从电脑荧光屏拍摄任达华作品（一）

从电脑荧光屏拍摄任达华作品（二）

任达华在北京798摄影棚拍摄自己的艺术作品，期间与艾敬交流对艺术的看法。

华哥为人谦虚帅气，近距离更有魅力

与达哥相识十多年前在凤凰卫视的一个颁奖晚会，从未有机会很深的交往，但是后来很多次在各种活动上匆匆擦肩而过，达哥总是彬彬有理，绅士的风度和谦虚的态度，配上他健美的身材和帅气的五官，尤其达哥的礼貌待人给我留下美好的印象。早就听说达哥默默喜欢摄影艺术已经二十余年，今天他来到北京参加一个活动，间隙期间安排了一次他在北京的艺术创作拍摄，我去探班，目睹了他陶醉在色彩里的快乐。相信他终究会有一天用自己眼里的视觉和内心绚丽赢得欣赏他外在美的那些人群的内心。

达哥 ，祝好！

                                            艾敬2009-6-10北京

新周刊300期以及 纪念刊《爱是生产力》

《新周刊》1997大盘点

新周刊300期答谢酒会（一）

新周刊300期答谢酒会（二）

新周刊300期答谢酒会（三）

新周刊300期答谢酒会（四）

新周刊300期答谢酒会（五）

新周刊300期答谢酒会（六）

新周刊300期答谢酒会（七）

新周刊300期答谢酒会（八）

新周刊300期答谢酒会（九）

6月6日在北京参加《新周刊》300期答谢酒会，见到很多老朋友，孙冕、封新城、窦文涛、刘小东和喻红夫妇以及他们的女儿红孩儿，很开心，很温馨，就像这次活动的该杂志所表述的一句话：“一本杂志，一个时代的体温”。是的，这本杂志是有体温的，就算我不是每期都看得到，但是只要是我看过的那一期，总会有一些话或者一个主题在我心里萦绕，久久不会散去，那种温度是从文字里渗透出来。

去年的11月底，封新城急切地邀请我去广州，他在《广州日报》和《南方都市报》看到了有关我的个展<all about love>的介绍，因为我所说的一句话：“爱是生产力”而触动了他。他邀请我为“总编访谈录”拍摄照片和访谈，到了广州的当天下午拍照，访谈在一个餐厅里进行，那个晚上我对这个来自北方的男人有了更多的了解，他是一个有温度的父亲。我们聊了些什么，我都不记得，也不想回放，因为我们的谈话是那么的随意，绝对不像我曾经做过的任何一次访问，但是我居然没有什么警惕，因为我知道，他绝对不会把我往沟儿里带。他仿佛在驾驭那场聊天，带我天马行空地聊。他说过，他的总编访谈录里几乎没有邀请什么女性，那么我是该高兴还是生气？！高兴的是我的父母一直期待我是一个男孩儿，一直把我当儿子看待，不高兴的是，我难道很爷们儿？！

孙冕，《新周刊》的创始人，我的老大哥，喜欢他每次饮酒之后总为女孩子们吟诗一首，以及他有那种把餐厅的酒全喝光的气派，但是以前的孙冕总是在欢闹聚会的酒后孤单地离场，一次在我的生日PARTY，留在餐厅的朋友们还在陪孙冕喝酒，我说，我买单，你们随便喝，接着我就回家睡觉去了。据说第二天凌晨孙冕被锁在车子里还在呼喊我的名字：“敬敬去哪了？！还有一次，孙冕带着一名美女来我父亲的生日晚宴，他和我的父亲把一家日本餐厅的清酒全部喝光，最后孙冕酒醉，被单独送回酒店。

刘小东和喻红，他们的女儿“红孩儿”已经亭亭玉立，她像是父母的综合体，既有母亲的女神般的摸样，眼神里也有父亲的顽皮。小东总是那么奔放顽皮，我把他拉到舞台上，因为我知道他是那么地渴望成为“歌星”，前年在詹建俊老先生的生日PARTY 上，我从刘小东一曲张学友的《吻别》中，我已经看到他具备“歌星”的潜质。这次小东被我拉上舞台后的反应是：“哎呀，灯光那么强，我一句歌词都想不起来了，但是舞台的感觉好好啊！”。哈哈，小东真的可爱，他可爱在于，他和喻红是我在十多年前认识的朋友，他们身上还有和当年一样的本质，没有因为名和利而改变。

《新周刊》300期，祝愿温度持续不变，新锐一直犀利，这块土地，我们一起见证这个国家的成长。一本杂志，我和你，爱是我们的生产力！

                                 艾敬 2009-6-10 北京

周大为

艾敬，这个熟悉的名字，近来以一种新的角色和身份重新回到我们的视线中。曾经在音乐的世界里尽情游走，而今她又执起画笔，在浸润着自我情感与人文关爱的绘画艺术中诗意地生活，怡然自得地穿梭在多种艺术形式中。这不禁使人联想到同为民谣歌手的琼尼·米歇尔（Joni Mitchell），她不仅在音乐领域上频频受到格莱美的嘉奖，同时也是一位颇有成就的视觉艺术家和词曲作家，她通过摄影和绘画，创作了自己每张专辑的图像。无独有偶，而今的艾敬也成为这样一位身兼音乐人、画家、作家等跨界艺术家。从曾经的音乐到现在的绘画，再到今后可能的任何其他形式，艾敬正试图用不同的艺术媒介来表达自己的情感和艺术理念。她用作品向我们传达这样一个讯息：她是一位真正的艺术家，一位在当今现实社会中仍不遗余力地去探索未知、表达情感、传递关爱的多元艺术家。

艾敬作为音乐人，画家，作家，诗人，这种多元艺术家的身份，即在多种不同的艺术形式中都有所成就，在国外艺术家中是相当普遍的。如鲍勃·迪伦(Bob Dylan)、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、约翰·列侬(John Lennon)、大野洋子等等，他们在音乐、绘画、写作、摄影等艺术领域中都颇有研究，对后来的艺术发展和艺术家成长也起到了至关重要的作用。艺术家身份的多元化不仅是西方美术史呈现出的一种趋势，同时也是后现代艺术所坚持的一种信仰。而在中国，长久以来对艺人的偏见依然固执的存在着，还有许多人认为艺术就是“阳春白雪，和者盖寡”。但我深信，这些陈旧鄙陋的观念将会被不断前进的时代所抛弃，而像艾敬这样站在时代和艺术界前沿的真正的艺术家会逐渐受到国人、甚至全世界的更多关注，我们将走向一个艺术家被重新定义和审视的时代。

