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迁移-力量的演变(2009-07-03 21:13)

作者:Shimon Tammar rothstein

迁移-力量的演变

试图寻找人意识的演变和根源深处,寻找思考着个人意识与集体意识之间的关系,个人与世界的关系。

 

 

 

 

许多人会不停的产生想法并永远的改变他们的身体,还有些人总在不断寻求图形变化和色彩的外观。而这些人却将此发挥到了极点。

 

法国 px3摄影获奖作品

作者:Neville Elder,布鲁克林,美国;

              获奖作品:“Gods of Mods”,身体改造者的生活

 

帅呆了的纹身艺术!



 


 

 

 

 

 闲来无事,画一小画以静心!
 
 

世界摄影大师论人像摄影



    人像摄影是整个摄影艺术的基石。纵览摄影史,不少

摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中,他们丰富和发

展着人像摄影的理论。

加德帕斯.费利克斯
图尔纳松
  他被认为19世纪所有摄影家中经历最丰富而最具有才华

的法国摄影家。曾指出:“一个摄影艺术家,不论其照相机

的机械性能如何,都应该把焦点对准人物的脸部,抓住人物

的神情,刻画人物的心理特征,使其神韵跃然于画面之上。”  
  图尔纳松一生中拍摄过许多著名的学者、艺术家、演奏

家、科学家、政治家和其他人物。拍摄时,他从不允许有道

具或背景干扰,不论那种情况,他都要认真地引导被摄者,

抓住被摄者的面部表情,从而拍了许多传神之作。读者通过

照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。
    

克里斯.利斯
  英国摄影家。他认为,个性是在拍摄人像过程中最难掌

握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法,那

么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。  
  利斯认为,如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片,那

就不大可能拍摄出人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像,

那成功的希望就大得多,大多数成功的人像照片是因为你熟

悉你的被摄者,这样拍出来的照片,被摄者看后一定会说:“对,这完全像我。”
  
雷弗.莱顿
  英国著名的人像摄影家。雷弗.莱顿说:“在英国,人

们似乎对人像摄影不是很重视,拍摄人像远不如拍摄时装能

赚钱,如果我去拍浴衣的广告照片,收入要多得多。但我认

为,作为一个出色的摄影师,他首先应该具有拍好人像照片

的能力,这是成为一人出色摄影师的必备条件。”  
  莱顿认为,拍摄人像时,除了需要同被摄者建立起良好

的关系外,还需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫。他在拍

摄前同被摄者进行交谈,使他显得很自然。莱顿说,在拍摄

人像前,你对用光应事先做到心中有数,这样你就可以集中

精力于拍摄被摄者的性格和表情上。这也就是莱顿拍摄的人

像逼真、表情丰富的原因所在。  

欧文.佩恩
  他是一个从事于“创作新式时装照片”的人像摄影家。

他创造了摄影现实主义那种朴素的、崭新的风格。他照片的

特点是,表现手法很雅致。曾有一本杂志的艺术指导说过:

“佩恩摆布被摄对象的方法,是使他们进入自我表现的境界

之中。”  
  佩恩的妻子原是与他一起工作的时装模特儿。关于佩恩

的摄影创作活动,她是这样描述的:“当佩恩设法达到他所

要求的效果时,他和他的被摄对象之间是非常紧张的,他的

拍摄时间长达数小时,直到他们全部精疲力尽为止。这种方

法使他能够抓到被摄对象的面貌及其灵魂。”  
  通常,佩恩拍摄一张照片所以要花费很长时间是因为他

认为,很多人只是用极短的时间观看照片。“照片是为了使

人们能在匆忙中观看而拍摄的。照片的观看一般只有几分钟。因而,拍摄照片更需精益求精。”
土门拳
  日本摄影家。他关于人像摄影有许多精辟独到的见解。  
  他指出:“所谓人像摄影,就是把个人作为历史的、社

会的存在记录下来。  
  所谓美丽的面孔,就是感情不外露的面孔。  
  被本人认为是缺点的,实际上却往往是唯一富有魅力的

地方。变缺点为魅力,这至少是摄影家的善意。  
  在摄影上,拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。无论是谁,

都是会哭会笑的。隐藏在心底的感情,会在嘴边流露出来。

年龄,最容易从人的背影上表现出来。悲哀也是如此。  
  一切艺术都不例外,其最就阶段在于使人忘记手段。就

是说,在于让看照片的人忘记自己是在看照片。  
  为拍摄者所支配,是拍不出像样的照片来的。摄影者如

不避免此种情形,不把被摄者引入一种‘悉听尊便’的心境,那是不物的。魄力是最重要的。  
  焦点对在眼珠上,光圈越小越好,按快门动作越快越好。”
伊莫金.坎宁安
  美国著名的女摄影家。她从1910年开始摄影至1976年去世,从事人像摄影达60余年,积累了不少拍摄人像的经验。并创立了不少为

