|
标签：杂谈 |
我也太久没写博客了吧~~~太久了
这一年不用总结了，都记在脑袋里了。。。。
我现在仍然在全国各地转战着~~~~京城里的幸福正在向我招手。
富贵！小宝！我回来了……
他们的电影，震撼着我~~感动着我~~改变着我…
《闪灵》
《洛丽塔》
《发条橙》
《天堂电影院》
对生活于俗世的人们，电影院也许正是一座尘世的天堂。《天堂电影院》中出现的人物，无论是著名的电影导演、放映员还是观众，都呈现出一种特殊的生活态：与电影的联系远远超于日常生活。他们活动的中心场景是电影院。与此相关，似乎他们生命的主题也是电影。动人心弦的是，电影中的爱情镜头被一一剪断，当人们把它重新连接在一起时，这个令人怀想、沉思、感慨的主题显得更加悠远而有力。
《海上钢琴师》
1当那个美丽的姑娘从他弹钢琴的那个屋子经过的时候，夕阳洒在姑娘的脸上，陪着钢琴师柔和而倾慕的音乐，令人心醉……
2当他跟那个愚蠢自大的陆地钢琴师挑战的时候，两只手幻化出无数的手，弹奏出了惊世骇俗的音乐，震撼了所有人。然后他带着调皮的表情迎接了胜利。
3最后当他跟他的朋友倾诉自己对这世界的恐惧的时候。。。令人心伤不已...
《西西里的美丽传说》
看上半部会以为只是一部少年情怀，随着剧情推进，才感到蚀骨的悲愤。
一个女人就因为太美丽，所有男人都垂涎她的身体，想占有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄图毁灭她。
你会从一个情窦初开的男孩子眼中，一起见证什么叫逼良为娼，什么叫悲剧。
然而，玛莲娜是美的代表，完美高贵，追求美好的感情。她高于世俗，这就难免被俗世上人性的丑陋面垂涎妒恨。美丽被放大，丑陋被放大，美丽被丑陋扭曲，丑陋被美丽淡化，玛莲娜还是玛莲娜。
《漂流欲室 》
金基德似乎特别偏爱这类歧恋故事，之后的《坏小子》和《海岸线》中，他照旧卖弄有些变态疯狂的镜头。因此，《漂流欲室》最大胆的不是性，而是当中残酷的暴力。
《弓》
一 确定演出的意义和现实意义
《尘埃落定》一个具有浓郁民族色彩的剧本。
作者展示出的不仅仅是这个民族，这一群人的故事，实际上有更多的人生活在这样的“寨子”中，更多的人在接受同样生活的经历。
剧本的整个历史背景和生活环境是离我有距离的，但也正是这种距离致使我更加理性地去了解到了一个特殊的民族，一个特殊民族里的土司制度怎样一点点地被瓦解。土司制度，只是一个符号，“改朝换代”是人类精神文明进步的标志，它具有延续历史的必然性。在讲述故事的过程中，我看到了一个“傻子”从头到尾被异化的过程。然而，在现实生活中，我们又是怎样被异化的呢？能去寻找“傻子”里的自己；能与自己心中的“傻子”有一次触碰，演出的意义应该就在于此吧。
二 确定演出的形象种子
我眼中的形象种子是太阳下一支巨型毛笔屹于绵延的雪山脚下，淡定、从容地在它特有的轨道上舞动。
阳光照在剔透的笔杆上，折射出了彩虹似的光，每舞一步就会有不同的色彩面对着我们。有时侯是桔色的，清新、婉約，仿佛生活在这样纯净的世界是佛祖的眷顾；有时侯是绿色的，繁茂、浓郁，就像走进了一座硕大的森林，哪怕一辈子在里面迷路也不愿意找到出口；当然，有时侯也会是深蓝色的，浓重、忧郁，阴雨绵绵的日子让人学会沉淀，等待阳光的到来也未尝不是一件令人欣喜的事情……
各种各样的颜色汇集在一起流动，人们变得丰盈、充实…
或许，我们现在看不到它舞动的是什么，但几十年、几百年以后，后人会打开这幅长卷，里面不仅是历史，还有每个人心中的故事……
三 确定全剧总的处理原则
1 观演关系
因为剧本有强烈的民族感和时代感，我有必要让我的演出给观众强烈的真实感，让观众从喧嚣的E时代最短的时间走进到我的故事中，感受看似遥远的人物，聆听最原声态的声音。所以，传统的观演关系比较能更纯粹的完成整个故事的叙述。
2 舞台与观众席
3 美学处理原则
我比较主张写实的美学处理原则。
既真实又神秘的感觉，实际上是很难找到平衡点的，但其实两者又是相辅相成的。这个民族特有的粗犷和直接让我看到最原始的意识形态，然而宗教对他们的深远影响更使得这种意识形态得到了最好的体现。
4 演出的风格体裁
写实。关于表现，应就具体问题进行具体分析和处理。
四 演员人选
（略）
五 确定舞台空间及美术的美学原则
还是应该遵循全剧总的美学处理原则。虽然每个场次对空间的处理有所不同，就我个人而言，舞台的空间布景还应以写实为主。当然我们也没必要精确到照搬生活，但是把真实感做足还是有必要的。
关于美术。因为场景的多变使得美术的处理更加复杂化，在一个总的舞美处理原则下，部分场次的部分场景也可做一定的调整，卷轴也好，多面立体的实物景片也好，只要能在意识形态上与场上的空间统一，我认为都可以做尝试。
