albertxu的BLOG http://blog.sina.com.cn/haskil Tue, 14 Jul 2009 13:25:44 GMT+8 FEEDCREATOR_VERSION zh-cn Copyright 1996 - 2009 SINA Inc. All Rights Reserved. Tue, 14 Jul 2009 05:25:44 GMT+8 李翠贞 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100eap7.html     这几天上海的艺术人文频道连续播放了上海音乐学院老院长贺绿汀的纪录片，其中说到李翠贞是贺院长立邀而来的钢琴人才，前院长办公室主任现身说法，说当年整理档案时还发现三封贺绿汀写给李翠贞的情真意切的邀请她回国执教的信，还说李翠贞琴艺如何如何了得云云，能背谱演奏所有贝多芬钢琴奏鸣曲。可惜这位上了年纪的前院长把贝多芬的32首钢琴奏鸣曲记成了36首，编辑后期也不做一下修正，真是无语。
李翠贞是在文革中自杀的上音老师之一，她和顾圣婴的自杀能引起我的强烈关注，是因为我听到了她们的录音后给我的冲击是如此的大，以至于我都想把她们俩个的所有录音都去收集来。顾圣婴还有两张唱片可寻，可是李翠贞根本没有CD唱片，她唯一可寻的唱片是中唱发行的一张直径250毫米(10吋)单声道密纹唱片，编号M-507，曲目是舒曼d小調小提琴、鋼琴奏鳴曲(作品121號)，原上音副院长、小提琴教授谭抒真演奏小提琴、李翠貞演奏钢琴，录音时间：1962年。我第一次知道这个录音是郑延益在他的乐评集《春风风人》中提到过一句，说他们俩人合作的这个舒曼小提琴奏鸣曲达到了世界级水准。当时还没有意识到这句话的份量，直到偶然在一部纪录片里听到这个录音，我才意识到我们的损失有多大。

    这部纪录片是The Hopewell基金会 1999年拍摄的《来自上海的绅士》A gentelman from Shanghai,制作人walter scheuer,导演兼制作人heather greer，主要记录了谭抒真的音乐生涯，在片子结尾，谭抒真平静的述说着经历了文革十年的灾难后他平静的生活状态，这时背景音乐响起，就是他和李翠贞合作的舒曼D小调小提琴奏鸣曲第三乐章。我第一次听到时几乎热泪盈眶。于是开始疯狂的找寻李翠贞的资料......
生于1910年12月15日的李翠贞是上海郊区的南汇人，1929年进入上海国立音专学习，她的钢琴入学考试是按老师随机要求演奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲的某个乐章。由于学习成绩优异，只用了一年就完成了学业提前毕业了。1934年李翠贞赴英国皇家音乐学院学习，又以突出的学习成绩结束学业，并于1936年 9月被吸收为英国皇家音乐协会会员。1942年后，曾先后在重庆国立音乐院、上海国立音乐专科学校钢琴系任教。解放后，她在上音老院长贺绿汀的邀请下进入上海音乐学院担任钢琴系主任。而后因为和丈夫两地分居（丈夫在香港），她丈夫劝其留在香港，她为此而苦恼，在1959年曾经写信给她所信任的好友傅雷，征询他的意见，傅雷力劝李翠贞在上海为国效力。李翠贞听从了傅的建议，继续在上海音乐学院工作。这封信在红卫兵抄李翠贞的家时被发现，并作为“反革命罪证”用来批判傅雷，傅雷和其夫人朱梅馥在1966年9月2日晚上自缢身亡，一周后李翠贞选择了同样的道路。据李翠贞的邻居事后回忆，一九六六年九月九日，他的父亲忽然闻到空气中弥漫着愈来愈浓的煤气味。他从一楼开始挨家挨户地敲门询问煤气是否关好。唯独李翠贞家敲门不开。他父亲觉得事情严重，立刻报告居委会。居委会又与房管所联系。他们派了两个师傅来撬门。她住的那个单元的后门与厨房相通。他们撬开门以后，看到李翠贞面朝门坐在沙发上，身穿旗袍脚穿高跟鞋。她做过最后一次化妆，目瞪门外，把那两个师傅当场吓瘫。李翠贞自杀前把门窗都用报纸密封。所以她自杀时没有被立即发现。谭抒真在那部纪录片里说，李翠贞在文革中遭受了极大的屈辱，红卫兵强迫她趴在地上爬过桌椅，还用墨水涂她的脸。这个高贵的女士不堪如此的屈辱，遂选择高贵的方式结束生命，她穿上最漂亮的衣服，并且精心的化了妆，再拧开煤气......
    她只活了56岁。李翠贞的照片资料很少，我仅能找到一张不甚清晰的照片，附在后面。


]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100eap7.html#comment Mon, 13 Jul 2009 06:16:29 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100eap7.html 维也纳音乐厅四重奏的一套舒伯特唱片 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100e97v.html     维也纳音乐厅四重奏在Westminster录制了一系列的室内乐录音，不过这都是LP时代的事情了，在DG收购威斯敏斯特之后重发了部分录音，比如舍尔欣、罗津斯基和克纳指挥的一些作品，Haskil 的钢琴作品，还有西尔斯唱的歌剧等，但是维也纳音乐厅四重奏的室内乐录音一直没有发行。这些LP时代的名演让现今只听CD的乐迷根本就不知道还有这样的四重奏存在。不过在近邻东瀛，这种情况没有发生，Westminster的录音被日本公司再版发行了相当大的数量，比较厚道的是，有的版次日本人保留了原来Westminster发行的LP的封面，这一点要大大的表扬。手里这套唱片就是1997年日本发行的，是维也纳音乐厅四重奏的舒伯特室内乐唱片，曲目包括鳟鱼钢琴五重奏、弦乐四重奏“死神与少女”、弦乐五重奏D956，还有一个四重奏片段，在鳟鱼里演奏钢琴的是Badura-Skoda，这位仁兄也是一个奇才，早年和富特合作过贝多芬的钢协，晚年还在Astree录制了古钢琴版的Mozart钢琴奏鸣曲，在ARCANA录制了古钢琴版的舒伯特钢琴奏鸣曲。俺也饶有兴趣的收了一些来听，着实不错!

