的认知，还是能够管中窥豹，寻找电影的蛛丝马迹。

电影《赤壁》

故事背景

    《赤壁》的故事来源于那场发生在湖北长江段赤壁，决定了以后三国鼎立局面的著名的以少胜多的战争。赤壁之战是整个三国分据的基础，当初曹操“挟天子以令诸侯”，纠集中原的八十万大军兵压长江。诸葛亮只身游说东吴，朝堂上舌战群儒，终于规劝孙权和刘备联盟，凭借长江的险要对抗曹军。在赤壁上双方排兵布阵，曹操北方来的军队不悉水战，用精铁打造链条，将所有的船只并排在北岸。诸葛亮精通天文，夜观星象，在冬天推算出东南风，周瑜趁势火烧曹营。曹操的军队大败，败走华容道，有了后来的三国之势。

电影猜想

    吴宇森在打造《赤壁》剧本上不遗余力，请到了华语电影圈三位顶级的编剧。邹静之，《千里走单骑》的编剧，为电影奉献了第一个剧本。随后喻为“中国最贵的编剧之一”的芦苇，创作了一个剧本后，吴宇森又动用了《卧虎藏龙》的编剧王惠玲。《赤壁》的剧本最终是什么样子？导演把持着最后的关口。相比之下运用哪家的剧本，更有可能的是吴宇森要汲取三方的智慧，将全部的剧本加上个人的想法合成最终的电影雏形。采用这样的剧本创作模式，完全凭借强厚的资金作后盾，是将好莱坞的电影剧本模式带入了中国，这在国内电影市场是头一遭。

    吴宇森放出来的烟雾弹连编剧的视线也一并笼罩，没有了剧本的指导，就没有参考可以预见故事的大纲，只能在现实的基础上来取舍历史的情节。首先电影的名字《赤壁》，电影要展现一个完整的故事，从结构上应该是战争参与的三方一方一个线索，但是由于史书《三国志》上关于曹操的描写不多，电影最后很可能是要两多一少的叙述面。曹操礼贤下士，文采武略，应该有所展示；曹操挟制天子下旨攻打东吴，对于铁链并船的前因后果应该有交代；周喻、小乔的才子佳人的生活；东吴面临着曹操八十万铁骑压境，朝堂大乱，主战派和主降派的口舌之争，诸葛亮舌战群儒都是战争的铺垫一个也不能少。孙尚香作为不应该在此时此地出现的历史人物，并非是电影必须的主要人物，应该不会过多的展示。另外就是刘备兵败襄阳城，张飞“怒喝当阳桥”退曹军，救得大哥一条命。赵子龙“血战长板坡”7进7出救阿斗，关羽过五关斩六将，“霸桥挑袍”护送黄嫂，刘备三顾茅庐求得诸葛亮出山等情节也应该出现在电影中。

    电影的精彩之处，就是要展现赤壁之战。诸葛亮“草船借箭”，周瑜“火烧连营”，将支撑起电影的高潮。赤壁之战是一个完整的故事，电影要在世界范围的发行，仅仅展现一个完整的战争场面，历史的背景单薄，不足以成就一部好电影，所以需要有更广阔的历史事件作背景，电影最后引出三国鼎立的局势是结尾的部分。关公承受了曹操的礼遇是铺垫，电影结尾应该是华容道放走曹操，这样才有后来的三国之势。

    电影制片方透漏《赤壁》在国内的发行将分成上下两集，各两个小时。整个电影的结束据推断是在华容道之后结束，上下集的分水岭是在哪里？赤壁之战不会分割在上下电影中，而是整体划分到一集中。上集主要展示赤壁之战之前的三方，下集应该主要是赤壁之战，以及曹操败走华容道。

