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出生日期:2003.6
籍贯:
意大利米兰
血型:
时尚型品味型
性格:
时尚、前卫、新锐
兴趣:以时装、音乐、电影、艺术、生活方式、夜生活
为主,热衷报道发生于世界时尚前沿地带的新闻、焦点人物以及流行趋势
素质:非常优秀。聚集了全世界最具盛名的平面设计
师、摄影师,以及国内外新锐作家及艺术评论家,确保给关注时尚、关注艺术的潮流引导者及追随者一份最有价
值的读物
婚否:未婚。等待各位有识之士的支持和拥抱……
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经过RODEO特刊对西方60年代的高调展开,我们回来了。时代在变,风继续吹,本期RODEO在这初夏时节,却有意来了一个华丽转身。所谓华丽,是指本期RODEO稍嫌奢侈的趣味。主题《书法与时尚》,有人已有言在先,在这个急功近利的快餐速食时代,在这个手机与键盘齐飞的时,在这个闪婚与一夜情的时代,书法这种古老而雅致的东西作为现代人的生活方式,基本上已等于一个老贵族。 
再由书法推而广之,古人引以为雅的琴棋书画之趣,在今天已经奢侈得难以靠近。满大街走的都是时尚男女,可琴棋书画能精一两样的却成“珍稀动物”。但是,我们的内心,难道真的没有对琴棋书画的古雅生活情趣的向往吗? 
本期RODEO的确是在关注一种表面的,或者是骨子里的高端生活。所以你在我们这里看到了也许现在你想都不敢想的游艇秀——2007年的4月份,2007中国(上海)国际游艇展暨第十二届中国国际游艇及其技术设备展览会高调举行。在该届展览会上,Riva(丽娃)的“真身”首度亮相,一解中国内地电影观众的思念之苦,并在揭幕的当天就找到了意向买家。携手“处女秀”的还有ITAMA(意达马)、Azimut、Alpha(阿尔法)Yanmar(洋马)。
不管你是想还是不想,不管你认为游艇离你真实的生活是比较近还是比较远,游艇生活作为概念,已经贬卖到你的眼皮底下来了。与游艇相关的展览已经摆到了上海。不管我们的RODEO记者是如何地引经据典地指出,游艇生活在中国的出现,代表的是一种“身份的焦虑,以及一种生活方式的生成”,它直指的,都是人心深处的豪华牌欲望。像《夜宴》里的章子怡在她的世界末日时十分严肃地指出的那两个字:欲望。 
那么说来,游艇代表的是一种庞大化的欲望,私人飞机也是一样。人人都想过上船王欧纳希斯或飞行家霍华德休斯那样的生活。他们彰显的,不仅是舱内的非同一般人的生活、甲板上的奢侈生活秀,还向岸上的观者,陆上的观者直播游艇或私人飞机的附加值:身份。无论是米兰·昆德拉所探究的身份,亦或阿兰·德波顿所探究的身份的焦虑,两者都十分暧昧地与游艇的拥有者,游艇的追求者,游艇生活的向往者(比如某些美女),游艇生活的旁观者,比如普罗大众,发生这样或那样的关系。 
中国已有50万名千万富豪,如果将他们拥有的私人游艇全都排在上海的黄浦江边一字排开,估计也有“十里红妆”那样的壮观场面吧。至于游艇生活方式,至少在目前的中国不如在澳大利亚那么真实。它是奢侈生活本身,也是一场隆重的奢侈生活秀。那么,我们就本着良好的心态来看一看游艇秀吧,为了让大家好好打量一番富豪们想拥有的物品游艇,RODEO甚至请来了意大利的游艇设计师现身说法。 
除了游艇,本期RODEO还给大家掀开了别墅生活的冰山一角。存在先于诉求,目前RODEO的读者们基本属于趣味高端,物质中产或小资型,说不准哪天今天的小资和中产发了,也要进军豪宅别墅了。不妨问自己以下3个问题:1、如果我是游艇或别墅的主人,我会打造出什么样的生活?2、我是否认为整所房子,或游艇的内外形态,也是我个人生活格调的如实写照呢?3、我住着别墅,甚至拥有私人游艇,我是从此远离中国式的琴棋书画的生活,还是有点向往之? 
埋伏在游艇、别墅、香水、琴棋书画等等元素下面的,是RODEO关于生活方式的理念:既然你富了,有钱了,发达了,就有义务学习一下品味、格调、高雅这些也许钱买不到的东西。否则,另一种身份的焦虑也必然会出现。

中国式时尚生活
北京或上海某高级白领,对外经常使用英文名字,开的是进口车,用的是IBM或苹果笔记本电脑,去的是有菲律宾人当服务生的国际俱乐部,每周去吃一次西餐,他听的是爵士乐,或偶尔去棉花俱乐部,看的是原版电影,穿的用的背的包包从须后水到打火机全是叫得出名字的洋品牌,他日常讲话时经常中文夹着英文,他还每周去健身房,每年出国游,他的生活是否够时尚?
也许吧。不过全都是二手的时尚,泊来的,甘愿被殖民的时尚。因为中国文化的精粹,琴、棋、书、画等等雅事全一窍不通,他的时尚生活,也只不过是永远比老美老欧们慢一拍的模仿秀而已。
倒是日本和韩国,当下的时尚人士一方面狂追欧风美雨,另一方面也不忘弘扬国粹,日本的书道、花道、茶道、能剧等等,都早已名正言顺地进入主流人群的时尚生活,而韩国一部《大长今》,不知占尽了多少风光,甚至一时间,中国的白领丽人们,也以谁最先租来《大长今》剧集看完为赶潮流之牛事一桩。
时尚与传统的中国书法一样在中国的当下都遇到类似的问题。物质文明在发展,中国人在全球化语境中的文化身份也正成为人们瞩目的重点。是继续受制于西方性话语,还是强调文化归属,寻求本土化的述说?
中国的传统书写方式,也即书法怎样导入现代生活方式,怎样与时尚生活接轨?
当代文化正以一个多元化的方式展示出来,但我们所看到的现代中国生活和文化上,却都在普遍地参照着西方模式。所谓时尚,大家心照不宣地参照着的,无非就是西方模式。然而中国的古典文化,如书法、京剧、琴棋书画等从前的雅事,放在今天的时尚语境里时,难道真的就没有位置了吗?如果放弃了原本自我的一整套从内容到精神相互紧密联系的审美价值体系,那么中国人的时尚生活,或者说,一个大都市中产者的时尚生活,是不是只剩下可笑的模仿,跟在别人后面亦步亦趋。所谓的时尚只是别人的标准,这样的时尚是不是很苍白?
再说,传统书法讲究强调精神消遣和人格象征,这种东西其实与现代时尚生活并不矛盾。
想起了英国名导彼得·格林纳威,他肯定是个对东方的书法艺术怀有神秘感的人,所以他拍了一部《枕边禁书》,主人公,日本女书法家诺子是华裔电影明星邬君梅演的,这个日本女孩出身于书法世家,每年生日父亲会在他的额头上写上祝福,女孩从小喜欢日本古代宫廷作家清少纳言的名著《枕草子》。长大后女孩来到香港,成为一名艺术家,在东西方文化碰撞中经历了思想和情感的痛苦,最后将年轻男人当成了她的书写载体。
日本的书法源于中国,格林纳威借用书法这一东方传统文化作为工具,书法即是本体,也是方法论。这部电影让人思考的不仅是女性觉醒问题,同样让人关注到传统文化本身,比如书法,在进入现代文明社会之后,是否依然可以像它从前那样,辉煌地与时尚生活同步。 
在日本的另一部电影《失乐园》里,我们似乎找到了答案。《失乐园》讲的是一个婚外恋故事,却是以书法为媒,才有了男人久木和女人凛子情与欲的交集。我们可以从《失乐园》里看到当代日本社会时尚生活的场景:书法与茶道、花道等日本的国粹一样,是时尚生活中的“雅趣”,所以女主人公凛子作为书法老师才容易受人尊重和倾慕,才有那么多的成人学生。而且这些成人除了有闲的家庭主妇外,也有在职的年轻人。大家也并没有因为玩上了互联网,开上了小汽车就把写毛笔字这等古旧“雅事”丢弃了,书法不仅是职业生活之余的乐事雅事,也是人们进入社交生活圈的某一项通道。书法学校办得很是普及,出入书法学校,培训班的,并非人们观念中的“老古董”,而大多是这个时代的时尚男女。 
相比之下,现代中国的古典文化处境却让人困惑。自从电脑普及之后,不要说毛笔字,就是钢笔字也没有几个人写得好了。“鸿雁传书”这个有诗意的词,渐渐地在现代时尚生活中消失了意义。连情书也大多成电子版的了,书法在退却了日常功能之后,其实已经回归到“琴棋书画”的审美意义中去。就像我们在名胜古迹的匾额上欣赏前人龙飞凤舞的题词,那是一种意境。 
RODEO认为,所谓现代人的时尚生活,不仅仅与一堆品牌和标签有关。时尚生活更多的应是实实在在的生活方式。穿着皮草开时尚派对是一种,那么去绍兴兰亭、杭州西泠印社这样的山水之间搞搞雅集,品酒作书,也是一种观照内心的生活方式,它是高雅的,也是时尚的。特别是对于脚步匆忙,心浮气躁的现代人来说,对休闲生活的追求不一定要等咱有钱了,也学西方人的样子装模作样地去打高尔夫,你也可以是在家中安静的书房,听着古雅的音乐,一边在书桌上摊开纸笔写字,况且这样的雅舍生活成本并非高不可攀。
这会不会是中国式时尚生活通往的另一条阳光大道?
换句话说,当看到于丹、易中天等知识分子走上“百家讲坛”,以通俗的方式开讲古典文化,从《三国》到《论语》《庄子》掀起了古典文化热,他们的古典文化讲坛也成了很多从来不翻文言古书的当代中国人的古典文化普及教育,我们同时就想到了中国古典文化的另一国粹:书法。中国书法本身承载着自秦始皇统一文字以来的文字的力量,凝聚力,那么到了当下,我们何不用自己的国粹,去蒂造另一种话语体系里的时尚生活,一种中国式的,带着中国身份感时尚生活? 
您要是对该专题有兴趣,请继续:http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_reader.php?blog_id=4b19be0d010008pb
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艺术家对老工业的关注从上世纪八九十年代就开始了。电影、摄影这些已经被发挥了不少,王兵的《铁西区》和上海摄影家陆元敏镜头中的老苏州河工业地带原生态都因视角超前轰动一时。现在巨国庆来了,来得正是时候。
 

把Rodeo杂志和胜利油田扯在一起,一些喜欢Rodeo的时尚读者是不是要晕?