    俺这套唱片封底有The CD Club字样，不知是否就是俱乐部版的意思，不过标价高达3884日币，也达到中价的价位了。而且唱片制作工艺非常好，完全是大公司的制作水准，不像是小作坊的产品。

    我原本以为维也纳音乐厅四重奏的舒伯特唱片只有日本Westminster发行过CD版，后来才发现还有好几家别的公司也发行过，比如奥地利的Preiser，发行了他们的舒伯特弦乐四重奏全集。不过这种非主流公司只会在小范围的乐迷里流传，很难产生大规模的影响。况且大公司为了盈利，必须扶持新录音的发行，对老录音的推广几乎没有什么动作，更加让这些LP时代的名演变得“藏在深闺无人识”了。

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100e97v.html#comment Fri, 10 Jul 2009 07:32:22 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100e97v.html 一枚Herbert Kegel http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100e4uf.html     在东德控圈子里流传着Herbert Kegel凯格尔和德累斯顿爱乐的传奇录音如何如何好的说法。我于是找到一枚weitblick出版的唱片，收录了凯格尔指挥德累斯顿爱乐的舒曼第四和勃拉姆斯第二。说到Herbert Kegel，非东德音乐家爱好者可能不太熟悉，因为他绝大部分录音都是在前东德，很少为西方乐迷所知。他一生担任的两个重要职务都是东德的乐团——莱比锡广播交响乐团和德累斯顿爱乐。在铁幕时期，东西方的艺术交流也有限，西方听众也很少能听到他们的唱片。对于我国的乐迷来说，由DG等西方唱片公司来了解艺术家的途径，除了极少数幸运者，社会主义阵营的大部分艺术家都无缘一见。再加上凯戈尔流年不利，在两德统一的那年冬天开枪自尽，结束了69岁的生命。凯戈尔就出生于德莱斯顿，少年时立志于钢琴和作曲，可惜在二战时期，他应征入伍并在东线战场被苏联老大哥打成重伤，不得不放弃钢琴家的梦想，转向指挥这条出路。1949年民主德国成立时，他进入莱比锡广播合唱团任指挥，1953年成为当时的民主德国音乐头牌人物——莱比锡广播交响乐团音乐总监Abendroth的助理指挥。1956年Abendroth去世，两年后凯格尔接任第一指挥，又过了两年他被任命为首席指挥。可以说他是在这个乐团成长起来的，他执掌这个乐团几十年，录制了大量的作品，从早年的粗旷不拘小节到后期的80年代的细腻自然，整体进步非常明显。1977年他接任家乡的德累斯顿爱乐的首席指挥，开始他晚年的成绩卓著的岁月。这张唱片上，舒曼第四录制于1980年10月14日，勃拉姆斯第二录制于1988年11月22日，两场都是现场录音。从录音中我们能听到他手下的德累斯顿爱乐不凡的技艺。弦乐温暖整齐，木管优美，铜管控制精妙，凯格尔的乐思也很好的体现出来，音乐自然开合，是属于平易近人的演出。可怜的凯戈尔，他在演出这个勃拉姆斯第二时绝对想不到，再过几个月他的国家将发生翻天覆地的变化，而他也将随之结束生命。有人把凯格尔的死和王国维的自沉相提并论，也许两者有些许相似之处，不过凯格尔实际的生活困难和面对的空虚更甚，我倒是认为影片《肖申克的救赎中》那个获释的图书管理员倒是和凯格尔更相像。

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100e4uf.html#comment Fri, 03 Jul 2009 07:22:59 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100e4uf.html 遗珠之憾 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100e4cz.html     人总在追寻梦想，不管这个梦想是大还是小。我在爱乐之初喜欢上历史录音后，就听闻郑延益老先生说，海菲兹有几个现场录音，如何如何精彩云云。这些录音收录在音乐与艺术公司（Music &Arts）的一套海菲兹唱片里，俗称《沧海遗珠》。对于当时难得一见的这个历史录音公司，我多方打探都未果，渐渐只好作罢。过了好多年，偶然在某唱片店见到，可惜已经是再版，原来封面上高傲的海菲兹照片不见了，取而代之的是一个平庸的设计，而且曲目也有所变动，删了一个门德尔松小协，加了一个格拉祖诺夫第二。虽然如此我还是乐滋滋的买下了它。不过心中那个遗憾还是保留着。如今二手唱片交易十分红火，我又一次见到这个熟悉的封面，价格也出人意料的低，于是毫不犹豫就拿下。封面上海菲兹特有的高高抬起的持琴姿势显得格外亲切，这就是我记忆里的唱片啊。我正开心的把玩着，忽然眼光落在侧封的印刷字体上，怎么是“Jascha Horenstein in Performance ”？虽然Jascha Horenstein也是一个我十分喜爱的指挥家，他的马勒和布鲁克纳尤其出类拔萃。但是这明显是印刷错误嘛！看来美国人的马大哈功夫也是相当了得，不知道他们的QC是干什么吃的?我要是他的老板，非罚他一个月薪水不可，让他长点记性。既然是印刷错误，很可能这一批的产品都是错的，可我从来没有听说过谁讲起啊，难道都像那个马大哈一样忽略了？看来要找人确认一下这个有趣的事情了。虽然有这个错误，这版唱片还是给我带来了喜悦，这真的算是“遗珠之憾”了。

错版唱片

错版唱片

再版唱片

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100e4cz.html#comment Thu, 02 Jul 2009 08:34:18 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100e4cz.html Karl Suske在日本 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100e0o9.html  