后人借鉴的拍摄人像的好方法。  
  坎宁安认为,拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物

的性格及其内心世界。早在1910年,在欧洲学习的期间,

她就给路德教授拍过一幅肖像。当时,她请教授思考一个数

学问题,在教授深思的时候,坎宁安按下了快门,把教授聚

精会神思考问题的神态拍了下来。这次尝试使她学到了一个

如何消除被摄者精神紧张并表现其真正情感的拍摄方法。这

就是,向被摄者提出一连串的有关工作和生活的问题,让他

回答或思考。这个方法,她一直使用到晚年。1976年4月,

在坎宁安逝世前不久,她给年过90的A·迈耶夫妇拍过合影,后来迈耶回忆说:“坎宁安很有本事,她在很短的时间内就使我们成了亲

密的朋友。她使我们感到舒适、鼓舞,有自信心,敢于说话。我们像是老朋友一样交谈。”坎宁安的这个拍摄方法,后来为许多人像摄影

家所用,其中包括加拿大著名人像摄影家卡什在内,而且在

效果上有过之而无不及。  
  坎宁安还认为,拍摄人像,既不是将人物理想化,也不

要丑化他们,要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。要

做到这一点是不容易的,这就要求摄影者们努力钻研,从实

践中找出一条路子来。  
  1975年,即坎宁安逝世前一年,她给一位老化学博士

拍肖像,博士的夫人在一旁说:“注意,亲爱的,不要让那

脱落的牙齿露出来!”博士张口一笑,坎宁安迅速按动快门,把那缺少一个牙齿的笑容拍了下来。为什么坎宁安偏偏要抓取这样的画面呢?因为,在坎宁安看来,一位年过九十的老人,只掉了一个牙齿,那是健康的

特征。结果,拍出的照片化学家很满意,并送了一篇新写的

化学论文给坎宁安,表示感谢。

安塞尔·亚当斯
  著名摄影大师。安赛尔.亚当斯在谈到人像摄影时说;“我总觉得人像照片以静态最为理想,处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。

这和抓拍不同,要等待丰富的表情出现,结果往往失去了机

会。我在运动状态下抓拍的照片很少。我认为人物特征表现

在他们处于静止状

态的脸上。我的这类照片大部分是这样拍的。我极少让人摆

好照相的姿势,我总是等待他们放松,出现自然姿势,然后

我就说‘别动’或‘就这样’!”  
  1932年亚当斯在旧金山为当时的明星演员卡罗琳.安斯

帕奇拍摄了一幅肖像照。照片拍成后,人们称之为“杰出的

石雕似的人像”,有些人甚至认为它是拍摄的雕塑头像照片。亚当斯听了这些议论却很高兴。事后回忆起这幅照片的拍摄过程时,他说:“我坚信,最深刻感人的摄影人像是这样的照片,当人物的脸型能暗示出身份

和个性时,照片能在静止状态下提示出被摄者的基本特征。

使用一秒或一秒以上的曝光常常可以达到这一点。如果使用

闪光灯的话,这就要善于抓取你所期望的表情,而不是让被

摄者长时间的摆姿势。我依然坚持通常的‘抓拍’照片只不

过是被摄者的一种瞬间形象,一种往往只与相机快门运动所

抓取的事物有关的片断。一个画家可以把许多印象、观察到

的各种形象以及各种反应加以综合,创作出一种富有表现力

的形象。
  人像摄影家只能把握一个时间的推移过程,从而在这一

过程中对人物的面貌特征进行刻画。反映瞬间表情的影像偶

尔可能表现出人物个性的广泛方面,但它只不过是一幅完满

的人像而已。”  
  亚当斯还说:“构思是摄影创作中一个最重要的因素。

一旦你发现被摄者的表情之后,这种表情——面部肌肉活动

的瞬间停顿——可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。
  了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有

表情的瞬间,不仅仅是在表情变化过程中辨认出它们。当然

,要做到这一点而要有大量的实践经验。”

Youth NO.1-拼贴(2007-03-13 15:58)
今天用Christophe Kutner摄影作品以无意识的拼贴创作方式偶然的描述了一个似乎青春的故事!
你无法脱出自己的皮肤,而进人其他人 的身躯;别人的悲剧是永远不可能成为你的。

