话题周立波，今天听了周立波，赶完稿子的幸福就是可以奢侈的浪费时间，高兴，听完周立波，得到一个有趣的结论，如果给中国的笑星发文凭的话，小沈阳是小学学历，郭德纲是初中学历，周立波是高中学历，大学学历给谁呢？余秋雨啊～～

又大了一岁～～

今年要多画作品～

这家伙，果真是一个真的存在吗⋯⋯

1、 你今年多大？出生地是哪里？你的学习历程？我（记者Andrea）从其他报道中知道你曾经在中央美院学习，在美院学习期间是否曾接触过漫画的学习？在当时的中国，漫画是否可以作为一种“表达方式”而受到广泛认可？

我是1975年生于青海西宁，14岁去了青岛生活，高中毕业参加了一段时间的工作，主要是为建筑装饰公司绘制效果设计图，那个时候开始喜欢上画漫画，几年后在姐姐的建议下考入了杭州中国美院，学习平面设计，在那个时候我的漫画已经开始在杂志上连载，但基本上还是靠自学，没有这方面的前辈指点，那个时期的漫画杂志对很多人来说是陌生事物，而买杂志大多是热爱漫画的爱好者和学生，他们非常慷慨，对我当时画的那些幼稚的作品给予了很大的支持，我也因此变的信心十足，一发不可收拾，画自己编剧的漫画故事，并且一点点成熟起来了。

2、 2003年，你曾到京都去学习漫画，为什么选择京都？是不是日式漫画（Manga）给了你最初创作漫画的灵感？你怎么看日本漫画，有什么吸引人之处？你有没有考虑过去欧洲深造呢？欧洲也有很多闻名于世的漫画人物，比如说丁丁、Charlie Brown（查理·布朗）、Asterix（阿斯特里克斯），对这些欧洲漫画你熟悉么？

因为一个机会让我认识了在京都精华大学漫画学部的makino先生，他看过我的画之后邀我去京都学习，我非常兴奋，不只是因为manga,还有能去陌生的城市生活可以见到不同的生活场面所带来的生活启迪，对我很重要。日本漫画的故事编剧很有趣也很严谨，画面细腻自成风格，但我觉得日本漫画是经过长期市场测验和推敲的视觉产品，和欧洲充满艺术气质的漫画似乎不是一类事物，manga喜欢用黑白画以及被无限拉长的剧情形成对读者长期的消费诱惑，同时也和读者之间建立了一种奇特的情感，比如说机器猫和读者的亲密关系已经可以和家人相比了。我小时候身边永远带着两本漫画，一本是atomu.一本是丁丁，奇妙的是，我其实并没有感到很明显的异国情调，甚至很习惯于看那些有明显地域差别的情节，可能那时侯我以为所有人本来就不是分国界的，我想也许这是漫画的魔力吧，我真正了解欧洲的漫画是在2005年去安古兰坶漫画节，虽然至今很多漫画家都叫不上名字，我也看不懂故事台词，但是光看画面就感到爽极了，除了你说的这些漫画，我还收藏了很多欧洲漫画和绘本，现在要定期对这些硬皮漫画进行仔细的擦拭保养，因为很喜欢也因为价格实在很贵，但是日本漫画却很少保养，有时侯甚至被放在卫生间里，怪难为情的，因为大多是盗版的。

3、 你认为在中国最受欢迎的漫画类型是什么，是日式漫画么？或者说，在中国受欢迎的漫画大多是日本的，这个说法你怎么看？你认为，中国的漫迷更喜欢什么类型的漫画故事？（爱情故事，政治寓言类，讽刺漫画，冒险传奇，科幻故事，或是打斗战争类的）

从1995年到现在这十几年，我们几乎看不到欧洲漫画，日本漫画因为有低廉的盗版成本，都是黑白的，而且没有视觉压力，接受起来很容易，很快便会拥有众多的粉丝，不过至今很多国内读者都喜欢把绘本，低幼儿童插画还有四格漫画和多格故事漫画都混为一谈了，所以我说绘本和四格漫画最受欢迎（其实现在是这样的）可能连自己都有些不甘心了。