爱，是生活和艺术永恒的主题。艾敬的作品以“Love”为主题无疑是个明智的选择。也许正是由于“爱”对大众和艺术家们的深远影响，许多艺术家的创造都围绕着这一主题展开，其中就包括在全世界不少城市都能见到波普艺术大师罗伯特·印第安那（Robert Indiana）的Love系列雕塑作品，“爱”的魅力由此可见一斑。

然而，艾敬的“Love”系列作品却拥有其独特之处，这不仅表现在她使音乐与绘画两种艺术形式相互渗透，运用艺术的精神本质来创作，同时作品本身所表达的情感和对社会的高度关注，也是当代艺术中极其可贵的人文视角。她凭借对音乐的深刻理解逐渐参悟出绘画艺术的精髓，在她的作品中，“爱”不仅仅局限于狭义的男女之爱，而是放宽眼界，看到了更丰富的意义，借此也透过作品让观者也能静心思考“爱”对于生命和生活的意义。

也许有些观众会对她的作品提出反驳，认为无法理解抑或是过于简单。然而艾敬艺术作品的精妙不在于构图，而是在于强烈的色彩以及所传达内容。她大胆采用自己调配的色彩，加之机械排列、重复和强调，制造出一种强大的视觉冲击力。这种勇于对色彩进行大胆突破和尝试的，在我国当代艺术家中确实不多，而艾敬却做到了。更重要的是，艾敬的作品中寄托着她最真挚的情感，传递着她对亲人、对社会、对生态的关爱，她把自己的“爱”通过艺术的形式表现出来，从而去创造更多“爱”，让观众感受到作品背后所蕴藏的艺术震慑人心的力量，引发人们去真切地思考生命中的“爱”和价值。

在后现代艺术中，绘画的过程以及其所承载的意义已经超越了绘画本身。看上去简单的画作，其实笔笔都是画者的心意，字字皆是画者的深情。诚然，艺术家最终需要做得正是对人类社会有所贡献的作品，而艾敬的作品和成长也正朝着这一方向发展。

周大為出生于中国上海,他毕业于英属哥伦比亚大学，主修艺术史与国际关系并获得学士学位。2006年，周大為与华雨舟合作，成为上海华氏画廊的艺术总监。周大為推出了一系列展览如：2007年中国抽象主义运动，2008年草间弥生版画展。使华氏画廊被国内权威艺术杂志《HI艺术》评为国内顶级20家画廊和上海三大画廊之一。

Ai”s Atrs

David Chau

Ai Jing，a name we were familiar with, lately came back into our eyesight with her new role and identity. She used to roaming around the world of music，and now she is picking up the painting brush, living the poetic life full of sentiment and loving humanism, wondering through various forms of art . This reminds me of the other balladeer Joni Mitchell who is a Grammy winner as well as a prominent visual artist and successful composer. Mitchell has done all the photo shooting and painting for every cover of her albums. It’s not a unique instance. Ai Jing now has become such a versatile artist of music, painting and writing. From music to painting, to any other possible art form she would try in the future, Ai Jing is trying to present her feelings and art believes. She is conveying a message with her works to us: she is a real artist, an artist with many levels who does not quit exploring unknown, unveiling emotion and expressing love in such a realistic world of nowadays.

With multi-roles of musician, painter and poet, Ai Jing has been accomplished in varieties of art forms, though this is a quite usual occurrence among foreign artists, for instance, Bob Dylan, Andy Warhol, John Lennon, Yoko Ono and the like who without exception have achieved success in many fields of music, painting, writing and photography and significantly contributed to the shape of art history and young artists. Diversification is not just a tendency of western art history, but also a religion of post-modern art. However, in China, people’s prejudice for entertainers still persistently exists, while most of the people still think art is highbrow and caviar to the general. Nevertheless, I truly believe that these old shallow opinion will sooner pr later tossed away by ongoing times, and true artist like Ai Jing who always stands at front of times and art will become the future star in China and the world. We are walking up to a time when artists will be redefined.

 Love is the eternal theme of life and art. It is an advisable for Ai Jing to choose “love” as the theme of her works. It is possibly the profound influence of love in people and artists that many artists have chosen it as their themes; including Pop Art master Robert Indiana’s Love Series of sculptures which can be seen in many cities around the world. That’s the fascination of love.

However, Ai Jing’s Love series of works get their own special features. She indites with the spiritual essence of art; she makes music and painting infiltrate into each other; meanwhile, seeing from her attention for society and the sensibility of her works, she has admirable humanism angles of view for modern art.  By right of her understanding for music, she gets the soul of painting art. In her works, “love” is not constrained as the love of man and woman. It has more definitions and more width of horizon. Through her paintings, the viewers would be able to get to the stillness of heart and reflect on the meaning of life and existence.  

Maybe some of the viewers will consider her work hard to understand or too simple. Nevertheless, the excellence of Ai Jing is not about the composition, but the strong colors and the message they express. She uses the color she prepares her own and put them together as mechanic arrangement, repetition or highlight which produces powerful visual wallop. There are not so many artists in contemporary China who dare to try boldly in colors. Ai Jing made it. More importantly, she expresses her most sincerely love and caring through her works to her family, to the society and the environment. She conveys “love” through art in order to inspire more love from the viewers by impress them with the overwhelming power of art and make them reflect on the love and values in their own lives.

In post-modern art, the process of painting and the meaning it carries have become more important than the painting itself. A picture may look simple, but every brush of it is the painter’s soul and love. Indeed, the final destination of artist is to contribute to human society, and that is what Ai Jing’s doing presently. 

David Chau was born in Shanghai,he graduated with a B.A degree from University of British Columbia in Art History and International Relations.In 2006, David Chau partnered with Hua Yuzhou and becoming the CEO and Director of Hwas Gallery in Shanghai. Chau launched several major exhibitions, among which included The Chinese Abstract Movement in 2007,  and Yayoi Kusama Prints in 2008. Hwas Gallery was recognized by the prestigious art magazine Hi Art as one of the top 20 galleries in China and among the top three in Shanghai.

