点点点点滴滴滴 24
小标题：漫画是什么？

北京卡通受广州YACA邀请出席了2002年春节后的广州漫画展。当时，北京卡通在广州读者中的影响力为零。广州也很少有漫画人知道姚非拉。聂峻更是默默无闻。倒是我通过网络认识不少广州作者，对他们关心的问题稍有了解。
说来很逗，当时在网络上有个常被提起的话题，在漫画展上姚非拉也被人问起并做了回答。那就是：什么是中国风格的漫画？
表笑，这个扯淡的事在当时也算是严肃问题。
姚非拉的回答大意是说，中国风格这种东西等十年以后回头看看中国人画了什么漫画再总结吧。这样的回答严重体现了他是一个逻辑思维健全的人。也对比出逻辑混乱在这个行业里的横行霸道。
所以到今天，“漫画是商品还是艺术”这样的问题还是有人在琢磨。语言是不精确的，语言可以制造出没有意义的内容。我觉得热衷思考这类问题的人，可以去参加某年电影学院漫画专业面试。那次我们主编曾经出过一个题目，叫做“请问漫画的表现方式有哪些？”，起码编辑部是没有人理解这话的意思。中国的教育一贯罪孽深重。提出没有意义的问题和用空泛的标准答案应答的模式还将长期的哺育广大没有走向社会的青年——直到他们被现实撞个跟头。
但我相信随着逐渐摆脱弱智教育的束缚，大家都会变得健全起来。会去想想真正的问题。比如对“漫画是什么”这个问题，谢鹏想出个“文图互动理论”。大意是说，文字和图像是两种不同的符号系统，对不同的内容有不同的表现力。文字在逻辑、数字等抽象内容有较强表现力；图像更适合表现形状、颜色等具像内容。漫画可以利用这两种符号的混合，利用特有的手段，产生出独特的表现力。
举个例子，香港漫画里的文字框里常有类似这种内容（我瞎编的）：“强盗大怒！右脚点地闪过这招，一扬手，两枚飞镖激射而出！”我相信对这种内容，看惯了鸟山明式打斗场面或者井上雄彦式动作描绘的读者会觉得不太过瘾。原因就是用文字表现动作场面的无力。
再举用图像表现抽象内容的例子。我不只一次两次三次的在作者的稿子上看到用钟表的特写来表现时间。但事实上这类表现方法常常失败。还不如直接用旁白标注。
总之，漫画是一种符号系统。虽然没有读过“万画宣言”，但我猜测它说的也是这个道理。
把漫画当是一种符号系统的话，漫画就可以解脱很多束缚。
比如，日本50年代的漫画和2005年的漫画在表现方式上也有极大的不同。我没有考证过，跨页、出血、密布的速度线这些现在常见的表现方式是何时出现的，但我相信不会都是从头就有。（有人知道网点纸是什么时候开始使用的么？）一个符号系统是逐渐丰富和发展起来的，可以创造、继承和摒弃的。

漫画进入中国不过十几年，“从小看着漫画长大”的作者和读者现在刚进入而立之年。抛开和内容有关的人生积淀不提，对漫画缺乏理解制约了这个行业的发展。原创漫画杂志这十年来的发展推动了人们对漫画的理解，也造成了许多误解。

一、画成啥样才算漫画
很久以来，“大人”们总认为漫画就是把人的眼睛画到馒头那么大，头发画成门帘那么长。这种白痴行径遭到了无数漫画青年少年幼年们的BS。但漫画人们以绘画风格和分镜头方法去评价漫画其实和“大人”们也没什么区别。这种规律带来的后果就是漫画的形式变成了目的。作者们比赛的是谁的漫画更像“漫画”，而不是谁的漫画给读者更多乐趣。杂志依靠这种规律的后果，就是走到自以为是的绝路上去。