我觉得中国读者分为专业漫画迷和普通读者两种，专业漫画迷多数喜欢日本漫画，特别是一些画迷还会以喜欢的漫画为原形创作新的漫画然后印刷成册出售，这在中国被叫做同人志（是日本的泊来语），在上海北京还有广州有非常庞大的同人展览，其中最好的同人画迷的画册可以一次赚取5位数的回报。但是这些同人画集，多数是模仿和借用日本漫画的形象和故事，所以有版权问题，除了这些专业的超级画迷，还有很多读者对漫画的要求既是故事很好看画面也很好看的漫画就可以了。

关于日本漫画，我觉得在中国的优势不仅是故事好看，还有就是亚洲人的面孔和沟通方式接受起来更有亲和力吧，而欧洲漫画总是让读者惊呼：天那！实在太棒了，世界上还有画的这么好的漫画！我觉得因为欧洲漫画画的太好了而且都是彩色的，从这个角度，有可能对读者的审美要求会很高，我的意思是读者得特别用心的看欧洲漫画，就像看电影大片一样，而看日本漫画更像是看肥皂剧（有的时候甚至没人关心画面的专业技巧），manga和日本汽车很像，外形漂亮做工精细成本低廉也很省油，而读者投入的精力就像汽油一样也是种消耗吧。

中国漫迷喜欢的类型我却说不清，因为需要一个确实的统计才能有结论，而你说的这些题材其实都没有得到很好的归类和开发，就我身边的朋友，多数还是喜欢有爱情，有趣的动作和冒险情节（但不是科幻的）画面很唯美，故事结局感人的综合题材，政治寓言和讽刺漫画还有打斗战争似乎我觉得看的人并不多。

4、 在你的创作过程中，有没有遇到过出版审查的问题？比如说描绘男女情爱或暴力血腥的情景，或者出于政治原因遇到出版难的问题（指政治立场、宗教信仰等）。

那天有个西班牙记者提问过这个问题，我以前画过一个故事叫《my street》，这本书也在法国出版了，故事里有一个部分是以街头黑帮为背景的，那一集死了不少人，而且场面很残暴血腥，视觉感染力很强，强到了让主编很有压力，她给我电话说，下一集还是少死几个比较好些，这好像是对我的漫画创作唯一一次警告，其实我觉得涉及到情色暴力，政治立场，宗教信仰的故事在任何国家都有或明或暗的限制，我认为漫画家要给读者带来愉悦，这才是最重要的，如果出于某种目的太刻意的去画敏感题材，可能连读者也是会拒绝的。

5、 中央电视台的一则采访说道：“在很小的时候，聂峻的爸爸为他买了一套中国漫画书《三毛流浪记》，从那时起小聂峻就爱上了漫画。他开始模仿上面的画作，并很快开始意识到，大家都很喜欢自己的这些画作。这个才华横溢的男孩不久就开始创作自己的漫画作品。他的第一部作品于十几年前开始在北京的一本杂志上登载。1995年也是中国漫画业开始起飞的时间。”

事实是否真如这则报道所言？那么，在近十五年之后的今天，中国漫画业是个什么样的情况呢？

这则报道有点美化，当时我是拿着妈妈工厂的半透明稿纸拷贝了《三毛流浪记》，然后装订成册，很像现在的盗版商人在干的事情，然后把这本漫画给同学看得到了很大的认可，特别是能被喜欢的女生注意到。我的第一部漫画发表的原因可能是当时的却没有几个想立志成为漫画家的孩子，但是漫画杂志却悄悄出现了，于是我就拥有了发表糟糕作品的机会，还得到了第一笔稿酬。

我觉得十五年后的中国的漫画业和当时相比发展非常快，无论是为了钱还是为了出名，在这个行业里有了更多的可能性，而且有很多外行却很有钱的人也想来捞一把，也有非常成功的漫画杂志出现，政府给于漫画行业很大的支持，为漫画家和漫画公司提供了资助和税收减免的政策，漫画在中国被作为一门新兴产业，不过我自己其实依然在画漫画，和以前唯一不同的是，画的更好了。

6、 以下是我所知道的一些你的作品。以下的这些说法是否正确？在中国最受欢迎的作品是哪一部？为什么？

（1）《我街》是聂峻最受欢迎的连载漫画。这部作品自2001年开始在《北京卡通》上连载了两年时间，讲述了两个远离家乡、飘在异国的年轻人。他们在不断地寻求爱情，寻求自我，寻求生活的意义。这部作品赢得了众多漫迷的喜爱，深受聂峻对年轻人内心世界的细腻描绘所触动。