——艾敬

我与艺术的结缘是在1994年的巴黎之旅，我游览了法国罗浮宫，看到达芬奇的《蒙娜丽莎》以及桑德罗·波提切利的维纳斯，走入罗浮宫绚丽的艺术世界，那些作品里的人物和风景以及背后的故事都深深吸引着我想要去了解。在蓬比杜当代艺术中心，当代艺术的表现形式也让我怦然心动。徘徊在塞纳河边，我感觉到艺术给我带来的一种难以描述的不安和涌动，我渴望着那种与之交汇碰撞的时刻，就像要恋爱的感觉，对未知充满期待。

从此，我走到任何一个国家都会关注艺术展览，我游历了英国大英帝国博物馆，以及欧洲的建筑和教堂里的雕塑以及壁画艺术杰作。后来在纽约的生活中，美术馆和各大艺术拍卖预展都是我常去的地方。这十几年里，我看过无数重要的艺术展览，毕加索、马蒂斯、路西安·弗洛伊德、蒙克、梵高、吉斯·哈林、安迪·沃霍等等艺术大师的作品回顾展，我与他们一生中最重要的作品，人类的艺术结晶零距离地接触。艺术的魅力在于，即便艺术家已经离开人世，他们的艺术作品仍然在说话，如果能够读懂艺术的语言，就如同打开了一扇绚丽多彩的大门。
 
纽约是具有多样和包容性都市，街头艺术挑战着人们眼里正常的思维和价值观，他们的作品无拘无束地散发着生命力。纽约，使我的眼界开阔，使我汇集了力量和信心。我相信：艺术以无形的状态早就存在，艺术开启了所有的所有，乃至一切。

以前我写音乐的时候，脑海里有很多的画面，我的音乐形态是流动的，有色彩和线条，我不想做一个普通流行音乐的标准，这是一种直觉，我找到了自己的音乐风格。“我用做艺术的方式做音乐，用做音乐的方式做艺术”。现在，我的每一幅作品对我来说都是音乐，是有旋律的，它们传达着情感的博大，多变和复杂性，我迷恋色彩，并且大胆地使用它们。

“爱”的符号，它在我的画布上刻板地排列，一遍又一遍地涂抹堆积，它们不是一个传统的绘画形态，因为能把形态画得出神入化的艺术家已经在几个世纪前出现，而今天艺术家应该使用这个时代或者下一个时代需要的语言，而并不是追随前人的脚印照猫画虎。那些时代的艺术家告诉我，他们之所以被流传，因为他们完成了超越那个时代的使命。

我常常说自己是在过着“艺术家的生活”，并非是我没有信心接受一个艺术家的称谓，在我看来，一个艺术家如果没有“艺术家的生活”，那么他根本就是“伪艺术家”。我不想被界定在叫做“艺术家的群体”，这是我内心的清高和狂妄。实际上，我不仅有能力做一名艺术家，我想做一个能够传达出美好，对人们有所贡献的艺术家。
 
我曾经说过：“我的音乐是给那些精神上先富裕起来的人听的”！同样的，喜欢我的艺术作品的人一定是有一个境界，那就是对爱的追求和肯定，内心的美感和富有。

我的艺术作品不仅仅限于架上绘画，在2000年我用观念的手法跨越四个国家和城市，拍摄了有关关注大熊猫，保护大自然的影像作品《I LOVE PANDA》。我也在纽约发生不幸的911事件之后，创作了《纽约纽约》这首歌。

我关注社会，我用一个国际的视野和角度去观察，一个全球的世界观，用一种对社会责任感和良知去体恤人类的苦难，一切有关现在和未来人类生存的课题都是我创作的素材。我还准备投入到公共艺术作品的创作，希望把自己的作品带到大众当中去，让人们在每天的生活环境中感受到艺术作品带来的精神上的愉悦。艺术家必须是勤劳的，有行动力的，不能把想法只停留在脑子里，要具有坚定的信念，把作品实现。

现阶段，我借用“爱”的符号，用色彩和构图发挥这个符号的能量，我相信，“情感强壮，则艺术强大”。我不断重复这个“爱”的符号，因为“爱”是这个社会最缺乏的，人们为了达到自己生存和获利的目的，在谎言中生活，不惜去践踏别人的健康生命和尊严。

在中国艺术历史的长河中，很多名画家能够留下来的艺术作品都在使用自己的符号来传达他们的艺术境界，符号是中华艺术给我的传承，而我在色彩上的运用则是因为我的世界观已经被打开，那些异域文化色彩自然地进来。

当爱成为信仰，艺术是主宰“爱”能到达的地方。

 
写于2009-4月北京

When Love Becomes Faith

Ai Jing

I first fell in love with art in 1994 during a trip to Paris. I strolled through France’s Louvre, where I admired Davinci’s  Mona Lisa, and Sandro Boticelli’s Venus. While walking through the magnificent art world in this museum, the people and landscapes in those masterpieces I viewed , and the stories behind them, drove me to learn more about art. In the Centre Pompidou, I was incredibly moved by the display of modern art. Later on, wandering along the Seine River, I realized that art had given me an indescribable uneasiness and a rush of feelings. I hungered for that moment when one comes into contact with art, brimming with hope for the unknown, much like when we fall in love.

After that, whenever I traveled to any country, I would visit art galleries. I visited the British Royal Museum in the United Kingdom and I observed classic sculptures and frescos in buildings and churches in Europe. Later on while living in New York, I frequently went to see art exhibitions and art auction previews. Over the past decade, I’ve seen countless major art exhibitions, including the retrospective works of Picasso, Matisse, Lucian Freud, Edvard Munch, Van Gogh, Kith Haring, Andy Warhol, as well as the exhibitions of other master artists. I feel these important works of those artists are the property of humanity, and while looking at them, I felt that there was no distance between myself and the art. The charm of art lies in the fact that even after these artists have left the world, their art continues to speak to us. If you can understand the language of art, it’s as if you’ve opened up a wonderful door of colors and lights.

New York is a diverse and inclusive city. Street art challenges our normal thoughts and value systems. The art of street artists is full of unrestrained vitality. New York expanded my field of vision, helped me to gather my strength and confidence. I believe that the intangible nature of art has long existed, and that art is everything, and existed before everything.