石油。油价。油价飞涨。战争。我们在轮子上的时尚生活不得不老是惦记着油价。追本溯源,与石油有关的一切遂进入了Rodeo这样一本时尚先锋杂志的视野。
曾在某日,在顶层画廊看见巨国庆这组阳刚,现代感、重金属的工业油画,直呼惊艳。我甚至当场就断定巨国庆是独一无二的,他在胜利油田每天面对着这些日常的工业风景,品味其内在,这些大工业设备十分科学的组合与构建,机器的轰鸣声、油管的碰撞声、钻机、井架、平台等,所有这些让感官充满快感的素材酿造了他的激情。螺丝与螺丝、管路与管路严谨的布局,器械间相互连接、相互穿插的构成,传递着工业革命所带来的激情和希望。他认为,“这是工业风景,是工业物景于与自然环境所构建起来的工业风景。”但巨国庆担忧的是这样的工业风景正在“后工业”的大环境里被人遗忘。那些钻井钢管等工业物件变形错位,使人想起毕加索或达利那些立体主义风格的作品。就这样,胜利油田一路从工业时代跨入了更有反思的后现代意味的后工业时代。

美国人称自己是“轮子上的国家”,美国人的生活也是轮子上的生活。现在的中国时尚人群紧赶其后,也在以四轮驱动追逐着现代生活方式。F1、A1伴随美元美女呼啸而来,汽车成为消费主义新时期的最新宠物,连米其林这种轮胎制造商都有了进军时尚地盘的野心。美国的石油大亨们和他们支持的政党为了石油动了伊拉克的奶酪,并且还想动别人的奶酪。石油紧扼着时尚生活的喉咙。当不久前的某天下午,我也耐着性子加入了加油站的长队时,我不禁怀疑我们是不是被套牢了,要是我们自己的石油足够喂饱所有自己的轮子,那我们还怕什么。

比起从前的中国时尚人群只热衷于打听巴黎伦敦米兰纽约四大时尚之都的秀场动向,关心时政正在成为这一拨潮流人群的生活方式。他们很清楚自己的生活跟全球石油问题有关。所以,Rodeo也相信,像巨国庆这样不瞎掰,不忽悠的艺术家,也正在从边缘走向了时尚精神

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这个4月,伦敦和上海一东一西两座城市达成了情人般的默契。

那些在伦敦的工业仓库里完成的伦敦艺术家的作品,如今被带到了中国。不过可以让中国的时尚人士稍感欣慰的是,时髦先锋的伦敦人这一次不再充当时尚精神的传教士,因为上海和北京,这两个中国本土最时尚的重地已经将“全金属外壳”这个概念利用得热火朝天。伦敦的先锋人士们把他们在那里的“全金属外壳”下完成的创意作品搬到中国展出时,他们惊讶地发现,他们无非是从一个“全金属外壳”来到另一个“全金属外壳”。现在他们的作品正在上海滩曾经的工业仓库地带莫干山路50号展出。

下一站,是北京的大山子艺术区,798艺术空间,那里同样是现在的创意基地,曾经的大厂。
伦敦、上海、北京三地的艺术家在全金属外壳里面约了一次很in的会。他们追溯出身时可以相视一笑说:我们都是全金属外壳下的时尚蛋蛋。

这些蛋蛋们包括了绘画、摄影、录像、装置、行为艺术、雕塑、音乐、电影、拼贴、时尚活动录像及独立印刷品等等。

现在,我们一起来看看这些蛋蛋们是什么样子吧。
 
 
 

伦敦:从工业到时尚

说起伦敦,你会想到什么?是英国皇室居所白金汉宫、皇家教院西敏寺、147岁的雄伟大本钟或者是被0度经线穿过的格林威治天文台?你也许会毫不犹豫地想到伦敦是一个承载着几千年英国传统文化积淀的古老城市。

倘若向Rodeo杂志说起伦敦,编辑部的同伙们会异口同声地告诉你,伦敦是疯狂的,伦敦是激进的,伦敦是绝对现代的。
看一下在BBC长播不衰的连续剧“Doctor Who”就知道了,伦敦人将星球大战的背景搬入了自己的城市。不同外星人入侵、大本钟被毁、整个城市被魔咒控制,当然还有那令人尖叫的存在于时间与相对维数之中的空间(TARDIS),隐藏于老式蓝色电话亭下的TARDIS可以带Doctor和他的助手去任何时间与维数。伦敦的创意与疯狂在这部连续剧里表现得淋漓尽致,让每个观众都血脉贲张。

前不久,伦敦人带着激进的想法、疯狂的个性和强烈的艺术感与上海这个城市来了一次近距离接触。一个名为“大都会上升: 伦敦的新艺术”的展览在上海莫干山路50号的CQL设计中心隆重开幕。人们能从这个展览上看到正在伦敦这个城市中发生的新鲜事物与伦敦新兴艺术家的最新创作,也能去张望一下当代的城市如何将艺术与疯狂并进。为了让这个展览疯狂到底,也为了庆祝上海与伦敦成为友好城市,伦敦市长肯·列文斯通一行亲自光临开幕式。笑眯眯的市长在看到Rodeo这份疯狂与先锋的杂志后,兴奋地告诉记者:“毫无疑问,上海已经成为了世界上少数几个极具艺术氛围和创造力的城市。当然伦敦也是这少数几个城市之一。通过今天的展览,你会发现伦敦做得也不错吧!”

在热闹的开幕式现场,Rodeo还有幸在雷厉风行的伦敦代表团中找到了伦敦市长办公室文化政策高级顾问Judith Woodward女士。Rodeo邀请Woodward女士为我们讲述了她眼中的伦敦艺术。

Rodeo:Rodeo是一本思想先锋的杂志,它很快就会有英文版并将在伦敦发行。同时,“伦敦的新艺术”也是一个很先锋的展览。你个人怎样看待先锋这种精神的?我们是否可以将“先锋”这个词看作是伦敦这个城市的最明显特质?
Judith Woodward:伦敦是一个具有极度想象力、创造力和改革精神的城市,它总是在寻找一些新的东西。同时,伦敦也是个开放的城市,大家可以从伦敦艺术家的作品中看出这一点。伦敦出产了许多优秀的艺术家,他们以改革性的思维和不寻常的表现手法闻名于世,比如Tracey Emin就是他们之中十分突出的一位。这些艺术家的作品体现出的信息就是伦敦想传达给大家的,它们也很好地反映了伦敦的城市精神。

Rodeo:通过这个展览,你们希望向上海观众传达关于伦敦这个城市的什么样的信息?
Judith Woodward:也许,人们会更多地从历史传承方面了解伦敦。人们会觉得伦敦是一个古老的城市。但事实上,伦敦一直以来都是欧洲最具动感与现代感的城市。它有着令人激动的现代建筑与有趣的艺术场景。在设计和时尚方面,伦敦是一个很酷的城市。伦敦的这些现代因素就是我们想通过这个展览传达给上海观众的。

Rodeo:从这个展览的介绍上我得知,越来越多的伦敦艺术家开始使用废弃地区和原来的工业仓库进行短期艺术创作。现在的上海也有这样的状况,上海政府也很鼓励艺术家在这些集中区域进行工作,并已经建立了几个仓库区作为集中的艺术区域。伦敦政府是否也会将这些仓库作为艺术家长期的创作基地?
Judith Woodward:通常情况下,年轻的艺术家与设计师都不会很富有,所以他们会尽量找租金便宜的地方进行艺术创作。这就意味着,这些人通常会把自己的工作室放在废弃的工业区或仓库区。由于那些房子已经没有什么利用价值,所以租金会很便宜。给大家举一个很典型的例子。在伦敦东部有一个地区叫做Shoreditch,它是一个非常破败的地方。从几年前开始,许多艺术家就陆续搬到那里进行创作。现在,Shoreditch已经聚集了约250个艺术工作室。一些知名的画廊也搬到了那里,比如代表伦敦年轻和先锋艺术的画廊White Cube。Shoreditch开始成为一个十分时髦的地方,那里还开出了许多酒吧餐厅,人们很乐意在Shoreditch工作与居住。在这种情况下,那里的地价开始飞涨。只有成功的艺术家才能负担得起Shoreditch的租金,年轻的新兴艺术家只能另寻出路了。这是一个很有趣的现象,因为伦敦的其他一些工业废弃区也正经历着相同的演变过程。我们很支持这种演变,这样的变化有助于艺术界新生势力的成长。

Rodeo:伦敦政府是怎样对艺术家的创作进行鼓励和支持的?
Judith Woodward:我们通过几种方法鼓励艺术家的创作。伦敦政府为年轻的艺术家提供商业支持(Business Support)和技艺指导(Skill Advice)以保证年轻人在建立自己时尚和艺术事业之初,就能清楚地知道怎样合法地运营、怎样取得执照、怎样制定未来几年的事业计划等这些问题。就像有一句中国谚语所说:“授人以鱼,不如授人以渔”,这也是伦敦政府正在做的,帮助艺术家取得成功和变得富有,并非直接给予他们钱财。同时,如果艺术家需要举办艺术展览的话,他们也有可能从伦敦艺术领事馆那里得到政府奖励性的财政资助。这些钱并不会只用在艺术家的工作上,艺术领事馆会帮助艺术家操办展览,并举行另外一些对艺术家和社会都有意义的活动。

Rodeo:在现代商业城市中,应该采取哪些较好的途径对艺术进行发展?
Judith Woodward:城市总是在不断变化着的,就像工业废弃地区的复兴和人们不断改变着的外表和思想。你在这里体验到的和我们在伦敦体验到的情况是相似的。政府应该在这些变化中找出方法来鼓励和支持艺术的创作。同时,我们也针对公共艺术展开了一系列讨论,比如艺术应该以怎样的形式出现在公众面前、怎样使更多人参与进来,这些问题都是我们政府关注的重点。

Rodeo:我们能否将这个展览看作是中英艺术交流的一个里程碑,今后我们将在上海看到更多高质量的中英两国艺术交流活动?
Judith Woodward:这次艺术展览的目的就是为了庆祝伦敦与上海的友谊。我们会在上海设立一个代表处,我们工作的一个重点就是使伦敦和上海在创意与思想上有更多的交流机会,因为这两个城市都是充满创造力的城市。伦敦和上海两个城市间将有着长期的合作,我们会在商业与文化上进行更多的交融,取长补短,共同进步。

真的很伦敦

伦敦的新艺术就像一次短程旅行,它历经了伦敦当代艺术界的震荡的深度和折痕,研究了如今多层次大都市中有关集体主义、自我组织、活动、批评机构、艺术和概念的制作与流通等问题。这样一个名为“大都市上升:伦敦的新艺术”的展览能引来伦敦市长的大驾光临,可见它真的很伦敦,其背后策展人良苦用心也可想而知。


Anthony Gross和Jen Wu两位就是这次展览背后的策划者,Anthony是高高大大的健壮男子,和我们记忆中的伦敦优雅绅士的外表有些出入,暂且称这个也为新伦敦现象吧。Jen Wu则是前卫时髦的女子,有着东方外表的她其实来自美国。数年前去伦敦追求艺术上的深造,从此一发不可收拾。Anthony Gross和Jen Wu在伦敦南部共同经营着一个名为暂时现代艺术空间(temporarycontemporary),力求发掘有着创新思想和大胆意识的年轻艺术家。在参观了大量伦敦的公共机构、独立项目空间、艺术团体、新兴画廊以及一些流动性临时活动和展览后,他们找到了一些志同道合的年轻艺术家,并将他们的作品带到了中国,让我们得以看到伦敦现时所发生的一切。


当Anthony Gross和Jen Wu两人听说我们来自Rodeo之后,兴奋地尖叫了起来。因为去年他们曾在比翼艺术中心举办了一次艺术展览,当时Rodeo就已经对他们进行了关注。可以说,他们和Rodeo已经是老相识了。