创作人员

    毫无疑问《赤壁》应该是吴宇森回归话语片的抗鼎之作，经过了几年的筹备工作。吴宇森在好莱坞经过这么多年的打拼，已经树立了自己的风格，能够在美国的电影市场上宣扬自己的电影观念，得到了好莱坞的认可。吴宇森将自己的风格特征和好莱坞的电影制作流程融合，既坚持了自己的主张，又赢得了市场。经过《断箭》和《变脸》的预热，吴宇森完美地执导了2000年阿汤哥主演的《碟中谍Ⅱ》和2002年的《风语者》，离好莱坞一线导演的位置更进了一步。

    但是如何在这样一个世界顶级的电影市场站稳脚步，吴宇森需要新的突破。当年李安拍摄了《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》后拍摄了最具民族特征的电影《卧虎藏龙》，不但开拓了自己的导演生涯，还为世界贡献了中国的武侠电影类型。 吴宇森在美国的电影生涯想要开启新的领域，在英语文化不是很熟悉的情形下，不可能有创新，只能是复制英语文化。要想有进一步的发展，只有是回归中国文化，利用中国博大精深的文学宝库创作电影才更顺手。近年来美国利用中国的传说和历史事件拍摄的电影在院线上有所斩获，在这样的情形下回归才是真的出路。

    但是单纯的武侠电影经过几大导演不遗余力的挖掘，似乎到了穷途末路的地步，如何利用中国的历史事件创造史诗电影，是吴宇森面临的最大的问题。西方的电影很早就有史诗类型的电影，在这一方面中国的电影还没有形成成熟的类型标准，还处于戏说的起步状态，吴宇森导演这次的选材是有计划有目标的，势必引起中国史诗类型电影的成熟。

    电影的明星炫耀，星光熠熠，号称是聚集了华人世界里最宏大的演出阵容。单看金城武、张丰毅、张震、尤勇、胡军、林志玲、赵薇的组合，聚集了实力派和偶像派，国际上的和国内一线的演员，就知道这是一部烧钱的电影。

    在经历了娱乐话题的风风雨雨之后，梁朝伟最终走马换将代替了周润发出演电影中的周瑜。没有人能质疑梁朝伟的演技，只是在感觉上周瑜应该是很阳光的形象，梁朝伟的忧郁气质能够复制周朗的“羽扇纶巾”儒将仪表，真的让人捏着一把汗，难度系数四星半。

金城武宣称要演出人性化的诸葛亮，决不故作深沉。诸葛亮留在中国历史上的印记是智慧过人，足智多谋，运筹帷幄，巧舌如簧，不出门便知天下事，常摇羽扇，但决和帅气挂不上钩，金成武那迷倒终生的帅气要想实现诸葛同志的成熟和道骨仙风难度很大，何况但年孔明已经是不惑之年，还有一个年龄差距，且看金成武如何“草船借箭”和“借风东南”，难度系数四星半。

梁朝伟和金城武的角色互换，感觉上更好一点。

　　曹操，中国历史上的绝世枭雄，性格外向具有明显地侵略性，霸气十足，但是文学造诣高，理贤纳士。 张丰毅单是那张长脸就无法实现曹操气吞万象的气魄，再加上为人低调，性格内向，文人气质十足，和曹操的形象南辕北辙，“赤壁之战”主要展现地还是孙刘联军，周瑜和诸葛亮的领军作战的才能，曹操在电影只能是陪衬的角色出现，不可能出现和周、诸三足鼎立的角色设置，消弱了部分的扮相压力，难度系数四星。

     赵云是以书生气十足的印象留在人们的记忆中，虽然武艺高超，但是面容皎好，明眸皓齿，胡军，中国硬汉的代表，看来吴宇森真的要推翻人民群众的认知，坚持少数就是真理的原则。难度系数四星。刘备在中国的舞台上除了和关羽和张飞结拜，三顾茅庐请动卧龙出山，在历史上没有别的建树，为人唯唯诺诺，阴柔寡断，外表羸弱不足，尤勇带来的铁塔般的刘备，可怜的张飞不知道要达到什么样的体积。尤勇拿出在《天下无贼》中的表演难可能就贴近了刘备外表软弱的，度系数三星半。

