失控的刺青
　　                                      ————小记叱咤风云的Bad Religion乐队
　　
　　                                                                 BY 焚烧木偶
　　
　　一、守望廿载
　　我们活了多少次？我们死了多少次？塞尔维亚的黑衣先知可以预言你的前世今生，却永远猜不到你的忧伤和彷徨。十五岁的你拎起背包想要开始自己的第一次旅行，随身的本子上记满了《在路上》里面的句子；二十岁的你刚结束了自己刻骨铭心的初恋，臂膀上留下了一个让人难以捉摸的图腾，你的目光忧伤但却坚定；二十五岁的你初尝失业的滋味，酒精成了你最诚实的伙伴，颈后的新纹身是你自我激励的最好暗示；三十岁的你开始懂得关于生存的一切把戏并且学会了憎恨，后背满是诡谲的图案；四十不惑，疲惫不堪的你在生活的压力下还是不得不到处奔波，岁月的流逝非但没能掩饰反而滋长了你的愤怒，只有胸前的新增的刺青还印证着你从前的理想；五十岁的你白发过半却维持了愤怒的姿态，每每见到虚假和不公依然拍案而起，像极了曾经那个热血少年。
　　Bad Religion便是如此，愤怒的中年人唱歌告诉青年们什么才该是他们真正烦恼的。
　　二、热血冰封
　　1980年的夏天里，洛杉矶的阳光明媚得有些刺眼，还在学校读高中的Greg Graffin（主唱/吉他）纠集几个同好死党Jay Bentley（贝斯），Brett Gurewitz（吉他）和Jay Ziskrout（鼓）一起组建了后来让全世界为之欢呼的Bad Religion。别被他们的名字骗了，他们可不是剽悍死硬的金属乐队，对于“邪教”这个名字，Greg曾经解释说他们只是拿宗教当成是一种隐喻，更多的则是想要呼吁个体存在于社会之上的自由和权利，他们的歌曲大多都是反对传统思想的禁锢而并非反对宗教或者信仰，Greg坦言，乐队成员都是无神论者。起初的他们不想惊天地泣鬼神，只想给自己单调乏味的生活来上点新鲜的刺激而已。当时正值硬核朋克风起云涌之际，早起的Bad Religion也不可避免地受到了Black Flag，The Germs等乐队的影响。1981年，他们造就了一个玩笑式的传奇。当时由于迫切出版自己的作品，几个人合力创建了一个厂牌“墓志铭唱片”（Epitaph Records），一开始说是厂牌未免言过其辞，因为它只不过是一个商标和一个电子邮箱而已，而现在，它却演变成世界最著名独立制音工厂之一。随后，他们就在自己的厂牌之下出版了乐队的第一张EP《Bad Religion》，EP内包含6首单曲，而整张专辑的长度却还不到10分钟，每首歌曲均是短促而有力，初备了日后Bad Religion的特质，该EP的封面也是简洁而直逼人心，红黑相间的设计仿佛预示着一场革命即将到来，乐队那惊世骇俗的logo肆无忌惮地矗立在一旁。82年，吉他手Gurewitz的父亲赞助了乐队1000美元，这才得以发行乐队的首张专辑《How Could Hell Be Any Worse》，14首密谋颠覆世界的诡计有机地组合在一起，这张专辑在不到一年的时间里就卖出了一万余张，这对于一个初出茅庐的乐队来说可谓是骄人战果，专辑中的《We’re Only Gonna Die》和《Fuck Armageddon…This is Hell》被广为传唱，也成为乐队每次演出的必备曲目。与此同时，乐队也走马换将，技术和意识更为成熟的Peter Finestone顶替了Jay Ziskrou。而后一年，乐队曲风有所转变，引入了大量前卫摇滚和合成器元素，推出了第二张唱片《Into the Unknown》。此专辑一经出版，便在硬核迷中引起轩然大波，大多数人对Bad Religion的转变显然感到不适应，不过也有少数人对这张唱片大为赞许。此专辑初次发行一万张，在外游荡几个月后基本悉数被退回墓志铭唱片公司，当时Gurewitz戏称：“我们好像只发行了一万张唱片，却他妈回来了一万一千张。”现今，这张专辑已经成为收藏品，据说原版唱片至少要在100美元以上。
　　而后的Bad Religion陷入了前所未有的灰暗境地，Brett Gurewitz由于毒品问题不得不暂时离队，失去了一位核心力量的Bad Religion匆匆发行一张制作水准相当一般的原声EP《Back to the Known》便宣告临时解散，破碎之花没等怒放就已枯萎，短命的抗争史似乎告一段落。而Greg对此则不屑一顾，并且用他后来的行动告诉了我们什么才是一个真正朋克音乐家的意志。
　　三、笼中烈鸟
　　84年末，Bad Religion低调重组。当时Greg邀请Jay Bentley归队时，后者表示质疑态度，因为之前惨痛的失败经历令他心有余悸。Greg当即表示演出时只演奏第一张专辑里面的曲目，Bentley这才答应陪Greg再犯一次险。一直跃跃欲试的Peter Finestone和摆脱了毒瘾的Gurewitz也相继归队，这样，我们的Bad Religion又回来了。