In the past when I wrote music, I had a lot of images in my mind. The nature of my music was flowing, with colors and lines. I didn’t want to create ordinary music. I had an intuition to find my own style of music. I wanted to use the method used to create art to also create music, and use the way of creating music to create art. I feel that each piece of art that I create is a piece of music with its own melody. My art communicates the broadness of emotion; it is changeable and complicated. I’m enamored with colors and moreover, I use them boldly.

The symbol for love is dabbled repeatedly across my canvas, piling up line after line. This is not a traditional form of art. Because artists who could paint perfect forms have been around for centuries, artists today should use the language that will be needed today or tomorrow; they should not follow in the footsteps of those who came before and copy randomly without capturing the real spirit of that art. The artists of these past ages told me that their art has lasted until today because they succeeded in surpassing the mission of the era they lived in.

I often tell myself that “I’m living the life of an artist.” It’s not that I don’t have the confidence to accept the title of artist, but in my opinion, if an artist does not live the life of an artist, he is basically a pseudo artist. I don’t want to be defined as a member of what is called “the art community.” Maybe this is because inside I feel aloof and proud. Actually, I’m not just capable of being an artist, I also want to be an artist who is able to transmit beauty, and one who can make a contribution to the world.

I once said: “My music is for the enjoyment of those who became spiritually rich first. Those people who enjoy my art have reached a certain level, they believe in love and have beautiful minds.

My artwork is not limited to just paintings that you hang on the wall; I also use other different media to express myself. In 2000, I traveled to four cities and across four countries using conceptual art to make a video related to pandas and the protection of nature titled  “I Love Panda.” After 911, I also wrote a song called New York, New York, which expressed my concern for society.

I use an international vision and perspective to observe the world. Feeling a sense of social responsibility and having a conscience, I feel an empathy for the troubles faced by people. Everything concerning the survival of people now and in the future is a source of my art. I am preparing to throw myself into the creation of public art, hoping to bring my art to the masses, in order to enable them to enjoy the delightfulness of art each day in their own environment. An artist must be hardworking and have power. He or she cannot let his or her thoughts remain in the brain, but should have a resolute determination to create works of art.

In my current stage, I am making use of the symbol for love, using colors and composition to give free rein to the energy of this symbol. I believe that emotions are powerful and that art is formidable. I will continue to duplicate this symbol for love because love is what society lacks the most these days. In order to survive and prosper today, there are people who are living in lies, who trample on the lives and dignity of other people.

In the long history of art in China, many famous artists were able to pass down their art because they used their own symbols to express the level of art they had attained. Symbols are my inheritance from Chinese art. I also learned to use colors because my world view has been opened, and those colors from a different world have naturally come in to my mind.

When love becomes faith, art dictates how far love can reach.

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（一）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（二）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（三）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（四）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（五）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（六）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（七）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（八）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（九）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（十）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（十一）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（十二）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场（一）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场（二）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场（三）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场（四）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场（五）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场（六）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场（七）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场（八）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场（九）

艾敬上海个展 《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场（十）

艾敬、鲁豫看展

艾敬、鲁豫看展

艾敬个展《LOVE IN SHANGHAI 2009 》策展人周大为祝词

艾敬上海个展《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（一）

艾敬上海个展《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（二）

艾敬上海个展《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（三）

艾敬上海个展《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（四）

艾敬上海个展《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（五）

艾敬上海个展《LOVE INSHANGHAI2009》展览现场图片（六）

艾敬上海个展《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（七）

艾敬上海个展《LOVE IN SHANGHAI 2009》展览现场图片（八）

艾敬上海个展开幕

艾敬上海个展开幕嘉宾

艾敬上海个展现场人头攒动

艾敬上海个展作品《SOUND OF SHANGHAI》“上海的声音”（一）

艾敬上海个展作品《SOUND OF SHANGHAI》“上海的声音”（二）

艾敬上海个展作品《SOUND OF SHANGHAI》“上海的声音”（三）

艾敬上海个展作品《LOVE PIG IN PINK》

艾敬与策展人周大为合影

艾敬在上海个展开幕留言板签名

鲁豫签名

上海美术馆馆长李磊在艾敬个展开幕上发言

艾敬在华氏画廊贵宾室陈逸飞画作前

艾敬与华氏画廊工作人员以及艾敬工作室人员合影

崔健以及经纪人送来祝贺花篮

上海华氏画廊外貌

鄱阳湖盗猎野生动物调查：天鹅死前流眼泪(图)

　　东方时空：《天鹅命丧鄱阳湖》(下)

　　捕杀天鹅的现场

　　在湖区水草丰美天鹅喜欢落脚的地方架设天网，是不法分子捕杀天鹅最常用的一种手法，因为用这种手法能捕捉到活的天鹅，可以卖到很高的价钱。当地公安、林业等政府部门发现天网也会随时组织人力破坏拆除，但因为架设天网十分简单，往往是公安人员前脚拆不法分子后脚装，而且一些大范围的天网往往架设在人迹罕至的湖区深处，十分隐蔽不易发现。记者准备在向导黄先银的带领下，进入湖区深处看能否找到大面积的天网。

　　一到湖堤，映入眼帘的是一望无际的湿地。“夏秋一水连天，冬春荒滩无边”。鄱阳湖每年夏季满湖是水，烟波浩渺。冬季是枯水季节，湖水退去之后鄱阳湖就会形成湿地。下湖的路是汽车不能行走的，我们不得不换乘摩托。这样一路走来，鄱阳湖向我们展现的是望不到边的壮美。一个多小时后，记者来到了位于湖中的一处休息的点。

　　记者：我现在所在的位置就是鄱阳湖的湖的中心位置。湖水退去之后这里是一片湿地。黄先银告诉我们，他所发现的捕捉候鸟天网就在前面，我们就随他一块过去看看，看看天网还在不在，看看天网里面网没网住像天鹅一样的候鸟。

　　在摩托车不能行走的地方，我们不得不步行。黄先银为我们专门准备了深腰雨靴。黄先银说，湿地中很多地方淤泥很深，只有深腰雨靴才能通过。穿深腰雨靴的理由还有一个就是为了防血吸虫，鄱阳湖中有血吸虫病菌，粘上了湖水，是很容易患血吸虫病。换了雨靴我们跟着黄先银向鄱阳湖纵深走去。走了一个多小时，我们发现了许多小死鱼，黄先银说这些都是吸引天鹅的诱饵。