    相比而言较为贴近的就是林志玲版本的小乔，反正就是漂亮，只要没有奶声奶气就可以了。难度系数二星。赵薇《还珠格格》后在身份上再一次以公主的身份出线，相对于尚武的孙尚香，只要让小燕子略识文采就完全可以胜任，再加上出场次数少，难度系数一星半。由于孙权的个性在历史没有明显的印记，张震只要表现出大气就可以，难度系数一星。

拍摄地

    赤壁之战的古战场位在湖北赤壁城，因该地已成观光景点，加上泥沙淤积水位不够深，剧组改在河北易县安格庄水库拍摄。这里将拍摄重头戏“草船借箭”、“火烧连环船”的场景，剧组已在湖畔造了2艘战船，为了让水位够深，水库闸门已关闭多时蓄水，外景花费接近1000万元。

    曹操营寨被安排在河北西古水库湖畔；孙权宫殿和小乔家在北影厂搭建；刘备宫殿则是改建河北省涿州影视基地的东大殿被烧毁的基地上原地搭建，涿州是张飞的老家，当年的“桃园三结义”也是在这里，只不过是在赤壁之战之前了，电影中不会表现。张飞“怒喝当阳桥”则在涿州影视基地，刘备兵败襄阳城，张飞殿后在桥上抗敌，刘备才得以脱险。这些费用总计也高达千万元。

    易县战国影视城外的斜坡则是拍摄马战戏，剧组在城门外堆起许多土推，黄土上可见许多新鲜的马粪，赵子龙“血战长板坡”7进7出救阿斗的戏码可能就是在此拍摄。

另外在北影厂内的场景东吴水军营寨即日便将竣工。

投资方

    由美国好莱坞电影巨头联手中国电影集团、香港英皇集团、北京紫禁城影业、成都传媒集团，共同斥资7500万美元来拍摄电影《赤壁》，创下华语电影投资新纪录。电影在国内的发行将分成上下两集，各两个小时，在加上众明星从中拿走的辛劳将近1250万美元，平均到一集中的投资也就是3000多万美元，这也是中国电影投资之最，单靠中国国内市场肯定没有办法全部收回成本，电影要在世界的范围内推广，到那时候中国的历史题材电影没准有能够引起一场大热。

    但同时也应证了一句话，一奴不能侍二主，人多了难免罪杂，更何况每个公司出资后，都要照顾本公司的利益，所以《赤壁》从筹备到开拍，争议不断，麻烦不断。

演员前期作业

    林志玲是最早确认出演小乔的角色，当时围绕着她的台湾腔，媒体和网民有很大的担忧，吴宇森要求林志玲尽快学会标准的普通话，在电影开拍之际林志玲就已经到了北京电影学院恶补专业演技，练仪态，练台词。

    作为一个群体的武打电影，里面的战争场面占了大部分的内容，所以马上的戏份很多，从来没有接触过马戏的张震、张丰毅和胡军学习武行套招和马术，同时套拍两部战争场面较多的电影，对于演员的体力透支较为厉害，所有的演员积极面对身体的机能训练外，还要细读《三国志》，对三国时期的整个背景和人物的特征特点进行了全面地了解。张震已开始在台湾大练拳脚功夫及马术

    纯文戏的金城武面对的同样是台词的考验，还有就是如何在银幕上实现中国的最有智慧的卧龙先生，他自己一直看一些关于诸葛亮的个人传记。同样是文戏的尤勇在面对着历史上的伯乐的时候，更多的时候应该是修炼自己的体形。

进程

    开机时间：2007年4月14日

    上映时间：2008年（暂定）

    4月6号，要求金城武，胡军，林志玲等众多大牌就将集体进驻《赤壁》剧组。吴宇森其后在涿州宣布《赤壁》已经秘密开机，首场戏就是拍的母马生子，其实就是希望影片有个好的开始。