二、对漫画特有规律的漠视
漫画每个画框之间的距离是怎么决定的。一页要画多少格比较合适。对话框什么形状比较好。这样的问题许多作者没有考虑过。而这些是漫画这种形式重要的组成部分。当作者们忽视这些部分的时候，他们也就丧失了许多可以运用的技巧，作品也就缺乏表现力。

三、从形式到内容，对创作规律的漠视
当创作者是追求形式而非内容本身的时候，真正影响作品精彩与否的内容就无人问津了。彩。
形式是会决定内容的。就像电视相声不长命一样。表现技巧平庸的漫画也不会好看。
当对形式的追求达到一定高度时，任何对内容的努力都会变成短期内没有效率的事情。
说到这个话题，我忍不住贴上了附件的那个文字。

四、纸质、杂志对漫画的束缚
漫画的形式会受到很多因素的影响。纸质媒体使漫画的表现形式最适合标准印刷尺寸。杂志出版和刊载的要求使漫画叙述节奏适合周刊或者月刊的出版。谁说漫画不能画成计算机屏幕的比例？谁说连载不能一页一页的更新？漫画这种形式还会一直存在下去，但绝对不会总保持现在的样子。

把一种符号系统赋予不变的标准可能是一种自寻死路。日本的漫画、欧洲的漫画、任何的漫画都不能当作漫画的工业标准。倒是几乎可以肯定的是，标准越精确的稳定，就越容易被淘汰。以前的连环画、香港漫画都是例子。至于多数原创漫画。借用相声里说原创音乐的话吧：“你们是想把音乐做得跟别人一样呢？还是跟别人一样呢？还是跟别人一样呢？”。

附：
《新中国漫画》创作理论十定律
作者: 陈维东
转自：http://www.chinavid.com/academic/2006-3-9/6837.htm

1、在漫画的画面表现形式上、造型审美上、绘画风格上必须明显不同于当前流行的日本、美国、欧洲、香港等几大强势漫画风格。

2、作品的整体造型特点都必须有较强的“变形塑造” 造型特质，强调人物性格塑造的丰富，以及造型的提练与概括。

3、人物造型强调大众性的“美感”规律，以易于向动画、游戏、玩具等相关产业领域扩张。

4、绘制及出版形式必须是全彩色漫画，以符合纸型媒介向影视、网络、数位阅读等未来式方向靠拢发展。

5、故事情节的基本组成结构必须是长篇电视连续剧式的情节剧漫画，追求漫画以“故事情节”为最基本的存在。故事情节要深入、细腻、展开，靠全方位的、综合的、平衡的信息节点来吸引基本受众。故事长度基本在12册——24册为一套。

6、具体的漫画情节表演语言大体强调三种语言类型：1、细腻的镜头情节表演2、亮丽的画面绘制形式，3、浓烈的东方幽默表演语言(包括浅幽默、错位暗示、冷幽默、爆笑无厘头搞怪等众多幽默手法与技巧)。

7、故事情节的叙述结构强调有较强的中国古典小说及传统评书艺术的“章回”概念，全套书分12—24册，每册分5—10回，每回可分12P、24P、36P为一个相对连贯且又独立的小章回结构(此结构非常符合中国目前漫画国情，作者易于驾驭，杂志易于刊载，图书出版易于拆集或整合，读者阅读时有节奏停顿不易疲劳)

8、《新中国漫画》的漫画主题内容以倡导中华民族文化中传统、现代、现实的特有的审美理念为编创核心，提倡积极上进、乐观豁达的人生观，强调为最基础的大众读者服务，坚决拒绝无病呻吟地模仿外来文化中病态的人生价值观，勇敢地树立中国人的民族文化自尊心。坚持漫画的“基本功能”是为丰富大众读者文化娱乐生活而存在的消费服务。坚持不把漫画政治化成为迎奉与攻击他人的工具。

9、坚持走漫画商业与文化的平衡发展的你中有我、我中有你道路原则。主观意志上不盲目把《新中国漫画》高端化、神圣化，更不能把《新中国漫画》纯文化、纯艺术化。以大众的喜爱和接受程度为检验成功的主要标准，以具有文化历史观的思维来接受新市场经济思维。