　　黄先银：这些都是毒饵，都是下了毒的小鱼，像野鸭，天鹅等吃了就会死的。

　　就在散落小鱼的不远处，记者又看到了几根竹竿，黄先银说这是支撑天网用的。

　　黄先银：这就是天网，这是去年退水的时候看到，这一片都是这种。

　　记  者：网是不容易看太清楚的，鸟很容易撞上。

　　黄先银：钻进去了，就出不来了，这一片全部都是这个网。

　　记  者：这些网很结实，根本拽不断。这是什么网？

　　黄先银：丝网。

　　记  者：后边那个地方也是天网吧？

　　黄先银：全部都是这个网，后面还有很多。去年退水的时候才能看到。

　　记  者：前面还有人捕鱼，

　　黄先银：是的。

　　记  者：这网是不是他们下的。

　　黄先银：不是，应该是附近的村民下的。

　　也就在这里，2006年黄先银和当地电视台的一名记者救起了一只被天网网住的天鹅。天鹅受伤了，它被送往南昌市的兽医院。后来这只天鹅还是医治无效而死去。黄先银说，想到天鹅的死他就会伤心，因为天鹅很忠贞，一生只有一个伴侣。一只天鹅死去，另外一只宁肯单独生活一辈子，也不再另选配偶。我们继续向前，又走了近三个小时，终于见到了黄先银所说的捕捉天鹅的天网。估计我们已经步行了十公里左右。

　　黄先银：它看不见这个网。像今天这样下雨，没有月亮的夜里，天鹅起飞下降，就会进去，之后就挣扎，然后翅膀一飞，然后是脚，它越挣扎越进去。

　　记  者：现在这个网，除了天鹅，其它一些候鸟能不能抓住？

　　黄先银：什么鸟都能抓，上至国家一级保护动物东方白鹳都可以网住，大鸟小鸟通吃。

　　记  者：你在这个地方看到最多的一次是有什么一个情况？

　　黄先银：天网可以网上几百只鸟。

　　记  者：那是什么时候？

　　黄先银：就是前几年。

　　黄先银：这个鸟是花斑嘴鸟，这个鸟一分钱都不值，打个比方，如果把它弄走的话，还要花费力气，你像这个洞，最差是野鸭子，活的，这个值钱多了，这个应是野鸭子或者小白头雁，这个能卖300元钱。

　　黄先银：你看看，这么大的洞，这个完完全全是只天鹅。

　　记  者：这个也是比较大的是吧？

　　黄先银：对，而且是已经达到了12斤到15斤，从破网的程度来看是一个成年天鹅。

　　记  者：我们从那个地方转过来，我估计也就是十米左右，已经看到是两个天鹅洞了。这个地方应该是属于杀天鹅的重灾区。

　　黄先银：对，重灾区。

　　记  者：这个地方是什么地方？

　　黄先银：这个地方按照道理说，应该是都昌县，因为前面就是三山，三山，四山是都昌县的标志。

　　在天网的不远处，一只小船引起了我们的注意。老黄说这是捕捉天鹅的不法分子歇息用的。因为鄱阳湖湿地太辽阔，甚至没有落座的地方，有了这样一只小船，就像有了一个中继站，既能够休息又能够将捕捉到的天鹅及时运出去。

　　黄先银：中午吃完饭从家里面带盒饭、饼干过来，早晨吃点饼干，还带一瓶水，鄱阳湖这个水不敢喝。

　　记  者：为啥？

　　黄先银：因为有血吸虫，会影响肝脏，网上候鸟收完了以后，用那个小船乘回去。

　　记  者：他们会把后面的网拆掉拿回家吗？

　　黄先银：不会，大约从10月份插网，一直到来年的谷雨前后，这个网才拆掉。

　　今年冬季是警方打击捕捉天鹅犯罪最严厉的一年，不少捕捉贩卖天鹅的犯罪嫌疑人都被判刑坐了牢，那么为什么还是有人冒着坐牢的危险去捕杀天鹅呢？黄先银给我们分析了原因。

　　黄先银：打个比方我一次性搞了30只天鹅，其中有10只是活的，我这个价钱就有了，

　　10 只活天鹅就能够卖1万元钱，二十只死的也能卖1万元钱，而在当地承包湖面养鱼一年挣一万元钱都不容易。

　　黄先银：五个人承包这个湖，打比方今年搞了三万块钱，交给乡里面差不多就一半了，或者是1/3， 2万块钱还要去掉柴油钱，请人找鱼的钱，吃饭钱，买米、买菜、买油，弄到最后，一个人只落到一两千、两三千。

　　谁在捕捉天鹅？

　　曹门村紧靠鄱阳湖。当鄱阳湖的湖水退去之后，所形成的数十个湖泊，曹门村就拥有5个。面积最大的面积1万亩，最小的也3-4千亩。因为祖祖辈辈在这里生活，曹门村是附近拥有湖泊面积最多的村庄之一。捕杀天鹅事件的频发后，曹门村也成了媒体关注的焦点，很多记者都来过这个村庄采访。

　　曹门村村长：我们这里的老百姓自觉还是比较高，就是外面的，他们常驻在地里面的，或者是扬州，他们在搞。

　　记  者：这些人是干啥的？

　　曹门村村长：这些人就是在湖里面搞的。

　　记  者：他们是承包你们的鱼塘？

曹门村村长：是的。

　　记者：你们有没有搞天鹅的？

　　村民1：没有。

　　记者：原来有没有啊？

　　村民1：几年都没搞过。

　　记者：很早很早之前，比如十年二十年之前？

　　村民2：没有。

　　记者：为什么别人老说你们抓天鹅呢？

　　村民3：我们每年都在外面打工，没有搞过。

　　村民4：这是造孽，我们不搞。

　　村民5：一个都没有，很少见。

　　面对镜头，几位村民异口同声地否认捕杀天鹅的事。而记者采访结束回到北京之后，一位曹门村的村民给记者打来电话，谈起了曹门村捕捉天鹅的情况。

　　陶其荃：我跟你讲实在话，有还是有，比较少，以前就多，

　　记  者：像你们前几年搞得比较多的时候，一天能够搞几只？

　　陶其荃：这个数字我不清楚的。因为人多，今天他，明天他，今天是你，明天是他。

　　这位村民说，随着政府打击力度的加强，很多村民都已不再捕捉天鹅。但是总有一些人，受利益驱动，始终没有停止对天鹅的偷猎。今年是政府打击力度最大的一年，曹门村村长陶绪快今冬查湖，几乎每次都能够看到天网。