    4月14日剧组在河北涿州影视基地许昌宫开机，首先拍摄了张丰毅扮演的曹操的戏份，也就是曹操挟天子令天下，操纵朝堂决议和东吴开战。影片其后将拍长坂坡的戏份儿。

事故

《赤壁》剧组面临的问题最主要的还是换角风波，即便吴宇森导演公布演员名单的第二天梁朝伟因为个人原因辞演诸葛亮，媒体解释成是剧组想要换下梁朝伟是为减少开支、梁朝伟为了守护自己和刘嘉玲被入侵的爱情拒演两方面的原因，梁朝伟对媒体解释自己拍摄完《色·戒》之后感觉精神极度透支，《赤壁》的拍摄周期又长达6个月，台词全部用国语对白，担心自己无法承受。梁朝伟的内敛，出演卧龙岗“知天下事”的诸葛亮最为适合，金城武外放，年轻有为，在年龄上更适合赤壁之战时只有27岁的诸葛亮，如何转变自己的帅气为内涵，才是重中之重。

其后新浪爆料周润发因为近百条和约条款违背了正常拍摄条件，再加上其开出的一次性付清酬劳太高，招致电影的美国保险公司的怨言，最终剧组决定撤换周润发。而周润发也已经发表声明是剧组迟迟不把剧本给自己，没有前期准备的时间，电影的整个台词要求是普通话，担心自己不能胜任，已经在上周五（4月13日）通过律师提交了“辞职信”，对此制作人张家振又给与反驳，拉锯战正在进行中。

反正娱乐新闻永远不缺少话题，时间向前发展，先是梁朝伟回归剧组，代替周润发出演周瑜的角色，后来发哥放出风来友谊出演黄盖，还在证实当中。

电影《三国之见龙卸甲》

故事

    刘备兵败襄阳城，赵子龙长坂坡七进七出曹军，赤壁之战追杀曹操的溃军；三国时期的后期，刘备、关羽、张飞死后，赵子龙作为蜀国最后的善战大将，在与魏国最后一战的时候，充分体现出了赵云的智慧、武艺与忠义，辅助诸葛亮继续完成这对于统一大业的征程。

    从仅有的媒体资料上可以知道电影采用时空穿梭的方式，展现年老和年轻两个时代的赵子龙的丰功伟绩。80岁高龄赵子龙年迈衰老，为了完成刘备的统一大业，继续带领着关羽和张飞的儿子针对曹操开始新的北伐，60年前的年轻的赵子龙同样在长坂坡和赤壁等战役中英勇作战，追忆自己的辉煌战绩，回忆60年前的往事，赵子龙要完成自己的个人传记。

    从电影的故事情节上可以看出来和《赤壁》有一定的情节重合，但是《三国之见龙卸甲》描写的历史场景更多。电影和《赤壁》还有的不同就是这不是一个群体戏，完全是赵子龙的个人立传。时间上也要比《赤壁》更长，包括长坂坡和赤壁的战争，还有60年以后的挥军北上的战争场面。

导演李仁港也曾对媒体承认，自己创作这个剧本有很多灵感都来自日本的《三国志》系列游戏，所以电影不是争说历史，还是有虚构的成分，至于各占多少，只能够等电影上映的时候就知道了。

电影猜想

    角色要在两个时空穿梭，时间跨度大，对于演员的要求高，刘德华已经在《童梦奇缘》中展示了自己完全有扮老的能力，这恐怕也是导演看中刘德华的原因。刘德华在《墨攻》显示自己的实力，完全可以挑此大梁，毕竟中国遍地的华迷不可小觑。