Rodeo:让我们从“伦敦的新艺术”这个题目说起。你认为什么样的艺术是新艺术?这些艺术形式有哪些特别的地方?
Jen Wu:伦敦是一个有丰富历史底蕴的城市。它的特别之处在于许多艺术家独立策划着艺术活动。我们概念里的新艺术就是从这些独立策划活动中挑选出来的艺术作品。从表面看,新艺术的作品仍然沿袭着传统的艺术形式,如绘画、雕塑、录像和表演,但他们有着更强的互动性,通常都是由一群艺术家共同完成一个作品。我想,新艺术的作品体现了更强的社会性。
Anthony Gross:新艺术指的是新的艺术家和新的合作方式吧。以往,艺术家只是把侧重点放在商业画廊里,现在他们将触角伸向电影,甚至电子游戏,这是一个全新的艺术体验。今天展出的这些伦敦的新艺术形式,你也许不会在其他国家里看到。

Rodeo:从这个展览的介绍上我得知,越来越多的伦敦艺术家开始使用废弃地区和仓库进行短期艺术创作。因为这样的场地比较便宜。现在的上海也有这样的状况。但是我觉得在废弃区域或仓库进行艺术创作已经成为一种时尚与另类的表现,而并不知道因为它的价格便宜。你如何理解?
Anthony Gross:这完全是基于经济的原因,当然这也很酷(笑)。在我们的展览介绍中,我们提到了很多关于经济方面的因素。随着城市的发展,总有一些区域会被荒废,他们的低价相对便宜,这些地方可以帮助艺术家开始自己的事业。

Rodeo:你不觉得除了经济,这真得很时尚,很酷吗?
Anthony Gross:在上海,这看上去的确很酷。但在伦敦,我们考虑地更多的还是这些地区的地价便宜。

Rodeo:在上海,政府会出资对一些破旧的工业园区进行重新翻修,打造成创意园区。就像这个位于莫干山路上的艺术家基地,它是上海政府支持的新兴产业创意园区。
Anthony Gross:哇,这可让艺术家有了不少保障。
Jen Wu:在伦敦,很少有政府牵头组建的,让艺术家聚集在一起的创意基地。
Anthony Gross:也许10年前,你能找到一些艺术研究所之类的地方。但现在,政府会给我们一定的奖金,来支持我们进行艺术展览。

Rodeo:你们曾说北京和上海这样的城市对于伦敦人来说会非常的熟悉,为什么?
Anthony Gross:就像那些仓库区的演变过程,时尚发展,这样的大城市都会让艺术家感到活力十足,艺术家在这些城市的成长过程也很相似。我们想表达的是伦敦艺术家会对上海和北京产生熟悉的感觉。我想北京和上海的艺术家也会觉得伦敦非常的熟悉。
Jen Wu:伦敦有着非常多的画廊和博物馆,比上海的还要多,那里是一个艺术密集之地。我想艺术密集的城市会带有一种很独特的文化和氛围,艺术家之间的关系也会与其他城市不同。

Rodeo:展览的介绍中还说到,参加这个展览的艺术家在他们所在城市的文化创作中,都想要一个对话。他们想要的是怎么样的一个对话?
Anthony Gross:一方面,他们需要的是国际性的对话。另一方面,伦敦的画廊数量太多,艺术家的作品很难被人赏识,也许他们更需要在另外一个国家推广自己的作品,并找到有共同语言的朋友。我们这次在上海举行艺术展就是一个很好的例子,在这里举行艺术展的效果将比我们在伦敦本地举行艺术展的效果好很多。就好像我们现在能和Rodeo进行对话,能在媒体上进行宣传,能和圈内同仁交谈。在伦敦,吸引策展人或画廊老板来一个展览太难了,因为竞争太多了。

Rodeo:你们怎么看待现阶段中国的艺术?能说说你们比较熟悉或者欣赏的中国艺术家吗?
Jen Wu:去年我们曾经在中国呆过一阵。我们大多数时间都住在上海,但我们还去了北京、广州、海口和重庆。我们遇到了许多中国艺术家,因为我们在伦敦的工作室正在寻找志同道合的艺术伙伴。我们在这里看到了很多非常优秀的作品。

Rodeo:中国和英国艺术之间还有着差距或者不同吗?
Anthony Gross:西方的画廊仍然在向欧洲收藏家推荐一些传统的中国艺术作品。但这里的年轻艺术家有着更棒的艺术点子,很让人兴奋。
Jen Wu:我不觉得中国和英国艺术之间有着太大的差距,也许只是缺乏沟通而已。但我们已经在这方面看到了很大的改变。

Rodeo:我在这个展览上也看到一些中国艺术家的作品,在其他作品中也加入了一些中国元素。来自中国的元素对伦敦的艺术产生了怎样的影响?
Anthony Gross:事实上,此次展览上的许多艺术家都有着国际背景,也许他们的爷爷是中国人,他们身上有着融合的文化。这就是我们喜欢的。

Rodeo:中国的元素对伦敦人的生活也产生了影响,是吗?
Anthony Gross:我想是的吧。就像今年在伦敦举行的中国年,市长先生在那个时候举办了一个很大的活动。我们还有亚洲影院、来自亚洲的蔬菜等等。

Jen Wu:但伦敦没有丰盛的中国菜
Rodeo:你们喜欢中国菜吗?
Jen Wu:我们太喜欢了。我们在伦敦吃不到这样的中国菜。
Anthony Gross:在伦敦有一个上海餐馆,但里面所有的菜都是粤式的。

Rodeo:伦敦的艺术家与中国艺术家在生活方式、工作态度与日常习性上有什么不同吗?
Jen Wu:有一点很奇怪的是,伦敦艺术家很少跨出伦敦,他们的经济状况都不太好。在伦敦,艺术家并不被认为是知识分子,他们中的很多人还要另寻职位,以求生存。总的来说,伦敦艺术家的生活比较低调,甚至有点落魄。中国的艺术家似乎拥有更多的机会。在我们游历中国的过程中,我们发现中国艺术家比较容易找到相互交流的对象,比在伦敦容易很多。也许因为中国正处于一个激情的阶段,而伦敦一直是激情的。虽然伦敦已经十分国际化了,但能够走出伦敦,和不同的艺术家交流是一件令人很兴奋的事情。很可惜,只有少量艺术家有这样的机会。

Rodeo:就这两地的艺术家而言,你们认为谁更希望被主流社会所承认?
Anthony Gross:看上去最近在中国有一个趋势,许多人都想成为艺术巨星。他们带着这样的动机进行艺术创作,希望他们的画能卖出百万天价。在1990年时,伦敦有一个展览,参与这个展览的是十个百万身价的艺术家。但从此以后,再也没有艺术家在财力上达到那样的高度。但也许在中国,成为百万身价的艺术家还是可能的。

Rodeo:如果伦敦的艺术家一直坚持独立的艺术态度,他们是不是就一直贫穷下去了?
Jen Wu:这个事情不好说。的确有一些艺术家会针对主流社会的口味进行创作,我觉得与其说他们在追求艺术上的成功,不如说他们只是想和主流社会靠拢。
Anthony Gross:这个展览中的一些艺术家都是多才多艺的,但他们比较低调。他们只做自己喜欢的,他们就会感到非常的充实和开心。

Rodeo:滚石刚刚来过上海开演唱会,为什么英国出产了那么多优秀的乐队?这和你们的艺术氛围有关系吗?
Anthony Gross:要知道,伦敦的生活成本是非常高的。当一个人觉得生活困难时,他们就会想要做一些出人头地的事情。伦敦人也是很有创造力的,在这种情况下,他们会不断想出新点子与新的音乐模式。他们从不抄袭,坚持创作自己的。

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第六日 粲然:北京是艳遇的火山。死火山
 
粲然,女,曾被评为最被看好的网络作家。在须一瓜笔下,是“百年一遇的双面狐狸”。两人曾被当作厦门小说在新时代的代表。除了写过小说,还做过图书出版、网站策划、新闻报道,目前在北京做一档电视娱乐节目。喜欢说谎和捉弄人。
 
RODEO:要怎样,才算是你眼中的“艳遇”?

“艳遇”定义即——经济上严重收支不抵的感情、肉体行为。不仅要求有突破道德界限的厚脸皮;经得起熬夜缠绵的硬体魄;没有底线的资金外流;最重要的是最后还要说服自己这的确是件美事儿。
实际上艳遇都经不起回忆和考证。多半都是当时心中小鹿乱碰,过后很怀疑自己被人摆了一道。相信艳遇的鼻祖——如李香君吖包法利夫人吖许仙吖多半后来都挺后悔的,所以我始终攥紧荷包和衣服拉链,对艳遇充满警惕。

RODEO:什么样的城,才具有很高的艳遇指数?又有哪些根本让人没有艳遇想象的可能?

该城市要让我觉得艳遇指数高,必须具备如下因素:其一,没人跟我谈工作。其二,挤满成衣店美容院SPA馆和男人们追踪而至的艳羡目光,让我产生——除了自己的美,几乎没啥资源被浪费——的错觉。其三,一栋古堡/一片海岸/一条长巷:诸如此类艳遇的标志性建筑或景观的存在。
没有艳遇想象可能性的城市首推北京。没错,以前我也认为北京简直就是个艳遇的火山,结果好容易爬到山口一看,敢情是个死火山!北京地太大了,稍微对上眼的男女就得开始考虑他们的经济收支问题。比如说,每天找个地方艳遇一把交通费得多少/饭费多少/分开住宿费或者开房费多少/电信联络费多少……算了半天得出结论是不如同居。同居了一段,为了买房就计较起相互名份来了。最后结果往往就是:彻底结束艳遇,进入最惯常的婚姻状态。

RODEO:你最希望在哪座城市来一次艳遇?

当然是希望英法边界的乡下古堡来场艳遇吖!葡萄酒的季节/女人们穿掉半个胸部出来的晚礼服/男人身影快如鬼魅——现在说起来有点像恐怖小说,但中世纪骑士小说把这样的场景塑造成艳遇必备!
国内就在厦门吧。刚好在自己老家门口。如果和艳遇男吃饭腻了还可以回家吃一口妈妈做的稀饭。或者被骗了!起码还可以冲回家哭吖!

RODEO:说说你亲身经历或者听闻的艳遇体验。

泰国曼谷的皇家SPA馆。在国内吃了几个月小米粥怀揣巨资洗知名SPA。清风天,明月地,小树林,幽池塘,半裸出浴时遇到一个意大利男用“深切的双眸”望着我。按照古往今来的惯例开始言语相挑。问了几句“从哪里来”“你是谁”这类似乎仅符合哲学命题的话后,我绝望地发现我们近乎巴别塔下距离最远的两个人——其他话题根本就是鸡同鸭讲。正迟疑要不要就此扑上去,来一场纯非精神层面的交流呢……我妈冷不丁撞将过来,大声地叫我帮她擦背……
后来因为住在王府井左近,经常在散步时也会被外国男人叫住攀谈。因为英语实在太差,把所有的问话通通不经过大脑的理解为询问厕所的出处。而回答通常很简洁,就是:right!left!straigh!诸如此类。
从以上经历可知,对进行一场跨国艳遇来说,精通一门以上的外语以及单独出门旅行是多么重要。

RODEO:对你所在(工作/生活)的城市,你觉得艳遇指数高么?对RODEO所在的城市——上海,又如何看待?