　　此时的他们不像以前那样急于出名发唱片，而是脚踏实地的写歌、排练、演出。从前不可一世的态度渐渐消失，而内在的硬核精神却从未改变。集合了几年的精华作品，他们终于在1988年出版了复出以来的首张专辑《Suffer》。封面采用卡通设计，一个自焚的背影诉说着新生的Bad Religion已经蓄势待发。在这张专辑中，他们回归了朋克大本营，以冲劲十足的旋律和涉及宗教、政治等多方面的智力型歌词赢得了乐迷们的一致好评，被当时诸多媒体也评为年度唱片。紧接下来的Bad Religion更加一发不可收拾，89年的《No Control》和90年的《Against the Grain》延续着《Suffer》的高水准，这时候的Bad Religion名副其实的跻身一流朋克乐队的行列。他们那快速有力的吉他扫弦、有力的鼓击和多声部演唱成为当时效仿的潮流。《Against the Grain》过后，鼓手Peter Finestone因为个人原因离队，替代他的是Bobby Schayer。由92年发行的《Generator》更是巩固了他们在当时的地位，给当时关于乐队的所有流言蜚语以毁灭一击，初次尝试的慢节奏歌曲《The Answer》和《No Direction》，布鲁斯味道十足的《Two Babies In The Dark》，都显示了乐队的庞大野心。迄今为止，《Generator》都被认为是乐队在90年代初最成功的一张唱片，蜕变后的Bad Religion如日中天，甚至有人说：“如果中产阶级的公子小姐想要叛逆，出于自身的良好家庭背景又不愿发烧Sex Pistol，那么Bad Religion是他们独一无二的选择”
　　在91年，他们曾出版了一张精选集《80-85》，收录了乐队早期的一部分作品，不断地内心自省是他们前进的火药。几年来，他们不断提升，砥砺斗志，理清了自我内部所有的矛盾和混乱，主流市场距离他们似乎只有一步之遥。
　　四、滴血折翼
　　伴随着Grunge风潮席卷美国，Bad Religion乐队也逐渐脱离了墓志铭唱片，而转麾到Atlantic Records旗下并且迅速出版了他们的第七张专辑《Recipe for Hate》，延续了上一张专辑的沉稳老练，民谣曲目《Struck A Nerve》邀请到了Concrete Blonde乐队的Johnette Napolitano献唱，Pearl Jam的主唱Eddie Vedder也在《American Jesus》中充当和声，同时，《American Jesus》也被歌迷评为Bad Religion有史以来最受欢迎的歌曲。而对于那些忠于硬核朋克的歌迷来讲，《Recipe for Hate》似乎不够完美，缺少乐队以往的张狂和激情。但紧接下来的《Stranger Than Fiction》就让这些人再次感到心满意足，这张唱片中的歌曲硬朗十足，是同时代其它硬核乐队无法企及之作，这张唱片也在1998年也成为了乐队史上第一张金唱片，美国销量逾50万。同年，Kevin Smith导演的著名独立影片《Clerk》中也引用了Bad Religion的《Leaders and Followers》作为插曲。
　　但就在《Stranger Than Fiction》这张唱片发行不久，Gurewitz就又一次的离队了。事实上，Gurewitz这次离开后的经历也不甚光彩，他由于从墓志铭唱片旗下的“The Offspring”乐队捞了一大笔不义之财而被告上法庭。其后，Greg在演出时候时常篡改歌词来影射Gurewitz早年的吸毒经历；而另一方Gurewitz也不甘示弱，作为回应，他与新乐队推出了名为《Hate You》的专辑，据说矛头直指乐队另一位成员Jay Bentley。经验丰富的新任吉他手Brain Baker将Gurewitz取而代之。而自此之后，由于乐队两名主要成员的决裂，Greg只好一手包办词曲。以往Bad Religion将近半数的歌曲都是Gurewitz所创作，而他那把漂亮的和声嗓音也成为乐队的一大亮点，他的缺失势必导致Bad Religion将举步维艰。其后，分崩离析的Bad Religion曲风也有了些许改变，在1996年他们发行了《The Grey Race》，这张专辑由从前The Cars的制作人 Ric Ocasek操刀，然而这次却是墙内开花墙外香，他们在欧洲的知名度与日俱增，在欧洲的体育场里他们的演出时常爆满。专辑中的《Punk Rock Song》也成为乐队的又一名曲，这是一首有着乐队明显风格的歌曲，急速的吉他和密集的鼓点下，Greg以直白的歌词和激昂的唱腔给人们讲述朋克的意义，“一千万美金用于失败的军事，两千万饥饿的人民在痛苦中煎熬……这就是所谓的朋克歌曲，只写给那些尚未醒悟的人们”，为第三世界人民呐喊和批判大而无当的政治一直是Greg歌曲的主要话题。98年的唱片《No Substance》令乐迷和评论界都大跌眼镜，有失乐队水准，Greg的创作也进入了瓶颈时期。2000年推出《The New America》之际，Gerg将Todd Rundgren带入乐队并和Blink 182一起做了三个月的巡回演出以调整乐队状态，但是事与愿违，结果并不像他所想的那样，Jay Bentley后来抱怨说：“我和Gerg都感觉不到自己是在巡演，Todd讨厌Gerg，这点使Gerg很火大，他本当Todd是个偶像可没想到他却是个白痴，Todd在乐队里没起到一点积极作用。”失败的巡演过后，Bobby Schayer也因肩膀受伤而离队，顶替他的是Brooks Wackerman。2001年乐队合同期满，Atlantic Records也无意续约，Bad Religion只好重投老东家，再次回归墓志铭唱片。