（2）《电车》2003年作于京都。描写一个中年男子，从两个可爱的孩子身上发现自己对于生活的热爱。

（3）《丢丢侠》

（4）《不想长大》这部作品是青年作家皮皮的插图散文。在这部书中，聂峻以怀旧的笔触描绘了童年的场景。

《我街》这部作品是十年前开始画的作品，也是让我很有存在感的创作行为，与其说是我在创作，倒不如说是这个故事一直在带动着我成长，有些幼稚但很积极的压抑或是冲动，现在想想可能是青春荷尔蒙的作用，那段时间除了画漫画还组乐队写诗和排演话剧，像一个电力发达的联合收割机，想把世界上所有好玩的事情都尝试一遍。

7、 你有没有尝试要描绘“中国漫画形象”，并以此来形成一种鲜明的“中国漫画风格”，让读者可以分明感觉到作者的“中国”气息？你有没有，或者会不会改变自己的画风，以吸引各种读者都喜欢你的作品？

只要不是刻意的加上中国符号就好，比如我在国外见过一个中国女孩参加活动的时候总喜欢穿着旗袍证明自己是中国人，我觉得这样挺没创意的，现在的中国有很多不同的面孔，也很想向世界证明自己的新面貌，比如鸟巢和水立方都是很现代甚至很前卫的设计，虽然方向不太明确，但是马力十足，所以作为一个小小的漫画家，我想把自己的创意用真诚的方式表现出来，而这个形象或者是风格的形成，我自己的却很难进行科学理性的设计，但是如果漫画家能找到来自传统文化的精神力量，同时用现代的方式去驾驭的话，就很有可能出现很棒的漫画杰作。

8、 在你的漫画生涯中，那位中国或外国的画家对你影响、启迪最大、最深？更早一些的中国画家，以及传统的中国画对你有没有影响呢？

Asterix（阿斯特里克斯）和手冢治虫是我特别喜欢也是让我了解和使用镜头语言的漫画作品，虽然不知道Asterix的漫画家的相关资料，甚至连长相都不知道，但是我真的会把他作为自己的启蒙老师。

传统的中国画最喜欢的是八大山人和近代的徐悲鸿，我有一次在电梯门口看到墙上挂着八大的国画（当然那是印刷品），当时就被那种美的力量震撼的呆住了，我小时候喜欢临摹徐悲鸿的马，我觉得国画的美像茶一样，不仅仅是品味道，还要学看茶在水中的舞蹈以及水气的曼妙身姿，还有体会沏茶人的品格，这些看似抽象的部分却是中国美的重要价值。

今天主持了北京电影学院漫画学院奖的高峰论坛，有点紧张，这活的却不适合我干，但是进入状态以后觉得也满有趣，一个话题，关于商业和艺术，市场和个性，我的观点很简单，就是觉得其实都对，从远说，艺术、技术精湛、个性、甚至另类会让漫画的空间越来越广阔更立体，从近说，商业、市场、模仿甚至流俗的作品会争取到以最快的速度占领市场和亲近读者，让这个行业有继续发展下去的资本，最重要的是，每个人都爱这份事业，坚持下去都会得到成果，因为伟大是熬出来的～

如果把读者比做一个要出门的乘客，有两个选择，豪华超级跑车和出租车，坐超级跑车有品位但是容易晕菜，坐出租车很慢但也很舒服，这也许就是艺术和商业的关系吧。

整一段某某艺术家的内心独白吧；“我～是艺术家，我最讨厌商人了，我～是永远不会向市场低头的，哎～但是如果不低头，就看不到自己的饭碗了不是⋯⋯”

做艺术难做流行也难做好的流行更难，大家一起加油吧～～

对啊，电脑对我也是好助手，可以帮我把大画分段扫描进去，在ps里拼合，其实就是万能胶水，我已经有这个最好的助手了不是。

所以我就反思了，其实我不小心画出来的那些轻松的插图，一点也不另类也没有被技巧束缚住～却不经意的把生在西北边城的那个孩子的朴素情怀毫无保留的释放出来，就好像口袋漏了糖自己都不觉得，看到别人甜蜜的微笑，才知道已经结交了许多的善缘，这些图的力量就是让很多不读漫画的人也认识了我，比如之后不小心画的《野蛮生长》的图，销量之大，似乎暗示着什么～～

可是一关心起商业市场，我就开始有点想长大了呀～

不过往歪处想，其实文化名流也好，什么人也好，若是总想着利用它，结果被怪兽发狠吞咽了，从此失去自由不会正常说话不会生活了⋯⋯兴许还不如，在怪兽脚边玩耍的小童，让怪兽更觉得愉快吧～～