关于北京,上面回答过了。
故宫让人想入非非。因为这里过往的艳遇都与宏大叙事有关:遇到一个异性,由此改变自己的命运和国家的历史——想起来就让人激动吖。
上海的艳遇应该发生在深巷里,就像北京的艳遇要发生在四合院里,山西的艳遇应该发生在窑洞里。丽江的艳遇应该发生在雪山下,厦门的艳遇应该要发生在大海边一样。艳遇说白了就是自我幻想的现实构成,经营得有地标性特色,回忆起来才会和过往最经典的时光环环相扣。
 
第七日 Vader:艳遇,只是爱情以外的一道大餐
 
Vader,中文名于恩健,男性,视觉动物,食肉动物,派对动物。毕业于中国美术学院多媒体设计系,当今中国最年轻的跨媒体创作人之一。在夜里,他曾是上海多家著名夜店的驻场VJ,同时拥有美术指导/互动设计师/自由插画师/剪辑师/自由摄影师/独立导演/DVJ/自由撰稿人等多重创作身份。
 
RODEO:要怎样,才算是你眼中的“艳遇”?

何谓艳遇,仁者见仁,智者见智,按照本人的概念,既然是艳遇了,首先这艳遇的对象一定要够艳丽,对象不够艳丽,这艳遇的颜色就大打折扣,这颜色不够艳,何来这艳遇的调子,因此,本人肤浅的认为,作为一个正常男性,我所期待的艳遇,一定要有个艳丽的女人,与我邂逅,当然至于是肉体还是精神上的,那就另当别论了,既然艳遇,大家都希望从对方身上得到些什么,男人想要什么,女人想要什么,因时间,空间而变化,再讲,本人认为艳遇只能是艳遇,它不是爱情,艳遇只是爱情以外的一道大餐,吃完后,美味只留脑中,但不会长留心中,这就是爱情与艳遇的本质区别,哈哈。

RODEO:什么样的城,才具有很高的艳遇指数?又有哪些根本让人没有艳遇想象的可能?

具备都市气质的城市一定具备艳遇的气质。虚荣的光辉,糜烂物质生活的气息,发达的夜生活。如果非我来排列,那么就是:1.东京;2. 上海;3. 北京;4. 香港;5. 杭州。至于哪些城市,根本就让人没有艳遇想象的可能,这个问题比较难回答,本人认为有女人生活的城市一定存在一定的艳遇指数,真的要有些城市根本就让人没有艳遇想象的可能的话,我想除非是世界一些经济非常落后的城市,或者说存在在险恶自然环境中的城市吧。

RODEO:对你所在(工作/生活)的城市,你觉得艳遇指数高么?对RODEO所在的城市——上海,又如何看待?

上海,中国最具魅力的城市,个人认为也是中国城市中艳遇指数最高的城市,对在上海的男人而言,上海的女人是精致的,是艳丽的,也是最容易“艳遇”的,当你在这城市中有自己的角色后,你会在各种场合中,遇见各种在上海的艳丽女人,他们不一定是本土上海人,不一定是中国人,但是她们在上海,在上海的灯光下,她们一定是光彩迷人的,一定是男人眼中的美好幻想对象。呵呵,在上海,本人认为最容易艳遇的地方是各大生意兴隆的夜店和各大奢华虚荣的派对,这样的地方,女人都容易散发艳丽的光彩,男人和女人们在这样的色调下,更容易激发情素,更容易发生艳丽的故事。
 
第八日 Alex So:艳遇是舒缓生活的某种需要
 
Alex So,网络杂志COLDTEA的创办者及N-G影像触进社创始人,同时也是活跃于网络和时尚传媒的摄影师、典型的城市漫游者,随时随地把镜头对准周边的世界。COLDTEA所收集和呈现的鲜活街头影像以及充满活力的亚文化生活,为人们观察急剧转变中的大城市的另类生态提供了异常丰富的视角。其现任职现代集团网络事业部创意总监。
 
RODEO:要怎样,才算是你眼中的“艳遇”?

艳遇,可以是人,可以是物,可以是一件事情,只要是美好的。

RODEO:什么样的城,才具有很高的艳遇指数?又有哪些根本让人没有艳遇想象的可能?

浪漫的城市的艳遇指数高。就比如巴黎吧,不是说这是一个浪漫的城市吗,并且巴黎是一个成熟过头的城市了,大家都过着赖不叽叽的生活,自然而然是恋爱的好地方。国内的话,香港吧。香港生活节奏过快,艳遇也许是舒缓生活的某种需要。让人没有艳遇想象的城市也有很多,例如广州,因为大家都很实际。

RODEO:你最希望在哪座城市来一次艳遇?

如果让我选择在哪个城市艳遇,我更宁愿是在飞机上认识,飞往同一个旅游区,之后又在酒店遇上,度过一个美好的假期,然后各分东西。

RODEO:说说你亲身经历或者听闻的艳遇体验。

曾有个女孩在欧洲旅行许多次,一次,她在巴黎街头左顾右盼等出租车时,一位非常有气质的法国年青男子向她搭讪,问她:“一起喝咖啡好吗?”她同意了,在咖啡馆,两人从法国文学聊到法国电影,十分投机。谈兴正浓时,一句怪怪的话突然钻进她的耳朵———“你家还是我家?”女孩满腹狐疑地看着对面那个温文儒雅的男子,男子也惊讶地看着她。后来他向她解释,在巴黎,你如果答应和一个陌生男人喝咖啡,就等于同意和他上床。女孩心里叫苦不迭,又怕被看成是乡巴佬,只得应付道:“那你把名片留我,我考虑考虑。”接过名片一看,对方竟然是国立图书馆的馆员。

RODEO:对你所在(工作/生活)的城市,你觉得艳遇指数高么?对RODEO所在的城市——上海,又如何看待?

广州,如前所述,不会;而上海则很ok。因为上海很漂亮,很浪漫,是国际化大都市,所谓林子大了什么鸟都有。
 
第九日 恭小兵:艳遇故事的主人公,应该既美且帅
 
恭小兵,80后作家。6岁进小学,16岁进监狱。20岁触网,22岁在台湾出版繁体单行本《我曾深深爱过谁?》,近来连续出版《我们,我们——一场80后的盛宴》(合集)、《云端以上,水面以下》、《无处可逃》以及《十少年作家批评书》。身份半工半农,职业半写半读。识得简体汉字若干,偶遇外乡人,会讲几句北京方言,现供职于安徽商报《橙周刊》。
 
RODEO:要怎样,才算是你眼中的“艳遇”?

艳遇就是人心向往之而在日常生活中不常遇到的、和情爱、情欲有关的情事。肉体上的和精神上的都有,肉体交流为主吧。纯精神交流的,恐怕不能叫艳遇。她的特点应该是浅、表面。但实际上,只要是“艳遇”都会让男人心动。不过对于保守派来说,只能是最符合其个人想象的,才能打动他吧。而我却身兼保守和前卫两种气质。因为有时候,我很绅士,有时候,我很流氓。有时候我想在某个地方突然遇到一个一直都在追求且有眉目的姑娘。比如说在某个百无聊赖的午后,一个人在城市里溜达,突然发现身边的她。然后我们去个陌生的地方呆上一段时间。这比较让我心动。艳遇估计就是这样吧。一男一女,邂逅,不相信,却是真实的情节,然后……。

RODEO:什么样的城,才具有很高的艳遇指数?又有哪些根本让人没有艳遇想象的可能?

城市要大,节奏要快,情节要生动,流动人口要多;人们走在街上而不是呆在家里度过闲暇时光;再有就是城市本身必须具有文化底蕴、艺术氛围,等等内在的因素,才会有艳遇气质,才会有很高的艳遇指数。像北京、成都、南京、杭州,和上海。最没艳遇想象的城市应该是那些矿山城市吧。灰尘把一切都熏黑了,再怎么遇也艳不起来。脾气都没了,哪还有艳遇的胃口。

RODEO:你最希望在哪座城市来一次艳遇?

我既希望在上面提到的著名城市艳遇,也愿意在拉萨、丽江这些还不甚大的艳遇之城艳遇。最想的是,在欧洲某个有着千年历史的小镇(小城),镇上有几百年历史的古老家族和他们至今尚在的古堡,因为那个家族的存在,那个小镇宁静平和、喜欢读书和听音乐,在这种小镇上艳遇,大概可以物我两忘了。

RODEO:说说你亲身经历或者听闻的艳遇体验。

听一个朋友说他在深圳艳遇过一个女孩,本来是艳遇,他却弄得刻骨铭心。两个人都身在异乡,因为过节别人都回家了,就他们还在外面奔波,他们有同命相怜之感。还听过一女同事说:AB两女子去乌鲁木齐,A约见男同学C,酒酣,BC狂舞维族舞蹈,舞后艳遇,第二天回来A翻脸,方才知,AC是初恋情人。AB不欢而散,各自打道回府。后来我想,酒和维族舞蹈应该都是催情剂吧。哈哈。我还好,酒后只会乱打电话,没其他方面的不雅冲动。今后很难说,说不准我这叫情窦未开型呢。一旦开了就有故事啦。

RODEO:对你所在(工作/生活)的城市,你觉得艳遇指数高么?对RODEO所在的城市——上海,又如何看待?

都市白领的艳遇应该普遍存在,也是这类人群情事的一个不能忽视的组成部分。我生活在内陆城市合肥,艳遇指数不是太高。另外一个原因是我现在没办法艳遇。平常的工作很忙,很累,很不罗曼蒂克。如果非要说上海,那倒是非常容易产生艳遇的,美女很多,帅哥更多。这就容易产生艳遇,主人公不美不帅的,情节再生动,都不能称之为艳遇。
 
第十日 沈浩波:家在这里,艳遇就不好办了
 
沈浩波,很诗人的;也很书商的;像好人的时候,形象很诗人;像坏人的时候,形象很书商。曾和韩寒在BLOG上斗法,惊起口水无数。是民间诗刊《朋友们》和《下半身》的发起人。写诗时,常作放荡不羁状,鄙薄文化的力量,相信本能。
 
RODEO:要怎样,才算是你眼中的“艳遇”?

艳遇,必须是肉体的,只能是肉体的。精神上的?那是小孩子过家家。你在某处,遇到一个女人,你特别喜欢她这个人,尤其是她的身体,她也同样,两人把事情办了,办的过程完全符合甚至美妙得超过你的想象。这就是最让我动心的艳遇。可惜。这样的艳遇我还没有遭遇过。

RODEO:什么样的城,才具有很高的艳遇指数?又有哪些根本让人没有艳遇想象的可能?

任何城市都有艳遇的可能。任何城市都有好女人。问题是,我遇得到吗?我觉得本来应该是北京的艳遇指数最高,但在我这里却不得不降低,原因很简单,家在这里,不好办啊。任何一个城市,都会给我艳遇的想象。有女人的地方就可能有艳遇。我们不能自断生路。

RODEO:说说你亲身经历或者听闻的艳遇体验。

没什么艳遇体验。我所经历的艳遇都太正常了。正常得近乎无聊。而且对于一个30岁的男人来说,希望有艳遇这么弱智的白日梦早就不做了。艳遇艳遇,遇,是遭遇的意思,是很突然的,一定不在你编造的梦境中。

RODEO:对你所在(工作/生活)的城市,你觉得艳遇指数高么?对RODEO所在的城市——上海,又如何看待?