　　五、逆羽再生
　　奇迹在2002年出现，Gurewitz重新归队录制《The Process of Belief》，对此Greg解释说：“当年Gurewitz离队的时候，我感到的只是失望。我不能说乐队的其它成员也是一样，但至少对我而言我和他之间的感情是没有任何问题的，况且我们还没老，还想着试着迎接下一个黄金时代。”而在《The Process of Belief》里，我们确实听到了那个背水一战的Bad Religion，依然激进而迅猛。同时，乐队也整理发行了精选集《Punk Rock Songs》，涵盖之前数首的经典作品，多年的抗争史铺展开来，让人不得不幸唏嘘感叹Bad Religion顽强的生命力。2004年7月，具有从前一般黄金阵容的Bad Religion发行《The Empire Strkes First》，同上一张一样的好评如潮，我们爱的人还没老，之前的无数挫败只能使他们更加坚韧，他们艰难地在这条崎岖的路上前进，无论狂风骤雨抑或是泥沙俱下。06年的三月份，乐队首次发行一套现场DVD《Live at the Palladium》，全面记录乐队04年末在好莱坞Palladium的演出经历，同时也包含着乐队访谈，MV以及一些照片。在访谈中，Greg的一句话让所有人为之动容，他说：“我知道你们会觉得我的话有些夸张，但事实上，当我还是个少年时，在这个世界上，唯有音乐给了我希望。”
　　六、溯流而上
　　07年盛夏，Bad Religion录制了音乐生涯的第十四张唱片《New Map of Hell》，让这个灼热的夏天保持了混乱无序。专辑封面是行将崩裂高楼的黑白照片，下端乐队名字上仿佛涂满血迹，暗示Bad Religion音乐摧枯拉朽的力量。专辑中让人兴奋得发狂的吉他音墙、紧凑的鼓点和政治化歌词让人忍不住发泄呐喊的欲望。是的，他们在用音乐告诉你，他们永远不会老去，他们拒绝一本正经的怜悯，去他妈的强权和谎言，我们就是要活得满载悲愤。当其它知名乐队只能靠惯性重复自己的创作，只能靠曾经的辉煌维持自己的艺术生命时， Bad Religion显然已经走得更远，他们不断前进和创新，对自己无人能比的辉煌过去确鲜有提及。《Heroes & Martyrs》在之前宣传新专辑的预演中就已现身，1分25秒的录音版本显得简练而冲劲十足。紧接着的《Germs Of Perfection》中密集的鼓点让人透不过气来，生命的机器在轮转中锈死，压榨与粉碎的渴望被始终囚困不得解脱。专辑主打歌曲《New Dark Ages》流畅的吉他旋律和急速鼓击伴奏下，Greg唱到：“欢迎来到新黑暗时代，这里适者才能生存；现在就是新黑暗时代，整个世界明天就会完蛋！"”，将今日美国堪比中世纪欧洲，恐惧和阴暗笼罩在每一个人的脸上，异教邪说端倪毕现，救世主的陌影渐行渐远。《Before You Die》拥有进行曲一般铿锵的旋律，如同一首末世反抗之曲，号召人们在绝望之中苏醒并聚拢你的希望，弥赛亚救赎性的灵光再现。在另一首由Greg和Gurewitz共同创作的歌曲《Honest Goodbay》中，招牌式的对唱此起彼伏：“你笑了么？你知道我笑了。你哭了么？我搞不清楚。你还活着么？一直活在死亡的边缘。你爱过么？哦，忘了那该死的一切吧。你想再试一次么？结果还不是一个样子。”自毁的倾向在强力的吉他扫弦中和低沉厚重的贝司声中一览无遗，世风日下的纽约第十四号街区，绝望的孩子在泪水中学着开始尖叫，街边青年人密谋着勇敢者的行为艺术，生存的权利即将被剥夺，反抗是他们回归世界的唯一手段。《Murder》则有一种回归早期Black Flag式硬核的倾向，短促乖戾，在危险的紧缚之中否定了危险。关于那首《Lost Pilgrim》，大地一片凄凉，虔诚的朝圣者却迷失了方向，渴望回到栖息之地，Bad Religion的激情演奏让人无法抗拒，被谎言充斥着的希望，加尔文主义者的徒劳幻想，纯真的花童们一去不复返。《Submission Complete》的旋律有些诡异，Greg的唱腔游走于扭曲邪恶的吉他solo之间，“操纵木偶的人恐惧改变，他们只得勒紧枷锁”，站在这世界的神经末梢艰难回望，竟是如此不堪入目，当热血和青春消耗殆尽，我们是不是也终会卑躬屈膝？结尾曲《Fields Of Mars》以一小段优美的钢琴开场，紧接着便是他们暴风骤雨般的鼓点和主唱刀锋般的啸叫，“战争就是上帝，他早已为之屈服，身上覆盖着闪光的荣耀，随时准备献出生命。”，用犀利的歌词嘲讽那些光环萦绕的“正义之战”，昔日无谓的血流成河，化为今朝未亡人撕心裂肺的哭泣。
　　七、后记
　　回望成军二十余载的Bad Religion，他们始终在以一种坚定顽强的精神感染着世人，每支歌曲都短促有力，像一腔沸腾的火药，深刻地抨击当今社会里战争的罪恶、人际间的冷漠、政客们的虚假做派、发达国家对其它贫苦大众的冷漠和人性良知的泯灭。他们身上的社会责任感在歌曲里表现得淋漓尽致，悲天悯人永远不会是他们的作风，他们只是用理性地思考来告诉你这个世界已经是多么的混乱不堪。像一杯陈酿辛辣的烈酒，现在的Bad Religion依旧在自己的音乐道路上我行我素，这个时代的坏血病早已无可救药，但他们还是用近乎报废的残响喷溅出最后的反抗之血。