    老友weiarc刚写了篇文章，介绍Karl Suske在日本的一个现场录音，是1979年1月19日在都市中心大厅的演出，是他作为独奏者在日本的初演。我们的东瀛邻居对艺术家的尊重是另我们汗颜的。即使在古典音乐爱好者里，我国乐迷知道Karl Suske的也不算太多，而日本却早在70年代就多次邀请他去日本演出讲学，他还多次应邀担任NHK的首席和艺术指导，并担任多个音乐节的艺术指导。Diw classicas还于2008年5月发行了这个录音，曲目是Beethoven第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”，日本女钢琴家永冨和子伴奏。我早年觅得Karl Suske在berlin classics出版的一张Beethoven小提琴奏鸣曲唱片，里面也有一个克鲁采，是和老搭档Walter Olbertz合作的。被我赞为最喜欢的克鲁采之一。近期还寻到一张suske trio在日本的一个录音，曲目有Beethoven钢琴三重奏“大公”和schubert的D897.录音时间是99年12月。这个三重奏组合里也有一位日本女钢琴家，看来日本的女钢琴比男的水平要高，能不断得到机会和名家合作。

 

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100e0o9.html#comment Thu, 25 Jun 2009 02:02:16 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100e0o9.html 各种类型的“赋格的艺术” http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dzkj.html 在友人的论坛上和网友讨论Leonhardt在DHM发行的大键琴版赋格的艺术，我说我把赋格的艺术作为一个专项收藏，把各种体裁的版本能收的都收了，包括大键琴、管风琴、钢琴、四重奏、古乐队、现代乐队等。回家后开始翻箱倒柜找唱片，俺是按厂牌排列整理唱片的，要从众多厂牌中找出这些，可费了不少劲。一番折腾之后，终于找出了这些家伙，遂一一拍照存档。