另外，既然总体的美学原则是写实的，而且傻子的性爱部分是需要展现在舞台上的。在布景方面，我们既要配合这种写实的处理方案，又要将真实与美感很好的结合起来。关于温泉部分的戏，我还是建议用白色的垂感质地的纱将温泉做一个特别的处理。当然，无论怎样的处理方式，都会遵循写实的处理原则。
六 确定表演的风格
1 语言的处理
将藏语汉化后，仍应遵循本民族的语言特征。依据可考的资料，各个演员应将各自饰演的人物进行具体分析，对于藏族语言的语气，语感等进行二度创作。演员的语言风格要统一。因为总体美学原则的关系，语言尽量追求真实感，应该是与我们现在这个时代对生活台词的处理有所不同。
2 形体的处理
形体的处理是一台演出至关重要的部分，它是观众第一时间接受到这个人物感觉的重要手段。我认为形体的处理尽量不要夸张，不要有人物穿上服装就被架起来的感觉，还是应该真实的还原本民族的肢体行动习惯。另外，我还想说的一点是：在以前的人物练习或是之前排演的剧本片段和剧目中，演员的内心节奏和外部形体不同步是一个很大的问题。演员演的难受，观众看的也难受。我认为这是没有重视形体和内心统一的原因。在这个剧目里，我们应该重视这个问题，每一个肢体动作都要有依据，内心依据也好，生活依据也好，总之应当有让演员顺畅完成内部节奏和外部形体协调统一的依据。
七 音乐音效的美学原则（音乐风格）
针对于音乐音响，比起现代音乐，我更倾向于多用原生态的音乐形式。首先，原声态音乐的纯粹性能更好的贴近它的民族性。其次，原生态的音乐用于话剧中本身也是一种实验，少了辉宏的配器，也没有煽情的演奏，取而代之的是淳朴干净的人声。其实，最能打动人心的正是人声，所谓的“管不如丝，丝不如肉”也是说的这个道理。当然，我指的是一个大的处理原则，原生态音乐会在我音乐音响的处理中占有大量的比重，关于带有西藏民族特色的乐器也是应该融入到整个音乐音响的处理中的，具体的用法还应对应具体的问题进行具体分析。比如最后一段傻子的顿悟，我认为就应该有乐器的演奏加入其中，在乐器演奏完毕，舞台上也停止的行动，只有情感在延续的时候，紧接着渐入原生态的唱词。这个时候，相比单一的处理方法，这样处理使得此时的情感得到最大程度的升华。
八 全剧总体的节奏气氛
总觉得哪个词语也不能概括一个总的节奏气氛。但我看完剧本以后给我一个大的感觉就是真实中带着些许神秘，也是有宗教的原因在，使得它的神秘中又透出了某些真实的部分。总的节奏气氛应该是与全局的风格题材相呼应的，我认为是带有神秘色彩的、赤裸真实的这样一个氛围。
九 阐明删改剧本的原则
首先就是大家都提到过的牧场卓玛这个人物在剧本中出现的问题，我认为在这个人物身上的确应该做加法，无论加在哪一场，我们应该遵循这样一个原则：尽量避开离重点场次较近的部分，因为牧场卓玛的出现是对傻子之后的行为有所影响的，也应该是做一个重点处理的，如果几个重场戏叠压在一起，必定是会在全剧的节奏上面有所影响的。
其次，就剧本中个别人物的台词也应有适当的改动。例如，二幕的1-3中，麦琪太太听到了傻子对央宗的态度后说的以下这段台词：“……你妈被人欺负了你还帮别人说话，我怎么那么命苦啊！我没法活了！~”这段台词这样处理，一下子让我从这个规定情境中跳了出来，这句话更像是出自一个街头的泼妇之口，与麦琪太太的身份及此时的语言环境极为不符。很多剧本里或多或少都会有一些与人物不太相符的台词或行动，我认为，这应就导演现场排戏时适当的进行有必要的改动。
十 重点场次
1 傻子成人（序1-2）
2 黄特派员提出在麦琪的领地种婴粟（一幕2-4）
3 茸贡来向麦琪借粮（四幕2）
4 傻子与牧场卓玛的性爱（四幕3-1）
5 傻子知道了茸贡卓玛与大少爷的关系/大少爷被杀（五幕5-3 ~ 5-4）
6 土司们最后的聚会（六幕2）
7 傻子将死（七幕3）
|
标签：情感 |
21岁的生日没想到过的这么特别~~~~
本来想偷偷摸摸地过去得了,谁叫我的生日这么好记呢~~ 六一!
KE~LI~GU~各种各样的短信，各种各样的电话，通过各种各样的途径向我奔来~~~~说实话，幸福死了。。。。但是——上面这个载入史册的蛋糕……这个出自我们“丐帮”的惊喜成功地让我撅过去了~
呵呵~~我是有多爱你们啊~~兄弟姐妹们！！！鼓着~~~~
|
标签：实验剧目 |
|
标签：timeless |
|
标签：情感 |
在涂满了油彩的面容之下
我有的是颗戏子的心
不要把我的悲哀当真
也别随着我的表演心碎
亲爱的朋友
我只是个戏子
流着自己的眼泪