10、在《新中国漫画》漫画流派真正形成之前暂不尝试纯写实的造型绘画风格以免与美、日、欧漫画作品混淆，坚持在学习练习外的正式创作中不创作短篇及小品式的作品。

一个无名漫画作者的消失（下）

作者：非池中

2003年11月6日，北京下了极大的初雪，伴随着几百年未遇的冬雷！那时我已经从餐厅辞职，在一个摄影师的工作室扫描照片。妹妹还在西餐厅，晚上10点过，她下班回宿舍，就在建外大街飘飘白雪中过马路时，一个暴雷在她的头顶炸开！当时马路上没有一个人，而她呆立在路中间，事后她对我说——“我突然被惊醒了！那种无知觉的年头响起的雷声！我明白——我们应该离开了！”
从那天之后，我们就下定了决心，回成都，回家，画画。
作出离开的决定之后，一切似乎都变得轻松了，我们想到我们所有的原稿都还在北卡，而我们以后再回北京的几率也很小了，所以我们打电话到编辑部，问能不能把原稿拿回来，孙编接的电话，很冷淡地说，可以，明天来拿吧。
第二天下午，我们到了编辑部。我们在楼下门卫室领了出入单，我们来到北卡编辑室，孙编正在和另一人校对稿子，我们说明来意，她瞥了我们一眼，没表情地说，你们去找主编，楼上。
我们便跑到楼上主编室，小心翼翼地叫了声，闫主编，我们来拿自己的原稿。而这时，意想不到的又一个戏剧场景出现了！
闫主编胖胖的脸猛地沉了下来，扬起了京腔高声道——你们怎么这样就来啦，你们怎么回事儿啊？！当时我们完全愣在了原地，不这么来难道还要拎着礼物来吗？五秒钟之后，我们才结结巴巴地说，我们昨天打过电话，孙编说稿子可以拿走。
她说？你让她自己来给我说，嗯，你下去叫她打个电话过来……于是我们又跑到楼下，告诉孙编，请她打电话给主编汇报一下……我们又来到楼上主编室，闫主编冷冷看了我们一眼，叫了另外一个工作人员帮我们把柜子打开，说，所有原稿都在那里，自己去找。
而我们也看见，就在她，主编大人的手旁边，不足一尺的地方就有一部电话！——也许，他们内部电话费用很昂贵吧，比我们跑上跑下的体力和尊严昂贵多了。
帮我们把稿子一摞摞提出来的中年阿姨很好，也许是这场闹剧中唯一的正面角色。
稿子被提到门外的走廊上，我们便象两只小狗一样蹲在地上，翻找着自己遗落在这昏暗走道里的青春和梦想，来往的人都好奇地看着我们，阿姨向他们解释，——漫画作者，来拿原稿的。（现在看到这句话的各位是不是觉得有点讽刺呢？）
最后我们有一篇稿子没有找到，但我们失去了在那堆得如垃圾一般的满是灰尘的稿子里继续寻找的毅力，我们拿到了稿子，但却找不到人为我们签出入单，我们只有请那位不认识的阿姨帮我们签了名，到楼下交给了门卫，然后以奔跑的速度跑出了那幢白色的大楼。
我不想隐瞒，那一天，我们对着那幢高高的、洁白的大楼竖了中指。
至此，我们从北卡的阵营里彻底消失。