1，管风琴——Erato的法国管风琴家阿兰

2，大键琴——Vanguard，Leonhardt50年代的录音

3，大键琴——DHM，Leonhardt60年代录音

4，钢琴——Hyperion尼古拉耶娃90年代录音

5，钢琴——Tacet的前苏钢琴家Koroliov

6，四重奏——Hyperion的Delme四重奏，simpson改编

7，古乐队——OPUS111的Alessandrini指挥意大利协奏团

8，古乐队——Aliavox，Savall指挥

9，现代乐队——Accord，指挥大师Scherchen1965年录音

10，现代乐队——Philips，马里纳，这是我收的第一个录音

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dzkj.html#comment Tue, 23 Jun 2009 03:00:07 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dzkj.html 上海四重奏的最新录音 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dus3.html     我现场听过他们两次，给我留下了深刻的印象。在上海音乐学院的贺禄汀音乐厅和上海音乐厅各一场。这两个现场给我的印象比东京四重奏那次的现场还要好。他们最新的这张Beethoven晚期作品录音时间是2007年2月24日-28日，地点是维也纳的一个录音室。他们是否想在Beethoven生活的城市完成全部录音呢？ ]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dus3.html#comment Wed, 17 Jun 2009 08:24:19 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dus3.html 西宫随想 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100du59.html     前几天老友alma说西宫快要拆了，俺还不太相信，自从曾经的上海文青集结地大自鸣钟电子市场关张后，JS们和文青们纷纷另谋出处，做DVD的JS移师叶家宅，做CD的就到西贡集合。文青也随之兵分两路，俺当年每周六的大自之行现在就移到西宫了。上周六按惯例到西宫，和几家JS聊天后确认，本月内西宫的各个LJ碟铺被勒令搬迁，据说是党国的文化部稽查组为了整治文化环境，打击非法文化出版物，为世博开幕营造良好氛围搞出的一个严打行动。伟光正们呕心沥血严查YLJ，俺们纳税人只能无可奈何迎世博。
    虽然随着LJ源头的日益萎缩，再加上淘碟之人日众，造成粥少僧多的形势更甚，LJ价格水涨船高。某些CD价格直逼网购价，甚至要高于网购价了。我印象中自从搬到西贡后，还没有一次大规模的到货情况，像当年的DHM、ASTREE、TOWER等批次的货品那样。而且随着高仿的泛滥，淘碟更加要留个心眼。尽管如此，俺还是在汪洋大海中觅得一些不错的咚咚，比如寺神户亮的肩式大提琴版的BACH大无、Dumus晚年的平均律等。
    原先在DZ，有DZ五虎（木兄、老尤、D兄、S兄和在下），搬家后再也难恢复当年五巨头齐集的盛况。建议木兄以此题材作画一张，纪念那段峥嵘岁月。搬家后“西贡四杰”偶尔出现，大部分时间都是“西贡三剑客”，甚至有时成了俺的单刀赴会。自从知道DZ以来，俺的周六日程几乎都要为DZ和西宫让路，如果以后连叶家宅都保不住的话，真不知道该在哪里聚首喽。虽然现在的聚首大部分是只看不买，不过偶尔还会见到一些好货。有的好货我还因为策略性问题，失之交臂，后悔不已。比如曾经见到seven sea出版的Gerhard Husch晚年在日本的独唱会录音，JS开价太高，我想等等看再去砍价，结果转了一圈后回头去看，它已经消失了，俺欲哭无泪。再比如Demus的哥德堡变奏，俺也认为可以等等再砍，结果也同样被拦截，不过还好这张被俺一朋友收了，俺想要听还可去借。
    对于西贡的JS来说，他们经历了DZ的繁荣昌盛后，也体会到全球金融危机带来的影响。原来那个见碟就收的德国文青就甚少去西贡，在大自每次见到他俺就恨得咬牙切齿，这位赚欧元的德国文青从不还价，老汪的环保装卖他行货价，他还一个劲的说便宜，害得俺见到想要的从不敢轻易放手，就怕被这小子截胡了。上周和某老相识的JS聊天，谈到DZ的美好生活，不免都有点感慨，俺感慨DZ的货源丰富，而JS感慨DZ的生意好做，日入数十K的好日子都不少；再加上DZ租金便宜，一本万利。汪老板的小公子在老家念中学，由于夫妻二人都在上海滩做LJ生意，小公子在家里无人照应，汪老板竟然请了一个全职保姆给公子洗衣做饭，俺们的血汗钱就这么成了保姆佣金，啊！啊！！
    除了唱片，我也怀念那里的小馄饨、肉包、豆腐脑和大排面，周六早上如果到得早，我就走到西宫后门的那家小吃店，叫上一碗豆腐脑，再来两个肉包慢慢的吃，很享受。到了中午，也会到东新路上一条小巷里的小吃店吃小笼和馄饨。虽然不比万寿斋，但聊胜于无。大自和西宫都快成为历史或者已经成为了历史。对于那些逝去了的，心里难免有点怀恋，胡乱写点，纪念这段快乐的日子。
]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100du59.html#comment Tue, 16 Jun 2009 03:19:18 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100du59.html Quatuor Mosaiques马赛克四重奏 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dpxd.html     Quatuor Mosaiques，古乐爱好者称其为马赛克四重奏，以便于记忆。这是一个受到广泛关注并有一系列唱片大奖问世的古乐四重奏。这个四重奏成立于1989年，是由三个奥地利人和一个法国人组成，他们都是使用古乐器，在一次与哈农库特合作时相互结识，并因共同的爱好和愿望组成了四重奏，目标是挖掘欧洲四重奏演奏的伟大传统。四位成员分别是：第一小提琴手Erich Hobarth、第二小提琴手Andrea Bischof和中提琴手Anita Mitterer是奥地利人，大提琴手Christophe Coin是法国人。我曾经淘到过一张ASTREE出版的古乐版MOZART小提琴奏鸣曲，担任小提琴演奏的就是Erich Hobarth，他1956出生于维也纳，先后跟随多位老师学习小提琴，包括在萨尔兹堡跟随Sandor Vegh学习，后来他进入了声名显赫的Vegh Quartet，在1978-1980年任第二小提琴。1980年，他进入了哈农库特组建的的维也纳音乐协奏团担任第一小提琴。他使用的是一把1683年瓜内利小提琴。此外，值得一提的是大提琴手CHRISTOPHE COIN。我初识Coin是在琴鸟的vivaldi大提琴奏鸣曲唱片里，Coin的发音给我留下深刻印象（可惜这套唱片已绝版，我遍寻不着，真令人烦恼！）。后来经前辈木兄的介绍，拿下马赛克四重奏的一张Beethoven四重奏，听过之后被深深吸引，这个组合音色通透迷人，演奏风格典雅细腻，特别是Coin的大提琴声部实在太出彩了，甚至都有点抢戏。不过这种抢戏就像童自荣在《茜茜公主》给上校作的配音那样，俺是举双手欢迎的。Coin于1958年出生，早年在卡昂学习音乐，后在巴黎跟随纳瓦拉学习大提琴，并于1974年以第一名的成绩毕业从巴黎音乐学院毕业后，就与世界上一流的古乐团和指挥合作，在DECCA、HMF、TELDEC、ASTREE都留下许多录音。此外，Coin还是ENSEMBLE BAROQUE DE LIMOGES的乐团指挥，他们录制的TELEMANN、MOZART以及BACH康塔塔作品，别具一格。
    马赛克四重奏在法国Naive公司出版的一系列四重奏唱片都获得了广泛好评。其中海顿四重奏OP20和OP33都获得了留声机大奖。我当年只零零星星淘到过两三张他们的唱片，其余唱片无从寻觅，从上扬订购价格又实在太高，只好悬在那儿等待机会。终于，naive公司在2008年做了一件大好事，把他们录制的海顿四重奏10张唱片分了两个大套重新出版，而且是低价！我经过多方打听，确认不是环保装，而是厚盒装，再比较了多家销售网站，终于确定了JPC是最低价，于是当机立断扛回两大套，一解心头之恨。这两套唱片现在JPC还有货，要抢的赶紧去抢一套吧！

以上是再版发行的两大套海顿SQ

这是ASTREE出版的，首席Hobarth演奏的莫小奏。

这是首席照片，取自ASTREE的莫小奏内页

这是乐队成员照片，取自唱片内页

这是俺第一张马赛克四重奏的唱片

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dpxd.html#comment Mon, 08 Jun 2009 09:48:42 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dpxd.html 空白贴 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dob1.html 这个贴一定要发，纪念那些逝去的年青的生命。