    我确实是没想明白它到底好在哪里。你说它表达深刻思想了？使劲联想也不过是有些许反抗现实和体制的情绪，当然这个说法我也觉得相当牵强。你说它残酷青春了？那跟咱们国产那部牛逼电影《十三颗泡桐》来比可就差太多了，你这顶多一对美少男相互爱慕，为了表达友爱嘴唇碰了那么一小下，还得是轻轻的，哪像咱拍的那部《十三颗泡桐》阿，诱奸打架炸学校血糖性魔术阿。当然，你还会说，黑塞文笔很好，景物描写一流，童年的美好回忆写得一流，但是，能写成这样的人多了去了。

   《在轮下》也已留传好几十年，所以我不能对这部作品的价值产生怀疑，事实上我也并没有怀疑。我只是认为国人实在太盲目了，并不是每个外国优秀作家的每部作品都适合在中国当前语境下阅读，而那些为了掩饰或者为了显示而昧着良心的吹捧赞扬确实很让人恶心，并不是说你看哪个大作家的书你四处宣扬说这本书牛逼然后大家也认为你就牛逼了，人家得道是历史既定事实，你也不是人家的鸡犬，所以你升不了天，升上去了也得掉下来，摔残你。可偏偏这么一个简单的道理，有人就是死活想不明白。