今天的高潮话题

怕见领导

我怕见领导，幸亏很久没上班了，后来才觉得，我其实很讨厌领导，原因很简单，很多的领导穿衣太没有品位，他们不会诗词歌赋，不懂赏画，不懂音乐，不爱读书，不懂平面设计，不懂服装设计，不懂漫画，不懂电影，这也能去当领导？那么多人要把你当榜样，你穿的衣服，你读的书，你写的文章，大家是要跟着学（建议别穿着西服和夹克混合型露着大白肥脖子配着中华烟出来雷大家了）

所以说杭州为什么那么美，因为苏东坡当过市长哦～～～

还是去赶稿吧⋯⋯

有时候还是蛮喜欢在酒店里画稿子，既是客人身份又是无拘束的，这个自由的城市落脚点是会增添些微妙新鲜整洁的新视角，可是洗澡的时候还是想起那年头在杭州，错把护发水当洗发露买回家，一个月洗出又脏又柔顺的发质，忍不住笑起来，还有因为没有空调，曾被热哭的经历，于是索性就把这当作是杭州对我的一点回报吧。

杭州就是没法形容，对往年那个穷学生来说，记忆中是残酷的天气，富人成群，女人有点态度，男人有点温顺，多年下来，我的朋友一直不多，数来数去还是南方人多一些，南方人精明能干仗义十足，南方朋友在一起是不需要那么多手段去经营的，你对了，他对了，大家就是一辈子的朋友，这真是太牛逼了，比如我和李毅！

我还建议，南方男人要娶北方女人，北方男人要嫁南方女人，中国一定会更富强。

最近回来着急办的事情主要是仓库，一个五环外的废旧仓库改装成的艺术区里的工作室，仓库大的吓人，早上是被鸟吵醒的，屋顶的天窗阳光已经灌进来越装越满，有个厚重的大铁门，感觉有点像进拘子，也没什么不好的，慢慢装点吧，来点绿的也许就好了。

出门和左右邻居招呼一下，看看他们的画室，大院住满了油画家雕塑家和版画家，他们也跑来看我的画，强烈建议我也画油画，于是乎，我也去定做了油画板和颜料，反正眼下这是个买不出去画的光景，我的第一个作品，先把铁门画成彩色的。

大院外面还有很多大院，有一个动画工厂，是著名的孙逊工作室，我觉得应该是很著名，因为他的片子实在做的太好了，而且他也是中国美院的校友，有点想法，要是北京的漫画家都能来这里工作该多好，反正眼下这是个买不出去画的光景，很多画室都在低价转让，夏吉安同学已经动心了。

新作品马上快要完成了，我之前说起的关于”花“的主题终于实现了，故事的第一个舞台是在发生京都，异域风情，接下来6月会去普罗旺斯进行一个月的宣传签售，同时搜集资料，因为故事的第二个舞台会在普罗旺斯，还是异域风情，但故事都是东方情节。故事在国内发表的形式希望有些不同，所以一直还在想啊想⋯⋯

除了仓库，要办的另一宗大货，就是汽车了，这关系到钱，让我来说说我怎么看钱，也是此次发言的高潮阶段。

小时候见过一个农民进城办货，买一台大解放汽车，他从大包里卸钱，几大捆十元的立方体，周围的收款员还有群众的眼睛是刷～～刷～～的，那是因为钱这个东西看上去很美。

原始社会的钱币为什么是贝壳，因为贝壳很美，让人们产生美学价值体系，最美的就是最贵的，最美的通常少的可怜，所以就会产生罪（有了贝，然后无法克制的戒，就成“贼”了。）

所以说美元、美元嘛、⋯⋯⋯⋯

我见过钱，一百见过、一万见过、一百万没见过、一个亿基本没想过、这些因体积不同产生的色彩的感觉都是不一样的，视觉上人民币的粉红色是极为妖艳的，这也难怪那些贪官、贩毒劫道的，买彩票炒股的，都那么专注，而且现金审美体现在文艺作品上也很有力度，比如港片里的毒品交易里现金操作其实没必要，可是用支付宝一卡通转帐什么的就没有视觉享受了，当你用现金去购买大货的时候，其实是对观看者的审美贡献，当然观众必须是好人。