北京太让人想入非非了,因为令人心动的女人太多了。在任何地方都可能遭遇艳遇。可惜啊可惜,由于家庭在此,我拒绝了多少可能会很美妙的艳遇啊。这个话题不能再说,再说下去,我对自己就太不人道了。上海?说老实话,我对这个城市没有感觉。并基本不太憧憬在这个城市发生艳遇,因为我觉得这个城市挺傻的,挺无聊的,挺干燥的,挺平胸的,挺像是抹了很多粉出来卖的,挺没情趣的,挺装风骚都装不像的。所以,我拒绝去想象这个城市。当然,这不代表我在这个城市没有发生过艳遇。
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分类: RODEO·专题榜
 
第一日 竹影青瞳:一天就是一辈子的艳遇
 
竹影青瞳,一个喜欢把最内里的秘密在人丛中公布的前卫、自恋的女性写手。曾是大学教师,文艺美术硕士。喜欢自拍,并把自己裸体的自拍贴在BLOG上,引起网络上轩然大波,一度与木子美等人的“盛名”并驾齐驱。如今在北京以文字为稻粮谋。
 
RODEO:要怎样,才算是你眼中的“艳遇”?

“艳遇”自然是香艳刺激的和异性的偶遇。艳遇对我来说,首先是心理的默契和灵动,看到对方的一刹那,即有关于情色的美好幻想。其次艳遇不一定有结果,也许只是在言语上调调情,其后回归各自的生活,就像从来不曾相遇。“艳遇”的根本就是“遇”,两个陌生人相遇了,发生了什么,或者没发生什么,擦肩而过。

RODEO:什么样的城,才具有很高的艳遇指数?又有哪些根本让人没有艳遇想象的可能?

我觉得艳遇指数高的,是那些干净整洁,快节奏现代化的都市,或者浪漫旖旎的旅游小镇。像巴黎、维也纳,中国的上海和云南丽江。艳遇需要浪漫的艺术敏感,巴黎是公认的浪漫都市,维也纳是音乐之都,上海的世俗风情很特别,丽江很温柔,但又很现代化。北京不太有艳遇想象的可能,北京的味道很中国传统,也就是有点土,不浪漫。

RODEO:说说你亲身经历或者听闻的艳遇体验。

我听说过发生在丽江的艳遇,那里的酒吧和客栈,舒缓的生活节奏,是很容易发生艳遇的。如果要我写一个这方面的故事,我愿意把故事的地点设在云南大理。一个是中国东部沿海城市生活和长大的女孩子,一个是在藏区生活和长大的喇嘛。两个人在苍山脚洱海边相遇,两个人相处了一天,在一天中发生了很多事情,可以说是一个人人生的缩影。早上相遇的时候莫不相识,中午时分已经建立了很深的相互信任和好感,仿佛在前世早已是恋人关系,下午发生了两个单身男女可能发生的一切,晚上分道扬镳,此后再也没有相遇。

RODEO:对你所在(工作/生活)的城市,你觉得艳遇指数高么?对RODEO所在的城市——上海,又如何看待?

我目前在北京,北京这个城市总给人一种灰头灰脸的感觉,即使有艳遇,我也宁愿不发生。如果真要发生,我希望发生在故宫、雍和宫、颐和园等文化遗址,这会给人一种时空的错位感,也很刺激。在上海发生艳遇,最好是国际艳遇,比如对方是欧洲人。

第二日 COCA:艳遇如同三峡,再美好也会结束
 
COCA,目前是跨越时尚,艺术区域的成功摄影师。曾经就读美院,做过上班族,理想的自由职业者,专栏摄影人,也是文艺青年必去的古柯艺术网站创始人,经常出没夜店,近来和朋友一起打造了《4勃疯汇》的新年明信片,印刷20000套,2007新年开始大卖。

RODEO:要怎样,才算是你眼中的“艳遇”?

我认为“艳遇”是喜欢并愿暗恋的对象,在自然的情况下互相爱慕交往起来。

RODEO:什么样的城,才具有很高的艳遇指数?又有哪些根本让人没有艳遇想象的可能?

艳遇指数高的,南方的是那些具有浪漫气质的城市,海口,丽江,厦门,南京,桂林,北方的是哈尔滨和青岛。最高指数需要国家权威部门来定,比如CCTV的魅力城市什么的,上海搞个SMG的艳遇城市,一定能海选出有意思的城市,而且这个节目比《舞林大会》还要热波,然后男女人们蜂拥而至,那里的旅社生意一定很好。

RODEO:你最希望在哪座城市来一次艳遇?

近来上映《三峡好人》,我觉得在走三峡时候能有艳遇比较好,艳遇总是要结束的,就象美好的三峡结束一样。

RODEO:说说你亲身经历或者听闻的艳遇体验。

当然有故事的,一个朋友说她的艳遇在火车上,在电话卡里,在一个各自不熟悉的城市,那个年代他们各自坐一列绿皮火车,火车在西安停了下来,2列火车并列停着,女的是去北方的火车,男的是去南方的火车,由于前方发大水火车听了2天,他们互相隔车窗看了对方1天,后来男的申手递了个泡面给女孩子吃,女孩是学生。后来谁也没有去对方的城市,选择西安见面……我要能做导演就把上面这个故事给拍了,一定是叫《向上走向下走》,要侯孝闲《恋恋风尘》剧情结尾。

RODEO:对你所在(工作/生活)的城市,你觉得艳遇指数高么?对RODEO所在的城市——上海,又如何看待?

上海艳遇指数是要建立在金钱上的,对方绝对不会允许你买个可乐,然后在天桥上一起喝,一起浪漫事情就这么开始。我部分的工作是在夜店进行的,所以这样的艳遇见多了。对于我来讲艳遇几乎是没有的,大家都知道我很传统。

第三日 ROXY:三又二分之一秒之后,艳遇到来
 
ROXY,理工科毕业,却成了某潮流杂志的主编。迷恋亚文化,喜欢不按理出牌。是上海吃喝玩乐的信息中心。写作的时候喜欢英式摇滚,跳舞的时候喜欢黑泡泡,看现场演出的时候喜欢朋克。
 
RODEO:要怎样,才算是你眼中的“艳遇”?

单身男女的某次相遇都可以称之为艳遇。艳遇的魅力于我来说,在于某一刻的怦然心动,以及整个“遇见”的过程感。并非只有某种结果的发生,才能将这样的“相遇”定义为“艳遇”。

RODEO:什么样的城,才具有很高的艳遇指数?又有哪些根本让人没有艳遇想象的可能?

我爱的城市,我熟悉的城市,我生活过的或者正在生活着的城市。另外,对于所有人而言,在小说或者文艺片里出现频率高的城市,艳遇的指数自然高。

RODEO:说说你亲身经历或者听闻的艳遇体验。

这可以是在上海,也可以是随地而安的一场无预谋的艳遇。你不能不同意,有时候,心脏的跳动可以跟随Trip-hop的节奏。那天太阳很好,早上10点,当他托着一个白色的一次性饭盒(里面是他最爱的早餐——汤包)从Office正门溜达进来的时候,一颗大栗子从天而降砸中了他的脑袋。这颗大栗子来自一张苍白办公桌后低着头的小女人。请允许我这样来描述他,他的心脏在那一刻突然丢失了跳动的技能,因为他看见那个平日里嗜工作如性命的小女人正晃动着脑袋跟着电脑里的歌轻声哼唱,她的歌声回荡在空旷的Loft里,他看见她的腿甚至跟着节奏前后摇晃着。三又二分之一秒内,他心里的某个角落骤然变得绵软无力。艳遇便在此刻到来。
有首歌如果作为这个艳遇的背景音乐将会非常合适,张楚的《爱情》。你坐在我对面看起来那么端庄/我想我应该也很善良/我打了个哈欠/也就没能压抑住我的欲望/这时候我看见街上的阳光很明亮/刚好这时候你没有什么主张/刚好这时候你正还喜欢幻想/刚好这时候我还有一点主张/我想找个人一起幻想/我说我爱你你就满足了/你搂着我我就很安详/你说这城市很脏我觉得你挺有思想/你说我们的爱情不朽我看着你就信了
 
第四日 被被:艳遇的结尾,有时无法自主

被被,浙大中文系科班出身,美女作家/游戏公司企划。从最开始希望自己成为作家,到现在偶尔幻想自己是个作家。工作4年,因入行不慎,不幸离最初的梦想渐行渐远。今年刚结婚,所以颇为忌讳 “艳遇”二字,只愿“岁月静好,现世安稳”。
 
RODEO:要怎样,才算是你眼中的“艳遇”?

艳即香艳之情。站在已婚而且是新婚的角度,我总觉得“艳遇”不是一个关于幸福的词,因它看起来既不朴实,也不长久。所以,相遇时究竟是身体或精神的纠缠已不重要,无非身体的触感容易消散,而心里的情愫更难挥去。可是谁又能把身体和精神划分的那么清楚。不过最令人动心的艳遇一定是最令人遗憾的艳遇,因人心对悲伤的铭记时间,总要长很太久。

RODEO:什么样的城,才具有很高的艳遇指数?又有哪些根本让人没有艳遇想象的可能?

富足而闲散的城市的艳遇指数才高。或者,和城市无关,只要有一颗闲散却不满足的心即可。对我而言,杭州是艳遇指数最高的城市,因为在那里我度过我衣食无忧的大学时光。上海让我根本没有艳遇想象的可能,因为这是我目前工作的城市,它可以令我忙碌到失去所有从事浪漫的心情。

RODEO:说说你亲身经历或者听闻的艳遇体验。

罂粟的正邪,全在用法;艳遇的好坏,全看际遇。所以,艳遇如罂粟,故事的结尾如何,有时难由自己操控。
 
第五日 王小娟子:来场《花样年华》般的艳遇
 
王小娟子,新浪名博,女性情感问题专家。知名作家、编剧。著有长篇小说《离婚女人日记》。去年亦有《我拽,因为我帅》、《爱情从天而降》等多部作品问世。喜欢有心事,喜欢一切美的事物,包括靓女和酷男,大概是因为自己太出色了,到头来却被老公给严严看死了。想艳遇,没门儿啊……
 
RODEO:要怎样,才算是你眼中的“艳遇”?

艳遇既可以是肉体的,也可以是精神的,要看那个人在哪方面更吸引你了!

RODEO:什么样的城,才具有很高的艳遇指数?又有哪些根本让人没有艳遇想象的可能?

中国的城市艳遇指数高的应该是上海、香港、哈尔滨。浪漫的城市才会让人心动。像哈尔滨就总能让人想起下雪的情景,雪便很浪漫的。另外,那也是个带有异域风情的城市;武汉、长沙、石家庄等应该和艳遇不沾边儿吧。艳遇需要感觉和想象。那些地方不是太热,就是感觉太土。

RODEO:你最希望在哪座城市来一次艳遇?