电影既然是要在两个时空里面穿梭，肯定会有一个主线，也就是80岁的赵子龙是电影中正常时态，年轻的赵子龙是电影的过去式。处理这样的电影叙事方式，世界上已经有了很多成功的例子，当年妮可获得奥斯卡小金人的电影《小说人生》是在三个时空里穿梭，那个电影更为复杂，因为完全是三个不同的人。《三国之见龙卸甲》简单再是同一个人的两个时态，只要是回忆或是给电影中的角色讲述就可以。从电影仅有的报道上看，赵子龙应该是在行军的征程上向关羽和张飞的儿子讲述自己的过去。韩国电影《爱有天意》的模式很可能要被采用，只不过是在那部电影中期到讲述作用的是妈妈留下来的日记，《三国之见龙卸甲》中完全是赵子龙自己的来讲述。

电影的结尾报道中没有任何迹象，作为历史上真实的赵云，本身是可悲的，因为为之奋斗终身的事业，在身死后并没有被后辈完成。电影是要展示赵子龙的一生，肯定不会结尾在蜀国的最后命运上。赵子龙北伐曹操最后也没有完全的胜利，只是取得部分战争的胜利而以。司马义夺取街亭后，蜀国开始走下坡路，所以电影中不会结束在任意的一次北伐中，要整体上完成对于赵子龙的描写，不能出现任何蜀国的没落的征象，只能是在赵子龙的行军中结束，结尾最终的意味是赵子龙在完成蜀国的统一大业上继续鞠躬尽瘁。

创造人员

    导演李仁港是一位集国画、油画、武术、电影于一身的导演，他的动作美学技高一筹。1996年凭借《黑侠》成功打入欧美动作片市场，2000年和刘德华合作拍摄了《阿虎》，2003年的《少年阿虎》，2005年的《猛龙》动作绚丽被青少年喜爱，但是受到其自身动作美学的=限制，对于剧情照顾不够，电影本身的剧情受到人们的诟病。这次的《三国之见龙卸甲》是李仁港和刘德华合作的第二部电影。向来精通武打电影的李仁港只要这次注意讲好故事，有条理由逻辑的展示自己的电影剧本，在武打上不要受技击武术的羁绊，完全有能力拍摄出好电影。难度系数三星。

    著名武生洪金宝担任武术指导，同时客串张飞一角，洪金宝这两年在好莱坞的征战并不顺利，中国的武术还是扎根在中国的大地上，只有和中国的文化相结合，才能够展现出美丽，好莱坞中出现的中国武侠知识偶然的客串罢了。对于洪金宝的扮相，我怀着很大的信心来观看，起码在外形上体积较为相似。张飞的性格较为简单，掌握起来没有什么难度。难度系数三星。

刘德华刚刚完成了两部古装战争大片《墨攻》和《投名状》，前者主要体现的是角色的战术谋略,即侧重于思想方面；而《投名状》集中描绘的是角色的勇敢善战，刻画的重心为率领手下打仗的行为上，将两者的结合就是三国时期的赵子龙。作为三国时期的名将，赵子龙在年轻和年老两个时代的心境大为不同，只要细细琢磨，加上华仔的个性表演，不怕遍地中国的华仔迷不买账。难度系数三星半。

    网络小胖钱志君与《三国之见龙卸甲》导演组签约，将饰演刘禅，导演的功底可见一斑，尤其是演员的挑选上。小胖作为近两年在网络上的红人，刚刚进入演艺圈，就得到了和自己外形统一的刘禅的角色。刘禅本身思维不大灵光，“乐不思蜀”的创始人，没有主见，为人唯唯诺诺，只要把自己的思维完全放松，没有思想就是角色的要求了，难度系数二星。

相传狄龙扮演关羽，濮存昕要在片中饰演刘备一角，都是贴近角色的本身，加上狄龙和濮存昕演技根本没有问题，难度系数一星半。

拍摄地

电影计划拍摄五个月，将在敦煌、北京、湖南等地展开，其中大的战争场景选在敦煌的肃北县和瓜州县地界交接的石堡城。剧组投资250万元在肃北县榆林窟南50公里处搭建的童鹊台，日前已经完工。