很多有钱人吝啬，我能理解的是他无非是太喜欢“钱”这个实体了，最有代表性的就是巴依老爷（巴依老爷是《阿凡提》最佳男配角，比阿凡提纯洁的皮肤保养不错的胖老头）

所以我认为钱是有美感的，美就是一种价值归属。

算了不说了，打字太累了，都不知道该说什么了～

观看地址：

 

 

 墨水小鬼顺着笔尖汇聚成河，在白纸上火热流淌，它微小的领地中，是一个尽情的王国，是黑与白交融的时空。

昨晚去看了残奥会开幕式彩排，几万人的鸟巢坐无虚席，人浪翻滚，觉得好像和正式的开幕式没有什么本质的区别，开演之前在环廊里，是万人环游鸟巢之旅，好像一个仪式，记得第一次进入鸟巢的时候，还在尘土飞扬的建设阶段，这次进鸟巢，已经变成了一个辽阔的仙境。

开幕式的具体内容不便透露，我的个人感觉是浪漫童心＋艺术野心，挺好的！

其实这样的大型表演中，全世界老百姓最希望看的还是声光电魔术一样的幻景，简而言之就是变戏法，所以和奥运会开幕式相比，残奥会开幕式似乎多了些文气，我觉得导演可能有些过于相信自己的小舞台经验了，观众其实挺难理解一些被要求要进行配合的互动环节，不过6号也许不一样，这次可惜没有焰火，还有很多领导人都是替身扮演的，所以产生有很多的笑点。非常感谢负责残奥会闭幕式的导演老师给我票，相信闭幕式更精彩！

2008／8／25

奥运会结束了，美梦醒来，非常的怀念。开幕式和闭幕式很好看，但是真不容易，人海、钢丝、科技含量⋯⋯别忘了残奥会开闭式，我也有机会小小的参与过策划。

这次最大的感触是所有对福娃动过舆论酷刑的人彻底服了，它们太可爱了，我想起参加福娃设计小组的日子，那时侯真是委屈韩老师了！

有一个惊喜是棒球，原本想到五棵松买篮球的黄牛票，却从一个大婶手上原价稍高买了两张棒球票，美国对古巴，毫不夸张的说，我和葛老师是现学现看，在全场欢呼下，古巴打出第一个全垒打，垒上两名队员悠闲的溜达回一垒的时候，我们还懵着，随后而来的什么触杀、三振出局，右手坏球，偷垒什么的，都是虚心向身边的高人请教来的，然后就彻底迷上了，这场比赛美国卫冕失败，古巴又打出一个完美的全垒打，三个垒上都有队员⋯⋯另外知道，在伦敦奥运会上，棒球项目被取消了。

以我愚蠢的猜测，接下来的9月将是出版业的饿虎饥狼之月，海量的出版物即将开闸，单双号⋯⋯

背着小水壶，戴上太阳帽，参加了本年度的电影学院教师秋游鸟巢奥运公园的活动，原本在细雨中漫步，然后在暴雨中百步穿杨，大家最后做鸟兽散，再聚首已到森林公园超级商店，买到珍贵的纪念徽章，回家放进百宝箱，这个百宝箱里有很多有用没用的小玩意，是本人的一大癖好，比如各种辣椒酱、各国的硬币、纪念章、三鹰之森的门票、漫画节出入证、外国居住证、贺年片等等，对我来说，这是很珍贵的记忆胶囊：）

 

最近在做新的稿子，关于“花”，故事写了三个，正在画故事板，这个故事国内会发表，也会由一家瑞士出版社出版海外版，如有什么新的进展，我会随时和大家汇报。

7月30日－8月3日在香港，参加香港动漫电玩节一个关于“食物”的独立漫画单元的展览，这个展览汇集了8位很棒的漫画家（算我一个），一起就食物作为主题做各自的创作，展览上会展出大家的作品之外，还有手工玩具和画稿复制品出售，（希望会留一些在北京发售）这些产品的制作，都是漫画家自行制作，多亏了陈昊和赵睿岩还有赵妈妈还有几位朋友的帮助，感谢感动之外，也希望能成功，不枉大家的辛苦！

我的主题是“糖”小孩子口袋里的糖最甜⋯⋯回来就把图发上来给大家品尝。

 

 

丢丢侠1封面

丢丢侠２封面

印刷技术:封面彩稿全手工绘制+UV\凸起\专色银\14+21大32开\10P全彩色内页+黑白页

 

相关介绍：