也许有人会嘲笑，象我们这种作者的消失，对中国漫画几乎毫无影响。是的，如果我们真的就这样消失了，对中国漫画，对北卡的确没有任何发言权，但是我要说的是——我们没有消失！虽然我们再也没有向北卡投稿，但我们一直没有停止画漫画，在没有任何发表保证的情况下，我们象当年也没有任何保障的时候一样在继续画着杂志不需要，但自己的心情需要的漫画！
——我们是可笑的守了原创漫画10年，而且还将继续守护下去的大龄漫画傻瓜！
现在回想起来，我们的漫画路似乎根本就还没有开始，就在中国的市场上结束了，我们发表的漫画，几乎还没有一部是我们完全想表达的，我们只刚刚热了热身，怎么可能让我们消失？！北京卡通结束也好，中国漫画结束也好，我们自己的人生还没有结束，我们的梦想还没有结束，我们要用漫画来表达的东西还有一辈子的时间！

2004年4月底，我们回到了成都，我们建起了自己的个人站，我从电脑盲到看着书一点点把站站建起来用了半年时间，04年11月6日，传说中的黄金国Eldorado正式开站了。站站分了三个区，分别是文学，漫画和摇滚乐。这三样就是我们现在全部的生活内容。
那些猜想我们这些年在做什么的人，可以来看一看，这里有几十万字的原创短篇、长篇小说，随笔，诗歌；有二十多部漫画故事（比较早期的发表和未发表作品，近期画的还在寻找婆家发表）、漫画ＭＶ、四格漫画、插图；有上百首歌曲，乐评，影评……还有很多内容在陆续增加和更新。
也许因为性格使然，我们没有高调生活的习惯，我们没有在任何和漫画有关的地方宣传过网站，现在网站偶尔的客人也是摇滚乐迷，和很少的几个文字读者，我们的漫画区几乎没有客人，今天发表这样一篇文字，只是想告诉所有的，也许还模糊记得非池中这个名字的漫画读者——我们还没有死。虽然消失，却活着。仍然用漫画活着。用文字活着。
我其实一直很怀念艾谛，我们不认识，但喜欢那样的深度和性格，但愿她也没有消失。

昨天晚上，洗澡时狠狠摔了一跤，现在，经过我的三个大头（脖子上的头和我青肿如茄子的两个膝盖头）的认真思考之后，终于写下了这篇文字，但愿我不是又一次犯傻。

非池中姐姐于2006.07.12/2:41写于成都。

附1：非池中个人网站：
传说中的黄金国Eldorado——爱尔多拉多（原创文学、原创漫画、摇滚乐）：http://eldorado.512j.com

附2：摘自日记的随笔

愚人节
——2003年的这一天我在北京

I.
谁被愚弄了？！谁在愚弄人？！
谁赋予了愚弄的权力？谁安排了被愚的生命？
愚蠢——一点也不可笑，只是可悲，为什么我们总是对愚笨者指手画脚，嘻哈笑骂，穷尽刻薄——谁曾为愚蠢流下眼泪？是否除了愚蠢者本人？
为什么我竟然是蠢人？！！——笑话着我的是谁？
为什么我想哭的时候大家都在笑，而我想笑的时候大家都那么正经？！
春天因一场雨重回寒冷，柳树在没有河岸的地方发芽变绿，我抱着我心状的根四处找寻泥土，我没有场地生存，因为我知道那么多秘密的愚蠢者名单，他们占领了太多空间，蔓延着霸占了太多地盘，他们手枝相牵，根须相连，不让我有任何机会宣读那份名单，他们用拒绝驱逐我的时间，他们用嘲弄填满我的空间！他们光鲜活泼，野心勃勃，计划着将整个世界变成傻瓜的乐园！
那么我来做个守门人吧——将我想挽救的生命努力推开，别再来了，别再向前挤，这里是傻人百态展览场，不要观望，因为注视太久你就会在傻人堆中找到自己的脸！
而我为什么背着身？因为我是这个剧场的售票员。我熟悉所有戏码，我清楚所有上演时间，我认识每一个演员，我只会偶尔回头向他们笑笑，而他们便争相捂住嘴巴,探头探脑——
“快瞧快瞧，那儿有个傻瓜在微笑！”