　　陶绪快：反正二十几次，多多少少有几个，

　　记  者：有几公里长？

　　陶绪快：四到五十米一步。

　　记  者：几百步。

　　陶绪快：全部砍掉销毁了。

　　记  者：你们二十次，几乎每一次都能发现天网？

　　陶绪快：天网有两次没有找到。

　　陶村长说，鄱阳湖浩渺无边，即使查到天网，想找到设网的人，也相当困难。陶村长还说，天网并不贵，他们砍掉的天网，犯罪分子花上几十元钱又可以买到，打击捕捉天鹅的犯罪难度极大。

　　偷猎天鹅的产业链条

　　在江西森林公安局，办案民警告诉我们偷猎天鹅已经形成了一个个产业链条，捕捉，贩卖，运输，消费已经变得非常专业和隐蔽。他们说捕杀天鹅屡禁不止的根本原因，就是买卖。一些地区，食用野生动物甚至已成了人们的一种习惯。在南昌采访的一个星期里，记者所到过的餐馆几乎都能够买到野味。不仅如此，南昌还有一个特种水产专业市场那里可以买到很多种野生动物。记者来到南昌特种水产专业市场，还没有进门，就看见门口摆摊卖野味的一群人。

　　卖主：你买这个了，野鸭子。你拎拎好重，最起码有6斤。

　　记者：这是什么东西

　　卖主：这是野鸡，公的

　　记者：家养的吧

　　卖主：不是，天网网的。

　　记者：多钱1斤

　　卖主：80元一个，三个野鸡一起买我就便宜一点给你

　　记者往特种水产市场里面继续走，看到的是常年设点的摊位。

　　记者：这是豪猪，这东西可少了这东西，味太大

　　卖主：獾子

　　记者：这是什么？刚死的。

　　卖主：这是野生的，野鸭子。

　　记者：刚死的吧，这么软。

　　记者：80块钱一只，炖好了就

　　记者：这是什么东西？

　　卖主：200块一个。

　　记者：这是什么东西？眼睛不行了，蹄子也不行了，打断的？

　　卖主：要么？

　　记者：多少钱？

　　卖主：200块。

　　记者：黄鼠狼，臭死了，这怎么卖？

　　卖主：卖皮的，5块钱一只。

　　记者：这是什么。

　　卖主：梡猪。

　　多年来，当地吃野味的习惯已经有了严重的后果，在距鄱阳湖不到一公里的一个餐馆里，厨师向我们表达了他们的感慨。

　　厨师：别说天鹅，青蛙现在都快绝种了，田里面的虫子越来越多。

　　记者：青蛙都快绝种了？

　　厨师：是，越来越少了，以前的青蛙多，吃虫子，现在就是老是打农药，不得了。

　　记者：为什么老是打药呢，就是因为青蛙少了？

　　厨师：少了，现在找都找不到了。

　　米色夹克男：以前到田里一片青蛙声，现在到田里找不到青蛙。

　　记者：为什么？

　　米色夹克男：抓着吃了，几个人抓，青蛙卖得很贵啊。

　　记者：多少钱一斤？

　　米色夹克男：卖到十几块钱一斤。

　　除了青蛙，遭殃的还有麻雀，麻雀的数量也是急剧越少。

　　米色夹克男：麻雀以前遍地都是，比如下雨天、打雷天，在地下，可以拿那个锉子锉，麻雀多到这种程度。现在到处都看不到。

　　记  者：麻雀他们也过来吃吗，也属于野味吗？

　　米色夹克男：打嘛，用枪打，现在很多人有枪，气枪。

　　记  者：那他们把这麻雀打了干什么呢？

　　米色夹克男：吃啊，油炸麻雀很香，是冬补最好的一个东西。麻雀炖稀饭，大补。

　　高额利润导致捕杀日益猖獗

　　记者了解到，对于像天鹅这样的野生动物，不仅在本地消费，也会被运到南方。今年南昌市森林公安局侦破的建国以来最大的贩卖天鹅案，被贩卖的21只活天鹅，就是运往广东的。吃野味的习俗，让贩卖野生动物的市场十分庞大。一位野生动物保护志愿者称，在南方买到天鹅并不难。

　　韩英，候鸟保护志愿者，她介绍说，在南方要想吃到野生动物并不难，只要有朋友介绍。韩英就是在朋友的介绍下走进的一家野味餐馆的。店里有眼镜蛇、果子狸、穿山甲、巨蜥。餐馆的门面没有什么显眼的标识，但是生意却不错。

　　韩英：生意非常多，最多的时候，一天可以坐七八桌，至少每桌上有一个主要的野生动物，或者穿山甲或者天鹅，或者巨蜥，每天几乎都有生意。

　　在菜谱上韩英看到了天鹅，这让她非常震惊。韩英说，在动物里，他最喜欢的就是天鹅了。

　　韩英：天鹅非常漂亮，也非常受人尊敬，看到它以后，有点肃然起敬的感觉，可以说是神的化身，如果把神拿去吃它，你想这是一种什么样的心情。所以听说以后，我当时如果不是为了把这个事情弄清楚，我当时真是抑制着，眼泪快流下来了，看了以后非常震惊。

　　韩英在深圳找到了5家能吃到天鹅的餐馆，每个餐馆天鹅的价格相差不多，都在每只3000元左右。韩英还对广东广西的一些地方进行了调查。她还发现广西的北海不用熟人介绍就能够买到天鹅，那是一家星级酒店，天鹅的价钱明码标价8000元一只。韩英还了解到，这些天鹅大部分都是从江西运来的。