敦煌阳关、雅丹魔鬼城等景点也成为《三国之见龙卸甲》的外景地。蜀国的宫殿将建在北京摄影棚中。

电影投资

    影片觅得了中国、韩国以及日本的投资，高达2500万美元，中方的投资方是香港美亚电影公司，后来又曾加了银都机构在内的几家电影公司，其中韩国CJ电影公司的投资占很大比重。

    相比《赤壁》的投资，电影《三国之见龙卸甲》的投资可怜。捉襟见肘的资金没有什么国际上的大腕，《赤壁》的发行是面对全球，而《三国之见龙卸甲》只是以亚洲的中、日、韩为主要的市场，且不能摆脱《赤壁》的冲击力，面临着不小的压力。但是相比《赤壁》的演员，电影《三国之见龙卸甲》的演员选择更适合角色的本身。在瞬息万变的电影市场，买不买账要看观众的意见，不保准《三国之见龙卸甲》成为一个票房黑马。

演员的前期工作

    整个电影的重点在于赵子龙的表演，赵子龙是武将出身，只要武打动作完美就达到角色要求的百分之六七十了。已经完成的《墨攻》和《投名状》 中有大量的马上镜头和战争场面，这正是刘德华的优势所在，可以不费吹灰之力就可以达到电影中对于武打动作的要求。同时刘德华为了电影《三国之见龙卸甲》全神贯注揣摩角色和剧情，推掉采访类的通告，同时细心研究剧本和史书，特别是攻读《三国志》和相关的书籍。

进程

    刘德华、洪金宝、MaggieQ等主创2006年在韩国釜山电影节上高调宣布将合作新片《三国之见龙卸甲》，讲述三国名将赵云的传奇一生。

    4月1日在瓜州榆林窟南50公里的肃北境内正式开机，拍摄战争的场面，洪金宝和群众演员进入了实战操练的阶段，并继续招收大量的群众演员。11日主演刘德华抵达乘坐包机抵达敦煌机场，随后去了瓜州。近日将要开始拍摄有关赵子龙的镜头。

电影预计要在2008年上映。

事故

    一刘德华近来银幕出镜率过高，缺乏新鲜感，质疑其票房号召力，但又无合适人选搭档出演；二题材和《赤壁》重复，在强大对手面前市场很可能被压缩；三是这个历史和游戏的“混血儿”不讨好与观众，鉴于这三方面的原因致使韩国的投资方一度撤资，好在有包括银都机构在内的几家国内电影公司及时补位救场，加盟影片的投资。韩国投资方在经过慎重考虑之后，又重新参与到影片的投资中来。

    网络上对于韩国投资方质疑刘德华的票房号召力，竟然出现了刘德华要辞演的新闻版本，甚至于连接班人都已经找出来了，最后倒是这个接班人所在组合的成员分别出演了关羽和张飞的儿子。

    网络行还盛传MaggieQ发表声明自己不再出演电影中曹操女儿的角色，孰真孰假，难于分辨。

电影《三国演义之红玫瑰与白玫瑰》

故事

    电影要从女性的角度拍摄三国，讲述三国时期女人的故事和命运。导演张婉婷透漏，她自己本身非常喜欢《三国》，所以把故事放进这样一个宏大历史背景中。烽火硝烟的战场完全被男人主宰，女人出现在战场之外，大多是当成礼物被送给别人。在特定的历史条件下出现，完成自己的历史任务，之后便再也没有她们的消息，她们死活也没有人知道，“我是想从女性的角度来拍摄一部《三国》，表现那些女人的命运。”导演在这样的感知下构思了电影的故事。