    人生的迷语历史上,第一位被攻击为不道德的摄影家,大概就是黛安·阿勒丝只要瞥过她的照片一眼,就很难抹去心中一股难以言喻的不快情 绪。她所拍摄的对象,大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、诛 儒、低能儿、残障者、变性人……。而所拍摄的正常人,也是非常态的 类型——双胞胎、三胞胎、天体营—…·等等。无论正常或不正常的人 在她的镜头下,都有一种极度变态的倾向:人物是丑陋的,表情是令人 嫌恶的,穿着是极粗俗的,空间又充满着腐败的气息。这些照片是一点 和美感也产生不了关系。

    阿勒丝的三张照片,第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时 (1965),摄影部门的管理员,必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口 水。当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮 脏、道田而极不道德的。 阿勒丝所拍摄的这些人物,也许每个人都曾在日常生活中遇到过, 却是最不愿意多看一眼的景象。然而她却将他们的脸孔表情、心理状 况给征住下来,好像等着与你打照面,交谈那些命运所造成的悲剧事 件。 是什么力量促使阿勒丝,如此全神的投入心灵的黑暗底层呢?她底是什么样的一个人呢?去年刚在美国出版的《投入黑暗世界》 (Plunge Into A Dark World)一书,终于为我们解开谜团。这本书是女 作家派翠西亚·波丝通许(PatriCia Bosworth)为阿勒丝所作的传记,甫 一上市立即被时代杂志(TIME 1984.6,4)为文作评,大力推荐,会成为 一本看好的畅销书,乃是意料中的事。 '畸形人有一种传奇性的特质,就像一个神话故本里的人物,阻挡 在你面前,逼你回答一个谜语。' 阿勒丝在一个演讲会上这么说着: '大多数的人都在惧怕将未会有什么创伤的经验中生活过来,而畸形人与生俱来就带着创伤,他们已经通过了生命的考验,他们是责 阿勒丝把畸形人尊为'贵族',正是自己对人生谜语的解答,她的一 张张照片却是对正常人提出另一道谜题,多半人是没有勇气回答出的。

    纯洁与邪恶

    阿勒丝生长在一个十分富有的美国犹太家庭里,和哥哥、妹妹三 人,由各自的保姆带大,是个娇生惯养的温室花朵。然而这种无微不至 的保护,却给她相当大的压力。她说: '我觉得孩提时就各受折磨的一件事是——从来就不觉得有过困境,我被一种不真实的感觉所肯定,而我所能感觉的屯只是不真实而 已。' 在这种不真实的痛苦中,阿勒丝第一次碰到畸形人,就被活生生的 悲剧所感动。十几岁就常在通学路线的地下铁上,找寻古怪的人,并且 跟踪他们,看看他们是怎么生活下来的。她被悲剧人物所吸引,因为她 觉得他们比她更真实。 十八岁那年,阿勃丝就结婚了,丈夫亚伦·阿勃丝是个服装摄影师 (现在是演员,于野战医院MA.SH电视影集中饰演精神病医师—— Sidney一角),他们夫妻二人同在权威时装杂志HARPER’S BAZAAR工 作,是商业摄影黄金时代的一个成功时装摄影小组。 阿勃丝在三十五岁那年离开时装摄影,投入自己的工作,她在 NEW SCHOOL艺术学校选修了女摄影前辈丽莎·荣德(Lhette Model 1906-)的课程。荣德一直在拍非常态的人物——极胖与极瘦的人,极 富有与极穷苦的人。她鼓励阿勃丝去拍吸引她但被认为是极邪恶和带 威胁性的东西。 '不管是否邪恶'茉德这么告诉她: '如果你不去拍那些你不得不拍的东西,你就永远不会拍照。' 阿勃丝开始在纽约四十二街和百老汇街之界的畸形人博物馆 (Hubert Freak Museum)里住下来。她在半夜里追踪巨人和佛届,出没于下流社会。进出危危欲坠的小屋、妓院、变性人旅馆、奴役屋。波丝 握这么记述着: '她看起来毫不害怕,可是,阿勒丝不管在做什么,总是恐惧的—— 她与恐惧生活在一起,每天都在克服生命中的恐惧日子。恐怖的感觉 变成她的一帖治疗剂,用未解脱在温室长大的压力。' 出身太好,太过于娇生惯养的阿勒丝,好像放意要犯些禁忌来打破 自己的家族遗传。她一步步的投入黑暗世界,好像只有与邪恶为伍才 能洗脱纯洁带来的痛苦。