我希望在意大利的威尼斯来一段世外桃源般的艳遇,没有奢望而来,惊世一般的偶遇,然后离开,却没有丝毫的记忆。或者,在上海来一段《花样年华》般的故事。

RODEO:说说你亲身经历或者听闻的艳遇体验。

我本人目前是没有太大艳遇的可能了。被老公看得这么严,连打个稍微长的电话都被盘问半天,哪里有机会呀。

RODEO:对你所在(工作/生活)的城市,你觉得艳遇指数高么?对RODEO所在的城市——上海,又如何看待?

我在北京,艳遇是奢望,北京生活节奏太紧张,匆忙而官僚的一个城市,没有浪漫可言,在这里,除了工作工作工作,没有别的!上海当然是艳遇首屈一指的城市啦!
说起上海,脑子里就是礼貌风衣的男子,旗袍妖艳的女子,百乐门的靡靡之音,那是一个风流的贵族的城市,来到上海,心是动的,不管男人还是女人!
 
如想进入关于艳遇那话儿(下),请点击,http://blog.sina.com.cn/u/4b19be0d010007li
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在上海,结婚是奢侈的,艳遇却是平易而简单。有人说,要是到了上海还没有带着艳遇回去,就如同到了南京没有带雨花石回去。因为得来轻松而且毋需成本。不能期望艳遇本身会如种子般,在之后的记忆中生根发芽,开花结果。一站式的艳遇,一站式的爱情?
《RODEO》在此为你提供上海24小时的艳遇地图。你所需要做的,就是按图索骥。
 
一点  新天地·G-Plus酒吧 
酒吧豪饮之后,眼神开始飘忽起来,距离只在咫尺。下一步的节目是什么呢?夜还没有落幕,荷尔蒙却在滋长。
 
二点  七莘路银七星室内滑雪场
他们在滑冰场上相遇了。契机是她说话的时候不慎摔了一交,他停下脚步过去,细心帮她包扎伤口。呵,这是一个宛如《缘分天注定》般的浪漫故事
 
三点  延安路高架
凌晨3点的高架,因为飙车,她和他相遇了。于是一不做二不休,她过弯道的时候迅速超了他,将整辆车横在他的前方,之后从容的走下车、拿到了他的电话号码。不过值得称道的是,这个故事是个happy ending:一,当日并无交通事故,二,她和他有了一场艳遇。
 
四点  旧永定路废墟派对
废弃待改迁的大厦。摇滚音乐。纸杯装的啤酒。还有朋友带来的一百多个同伴。就在这个特殊的时间、地点,在这个难得再来一次的西洋式聚会里,你一手掀开朋友用来算命的塔罗牌,忽然想到今天也许会发生点什么。
 
 
五点  铜仁路附近便利店
这是一个通宵派对结束后的清晨。两个人走进便利店。买了一罐热咖啡,一杯串烧,和一袋曲奇。虽然知道食物本身填补不了艳遇过后难掩的落寞,但至少可以填补一下彼此空虚的肚子。
 
六点  复兴公园
夜生活动物们一脸倦容地从兰桂坊离开,也许还没有彻底从一场桃色梦中醒来。另一部分人精神抖擞地开始慢跑与晨练。两种不同生活形态的交集,犹如日与夜。这是复兴公园,早晨6点。
 
七点  淮海中路·20路公交
据说 “单身丝带”的应运而生,是为了方便更多人通过最平凡不过的交通工具,邂逅生命中的另一半。草根生活中,哪怕来点艳遇也是好的啊。
 
八点  浦江渡轮
艳遇与非典的共同之处:再是费尽心思、步步为营,到头来还是一样撞大运,撞上了也就撞上了,撞不上就撞不上。
 
 
九点  武康大厦电梯
上海老式公寓房子里的电梯。缓慢而迟滞地,总是让人想起张爱玲的小说或30年代电影情节。那些跟随着狭小、密闭、缓慢的老式电梯升降起落的男女,恐怕难免会产生一份暧昧的心境。相对于高级写字楼内高速运转的电梯来说,它显然也留给人们更充足的时间用来打量彼此,乃至调情。
 
十点  中信泰富写字楼茶水间
在任何寂寞、枯燥、无聊的办公时刻,都可去茶水间打个坐。在这样一个公司与公司之间的无疆界地带,不必担心找不到一个像你那样爱花半天工夫喝一杯茶的同道
 
十一点  人民广场·建设银行
邂逅的契机,可能是因为等号等得不耐烦了,或是因为大家都买了同一只理财计划或红利保险,结果一同聊起了外汇、证券与理财服务这些事情。你才发现,原来等的过程一样令人意兴盎然。
 
十二点   成都南路·季诺西餐厅
在西餐厅邂逅邻座的她,他心中暗自揣摩……不问青红皂白奉上名片是推销员才干的事情,倒不如在离去之际,用签字笔随手写上宅电或手机,或许对方会心有所动……
 
 
十三点  香地艺术中心·纸画廊
他和她。相遇在拥挤的画展开幕式上,在略显吵闹的人堆里看中了同一幅作品。两人打量着油画,也在打量着对方。看一个人喜欢的艺术作品,总可以对他的生活方式与处世态度知道个大概吧。这有点像法国电影中的艳遇镜头。
 
十四点  香港广场酒店公寓自助洗衣房
洗?不洗?这是个问题。在自助洗衣房里洗衣服实在不是什么有趣的事情,猜想有很多人,许是因为寂寞不堪,才会甘愿把脏衣服堆积成山,或是干巴巴站在投币式的洗衣机和干燥机前,在那一个小时,做起关于艳遇的白日梦。
 
十五点  安福路马里昂吧
她。被文学青年高谈阔论式的下午茶吸引了。坐在一群陌生人中间,信口谈起福柯、萨冈,不料却遇到知己。有了错觉之感,以为这里不是“马里昂吧”,而是“花神”、“园顶”以及任何一个属于巴黎左岸的地方。
 
十六点  紫金山大酒店游池畔
一场水花四溅的邂逅,是肉身对肉身的诱惑。
 
 
十七点  季风书园
有时候,话语才是误会的根源,而眼神却可以将那些未道尽之言一一释清。
 
十八点  任何机场,譬如浦东机场
城外的人想走进来,城内的人想走出去。是陌生城市里艳遇的开场白,也是激情过后无奈散去的落幕。不如称之为缘聚缘散地。
 
十九点  任何DVD店
只因同一张影碟,他和他,有了字面意义上的初次身体接触。
 
二十点  金陵东路·海音乐器行
一些人间烟火气的,挑逗的音符。琴挑。情挑。
 
 
 
二十一点  任何游戏厅
他(她)可能是你的敌人,或是战友,或场外指导……对于任何一个无所事事的人来说,游戏厅永远是一个获得艳遇及快乐的场所。
 
二十二点  中福城·百米香榭宠物店
他的宝贝见到了另一个漂亮家伙,兴奋地乱跳,他见到她,也忍不住产生了动物般的兴奋感。深夜的宠物店,一切皆可能。
 
二十三点  地铁站·上海科技馆站
这是一个和你印象中完全不同的地铁车厢。高峰时段能塞得下100人的地盘,如今却稀稀落落的留下10个乘客。这样也好,至少有了多一点机会互相欣赏。而你也可以有多一点时间,细细的回味这个与人相遇的短暂瞬间,然后,找到答讪的籍口。比如,向坐在边上的美眉借阅今天的晚报。

二十四点  任何汽车旅馆,譬如Motel 168
他觉得,这是最安全与最方便的宣泄途径。而她怀疑,自己可能只是情不自禁。在陌生旅馆,两个陌生人迅速裸呈身体,在对方身上索取认同与安慰,抛却其他,直奔正题。24小时艳遇的高潮,在这里静默无言的发生、结束。
 
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椅子哲学
 
办公室哲学在某种意义上是由椅子决定的。size越大、椅背越高,颜色越深,往往越能决定一个人在办公室里的身份地位。芬兰家具设计大师Ilmari Tapiovaara曾说,椅子设计是室内设计的开端。椅子虽小,却可以体现极为广泛的设计理念与文化内涵,几乎每一次设计艺术的潮流,都是由它为开端掀起的。特别是当设计师需要表达一种新观念时,座椅设计就是付诸实践的开始。
一把椅子可以引发创意,增添乐趣,实现生活品位的转变;它可以随意摆放,有多种坐的方式;它可以有多种功能,甚至成为灯具;或者它就是一个地道的艺术品,买回家只是为了放在那个显要的位置……不论怎样,如今我们再来选择一把椅子,就如同在选择一种新的生活方式,它带来新鲜感,以及参与生活和把握生活的快感。
 
1.一把小鸡形状的摇椅,灵巧而持续的动作,就如同在空气中啄食一般,产生了一种速度感和动感。小鸡有了容貌,有了形状,有了安放的位置,还有了存在的意义与功能。它变成一件现代化的作品——漂亮又实用。(设计:杰梅·海恩,来自对比窗艺廊·跨越设计展)
 
2.同样是摇椅,这把却矮小轻盈许多,可以想象幼儿或成人骑于其上的喜悦表情。
(设计:Driade,来自上海家具设计展)
 
3.世界上众多优秀设计师都曾跨刀为Driade制作家居用品。透过这柄艺术与功能性并重的钢支架滑轮转椅,我们可以约略看到东方的传统与西方的创意在此合二为一。超越平凡,释放自我,也是Driade呈现给人的别具一格的家具理念。
(设计:Driade,来自上海家具设计展)
 
4.水,静则如镜,动则一泻千里。瀑布流水是国画山水中最能表达情感的因素,同样也最能体现国人的胸怀与哲学境界。方圆随地,高低随缘,也是我们传统处世态度的理想境界。这把以不锈钢铸造出的椅子,巧妙模拟流水的动态,体现了现代理念与中国传统美学的交汇融合。
(设计:韦冬,来自对比窗艺廊·跨越设计展)
 
5.Butterfly Stool是一件突破传统的作品,以战后日本经济重建为背景。它小巧、昂贵、精致,它是一把椅子,却很少有人真的舍得坐上去。在它诞生50多年时间之后,Butterfly Stool成为了家居与艺术结合的设计典范。整个凳子的构造大胆地结合了远东文化中的形态特征与西方文化中的功能主义,成为当时历史上最为反传统与最具文化融合性的夹板家具。在Butterfly Stool的设计里,两块既能受力又圆润的嵌板好似两片相连的蝴蝶翅膀,通过一个轴心对称地连接在一起,创造出了令人赏心悦目的平衡美学。同时,这样的设计也巧妙地影射出了日本书法的秀丽字体。最重要的是,这样的凳子贴合人们的坐姿,坐起来十分舒服。见售于100 Percent。(设计:Sori Yanagi)
 
简易厕所
 
名字就叫“简易厕所”,制作材料是如今建筑工地上常见的红、白、蓝相间的纤维制品,也是工人们常用的搭建简易厕所的材料。当然,就像豪华的高级住宅完工后就跟着建筑工人毫无关系一样,一旦工程完工,厕所随人一并消失,或进入下一个短暂的旅程。它们像纸上的墨渍,被轻轻抹去,如同从来未曾存在过。这可以说是最简约的中国设计,对此,设计师说,“我没有资格和兴趣为工人建立纪念碑,而且也不过是另一种矫情罢了。”(设计:王兴伟,来自上海双年展·超设计)
 