    故事是导演和编剧罗启锐在史实的基础上对三国的女人进行的虚构创作，以孙权的妹妹孙燕为中心，讲述了孙燕和侍女王霜两个女人存在与三国之争的战争历史中对男人的影响，间接影响了战争本身，对于列雄割据势力之间微妙的作用。

孙权的妹妹孙燕是一个精通十八般武艺，个性单纯、乐观，对生命充满信念的女性。哥哥用计骗刘备到吴国地迎娶孙燕，弄巧成拙在甘露寺被吴国太指配给了刘备为妻。加入蜀国的孙燕把心完全归属了刘备，一心相夫教子，侍女王霜却是哥哥孙权打入蜀国的间谍，探听蜀国的秘密，传回到东吴。随着刘备与孙权逐鹿中原，问鼎天下，两个女人被男人作为棋子摆布，却又因为个人的爱恨情仇，使整个局势起了微妙的变化。

电影猜想

    作为近几年在香港颇有作为女性导演，张婉婷把目光放在女人的身上，从女人的角度解说历史，关注女人在历史上的作用，电影《宋氏三姐妹》是其中的成功的代表作。

    导演在三国中寻找故事，就是要表明在这个充满男性气息的历史时期，女人不能被完全的漠视。历史书籍中女人在三国时期的缺失，导演要重新进行填补，宣扬女权运动，不只是女人在近现代要取得地位，在历史上也要发掘女人的功绩。

    这是一个虚构成分占主导地位的电影，孙燕作为甘三国甘露寺指婚的必不可少的人物，在整个三国中竟然没有名字，孙燕是在历史记载中竟然没有真实的名字流传下来，导演给了角色一个名字，并且凭空臆想出了一个新的人物——王霜。电影要展示女人的爱恨情仇对于三国鼎立的微妙变化，恐怕是在孙燕的和亲婚姻中，为王霜找到了自己的爱情，结局不外乎是在最后忠于爱情，背叛了吴主任务寄托，最后甚至于还要献出自己的身家性命。

创作人员

    导演张婉婷善于拍摄历史中女性角色，定义历史中的女性地位，毫无疑问《三国演义之红玫瑰与白玫瑰》又将是一部带有女权性质的历史剧。

编剧罗启锐和导演张婉婷是香港影坛中夫妻搭档，两个人和作了众多的电影，虽然偶尔轮流坐庄执导，但是所有的电影剧本都是出自于罗启锐之手。曾经获得香港金像奖最佳编辑和台湾金马奖的最佳导演，他和妻子张婉婷联手创作的剧本曾两次问鼎金马奖，实力非凡。

    网络上盛传影片已经确定由周迅担任女主角，电影的整个工程就是要展示一个女人的爱恨情仇影响了历史的进程，很明显，出身显贵的孙权的妹妹孙燕由于行为动作简单不会是电影的最主要角色，周迅要出演电影人物，从角色的银幕表现力上来说，王霜更应该是电影的女主角，也就是周迅最终出演的角色。

剩余人员不确定。

拍摄地

    至于拍摄场地，导演自己表示很钟意的地方是白帝城、三峡还有成都周边的地区，由于电影还没有正式提上日程，拍摄地最终没有确定。

电影投资

    导演张婉婷带着电影的构思出席了今年的香港亚洲电影投资会，作为投资会中的计划影片，在今年的25项电影计划之中，得到了500万美元的总投资。

进程

    如果一切顺利，年底开拍。

电影《青龙偃月刀》

    如果喜欢电影，那肯定喜欢蓝羊书坊。蓝羊书坊，一个和电影相关的书吧，墙上挂的是电影的海报，屋里到处随意放着电影和文学的书籍。各种经典电影的CD/DVD都是访主老景从各处淘来的经典之作，每一张盘上都有一段店主用心做的电影简介。你完全可以在此悠闲地喝咖啡、读书或是看电影。

地址：海淀区永磨新区3号（清华西门向北200米第二个巷口右转）

电话：62655069

营业时间：下午三点半到晚上十点半