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dob1.html#comment Thu, 04 Jun 2009 10:09:32 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dob1.html Jorg Demus晚年平均律 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dn96.html     Jorg Demus可能是录制曲目最广泛的钢琴家之一，他也是跨越现代演奏和古乐演奏两个领域的少数几位键盘演奏家，印象中另一位大师级人物就是Paul Badura-Skoda。今日偶得一套Jorg Demus的BACH平均律，我刚看到这套唱片时以为是他在LP时代录下的模拟声录音。这套LP时代的名版在CD时代却销声匿迹，DG这帮暴殓天物的家伙从没想到要把这套平均律转成CD发行。我早就对这套录音垂涎三尺了，见到这套家伙冷不丁冒出来，岂能错过！和JS稍微砍了砍价就拿下了。这套唱片很奇怪，原版封面上找不到出版公司和条形码，只在塑料薄膜外贴了一张条形码，我也纳闷这套难道不是正规出版物？打开包装，把唱片小心的放进唱机，Jorg Demus的琴声一出来，我发觉不对劲，这可不是模拟声录音，而是数字录音。急忙打开说明书查找，果然，这套唱片是1999年-2000年录制的，Jorg Demus使用了一架1913年的斯坦威钢琴。看来我找到宝贝了，这是Jorg Demus晚年的平均律录音!
    说明书大部分是Jorg Demus自己写的，他描述了自己学习平均律的过程，其中一篇文章名字就叫《My Way to the Welltempered Clavier》。大师说他是从"Anna Magdalena's Notebook"开始接触BACH，然后是法国组曲和英国组曲，在维也纳国立音乐学院，他12岁时就开始学习平均律。他每个星期都必须学习一首前奏曲和赋格，不过他的老师鼓励他在平均律中自由选择曲目，而不必严格按照顺序。这样能给小家伙增加自由和乐趣，让一个12岁的小男孩有意愿去学习。经过艰苦的努力，他学完了全部的曲目，不过打击紧跟着而来，他痛苦的发现他使用的Czerny-edition谱子充斥了错误，很多标记和注释并不是BACH自己写的。于是他只好找别人编定的谱子重新学习，包括布索尼的著名版本。为了更全面的研究掌握平均律，这个时候，他开始研究BACH时代的其他的键盘乐器的平均律演奏，比如击弦古钢琴和拨弦古钢琴，甚至是管风琴演奏。1950年——BACH逝世200周年，21岁的Jorg Demus在10天内开了四场音乐会，弹完了整部平均律，这是他第一次公开演奏整部平均律，从此一个BACH专家展现在世人面前。他环绕着地球演奏平均律，从米兰、巴塞罗那、马德里、伦敦、巴黎、罗马，到纽约、旧金山、东京、圣保罗。就像录音技术不断进步一样，Jorg Demus对BACH的理解也在不断变化，在这套唱片中收录了他使用Clavichord、Harpsichord和Organ弹奏的平均律片段，表明Jorg Demus在不断探索BACH键盘作品的演奏方法。比如使用何种乐器？是Harpsichord还是钢琴?这一点上，罗伯特.列文也也类似的探索，他在Hanssler录制的平均律就采用了四种不同的乐器：Clavichord、Harpsichord、Fortepiano和Organ；而他录制英国组曲却使用了现代的钢琴。
    这套唱片说明书制作精美，资料丰富，配有Jorg Demus的黑白和彩色照片。不过除了英文说明外，只有日语说明，看来是面向日本市场销售的。版权属于Jorg Demus基金会，从编号来看，这是第79-82集，看来这系列出版了非常多的唱片，有待以后慢慢找啦！

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dn96.html#comment Tue, 02 Jun 2009 04:46:24 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dn96.html 科瓦赛维奇上海音乐会 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dmvg.html     真是不太好意思，我昨晚去东方艺术中心听科瓦赛维奇的音乐会，竟然找不出一张他的唱片可供签名。当年曾经收过一张EMI的伟大录音————舒伯特的D960,听了几遍后就出掉了。老科也算是得奖无数的准一流大师了，这场音乐会竟然冠名“未来大师”系列，真不知道主办方是真傻还是装傻，把这么一台节目放在一个仅能容纳两三百人的小厅里，看来他们是不考虑票房收益了。不过对于听众来说倒是一个不错的选择，小厅的气氛特别好，东艺的小厅设计得像小一号的古罗马圆形剧场，特别温馨。座席和舞台距离很近，我坐在第三排，距离钢琴不到5米，演奏者的任何一点细节都尽在眼前。开场就出现了一个报幕员，原来大师临时决定把节目前后对调了，先弹迪亚贝里再弹舒伯特D959。大师出场，他身材不高，满头银发，不过精神气很足。很奇怪他把琴凳放得很矮，几乎像一把儿童琴凳。演奏前他来了段解说，看起来有点像开大师班了。他说到这是一个非常长的作品，现场来了很多小朋友，言下之意是他担心现场的秩序问题，提醒家长要把孩子管住。果不其然，大概五六个变奏之后，俺边上的小孩就开始在座位上耍猴拳了，幸好俺对这种干扰已经习以为常了。大师的音色并不算突出，我现场听的邓泰松和佩拉西亚在音色上要好过科大师，就连傅聪的弱奏音色也可以和科大师比肩。还有他的触键，中指食指和无名指几乎是以垂直的角度来触键，看来他的指甲剪得很干净，否则指甲敲键盘的声音会很响。一个听过他最新在ONYX出版的迪亚贝里唱片的朋友说他这次演奏比唱片要快些，看来现场和唱片是有点区别的。对我来说有点冗长的上半场结束，休息了几分钟，我很期待的下半场就来了。科大师还是在开场前来了一段解说：这是个很少演奏的作品，舒伯特在第二乐章表现出了“崩溃”心理迹象云云。等他开始演奏几分钟后，我回想起来当时把那张三星带花的EMI舒伯特唱片出掉的原因。他的左手低音部分过于厚重，以致于掩盖了右手声部，舒伯特的轻盈和顽皮劲大为逊色。还有关于第二乐章的理解，他的确弹出了“崩溃”的感觉，但是以我的理解，舒伯特面对死亡从没有“崩溃”过，即使在面对死神时，也不过是“无需害怕，在我的怀抱里静静长眠”。虽然这样，不过出于对舒伯特音乐的热爱，再加上现场鲜活的气氛，我还是陶醉在音乐中，听得摇头晃脑。演毕我热烈鼓掌，对科大师的演奏表示感谢。很快的他再次出场安可了一首BACH，是第四号帕蒂塔的第一首，这显示了老大师的功力，他没有使用很多的踏板，完全靠手指的功力，把这个曲子弹得芬芳四溢，沁人心脾！我疯狂鼓掌希望他多弹点巴赫，可惜听众不太热情，有几位迫不及待的退场，大师也没有兴致再出场安可了。散场后去排队等签名，冲着那曲巴赫我也要向他表示感谢。主办方的市场推广工作极其粗糙，竟然只拿了一个EMI引进版的DVD来买，没有任何别的唱片。这个水准的钢琴家只能在小厅开音乐会，上座率只有8成，事先几乎没有任何广告，不知道主办方是怎么想的，用纳税人的钱请来开音乐会，却不去好好的推广，让很多音乐爱好者错过，真是令人无语。

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dmvg.html#comment Mon, 01 Jun 2009 07:33:46 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dmvg.html 东德系的Mozart小提琴奏鸣曲 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100disb.html