    当然，你要是非得说这本书好得不得了简直跟你的生活经历一模一样契合了你的内心溶化了你的生命的话我也没意见，你更可以完全效仿某个摇滚乐队，“下面一句话，我要你们大家跟我一起说，我要看见今天全场最大的pogo，一、二、三、四，我们！！——来自！！——轮下！！！”

    咚咚咚锵锵锵咚咚咚锵锵锵，原来一直是我错了，赫尔曼·黑塞人家玩的是重说，我还他妈一直当英伦听。

 

    下面放出今年真正让我听飞了的专辑！！！！！

 

 

 

 

 

 

                              水中银妆刀

                                          ————记The Knife乐队

 

                                                                      BY 焚烧木偶

                                                   

    斯德哥尔摩的第一场雪悄然落下，梅拉伦湖却仿佛融化了这个城市所有的冰冷。老城区银装素裹的街道上依然川流不息，小丑们唱着礼赞的圣歌，老人们在黎明大门前吹起悠扬的风笛，剔透的商店橱柜里的手工艺品闪耀着金色的光芒，王宫门前衣着华丽的卫兵踱来踱去，这个欧洲最精致的大都会城市在蓝色波光里吟唱出最为动人的咏叹调。

    一个城市有多少欢乐，那么它就有多少忧伤，而此刻，它们似乎一并化成了在空中萦绕着的音符，古怪而夺目，又骄傲地消亡。在被清洗得发白的记忆里面，两个异装的窃火人从天而降，用诡谲的音调和冰冷的电子节拍编织出一张凄迷的现代帷幕。

    在电声之花满地绽放的瑞典，想要出类拔萃的确不是件容易的事情，而Olof Dreijer和Karin Dreijer这对兄妹却做到了，他们来得锋利而阴暗，歌西卡般的音乐魅影让人无法回绝。早在1999年，Dreijer兄妹就在自己的录音室里面开始创作音乐并在厂牌Rabid Records下发行了单曲，虽未引起太大轰动，但Dreijer兄妹仍是丝毫没有放弃。两年之后，他们顺利出版了第一张同名专辑《The Knife》，这张专辑温和而讨巧，让人感觉仿佛置身于无比虚幻而又真实的幻境之中。专辑一开始便是一段阴霾的电子节奏，然后Karin Dreijer缥缈的声线接踵而来，漫不经心地开始吟唱，这首歌名字是《Neon》，“氖”的意思，似乎暗示着他们的音乐就像这种惰性气体一样恣意而不受外界影响。如果说这张专辑的前几首秉承了这种神秘诡异的气质，那么从《Parade》这首歌开始，你将会体验到另一番味道。聆听《Parade》，一定会让你想起圣诞前夕与你嬉戏打闹的邻家女孩，你看见了她的古怪可爱，在孤独的小木屋里，在霓虹灯闪烁的圣诞树下，她是你唯一的天使，把你的世界染成了粉红色，她用她的微笑擦拭你那颗蒙尘已久的心脏。《N.Y. Hotel》则更趋柔情，令人神伤的木吉他声在合成器制造的迷幻衬乐中悄然响起，Karin Dreijer像个忧伤的精灵一样黯然歌唱，关于爱和怒，美丽与绝望的殉道，这首歌曲的动画MV也同样感人至深，以颤抖的线条勾勒出一对年轻爱人的早上，他们聊天、沐浴、吃切片面包喝热咖啡、看没有图像的电视机、坐在窗台上抽烟，然后丈夫抚摸着妻子的脸庞，跟她说最后一次再见，也许永远都不会再回来。Karin唱道：“至今我记得第一次见面时候的你，朋克摇滚衫、黑礼帽还有纹身。是不是现在，你也该把我珍惜。” 专辑中的各曲目水准虽有些参差不齐，但对于一个个刚刚出道的新乐队，《The Knife》无疑算得上是一个很不错的起点，这对兄妹没有被刀刃或者绳索支配，目睹了太多了伪装和嬗变之后，这对特立独行的兄妹站在斯德哥尔摩纷飞的大雪中开始微笑。