II.
为什么不离开？因为我爱的人曾经答应留下——
我继承着这个家族的血脉，我的蠢笨不想断绝，我只是想和聪明人划清界线，如果这世界非黑即白，那么我肯定是笨蛋！
在最恰当的节日里，傻瓜戏弄了聪明人，或许三百六十五天里就这么一天是傻瓜的节日。我们接受所有聪明人的礼品，用倒渗至脑的一滴滴眼泪送服到心，这是让傻瓜永远不愈的药，治疗聪明的唯一办法。
于是我终于对生活有了新的追求——我要在愚人节收到最多礼物，我要在每一天都收到愚人节礼物，我要在人丁日渐稀少的傻瓜堆中变成国王！
于是到临终时我才可以宣布——“我很满足，我终于成为天下第一的傻子！我很高兴，我终于保住了我的黄金！”

2003/04/02/01：26
POOL于北京
发表于爱尔多拉多文学区

    我经历过的杂志改版大概可以分为两种。一种是表面糊涂实际目的明确，例如北卡这次。另一种从头到尾的糊涂。类似的事情发生在各家杂志中。以至于“改版”类似于笑谈，改版出来的杂志类似于笑话，每每令同行之间忍俊不禁。漫画行业就在这样的一次次改版中从低迷走向了更加低迷。
    其实这是漫画作为产品在生产、销售和消费过程中，生产环节出现了严重的问题：产品设计失败。
    漫画是一种有读者接受的形式。我们可以视为有潜在需求。
    但是要满足读者的潜在需求，就必须经历设计产品、生产产品、销售产品的过程，才能形成一个完整的商业过程。
    而中国的漫画杂志，在第一步上就是失败的。具体的失败范例参见世面上已经不见的大量杂志，我认为原因有这样几个：
1、作为文化产品，把握市场的方法和其它商品不同
    夏天吃冰棍，冬天烤白薯的道理谁都可以推己及人。但文化产品的推己及人就不容易。有能力和资格去设计产品的人需要理解消费者的需求，但他们很难同时是普通的消费者。在文化产业，生产者和消费者的区别比其它行业大的多。这就要求设计者相对成熟，而这样的人在这个靠消费者热情自发形成的行业里极端稀有。
2、文化产品的设计和营销的关系和其它商品不同
    在文化产业领域，营销的手段远比其它行业来的丰富。产品的设计和营销的关系密切程度也远胜其它行业。至少就“炒作”、“举办活动”、“开发周边”这三大项来说，用在卖电影和卖空调的效果差异是很明显的。这种特性要求文化产品设计者有相当高的素质，一个团队也要有过硬的合作能力。
    其实说到这里，爱打漫画圈口水仗或者平时也爱思考的人应该能看明白。这整个是一个从产品设计出发，然后形成一个产业的问题。是核心产品的设计决定了整个产业的模式。虽然“动漫产业化”说了不少年，就漫画来说，最重要第一步还没有找到方向呢。
但在热钱急剧涌入，动漫泡沫膨胀的时期，经营者们如何使用这些资源呢？从5155，到后来的书商投资，他们不可避免的选择了稳妥的办法：学习或曰借鉴。向曾经一统江湖的画书大王学习，向舶来漫画的日本学习。于是，漫画这种艺术形式从营销方式、产品设计、表现形式、故事内容甚至精神上都在模仿着独步世界的日本漫画杂志模式。而十年之后的今天，漫画没有死，它依靠盗版下载活跃着。但是模仿日本模式制作的漫画杂志却基本死绝了，而且是无论原创、正版引进还是盗版引进的都死了。
    其中纵然有各种其它原因，我认为它们失败的本质在于：日本漫画杂志模式不是一个可以复制的成功模式。原因如下：
1、地域问题
    日本是一个高度城市化的地理小国。2000年，日本人口城市化率超过65%。中国不足36%（google来的，不一定很准确）。日本青少年在文化上相似性很大，地域和社会阶层带来的文化差异不大。漫画中的细节（例如用词语法、生活环境、学校制度等方面）可以很容易被多数潜在读者接受。漫画表现的精神和提出的问题也可以覆盖很大数量的读者。而中国这个幅员辽阔、社会阶层断裂严重的国家是不同的。如果一本杂志想攻占在地理和文化上相对集中的一级和准一级大城市市场（例如北京、上海、广州），他们之间的巨大差异会使杂志必须尽量降低特色，直到流于平淡。从这个角度来说，中国的漫画市场是一个很大，但却很薄的蛋糕。要想吃到东西，只有在递减的边际效益之间寻求平衡。
2、再生纸及成本问题
    看过机器猫的人大概对野比他娘把漫画拿去换手纸的事情印象深刻。日本的再生纸机制是漫画杂志模式中非常重要的一环。它降低了漫画杂志的印刷和纸张成本。一举把漫画变成了一个便宜东西。就像BT下载必然打败FTP。用户们付出的更少了，得到的更多了，便宜总是最有利的。国内的再生纸价格超过一般的白纸，印刷成本始终是个颇为重要的成本。虽然这种机制的产生也是日本高度城市化带来的好处之一，但它最终却促成了一种模式。这种模式中杂志、读者都忽视连载画面质量，注重故事吸引。然后才有豪华单行本，开发周边。是再生纸带来了更便宜的杂志，它的糟糕质量为豪华单行本提供了生存空间，它的普及型为周边宣传提供了媒介，它低廉的试错成本为优秀作品和作者提供了生存空间。在这个国内同行们都熟悉的模式里，再生纸和它对成本的影响是不能被忽视的。
3、文化传统、阅读习惯问题
    日本的漫画杂志模式经过了数十年的演变和发展形成了现状。我们也许可以称其为日本的漫画工业，同样我们也说美国有好莱坞电影工业。但这些“工业”实际上更像一棵枝叶繁茂不断生长适应环境的大树，而不只是高速运转计算精确的机器。不然他们也不会动不动就失败，让很多钱打了水漂。我认为把文化产业称为工业的原意只是赞誉其高效、掌握了一定创作规律。而且日本漫画杂志模式是从战后萧条、被社会否定、经济奇迹等历史中一路走出来的。日本漫画读者也经历了从年轻到年老，到为人父母的过程。日本全社会对于漫画的接受程度不同于其它任何国家。在这样的读者中成功的模式，是很难复制到其它土壤里的。
4、日本漫画杂志模式移植的尝试
    据Gundam和奥特曼国内的代理公司老板说，集英社和小学馆都曾经尝试过把日本漫画杂志模式移植到别的国家。他们的方法是把最优秀的资源和人力直接投区。结果是他们都失败了，各自付出了十位数日元的亏损。