　　鄱阳湖捕杀天鹅，已经延续很多年。当地的政府不断加大人力物力打击偷猎行为，据江西森林警察公安局李副局长讲，由于常年在湖中和犯罪分子周旋，鄱阳湖边的一个派出所7名干警有6名患上了血吸虫病。而尽管有政府部门的打击治理，也有护鸟志愿者的努力，庞大的消费需求导致的高额利润还是让捕杀天鹅的现象日趋严重。

　　鄱阳湖，中国的天鹅湖，每年数以万计的天鹅越过千山万水，从遥远的西伯利亚来到这里越冬。天鹅，被誉为神鸟，它的优美、忠贞、灵性曾触动作曲家柴可夫斯基的灵感，让他写出了不朽的《天鹅湖》舞曲。在鄱阳湖，天鹅的美也让很多人难以忘怀。除了优美，让人刻骨铭心的还有杀戮。

　　农民：它一下死不掉，就晃晃悠悠晃晃悠悠，

　　黄先银：跟人一样地流眼泪，在流眼泪。

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               新周刊2009年第3期封面图

　　前有金融风暴，后有情感危机。在欲望时代，爱是一种首善的能量，它挽救的是生活而非经济；在无情城市，它是最后的精神堡垒，也是一次心灵的复健疗程。

　　文/黄俊杰

　　你是被城市逼到没有爱情的人：街心公园被改成了Shopping Mall、越调越快的公寓电梯里人人目不斜视、地铁中的男女昏昏欲睡、只隔着3cm桌子夹板的办公室同事非要用MSN和你说话——这个时代，节奏快到你连搭讪都来不及。

　　城里有一种友谊的虚假繁荣。泛泛之交的名片塞满名片夹，你知道他们的电话，却想不起他们的样子。每天无数面孔形成的一道外强中干的信息流，用礼貌但空洞的对话、用徒有其表的生活、用虚幻的网络、用不算合身的名牌，用金钱、地位、成功，与你进行着形而上的交流——CBD社交圈为每个进驻市中心的人设定了交际密码，直到物欲时代最终将你克隆成一个最合格的城市人。

　　市中心人人都处于情感的动荡之中，以致佛学插班生成为一种流行。当然，市中心人不全是孤独，有人只是单独而已——在最虚幻的网络，传说一对情侣要打超过200万字，才会懂得什么叫爱情；在最现实的城市，你难以找到愿意与你聊够200万句的人——潮水般涌进地铁的市中心人外表体面，其实内心空虚；比金融风暴更让人产生不安感的，是情感危机。

　　广东人迷信风水，认为在夫妻卧室的房门上宜挂上用圆珠串起来的门帘，这样能激发夫妻相恋的能量，可以避掉夫妻间感情相互不忠的厄运。这显然效果不佳——2004年开始，广东一年办理离婚的就超过了10万人。社会学家李银河对中国从2%攀升到现在的10%的离婚率发表看法，提出了一个关键词：“社会变迁”。

　　是的，每个中国人都身处于一出被快进的时代剧中，身处于一个30年来不断膨胀的“中国梦”中。在日新月异的欲望时代，有人失落了精神世界；在落差巨大的无情城市，有人沦丧了幸福感。艺术家艾敬说过一句“爱是生产力”，其话语背景正是中国人身边不断上演的情感危机——“爱”是一个久违了的词，亦是一种首善的能量。它基本上不能挽救政治与经济，却能挽救生活，挽救你。

　　情感危机的化解之道

　　2008年12月，郑州市小学二年级的学生蒙蒙买了一对情侣对戒。“我闻到了爱情的味道，”他惊喜地说，“这家店里，和我们教室一样，到处都是爱情的味道。”像8岁的蒙蒙一样幸运的人并不多——与此同时发生的，是广州一场“有史以来最昂贵的相亲会”。这场钻石王老五花费20888元“门票”来进行的相亲，变成了一场热闹的选秀：5000多名美女自愿接受选拔，最后遴选出来的30位，接受有钱人的面试。

　　爱变成了一种稀缺资源，写过《爱情经济学》的欧北望提出了得到此稀缺资源之办法：让自己也成为稀缺资源。只是有人质疑：什么时候开始，婚姻变成像找工作、买卖二手房一样的事？批量的男女供按图索骥，然后价高者得——现实版的《嫁个有钱人》正在城市各个角落上演，《“赔钱女”成新族群越时髦越恋爱越赔钱》的新闻登上报纸，并描述出一群想尽办法进入“上流社会”的女士：“她们善于借势，知道怎么混迹各种‘高档社交圈’，能够同时有四五个男朋友而不穿帮，并且每结束一个，不是得辆车，就是得套房”。

　　据说公认最不可能结婚的两种人是：初恋情人和大学男友。受欢迎的是“掠夺者”——美国资深编辑大卫·布鲁克斯比较了上世纪50年代和90年代的《纽约时报》上专为上流社会而设的婚庆版，发现以往人们重血统，现在看能力——当今在婚庆版上露脸的大多数是商人、销售主管等“掠夺者”，少数为“教养者”。他在《天堂里的布波族》中写道： “在这个时代崛起的人，就是那些可以把创意和情感转化成产品的人。”

　　“追求物质基础，通过婚姻改变自己的生活环境，提高自己的生活品质，也不能说这个人就坏。因为每个人都有选择自己生活方式的自由。但如果过于强调物质，忽略自己的精神层面，可能会带来婚后的空虚感。”李银河如是说。显然，爱情只讲钱是不行的，上海市妇联曾做调查，受访者认为AA制的婚姻有风险：“AA制让我没有安全感。”

　　有心理咨询师总结自己在爱情婚姻咨询中常说的几句话，里面似乎解释了人们情感动荡的原因：“爱情如同生产力，婚姻如同生产关系。生产关系是为生产力服务的，直到有一天，生产关系成为阻碍生产力发展的因素，这时候，生产力就要求打破旧的生产关系，建立新的生产关系。这大概是爱情与婚姻的发展过程。”

　　这种“生产关系”正不断发生变化。随着全球化的金融风暴席卷而来，中国人的生活方式随着西方的自我反省而出现拐点。一种价值在西方与东方回归，灾难更是让中国人深刻地意识到这一点——2009年，在去年雪灾中徒步寻找女友的杜登勇，抗住了两人分手的流言，与女友步入了婚姻；2008年，在地震发生后骑着摩托车，背亡妻回家的吴加芳，已经在深圳再次结婚，让人看到了一个中国农民的真挚与爱情的再生。