    2003年首发的《Deep Cuts》给The Knife乐队带来了极大的成功，这张专辑使得Dreijer兄妹获得了两个格莱美的提名，年度最佳流行组合和年度最佳流行唱片。他们进步的速度让所有人感到惊讶，从上一张的稚嫩到这一张的成熟老练来得自然而然。整张专辑以女权主义为主题，竭力抵制男权社会，激荡跳跃的电子音符仿佛脱缰的野马，在我们的脑海中奔驰，而Karin的声音依旧慵懒迷幻，任性而又不失奔放，其主打曲《Heartbeats》后来还被独立音乐界的艺人José Gonzalez予以去掉电声后的重新演绎并成为当时的热门歌曲，这也为Dreijer兄妹赢得了许多海外听众。专辑一开始的几首歌曲便都是由机械冰冷的鼓击采样加上曲风流畅的合成器演绎，细听下竟有些早期Siouxsie的气质，而在接下来有如《You Take My Breath Away》等几首歌曲之中，DISCO风格凸现，他们用音乐描摹了一个多变可疑的世界，满是攻击和挑逗。而最让人惊喜不已的倒数第二首《Behind The Bushes》这首曲子，充满着艺术摇滚的凛然大气和悲怆的旋律，跟前面的歌曲如同出自两个乐队之手。那个风化了千年的传说，在今日得以再现，冰天雪地之间，年轻行者的生命之火忽明忽暗之际，他看见了一个红衣女神的爱怜之手，他看见他们曾经在月光下共舞，舞步轻盈而凌乱，而转瞬即逝，化为一个永恒的沉闷独唱。曲子开头和结尾的渐进长音遥相呼应，堪称完美，音乐的画面感也极强，仿佛在用一首凄美的安魂曲埋葬那些未曾绽放就消逝了的灵魂。有人说《Deep Cuts》延续了The Knife乐队上一张专辑中的分裂，而事实上，兄妹俩人把这种分裂游刃有余地转变成了音乐的多样化，挥之不去的歌特气质加上DISCO曲风再加上堪比冰岛天后Bjork的人声，The Knife这对嗜血的乌鸦已经做好了所有的准备，来迎接属于他们的黑色春天。