梦里花落知多少
 
睡袋是一种旅行设备,感觉是将一个浓缩的家带在了身上。艺术家在完成这个睡袋的时候,一面将自己的绘画作品喷绘到布上,一面缝制成一个真实大小的睡袋,中间既包含审美的可能,也有实用的功效:绘画颜料层下的布,作为画布基底之外,同时也给没有羽毛和毛皮蔽体的我们,以温暖的保护。
对于真正在路上的旅者而言,一个睡袋也许并不能改变整个旅程的漫长孤独,也不能转化徒步四围的寒冷黑暗,但也许正是这个方寸间的温暖,可以让人在短暂的休憩之后,有勇气继续踏上追寻理想的路——艺术的意义,或许正如漫漫旅途中的这只小小睡袋。
(设计:陈可,来自对比窗艺廊·跨越设计展)
 
移动的墙

一道屏风,隔出两个世界,既是一道活动的风景,也是一面充满神秘想象的墙。屏风那么美,以至于我们常常忘记,它的最重要功能其实是为了对空间加以区分,将内部、外部,私密与外部公共空间合理的一隔为二。
一件屏风可以是一个入口、一个面具、一座城堡、一个洞穴,甚或一个堡垒。它是主人的隐匿处与真我空间,而在必要时刻,亦可以用来作伪装与撤退的道具。其中的界限,永远不像它们表面所呈现的那般明显,梦幻和现实有时变得无法区分,就如同我们站在荧幕的这一边和那一边,会有多少差别呢?
这桢照片的主角“拉拉”屏风,接近于当下最时髦的实景照片屏风。在普通人的手中,DIY即可完成图案放大与PVC喷绘的过程,但在设计师手中,它则不折不扣升级为精雕细琢的艺术品,从绘画到人物造型,再到产品设计,实现完美的组合。(设计:尼尔斯·卡斯滕,来自对比窗艺廊·跨越设计展)
 

要有光

 

每次下班,回到家中,第一件事情必然是开灯。在一片漆黑之中,灯亮,熟悉的世界才乍然显影,在那一刹那,光的意义大于一切。
我想起《创世纪》中,讲光之缘起的那段话。在空虚混沌、渊面黑暗的世界第一日,神说,要有光,就有了光。并把光暗分开,称之为昼夜……第四日,神又造了两个大光,在天上,可以分别昼夜与明暗。 大的管昼,小的管夜,是为日月群星。
我当然也懂得光之神奇伟大,尤其是在“第二自然”泛滥的今天,钢筋水泥玻璃金属森林,以及一切代表明日世界的设计,都比不上陋室中随心绽放的那一点光一盏灯。灯如其人,这话真是一点没说错。人人有自己的喜好与选择,我嘛,因为喜欢伏案写字,兼侧卧床前看书,则会特别留意床头灯与台灯。不需要通明的大功率,或赤裸裸的冷光管,也不需要过分雕琢的外形,或高科技功能性,我只要两者温暖而敦厚,在触手可及之处,提供短暂的便利与满足。
开关轻轻一揿,角落里立刻出现一抹暖心的光晕,照亮我的视线。这已经足够。

 

1.灯的名字叫做“广岛夏天的雨,纪念jeanne”。是的,让人不约而同想起阿伦·雷乃的那部伤感淡然的黑白电影。主人家在这盏灯的身上,恐怕倾注了一生的难忘回忆呢。而我们又委实无法猜测,这盏灯与广岛或某个逝去的女子有怎样的联系。当它被装在某个黑暗的屋子里,当主人回到家以伤感思绪按下开关时,灯的灵魂才显现出来——它用明朗的光芒和可亲的笑容来迎接。(设计:麦克·安则拉格与玛丽叶斯·奥古斯特尼亚,来自对比窗艺廊·跨越设计展)

 

2.灯的名字叫做“平淡”。“平淡”来自作品本身的形状,绚丽而镂空的亚克力材料构成的盒状结构,再加上简单的支架,不但形成了完美的简洁外观,光线本身确也晶莹爽目。这盏令人耳目一新的灯具,出自意大利设计品牌Moome的设计师之手,亦亮相于本年度上海家居设计展。(设计:Mooma,来自上海家居设计展)

 

3.这件“呼吸的圆柱”与相普林Chapurin家具及灯具互相吻合,其形状和设计也足以与任何室内环境保持协调性,既不会显得突兀,更不会喧宾夺主。就功能性而言,它不仅仅是一只灯,更接近于一件家具。有机玻璃与木板的奇妙贴合,使每一个角度都充满了放射状的光束,带给人感官上的温暖和满足。(设计:伊格·相普林,来自对比窗艺廊·跨越设计展)

 

4.八十年前,意大利的Gio Ponti先生灵光一现,将一家专业玻璃生产企业引入艺术设计领域,于是有了这个传世经典的艺术玻璃灯具品牌。它让人们看到看似简单的一只灯泡,其实同样蕴涵良苦用心,原来灯泡、玻璃、电线与金属之间的组合,竟可以如此优雅。(设计:Fontana Arte,来自上海家居设计展)

 

5.英国设计奇才Tom Dixon的新设计——镜球灯,也许称得上是他设计生涯以来最成功的作品。继去年的银色金属反光球之后,他又操刀制作了层次错落、别具情趣的金色系列。既有包豪斯风格,又令人想起当下的科技感觉。(设计:Tom Dixon)

 

6.顾名思义,钻石灯。(设计:Tom Dixon)

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分类: RODEO·作者群
 
阅读时尚杂志RODEO(11月25日刊)后的自我尖叫
 
1:三角形是满足男性对女性身体最疯狂遐想和极端追求的秘密符号。
  这个女人是一地打碎的玻璃,身体的各个部位已经呈现了碎片的光芒。
——奔驰车,谁赋予了这样的车名,又是谁赋予了这样的标志。看这世界,又是谁缩在车里顶着女人的丁字裤,在黝黑的车道上横冲直撞。
 
2:裙子里伸出一对拥抱的胳膊,牢牢地抱住她的下半身。
3:这个女人身上飘动的衣裙,仿佛就是她一生的隐喻。
4:书缝里的月亮
5:女性设计师的审美视角是自我的,而男性设计师的视角却在潜意识里强调女性的性感。
6:琼·瑞维尔的《化装理论》:无论男性或女性在本质上并没有差异,区别两者的只是社会建构。而在传统男性审美作用下,女性风情万种,妖艳婀娜的特质,成为一种“化装”,可以像面具一样轻易作用在人身上,因此,一个充满智性的女人,会自动将自己隐藏到这些建构之下,以便既得到男性的内心认可,又可保有自身的审美态度,可谓一举两得。
7:这件内衣,充满了破乱的蕾丝和突出的皮革及铁钉,就像女人的身体缠绵在男性元素中,柔弱突又冰冷,怜惜且求强暴,难以捉摸,风情万种。所以去得到它,占有它,或者蹂躏它——
欲望的终点,难道不是蹂躏?
8:她身上挂着白色的丝绸、金丝绣花,粗孔的斜角麻布和垂落到地的骨制项链,像飘絮一般跟着她的身体拂动。他看着她结实黝黑的腰肢从衣裙里露出,隐没。他看到她抬起手,扶了下头,他看到了她那双满是青筋的手,一种渴望,他渴望看到这堆服饰下面那个真实的她,事实上,即使他看到全然裸露的她,他依旧不相信这就是她,这就是这个女人。t
9:to put your  foot down.
10:她,过了三十年再回头看那时候的她,充满世故的气息和女人味。可是谁也忘不了她的名字——时尚。
11:为什么我会喜欢你,喜欢一段音乐,画中的女人,一个爱情故事,一截舞蹈,一件裙子,为什么?因为透过这些优雅的表面,我直接到达了自恋的内核——忧伤。
打动我们的所有理由只有一个——我们自己的弱小。
 
12:为什么我会爱上你,因为我在你身上看到了我深藏其间的忧伤。为什么我会任你一次次地伤害我,因为我在自己的眼泪里期待着你的爱。为什么我不会恨你只会一次次哀求你,因为我在自己的绝望里迷恋着痛苦。为什么我会一次次地伤害着自己,因为我将自己以爱的名义送给了我自己的岁月。
 
13:知道吗?当我什么都没得到,我会说我得到了一种独特的生命体验。
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分类: RODEO·专题榜
 
我可能是那种幻想狂。我希望我的办公室像家那样舒服,除了零食、音乐、咖啡,最好还有一张随时可以躺下来发懒的床,偶尔不需要回家,在办公室就可以做白日梦。虽然我曾经坚决地声称,我是那种想把工作和生活分得很开的职场动物,但没办法,按我曾经、现在和将来的趋势,我每天在办公室呆得时间很长。长得令人很妄想地滋生出将工作空间也部分私人化的欲望。
 
换句话说,对于一个白领来说,如果我们的办公室有点私人生活的气质,它对白领们的工作效率是正面的加,还是负面的减呢?
 
老板们总是希望你在办公室的时候都在干工作的事情,他们并不关心你长时间呆在办公室的时候,肌肉是否发麻发木,心情是否变得忧郁,也许只有我们自己清楚,我们的办公室生涯还需要点别的什么。比如,一张温馨的床,有大的穿衣镜的更衣室,有点香火气的厨房、有点个性而不是那种MALL的长廊里经常听到的恶俗的背景音乐,等等。我听说很多的公司动物们在上班时间是不可以打开MSN的,不仅为自己一上班就将自己挂在MSN上小小地得意了几下。我们的身心为什么如此的,如此的不自由,为什么不能呼吸到只有在私人生活时才能嗅到的随意的,懒散的空气呢?
 
说到这儿,就有机智鬼兼知道分子发表他们的建议了:你想来想去的,回家当个SOHO族不就OK了吗?你想得到的那种工作时还想拥有的私人感觉,SOHO们就已经得到。他们在自己的家里办公,你想躺着就躺着,想听音乐就听音乐,想一天到晚猫在网上就猫在网上。你拥有最大程度的自由。
 
前几天一头上海的搞设计的大妞对我说,她现在正享受着当SOHO的感觉,她喜欢一边对着苹果机画图的时候,一边看电视。这绝对是个好个性的SOHO族场景,我还可以想象她穿着很有设计感的拖鞋和睡衣,性感地在书房和卧室间走来走去。怪不得潘石屹把北京的建外SOHO卖得大火,又赚利又得名。问题是,除了单兵作战性强的设计之类职业,有多少职业是可以彻底在家当SOHO的呢?再说像我这种人,喜欢有个叫做办公室的地方作为生命中最重要的去处之一的,并且不喜欢每天有很长一段时间像梁韩伟对着凤梨鑵头似的只对自己说话的,我就当不了酷酷的时尚SOHO族。
 
有两种人,一种是注定要将生命中的大部分时光耗在办公室的,另一种是自愿将生命中的大部分时光耗在办公室的,他们尽管艳羡SOHO生活的私人化气息,却无法成为SOHO族。人和办公室的关系也好比婚姻,当公司动物们在玩“心灵出轨”的时候,比如偷偷地泡电话粥,打开MSN与私人关系的朋友蜜语数小时,老板们再是消防员,也灭不了星星点点的火星。所以,不妨来个反SOHO行动,你们在家当SOHO,我们再办公室里也享用当SOHO的感受,只不过地点不一样:你是家里的SOHO,而我是身在公司的SOHO,不也可以潇洒一回。也许若干年后,在公司当SOHO成为压倒性新时尚,取代了现在正热门的在家SOHO生活状态也未可知哪。
在我看来,反方向的SOHO生活不仅仅是在这几年正热气腾腾的艺术家将工作和生活空间合二为一的前卫仓库,而是将反方向SOHO生活的概念涉透到更多钢筋水泥丛林中的写字楼中。
 