    很久前就对这套Mozart小提琴奏鸣曲有所耳闻，因其是环保装，由于我内心对环保装有偏见，始终没有把它请进门。这回在JPC下单，干脆一起请了来。想想都已经过了两三年了，现在还有如此热情，也算是圆了一桩心愿。拆开包装，把唱片放入唱机，Karl Suske的小提琴声一出来，我立刻明白为什么有这么多人推崇了。我现在算是半个东德控，特别是收了一系列Berlin classic的唱片之后。前有Pischner，后有suske，中间还有一堆四重奏，这些已经把我拖下水。在加上托马斯乐长们的BACH，更加引诱我滑向深渊。
Mozart小提琴奏鸣曲先前收有格鲁米欧和哈丝姬尔的两张、EMI的齐默尔曼和朗奎奇廉价套装，还有在历史录音界鼎鼎大名的西蒙.哥德堡和莉莉.克劳丝组合。还有古乐版的几套，ACCENT的S.Kuijken,ARCANA的Enrico.Gatti版，Astree的schroder版等。这些各有所长，其中就K304来说无人可以超越格氏和哈氏的Philips版的。但是综合来看，就全集水准来说无疑这套东德系是无人可以望其项背的。Karl Suske 和Walter.Olbertz都是东德背景的音乐家，作为社会主义优越性的体现，东德文化部门当然要集中全国最优秀的精英来制作音乐，于是我们今天能有幸聆听那个时代的声音，那些声音因为其独特的文化背景而有着独特的魅力。这套唱片现在还订得到，有兴趣的赶紧去抢一套藏起来吧！链接如下：

http://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/Wolfgang-Amadeus-Mozart-S%E4mtliche-Sonaten-f%FCr-Violine-Klavier/hnum/3601129

 

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100disb.html#comment Fri, 22 May 2009 06:47:05 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100disb.html Monica Huggett http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dhhb.html
    近期获得一套Erato的唱片，是Koopman指挥The Amsterdam Baroque Orchestra录制的Handel管风琴协奏曲全集，由Koopman亲自弹奏管风琴。拿到手一看，这套唱片竟然是ERATO被华纳收购前就出版的老唱片，1986年出版，距今已超过20年，片子是SONOPRESS压片，无IFPI码。按惯例我先翻开说明书查看资料，在乐队首席赫然写着Monica Huggett。说到Monica Huggett，她是著名的巴洛克小提琴家S.Kuijken的学生，当她16岁作为一个天才学生进入英国皇家音乐学院后，渐渐对巴洛克小提琴产生兴趣，于是跑到荷兰找S.Kuijken学巴洛克提琴。后来结识了Ton Koopman，并于1980年至1987年担任了Koopman的The Amsterdam Baroque Orchestra乐队首席，直至Andrew Manze接替了她的位置。在她担任乐队首席期间，她还组建了一个古乐组合Trio Sonnerie，时间是1982年。1987年她还合作组建了演奏古典主义和早期浪漫主义作品的Hausmusik组合。随着演出越来越多，获奖也随之而来，特别是离开Koopman的乐队后。在古乐界，各个独奏名家基本都是从乐队里出来的，这和现代小提琴家不太类似，大部分的近现代独奏名家都是一开始就以独奏家登台的。随着名望越来越高，她开始担任一些教学工作，比如在不来梅Hochschüle für Künste任巴洛克小提琴教授。1994年成为英国皇家音乐学会的会员。我收藏了一些Monica Huggett为Gaudeamus录制的古乐唱片，其中就有我最喜欢的一版Biber的Passacaglia。
    这套唱片共收录了16首作品，其中包括1797年Arnold整理的Handel作品全集中的两首Handel未发表作品。Koopman还解释了他为何没有采用18世纪英国管风琴来录音，原因是在荷兰的Beek他发现一架H.D.Lindsen于1831制作的管风琴音色异常优美，而且音色能和古乐队很好的配合，他也就懒得去英国找琴了。