    常态与畸形

    阿勃丝是心思极为敏感的人,她对人的观察方式也有其独到的 面: '我们在路上遇到一个人,基本上只注意到他的缺陷。我们竞有这种倾向是很怪异的,然而由于我们不满自己的这种天性,就创造了另外 一套——伪装。我们伪装起来,向世界发出讯号,让别人能以一种特定 方式来了解自己。但是在你要人们知道的你,和你无法不让别人打扰之间是有差距的,这就是我一直称之为意图与效果的裂缝。' 换言之,在阿勃丝看来:'人常常要装出一个正常的样子让别人了 解,而别人却往往看到你不正常的一面。' 阿勒丝所要表现的也正是这些,就如同波丝握所说的: '她拍出常态中的畸形,畸形中的常态。' 阿勒丝的摄影技巧是极为简单的,她一直用大乘六相机的正方形 构图,人物多半是采取正面的头像特写,所有被拍的人都摆好姿式准备 上照。纽约时报的艺评家优藤·奎玛(HIlton Kramer)对这种手法如此 评述着: '在阿勃丝的照片里,没有什么是即兴或仅是‘捕捉’到的,主题人 物有兴趣而耐性地面对着相机,他们完全意识到拍照的过程,而且合 作。这种参与感构成了摄影者与对象之间的交谈,依照片表达出一份 尊严。而我想:尊严就是这些畸形人物的力量来源吧!'

    熟悉与不可思议

    阿勃丝和她的拍摄对象,也有非比寻常的关系。她几乎是在羡慕 与嫉妒的情形下和畸形人交往的,因此照片的人物都带有英雄式的阐释。 她为了拍一位犹太巨人,曾前后跟踪达十年之久,没有狂炽的热情 是办不到的。她也参加变性人的舞会,和'他'或'她'们约会进餐, 为了拍天体营,她自己也裸着身子。她觉得自己在这个特殊圈子里看 到更高的道德规范。她对已熟悉的事不感兴趣,对从未见过,不可思议 的事却值有独钟。她的一句话被印在自己唯一的一本摄影集的扉页 上: '任何事从来就不是一般人所熟悉的那样,我所认可的是我从未曾 见过的。' 这本影集,是阿勃丝死后,由她的女儿(Doon Arbus)及生前的朋友 所编辑,而由著名的摄影出版公司APERTURE出版的(1972)。里头所 收集的八十张黑白照片,是摄影史上最怪异的影像。尽管这些照片被 视为是'伟大的作品',但还是很难被一般大众所接受。阿勃丝用相机 表达出人类心灵最脆弱的部位。好像在告诉世人,邪恶就在每人的内 心底层。每个人都带有不正常的遗传因子,你最熟悉的事里有你最意 料不到的事件在内里酝酿着,她的整个摄影意图就在表现:'熟悉的事 物不可思议面。不可思议本物的熟悉面。'善良中有罪恶,罪恶中有善 良,这种表现手法,是世俗道德规范下的一大禁忌。而阿勒丝一生就在 追求通往禁忌之门。 摄影对阿勃丝来说是一种意图,而非纪录: '对我而言,相片的主题永远要比相片本身来得重要,而且复杂。 我对相片是有感觉,可是我并没有觉得什么了不得。我在乎的是这张 相片是关于什么的。' 阿勃丝的摄影行为几乎是一种哲学性的思考,而非视觉表达。她 会永留青史的原因也正是:让人透过她所拍摄的对象去思考命运与悲剧,思考自己与别人,思考正常与不正常的界线。

    解不开的迷语

    阿勃丝走入禁忌之门以后,自己越来越受不可思议的事所影响 但她又无法真正进入她所尊崇的'贵族世界' '我想描写的是你无法脱出自己的皮肤,而进入其他人的身躯;别 人的悲剧是永远不可能成为你的。' 她一再地将自己染黑,却永远成不了黑人,这种苦闷一再地折磨 她,使她拥不了身。她染上严重的周期性忧郁症,又受挫于长期性的肝 炎,最后终于以自杀来寻求解脱。她的死亡和她的摄影一样,令人惊 骇。她是躺在澡盆里,以刀片割脱,让血染红了整地水,也染红了自己, 直至咽下最后的一口气。她是解不开人生的谜语呢?还是谜底就是 '死亡'? 在黑暗世界活了四十八个年头的阿勃丝,以生命最后的十年(1962 -1971)来完成自己的心愿。从这十年所拍摄的照片,我们可清楚地看 出她一步步跨向死亡的足迹,越晚期的照片越是诡异,越是不可思议。 死亡前的一组七张照片以《无题》为名,拍的是低能儿的化装舞会。她 曾对拍摄经验做了这样的自述: '一个只有六岁智能的六十岁老人,向我说:‘我以前一直沮丧着, 我怎么会是这个样子呢?’待我们共舞之后,忽然间他的眼睛一亮说: ‘哈!我现在一.或屯不沮丧了’。' 阿勃丝的《无题》作品之三,是一个戴着魔鬼面具的低能儿。这位 '贵族'好像在召唤着阿勃丝: '我们不要沮丧,来吧!与我到地狱共舞。