    Dreijer兄妹马不停蹄地继续前进，先是在年末发行了电影《Hanna Med H》的原声带，而后于2005年初，The Knife在伦敦进行了首场正式演出，当地反响不俗，借此良机乐队与Andreas Nilsson合作顺势推出了《How I Found the Knife》（CD+DVD），这个套装里面涵盖了The Knife出道以来所有的MV，短片和一些之前未发行过的歌曲。之后The Knife便进入到新专辑的创作和筹备当中，直到2006年，这张名为《Silent Shout》的唱片才得以面世，跳跃的合成器节拍张弛于高压紧绷的阴暗氛围之间，再一次呈现给听者以独特电子舞曲之声。从这张专辑歌曲散发出来的阵阵寒意，可以联想到Dreijer兄妹似乎是在一座中世纪的孤独城堡之中进行创作，所弹奏的乐器上也满是冰霜。更有媒体称：“如果把The Knife的上一张专辑《Deep Cuts》比作一束北极光的话，那么这张《Silent Shout》就像是来自阴暗的冻土地带。”《Silent Shout》比起The Knife的以前作品，显然更加野心勃勃，专辑内容涉猎浩繁，Karin的嗓音表现得也极为出色，如同一种古怪的乐器在音乐的空隙之间穿针引线的游走，乖戾而多变。在同名歌曲《Silent Shout》中，Dreijer兄妹用键盘与诡异的电子节拍打造出一面低回婉转的音墙，Karin紧张而略显神经质的飘摇呓语在其中萦绕：“我知道这一切都将在我身上发生，我早已脆弱不堪；而那些不谙世事的人们，终将老去。梦中的我再度丢失牙齿…那是破碎的微笑和无声的呐喊。”这首歌曲的MV仍由与他们曾多次合作过的Andreas Nilsson操刀，绮丽的背景下，一群非人的生物妄图这声响穿越生命隧道，暗夜起飞的乌鸦嘹叫嘶鸣，黑衣传教士心怀叵测。《Neverland》延续了上一张专辑的主题，对男权社会以无情的嘲弄和鞭笞，“我为了钱或者情夫而活，终有一天，我会得到一大笔钱，然后让它们在我的双手里燃烧”，整首歌以女性为第一人称，痛诉其遭到的迫害和不公，凄凉而破碎，Karin的声音穿越那些脆弱的肉体去安抚每一个受伤的灵魂。长达六分多钟的《The Captain》回归德国早期电子音乐的简约作风，Dreijer兄妹双人的扭曲歌唱使歌曲蒙上一层哥特式的阴冷气氛。《We share our mothers health》毫无顾忌地透露出The Knife受八十年代电子音乐的熏陶，科技的电光幻影下对人性的关怀进行重新审视。《Na Na Na》里面Karin的声音会让你想起某个红极一时的歌剧名伶。《Marble House》则是这张专辑里面最深得我心的一首，刀锋般的柔情在简洁的配器之间狰狞，创作灵感来自那部著名的法国老电影《Umbrellas of Cherbourg》。“你让我紧闭着眼睛，双耳放松，治愈我的伤口，风干我的泪，大理石房间的里面，我在成长，从未停歇的播种。”喘息之间，那个孤独行星男孩看不见自己真实的内心世界，他的追寻绝望而执著，这无声的幻响让他心中苦闷的火焰引燃了荒芜的杂草和干燥的空气，燎原的烈焰蓄势待发。《Like A Pen》中，The Knife用原始的jungle节奏烘培出一块新式美味糕点。《From Off To On》也是一首柔情小电作品，Dreijer兄妹制造旋律的天分可窥一斑。《One Hit》是力图表现Dreijer兄妹声音的神秘性色彩，恶作剧一样的扭曲声音给专辑带来了一丝险恶的倾向。结尾曲《Still Light》仅用一段渐进的低沉旋律作为背景，讲诉了一个悲伤的绝症患者的故事，在生命的最后她不知所措，只期望每个认识她的人都能站在她身旁，依旧散发微弱的光，就像从前那样。总的看来，《Silent Shout》可以称得上是The Knife出道以来最完美的一击，音乐上的想象力和进取的态度使他们受到空前的追捧，无论在乐评界抑或是听众群里，他们都成为了当下电音时代里面的新宠，The Knife的音乐时而宛如天籁般悠扬动听，时而宛如地穴般阴暗迷离，像一个两极天使，在曼妙和罪恶之间穿行。

    在06年的一次访谈里面，Dreijer兄妹曾被问起在什么坏境下最适合聆听他们的音乐，他们回答：“深夜的疾速车里，远离城市。”而这也似乎成了The Knife创作音乐的态度，不跟风附和，不为他人所左右，打造出属于自己的电音盛世。如今这对兄妹还在一如既往有条不紊的写歌、演出、拍短片，仿佛暗地里滋生出来的妖娆之花，在最黑的夜里独自怒放，却吐露出迷人的清冽芳香。

 

 

    而当我想到可怜的他还在拿我几年前说过的段子当玩笑，而另一个还在听着我当年的CD时。我只觉得，这一切真他妈的解恨，又真他妈的让人难过。

 

   

 

 

   

 

   走张AMT的合影，河端一你是神，你是神阿！