我们每天照常去办公室上班。我们每天在办公室上班,就像在家当SOHO那样舒坦。这也是我等没什么出头之日的办公室动物的一点妄想吧。但愿我等今天的妄想和欲望,在明天呼拉拉地,就成了新酷的时尚。
 
也许,把你每天要经历漫长时间的办公室布置有点私生活的气息,温馨而且舒服,“办公室政治”也许就不会那么凌厉得,也没有那么的恐怖了吧。


 
利斯豪特的办公室乌托邦
 
RODEO近日发现,我们这些又爱上班又爱偷懒的公司动物的一点妄想,居然和艺术家不谋而合。可能艺术家总是走在现实生活的前面吧。许多年前艺术家关于太空空间和飞船的想象,在几十年后就变成了现实。那么前卫大胆的艺术家关于现代,甚至后现代的生活方式的思考和想象,也许不用很多年,就会成为那时的时尚生活。
 
在主题为“超设计”的本届上海双年展上,我被一件立体的装置作品强烈地吸引住了。一位名叫乔普·凡·利斯豪特的荷兰艺术家敏锐地捕扑到了我们这类公司动物们的内心需求,他带来了几件装置作品,致力于给工作人员提供一些“真正的办公室”,于是我看到了一个白色的办公室工作环境中,有供办公和使用电脑的隔间,但上面却装了床,优雅舒服的乳白色床单和床罩令人想起那些极简主义特色的北欧现代家具,很前卫也很有新意思。这张床是供工作人员休息用的,艺术家认为,这样可以使他们最大限度地将时间投入工作。
 
是不是有人会想,如果我们的办公室真的像艺术家想象的那样舒服得有床了,你的周围,是不是又会滋生出更多的日本男人式的工作狂人,同时,因为有了床,又会滋生出多少办公室私情呢?RODEO认为如果你的此类担心义正辞严的话,那么我们是连网络都不能要的了,因为网络可以考验个人道德和行为最大的暧昧温床,如果连全中国的性工作者们都积极学打字再搞个QQ以便上网拉生意,难道你把网络关了吗?
 
凡·利斯豪特工作室由艺术家乔普·凡·利斯豪特创立,它制造物品、家具、营造建筑空间的主旨就是试图改变人们在现代节奏生活中的生活方式,消除那些已经程式化的传统的工作模式,去消除社会机构给我们的日常生活带来的种种限制,使人在各种时间和空间里获得最大限度的心灵解放。利斯豪特说,他的工作室的所有作品追求的都是一个解放我们生命力的乌托邦,他毫不掩饰地关注着现代城市生活中的我们身体的一切需求,便人与空间的的关系更加协调。他渴望把人们从欲求中解脱出来,鼓励人们满足自己的本能、表现对享乐的追求。
 
利斯豪特是不是在大胆在暗示我们,也许我们的本能不必要那么压抑,即便是在严肃的办公空间中,也可以不多不少地发挥一下。
 
据说GOOGLE在美国的办公室可以允许员工养狗,种花,又据说如今很多高级白领选择公司不仅仅要看薪水,也要比较哪家公司的咖啡好喝,下午点心味道,环境人性化等等,看来对于辛苦劳作程度并不亚于农民的白领族来说,渴望在办公室也能享受当SOHO的感觉,这种欲望并不算太另类。也许下一步,时尚就是,把代表了隐私的床搬到办公室去了。
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在正式开始有关时装的讨论之前,我们闲扯了颇多关于电影的私房话,因为Lutz Huelle不但是一个地道的电影迷,更是阿莫多瓦的铁杆粉丝。后来他说,看电影也是他的灵感来源之一,进电影院看电影几乎是他在时装之外所能获得的最大快乐了。
 
除了时装,还有电影
 
在德国设计师Lutz Huelle的书面介绍中,清晰地陈述着他几年来所获得的数项荣誉: 2000年获得Andam荣誉大奖以及Yves Saint Laurent高级时装奖励基金;2002年获得了Andam大奖及Henri Bendel奖;2004年第一季至第十季的作品发布回顾展于法国兰斯展出,而服装系列作品则陆续在德国科隆的艺术历史博物馆及巴黎纺织博物馆展出;2004年7月受意大利时装协会的邀请,在罗马举办高级女装发布会;同时受邀参加瑞士卢塞恩葛旺时装节并获得了Ackemann 成衣大奖……此外,他的履历中未来及书写的部分还包括,长期担任伦敦圣马丁学院、英国皇家艺术学及柏林艺术大学教授,以及Max Mara和无印良品(Muji)的设计顾问等等。
当我在Lutz Huelle主理品牌Lutz 07春夏时装秀上见到设计师本尊之时,我几乎不敢确认眼前这个谦虚近乎木讷的男子就是介绍文字中那个天赋过人的Martin Margiela的继任者。在正式开始有关时装的讨论之前,我们闲扯了颇多关于电影的私房话,因为Lutz Huelle不但是一个地道的电影迷,更是阿莫多瓦的铁杆粉丝。就拿他最爱的电影《高跟鞋》来说,在九十年代初影片刚刚上映那回儿,他就跑去电影院一连看数遍,至于《论尽我阿妈》以及新近上映的《回归》也不例外。
言谈间,Lutz Huelle始终谦卑有礼、安静愉悦,偶尔思路大开,滔滔不绝地讲述那些令人兴奋的细节,他像是过惯精神生活的人,既可以知足长乐地生活在经验世界,亦可以随时随地地沉潜,进入一方私密的美学世界中——此刻他将最真实也最不被外人了解的那一面展现给Rodeo读者。
 
Rodeo: 想听听你对时尚的看法?
Lutz Huelle:身份与个性。当然,时装并不能代表阶级或社会地位与财富,它是个人的,私密的。我们每一天都在为自己的日常着装进行选择,衣服接触着我们的身体,它不仅仅意味着第二层肌肤,更是我们灵魂的外延。
 
Rodeo: 最初发现自己热爱时装是什么时候?
Lutz Huelle:在最初的时候,我并没有意识到这一点。我生在德国一座小城镇,在年轻的时候,我在这方面几乎一窍不通,也无法预见将来自己可能从事的工作。直到逐渐长大后,当意识到自己原来跟其他孩子们穿着完全不一样时,时装的力量逐渐在我头脑中生根发芽。于是在1988年,我搬去了汉堡,在Jean Paul Gaultier的店里做店员,在一两年之后,很多想法变得更清晰,接着就去了伦敦圣马丁学院修读时装专业。
 
Rodeo: 从1995年起,你为Martin Margiela工作了整整三年,这段经验可以帮助你成为一线品牌的设计师,但为什么在那个时候会选择白手起家、创建自己的品牌呢?
Lutz Huelle:离开Margiela的时候,我的心中只剩下一个愿望,就是做自己想做的事。说实话,那时的我心中一样充满矛盾,我甚至问自己是否要继续留在时尚圈,毕竟服装设计的工作本身令人时刻紧张、疲乏。再三考虑之下,我发现自己最想要的东西还是自由,赚钱绝对不是我做设计师的目的。
 
Rodeo:在你每一季的天桥上,似乎都有一条清晰的故事脉络等待观众去发掘。我感到特别有趣的一点是,你在选择主题时,排除了性感、奢侈等所有可能给人肤浅快感的元素,同时你也并不会将历史、地理与文化层面的元素放入设计中。
Lutz Huelle:我对自己作品的要求很简单,希望它们能具备单纯的美感。而对于那些将服装放入历史环境或以文化作为延伸的设计,我并不感兴趣。
 
Rodeo:在这次的时装秀中,我看到一件非常别致的作品,它既是西装外套,同时也是一条围巾。
Lutz Huelle:我还有过一件“围巾+晚礼服”式的作品。你可以说它是“跨界”,也可以说它是四不象。当你把围巾披在身上的时候,会自然而然发现它是一条裙子。
 
Rodeo:此外,我的感觉是你的设计过于中性化,几乎可以说完全看不到性别区分……
Lutz Huelle:男人跟女人在本质上恐怕并没有太大区别。我的朋友圈中充斥着太多既不阳刚也不阴柔的男女,无论用哪一种性别去定义他们似乎都不合适。我总是想使自己作品中阴性与阳性的比例达到平衡,譬如说,我做成了一件宽肩膀的夹克外套,看上去多少有点粗犷,这时我就一定要加一些花边点缀,使之看起来立场模糊。当然就个别情况而言,我也会将一件男人味十足的外套改成鸡尾酒晚礼服。想想看,这不是很有趣吗。
 
Rodeo:是不是可以这样说,当其他设计师正在努力将时装化繁为简的时候,你却采取截然相反的态度,将它变得更复杂?
Lutz Huelle:我想这取决于设计师本人的态度。不同人对人性的理解不同,我从来不会认为人类是简单的动物,即使在普通人的生活中,亦都充满矛盾、挣扎、冲突等种种复杂情感。正如没有一片树叶是相同的,世界上也绝对不会只有一种固定姿态的女性。我长久以来的目标就是希望能用自己的设计改变人们以貌取人的传统,我不希望时装成为标榜自我或互相攀比的物质玩意。
 
Rodeo:具体讲,你的设计理念是怎样的?
Lutz Huelle:我希望我的设计可以给人们更多呼吸的空间,在感到内心舒适的同时,可以随心所欲的表达自己,或智慧,或狂野,或鬼魅,或运动——我是填充了很多种不同元素的设计在里面的。你也可以说是“混搭”,这里面既有男装也女装,有正装也有休闲装,所有的生活元素都放在了一起。
 
Rodeo:关于你兼任Max Mara及无印良品设计顾问这件事,你会调整自己的风格以便配合其他品牌吗?
Lutz Huelle:在无印良品,我只负责服饰配件,而Max Mara却是其二线中的一个女装系列。我感觉自己做的事情并没有本质的变化,只不过品牌本身会有明确的方向,就像命题作文,在这过程中,你只要保证自己沿着既定路线发挥就可以了。
 
Rodeo:你获取灵感的方式有那些?
Lutz Huelle:很多。坐在浴室里发呆,夜晚躺在床上联想,还有观察不同的人穿衣服的风格,都会让我发现很多可以付诸实践的方向。当然,看电影也是灵感来源之一,进电影院看电影几乎是我在时装之外所能获得的最大快乐了。
 
Rodeo:最后谈谈你喜欢的阿莫多瓦吧。
LUTZ: 欣赏一部出色的电影,就像穿过一面面人生的镜子。阿莫多瓦在自己电影里总有各式各样的古怪角色,尤其例如,犯罪者、变性人、妓女等等社会边缘人,而他的伟大之处就是将种种生活中不协调的因素熔于一炉,你非但不会感到突兀,并且还会发现他创造的人物自成一统。在短短两个小时之内,导演让你彻底相信,世界就是他电影中的样子。如果他的电影风格出现在时装世界,说不定会是我现在手上进行的这种混搭效果。
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