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dhhb.html#comment Tue, 19 May 2009 03:20:47 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dhhb.html 克拉拉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dh0t.html   1840年当克拉拉和罗伯特舒曼历经千辛万苦终于成婚时，一切似乎像王子和公主的童话一样，两人将从此过着幸福的生活。可现实并不如美好的想象。经过新婚后一段短暂的幸福期，两人同样面临着事业和家庭的双重压力，再加上无计划的新添了一大堆的孩子，以至于勃拉姆斯刚到舒曼家时，还不得不帮他们照顾孩子。更大的悲剧在1854年降临，舒曼因梅毒引起的精神疾病发作，纵身跳入莱茵河，后被送入精神病院，一个家庭分崩离析。顺便说一句，舒曼最后的遗作是钢琴独奏曲《天使的主题和变奏》，这是一个极其优美的曲子，可惜这么一个极具意义的作品很少有人弹奏，我印象中只有Schiff、法国钢琴家路易萨达和在LP时代灌录了大量作品的Demus有这个曲子的录音。我有幸收有Nuova Era出版的Demus的这个录音，非常喜欢。
    说回克拉拉，这位当年欧洲享有盛誉的钢琴家，当然也教了不少学生，值得一提的是，其中一位学生竟然有录音存世。历史录音制作界的传奇Ward Marston以他的姓氏命名的厂牌出版过两张一套的Carl Friedberg的录音，叫做《The Brahmns/Schumann Tradition》,作为勃拉姆斯和克拉拉的学生，他是唯一留下录音的，我们可以从这些录音中一窥克拉拉当年钢琴演奏的一些特点。
    克拉拉除了是钢琴演奏家外，还是一位留下不少钢琴作品的作曲家，有这么伟大的一位作曲家丈夫相助，她留下的作品可不是什么泛泛之作！我陆陆续续收藏了一些克拉拉的钢琴作品，其中有一首钢琴协奏曲，一大堆独奏作品，少量室内乐和艺术歌曲。CPO曾经以四张唱片的容量出版了克拉拉的钢琴独奏作品全集，但是“全集”这个称呼是有疑问的，至少还缺克拉拉改编舒曼艺术歌曲为钢琴独奏的一些作品。其中Arte Nova出版的克拉拉改编舒曼艺术歌曲是令人惊喜的一张唱片，唱片收录了28首改编作品，覆盖了舒曼从OP24到OP127等几乎所有的艺术歌曲，不过克拉拉并没有成系列的改编，而是以她的个人喜好选取了某几首来改，有学者认为其中有些作品可能就是舒曼本人改编给克拉拉弹的，现在已很难分清哪些是了。Arte Nova还出版了一张克拉拉艺术歌曲，收录了27首歌曲，要强调一点的是演唱者是来自中国的女高音饶岚，她是受惠于前柏林爱乐首席赫尔穆特.斯特恩的发现和资助，在改革开放初期去到德国法兰克福音乐学院学习的。作为一个德国犹太人，在二战时曾经流亡中国的赫尔穆特.斯特恩的回忆录《弦裂》记载了这个事情的详细经过。饶岚在这张唱片里的表现非常不错。
    克拉拉的一生影响了西方音乐史上两位重要的作曲家的艺术生涯，她真是一个了不起的女性。
这是nuova era出版的舒曼最后的作品《天使的主题和变奏》，Demus演奏。
上面是Marston出版的克拉拉的学生Carl Friedberg的录音。
以上两张是arte nova出版的克拉拉的改编曲和艺术歌曲集。
上面是CPO的准全集
上面是BAYER出版的克拉拉的钢琴协奏曲
]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dh0t.html#comment Mon, 18 May 2009 03:12:05 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dh0t.html 又一版平均律入手，发贴庆祝！ http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dfo7.html     经过多年等待，终于拿下Leonhardt在DHM录制的古乐版平均律全集，老友以半卖半送的形式转让，几乎让俺感激涕零。要知道，我为此苦熬了多少个日夜啊！Leondardt是古乐界活着的传奇，他录制的键盘音乐作品浩如烟海，我对他这版平均律是最中意的。当年曾经得到过上半套，不过是日本版的，说明书没法看懂。就是这半套也已让俺魂不守舍，翻来覆去的听。盘算着有朝一日把全套都拿下，而且要欧版或者美版的，以便能研究一下说明书。现在愿望达成，我可以松一口气了。

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dfo7.html#comment Fri, 15 May 2009 04:44:32 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dfo7.html 瓷之源 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100db4d.html     自从去年五月以来，每次回故乡，我都要去博物馆，亲手抚摸2000多年前的家乡的先民制作的瓷器。
    事情的起因是去年在我的家乡德清有了一个重大的考古发现，几乎改写了中国陶瓷史。有多方的考古证据表明，包括德清在内的东苕溪流域是中国瓷器的发源地，而且先前陶瓷界认定的最早的成熟瓷器诞生地也有可能易主。原先认为上虞小仙坛东汉窑址生产的青瓷是最早的成熟青瓷。现在德清亭子桥出土的战国时期的瓷器在理化特征上和成熟青瓷已相当接近。去年五一放假前，我无意中在网络上查看到相关的考古成果，心情格外激动，回到家后马上去我家旁边的博物馆参观，恰好看到考古工作人员整理瓷片的过程。我还和两位陕西考古研究所的工作人员聊了好几个小时。他们带领我参观了所有有代表性的瓷片，并让我观看瓷器的修复过程。我也向他们请教了很多问题，他们还以为我是专业人士，知道我是业余爱好之后非常意外。现在在橱窗里展览的所有展品我几乎都上手过，对于瓷胎、釉、刻花等细节问题都看了很多，特别还看到了几个特殊器物。比如在火烧山窑址出土的一个动物造型的瓷器，我以为是陶俑，工作人员笑着说可能是当时的窑工为了好玩随便做了一个东西烧成的。还有一块亭子桥出土的瓷片，胎质特别细腻，釉色极为青翠，工作人员说这完全就是成熟瓷器了，甚至有的瓷器还不如它精致。
    说到这个考古发现，不得不提到德清的一位文物工作者朱建民先生，他在考察无锡鸿山越国贵族大墓出土的瓷器时，觉得这些器物似曾相识，因为他在德清多年的古窑址考古调查过程中接触过这种器物。两个因素一联系，一个重大考古发现就诞生了。经过上海硅酸盐研究所对两地出土的标本的分析，无锡鸿山越墓的瓷器理化特征和德清战国古窑址的标本几乎一致，很可能德清的这些古窑址就是其原产地。这次回家我吃完茶糕就去了博物馆，博物馆内在办恐龙和外星人的展览，很多小朋友围着塑料的恐龙模型和所谓的外星人模型欣喜不已，可惜在二楼的瓷器展览实在太枯燥，也没有老师引导，小朋友们都没有停下细看。我抚摸着门口一个开放式展台里的瓷片，想想我在那个年纪也喜欢那些新奇的东西。但是作为引导者的学校和老师，必须要有文化的意识，爱国首先是爱家乡。
    很可惜从我拍摄的照片不太能看出这批战国瓷器的釉色之美。如果你现在还是只知道德清窑的黑釉瓷的话，那要赶紧补充新知识了。

以上两张是西周晚期至春秋晚期的火烧山窑址原始瓷

以上四张是战国时期亭子桥窑址瓷器

这个大家很熟悉——东晋德清窑黑釉鸡首壶

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100db4d.html#comment Wed, 06 May 2009 09:13:16 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100db4d.html 家乡的美食——茶糕 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dapa.html     五一回老家休假，重温了我最爱的小吃——新市茶糕。新市茶糕在我小时候有另外一个名字——三元糕。当时整个小镇上只有一个小店有卖，我也是偶尔才能吃上。现如今，小吃店纷纷开张，卖茶糕的点心店也竟然有了好几家，竟然形成了竞争关系，这样倒是促进了手艺的进步。新市茶糕，因原产地新市镇而得名，据说早在南宋就有了茶糕这种点心，原先是在茶楼里饮茶时的小食。制作方法并不复杂，用糯米磨成粉，放入模子里，里面的馅是用肥瘦不等的猪肉剁碎后做的。但是由于对皮和馅，还有蒸的火候都有一定的讲究，好的茶糕也的确不是轻易就做成的。