    因为以上几个原因，文化产品的设计明显需要本土化。毕竟当文化成为商品时，它必然遵循一些规律。是这些规律，使日本形成了这样的漫画杂志模式。同样，香港有黄玉郎和马荣成们创造的模式。美国有DC和Marvel的模式。也许，是同样的规律使中国发行量最好的杂志是故事会和读者文摘。影响力最大的电影是冯小刚的喜剧片。最成功的漫画相关出版物是漫友。
    我想再做漫画行业的人，在考虑自己要做的事情时，要好好想想，自己要做的是一本杂志么？如果是杂志，是一本什么样的杂志？在对这些事情想都不想的昨天，5155上马了，又纷纷下马了。在我看来，这是一个时代的结束，是模仿日本漫画杂志模式的结束。随着错误的结束，大家大可以更自由的创造出新的模式来，漫画这个有潜在市场的形式依然是令人喜爱的，也依然是有未来的。
    在我看来，未来从事漫画行业的人可以这样去犯新的错误：
1、摸着石头过河。不要太着急的判断有什么是对错，慢慢的，一脚一脚的踩清楚水深再继续前进。凡是总有试错过程，别死就好。小平同志的话不就是为这些新事物说的么。
2、盲人摸象。指望别人的成功范例是没戏的。大家只有独立思考，从各个方向一起摸，谁都可能有些道理。郫斯麦说，从失败中学习是SB干的事，我更喜欢从别人的失败中学习。
    至于从投资等更高角度考虑漫画行业的人。我建议你们抱着更健康的心态去赔钱：从市场需要出发，从头设计产品。在胡戈红得发紫，芙蓉姐姐尽人皆知，掉渣饼都能热卖三个月的时代，营销这种事就忽略吧。