　　人人都可以成为爱的推动者。商业品牌卡地亚推销“宣爱日”，重庆有机构组织万人让5月20日变成“我爱你日”，史铁生难得写了爱情题材的《我的丁一之旅》，主角丁一视爱情为信仰，失去爱情就会死去。理想主义者史铁生坚持的是：“性代表着对现实、物质、肉体欲望的满足；爱代表了对理想、精神、心灵情感的渴望”。

    中国下一代爱情正呈现复杂生态

    曾有流行歌《我想去桂林》，一句话道尽了理想与现实的矛盾：“可有时间的时候，我却没有钱；可是有了钱的时候，我却没时间。”据说湖南卫视每次重播《还珠格格》，都能占据收视排行榜前列——或许在内心深处，我们依旧记得琼瑶，记得历史教科书上的孙中山与宋庆龄(宋庆龄为嫁孙中山爬窗逃家)、记得耳朵里的约翰列侬(他和小野洋子在大床上向世界宣传“要做爱，不作战”)、记得有线新闻里的奥巴马(他实习时与实习老师、后来的妻子米歇尔有过“最甜蜜的吻”)。虽然，琼瑶自己也说过：“在我写《一帘幽梦》的时代，没有MSN、没有部落格、没有手机，更不用谈一些思想和看法，流行的语言……时代变了，我的戏剧必须追上这个时代。”

　　给下一代的情感指南

　　你认为另一半的身家是否重要？《新周刊》在内地、台湾、香港三地对中国的80后进行调查，结果有着惊人的一致：最多人选择的都是“须达到一般标准”，选“不重要”的人占据第二多，选“最重要”的人最少。

　　80后是物欲时代的孩子。2007年，《中国都市年轻人恋爱婚姻行为调查》结果显示，闪婚者闪离的比例高达65%。80后身上承担着“注重现实、盲目幼稚、冲动而缺乏责任感”等负面评价，他们当中有人是封闭的“宅男”、持续单身的“剩女”、宁做三奶不做穷人的“小三”，甚至有人成为恋物的“养娃族”——将情感寄托在假人娃娃身上，每天为娃娃悉心打扮，乐此不疲。

　　恋物者在人们怪异的目光下生存，一位卖SD娃娃的店长说：“为了逃避人们的目光，我甚至将店从市中心搬到了郊区。”《电车男》般美好的爱情故事实属少见，同为日本漫画的《忘忧草的温柔》里的情节，更像接近现实的残酷寓言：宅男将自己锁在房间十年不出，丧妻的父亲每天跪在门前与他对话，将饭盒递到房间去，只能堪堪看到儿子的一只手。

　　中国下一代的爱情正呈现复杂的生态：恋物者、封闭者，还有物欲中无所适从的孩子们——80后已经开始进入结婚潮。天津市对100对新婚独生子女的跟踪调查显示，80%的家庭不开伙，在双方父母家“蹭饭”；广东一位建设部门的官员说过一个“六人买房论”，独生的80后小两口要买房基本上钱都不够，大多还得啃双方四位家长的老。有评论将婚恋难归咎在高房价上：“房价仿佛一个筛子，无情地把经济实力弱小的个人挡在了婚姻的外面。众多买不起房子的大龄男性成了婚恋市场的弱势群体。”

　　有新一代美女发表宣言：坚决打破老公终生制，引进男友竞争制，推广情人合作制，执行帅哥轮流制，坚持择优录取淘汰制。拍摄过80后情感电影《意乱情迷》的导演对80后恋爱态度有一说法：80后是受宠爱的一代，对爱或者爱情的索求显得理所当然，考虑事情多从自我要求出发，表现在爱情上尤为如此。

　　被称为“男版琼瑶”的海岩认为现今是一个审丑而不是审美的时代。但毕竟我们在2008年的记忆里，仍有志愿者，仍有MSN上爱国的““红心CHINA”——从对他人之爱到对国家之爱，我们刚刚经历过一个“大爱之年”，此刻，也许应为下一代作爱情指南，并予告知：在爱情的审丑时代，需要去改变衡量幸福的标准，需要努力创造个人经济的独立与自由，但不是为自己套上物欲的纸枷锁——爱是生产力，但爱没有经济学；爱是生产力，但爱没有上流社会与下流社会；爱是生产力，但爱永远无法用GDP去统计。爱是物欲时代的最后精神堡垒，也是情感危机中的一次心灵复健疗程。

转载自新浪新闻中心http://news.sina.com.cn/c/sd/2009-02-04/100917146755.shtml

我喜欢戴帽子，穿风衣或者大衣，
喜欢男性化的衣服。
我每年都会买贵重的高跟鞋，
只是在Party上穿，平时基本只穿球鞋。

    Q：记者 A：艾敬
　　Q：最近在忙什么？有没有创作新的作品？
　　A：回到纽约将近一个月，中间去了迈阿密观看每年一次的“巴塞尔”艺术博览会，围绕该展览还有其他几个重要的艺术展览，看到很多好作品。目前在纽约休息调整，看一些展览，准备新年之后开始工作。
　　Q：想通过作品向受众传达什么？
　　A：我希望通过作品传达一些美好，即便也许作品的灵感来自于让人感伤的事件，那其中也会有使我们增添力量的讯息。
　　Q：艺术之于你最重要的是什么？艺术带给你生活最大的改变是什么？
　　A：在生活中寻找叫做“艺术”的东西，或者不叫做“艺术”也没有关系。生活比任何艺术都重要，生活包含和避免不了的事情都会让我们成长。美国有一句俗话：“吃什么像什么”，那么我说——过什么样的生活做什么样的艺术。
　　Q：简单形容一下自己的生活方式？
　　A：我的生活方式是在自由与责任之间寻找平衡。
　　Q：2009年最想做的事情是什么？
　　A：我还希望能做一些有意思的作品，我希望也能写一些歌。
　　Q：最喜欢的旅行城市是哪里？
　　A：我一直希望能去墨西哥旅行，去艺术家佛里达的故居。
　　Q：怎么看时尚与艺术的关系？
　　A：时尚是艺术的一部分，是被大量生产的创意产品。
　　Q：谈谈你对爱情观的看法？
　　A：我曾经说过——没有爱情能够代替爱情。