    我家附近那家小吃店是我最常去的，到家的第二天一早就醒来，就等着这口茶糕呢。花3块钱买两块茶糕，一块钱买碗咸豆浆，美滋滋的坐着吃，真是享受。茶糕的皮是纯糯米粉不经发酵，馅料里有酱油，还放了黄酒，酱油和酒香把肉香很好的烘托出来，这是我对肉类食品的评判标准之一。肉馅并不剁得很碎，连带着皮子一起嚼，非常有嚼劲。由于有适量的肥肉，馅料口感温润。随便说一下那碗咸豆浆，我一直不明白为何上海的咸豆浆里都有股怪味，颜色也那么的淡？这里的豆浆不放多余的佐料，比如紫菜虾皮，只有榨菜沫和葱花，酱油的颜色很深，但是入口并不咸，可能使用的土法酿造的酱油是和工业化生产的不同。一口下去，满嘴的豆香，这就是我童年习惯了的味道！可惜了这么好的美食现在还是养在深闺，真希望有一天在上海能见到。

 

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dapa.html#comment Tue, 05 May 2009 10:40:22 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100dapa.html 肩式大提琴版大无 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100d5hm.html     前一段时间曾经说过还要买一版ACCENT的S.Kuijken拉的肩式大提琴版(shoulder-cello)大无，一直苦于ACCENT的唱片价格太高，迟迟不肯下手。没想到时来运转，意外获得一套DENON出版的日本巴洛克小提琴家寺神户亮（Ryo Terakado）录制的同版本曲目。说到肩式大提琴，根据S.Kuijken的考证，在18世纪的文献中经常用violoncello da spalla来称呼，意指在肩上的大提琴。他推断出当时的大提琴可能就是像小提琴那样放在肩膀上演奏，那么BACH老爹的六首无伴奏大提琴组曲也很有可能就是用肩式大提琴演奏的。作为S.Kuijken卓越的学生——寺神户亮，当然也接受老师的观点，他追随老师的脚步，很快就录制了同版本的曲目。从商业角度来说，作为最近古乐界的热门话题，乘势发行唱片肯定可以火一把。
    在这里不得不说一说两位演奏家使用的乐器，都是一个叫Dmitry Badiarov的俄罗斯人制作的。这个Dmitry Badiarov常年在圣彼得堡、布鲁塞尔和东京活动，是极为活跃的巴洛克提琴制作家和演奏家。自己还参与录制过唱片，还组织了乐队，不过最喜欢的还是制作巴洛克提琴。据他的博客描述，他一共制作了10把肩式大提琴，提供给S.Kuijken两把，给寺神户亮一把，给寺神户亮的还是他于2004年制作的最初四把琴中的一把。从听感来说，肩式大提琴发音兼具大提琴和中提琴的特点，而且泛音丰富如维奥尔琴。不过由于琴体较厚，在演奏中肯定存在诸多难点，就连像寺神户亮这样顶尖的巴洛克小提琴家也会偶然感到心有余而力不足，某些乐句的连贯性不太足，气息偶有断点。但是作为一种有益的尝试，这是值得大大的鼓励一番的。大家看看拉琴的照片，这么大一个家伙搁在肩膀上拉，谁敢说轻松？

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100d5hm.html#comment Tue, 28 Apr 2009 05:44:00 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100d5hm.html 四重奏版莫扎特安魂曲 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100d4zh.html     你能想象把Mozart的安魂曲改编成弦乐四重奏是什么样子的吗？这件事情确实有人干过，一个叫Peter Lichtenthal（1780-1853）的作曲家就完成了这样一个作品。Lichtenthal生于布拉迪斯拉发，原先是一个医生，由于酷爱音乐而转行了。有证据表明他在1810年移居意大利前，和莫扎特的遗孀康斯坦兹见过面，在米兰，他还和Mozart的儿子Carl Thomas Mozart成为了朋友。当时在米兰，莫扎特的音乐是非常流行的，早在1807年，歌剧女人心就曾经上演了39次，唐璜、费加罗的婚礼、魔笛、蒂托的仁慈等歌剧先后上演，大受欢迎。作为莫扎特音乐的崇拜者，Lichtenthal把他很多作品改编成室内乐，比如弦乐四重奏、钢琴五重奏等。莫扎特最后的作品安魂曲也就在这种情况下改编成了弦乐四重奏，以迎合听众开音乐沙龙的需求。而且据记载，第一个把安魂曲改编成弦乐四重奏的人还不是这个Lichtenthal，早在1794年就有一个叫Anton Herzog的人就干了这事，只不过没有留下什么影响。这个作品竟然还有人录制过，巴洛克小提琴大师Sigiswald Kuijken拉上他的七姑八姨组成了古乐四重奏Kuijken Quartet，于2003年1月在古乐厂牌Challenge录制了这个曲目。我原本以为这个是唯一的录音了，没想到前几天偶得一枚奥地利广播电台ORF自行发行的唱片，竟然也有这个曲子。这是由一个叫StringFizz的四重奏于2006年录制的。值得一提的是这个StringFizz四重奏是由四位漂亮的MM组成。在古今中外的四重奏组合中纯女性组合非常少见，我印象中先前只有Klenke SQ算是一个。这场唱片里的四位姑娘的演绎可以用巾帼不让须眉来形容，根本听不出是四位女性在拉琴，该爆发的地方一点也不含糊。

]]> albertxu http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100d4zh.html#comment Mon, 27 Apr 2009 02:22:29 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c28307f0100d4zh.html