这章题目：议论文第一章

说说北京卡通网站和北京卡通的论坛。
当时北京卡通网站的制作负责人是谷强，不过因为我有过一些做网站的经验，所以我们就常凑在一起商量。那时候我们俩总是凑一起商量事，从网站到别册，互相帮了不少忙。
我们俩还发生了一些让人印象深刻的对话，他的回忆里提到的“风头浪尖”是一个例子（http://blog.sina.com.cn/u/494e4ed80100043s）。当时我说那句话的时候，心里是挺遗憾的。其实当我们前面接触不到什么更加深思熟虑的前辈之时，也就是大家的方向走向分裂的时候。这个局面一直持续到了现在，此时此刻。当然，大家的阅历和技术有了一些提高，但离能够找到方向还远得很。
我说的找到方向，就是漫画这个东西是什么，会往何处去的问题。

在这里要说句题外话，描述一下我写这些东西的目的。
首先，我希望记录自己的切身经历和思想转折，并且做一些粗浅的评论。这部分内容里不能说全部是真实的，但我相信比我写的80%的东西要真诚。这部分看起来应该很无聊，个人体验永远没有集体体验有娱乐性，但它们未必没有价值。但为了保持它应该有的样子，我没法写得更有大众娱乐性了……
其次，经过几年的工作，每个人自己会各种事情都有一个比较完整的想法。所以有反思的余地。不过反思是一个很大的事情，需要时间和精力来做。我离开这个行业一年多了，中间有时间也花了精力，但我仍然没有整理出完整的观点。我痴心妄想着看过我的回忆的人会产生自己的思考。然后大家多少会有一些共同语言和讨论的基础。

书接上文。站在风头浪尖的好处很少，坏处很多。比如我被叫做高老师，这很不爽。再比如说我被叫做傻B，这也很不爽。这两者的区别在于，前者是越想越不爽，后者是越想越没感觉。如果说人生就是在装B和傻B的头衔之间做个选择。那风头浪尖的意思就是必须同时承受且不由你选择时机。长此以往，人会晕的。
正所谓每个中国人的心里都有一个毛泽东。相信这世界上存在的所谓红太阳，伟大的旗帜，英明的领袖。只是有的人觉得自己是，有的人觉得别人是。这也是人犯晕常犯的的症状之一。其结果呢，就是大家要花很多精力来克服头晕问题，没空干正经事了。
于是乎，大家在后来建成的北京卡通论坛上不免要大谈革命形势，讨论谁更根正苗红，互相指为毒草败类，不以而足。
北京卡通论坛比较有意义的事情在于对漫画基本技术的一些讨论。从“无界天空”留言板到编辑部里的聊天，从北京卡通论坛到上海动漫形象展上的讲座，我对漫画的技术一直比较有兴趣。我比较崇尚理性。所以从分镜头的基本概念，到文图互动，到编剧原理，我都是比较积极的接触的。北京卡通论坛是当时比较好的交流场所，我觉得自己的思想方法逐渐有了挺大的变化。
从杂志社的角度来看，建立网站的目的当然不是插红旗和研究技术问题。而是响应新媒体革命的商业手段。当然，这种大跃进的结果是在之后的一年里仍然没有解决定期回复电子邮件咨询和投稿的管理问题。
北京卡通带来的坏处就是，更多的人晕了。

这小节的题目是：年轻人的工作就是搞革命
这个小节写得很糟糕，净胡说八道了。最近工作忙，没有时间细想，请忍痛看完的读者们谅解。